1.आधुनिकतावाद ( फ़्रेंच आधुनिकतावाद, आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - मुख्य दिशा पश्चिमी कला XIX-XX सदियों आधुनिकतावाद के सिद्धांत में वास्तविकता का प्रतिबिम्ब एक पुराना सिद्धांत माना जाता है , इसके इनकार का रास्ता दे रहा है। व्यवहार में इसे व्यक्त किया जाता है लापता होने के बढ़िया विशेषताएँकला , बदली जाने योग्य संकेतों की प्रणाली , दृश्य संघों से यथासंभव मुक्त और स्वयं कलाकार द्वारा निर्धारित। कविता में शब्द अपना अर्थ खो देता है , प्राप्त करना नया मूल्यएक भौतिक कारक के रूप में - ध्वनिक - प्रभाव, संगीत में ध्वनि की विशिष्टता नष्ट हो जाती है, तथा सौंदर्यात्मक मूल्यआटोनल व्यंजन और विभिन्न घरेलू शोर , ऐसी बुनियादी अवधारणाएँ रूपांतरित हो जाती हैं संगीत सौंदर्यशास्त्र, जैसे माधुर्य, सामंजस्य, समय, लय, आदि।
2. अमूर्त कला- 20वीं सदी की कला में दिशा, वास्तविक वस्तुओं को चित्रित करने से इंकार करना और घटनाएं, पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में प्रकट हुईं। "अमूर्तवाद" शब्द ही इस कला के वास्तविकता से अलगाव को इंगित करता है। अमूर्तवाद ने 1910 के दशक में सार्वजनिक स्वाद के लिए एक अराजक चुनौती के रूप में 40 के दशक के अंत में - 60 के दशक की शुरुआत में अपनी स्थिति तैयार की, यह दिशा पश्चिमी संस्कृति की सबसे व्यापक घटना से संबंधित थी।
अमूर्त कला में हैं दो मुख्य दिशाएँ: मनोवैज्ञानिक (ई संस्थापक माना जाता है वी. कैंडिंस्की , जो अपने कार्यों में अपनी सहज अंतर्दृष्टि की गीतात्मकता और संगीतमयता को व्यक्त करने में कामयाब रहे। यहां अभिव्यक्ति का मुख्य साधन वस्तु का आकार और अंतरिक्ष की विशेषताएं नहीं हैं, बल्कि हैं रंगीन उत्तरार्द्ध की विशेषताएं) और ज्यामितिक (या बौद्धिक, तार्किक)। इसके पूर्वज हैं डच कलाकार पी. मोंड्रियन, वे अपनी पेंटिंग में अलग-अलग तरीकों से चित्रित विमानों के संबंधों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
इस दिशा के विकास की रेखा का अनुसरण करते हुए अमूर्त कला की कुछ गतिविधियाँ ( सर्वोच्चतावाद, नियोप्लास्टिकवाद), वास्तुकला और कला उद्योग में खोजों को दोहराते हुए, उन्होंने रेखाओं से क्रमबद्ध संरचनाएँ बनाईं, ज्यामितीय आकारऔर वॉल्यूम, अन्य (tachisme) - मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति के अनुरूप - उन्होंने स्पॉट या वॉल्यूम की गतिशीलता में रचनात्मकता की सहजता, बेहोशी को व्यक्त करने की मांग की। अमूर्त कला के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि (डब्ल्यू. कैंडिंस्की, के. मालेविच, पी. मोंड्रियन, वी. टैटलिन) चित्रकला की लयबद्ध गतिशीलता को समृद्ध किया और इसके पैलेट को समृद्ध किया, लेकिन वैश्विक मुद्दों का समाधान और अस्तित्वगत समस्याएँ, अमूर्ततावाद के ढांचे के भीतर हमेशा एक व्यक्ति का सामना करना असंभव हो गया।
3. अतियथार्थवाद. 1920 के दशक की शुरुआत तक, युद्ध-पूर्व आधुनिकतावाद ख़त्म हो चुका था रचनात्मक गतिविधि. युद्ध-पूर्व के वर्षों के आधुनिकतावाद के विपरीत, जो अपने आंतरिक दर्द से पीड़ित था, नए तर्कहीन आंदोलन - अतियथार्थवाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद - स्वयं लोगों को दर्द देने का प्रयास करते हैं, उनमें यह विचार पैदा करते हैं कि संपूर्ण संसार मोटे तौर पर दुखी, असंगत और अर्थहीन है। अतार्किक प्रवृत्तियाँ कला अतियथार्थवाद में केंद्रित है, जो एक कलात्मक आंदोलन के रूप में उभरा यूरोपीय चित्रकला 1925-26
सबसे विशिष्ट अतियथार्थवादी पेंटिंग बेल्जियम द्वारा बनाई गई थीं आर मैग्रीट और कैटलन एस. डाली. ये पेंटिंग्स दर्शाती हैं वास्तविकता के विशुद्ध वस्तुनिष्ठ टुकड़ों का तर्कहीन संयोजन, अपने प्राकृतिक रूप में या विरोधाभासी रूप से विकृत माना जाता है। इस दुनिया की घटनाओं की सनक और आश्चर्य की भावना ऐसी कला में इसके विचार को जन्म देती है अज्ञेयता, अस्तित्व की बेतुकीता के बारे में , जो कलाकार को भयावह दुःस्वप्न या मनोरंजक काल्पनिक भेष में दिखाई देता है। सैद्धांतिक पृष्ठभूमिकलात्मक संस्कृति में नए आंदोलन का संबंध है फ़्रांसीसी कविऔर एक मनोचिकित्सक आंद्रे ब्रेटन . अतियथार्थवाद के विकास पर रचनात्मकता का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा जेड फ्रायड और वह मनोविश्लेषण अवधारणा , जहां मानस की व्याख्या चेतना के बाहर स्थित अज्ञात, तर्कहीन, शाश्वत शक्तियों के अधीनस्थ के रूप में की जाती है। एस फ्रायड के अनुसार, मानस की गहरी नींव, किसी व्यक्ति के वास्तविक, सचेत जीवन को प्रभावित करती है अचेत . और, उनकी राय में, अचेतन सबसे सीधे सपनों और कला में प्रकट होता है, और यह उनमें है कि मनुष्य के "प्राकृतिक सार" को समझने का सच्चा मार्ग प्रकट होता है।
20-30 के दशक के अंत तक। 30 के दशक में अतियथार्थवाद अन्य यूरोपीय देशों - इंग्लैंड, स्वीडन, चेकोस्लोवाकिया की चित्रकला में प्रवेश कर गया। पहुँच गया लैटिन अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, न केवल पेंटिंग में, बल्कि मूर्तिकला में भी खुद को दिखा रहे हैं।
4. पॉप कला.पॉप आर्ट नाम (अंग्रेजी लोकप्रिय कला से - सार्वजनिक कला) पेश किया गया था एल एलोवे 1965 में. यह आंदोलन 20वीं सदी के 50 के दशक में ही उभरा। संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में. प्रारंभ में, पॉप कला की भूमिका कार्य तक ही सीमित थी अमूर्त कला का प्रतिस्थापन , व्यापक जनता के लिए समझने योग्य कला में, आबादी के व्यापक जनसमूह द्वारा कभी भी स्वीकार नहीं किया गया। पॉप कला ने खुद को घोषित किया नया यथार्थवाद , क्योंकि इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था वास्तविक घरेलू सामान और उनकी प्रतियां, तस्वीरें, डमी . पॉप कला ने भौतिक चीज़ों की दुनिया को आदर्श बनाया, जो उनकी धारणा के एक निश्चित संदर्भ के संगठन के माध्यम से कलात्मक और सौंदर्यवादी स्थिति से संपन्न थी। पॉप कला में, किसी चीज़ का सौंदर्यीकरण इस प्रकार किया जाता है उपभोक्ता वस्तु , और उत्पाद बन जाता है उपभोक्ता का सपना साकार हुआ .
पॉप कला की किस्मों में से हैं ऑप कला , ऑप्टिकल प्रभावों, रंग धब्बों के व्यापक उपयोग की विशेषता, ई-कला चलती संरचनाओं के साथ और पर्यावरण कला दर्शक के आस-पास की वस्तुओं के साथ। हालाँकि, पॉप कला की किस्में अर्थ में एक दूसरे से भिन्न नहीं हैं। यह शैली शैली के समान है प्रदर्शन या विज्ञापन पर माल का प्रदर्शन। पॉप कला "भीड़ के आदमी", उपभोक्ता-उन्मुख, विज्ञापन और जन संचार पर पले-बढ़े लोगों के लिए आदर्श है।
विषय XI. वैश्वीकरण के युग में संस्कृति
वैश्वीकरण के चरण.
सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वैश्वीकरण एक ऐसी प्रक्रिया है जो शुरू नहीं हुई थी पिछले दशकों, और कम से कम पिछली सदी से सामने आ रहा है।
· वैश्वीकरण का प्रथम चरण है XIX-XX की बारीसदियोंयह वैश्विक स्तर पर व्यापार और निवेश के सक्रिय विस्तार का चरण था। वैश्वीकरण की पहली लहर के सिद्धांतकार आर. एक दूसरे। तथापि, प्रथम विश्व युध्दइन भविष्यवाणियों का खंडन किया, और एक प्रक्रिया के रूप में वैश्वीकरण बाधित हो गया।
· वैश्वीकरण की दूसरी लहर 70 के दशक में दो विश्व युद्धों के बाद सामने आया महामंदी. इसकी मुख्य शर्त कंप्यूटर विज्ञान और दूरसंचार में क्रांति थी।
· आधुनिक अवस्थावैश्वीकरण। इसकी तैनाती की शर्तें थीं:
1. क्षय सोवियत संघऔर समाजवादी खेमे के देशों की व्यवस्थाएँ, जोशक्ति की वैश्विक समता का उल्लंघन हुआ।
2. सूचना क्रांति को उजागर करनाऔर, जिसके कारण इलेक्ट्रॉनिक अर्थव्यवस्थाओं का निर्माण हुआ, इलेक्ट्रॉनिक वित्तीय संरचनाएँ, इलेक्ट्रॉनिक पैसा, इलेक्ट्रॉनिक सरकारें।
3. 20वीं सदी के अंत तक विश्व अर्थव्यवस्था में टीएनसी की भूमिका को मजबूत करना. जिनमें से सबसे शक्तिशाली आज पश्चिमी देशों में 90% से अधिक प्रत्यक्ष विदेशी निवेश और तीसरी दुनिया के देशों की अर्थव्यवस्थाओं में लगभग 100% निवेश को नियंत्रित करते हैं।
4. वैश्वीकरण प्रक्रियाओं में योगदान देता है किसी संख्या की गतिविधियाँ अंतरराष्ट्रीय संगठनऔर संस्थान(उनमें से आईएमएफ, विश्व बैंक और डब्ल्यूटीओ), जिन्हें वर्तमान का समर्थन करना चाहिए युद्धोत्तर कालएक नई आर्थिक व्यवस्था और उन लोगों के बीच संसाधनों और बाजारों के पुनर्वितरण को रोकना जो अग्रणी देशों के समूह का हिस्सा हैं और जो त्वरित आधुनिकीकरण के तंत्र का उपयोग करके खुद को आर्थिक और राजनीतिक निर्भरता से मुक्त करना चाहते हैं।
5. और आख़िरकार, 90 के दशक तक यह स्पष्ट हो गया आधुनिकता की परियोजना और ज्ञानोदय की विचारधारा का पतन और उसका पतनप्रगतिवाद और प्रौद्योगिकी में तर्कवाद का मूल सिद्धांत। यह आज पर्यावरणीय आपदाओं, प्राकृतिक स्थान और सांस्कृतिक स्थान दोनों के विनाश की ओर ले जाता है।
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"कला" सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता है: साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, कला और शिल्पकला, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सिनेमा और अन्य रूप मानवीय गतिविधि, वास्तविकता के प्रतिबिंब के कलात्मक और आलंकारिक रूपों के रूप में संयुक्त।
अमूर्तता हमारी सोच के मुख्य तरीकों में से एक है। इसका परिणाम सबसे सामान्य अवधारणाओं और निर्णयों (अमूर्त) का निर्माण है। में सजावटी कलाअमूर्तन प्राकृतिक रूपों को शैलीबद्ध करने की प्रक्रिया है। में कलात्मक गतिविधिअमूर्तता निरंतर मौजूद रहती है; अपनी चरम अभिव्यक्ति में ललित कलायह अमूर्ततावाद की ओर ले जाता है, जो 20वीं शताब्दी की ललित कलाओं में एक विशेष दिशा है, जो वास्तविक वस्तुओं को चित्रित करने से इनकार, अत्यधिक सामान्यीकरण या रूप की पूर्ण अस्वीकृति, गैर-उद्देश्यपूर्ण रचनाएं (रेखाओं, बिंदुओं, धब्बों, विमानों से) की विशेषता है। आदि), रंग के साथ प्रयोग, सहज अभिव्यक्ति भीतर की दुनियाकलाकार, उसका अवचेतन अराजक, अव्यवस्थित अमूर्त रूपों (अमूर्त अभिव्यक्तिवाद) में। अमूर्ततावाद चित्रकला की तुलना में मूर्तिकला में कम व्यक्त किया गया था। अमूर्त कला सामान्य असामंजस्य की प्रतिक्रिया थी आधुनिक दुनियाऔर सफल रहा क्योंकि इसने कला में चेतना की अस्वीकृति की घोषणा की और "रूपों, रंगों, रंगों के प्रति पहल करने" का आह्वान किया। अमूर्तन क्या है?
यथार्थवाद क्या है? यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद से, लैटिन रियलिस से - वास्तविक) - कला में व्यापक अर्थ मेंप्रजातियों में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का सच्चा, उद्देश्यपूर्ण, व्यापक प्रतिबिंब कलात्मक सृजनात्मकता. यथार्थवाद पद्धति की सामान्य विशेषताएं वास्तविकता के पुनरुत्पादन में विश्वसनीयता हैं। साथ ही, यथार्थवादी कला में अनुभूति, सामान्यीकरण और वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के तरीकों की एक विशाल विविधता है। यथार्थवादी कला XX सदी उज्ज्वल राष्ट्रीय विशेषताओं और विविध रूपों को प्राप्त करता है। यथार्थवाद आधुनिकतावाद की विपरीत घटना है।
अवंत-गार्डे क्या है? अवंत-गार्डे - (फ्रांसीसी अवंत से - उन्नत, गार्डे - टुकड़ी) एक अवधारणा है जो कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी प्रयासों को परिभाषित करती है। प्रत्येक युग में, ललित कलाओं में नवीन घटनाएँ उभरीं, लेकिन "अवंत-गार्डे" शब्द की स्थापना 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही हुई थी। इस समय, फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद और अमूर्तवाद जैसी प्रवृत्तियाँ सामने आईं। फिर, 20 और 30 के दशक में, अतियथार्थवाद ने अवांट-गार्ड पदों पर कब्जा कर लिया। 1920 के दशक के दौरान, अमूर्त कला की नई किस्में जोड़ी गईं - क्रियावाद के विभिन्न रूप, वस्तुओं के साथ काम करना (पॉप कला), वैचारिक कला, फोटोयथार्थवाद, गतिजवाद, आदि। सभी अवांट-गार्ड आंदोलनों में, उनकी महान विविधता के बावजूद, हम अंतर कर सकते हैं सामान्य सुविधाएं: शास्त्रीय छवि, औपचारिक नवीनता, रूपों की विकृति, अभिव्यक्ति और विभिन्न चंचल परिवर्तनों के मानदंडों की अस्वीकृति। यह सब कला और वास्तविकता (तैयार-निर्मित, स्थापना, पर्यावरण) के बीच की सीमाओं को धुंधला करने की ओर ले जाता है, कला के एक खुले काम के आदर्श का निर्माण जो सीधे आक्रमण करता है पर्यावरण. अवंत-गार्डेवाद की कला कलाकार और दर्शक के बीच एक संवाद, एक व्यक्ति की सक्रिय बातचीत के लिए बनाई गई है कला का एक काम, रचनात्मकता में भागीदारी (उदाहरण के लिए, गतिज कला, घटनाएँ, आदि)।
भूमिगत क्या है? भूमिगत (इंग्लैंड भूमिगत - भूमिगत, कालकोठरी) - एक अवधारणा जिसका अर्थ है "भूमिगत" संस्कृति, जो स्वयं सम्मेलनों और प्रतिबंधों का विरोध करती है पारंपरिक संस्कृति. विचाराधीन आंदोलन के कलाकारों की प्रदर्शनियाँ अक्सर सैलून और दीर्घाओं में नहीं, बल्कि सीधे जमीन पर, साथ ही भूमिगत मार्ग या मेट्रो में आयोजित की जाती थीं, जिसे कई देशों में भूमिगत (मेट्रो) कहा जाता है। संभवतः, इस परिस्थिति ने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि 20वीं शताब्दी की कला में यह दिशा। यह नाम स्थापित किया गया था. रूस में, भूमिगत की अवधारणा अनौपचारिक कला का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों के एक समुदाय के लिए एक पदनाम बन गई है।
अतियथार्थवाद क्या है? अतियथार्थवाद (फ़्रेंच अतियथार्थवाद - अति-यथार्थवाद) 20वीं सदी के साहित्य और कला में एक आंदोलन है। 1920 के दशक में विकसित हुआ। लेखक ए. ब्रेटन की पहल पर फ्रांस में उभरकर, अतियथार्थवाद जल्द ही एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति बन गया। अतियथार्थवादियों का मानना था कि रचनात्मक ऊर्जा अवचेतन के क्षेत्र से आती है, जो नींद, सम्मोहन, दर्दनाक प्रलाप, अचानक अंतर्दृष्टि, स्वचालित क्रियाओं (कागज पर पेंसिल का यादृच्छिक भटकना, आदि) के दौरान प्रकट होती है। अमूर्तवादियों के विपरीत, अतियथार्थवादी कलाकार वास्तविक जीवन की वस्तुओं को चित्रित करने से इनकार नहीं करते हैं, बल्कि जानबूझकर तार्किक संबंधों से रहित होकर उन्हें अराजकता में प्रस्तुत करते हैं। अर्थ की कमी, वास्तविकता के उचित प्रतिबिंब की अस्वीकृति अतियथार्थवाद की कला का मूल सिद्धांत है। से अलगाव के बारे में वास्तविक जीवनदिशा का नाम स्वयं बोलता है: फ्रेंच में "सुर" "ऊपर"; कलाकारों ने वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का दिखावा नहीं किया, बल्कि मानसिक रूप से अपनी रचनाओं को यथार्थवाद से "ऊपर" रखा, भ्रमपूर्ण कल्पनाओं को कला के कार्यों के रूप में पेश किया। हाँ, संख्या में अतियथार्थवादी पेंटिंगएम. अर्न्स्ट, जे. मिरो, आई. टंगुय के समान, अकथनीय कार्यों के साथ-साथ मान्यता से परे अतियथार्थवादियों द्वारा संसाधित वस्तुएं (एम. ओपेनहेम) शामिल हैं।
आधुनिकतावाद क्या है? आधुनिकतावाद (फ्रांसीसी आधुनिकतावाद, लैटिन मॉडर्नस से - नया, आधुनिक) सभी के लिए एक सामूहिक पदनाम है नवीनतम रुझान 20वीं सदी के कला के व्यक्तिगत उस्तादों की प्रवृत्तियाँ, स्कूल और गतिविधियाँ, परंपरा, यथार्थवाद को तोड़ना और प्रयोग को आधार मानना रचनात्मक विधि(फ़ौविज़्म, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, अमूर्तवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, पॉप कला, ऑप कला, गतिज कला, अतियथार्थवाद, आदि)। आधुनिकतावाद अर्थ में अवंत-गार्डे के करीब है और शिक्षावाद के विपरीत है। सोवियत कला समीक्षकों द्वारा बुर्जुआ संस्कृति में एक संकट घटना के रूप में आधुनिकतावाद का नकारात्मक मूल्यांकन किया गया था। कला को अपने ऐतिहासिक रास्ते चुनने की आज़ादी है। आधुनिकतावाद के अंतर्विरोधों को, सांख्यिकीय रूप से नहीं, बल्कि ऐतिहासिक गतिशीलता में माना जाना चाहिए।
पॉप कला क्या है? पॉप कला (अंग्रेजी: पॉप आर्ट, लोकप्रिय कला से - लोकप्रिय कला) 1950 के दशक के उत्तरार्ध से पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला में एक आंदोलन है। पॉप कला अशांत 60 के दशक में फली-फूली, जब यूरोप और अमेरिका के कई देशों में युवा दंगे भड़क उठे। युवा आंदोलन का एक भी लक्ष्य नहीं था - यह इनकार की करुणा से एकजुट था। युवा लोग पूरी पिछली संस्कृति को उखाड़ फेंकने के लिए तैयार थे। यह सब कला में परिलक्षित होता है। विशिष्ट विशेषताचुनौती और उदासीनता का पॉप कला संयोजन। प्रत्येक चीज़ समान रूप से मूल्यवान या समान रूप से अमूल्य, समान रूप से सुंदर या समान रूप से कुरूप, समान रूप से योग्य या अयोग्य है। शायद केवल विज्ञापन व्यवसाय ही दुनिया की हर चीज़ के प्रति समान निष्पक्ष, व्यावसायिक दृष्टिकोण पर आधारित है। यह कोई संयोग नहीं है कि विज्ञापन का पॉप कला पर बहुत बड़ा प्रभाव था, और इसके कई प्रतिनिधियों ने विज्ञापन केंद्रों में काम किया और कर रहे हैं। विज्ञापन कार्यक्रमों और शो के निर्माता टुकड़ों में कटौती करने और अपनी ज़रूरत के अनुसार संयोजन करने में सक्षम हैं कपड़े धोने का पाउडरऔर कला की प्रसिद्ध कृति, बाख का टूथपेस्ट और फ्यूग्यू। पॉप कला भी यही करती है.
ऑप आर्ट क्या है? ऑप आर्ट (अंग्रेजी ऑप आर्ट, ऑप्टिकल आर्ट का संक्षिप्त रूप - ऑप्टिकल आर्ट) 20वीं सदी की कला में एक दिशा है, जिसे प्राप्त हुआ बड़े पैमाने पर 1960 के दशक में. ऑप कला कलाकारों ने फ्लैट और की धारणा की विशिष्टताओं पर भरोसा करते हुए विभिन्न दृश्य भ्रमों का उपयोग किया स्थानिक आंकड़े. स्थानिक गति, विलय और रूपों के तैरने के प्रभाव को लयबद्ध दोहराव, तेज रंग और तानवाला विरोधाभास, सर्पिल और जाली विन्यास के प्रतिच्छेदन और घुमावदार रेखाओं को पेश करके प्राप्त किया गया था। ऑप आर्ट में, बदलती रोशनी और गतिशील संरचनाओं की स्थापनाओं का अक्सर उपयोग किया जाता था (गतिज कला अनुभाग में आगे चर्चा की गई है)। प्रवाहित गति के भ्रम, छवियों के अनुक्रमिक परिवर्तन, अस्थिर, लगातार पुनर्व्यवस्थित रूप ऑप आर्ट में केवल दर्शकों की धारणा में दिखाई देते हैं। दिशा आधुनिकतावाद की तकनीकी रेखा को जारी रखती है।
गतिज कला क्या है? काइनेटिक कला (जीआर काइनेटिकोस से - गति में सेटिंग) आधुनिक कला में चलती संरचनाओं और अन्य गतिशील तत्वों के व्यापक उपयोग से जुड़ी एक दिशा है। एक स्वतंत्र दिशा के रूप में गतिवाद ने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में आकार लिया, लेकिन यह रूसी रचनावाद (वी. टैटलिन, के. मेलनिकोव, ए. रोडचेंको) और दादावाद में गतिशील प्लास्टिक कला बनाने के प्रयोगों से पहले हुआ था। अतीत में, लोक कला ने हमें चलती-फिरती वस्तुओं और खिलौनों के उदाहरण भी दिखाए, जैसे खुशी के लकड़ी के पक्षी आर्कान्जेस्क क्षेत्र, बोगोरोडस्कॉय गांव से श्रम प्रक्रियाओं का अनुकरण करने वाले यांत्रिक खिलौने, आदि। गतिज कला में, गति को अलग-अलग तरीकों से पेश किया जाता है, कुछ कार्यों को दर्शक स्वयं गतिशील रूप से बदल देते हैं, अन्य को हवा के उतार-चढ़ाव द्वारा, और अन्य को मोटर या विद्युत चुम्बकीय द्वारा संचालित किया जाता है; बल. उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की विविधता अनंत है - पारंपरिक से लेकर अति-आधुनिक तकनीकी साधनों तक, कंप्यूटर और लेजर तक। दर्पणों का उपयोग अक्सर गतिज रचनाओं में किया जाता है।
अतियथार्थवाद क्या है? अतियथार्थवाद (इंग्लैंड। अतियथार्थवाद) चित्रकला और मूर्तिकला में एक आंदोलन है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा और 20वीं सदी के 70 के दशक में विश्व ललित कला में एक घटना बन गया। अतियथार्थवाद का दूसरा नाम फोटोयथार्थवाद है। इस आंदोलन के कलाकारों ने कैनवास पर चित्रकारी साधनों का उपयोग करके तस्वीरों की नकल की। उन्होंने एक आधुनिक शहर की दुनिया का चित्रण किया: दुकान की खिड़कियां और रेस्तरां, मेट्रो स्टेशन और ट्रैफिक लाइट, आवासीय भवन और सड़कों पर राहगीर। एक ही समय पर विशेष ध्यानचमकदार सतहों पर लागू किया जाता है जो प्रकाश को प्रतिबिंबित करते हैं: कांच, प्लास्टिक, कार पॉलिश, आदि। ऐसी सतहों पर प्रतिबिंबों का खेल रिक्त स्थान के अंतर्विरोध का आभास पैदा करता है।
रेडीमेड क्या है? रेडीमेड (अंग्रेजी: रेडी मेड) आधुनिक (अवांट-गार्डे) कला की सामान्य तकनीकों में से एक है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि औद्योगिक रूप से उत्पादित वस्तु को उसके सामान्य रोजमर्रा के वातावरण से बाहर निकाला जाता है और प्रदर्शित किया जाता है। प्रदर्शनी कक्ष. रेडीमेड का अर्थ यह है कि जब वातावरण बदलता है तो वस्तु की अनुभूति भी बदल जाती है। दर्शक पोडियम पर प्रदर्शित वस्तु में कोई उपयोगितावादी वस्तु नहीं, बल्कि एक कलात्मक वस्तु, रूप और रंग की अभिव्यक्ति देखता है। रेडीमेड नाम का उपयोग पहली बार एम. ड्यूचैम्प द्वारा अपनी "रेडी-मेड वस्तुओं" (कंघी, साइकिल का पहिया, बोतल ड्रायर) के संबंध में किया गया था। 60 के दशक में, रेडीमेड अवंत-गार्डे कला के विभिन्न क्षेत्रों में व्यापक हो गया, खासकर दादावाद में।
इंस्टालेशन क्या है? इंस्टालेशन (अंग्रेजी इंस्टालेशन से - इंस्टॉलेशन) कलाकार द्वारा विभिन्न तत्वों - घरेलू वस्तुओं, औद्योगिक उत्पादों और सामग्रियों, प्राकृतिक वस्तुओं, पाठ या दृश्य जानकारी से बनाई गई एक स्थानिक रचना है। स्थापना के संस्थापक दादावादी एम. ड्यूचैम्प और अतियथार्थवादी थे। कलाकार सामान्य चीज़ों का असामान्य संयोजन बनाकर उन्हें नया रूप देता है प्रतीकात्मक अर्थ. स्थापना की सौंदर्य सामग्री अर्थपूर्ण अर्थों के खेल में है, जो वस्तु स्थित होने के आधार पर बदलती है - सामान्य रोजमर्रा के माहौल में या प्रदर्शनी हॉल में। यह इंस्टालेशन कई अवंत-गार्डे कलाकारों आर. रौशेनबर्ग, डी. डाइन, जी. उएकर, आई. कबाकोव द्वारा बनाया गया था। इंस्टालेशन 20वीं सदी में व्यापक रूप से फैली एक कला है।
पर्यावरण क्या है? पर्यावरण (अंग्रेजी पर्यावरण - परिवेश, पर्यावरण) एक व्यापक स्थानिक रचना है जो दर्शकों को वास्तविक वातावरण की तरह गले लगाती है, जो 1920 के दशक की अवांट-गार्डे कला की विशेषताओं में से एक है। डी. सेगल, ई. किन्होल्ज़, के. ओल्डेनबर्ग, और डी. हैनसन की मूर्तियों ने प्राकृतिक वातावरण बनाया जो मानव आकृतियों के साथ एक इंटीरियर की नकल करता है। वास्तविकता की ऐसी पुनरावृत्तियों में भ्रमपूर्ण कल्पना के तत्व शामिल हो सकते हैं। एक अन्य प्रकार का वातावरण एक खेल का स्थान है जिसमें दर्शकों द्वारा कुछ निश्चित गतिविधियाँ शामिल होती हैं।
निष्कर्ष कला हमेशा अपने समय के अनुरूप होती है, यह आधुनिक है और समग्र रूप से समाज के विश्वदृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करती है। बदले में, कला का जनता पर गहरा प्रभाव पड़ता है, यही कारण है कि कलाकार का जीवन के प्रति दृष्टिकोण इतना महत्वपूर्ण है। कला में विभिन्न विकृत प्रवृत्तियों, तथाकथित छद्म कला, का विकास अपने युग के अनुरूप है। कला और वास्तुकला का संपूर्ण इतिहास एक जीवित ऊतक है, जो लगातार विकसित और परिवर्तित होता रहता है। चाहे कोई भी युग हो शास्त्रीय कलाग्रीस, इतालवी पुनर्जागरण या प्राचीन रूसी कला, प्रवृत्तियों, प्रभावों का संघर्ष था, गुणात्मक रूप से नई अभिव्यक्तियों के साथ पुराने विचारों का संघर्ष था। हालाँकि, किसी विशेष अवधि के भीतर कला रूपों की सभी परिवर्तनशीलता के साथ, हमेशा अपेक्षाकृत स्थिर कलात्मक विशेषताएं होती थीं - रचनात्मक, प्लास्टिक, रंगीन, लयबद्ध और अन्य जो किसी विशेष समय की शैली को निर्धारित करती थीं। संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि: कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, फिल्म निर्माता, अभिनेता, कल और आज के लेखक अपनी रचनात्मकता में मानवता के सर्वोत्तम विचारों और भावनाओं को प्रतिबिंबित करने, विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों का ध्यान रखने का प्रयास करते हैं।
XX - XXI सदियों की कला।
चित्रकारी आधुनिक कला की तरह, अपने वर्तमान स्वरूप में आधुनिक चित्रकला का गठन 20वीं सदी के 60-70 के दशक में हुआ था। आधुनिकतावाद के विकल्पों की खोज की गई और अक्सर इसका विरोध करने वाले सिद्धांत पेश किए गए। फ्रांसीसी दार्शनिकों ने "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द की शुरुआत की और कई कलाकार इस आंदोलन में शामिल हो गए। 60 और 70 के दशक में कला की सबसे उल्लेखनीय घटनाएं वैचारिक कला और अतिसूक्ष्मवाद थीं। 70 और 80 के दशक में, लोग वैचारिक कला से थक गए थे और धीरे-धीरे प्रतिनिधित्व, रंग और आलंकारिकता की ओर लौट आए। 80 के दशक के मध्य में छवियों का उपयोग करने वाले आंदोलनों में वृद्धि हुई लोकप्रिय संस्कृति- शिविरवाद, ईस्ट विलेज कला और नव-पॉप। फ़ोटोग्राफ़ी खिलती है - बस इतना ही अधिक कलाकारलोग इसे कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में अपनाने लगे हैं। सचित्र कला प्रक्रिया प्रौद्योगिकी के विकास से काफी प्रभावित थी: 60 के दशक में - वीडियो और ऑडियो, फिर - कंप्यूटर, और 90 के दशक में - विक्टर बोंडारेंको के संग्रह से इंटरनेट कार्य
समकालीन कला रूस में 90 के दशक में एक शब्द "समकालीन कला" था, जो "समकालीन कला" शब्द के समान होने के बावजूद, इसके समान नहीं है। इसका मतलब आधुनिक कला में विचारों और तकनीकी साधनों में नवाचार था। यह जल्दी ही पुराना हो गया, और 20वीं या 21वीं सदी की आधुनिक कला के इतिहास में इसके शामिल होने का प्रश्न खुला है। कई मायनों में, समकालीन कला को अवंत-गार्डेवाद की विशेषताओं, यानी नवाचार, कट्टरवाद, नई तकनीकों और तकनीकों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। विक्टर बोंडारेंको वालेरी कोश्लियाकोव "तटबंध" डबोसार्स्की-विनोग्रादोव "चैंपियन अर्थ" के संग्रह से काम करता है
अमूर्तवाद अमूर्तवाद (लैटिन "अमूर्त" - निष्कासन, व्याकुलता) गैर-आलंकारिक कला की एक दिशा है जिसने चित्रकला और मूर्तिकला में वास्तविकता के करीब रूपों के चित्रण को त्याग दिया। अमूर्ततावाद के लक्ष्यों में से एक "सामंजस्य" प्राप्त करना है, निश्चित का निर्माण करना रंग संयोजनऔर ज्यामितीय आकृतियाँ विचारक में विभिन्न जुड़ाव पैदा करती हैं। मिखाइल लारियोनोव "रेड रेयोनिज़्म" वासिली कैंडिंस्की "ज़र्सचोन्सबिल्ड" मालेविच काज़िमिर "द ग्राइंडर"
क्यूबिज्म (fr. Cubisme) 20वीं सदी की चित्रकला में एक अग्रणी आंदोलन है, मुख्य रूप से चित्रकला में, जिसकी उत्पत्ति 20वीं सदी की शुरुआत में हुई थी और इसकी विशेषता जोरदार ज्यामितीय पारंपरिक रूपों का उपयोग, "विभाजित" करने की इच्छा है। वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक प्रिमिटिव में बदलना। क्यूबिज्म पिकासो "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" जुआन ग्रिस "बंचेस ऑफ ग्रेप्स" फर्नांड लेगर "बिल्डर्स" जुआन ग्रिस "ब्रेकफास्ट"
अतियथार्थवाद अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद - अति-यथार्थवाद) चित्रकला में एक नई दिशा है, जिसका गठन 1920 के दशक की शुरुआत में फ्रांस में हुआ था। संकेतों और रूपों के विरोधाभासी संयोजनों के उपयोग द्वारा विशेषता। अतियथार्थवाद, अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन है। इसे प्राप्त करने के लिए, अतियथार्थवादियों ने कोलाज और "रेडी-मेड" तकनीक के माध्यम से प्राकृतिक छवियों का एक बेतुका, विरोधाभासी संयोजन प्रस्तावित किया। अतियथार्थवादी कट्टरपंथी वामपंथी विचारधारा से प्रेरित थे, लेकिन उन्होंने क्रांति को अपनी चेतना से शुरू करने का प्रस्ताव रखा। वे कला को मुक्ति का मुख्य साधन मानते थे। साल्वाडोर डाली "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" मैक्स अर्न्स्ट "द एंजल ऑफ द हर्थ ऑर द ट्राइंफ ऑफ अतियथार्थवाद" रेने मैग्रीट "द सन ऑफ मैन" वोजटेक स्यूदमक "द वर्ल्ड ऑफ ड्रीम्स एंड इल्यूजन्स"
मॉडर्न मॉडर्न (फ्रेंच मॉडर्न से - आधुनिक) या आर्ट नोव्यू (फ्रेंच आर्ट नोव्यू, शाब्दिक रूप से "नई कला") - कलात्मक दिशाकला में, 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में अधिक लोकप्रिय। उसका विशिष्ट विशेषताएंहैं: अधिक प्राकृतिक, "प्राकृतिक" रेखाओं के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति, नई प्रौद्योगिकियों (विशेष रूप से वास्तुकला में) में रुचि, लागू कला का उत्कर्ष। आर्ट नोव्यू ने कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को संयोजित करने का प्रयास किया निर्मित कार्य, सौंदर्य के क्षेत्र में मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों को शामिल करना। अल्फोंस मुचा "डांस" मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" ए.एन. बेनोइस "मास्करेड अंडर लुई XIV" मिखाइल व्रुबेल "पर्ल"
ऑप्टिकल आर्ट ऑप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का संक्षिप्त संस्करण - ऑप्टिकल आर्ट) - कलात्मक आंदोलन 20वीं सदी के उत्तरार्ध में, सपाट और स्थानिक आकृतियों की धारणा की ख़ासियत के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रमों का उपयोग किया गया। यह आंदोलन तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगत रेखा को जारी रखता है। ऑप कला. हासिल करने का प्रयास करता है ऑप्टिकल भ्रमदर्शकों पर साइकोफिजियोलॉजिकल प्रभाव के माध्यम से एक स्थिर कलात्मक वस्तु की गति, उनकी सक्रियता। जैकब अगम "न्यू लैंडस्केप" जोसेफ अल्बर्स "फ़ैक्टरी ए" ब्रिजेट रिले "बिग ब्लू"
"प्रभाववाद" - सी. डेब्यूसी, प्रभाववादी कलाकारों की तरह, किसी न किसी पेंट से स्ट्रोक लगाते हैं। प्रसिद्ध कलाकार- प्रभाववादी: पाठ का उद्देश्य: कला की दुनिया सुंदर और अद्भुत है! "केक-वॉक" 1. "व्हेल" कैसी लगती है? 2. संगीत का मूड क्या है? "डॉक्टर ग्रैडस एड पारनासम।" प्रभाववाद की अवधारणा और विशेषताओं का विस्तार इस प्रकार करें कलात्मक शैलीऔर संगीत और चित्रकला में प्रभाववाद की अभिव्यक्ति की विशेषताओं पर विचार करें।
"डच पेंटिंग" - वापसी खर्चीला बेटा. जॉर्ज" (1616), विशिष्ट भारी, घने स्ट्रोक के साथ गर्म रंगों में लिखा गया। वी. डेल्फ़्ट्स्की। मालकिन और नौकरानी. विषय: हॉलैंड की यथार्थवादी पेंटिंग। रेम्ब्रांट अपने स्वयं के चित्रांकन में माहिर हैं। अलग-अलग उम्र के अपने-अपने चित्र। योजना: शब्दकोश!!! फ्रैंस हेल्स (डच)
"20वीं सदी के कलाकार" - क्यूबिज़्म। संगीत की शिक्षा. मैटिस का फौविज़्म। साल्वाडोर लाली द्वारा अतियथार्थवाद। नीला और अवधि: . पेरसिसटन्स ऑफ मेमोरी। " गुलाबी काल»थिएटर और सर्कस की अधिक जीवंत दुनिया की छवियां। संकलनकर्ता: तुरेवा स्वेतलाना युरेविना। टोपी में औरत. स्नान करने वाला। हल्के और गहरे मोनोक्रोम रंग आग की चमक का अहसास कराते प्रतीत होते हैं।
"कला में प्रभाववाद" - डेगास। बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। अद्भुत स्रोत. प्रभाव जमाना। बाँसुरीवादक। बंदरगाह। पाठ। (1830-1903)। (1862-1918) चिरायता। एडगर. (1853-1890)। ताहिती चरवाहे. (1848-1903)। फोलीज़ बर्गेरे में बार। चुंबन। वान गाग. काले रंग में लड़कियाँ. पॉल. अर्जेंटीना में नौकायन। विंसेंट. शैली निर्देशपश्चिमी में कलात्मक संस्कृति यूरोप XIXशतक।
"संस्कृति XX XXI" - दूसरी छमाही में संस्कृति XX-प्रारंभिक XXIशतक। रूडोल्फ वैलेंटिनो. "ला सियोटैट स्टेशन पर ट्रेन का आगमन।" दार्शनिक जोस ओर्टेगा वाई गैसेट ने रचनात्मक क्षमता के आधार पर संरचना के लिए एक दृष्टिकोण तैयार किया। "बड़ी परेड" प्रसिद्ध फ़िल्मेंमूक सिनेमा: पहली लाइव-एक्शन रंगीन फिल्म "ग्रुन्या कोर्नकोवा।"
"पेंटिंग में प्रभाववाद" - "कैमिला इन जापानी किमोनो" तकनीक. दोपहर, धूप।" वह प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक हैं। "पौरविले में समुद्र तट।" महान प्रभाववादी. उपस्थिति। प्रसिद्ध चित्र. "डांस इन बाउगिवल"। फ़्रेंच चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार। "घास पर नाश्ता।" प्रभाववाद. "सफ़ेद चपरासी"। अगस्टे रेनॉयर, "द पैडलिंग पूल"।
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