पेंटिंग में - सबसे फलदायी में से एक। एक व्यक्ति की छवि, कैनवास पर उसकी विशेषताओं का सबसे सूक्ष्म और सबसे आध्यात्मिक पुनरुत्पादन विभिन्न वर्गों और आय के लोगों को छू गया। ये छवियां परिदृश्य और आंतरिक भाग में आधी लंबाई और पूरी लंबाई की थीं। महानतम कलाकारउन्होंने न केवल व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ने की कोशिश की, बल्कि अपने मॉडल की मनोदशा और आंतरिक दुनिया को भी व्यक्त किया।
न्यायालय शैली
चित्र शैली, रूपक आदि हो सकते हैं। एक औपचारिक चित्र क्या है? यह एक प्रकार का ऐतिहासिक है। यह शैली राजाओं के शासनकाल के दौरान दरबार में उत्पन्न हुई। औपचारिक चित्र के लेखकों का अर्थ और लक्ष्य केवल यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता नहीं थी, बल्कि इस तरह से लिखना था कि किसी व्यक्ति को महिमामंडित और ऊंचा किया जा सके। इस शैली के उस्तादों को लगभग हमेशा व्यापक प्रसिद्धि मिली, और उनके काम के लिए ग्राहकों द्वारा उदारतापूर्वक भुगतान किया गया, क्योंकि आमतौर पर औपचारिक चित्रों का आदेश महान व्यक्तियों - राजाओं और उनके उच्च-रैंकिंग सहयोगियों द्वारा दिया जाता था। और यदि चित्रकार ने स्वयं सम्राट की पहचान एक देवता के साथ की, तो उसने अपने प्रतिष्ठित लोगों की तुलना एक राज करने वाले व्यक्ति से की।
विशिष्ट विशेषताएं
राजचिह्न और शक्ति के प्रतीकों के सभी वैभव में एक राजसी आकृति, एक शानदार परिदृश्य में, पतली आकृतियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ या एक हरे-भरे इंटीरियर में रखी गई - यही एक औपचारिक चित्र है। सामने आता है सामाजिक स्थितिकैनवास का नायक. किसी व्यक्ति को पकड़ने के लिए ऐसे कार्य बनाए गए थे ऐतिहासिक आंकड़ा. अक्सर एक व्यक्ति किसी छवि में कुछ हद तक दिखावटी, नाटकीय मुद्रा में दिखाई देता है, जिसे उसके महत्व पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मानसिक संरचना और आंतरिक जीवन चित्रण का विषय नहीं थे। यहां अभिजात वर्ग के चेहरों पर हम एक जमे हुए, गंभीर और राजसी अभिव्यक्ति के अलावा कुछ भी नहीं देखेंगे।
युग और शैली
युग की शैली की दृष्टि से एक औपचारिक चित्र क्या है? यह महत्वपूर्ण हस्तियों के व्यक्तित्वों में वास्तविकता को "ऐतिहासिक" बनाने का एक प्रयास है, उन्हें उस वातावरण और सेटिंग में फिट करना जो उस समय के लिए ध्यान देने योग्य था। ऐसे चित्रों का सामान्य रंग सुरुचिपूर्ण और भव्य था; यह रोकोको युग के दौरान सजावटी और परिष्कृत हो गया, और क्लासिकिज्म के दौरान इसने गंभीर संयम और स्पष्टता हासिल कर ली।
औपचारिक चित्र की विविधताएँ
समारोह को कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: राज्याभिषेक, एक कमांडर की छवि में, घुड़सवारी, शिकार, अर्ध-औपचारिक।
वैचारिक दृष्टिकोण से सबसे महत्वपूर्ण, राज्याभिषेक चित्र था, जिसमें कलाकार ने सिंहासन पर बैठने के दिन सम्राट को कैद किया था। वहाँ शक्ति के सभी गुण थे - एक मुकुट, एक छत्र, एक गोला और एक राजदंड। अधिक बार राजा को इसमें चित्रित किया गया था पूरी ऊंचाई, कभी-कभी सिंहासन पर बैठते हैं। चित्र की पृष्ठभूमि एक भारी चिलमन थी, जो थिएटर के बैकस्टेज की याद दिलाती थी, जिसे दुनिया को सामान्य से परे कुछ दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, और स्तंभ, शाही शक्ति की हिंसा का प्रतीक थे।
1770 में चित्रित चित्र में हम कैथरीन द ग्रेट को इसी तरह देखते हैं। जीन अगस्टे इंग्रेस का चित्र "नेपोलियन ऑन द थ्रोन" (1804) उसी शैली में चित्रित किया गया था।
अक्सर 18वीं शताब्दी के एक औपचारिक चित्र में एक सैन्य आदमी की आड़ में एक शाही व्यक्ति को दर्शाया गया था। 1797 में स्टीफन शुकुकिन द्वारा बनाए गए पॉल द फर्स्ट के चित्र में, सम्राट को प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के एक कर्नल की वर्दी में दर्शाया गया है।
पुरस्कारों के साथ एक सैन्य वर्दी में एक चित्र ने कैनवास पर सन्निहित व्यक्ति की एक निश्चित स्थिति का संकेत दिया। आमतौर पर, ऐसी उत्कृष्ट कृतियों में महत्वपूर्ण जीत के बाद गौरवशाली कमांडरों को दर्शाया गया है। इतिहास अलेक्जेंडर सुवोरोव, मिखाइल कुतुज़ोव, फ्योडोर उशाकोव की कई छवियों को जानता है।
यूरोपीय उस्तादों के कैनवस स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं कि घोड़े पर सवार एक शासक का औपचारिक चित्र कैसा होता है। सबसे प्रसिद्ध में से एक टिटियन का कैनवास है, जिस पर पुनर्जागरण के महानतम इतालवी चित्रकार ने 1548 में चार्ल्स वी को एक आलीशान घोड़े की सवारी करते हुए चित्रित किया था। ऑस्ट्रियाई दरबारी कलाकार जॉर्ज प्रेन्नर ने अपने अनुचर (1750-1755) के साथ महारानी का एक घुड़सवारी चित्र चित्रित किया। शानदार घोड़ों की तीव्र कृपा रानी की साहसिक और महत्वाकांक्षी योजनाओं को दर्शाती है।
एक शिकार चित्र, जिसमें अभिजात को अक्सर शिकारी कुत्तों की कंपनी में या गर्व से हाथ उठाए हुए शिकार के साथ चित्रित किया गया था, रईस की मर्दानगी, निपुणता और ताकत का प्रतीक हो सकता है।
एक अर्ध-पोशाक चित्र सभी बुनियादी आवश्यकताओं को पूरा करता है, लेकिन व्यक्ति को आधी-लंबाई संस्करण में दर्शाता है, न कि पूरी ऊंचाई में।
इस शैली में रुचि आज भी जारी है।
औपचारिक चित्र, प्रतिनिधि चित्र- चित्र का उपप्रकार, की विशेषता अदालती संस्कृति. विकसित निरपेक्षता के काल में विशेष विकास प्राप्त हुआ। उसका मुख्य कार्यन केवल दृश्य समानता का स्थानांतरण है, बल्कि ग्राहक का उत्थान भी है, चित्रित व्यक्ति की तुलना एक देवता (एक राजा के चित्रण के मामले में) या एक राजा (एक अभिजात वर्ग के चित्रण के मामले में) से की जाती है।
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पहेलियां" फ्रांसीसी राजदूत"हंस होल्बिन।
किसी चित्र में रंग की भूमिका
उपशीर्षक
विशेषता
एक नियम के रूप में, इसमें एक व्यक्ति को पूर्ण विकास में (घोड़े पर, खड़े या बैठे हुए) दिखाना शामिल है। एक औपचारिक चित्र में, चित्र आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया जाता है; अधिक विस्तार इसे एक कथात्मक चित्र के करीब बनाता है, जिसका तात्पर्य न केवल प्रभावशाली आयामों से है, बल्कि एक व्यक्तिगत आलंकारिक संरचना से भी है।
कलाकार मॉडल का चित्रण करता है, जो दर्शकों का ध्यान चित्रित व्यक्ति की सामाजिक भूमिका पर केंद्रित करता है। चूंकि औपचारिक चित्र की मुख्य भूमिका वैचारिक थी, इसने एक निश्चित एक-आयामी विशेषता का कारण बना: मुद्रा की एक जोरदार नाटकीयता और एक शानदार परिवेश (कॉलम, ड्रेपरियां, सम्राट के चित्र में - रेगलिया, शक्ति के प्रतीक), जिसने मॉडल के आध्यात्मिक गुणों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। फिर भी शैली के सर्वोत्तम कार्यों में, मॉडल स्पष्ट रूप से परिभाषित संस्करण में दिखाई देता है, जो बहुत अभिव्यंजक बन जाता है।
औपचारिक चित्र की विशेषता स्पष्ट प्रदर्शनशीलता और चित्रित व्यक्ति को "ऐतिहासिक" बनाने की इच्छा है। यह रंग योजना को प्रभावित करता है, जो हमेशा सुरुचिपूर्ण, सजावटी होता है और इंटीरियर की रंगीन विशेषताओं को पूरा करता है (हालांकि यह युग की शैली के आधार पर बदलता है, बारोक में स्थानीय और उज्ज्वल हो जाता है, रोकोको में नरम और हाफ़टोन से भरा होता है, क्लासिकिज़्म में संयमित होता है) ).
उप प्रकार
विशेषताओं के आधार पर, एक औपचारिक चित्र हो सकता है:
- राज्याभिषेक (कम आम सिंहासन)
- घुड़सवार
- एक कमांडर (सैन्य) की छवि में
- शिकार का चित्र सामने वाले से सटा हुआ है, लेकिन अंतरंग भी हो सकता है।
- अर्ध-औपचारिक - एक औपचारिक चित्र के समान ही अवधारणा है, लेकिन आमतौर पर इसमें कमर-लंबाई या घुटने-लंबाई कट और काफी विकसित सहायक उपकरण होते हैं
राज्याभिषेक पोर्ट्रेट
राज्याभिषेक चित्र - सम्राट की एक गंभीर छवि "उनके राज्याभिषेक के दिन", सिंहासन पर प्रवेश, राज्याभिषेक रीगलिया में (मुकुट, मेन्टल, एक राजदंड और ओर्ब के साथ), आमतौर पर पूरी ऊंचाई में (कभी-कभी एक बैठा हुआ सिंहासन चित्र पाया जाता है) ).
“शाही चित्र की कल्पना सदियों की सबसे महत्वपूर्ण छाप के रूप में की गई थी वर्तमान क्षणराज्य विचार. महत्वपूर्ण भूमिकावर्तमान के स्थायी मूल्य, स्थिरता को प्रदर्शित करने में राज्य शक्तिआदि ने अपरिवर्तनीय रूप निभाये। इस अर्थ में, तथाकथित "राज्याभिषेक चित्र", जो शक्ति के गुणों के साथ एक शासक की छवि को दर्शाता है और राज्याभिषेक समारोह के समान ही पवित्र स्थिरता का दावा करता है। दरअसल, पीटर द ग्रेट के समय से, जब कैथरीन प्रथम को पहली बार नए नियमों के अनुसार ताज पहनाया गया था, कैथरीन द्वितीय के युग तक, इस प्रकार के चित्र में केवल मामूली बदलाव हुए थे। साम्राज्ञी - अन्ना इयोनोव्ना, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना, कैथरीन द्वितीय - राजसी रूप से दुनिया से ऊपर उठती हैं, सिल्हूट में एक अस्थिर पिरामिड जैसा दिखता है। शाही गतिहीनता पर एक लबादे के साथ भारी राज्याभिषेक वस्त्र द्वारा भी जोर दिया गया है, जिसका प्रतिष्ठित वजन मुकुट, राजदंड और गोला के बराबर है जो निरपवाद रूप से निरंकुश की छवि के साथ होता है।
स्थायी गुण:
- सरकार की स्थिरता पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए कॉलम
- ड्रेपरियों की तुलना नई खुली हुई से की गई थिएटर का पर्दा, दर्शकों के सामने एक चमत्कारी घटना का खुलासा
औपचारिक चित्र विभिन्न दिशाओं और शैलियों के अन्य चित्रों से भिन्न होता है, जिसमें औपचारिक चित्र में एक विशेष गंभीरता और अभिव्यक्ति होती है।
रूस के इतिहास में, पीटर द ग्रेट युग के दौरान एक औपचारिक चित्र दिखाई दिया। पीटर I ने यूरोप के सभी नवाचारों को रूस में लाने की कोशिश की, और औपचारिक चित्रों का फैशन वहां व्यापक था। इसके अलावा, महत्वपूर्ण समारोहों के लिए औपचारिक चित्र का ऑर्डर देने की परंपरा उस समय के सबसे महान और धनी लोगों के बीच मजबूती से स्थापित थी।
रूस में, सैन्य पुरुषों के औपचारिक चित्र आम थे - पूर्ण लड़ाकू वर्दी में, बेहतरीन पोशाक में युवा सुंदर महिलाएं, आदि। और आज औपचारिक चित्र ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है, यह अभी भी धन, स्थिति और प्रभाव का प्रतीक है।
हम आपको नवीनीकरण के लिए आमंत्रित करते हैं पुरानी परंपराऔर, एक क्लासिक कैनवास की विलासिता और फोटोग्राफी की आधुनिकता और रोजमर्रा की जिंदगी का संयोजन। यह आपके प्रियजनों, सहकर्मियों, बॉस, दोस्तों के लिए एक असामान्य और महंगा उपहार है।
पिछले वर्षों की छवि पर प्रयास करने का मतलब है बीते युगों के करीब जाना, 19वीं सदी की एक खूबसूरत रईस महिला की तरह महसूस करना, जो हाल ही में एक और गेंद से लौटी है, या एक बहादुर सैन्य आदमी, 1812 के युद्ध का नायक। सब कुछ केवल आपकी कल्पना पर निर्भर करता है, और ArtPhoto के साथ इसकी सीमाएँ असीमित हो सकती हैं।
ऐतिहासिक औपचारिक चित्र
ऐतिहासिक चित्र वह चित्र है जो पिछले युगों की किसी आकृति को दर्शाता है। एक औपचारिक चित्र न केवल चित्रित व्यक्ति की दृश्य उपस्थिति को व्यक्त करता है, बल्कि उसके चरित्र को भी ऊंचा उठाता है, उसका सबसे अच्छा प्रदर्शन करता है सर्वोत्तम गुणऔर स्थिति.
लेकिन क्या आप ऐसे व्यक्ति नहीं हैं जो सदियों तक बने रहने के योग्य हैं? या क्या आप अपने या अपने सहकर्मियों के किसी करीबी को ऐसी दिलचस्प भूमिका में कैद करना चाहते हैं, या शायद आप अपने बॉस को एक महंगा और महत्वपूर्ण उपहार देना चाहते हैं जो उनके प्रभाव और सम्मान को श्रद्धांजलि देगा? ऐतिहासिक औपचारिक चित्र बन जाएगा एक अद्भुत उपहार, जो उस पर दर्शाए गए व्यक्ति के नाम और स्वरूप को हमेशा के लिए बनाए रखेगा।
19वीं शताब्दी में, एक औपचारिक चित्र का ऑर्डर देना लोकप्रिय था, जहां चरित्र को चित्रित किया गया था सैन्य वर्दी. ऐसी पेंटिंग चित्रित व्यक्ति के साहस, शक्ति और प्रभाव का प्रतीक थी। आर्टफ़ोटो आपको अपने बॉस को उपहार के रूप में एक ऐतिहासिक औपचारिक चित्र ऑर्डर करने के लिए आमंत्रित करता है।
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उदाहरण के लिए, यह शीर्षक प्रसिद्ध चित्रकार जॉर्ज क्रिस्टोफर ग्रूट द्वारा वहन किया गया था "ग्रैंड डचेस एकातेरिना अलेक्सेवना का चित्रण उसके हाथों में एक पंखे के साथ" (1740 के दशक, कैनवास पर तेल, 161x117 सेमी, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)। युवा कैथरीन का चित्र उसकी नायिका को यौवन, सौंदर्य और महानता के पूर्ण खिलने में दिखाता है।
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औपचारिक चित्र
एक औपचारिक चित्र एक निश्चित सामाजिक अभिविन्यास का एक प्रकार का ऐतिहासिक चित्र है। ऐसे चित्र दरबार में सबसे अधिक व्यापक हुए। मुख्य कार्य यह दिशाउच्च पदस्थ और कुलीन व्यक्तियों, शाही व्यक्तियों और उनके दल का महिमामंडन किया गया। कार्य ग्राहक की खूबियों और उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करना था, कभी-कभी देवीकरण के करीब।
सामाजिक व्यवस्था ने औपचारिक चित्र के कलात्मक निष्पादन के तरीके को निर्धारित किया। तस्वीरें अक्सर होती थीं बड़े आकार, और व्यक्ति को पूर्ण विकास में, खड़े या बैठे हुए चित्रित किया गया था। वातावरण गंभीरता का सुझाव दे रहा था, आंतरिक भाग भव्य था। वैचारिक अभिविन्यास ने मुद्राओं की कुछ कठोरता और कथानक की कृत्रिमता को निर्धारित किया। कलाकार ने चरित्र के महत्व पर जोर देने की कोशिश की, चित्रों के नायकों को भव्य, औपचारिक वेशभूषा पहनाई गई, राजचिह्न और प्रतीक चिन्ह की उपस्थिति, शक्ति और शक्ति के प्रतीक अनिवार्य थे।
किसी मॉडल की मूल से दृश्य समानता प्रदर्शित करने के कार्य आंतरिक स्थितिव्यक्ति एक औपचारिक चित्र में पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, जहां मुख्य बात ग्राहक की सामाजिक स्थिति है। हालाँकि, इस संकीर्ण शैली में भी उत्कृष्ट कलाकार किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके चरित्र और जीवन शैली को चित्रित करने में कामयाब रहे। प्रसिद्ध रूसी चित्रकार, जिन्होंने अपने कैनवस पर उच्च श्रेणी के व्यक्तियों को चित्रित किया, वे थे इवान निकितिन, एलेक्सी एंट्रोपोव, फ्योडोर रोकोतोव, दिमित्री लेवित्स्की।
इवान निकितिच निकितिन - "व्यक्तियों के मास्टर", पीटर I के पसंदीदा कलाकार, विदेशियों के सामने उनकी देशभक्ति के गौरव का विषय, "ताकि वे जान सकें कि हमारे लोगों में से भी हैं अच्छे स्वामी" और पीटर गलत नहीं था: "चित्रकार इवान" यूरोपीय स्तर का पहला रूसी चित्रकार था यूरोपीय भावनाइस शब्द।
आई.एन. निकितिन मास्को पादरी के परिवार से आए थे। प्रारंभिक कला शिक्षासंभवतः डच उत्कीर्णक ए. शॉनबीक के निर्देशन में मॉस्को शस्त्रागार और इसकी उत्कीर्णन कार्यशाला में प्राप्त किया गया था। 1711 में, उत्कीर्णन कार्यशाला के साथ, इसे सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया था। जाहिरा तौर पर, उन्होंने रूस में उपलब्ध विदेशी मास्टर्स के कार्यों का अध्ययन और नकल करके, अपने दम पर चित्र बनाना सीखा। अपनी प्रतिभा के लिए धन्यवाद (और शायद अपने रिश्तेदारों के लिए जो अदालत के चर्चों में सेवा करते थे), निकितिन ने जल्दी ही अदालत में एक मजबूत स्थिति ले ली। पीटर द ग्रेट ने उनकी क्षमताओं को देखा और उन्हें आई.जी. में प्रशिक्षित किया। डंगौएर
कलाकार के प्रारंभिक (1716 से पहले) कार्यों में पार्सून के साथ एक उल्लेखनीय संबंध है - 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी चित्र, उनके कठोर और आंशिक लेखन, सुस्त अंधेरे पृष्ठभूमि, छवि की सपाटता, स्थानिक गहराई की कमी और वितरण में पारंपरिकता के साथ। प्रकाश और छाया का. साथ ही, उनके पास निस्संदेह रचना कौशल भी है, और एक आकृति को प्रभावी ढंग से तैयार करने और बनावट को व्यक्त करने की क्षमता भी है विभिन्न सामग्रियां, सामंजस्यपूर्ण रूप से समृद्ध रंग के धब्बों का समन्वय करें। लेकिन मुख्य बात यह है कि ये चित्र कुछ विशेष यथार्थवादी अनुनय और मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता का एहसास छोड़ते हैं। निकितिन चापलूसी से पूरी तरह अलग हैं, जो औपचारिक चित्रों में आम है।
1716-20 में आई.एन. निकितिन, अपने छोटे भाई रोमन, जो एक चित्रकार भी हैं, के साथ इटली में हैं। उन्होंने फ्लोरेंस का दौरा किया, जहां उन्होंने टॉमासो रेडी, वेनिस और रोम के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। इसके अलावा, रोमन निकितिन ने पेरिस में एन. लार्गिलियेर के साथ काम किया। निकितिन वास्तव में एक मास्टर के रूप में इटली से लौटे थे। उन्होंने शुरुआती कार्यों की ड्राइंग और परंपराओं की कमियों से छुटकारा पा लिया, लेकिन अपनी मुख्य विशेषताओं को बरकरार रखा: पेंटिंग का सामान्य यथार्थवाद और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की प्रत्यक्षता, बल्कि गहरा और समृद्ध रंग, जिसमें गर्म रंग प्रबल होते हैं। दुर्भाग्य से, इसका अंदाजा उन बहुत कम कार्यों से लगाया जा सकता है जो हमारे पास आए हैं।
उन्होंने स्वयं सम्राट (कई बार), उनकी पत्नी, ग्रैंड डचेस अन्ना, एलिजाबेथ और नतालिया और कई अन्य उच्च पदस्थ अधिकारियों के चित्र बनाए। कलाकार युग की प्रमुख शैली की तकनीकों से परिचित थे - रोकोको, हल्का और चंचल, लेकिन उनका उपयोग केवल तभी किया जब यह वास्तव में मॉडल के चरित्र से मेल खाता था, जैसा कि युवा बैरन एस.जी. स्ट्रोगनोव (1726) के चित्र में था। लेकिन पेंटिंग की खूबसूरती, गहराई और जटिलता के मामले में शायद निकितिन का यह सबसे अच्छा काम है मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ"पोर्ट्रेट ऑफ़ ए फ़्लोर हेटमैन" (1720) है।
1725 में निकितिन पिछली बारराजा के जीवन से लिखते हैं. "पीटर 1 अपनी मृत्यु शय्या पर" (कला अकादमी के संग्रहालय में) अनिवार्य रूप से एक बड़ा स्केच है, जिसे स्वतंत्र रूप से निष्पादित किया गया है, लेकिन अभिन्न, विचारशील और स्मारकीय है।
कैथरीन प्रथम के शासनकाल के दौरान, वह मॉस्को में बस गए, जहां उनका भाई, जो कुछ समय बाद विदेश से लौटा, मुख्य रूप से चर्च पेंटिंग में लगा हुआ था।
1732 में, इवान निकितिन, भाइयों रोमन और हेरोडियन (आर्कप्रीस्ट) के साथ महादूत कैथेड्रलमॉस्को में) को पवित्र धर्मसभा के उपाध्यक्ष फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच के ख़िलाफ़ मानहानि फैलाने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था, जो वैसे, पीटर के प्रमोटर और सहयोगी भी थे। शायद यह अप्रत्यक्ष रूप से कलाकार की असफल शादी और उसके बाद तलाक: रिश्तेदारों द्वारा सुविधाजनक था पूर्व पत्नीनिकितिन को नुकसान पहुँचाने की हर संभव कोशिश की। हाँ, उनके सीधे और स्वतंत्र चरित्र के कारण वैसे भी कई लोग उन्हें पसंद नहीं करते थे। पांच साल के केसमेट्स के बाद पीटर और पॉल किला, पूछताछ और यातना, भाइयों को निर्वासन में भेज दिया जाता है। इवान और रोमन टोबोल्स्क में समाप्त हुए। 1741 में महारानी अन्ना इयोनोव्ना की मृत्यु के बाद उन्होंने पुनर्वास की प्रतीक्षा की। लेकिन बुजुर्ग और बीमार कलाकार कभी भी अपने मूल मास्को नहीं लौटे। संभवतः वह उसके पास आते ही रास्ते में कहीं मर गया। रोमन निकितिन की मृत्यु 1753 के अंत में या 1754 की शुरुआत में हुई।
आई.एन.निकितिन
चांसलर जी.आई. गोलोवकिन का पोर्ट्रेट
1720 ग्राम, कैनवास पर तेल, 90.9 x 73.4 सेमी.
गोलोवकिन का चित्र इटली से लौटने पर कलाकार द्वारा पूरा किया गया पहला काम माना जाता है। पीटर I के सहयोगी, उप-कुलपति, काउंट गैवरिला इवानोविच गोलोवकिन, अपनी विशिष्ट निपुणता और चालाकी के कारण कूटनीतिक क्षेत्र में विशेष रूप से सफल रहे। चित्र के पीछे शिलालेख गर्व से बताता है कि "अपने चांसलर पद की निरंतरता के दौरान, उन्होंने विभिन्न सरकारों के साथ 72 संधियाँ कीं।"
गोलोवकिन का चेहरा अपनी बुद्धिमान, भेदक निगाहों और होठों की दृढ़, मजबूत इरादों वाली रेखा से ध्यान आकर्षित करता है; चांदी की विग द्वारा फ्रेम किया गया, यह पृष्ठभूमि के काले स्थान से उभरा हुआ है।
निकितिन इस चित्र में व्यक्त करने में कामयाब रहे उत्तम छविशक्तिशाली राजनेता- पीटर के युग का एक आदमी। उनकी मुद्रा में आडंबर नहीं, बल्कि भाव है स्वाभिमान. मुद्रा का राजसी संयम, सेंट एंड्रयू रिबन और स्टार, नीले धनुष पर एक क्रॉस के रूप में व्हाइट ईगल का पोलिश ऑर्डर गंभीरता और महत्व जोड़ता है।
आई.एन.निकितिन
पीटर 1 की बेटी अन्ना पेत्रोव्ना का पोर्ट्रेट
1716 से पहले, कैनवास पर तेल, 65 x 53 सेमी.
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को
1716 में, चित्रकार इवान निकितिच निकितिन को पीटर 1 द्वारा विदेश इटली भेजा गया था। लेकिन यह शायद ही कहा जा सकता है कि उन्हें वहां एक साधारण छात्र के रूप में भेजा गया था। 19 अप्रैल, 1716 को बर्लिन में कैथरीन को लिखे एक पत्र में, पीटर ने लिखा: "... राजा से कहें कि वह उसे (निकितिन को) उसका व्यक्तित्व ख़त्म करने का आदेश दे... ताकि वे जान सकें कि हमारे लोगों के बीच अच्छे स्वामी हैं।" ” और इटली में निकितिन जैसा है मान्यता प्राप्त गुरुअन्य शाही पेंशनभोगियों की तुलना में भरण-पोषण के लिए राजकोष से कहीं अधिक प्राप्त किया।
पीटर और एकातेरिना अलेक्सेवना की सबसे बड़ी बेटी, अन्ना पेत्रोव्ना का चित्र, जिसे निकितिन ने अपनी विदेश यात्रा से पहले ही बनाया था, ने वास्तव में रूसी ज़ार को अपने कलाकार पर गर्व करने का हर कारण दिया। निकितिन ने 6-7 साल की उम्र में राजकुमारी अन्ना को पकड़ लिया। फैशन के अनुसार और उस समय की चित्र कला के नियमों के अनुसार, लड़की को एक वयस्क के रूप में चित्रित किया गया है: एक चुलबुली मुद्रा में, एक उच्च केश और लंबे काले बाल उसके कंधों पर बिखरे हुए, एक कम कट वाली नीली पोशाक में बड़े सोने के पैटर्न और चमकदार लाल वस्त्र, जो शगुन से सज्जित है, शाही परिवार के स्वामित्व वाले बच्चे का संकेत देता है।
इस चित्र में (और सामान्य रूप से निकितिन की शैली में) रंग अद्भुत है - हर जगह असामान्य रूप से तीव्र, भौतिक, भीतर से चमक रहा है, ग्रे छाया के लिए कोई जगह नहीं छोड़ रहा है। कलाकार रोशनी वाले क्षेत्रों में तेजी से चमकीले और मोटे स्ट्रोक के साथ पेंट की परत बनाकर इस धारणा को प्राप्त करता है, जबकि छाया हल्की, पारदर्शी और सबसे नाजुक रंगों में रहती है - इस तरह से अन्ना के चेहरे और खुली छाती को चित्रित किया जाता है। मेंटल पर रंग की चमक का अहसास लाल टोन के ऊपर तेजी से फेंके गए नारंगी और लाल रंग के स्ट्रोक से पैदा होता है। कलाकार मॉडल की भावनाओं या चरित्र का चित्रण नहीं करता है, बल्कि रंगों की चमक, रेखाओं की बेचैन गति की शक्ति से, वह इसे नए सिरे से बनाता हुआ प्रतीत होता है, हमारी आंखों के सामने मामले को पुनर्जीवित करता है।
अन्ना पेत्रोव्ना, त्सेसारेवना और डचेस ऑफ होल्स्टीन, पीटर द ग्रेट और कैथरीन प्रथम की बेटी। समकालीनों के अनुसार, अन्ना दिखने में अपने पिता के समान थी, वह स्मार्ट और सुंदर थी, शिक्षित थी, उत्कृष्ट फ्रेंच, जर्मन, इतालवी और स्वीडिश भाषा बोलती थी। मैं उससे बहुत प्यार करता था.
अन्ना के भावी पति, ड्यूक ऑफ होल्स्टीन-गॉटॉर्प, फ्रेडरिक कार्ल, पीटर द ग्रेट की मदद से, डेनमार्क से श्लेस्विग को वापस लाने और फिर से स्वीडिश सिंहासन का अधिकार हासिल करने की उम्मीद में 1721 में रूस आए थे। निस्ताद की शांति (1721) ने ड्यूक की उम्मीदों को निराश किया, क्योंकि रूस ने स्वीडन के आंतरिक मामलों में हस्तक्षेप न करने की प्रतिज्ञा की थी।
22 नवंबर, 1724 को ड्यूक के लिए लंबे समय से वांछित दस्तावेज़ पर हस्ताक्षर किए गए। विवाह अनुबंध, जिसके अनुसार, वैसे, अन्ना और ड्यूक ने अपने लिए और अपने वंशजों के लिए ताज के सभी अधिकारों और दावों का त्याग कर दिया रूस का साम्राज्य; लेकिन साथ ही, पीटर ने अपने विवेक से, इस विवाह से पैदा हुए राजकुमारों में से एक को ताज और अखिल रूसी साम्राज्य के उत्तराधिकार के लिए बुलाने का अधिकार दिया, और ड्यूक सम्राट की इच्छा को पूरा करने के लिए बाध्य था। बिना किसी शर्त के.
4 मार्च, 1728 को होल्सटीन में उनकी मृत्यु हो गई, जब वह मुश्किल से बीस वर्ष की थीं, उनके बेटे कार्ल पीटर उलरिच (बाद में सम्राट पीटर III) को जन्म दिया गया था।
ए.पी.एंट्रोपोव
स्टेट लेडी ए.एम. इस्माइलोवा का पोर्ट्रेट
1759 ग्राम, कैनवास पर तेल, 57.2 x 44.8 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को
1758 में, कीव और मॉस्को में काम से जुड़ी लंबी अनुपस्थिति के बाद, एलेक्सी पेत्रोविच एंट्रोपोव सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। इस समय वह पहले से ही चालीस से अधिक के थे और सम्मान और प्रसिद्धि का आनंद ले रहे थे।
हालाँकि, उन्हें प्रथम श्रेणी के मास्टर्स में सूचीबद्ध नहीं किया जाना उचित था। सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, एंट्रोपोव ने अपनी कला में सुधार करने का फैसला किया और प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार पी. रोटारी से दो साल तक निजी शिक्षा ली। परिणाम वास्तव में अद्भुत था: एक प्रतिभाशाली कारीगर एक उत्कृष्ट और, विशेष रूप से उल्लेखनीय, सबसे मौलिक रूसी कलाकार में बदल गया।
इस प्रशिक्षण का पहला और सबसे अच्छा फल राज्य महिला ए.एम. इस्माइलोवा, नी नारीशकिना का चित्र था। दूर के रिश्तेदारमहारानी एलिज़ाबेथ अपने पिता की ओर से और उनकी पसंदीदा थीं।
महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना की सबसे करीबी दोस्त, इस्माइलोवा को अपनी युवावस्था में एक सुंदरी के रूप में जाना जाता था, लेकिन जब चित्र बनाया गया तो वह पहले से ही एक उम्रदराज़, प्रमुख व्यक्ति थीं, जिनका दरबार में काफी प्रभाव था। कलाकार ने भारी आकृति को बिना अलंकरण के व्यक्त किया, पूरा चेहराउस समय के फैशन के अनुसार घनी पेंसिल वाली भौहें और गालों पर चमकीला ब्लश। जीवंत दृष्टि दर्शक की ओर निर्देशित भूरी आँखेंऔर व्यंग्यात्मक रूप से सिकुड़े हुए होंठ इस्माइलोवा के तेज़-तर्रार दिमाग और शक्तिशाली चरित्र को दर्शाते हैं।
एंथ्रोपोव की शैली की ख़ासियत चित्र के रंग में निहित है। कलाकार लगभग लोकप्रिय प्रिंट चमक के रंगों का सहारा लेता है और उन्हें इतने विरोधाभासी संयोजनों में प्रस्तुत करता है कि यह केवल सपाट छवियों में ही संभव लगता है।
एक बुजुर्ग, मोटी महिला के गाल खसखस की तरह चमकते हैं, उसके सिर को एक फीता टोपी द्वारा तैयार किया गया है, किनारों पर लाल धनुष से सजाया गया है और गुलाबी रिबन से बांधा गया है। सफेद जैकेट के ऊपर एक नीले-नीले रंग की पोशाक पहनी हुई है, जिसे महारानी के चित्र के साथ हीरों से जड़े ऑर्डर और हरी पत्तियों के साथ हल्के गुलाब से सजाया गया है।
इस्माइलोवा की विशाल आकृति को हरे रंग की टिंट के साथ बहुत गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया है। इस तरह के पैलेट का उपयोग करते हुए, एंट्रोपोव, हालांकि, प्रत्येक स्वर को चमक और गहराई देता है, एक त्रि-आयामी रूप बनाता है, जो समृद्ध रंगों के तेज विरोधाभासों के लिए धन्यवाद, असाधारण रूप से गतिशील दिखता है, जैसे कि चार्ज किया गया हो आंतरिक ऊर्जा, टिकाऊ और वजनदार। और रूप के ये गुण छवि को एक मजबूत इरादों वाली, साहसी, असामान्य रूप से जीवंत और रंगीन चरित्र देते हैं, जो एलिजाबेथ के आकर्षक और बुद्धिमान विश्वासपात्र को प्रतिष्ठित करता है, जो अपनी युवावस्था में अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थी।
कलाकार के इस काम ने रोटरी की प्रशंसा अर्जित की और एंट्रोपोव को सर्वश्रेष्ठ रूसी चित्रकारों में से एक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई, वेतन में वृद्धि और दूसरे लेफ्टिनेंट का पद मिला।
ए.पी.एंट्रोपोव
राजकुमारी तातियाना अलेक्सेवना ट्रुबेट्सकोय का पोर्ट्रेट
1761 ग्राम, कैनवास पर तेल, 54 x 42 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को
राजकुमारी तात्याना अलेक्सेवना - धर्मसभा के मुख्य अभियोजक की बेटी
प्रिंस ए.एस. कोज़लोवस्की, प्रिंस एन.आई. की पत्नी
18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूसी चित्रकला में मुख्य रूप से आइकन पेंटिंग परंपराएं विकसित हुईं।
समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, उस समय रूस में किसी भी छवि को प्रतीक समझ लिया जाता था: अक्सर, जब वे किसी अजनबी के घर आते थे, तो प्रथा के अनुसार, रूसी पहली तस्वीर के सामने झुक जाते थे, जो उनकी नज़र में आती थी। हालाँकि, 18वीं सदी में। पेंटिंग ने धीरे-धीरे यूरोपीय विशेषताएं हासिल करना शुरू कर दिया: कलाकारों ने महारत हासिल कर ली रेखीय परिदृश्य, जो हमें अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने की अनुमति देता है, हमने काइरोस्कोरो का उपयोग करके वस्तुओं की मात्रा को सही ढंग से चित्रित करने की कोशिश की, हमने सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया मानव शरीर. तेल चित्रकला की तकनीक का प्रसार हुआ और नई शैलियाँ उभरीं।
रूसी में एक विशेष स्थान पेंटिंग XVIIIवी चित्र लिया. इस शैली की प्रारंभिक रचनाएँ 17वीं शताब्दी के परसुना के करीब हैं। पात्र गंभीर एवं स्थिर हैं। इवानोव ए.बी. रूसी कलाकारों के बारे में कहानियां - एम. एनलाइटनमेंट 1988
में प्रारंभिक XVIIIवी विदेशी चित्रकारों ने रूस में काम किया, विशेषकर आई.जी. टैनौएर और एल. कारवाक।
1757 में स्थापित कला अकादमी ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कला का मार्ग निर्धारित किया। अकादमी द्वारा पुनर्जीवित पेंशनरशिप अब एक साधारण प्रशिक्षुता नहीं थी, क्योंकि सदी की शुरुआत में, यह तेजी से कलात्मक सहयोग बन गया, जो रूसी कलाकारों को लेकर आया यूरोपीय मान्यता. अग्रणी दिशा अकादमिक पेंटिंगक्लासिकिज्म था, जिसके मूल सिद्धांत ऐतिहासिक शैली में सबसे अधिक एकजुट थे, जो प्रबुद्धता के नागरिक और देशभक्तिपूर्ण आदर्शों के अनुसार प्राचीन, बाइबिल और राष्ट्रीय-देशभक्ति विषयों की व्याख्या करता था। फ्रोलोवा ए.आर. फ्योडोर रोकोतोव का हाथ था // कला का पैनोरमा 9. एम., 1989. संस्थापक ऐतिहासिक शैलीरूस में ए.पी. था लोसेंको (1737 - 73)। जल्दी अनाथ हो गया किसान पुत्रउन्होंने अपना बचपन यूक्रेन में बिताया। फिर, संयोग से, वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां उन्होंने पहली बार कोर्ट गाना बजानेवालों में गाया। फिर, आई.पी. से पहला पाठ प्राप्त करने के बाद। अर्गुनोव, कला अकादमी से स्नातक करने वाले पहले लोगों में से एक थे और उन्होंने अपनी सेवानिवृत्ति पेरिस और रोम में बिताई। क्लासिकवाद की विशेषताएं उनके काम में दिखाई दीं, जिसमें 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में। यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ प्रबल हैं ("व्लादिमीर और रोग्नेडा", 1770, राज्य रूसी संग्रहालय; "हेक्टर की विदाई एंड्रोमाचे", 1773, ट्रेटीकोव गैलरी)। लोसेन्को ने अपने समकालीनों के चित्र भी सच्चे कौशल से चित्रित किए, और अधिकतर विशिष्ठ व्यक्तिरूसी संस्कृति (एफ. वोल्कोव के चित्र। ट्रेटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय; ए.पी. सुमारोकोव। आई.आई. शुवालोव, अभिनेता हां. डी. शुम्स्की, सभी राज्य रूसी संग्रहालय में)। XVIII - XIX सदियों के मोड़ पर। ऐतिहासिक चित्रकला के एक उत्कृष्ट गुरु जी. आई. उग्र्युमोव (1764 - 1823) थे, जिनके कार्यों ने रूसी इतिहास में सार्वजनिक रुचि में वृद्धि देखी ("जर्मन शूरवीरों पर जीत के बाद अलेक्जेंडर नेवस्की का पस्कोव में औपचारिक प्रवेश", 1793-94; " मिखाइल फेडोरोविच को राज्य में बुलाना", लगभग 1800, दोनों राज्य रूसी संग्रहालय में, आदि)। सविनोव ए.एन. [परिचय। कला।] // फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव और उनके सर्कल के कलाकार: प्रदर्शनी कैटलॉग। एम., 1960.
में अग्रणी शैली रूसी चित्रकला 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध वहाँ एक चित्र था. विकास चित्र शैलीपीटर द ग्रेट के युग में प्रभाव से निर्धारित किया गया था पश्चिमी चित्रकला, लेकिन साथ ही पिछली शताब्दी (परसुना) की परंपरा पर भी भरोसा किया। बनना चित्रांकनआई.आई. के कार्य से जुड़े थे। निकितिन और ए.एम. मतवीवा। लोमोनोसोव एम. वी. पूरा संग्रहनिबंध. टी. 8. एम.; एल., 1959
कला में उत्कीर्णन एक नई परिघटना बन गई। अधिकांश प्रसिद्ध गुरुए.एफ. था ज़ुबोव। रोकोतोव का औपचारिक चित्र
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकार मनुष्य की व्यक्तिगत खूबियों, उसके नैतिक गुणों, उसके गुणों में अधिक रुचि लेने लगे। भीतर की दुनिया. वे कला को शिक्षा के साधन के रूप में देखते हैं और इसलिए इसे उचित, स्पष्ट और तार्किक बनाने का प्रयास करते हैं। चित्रकला की अन्य विधाएँ भी विकसित हो रही हैं। शैलियों की एक प्रणाली उभर रही है (चित्र, स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग, परिदृश्य, इतिहास चित्रकला). ऐतिहासिक शैली के सबसे महत्वपूर्ण लेखक ए.पी. थे। लोसेन्को और जी.आई. उग्र्युमोव। चित्रांकन के विकास में दो प्रवृत्तियाँ उभरीं: वृद्धि कलात्मक स्तरऔर छवि का यथार्थवाद और औपचारिक चित्र का उत्कर्ष। ए.पी. के कार्यों में एंट्रोपोव के पारसुना के पारंपरिक लक्षण विशेष रूप से मजबूत थे। वह चैम्बर चित्रांकन (इज़मेलोवा का चित्र) की शैली के रचनाकारों में से एक बन गए। एफ.एस. के चित्र रोकोतोव अंतरंगता, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिकता (ए.पी. स्ट्रुइस्काया का चित्र) द्वारा प्रतिष्ठित है। डी.जी. लेवित्स्की ने औपचारिक चित्रांकन की शैली में बहुत काम किया। रचनात्मकता वी.एल. बोरोविकोवस्की (18वीं - 19वीं शताब्दी का मोड़) भावुकता के विचारों से जुड़ा है। वह चित्रों में परिदृश्य पृष्ठभूमि पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। बालाकिना टी.आई. रूसी संस्कृति का इतिहास - प्रशिक्षण मैनुअल. एम पब्लिशिंग सेंटर 1996
में देर से XVIIIवी कैनवस दृश्यों के साथ दिखाई देते हैं किसान जीवन(एम. शिबानोव, आई.पी. अर्गुनोव, आई.ए. एर्मेनेव), भूदृश्यों में रुचि पैदा हुई (एस.एफ. शेड्रिन), शहरी वास्तुशिल्प परिदृश्य(एफ.वाई.ए. अलेक्सेव)।
एक औपचारिक चित्र और अन्य शैलियों और आंदोलनों के ऐतिहासिक चित्रों के बीच मुख्य अंतर इसकी हड़ताली अभिव्यक्ति और गंभीरता है। औपचारिक चित्र मुख्य रूप से उच्च वर्ग और रैंक के व्यक्तियों के लिए बनाए गए थे, जिनकी समाज में उच्च स्थिति और अधिकार था। ऐतिहासिक चित्रएक औपचारिक सैन्य वर्दी पहनना आज भी प्रासंगिक है, कई प्रभावशाली लोग पिछली शताब्दियों से पहले के कुलीन वर्ग के अपने पूर्वजों की तरह खुद को छापना चाहते हैं। रोमानीचेवा आई. जी. एफ.एस. की जीवनी के लिए। रोकोतोवा // सांस्कृतिक स्मारक। वार्षिकी. 1989. एम., 1990.
18वीं शताब्दी में एक औपचारिक चित्र एक उज्ज्वल, आलंकारिक रूप से व्यक्त प्रिंट है नेक आदमी, एक ऐसे कलाकार द्वारा बनाया गया जिसके पास एक औपचारिक चित्र का वर्णन करने के लिए अपने स्वयं के विशेष साधन हैं, उसका अपना तानवाला रंग और ऐतिहासिक स्पष्टता है, जिसमें बड़ी भूमिकाएक उज्ज्वल पोशाक वाली छवि निभाता है।
एक सैन्य वर्दी एक निश्चित सैन्य स्थिति से संबंधित होने का संकेत देती है, आदेश पितृभूमि के लिए विशेष सेवाओं को दर्शाते हैं; 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक वर्दी अस्तित्व में थी अक्टूबर क्रांति 1917, और वरिष्ठ नौकरशाही नेतृत्व के लिए सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार था।
नौसैनिक वर्दी में एक औपचारिक चित्र, जिसे धारणा की सुंदरता के आधार पर स्थान दिया गया है विशेष स्थानवी चित्र कलाऔर अक्सर रूसी बेड़े की शानदार सैन्य जीत और विजयी नौसैनिक युद्धों के बाद कलाकारों द्वारा बनाया गया था।
आजकल चित्रण करना भी फैशन बन गया है आधुनिक आदमी 18वीं-19वीं शताब्दी की सैन्य वर्दी में, उस समय के सैन्य चित्र, विभिन्न पुरस्कारों, सुंदर और उज्ज्वल आदेशों के साथ लटकाए गए, औपचारिक चित्र में जोड़ते हैं जो हमारे समय में सबसे असामान्य है, धारणा का आडंबर।
खूबसूरत वर्दी में सैन्य पुरुषों के ऐतिहासिक चित्र हमेशा गंभीर होते हैं और इसके मालिकों के बीच एक उत्साहजनक मूड पैदा करते हैं।
18वीं-19वीं शताब्दी की औपचारिक सैन्य वर्दी में एक ऐतिहासिक चित्र हमारे पूर्वजों की परंपराओं की एक शानदार निरंतरता है।
उन वर्षों में जब एंट्रोपोव अभी भी अपने चित्र बना रहे थे - सटीक, कुछ हद तक शुष्क और चित्रकला में भारी - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के युवा उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा पहले ही आगे आ चुकी थी, जो निर्णायक रूप से एक की छवि की एक नई समझ की पुष्टि कर रही थी। व्यक्ति और उसके अवतार के सचित्र साधन। थोड़े ही समय में, इन उस्तादों ने रूसी चित्रांकन को समकालीन पश्चिमी यूरोपीय कला के सर्वोत्तम कार्यों के बराबर रखा। . सविनोव ए.एन. [परिचय। कला।] // फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव और उनके सर्कल के कलाकार: प्रदर्शनी कैटलॉग। एम., 1960.
इस आकाशगंगा के शीर्ष पर रोकोतोव और लेवित्स्की थे।
फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव (1735/36--1808/09) 18वीं सदी के रूसी चित्रांकन के सबसे उल्लेखनीय उस्तादों में से एक हैं। उनके काम की मौलिकता 60 के दशक में पहले से ही पूरी तरह से महसूस की गई थी, जो कई लोगों की उपस्थिति से चिह्नित थी सर्वोत्तम कार्यएंट्रोपोवा। हालाँकि, तुलना भी शुरुआती कामरोकोतोवा के साथ परिपक्व कार्यएंट्रोपोवा स्पष्ट रूप से रूसी कला के विकास में एक नई अवधि की शुरुआत, विचारों में एक नए चरण की गवाही देती है मानव व्यक्तित्व. रोकोतोव के चित्र ऐसी मानवता और गीतात्मक गहराई से प्रतिष्ठित हैं जो पहले रूसी चित्रांकन की विशेषता नहीं थे। वोरोनिना एन. 18वीं सदी के शानदार चित्रकार। - कलाकार 1972 नंबर 5