पलाज़ो बारबेरिनी: पोप निवास से राष्ट्रीय प्राचीन कला गैलरी तक। रोम में प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी पोप निवास से राष्ट्रीय गैलरी तक

**ओल्ड नेशनल गैलरी (अल्टे नेशनलगैलरी) ओल्ड नेशनल गैलरी का जीर्णोद्धार पहले ही पूरी तरह से पूरा हो चुका है। इसमें 19वीं सदी की पेंटिंग और मूर्तियां शामिल हैं: * अर्नोल्ड बोक्लिन (1883) द्वारा "आइलैंड ऑफ द डेड"। भूमध्यसागरीय परिदृश्य, पुरातनता के मिथकों को आकर्षित करता है और अनोखा है

**हंगेरियन नेशनल गैलरी **हंगेरियन नेशनल गैलरी (मग्यार नेमज़ेटी गैलारिया) (5) किले-महल के मुख्य विंग में स्थित है, जो डेन्यूब का सामना करती है। गैलरी का संग्रह चार मंजिलों पर है। हंगेरियाई चित्रकला और मूर्तिकला से

रोमन साम्राज्य पिछले भाग में, प्राचीन रोमन राज्य के इतिहास के बारे में बोलते हुए, हम उस क्षण पर रुके जब ऑक्टेवियन, मार्क एंटनी को आंतरिक संघर्ष में हराकर, रोम का एकमात्र शासक बन गया। 28 ईसा पूर्व में. ई. ऑक्टेवियन अपने साथी के साथ

रोमन महामारी 1659 में, पोप अलेक्जेंडर VII को एक संदेश मिला कि रोम में एक जहरीली महामारी फैल गई है और लोग इन अपराधों में शामिल हैं। धर्मनिरपेक्ष महिलाएंजिनके शिकार उनके पति या प्रेमी होते थे. पोप ने मामले की जांच का आदेश दिया और एक निश्चित जेरोम की पहचान की गई

16. रोमन वाक्पटुता ग्रीक वक्तृत्वकला के प्रभाव में, रोमन वाक्पटुता का विकास हुआ और उसने आकार लिया। उनकी विशिष्टता अत्यधिक व्यावहारिक शक्ति का होना था। रिपब्लिकन रोम में सभी राज्य मामलों का निर्णय लोगों की सभा में बहस के द्वारा किया जाता था

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किसी भी पर्यटक यात्रा पर, विशेष रूप से इटली की यात्रा पर, एक समय ऐसा आता है जब आपको केवल कला ही नहीं, बल्कि उच्च कला को भी छूने की आवश्यकता होती है। रोम के दस सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों और दीर्घाओं का हमारा चयन यहां आपकी सहायता करेगा।

(म्यूसी कैपिटोलिनी) तीन कैपिटोलिन महलों में स्थित हैं - सीनेटर, कंजर्वेटिव और पलाज्जो नुओवो। संग्रहालय संग्रह की शुरुआत पोप सिक्सटस IV द्वारा की गई थी, जिन्होंने 1417 में रोमन लोगों को प्राचीन कांस्य मूर्तियाँ दी थीं। आजकल, पलाज़ो कंज़र्वेटरी में प्राचीन वस्तुओं का एक समृद्ध संग्रह है, जिनमें से सबसे मूल्यवान मूल है। नए महल में सम्राट हैड्रियन के विला की अनूठी पच्चीकारी मौजूद है।

प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी (गैलेरिया नाज़ियोनेल डी'आर्टे एंटिका) बारबेरिनी और कोर्सिनी महलों में स्थित है। पहले में राफेल की "फोर्नारिना" और "जूडिथ और होलोफर्नेस" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के साथ-साथ टिटियन और एल ग्रीको की कई पेंटिंग शामिल हैं। दूसरे में - वही कारवागियो, रूबेन्स और ब्रुगेल।

विला गिउलिया के क्षेत्र में दिलचस्प प्रदर्शनियों के साथ एट्रस्केन कला का एक संग्रहालय है भौतिक संस्कृतिलुप्त हो गई सभ्यता. इट्रस्केन्स के अंतिम संस्कार पंथ को समर्पित प्रदर्शनी विशेष रूप से बड़ी है। यह इमारत पहले पोप का ग्रीष्मकालीन निवास स्थान थी।

• हम इसके बारे में पढ़ने की सलाह देते हैं

गैलरी डोरिया पैम्फिलज कला के समृद्ध संग्रह वाली एक निजी गैलरी है। सर्वोत्तम संभव तरीके सेइटालियन प्रस्तुत किया गया पेंटिंग XVIIसदियाँ - पेंटिंग, . ड्यूक्सनॉय द्वारा संगमरमर की राहतों का संग्रह भी प्रभावशाली है।

में निजी संग्रहस्पाडा गैलरी (पलाज़ो ई गैलेरिया स्पाडा), से संबंधित XVII सदी, टिटियन, गुइडो रेनी, रूबेन्स और अन्य प्रमुख पुनर्जागरण गुरुओं की कृतियाँ शामिल हैं। महल का एक दिलचस्प आकर्षण पर्सपेक्टिव है, जो धीरे-धीरे संकीर्ण होता गलियारा है। गलियारे के संकरे छोर पर रखी घुड़सवार की साठ सेंटीमीटर की आकृति ऐसी दिखती है मानो वह औसत मानव ऊंचाई तक पहुंच गई हो!

रोम में प्राचीन कला के उदाहरणों की कोई कमी नहीं है। लेकिन समय आ गया है कि किसी तरह आधुनिकता का परिचय दिया जाए! इस उद्देश्य के लिए, प्रसिद्ध के बगल में बनाया गया था प्रदर्शनी कक्ष, जहां 1915 में उन्होंने (गैलेरिया नाज़ियोनेल डी'आर्टे मॉडर्नो) खोला। इतालवी भविष्यवादियों और यथार्थवादियों ने यहां (रेनैटो गुट्टूसो), मूर्तिकला का प्रदर्शन किया XIX सदीकैनोवा और जिमेनेज़ के कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया। 20वीं सदी के मध्य में, गैलरी को विदेशी कलाकारों: मोनेट, वान गॉग, सेज़ेन, पिकासो के कार्यों से भर दिया गया था।

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परिचय

ü रोम में राष्ट्रीय प्राचीन कला गैलरी के इतिहास और प्रदर्शनी का अन्वेषण करें।

ü रोम में प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी के गठन के चरणों को फिर से बनाना;

ü प्रसिद्ध कलाकारों के कुछ कार्यों का विश्लेषण करें।

यह विषय प्रासंगिक है, क्योंकि बहुत से लोग रोजमर्रा की जिंदगी से भागना चाहते हैं, कला, महानतम कलाकारों और मूर्तिकारों की कृतियों का आनंद लेना चाहते हैं। अपने क्षितिज का विस्तार करें, अन्य देशों और युगों के इतिहास में उतरें। और यह दुनिया के महानतम संग्रहालयों में नहीं तो कहां किया जा सकता है?

प्रत्येक देश अपनी संस्कृति और परंपराओं, इतिहास और वास्तुकला के लिए प्रसिद्ध है। इटली उन दुर्लभ देशों में से एक है जहां आप बार-बार लौट सकते हैं - और हर बार समय की उस नदी को पार कर सकते हैं जो हमें पिछली शताब्दियों और सहस्राब्दियों से अलग करती है। मानव प्रतिभा की सुंदर रचनाएँ, भ्रामक रूप से शांत नदियों पर बने प्राचीन पुल, शोर-शराबे वाले, पर्यटकों से भरे हुए और शांत, आरामदायक चौराहे, फव्वारों से सजाए गए - कला के काम, मैत्रीपूर्ण निवासी और महानतम संग्रहालयशांति...

इन्हीं जगहों में से एक है रोम। रोम में आकर्षणों की अत्यधिक प्रचुरता, जो, ऐसा लगता है, एक छोटे से देश के लिए पर्याप्त होगी, स्पष्ट रूप से रोमनों को संग्रहालयों की समान बहुतायत बनाने के लिए प्रोत्साहित करती है - ताकि जितना संभव हो उतना कम स्टोररूम में धूल इकट्ठा हो। पुरातात्विक से लेकर कला तक हर स्वाद के लिए संग्रहालय हैं, एक थिएटर संग्रहालय और एक फायरमैन संग्रहालय (जो, वैसे, सम्राट ऑगस्टस के समय से अग्निशमन का प्रतिनिधित्व करता है)। रोम में रहने आए एक से अधिक लेखकों और कवियों को संग्रहालयों से सम्मानित किया गया।

निश्चित रूप से, ज्यादातरपर्यटकों को संग्रहालयों का त्याग करना पड़ता है क्योंकि वे बड़ी संख्या. 2-3 दिनों की छोटी यात्राओं के लिए सबसे पसंदीदा स्थान वेटिकन संग्रहालय, बोर्गीस गैलरी, पैलेटिन हिल उत्खनन और कैपिटोलिन संग्रहालय हैं। लेकिन जिनके पास लंबे समय तक रहने का अवसर है, उन्हें राष्ट्रीय प्राचीन कला गैलरी में बिताए गए समय का अफसोस नहीं होगा।

गैलरी में कारवागियो ("जूडिथ और होलोफर्नेस"), होल्बिन, राफेल ("फोर्नारिना"), पॉसिन, टिंटोरेटो, टिटियन, गुइडो रेनी, रूबेन्स, मुरिलो और अन्य कलाकारों के साथ-साथ फर्नीचर, माजोलिका और चीनी मिट्टी के चित्र शामिल हैं।

1. रोम में प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी की इमारतें

प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी की स्थापना 1895 में हुई थी और इसमें कई संग्रह शामिल थे। तब से इसकी लगातार पूर्ति होती रही है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, इसका संग्रह दो महलों - बारबेरिनी और कोर्सिनी में रखा गया था।

पलाज्जो बारबेरिनी एक शक्तिशाली फ्लोरेंटाइन परिवार से थे। इस महल का निर्माण 1627-1633 में हुआ था। फ्रांसेस्को बोरोमिनी और जियोवानी लोरेंजो बर्निनी की भागीदारी के साथ वास्तुकार कार्लो मदेरना द्वारा मनेरिस्ट शैली में। लंबे समय तक, पलाज्जो बारबेरिनी में बारबेरिनी फौन, फिलिस्तीन से नील मोज़ेक और पोर्टलैंड फूलदान जैसे कलात्मक खजाने थे, जिन्हें पुरातनता का सबसे उत्कृष्ट कांच का बर्तन माना जाता है। महल के नीचे मिथ्रायम (भगवान मिथरा का मंदिर) के खंडहर हैं।

वर्तमान में, यह संग्रहालय चीनी मिट्टी के बरतन, माजोलिका और फर्नीचर के संग्रह, राफेल, कारवागियो, टिंटोरेटो, गुइडो रेनी, टिटियन, बार्टोलोम एस्टेबानो मुरिलो, पीटर पॉल रूबेन्स और अन्य उत्कृष्ट चित्रकारों की पेंटिंग प्रदर्शित करता है।

1510-1512 में पोप सिक्सटस IV के भतीजे कार्डिनल राफेल रियारियो ने ट्रैस्टीवर क्षेत्र में एक महल बनवाया। 1658 में, स्वीडिश रानी क्रिस्टीना, जिन्होंने अपना सिंहासन त्याग दिया था, यहाँ बस गईं। उन्होंने कला और संस्कृति में रुचि दिखाई, एक शानदार पुस्तकालय और दुर्लभ वस्तुओं का संग्रह एकत्र किया और लेखकों, कवियों, संगीतकारों और कलाकारों के साथ संवाद किया। 1689 में क्रिस्टीना की मृत्यु हो गई।

1736 में, वास्तुकार फर्डिनेंडो फुगा ने इमारत का पुनर्निर्माण किया, जो पोप क्लेमेंट XII के भतीजे, एक कुलीन फ्लोरेंटाइन परिवार के कार्डिनल नेरी कोर्सिनी के कब्जे में आ गया।

महल तीन मंजिला बन गया, एक बालस्ट्रेड और पायलटों, एक भव्य सीढ़ी और मूर्तियों के साथ एक नवशास्त्रीय मुखौटा प्राप्त हुआ।

1893 में, राज्य ने कोर्सिनी परिवार से इमारत खरीदी, जिन्होंने उन्हें उपहार के रूप में अपना पेंटिंग संग्रह प्रस्तुत किया। इसके बाद, संग्रह को नई पेंटिंग्स से भर दिया गया।

कोर्सिनी गैलरी में फ्रा बीटो एंजेलिको और कारवागियो, गुएर्सिनो और गुइडो रेनी, साल्वेटर रोजा, पीटर पॉल रूबेन्स और एंटोन वैन डाइक की पेंटिंग हैं।

पलाज्जो बारबेरिनी में स्थित रोम की राष्ट्रीय गैलरी संभवतः रोम का सबसे युवा कला संग्रह है। 16वीं-19वीं शताब्दी के इतालवी उस्तादों की बड़ी संख्या में प्रथम श्रेणी की कृतियाँ यहाँ संग्रहीत हैं। रोमन गैलरी दो इमारतों में स्थित है, जिनमें से एक पलाज्जो बारबेरिनी है।

पलाज्जो बारबेरिनी की कल्पना एक शाही निवास के रूप में की गई थी, क्योंकि यह उम्मीद थी कि 1625 के बाद पोप अर्बन VIII (बारबेरिनी) का परिवार वहां निवास करेगा। इमारत स्फ़ोर्ज़ा परिवार के पूर्व अंगूर के बाग के क्षेत्र में बनाई गई थी - वहाँ एक बार एक छोटा सा महल (पलाज़ेटो) था, जो बदले में प्राचीन इमारतों, विशेष रूप से फ्लोरा के मंदिर की साइट पर बनाया गया था। सच्चे बारोक वैभव के साथ बनाया गया नया महल, बारबेरिनी परिवार को गौरवान्वित करने के लिए था, और, यह स्वीकार किया जाना चाहिए, इस योजना को शानदार ढंग से पूरा किया गया था।

प्रारंभ में, काम का नेतृत्व कार्लो मदेर्नो ने किया था, जिनकी जगह फ्रांसेस्को बोरोमिनी ने ले ली थी, लेकिन उन्हें यह जगह जियानलोरेंज़ो बर्निनी को भी छोड़नी पड़ी, जिन्होंने पिएत्रो दा कॉर्टोना की भागीदारी के साथ 1634 में निर्माण पूरा किया।

विशाल भवन सम्मिलित है मुख्य भवनऔर दो पार्श्व पंख, क्विरिनल हिल की आकृति को दोहराते हुए; महल के पीछे एक विशाल पार्क है। कार्डिनल फ्रांसेस्को बारबेरिनी ने यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ किया कि महल समय पर पूरा हो जाए। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका उनके चाचा, पोप अर्बन VIII द्वारा निर्माण के वित्तपोषण द्वारा निभाई गई थी, जिन्होंने बिना विवेक के, आवश्यक धन खोजने के लिए अपने विषयों पर कर बढ़ा दिए, जिसके लिए लोगों ने उन्हें उपनाम दिया। कर्तव्य पिताजी।”

निर्माण तेजी से आगे बढ़ा। सबसे पहले, बोरोमिनी के वास्तुशिल्प विचारों ने आकार लिया, जिनके डिजाइन के अनुसार खिड़कियां, सर्पिल सीढ़ियां और पीछे का मुखौटा बनाया गया था। फिर, बर्निनी के डिज़ाइन के अनुसार, बाएं विंग में एक चौकोर कुएं से घिरी एक बड़ी सीढ़ी बनाई गई थी। बर्निनी ने वाया डेल्ले क्वात्रो फॉन्टेन के सामने मुख्य अग्रभाग को डिजाइन किया। अब इस तरफ मुख्य प्रवेश द्वार और 19वीं सदी की लोहे की बाड़ (वास्तुकार फ्रांसेस्को अज़ुर्री) है, जिसके आठ स्तंभ अटलांटिस की छवियों से सजाए गए हैं।

वर्तमान वाया सैन निकोला दा टॉलेंटिनो पर, पिएत्रो दा कॉर्टोना के डिजाइन के अनुसार बनाए गए पोर्टल के विपरीत, अस्तबल बनाए गए थे, और आधुनिक वाया बर्निनी के किनारे, एक मानेज़नी आंगन के साथ एक थिएटर बनाया गया था: यहां से मार्ग बनाया गया था पलाज़ो के नीचे से शुरू हुआ, जो उसके पीछे बगीचे की ओर जाता था।

आधुनिक पियाज़ा बारबेरिनी के बाईं ओर स्थित ये सभी इमारतें अब मौजूद नहीं हैं: इन्हें वाया बारबेरिनी के निर्माण के दौरान ध्वस्त कर दिया गया था।

अपनी परोपकारिता के लिए प्रसिद्ध बारबेरिनी परिवार का यह निवास 17वीं शताब्दी की सर्वश्रेष्ठ सांस्कृतिक शक्तियों के लिए एक चुंबक बन गया। सैलून का दौरा करने वालों में कवि गैब्रिएलो चियाब्रेरा, धार्मिक कविताओं के लेखक जियोवानी सिआम्पोली और फ्रांसेस्को ब्रैकियोलिनी शामिल थे, जिन्होंने "द रैथ ऑफ द गॉड्स" कविता से प्रसिद्धि हासिल की थी। महल के नियमित लोगों में वैज्ञानिक, इतिहासकार और निश्चित रूप से, लोरेंजो बर्निनी थे, जिन्होंने अपनी सभी अन्य प्रतिभाओं के अलावा, खुद को एक थिएटर कलाकार के रूप में भी दिखाया। टीट्रो बारबेरिनी में प्रदर्शन 23 फरवरी, 1634 को गिउलिओ रोस्पिग्लियोसी के संगीत पर मेलोड्रामा "सेंट एलेक्सियस" के साथ शुरू हुआ। उन्होंने इसे महल में रख दिया संगीतमय हास्य, कार्निवल के दौरान नृत्य समारोह का आयोजन किया और शादी समारोह, जैसा कि 1656 में हुआ था जब माफ़ियो बारबेरिनी ने ओलंपिया गिउस्टिनियानी से शादी की थी।

हालाँकि संरक्षण बारबेरिनी के लिए गर्व का विषय था, वे मुख्य रूप से कलाकारों का इस्तेमाल खुद को बढ़ावा देने के लिए करते थे। यह विशेष रूप से महल के डिजाइन में स्पष्ट रूप से सन्निहित था, विशेष रूप से इसके बाएं विंग में, जिसके हॉल को पिएत्रो दा कॉर्टोना द्वारा शानदार भित्तिचित्रों के साथ चित्रित किया गया था (1633-1639)।

उनमें से, दूसरी मंजिल के केंद्रीय सैलून की विशाल छत बाहर खड़ी है - "द ट्राइंफ ऑफ डिवाइन प्रोविडेंस", बारबेरिनी परिवार की बारोक एपोथेसिस, जैसा कि पोप टियारा और फ्रेस्को में चित्रित शहरी आठवीं की चाबियों से संकेत मिलता है, जैसा कि साथ ही हेराल्डिक बारबेरिनी मधुमक्खियाँ। एक अन्य कमरे को एंड्रिया साची, "द ट्राइंफ ऑफ डिवाइन विजडम" द्वारा शानदार छत से सजाया गया है: यह भित्तिचित्र न केवल बारबेरिनी का महिमामंडन करता है, बल्कि हेलियोसेंट्रिक सिद्धांत की विजय की गवाही देने के लिए भी है, जिसके बारे में अर्बन VIII ने गैलीलियो के साथ लगातार बातचीत की थी। गैलीली.

महल के दाहिने हिस्से को कम विलासिता से नहीं सजाया गया है, जैसा कि हॉल ऑफ मार्बल्स, या हॉल ऑफ स्टैच्यूज़ से पता चलता है, जिसमें शानदार उदाहरण प्रदर्शित किए गए थे। शास्त्रीय मूर्तिकला, जिसे बारबेरिनियों ने एकत्र किया। इस हॉल ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की, जो शेष रोमन देशभक्तों पर बारबेरिनी की निर्विवाद श्रेष्ठता को प्रदर्शित करता है। संग्रह का थोड़ा सा हिस्सा बच गया है, उदाहरण के लिए, एंटोनियो कोराडिनी द्वारा "वेलाटा"। हॉल का उपयोग भोज के लिए किया जाता था, और थिएटर बनने तक भी नाट्य प्रदर्शन: इसमें अधिकतम 200 दर्शक बैठ सकते हैं।

1627 से 1683 तक महल में टेपेस्ट्री बनाने की एक कार्यशाला संचालित होती थी। इसकी दीवारों से तथाकथित फ्लेमिश कपड़े निकले, जिन्होंने बारोक हॉल को सजाया: वे कलाकार जैकोपो डेला रिवेरा के निर्देशन में बनाए गए थे, जिन्हें फ्रांसेस्को बारबेरिनी ने फ़्लैंडर्स से ऑर्डर किया था, पिएत्रो दा कॉर्टोना के चित्र और कार्डबोर्ड के अनुसार, जिन्होंने इसे बनाया था कलात्मक पूर्णता प्राप्त करना संभव है।

महल की सबसे ऊपरी मंजिल पर कार्डिनल फ्रांसेस्को की लाइब्रेरी थी, जिसमें 60 हजार खंड और 10 हजार पांडुलिपियां थीं। यह पुस्तकालय, उत्कृष्ट स्मारकों में से एक है XVII संस्कृतिसदी, इसके मालिक की बौद्धिक आवश्यकताओं की भी बात करती है। सच है, एक और पोप भतीजा, कार्डिनल एंटोनियो, जो एक बेचैन और महत्वाकांक्षी स्वभाव से प्रतिष्ठित था, उसी महल में रहता था। वह किसी अन्य पोप भतीजे, फ्रांसेस्को और एंटोनियो के भाई तादेदेव से कमतर नहीं था, जिसके पास पोप सेना के जनरल का पद था। उन्हें प्रिंस फिलिस्तीन की उपाधि मिली और उन्हें रोम का प्रीफेक्ट नियुक्त किया गया। तादेदेव ने रोमनों से एकत्र किए गए करों के कुछ हिस्से का गबन करके खुद को अपमानित किया। वैसे, पारिवारिक संपत्ति का उत्तराधिकारी ताड़देव था, जिसे राजवंश को जारी रखने के लिए चुना गया था। हालाँकि, 1645 में, भाइयों को कई चिंताजनक क्षणों को सहना पड़ा, जब अर्बन VIII की मृत्यु के बाद, पोप इनोसेंट एक्स ने बारबेरिनी की गतिविधियों की जांच के लिए एक आयोग नियुक्त किया, जिसके दौरान उनके सभी दुर्व्यवहारों का खुलासा हुआ। कई वर्षों तक भाई फ्रांस में छिपे रहे जबकि उनका रोमन महल जब्त कर लिया गया था। तूफान जल्द ही थम गया, और, कार्डिनल माजरीन की मध्यस्थता पर भरोसा करते हुए, वे रोम लौट आए और महल सहित अपना भाग्य वापस प्राप्त कर लिया।

बारबेरिनी राजवंश ने 1728 तक अपनी रक्त शुद्धता बनाए रखी, जब परिवार के अंतिम सदस्य, कॉर्नेलिया कोस्टान्ज़ा ने गिउलिओ सेसारे कोलोना स्कियारा से शादी की, जो बारबेरिनी-कोलोना शाखा की शुरुआत का प्रतीक था। 1893 में, इस शाखा के अंतिम प्रतिनिधि, मारिया की लुइगी सैकेट्टी से शादी के साथ, एक नई शाखा का उदय हुआ - सैकेट्टी-बारबेरिनी-कोलोना।

महल का इतिहास उस परिवार के भाग्य के सभी उतार-चढ़ाव को दर्शाता है जिसके पास यह स्वामित्व था, जिसने एक शानदार निवास को बनाए रखने के लिए धन खोजने के लिए एक से अधिक बार अपने कलात्मक खजाने को बेचने का सहारा लिया। बगीचे में किए गए भूनिर्माण कार्य का उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसके दौरान जियोवानी माज़ोनी के डिजाइन के अनुसार एक ग्रीनहाउस और एक मछली टैंक बनाया गया था, जिन्होंने 1867 से बारबेरिनी के माली के रूप में काम किया था। उसी अवधि में, फ्रांसेस्को अज़ुर्री ने वाया डेले क्वात्रो फॉन्टेन के किनारे महल के सामने स्थित बगीचे में एक फव्वारा बनाया। फव्वारा, एक अष्टकोणीय पूल के ऊपर बनाया गया और चार मस्कारों और तीन मधुमक्खियों से सजाया गया, निस्संदेह आखिरी विलासिता है जिसकी अनुमति बारबेरिनी ने खुद को दी थी। 1900 में, कार्डिनल फ्रांसेस्को की लाइब्रेरी, साथ ही बर्निनी द्वारा निर्मित फर्नीचर, वेटिकन को बेच दिए गए थे, और जिस मंजिल पर लाइब्रेरी स्थित थी, उस पर इटालियन इंस्टीट्यूट ऑफ न्यूमिज़माटिक्स का कब्जा था। पार्क का वह हिस्सा जो वाया वेंटी सेटेम्ब्रे की ओर फैला था, उसे भूखंडों में विभाजित किया गया और बेच दिया गया। वहाँ एक समय ब्रैकाला क्षेत्र था; इसके बाद, इसके स्थान पर मंत्रिस्तरीय इमारतें खड़ी हो गईं, और अपने अद्भुत विला के साथ एक बार इस शानदार क्वार्टर का ग्रामीण स्वाद हमेशा के लिए गायब हो गया।

उन पर आए संकट ने बारबेरिनी उत्तराधिकारियों को महल छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। 1935 में, फिनमेयर शिपिंग कंपनी ने महल के पुराने हिस्से का अधिग्रहण कर लिया, जिसे बाद में पूरी तरह से बनाया गया। 1949 में, राज्य ने पूरे परिसर को खरीद लिया, और तीन साल बाद बारबेरिनियों ने अपनी सभी पेंटिंग और कला के विभिन्न कार्यों को बेच दिया। बाएं विंग में प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी है, जो इसके शानदार अंदरूनी हिस्सों को संरक्षित करती है; सही को सशस्त्र बलों को हस्तांतरित कर दिया गया, जिन्होंने यहां अधिकारियों की सभा स्थित की, जिसे शायद ही एक सफल निर्णय माना जा सकता है। महल के स्थापत्य और कलात्मक खजाने के संरक्षण की गारंटी केवल इसके संग्रहालय परिसर में पूर्ण परिवर्तन से ही दी जा सकती है। तभी महल अपने पूर्व वैभव को पुनः प्राप्त कर सकेगा।

1.2 पलाज्जो कोर्सिनी

गैलरी के कला संग्रह कई बड़े निजी संग्रहों के विलय से उत्पन्न हुए। यह कार्डिनल नीरो कोर्सिनी के संग्रह पर आधारित था, जिसका महल रोमन नेशनल गैलरी का दूसरा भाग है। कार्डिनल ने इस महल को 1737 में खरीदा था। इसके हॉल और कमरों को सजाने के लिए ललित और व्यावहारिक कला की सर्वोत्तम कृतियाँ खरीदी गईं और 1740 तक कोर्सिनी के संग्रह में 600 पेंटिंग्स थीं। डेढ़ सदी बाद, राजकुमार टॉमासो और एंड्रिया कोर्सिनी ने संग्रह को इतालवी राज्य को दान कर दिया। बाद में इसे ड्यूक जी. टोरलोनिया के संग्रह से भर दिया गया और गैलेरिया डेल मोंटे डि पिएटा की 187 पेंटिंग भी यहां प्राप्त हुईं। इस प्रकार, पलाज़ो कोर्सिनी में कई बड़े संग्रह एकत्र हुए, इसलिए उन्हें एक संग्रह में संयोजित करने का प्रश्न उठा। इसलिए 1895 में राष्ट्रीय प्राचीन कला गैलरी की स्थापना की गई। बाद में यह रोम की राष्ट्रीय गैलरी का हिस्सा बन गया।

पलाज्जो बारबेरिनी में अब 17वीं शताब्दी से पहले की पेंटिंग का संग्रह है, जबकि पलाज्जो कोर्सिनी में हाल की पेंटिंग प्रदर्शित हैं।

कोर्सिनी परिवार का पहला उल्लेख 14वीं शताब्दी की शुरुआत में मिलता है। अलग-अलग समय में, यह महान व्यापारियों, राजनेताओं, बैंकरों का परिवार था, जो मेडिसी के साथ मिलकर व्यापार करते थे (जियोवन्नी मेडिसी कुछ समय के लिए कोर्सिनी पैलेस में भी रहे थे)। हमेशा गहरे धार्मिक विश्वासों से प्रतिष्ठित, कोर्सिनी ने दुनिया को सेंट एंड्रिया कोर्सिनी (1301-1374) और पोप क्लेमेंट XII (1730 में, लोरेंजो कोर्सिनी बने) दिए। महल का निर्माण 1656 में बार्टोलोमियो कोर्सिनी द्वारा शुरू किया गया था। निर्माण 1737 तक चला, लेकिन नियोजित परियोजना कभी भी पूरी तरह से साकार नहीं हुई - अग्रभाग की विषमता अर्नो नदी के विपरीत तट से स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। महल का निर्माण बारोक शैली में किया गया था, विशिष्ट विशेषताएंजिसे बाहरी भाग (प्रतिमाएँ और टेराकोटा फूलदान, जो मुखौटे को सजाते हैं) और आंतरिक भाग (उदाहरण के लिए, सिंहासन कक्ष की सजावट) दोनों में देखा जा सकता है। फ्लोरेंस के लिए, कोर्सिनी पैलेस एक वास्तुशिल्प खोज बन गया। रिसालिट्स, एक केंद्रीय छत, अण्डाकार मेहराब वाली खिड़कियां, बेलस्ट्रेड के साथ अटारी, फूलदान और मूर्तियों से सजाए गए - ये सभी उस युग के इस शहर के लिए नए और असामान्य तत्व थे। महल में तीन हजार से अधिक भित्तिचित्र हैं। 1692 और 1700 के बीच निर्मित, वे फ्लोरेंटाइन पेंटिंग में सबसे जीवंत अवधियों में से एक को दर्शाते हैं। कोर्सिनी पैलेस परिवार के वंशजों - मिआरी फुलसिस और सैनमिनियाटेली की संपत्ति है। अब काउंटेस लिविया सैनमिनियाटेली ब्रांका यहां रहती हैं, हालांकि स्थायी रूप से नहीं।

पलाज़ो कोर्सिनी के निर्माता फ़िलिपो और मारिया मैग्डेलेना मैकचियावेली के पुत्र बार्टोलोमो कोर्सिनी (1622-1685) और बार्टोलोमो (1647-1705) के पुत्र फ़िलिपो थे, जिन्होंने सांता ट्रिनिटा पुल की ओर फैले हिस्से में महल का विस्तार किया। महल का निर्माण लगातार 50 वर्षों तक किया गया। महल की सजावट 1692 और 1700 के बीच की गई थी और यह आज भी अपने मूल वैभव में दिखाई देता है, जो फ्लोरेंटाइन पेंटिंग के असाधारण खुशहाल और फलदायी काल का एक उदाहरण है।

कोर्सिनी द्वारा मेज़ानाइन अपार्टमेंट को सजाने के लिए आमंत्रित कलाकारों में से, जहां ऑरोरा गैलरी, साला, बॉलरूम और कई अन्य महत्वपूर्ण कमरे स्थित हैं, विशेष स्थानएंटोन डोमेनिको गैबियानी, एलेसेंड्रो घेरार्दिनी, पियर डांडिनी नामों पर कब्जा कर लिया गया।

2. रोम में प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी की प्रदर्शनी

रोम को प्राचीन एवं शाश्वत नगर कहा जाता है। इसके हजारों साल पुराने स्मारकों को संपूर्ण मानव जाति की विरासत माना जाता है। इन्हें देखने के लिए हर साल दुनिया भर से लाखों लोग रोम आते हैं। और इसके समृद्ध संग्रहालयों में संग्रहित प्रसिद्ध कला कृतियों को देखने के लिए भी। उनमें से एक रोमन नेशनल गैलरी है।

यह दो इमारतों में स्थित है, जिनमें से एक पलाज्जो बारबेरिनी है। 1625 में, पोप अर्बन VIII (बारबेरिनी परिवार के) ने अपने भतीजों के लिए ड्यूक ऑफ स्फोर्ज़ा से महल खरीदा और इस महल का पुनर्निर्माण तुरंत शुरू हुआ। पुरानी इमारत की योजना को संरक्षित किया गया था, और नष्ट हुए कोलोसियम के पत्थरों और संगमरमर का उपयोग नए निर्माण के लिए किया गया था।

प्रसिद्ध कलाकार पिएत्रो दा कॉर्टोना ने महल की आंतरिक साज-सज्जा में बड़ा हिस्सा लिया। आज तक, मुख्य हॉल की छत की उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग बारबेरिनी पैलेस में संरक्षित की गई है, जहां ईसाई और पौराणिक रूपक बेलगाम कल्पना से भरे जटिल चित्रों में गुंथे हुए हैं। महल के अन्य हॉलों की छतें भी चित्रों से ढकी हुई थीं, और उनकी दीवारों को टेपेस्ट्री से सजाया गया था।

इन टेपेस्ट्री का उत्पादन कारखाने द्वारा किया गया था, जो एक पड़ोसी इमारत में स्थित थी और 1635 में पोप के भतीजों में से एक, कार्डिनल फ्रांसेस्को बारबेरिनी द्वारा स्थापित की गई थी। उन्होंने एक बहुत समृद्ध पुस्तकालय भी एकत्र किया, जिसमें अमूल्य पांडुलिपियों और पांडुलिपियों के अलावा, उस समय और पिछले युग के सबसे प्रमुख लोगों के अमूल्य पत्र भी रखे गए थे। 1902 में, इस पुस्तकालय को वेटिकन में स्थानांतरित कर दिया गया था, और महल को 1930 में इतालवी राज्य द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया था। जल्द ही पिएत्रो दा कॉर्टोना की प्रसिद्ध पेंटिंग वाली इसकी दूसरी मंजिल को राष्ट्रीय गैलरी को सौंप दिया गया।

गैलरी के कला संग्रह कई बड़े निजी संग्रहों के विलय से उत्पन्न हुए, और इसकी नींव 18 वीं शताब्दी में कार्डिनल नीरो कोर्सिनी द्वारा रखी गई थी, जिसका प्राचीन महल रोमन नेशनल गैलरी का दूसरा भाग है। कार्डिनल ने 1737 में अपना महल खरीदा और तुरंत प्रसिद्ध वास्तुकार फर्डिनेंडो फुगा को इसे फिर से तैयार करने का आदेश दिया। नए महल के हॉल और कमरों को सजाने के लिए, कार्डिनल के आदेश से, ललित और व्यावहारिक कला के सर्वोत्तम कार्य खरीदे गए, और 1740 तक कोर्सिनी के संग्रह में 600 पेंटिंग थीं।

लगभग डेढ़ सदी बाद, राजकुमार टॉमासो और एंड्रिया कोर्सिनी ने अपना महल राज्य को बेच दिया और इसे चित्रों का एक मूल्यवान संग्रह दिया। महल में एकेडेमिया देई लिन्सिया और चित्रों और मूर्तियों का संग्रह था। इस संग्रह को फिर ड्यूक जी. टोर्लोनिया के संग्रह के साथ फिर से भर दिया गया, और फिर गैलेरिया डेल मोंटे डि पिएटा की 187 पेंटिंग्स को इस संग्रह में जोड़ा गया। इस तरह पलाज्जो कोर्सिनी में कई बड़े संग्रह एक साथ आए, इसलिए तुरंत उन्हें एक संग्रह में संयोजित करने का सवाल उठा। और 1895 में, प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी का गठन किया गया, जिसने तुरंत निजी व्यक्तियों से खरीदारी और उपहारों के माध्यम से खुद को फिर से भरना शुरू कर दिया।

पलाज्जो बारबेरिनी में अब 17वीं शताब्दी से पहले की पेंटिंग का संग्रह है, जबकि पलाज्जो कोर्सिनी में हाल की पेंटिंग प्रदर्शित हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पलाज्जो कोर्सिनी में व्यापक परिवर्तन किए गए हैं, कई चित्रों को देखना, अलग करना और प्रशंसा करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि वे लगभग ऊंचाई पर स्थित हैं। कारवागियो स्कूल के कलाकारों के काम को समर्पित कमरे में, पेंटिंग लगभग छत को छूती हैं। इस तरह के प्लेसमेंट से आगंतुकों के लिए प्रकाश के कोण से चित्रों को देखना बहुत मुश्किल हो जाता है, जिसका सपना कलाकारों ने अपनी कृतियों को बनाते समय देखा था।

राष्ट्रीय गैलरी आगंतुकों को दिखाती है सबसे बड़ा खजानाविश्व कला. और इन उत्कृष्ट कृतियों में से एक टिटियन की प्रसिद्ध पेंटिंग "वीनस एंड एडोनिस" (परिशिष्ट 1) है, जिसे 1554 में राजा चार्ल्स पंचम के आदेश से चित्रित किया गया था। यह पेंटिंग इतनी आश्चर्यजनक सफलता थी कि कलाकार ने इस कथानक को मामूली बदलावों के साथ कई बार दोहराया। रोमन नेशनल गैलरी में इनमें से सिर्फ एक विकल्प है।

टिटियन ने पेंटिंग के लिए कथानक प्राचीन पौराणिक कथाओं से लिया। वीनस और एडोनिस के प्रेम के विषय की ओर मुड़ते हुए, टिटियन ने इस रूपांकन को अपने तरीके से विकसित किया, कैनवास में अनुभव का एक नाटकीय रूपांकन प्रस्तुत किया, जो महान गुरु के बाद के कार्यों की विशेषता थी। शुक्र को उस समय चित्रित किया गया है जब वह शिकार के सींग की आवाज सुनकर एडोनिस को अपनी बाहों में पकड़ने की कोशिश करती है। देवी के अचानक हिलने से एक स्वर्ण पात्र पलट गया और उनके बालों से बहुमूल्य मोतियों की माला निकल आई।

तस्वीर का सामान्य मूड चिंताजनक है, और यह अंधेरे पेड़ों, पहाड़ियों की अस्पष्ट रूपरेखा, भारी बादलों से ढका हुआ आकाश, जिसके माध्यम से असमान सूरज की रोशनी मुश्किल से बहती है, के साथ उत्तेजित परिदृश्य के अनुरूप है।

यह पेंटिंग स्वीडन की रानी क्रिस्टीना के संग्रह से आती है। 1689 में उनकी मृत्यु के बाद, यह कई संग्रहों में था, और फिर टोरलोनिया के ड्यूक द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया और उनके द्वारा राज्य को दान कर दिया गया।

टिंटोरेटो को नेशनल गैलरी में पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" (परिशिष्ट 2) के साथ दर्शाया गया है, जो चिंताजनक तनाव की स्थिति से ओत-प्रोत है। यह उस क्षण को दर्शाता है जब ईसा मसीह, एक महिला के पतन के आरोप के जवाब में, उस पर पत्थर फेंकने की पेशकश करते हैं।

सुसमाचार की कहानी का चित्रण करते हुए, टिंटोरेटो को घटना में उतनी दिलचस्पी नहीं है जितनी कि मानव भीड़ की स्थिति में जिसने यीशु मसीह के शब्दों के बाद इसे जकड़ लिया था। जो चिंता लोगों में व्याप्त है वह प्रकृति में भी व्याप्त है। इस तथ्य के बावजूद कि कार्रवाई एक विशाल पोर्टिको के नीचे होती है, दर्शक को यह आभास होता है कि यह एक अंतहीन जगह में हो रहा है। यह विशाल मेहराबों के फैलाव में दिखाई देने वाले समुद्र द्वारा सुगम होता है, जो आकाश के विस्तार में विलीन हो जाता है, जिसके साथ सीसे के बादल तैरते हैं। अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, टिंटोरेटो मानव आकृतियों को लंबा करने की तकनीक का उपयोग करता है, जो व्यवहारवाद की विशेषता है।

एल ग्रीको अपने कैनवस में उसी तकनीक का उपयोग करते हैं। मूल रूप से ग्रीक, उनका जन्म क्रेते में हुआ था और यहाँ, जाहिर तौर पर, उन्होंने स्थानीय आइकन चित्रकारों के साथ अध्ययन किया था। 1560 के बाद वे वेनिस गये और फिर स्पेन चले गये। यहां वह सबसे पहले राजा फिलिप द्वितीय के दरबार में बसता है, लेकिन राजा और उसके दरबार द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं होने पर, वह स्पेन की पुरानी राजधानी टोलेडो में चला जाता है।

1596 के अंत में, एल ग्रीको को मैड्रिड में आरागॉन के डोना मारिया के जूते वाले ऑगस्टिनियों के स्कूल की वेदी के लिए तीन बड़े कैनवस का ऑर्डर मिला - "द अनाउंसमेंट", "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" और "द बैपटिज्म ऑफ मसीह"। इसके बाद, सभी तीन पेंटिंग अलग-अलग संग्रहालयों में बिखर गईं, और रोमन नेशनल गैलरी में अब उनमें से दो हैं - "द एडवेंचर ऑफ द शेफर्ड्स" और "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" (परिशिष्ट 3, परिशिष्ट 4)। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, वे उनके लिए वेदी चित्रों या रेखाचित्रों की पुनरावृत्ति हैं।

पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स" के सुसमाचार कथानक की कार्रवाई शानदार खंडहरों वाले एक क्षेत्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है, नष्ट हुई इमारत के मेहराब, मानो हवा से हिल गए हों, और एक अंधेरा आकाश हो खंडहरों के खुले भाग में बिजली की चमक दिखाई दी। क्रिया स्वयं - चरवाहों द्वारा शिशु मसीह की पूजा - चित्र के अग्रभूमि में होती है।

एल ग्रेको रंग को मुख्य महत्व देता है। मैडोना की चमकदार गुलाबी पोशाक के साथ उसके बगल में खड़े चरवाहे की नींबू पीली शर्ट, परी के अल्ट्रामरीन कपड़े और दूसरे चरवाहे की पोशाक के ठंडे हरे रंग का संयोजन रंग रंगों की एक असामान्य श्रृंखला बनाता है। रंग फीके पड़ने लगते हैं, फिर तेज रोशनी के साथ फिर से चमकने लगते हैं और उन चादरों में चमक की उच्चतम तीव्रता तक पहुंच जाते हैं, जिन पर दिव्य बच्चा लेटा होता है, और जो उसके चारों ओर एक चांदी जैसी चमक बिखेरता है।

एल ग्रेको यहां विभिन्न पैमानों के आंकड़ों के संयोजन की अपनी पसंदीदा तकनीक का सहारा लेता है। पेंटिंग की संपूर्ण आलंकारिक संरचना, मानव आकृतियों की स्पष्ट, तीव्र विकृति और उज्ज्वल, प्रतीत होने वाले चमकदार रंगों की असाधारण समृद्धि के साथ, कैनवास पर अपनी चरम अभिव्यक्ति तक पहुँचती है।

निष्कर्ष

राष्ट्रीय गैलरी प्रदर्शनी पलाज्जो

प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी (गैलेरिया नाज़ियोनेल डी'आर्टे एंटिका) रोम में एक आर्ट गैलरी है, जो इटली में सबसे युवा में से एक है।

दो लगते हैं ऐतिहासिक इमारतों- पलाज्जो बारबेरिनी और पलाज्जो कोर्सिनी। पलाज्जो बारबेरिनी का निर्माण 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में कार्लो मदेर्नो द्वारा किया गया था, पलाज्जो कोर्सिनी 15वीं शताब्दी की एक इमारत है, जिसे 250 साल बाद देर से बारोक शैली में बनाया गया था।

गैलरी में कारवागियो ("जूडिथ और होलोफर्नेस"), होल्बिन, राफेल ("फोर्नारिना"), पॉसिन, टिंटोरेटो, टिटियन, गुइडो रेनी, रूबेन्स, मुरिलो और अन्य कलाकारों के साथ-साथ फर्नीचर, माजोलिका और चीनी मिट्टी के चित्र शामिल हैं।

पलाज़ो का निर्माण 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में किया गया था। व्यवहार शैली में. व्यवहारवाद ने पुनर्जागरण चित्रकला की तकनीकों का उपयोग किया, लेकिन इसके मानवतावादी विचारों के बिना। संसार अस्थिर, अस्थिर, क्षय की स्थिति में दिखाई देता है। व्यवहारवाद की छवियां चिंता, बेचैनी, तनाव से भरी हैं, आधार नहीं है असली दुनिया, ए रचनात्मक कल्पना; निष्पादन का साधन कुछ तकनीकों के योग के रूप में "सुंदर तरीके" है। इनमें आकृतियों का मनमाना विस्तार, एक जटिल सर्पीन लय, शानदार स्थान और प्रकाश की अवास्तविकता और कभी-कभी ठंडे, भेदने वाले रंग शामिल हैं। धीरे-धीरे, पेंटिंग दीवारों को सजाने के लिए बनाए गए सजावटी पैनलों के समान हो जाती हैं।

मूर्तिकला सनकी रूपों को तरलता, परिष्कार और लालित्य के साथ जोड़ती है। सबसे पहले निर्माण मदेर्नो द्वारा किया गया, फिर बोरोमिनी द्वारा और बर्निनी द्वारा समाप्त किया गया। पलाज़ो में पिएत्रो दा कॉर्टोना की छत की भित्तिचित्र और मूल बोरोमिनी रूप की सीढ़ियाँ देखने लायक हैं। गैलरी में कारवागियो (जूडिथ और होलोफर्नेस), हंस होल्बिन, राफेल (फोर्नारिना), पुसिन, टिंटोरेटो, टिटियन और 12वीं-18वीं शताब्दी के अन्य कलाकारों की पेंटिंग के साथ-साथ फर्नीचर, माजोलिका और चीनी मिट्टी के बरतन भी शामिल हैं।

साहित्य

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पलाज्जो बारबेरिनी(इतालवी: पलाज्जो बारबेरिनी) - ऐतिहासिक महल, प्रभावशाली बारबेरिनी परिवार का पारिवारिक निवास। आज महल में एक आर्ट गैलरी है, जिसमें एल ग्रीको, राफेल, कारवागियो, टिटियन, होल्बिन, रेनी और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध चित्रकला के उस्तादों की पेंटिंग प्रदर्शित हैं। प्रशासनिक रूप से, पलाज्जो बारबेरिनी की गैलरी प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी का हिस्सा है।

बारबेरिनी परिवार का इतिहास

11वीं शताब्दी में, बहुत अमीर और प्रभावशाली बारबेरिनी परिवार फ्लोरेंस में बस गया। इस परिवार के प्रतिनिधियों में से एक, राफेल बारबेरिनी, 1564 में एक निजी यात्रा पर इंग्लैंड की महारानी एलिजाबेथ से इवान द टेरिबल को एक सिफारिश पत्र के साथ, वाणिज्यिक संबंध स्थापित करने में सहायता करने की पेशकश के साथ, मास्को गए थे। कार्डिनल अमेलियो और काउंट नोगारोला के अनुरोध पर, राफेल बारबेरिनी ने दिया विस्तृत विवरणवह सब कुछ जो उन्होंने मॉस्को में अपनी पांडुलिपि "रिपोर्ट ऑन मस्कॉवी बाय राफेल बारबेरिनी टू द काउंट ऑफ नोगारोला, एंटवर्प, 16 अक्टूबर, 1565" के पन्नों पर देखा था, जो अभी भी बारबेरिनी पुस्तकालय में रखा हुआ है।

पोप अर्बन VIII

परिवार के उत्थान में सबसे महत्वपूर्ण योगदान किसके द्वारा दिया गया था? माफ़ियो बारबेरिनी, पोप नाम के तहत शहरी आठवीं. उनके भतीजे फ्रांसेस्को और एंटोनियो कार्डिनल बन गए, और एक अन्य, तादेदेव को फिलिस्तीन के राजकुमार की उपाधि मिली, पोप सेना में एक जनरल के रूप में नियुक्ति और रोम के प्रीफेक्ट का पद मिला। हालाँकि, 1645 में, अर्बन VIII की मृत्यु के बाद, परिवार के लिए कठिन समय आ गया। नए पोप इनोसेंट एक्स ने, अकाट्य सबूतों के साथ, बारबेरिनी परिवार के प्रतिनिधियों पर कई दुर्व्यवहारों और धोखाधड़ी का आरोप लगाया। नकद मेंकर संग्रहण से प्राप्त. कुछ समय के लिए, बार्बरिनी को फ्रांस में छिपना पड़ा, जब तक कि कार्डिनल माजरीन की मध्यस्थता से उन्हें रोम लौटने में मदद नहीं मिली, जहां उन्हें अपनी सारी जब्त की गई संपत्ति वापस मिल गई। 18वीं शताब्दी के मध्य में, बारबेरिनी परिवार के पुरुष वंश को छोटा कर दिया गया। एक समय के शक्तिशाली परिवार की आखिरी राजकुमारी कॉर्नेलिया बारबेरिनी (1716-1797) ने गिउलिओ सेसारे कोलोना से शादी की, जिससे बारबेरिनी-कोलोना शाखा की शुरुआत हुई।

पलाज्जो बारबेरिनी का इतिहास

1625 में, पोप अर्बन VIII ने क्विरिनल हिल पर जमीन का एक भूखंड खरीदा और वहां अपना निवास बनाने की योजना बनाई। पलाज़ो बारबेरिनी का निर्माण सफ़ोर्ज़ो परिवार की पूर्व हवेली और अंगूर के बागों की जगह पर किया गया था। प्राचीन काल में, प्राचीन मंदिर यहाँ स्थित थे, विशेष रूप से फ्लोरा का मंदिर।

पलाज़ो का निर्माण शुरू हो गया है 1627 मेंवास्तुकार कार्लो मॉडर्ना के नेतृत्व में, जिन्होंने फ़ार्नीज़ पैलेस के मॉडल से प्रेरित होकर, शुरुआत में पुनर्जागरण की भावना में एक चतुष्कोणीय पारंपरिक इमारत का डिज़ाइन बनाया। हालाँकि, में अंतिम संस्करण, पोंटिफ से सहमत होकर, उन्होंने एक जटिल इमारत के डिजाइन को मंजूरी दे दी, जिसमें दोनों तरफ पंख होंगे जो क्विरिनले पहाड़ी की आकृति का अनुसरण करेंगे। 1629 में, मृत्यु के बाद कार्लो मॉडर्नावास्तुकार ने महल के निर्माण पर काम करना शुरू किया जियोवन्नी बर्निनीपिएत्रो दा कॉर्टोना की भागीदारी के साथ। पोते कार्लो ने भी निर्माण में भाग लिया - युवा फ्रांसेस्को बोरोमिनी, जिन्होंने एक सर्पिल सीढ़ी के अलावा, इमारत के पिछले हिस्से और इसकी खिड़कियों को डिजाइन किया। संयुक्त प्रयासों से भव्य महल का निर्माण पहले ही पूरा हो चुका था 1633 में.

पोंटिफ़ अर्बन VIII को मानवतावादी विचारों की भावना में लाया गया था जो उस समय कला में राज करते थे। यह बात उनसे स्पष्ट थी परोपकारी गतिविधियाँ, जिसे उन्होंने पोप सिंहासन (1623-1644) पर अपने समय के दौरान विशेष रूप से उदारतापूर्वक जारी रखा। इस समय, बारबेरिनी निवास एक प्रकार का सैलून बन गया जहां प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कवि, वैज्ञानिक, कलाकार और मूर्तिकार।

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कई वर्षों तक, महल की दीवारों के भीतर एक कार्यशाला थी जहाँ महल के लिए टेपेस्ट्री बनाई जाती थी। कपड़े के डिज़ाइन के लिए रेखाचित्र व्यक्तिगत रूप से पिएत्रो दा कॉर्टोना द्वारा विकसित किए गए थे, और फ्लेमिश मास्टर्स का नेतृत्व कलाकार जैकोपो डेला रिवेरा ने किया था। इमारत की आखिरी मंजिल को फ्रांसेस्को बारबेरिनी की विस्तृत लाइब्रेरी को सौंप दिया गया था, जिसमें लगभग 60 हजार मुद्रित खंड और 10 हजार पांडुलिपियां थीं।

मुख्य अग्रभाग, फोर फाउंटेन स्ट्रीट (वाया डेले क्वात्रो फॉन्टेन) के सामने, बर्निनी द्वारा डिजाइन किया गया था; वर्तमान में, इस तरफ 19वीं सदी का एक शानदार सामने का द्वार और बाड़ है जिसमें आठ स्तंभ हैं जो अटलांटिस की छवियों से सजाए गए हैं, जो वास्तुकार फ्रांसेस्को अज़ुर्री का काम है।

पलाज़ो के अंदर आप क्रमशः बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा निर्मित दो सुंदर सर्पिल सीढ़ियाँ देख सकते हैं। प्रारंभ में, पलाज़ो के क्षेत्र में कई अन्य इमारतें थीं जो आज तक नहीं बची हैं (बारबेरिनी स्ट्रीट के निर्माण के दौरान बड़े अस्तबल, एक थिएटर और एक मेनगे प्रांगण को ध्वस्त कर दिया गया था)।

महल का इतिहास बारबेरिनी परिवार के इतिहास से निकटता से जुड़ा हुआ है। कठिन समय में, महल को पर्याप्त रूप से बनाए रखने के लिए, इसके कई खजाने बेच दिए गए। उदाहरण के लिए, 1900 में, कार्डिनल फ्रांसेस्को की लाइब्रेरी, साथ ही बर्निनी के प्राचीन फर्नीचर, वेटिकन द्वारा खरीदे गए थे। इसके बाद, पलाज़ो के पार्क क्षेत्र को भूखंडों में विभाजित किया गया और मंत्री भवनों के विकास के लिए बेच दिया गया। 1949 की शुरुआत में, बारबेरिनी पैलेस और इसकी सभी साज-सज्जा और कला की कृतियाँ पूरी तरह से राज्य को बेच दी गईं। परिणामस्वरूप, नेशनल गैलरी ऑफ़ एंशिएंट आर्ट का एक हिस्सा इमारत के बाएँ विंग में रखा गया, और दायाँ विंग सशस्त्र बलों को दे दिया गया, जिन्होंने यहाँ अधिकारियों की सभा को रखा, जिसे शायद ही एक अच्छा निर्णय माना जा सकता है उच्च ऐतिहासिक मूल्य का एक मील का पत्थर।

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पलाज़ो बारबेरिनी में गैलेरिया नाज़ियोनेल डी'आर्टे एंटिका

राष्ट्रीय रोमन गैलरी- रोम में सबसे युवा कला संग्रह।

दो ऐतिहासिक इमारतों पर कब्जा - पलाज्जो बारबेरिनीऔर पलाज्जो कोर्सिनी.

पलाज्जो बारबेरिनीइसकी कल्पना एक शाही निवास के रूप में की गई थी, क्योंकि यह माना गया था कि 1625 के बाद पोप अर्बन VIII (बारबेरिनी) का परिवार वहाँ निवास करेगा।

इमारत स्फ़ोर्ज़ा परिवार के पूर्व अंगूर के बाग के क्षेत्र में बनाई गई थी - वहाँ एक बार एक छोटा सा महल था, जो बदले में प्राचीन इमारतों के स्थान पर बनाया गया था। असली बारोक वैभव के साथ बनाया गया नया महल, बारबेरिनी परिवार को गौरवान्वित करने के लिए था।

शुरुआत में काम की निगरानी की गई कार्लो माडेर्नो, जिसे उन्होंने प्रतिस्थापित किया फ्रांसेस्को बोरोमिनीहालाँकि, उन्हें यह जगह भी छोड़नी पड़ी जियानलोरेंज़ो बर्निनीकी भागीदारी से जिसका निर्माण 1634 में पूरा हुआ पिएत्रो दा कॉर्टोना.

विशाल इमारत में मुख्य इमारत और दो पार्श्व पंख शामिल थे, जो कि क्विरिनल हिल की आकृति को दोहराते हुए, महल के पीछे एक विशाल पार्क था;

कार्डिनल फ्रांसेस्को बारबेरिनी ने यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ किया कि महल समय पर पूरा हो जाए।

निर्माण तेजी से आगे बढ़ा। सबसे पहले प्रोजेक्ट द्वारा बोरोमिनीखिड़कियाँ, एक सर्पिल सीढ़ियाँ और एक पिछला भाग बनाया गया। फिर, सिद्धांत रूप में बर्निनीबाएं विंग में उन्होंने एक चौकोर कुएं से घिरी एक बड़ी सीढ़ी बनाई। बर्निनी ने वाया डेल्ले क्वात्रो फॉन्टेन के सामने मुख्य अग्रभाग को डिजाइन किया। अब इस तरफ मुख्य प्रवेश द्वार और 19वीं सदी की लोहे की बाड़ (वास्तुकार फ्रांसेस्को अज़ुर्री) है, जिसके आठ स्तंभ अटलांटिस की छवियों से सजाए गए हैं।

अपनी परोपकारिता के लिए प्रसिद्ध बारबेरिनी परिवार का निवास, 17वीं शताब्दी की सर्वश्रेष्ठ सांस्कृतिक शक्तियों के लिए एक चुंबक बन गया। सैलून का दौरा करने वालों में कवि गैब्रिएलो चियाब्रेरा, जियोवानी सिआम्पोली और फ्रांसेस्को ब्रैकियोलिनी शामिल थे, जिन्होंने "द रैथ ऑफ द गॉड्स" कविता से प्रसिद्धि हासिल की थी। महल के नियमित लोगों में वैज्ञानिक, इतिहासकार और निश्चित रूप से लोरेंजो बर्निनी भी थे, जिन्होंने खुद को एक थिएटर कलाकार के रूप में भी प्रतिष्ठित किया। टीट्रो बारबेरिनी में प्रदर्शन 23 फरवरी, 1634 को गिउलिओ रोस्पिग्लियोसी के संगीत पर मेलोड्रामा "सेंट एलेक्सियस" के साथ शुरू हुआ।

हालाँकि संरक्षण बारबेरिनी के लिए गर्व का विषय था, वे मुख्य रूप से कलाकारों का इस्तेमाल खुद को बढ़ावा देने के लिए करते थे। यह विशेष रूप से महल के डिजाइन में स्पष्ट रूप से सन्निहित था, विशेष रूप से इसके बाएं विंग में, जिसके हॉल को शानदार भित्तिचित्रों के साथ चित्रित किया गया था (1633-1639) पिएत्रो दा कॉर्टोना.

उनमें से, दूसरी मंजिल के केंद्रीय सैलून का विशाल छत लैंप बाहर खड़ा है - "ईश्वरीय विधान की विजय"- बारबेरिनी परिवार का बैरोक एपोथोसिस। इसका संकेत पोप टियारा और भित्तिचित्रों पर दर्शाए गए अर्बन VIII की चाबियों के साथ-साथ बारबेरिनी की हेरलडीक मधुमक्खियों से मिलता है।

दूसरे कमरे को शानदार लैंपशेड से सजाया गया है एंड्रिया साची "दिव्य बुद्धि की विजय": यह भित्तिचित्र न केवल बारबेरिनी का महिमामंडन करता है, बल्कि इसका उद्देश्य हेलियोसेंट्रिक सिद्धांत की विजय की गवाही देना भी है, जिसके बारे में अर्बन VIII की गैलीलियो गैलीली के साथ अक्सर बातचीत होती थी।

महल के दाहिने हिस्से को कम विलासिता से नहीं सजाया गया है, जैसा कि हॉल ऑफ मार्बल्स, या हॉल ऑफ स्टैच्यूज़ से पता चलता है, जिसमें बारबेरिनी द्वारा एकत्र की गई शास्त्रीय मूर्तिकला के शानदार उदाहरण प्रदर्शित किए गए थे। इस हॉल ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की, जो शेष रोमन देशभक्तों पर बारबेरिनी की निर्विवाद श्रेष्ठता को प्रदर्शित करता है।
संग्रह का थोड़ा सा हिस्सा बच गया है, उदाहरण के लिए, एंटोनियो कोराडिनी द्वारा "वेलाटा"।

1627 से 1683 तक महल में टेपेस्ट्री बनाने की एक कार्यशाला संचालित होती थी। इसकी दीवारों से तथाकथित फ्लेमिश कपड़े निकले, जिन्होंने बारोक हॉल को सजाया: वे कलाकार जैकोपो डेला रिवेरा के निर्देशन में बनाए गए थे, जिन्हें पिएत्रो दा कॉर्टोना के चित्र और कार्डबोर्ड के अनुसार, फ्रांसेस्को बारबेरिनी ने फ़्लैंडर्स से ऑर्डर किया था।

महल का इतिहास उस परिवार के भाग्य के सभी उतार-चढ़ाव को दर्शाता है जिसके पास यह स्वामित्व था, जिसने एक शानदार निवास को बनाए रखने के लिए धन खोजने के लिए एक से अधिक बार अपने कलात्मक खजाने को बेचने का सहारा लिया।

बगीचे में किए गए भूनिर्माण कार्य का उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसके दौरान जियोवानी माज़ोनी के डिजाइन के अनुसार एक ग्रीनहाउस और एक मछली टैंक बनाया गया था, जिन्होंने 1867 से बारबेरिनी के माली के रूप में काम किया था। उसी अवधि में, फ्रांसेस्को अज़ुर्री ने वाया डेले क्वात्रो फॉन्टेन के किनारे महल के सामने स्थित बगीचे में एक फव्वारा बनाया।
फव्वारा, एक अष्टकोणीय पूल के ऊपर बनाया गया और चार मस्कारों और तीन मधुमक्खियों से सजाया गया, निस्संदेह आखिरी विलासिता है जिसकी अनुमति बारबेरिनी ने खुद को दी थी।

1900 में, कार्डिनल फ्रांसेस्को की लाइब्रेरी, साथ ही बर्निनी द्वारा निर्मित फर्नीचर, वेटिकन को बेच दिए गए थे, और जिस मंजिल पर लाइब्रेरी स्थित थी, उस पर इटालियन इंस्टीट्यूट ऑफ न्यूमिज़माटिक्स का कब्जा था।

उन पर आए संकट ने बारबेरिनी उत्तराधिकारियों को महल छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया।

1935 में, फिनमेयर शिपिंग कंपनी ने महल के पुराने हिस्से का अधिग्रहण कर लिया, जिसे बाद में पूरी तरह से बनाया गया। 1949 में, राज्य ने पूरे परिसर को खरीद लिया, और तीन साल बाद बारबेरिनियों ने अपने स्वामित्व वाली सभी पेंटिंग और कला कृतियों को बेच दिया।

बाएँ विंग में स्थित है प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी, जो इसके शानदार आंतरिक सज्जा को सुरक्षित रखता है; दाएँ भाग को सशस्त्र बलों को हस्तांतरित कर दिया गया, जिन्होंने यहाँ अधिकारियों की सभा को तैनात किया।

महल के स्थापत्य और कलात्मक खजाने के संरक्षण की गारंटी केवल इसके संग्रहालय परिसर में पूर्ण परिवर्तन से ही दी जा सकती है। तभी महल अपने पूर्व वैभव को पुनः प्राप्त कर सकेगा।

गैलरी के कला संग्रह कई बड़े निजी संग्रहों के विलय से उत्पन्न हुए। यह कार्डिनल नीरो कोर्सिनी के संग्रह पर आधारित था, जिसका महल रोमन नेशनल गैलरी का दूसरा भाग है।

कार्डिनल ने इस महल को 1737 में खरीदा था। इसके हॉल और कमरों को सजाने के लिए बेहतरीन कलाकृतियाँ खरीदी गईं और 1740 तक कोर्सिनी के संग्रह में 600 पेंटिंग्स हो गईं।

डेढ़ सदी बाद, राजकुमार टॉमासो और एंड्रिया कोर्सिनी ने संग्रह को इतालवी राज्य को दान कर दिया। बाद में इसे ड्यूक जी. टोरलोनिया के संग्रह से भर दिया गया और गैलेरिया डेल मोंटे डि पिएटा की 187 पेंटिंग भी यहां प्राप्त हुईं।

इस प्रकार, पलाज़ो कोर्सिनी में कई बड़े संग्रह एकत्र हुए, इसलिए उन्हें एक संग्रह में संयोजित करने का प्रश्न उठा। इसलिए 1895 में राष्ट्रीय प्राचीन कला गैलरी की स्थापना की गई। बाद में यह रोम की राष्ट्रीय गैलरी का हिस्सा बन गया।

पलाज्जो बारबेरिनी में अब 17वीं शताब्दी से पहले की पेंटिंग का संग्रह है, जबकि पलाज्जो कोर्सिनी में हाल की पेंटिंग प्रदर्शित हैं।

संग्रह के खजाने:
राफेल - फोर्नारिना, पिएरो डी कोसिमो - मैरी मैग्डलीन, 1490, हंस होल्बिन - हेनरी अष्टम का चित्र। 1540, टिंटोरेटो - मसीह और पापी, 1550, टिटियन - वीनस और एडोनिस, 1550, एल ग्रीको - मसीह का बपतिस्मा, 1596-1600, एल ग्रीको - बच्चे की आराधना, 1596-1600, रूबेन्स - सेंट सेबेस्टियन की पीड़ा, 1608, निकोलस पॉसिन - बैचेनालिया पुट्टो, 1626, गुइडो रेनी - मैरी मैग्डलीन, 1633, गुइडो रेनी - स्लीपिंग पुट्टो, 1627, फ़िलिपो लिप्पी, पेरुगिनो की पेंटिंग

जूडिथ और होलोफर्नेस, 1598

कारवागियो की मुलाकात जेनोइस बैंकर ओटावियो कोस्टा से हुई। कला का एक सच्चा प्रशंसक जियोर्जियोन की पेंटिंग्स से हैरान था और अपने मूल जेनोआ से दूर रक्तपात के अंत की स्मृति के संकेत के रूप में अपने संग्रह में "जूडिथ" को रखने के लिए उत्सुक हो गया।

- क्या आप जियोर्जियोन की "जूडिथ" को दोहरा सकते हैं? - पहली मुलाकात में जेनोइस से पूछा।

"कोई भी दोहराव एक प्रति है, और ऐसे काम में मेरी कोई रुचि नहीं है," कारवागियो ने शुष्क उत्तर दिया। "लेकिन अगर आप मूल चाहते हैं, तो यह एक अलग बातचीत है।"

बैंकर कोस्टा ने मोलभाव नहीं किया और कलाकार को बड़ी फीस की पेशकश की, बशर्ते कि उसे जल्द से जल्द काम मिल जाए। लेकिन कारवागियो का ध्यान वीर जूडिथ से हटकर रोम को उत्साहित करने वाली घटना की ओर जाना पड़ा।

यह सेन्सी परिवार (बीट्राइस सेन्सी सहित) का निष्पादन है।
कई लोगों ने बीट्राइस की तुलना मचान पर उसके साहसी व्यवहार और पोप पर दिए गए श्राप के लिए बाइबिल के जूडिथ से करना शुरू कर दिया, जिसने अपने लोगों के सबसे बुरे दुश्मन को मार डाला था।

जूडिथ की छवि अक्सर इतालवी कला में पाई जाती है।
फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में डोनाटेलो की मूर्ति या मेंटेग्ना, बोटिसेली, जियोर्जियोन की पेंटिंग्स को याद करने के लिए पर्याप्त है, जिसमें नायिका को उसके द्वारा किए गए करतब के बाद, एक नियम के रूप में दिखाया गया है।
हर्मिटेज जियोर्जियोन के विपरीत, जिसकी महिला जूडिथ अपने हाथ में तलवार के साथ एक शांत विशिष्ट वेनिस परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दुश्मन के कटे हुए सिर को रौंदती है, कारवागियो अपने काम "जूडिथ और होलोफर्नेस" में एक अत्याचारी की हत्या का एक दृश्य देता है। गतिशीलता का, रोंगटे खड़े कर देने वाले खूनी विवरणों को दर्शाने के लिए कोई रंग नहीं छोड़ा।

प्रत्येक पात्र एक उज्ज्वल व्यक्तित्व से सम्पन्न है।

सब कुछ काले और सफेद विरोधाभासों पर बनाया गया है, जो चित्र के तीन चमकीले रोशनी वाले क्षेत्रों को उजागर करता है, विशेष रूप से एक अभेद्य अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिव्यंजक रूप से प्रस्तुत किया गया है, जिसकी गहराई से आंकड़े और अग्रभूमि विवरण बढ़ते हैं। इस गहन, गतिशील दृश्य के ऊपर खून के रंग का एक भारी कपड़ा लटका हुआ है, जो जूडिथ की विजय का प्रतीक है।

नार्सिसस, 1599

स्टूडियो में बैठकर, कारवागियो ने न केवल निजी संग्राहकों की रुचि जगाने के लिए कुछ असामान्य बनाने के प्रयास में नए विषयों के बारे में सोचा, जिनसे बहुत कम लोग उसका काम देखते हैं। उसने अपने दर्शकों का सपना देखा, जिनसे वह बहुत कुछ कहना चाहता था। खिड़की से आकाश में तैरते बादलों और उनमें प्रतिबिंबित प्रतिबिंबों को देखते हुए, उसने अपने काम में एक निश्चित मदद के रूप में दर्पण के बजाय, इस बार पानी की सतह का उपयोग करने और उसमें दिखाई देने वाले प्रतिबिंबों को दिखाने का फैसला किया। यह हमारे चारों ओर की दुनिया, अचानक उल्टा दिखाई देना।

किसी से सलाह लेना ज़रूरी था, लेकिन मारियो ख़राब मौसम के बावजूद कहीं चल रहा था। में हाल ही मेंउसका युवा मित्र काफ़ी परिपक्व हो गया था। कारवागियो ने अक्सर देखा कि कैसे मारियो खुद को दर्पण में देखने में काफी समय बिताता था, कैसे वह चमकीले कपड़े पहनता था, संक्षिप्त और संयमित रहता था। हमेशा की तरह, उसके विचारों और भावनाओं की दुनिया उसके सबसे अच्छे दोस्त के लिए भी दुर्गम थी।

जीवन में प्रवेश करने वाले किसी व्यक्ति की छवि चित्रित करने का विचार उत्पन्न हुआ नव युवककेवल अपने आप में व्यस्त और, सिवाय वह स्वयंजो आसपास किसी को नहीं देखता और अपने पड़ोसी के दुख के प्रति सहानुभूति नहीं दिखाता। और के लिए बेरहमीऐसे व्यक्ति को अकेलेपन में बहुत बड़ी कीमत चुकानी पड़ेगी। इस तरह नार्सिसस का जन्म हुआ। विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से परिपक्व मारियो नार्सिसस की छवि के लिए उपयुक्त नहीं था, इसलिए उसे युवा महल सेवकों के बीच एक मॉडल की तलाश करनी पड़ी। यह विषय उन्हें मदमा के महल के प्रांगण में एक फव्वारे के पास एक नग्न लड़के की कांस्य प्रतिमा द्वारा सुझाया गया था।

कारवागियो को पौराणिक नायक में सबसे कम दिलचस्पी थी, जिसे वह उस समय के फैशन के अनुसार आधुनिक कपड़े पहनाता था।

कैनवास को दो लंबवत भागों में विभाजित करके, कारवागियो ने वास्तविक दुनिया और उसके उल्टे दर्पण प्रतिबिंब को दिखाया, जो हमारे आस-पास की हर चीज को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। जब हम चीजों को सीधे और आदतन देखते हैं, तो हम अक्सर उनकी विशेषताओं को नहीं देख पाते हैं, लेकिन एक उलटा प्रतिबिंब हमारी दृष्टि को तनावग्रस्त कर देता है और हमारे सामने देखी गई वस्तु की सभी विविधता को प्रकट कर सकता है। चित्र का मुख्य लाभ पानी की ओर झुके नायक और उसके उल्टे प्रतिबिंब के बीच आंतरिक तनाव की स्थिति को व्यक्त करना है, और इसलिए निर्माता और रचना के बीच, जिसे पौराणिक कथानक में बहुत स्पष्ट रूप से वर्णित किया गया है।

रेगिस्तान में सेंट जॉन द बैपटिस्ट, 1604

सेंट फ्रांसिस की प्रार्थना, 1606