प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की विशेषताएं। पौराणिक यूनानी मूर्तियाँ। पसंदीदा छवि - एथलेटिक कद काठी वाला एक पतला युवक

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने प्राचीन ग्रीक कला में एक महत्वपूर्ण स्थान हासिल किया था और यह प्राचीन दुनिया की संस्कृति में सर्वोच्च उपलब्धि थी।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला अपनी सभी अभिव्यक्तियों में हमेशा धार्मिकता व्यक्त करते हुए गहराई से मानवकेंद्रित रही आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति या पवित्र कार्य, जिसे मूर्तिकार ने पकड़ने और संप्रेषित करने का प्रयास किया।

अधिकांश मूर्तियां अभयारण्यों में या अंत्येष्टि स्मारकों में चढ़ावे के लिए बनाई गई थीं। ग्रीक कला की ख़ासियत यह थी कि गुरु, कृतियाँ बनाते समय, मानव शरीर की सुंदरता और पूर्णता को व्यक्त करने का प्रयास करते थे।

प्रथम प्रतिमाओं के स्वरूपों में देवता और मनुष्य की भावनाओं की अभिव्यक्ति में संतुलन बनाने का प्रयास किया गया है। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुँची। ई, जबकि प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला की उत्पत्ति ईसा पूर्व 12वीं-8वीं शताब्दी में मानी जा सकती है। इ।

प्रारंभ में, यूनानी शिल्पकार उपयोग करते थे नरम सामग्री- लकड़ी और झरझरा चूना पत्थर, बाद में संगमरमर। कांस्य ढलाई का उपयोग सबसे पहले सामोस द्वीप के कारीगरों द्वारा किया गया था।

होमरिक काल की मूर्तियों में देवताओं या नायकों को दर्शाया गया है, स्वामी के काम में शरीर की प्लास्टिसिटी में रुचि उभर रही है।

में पुरातन काल प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला, एक पुरातन मुस्कान प्राप्त करती है, मूर्तियों के चेहरों को अधिक से अधिक किसी व्यक्ति की छवि में बदलते हुए, शरीर रूपों का सामंजस्यपूर्ण संतुलन प्राप्त करता है। पुरुषों को नग्न दर्शाया गया था, जबकि महिला को कपड़े पहने हुए दिखाया गया था।

इस समय, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला कला में, कौरोस व्यापक थे - युवा पुरुष, जो मुख्य रूप से स्मारक अनुष्ठानों के लिए बनाए गए थे। मास्टर्स ने कौरो को संयमित, अच्छी मुद्रा, मुस्कुराहट, बंद मुट्ठियों के साथ चित्रित किया, और कौरो का केश एक विग जैसा दिखता था। सबसे प्रसिद्ध कौरोस मूर्तियों में से एक है "टेनिया से कौरोस" (κούρος της Τενέας)। यह मूर्ति कोरिंथ के पास, टेनिया में, अपोलो के मंदिर में पाई गई थी। इसे अब म्यूनिख संग्रहालय में रखा गया है।

यूनानियों ने युवा लड़कियों या कोर को पारंपरिक कपड़ों में, चिटोन या पेप्लोस में चित्रित किया। कोरे (κόρη) एक विशिष्ट प्रकार की मूर्ति है जिसमें पुरातन काल की महिला रूप हैं, अर्थात् 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध की। समृद्ध केश, फैशनेबल गहने और रंगीन कपड़ों के पैटर्न - प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकारों ने उन्हें इस तरह चित्रित किया।

शास्त्रीय युग वह काल है जो 480 ईसा पूर्व में शुरू होता है। और 323 ईसा पूर्व में समाप्त होता है, अर्थात्, ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के अंत से लेकर सिकंदर महान की मृत्यु तक। इस अवधि के दौरान प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन और समानांतर नवाचार हुए. प्राचीन यूनानी भावना और जुनून व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। कलाकार अपने आंतरिक विचारों को प्रकट करने के लिए, शरीर की गतिविधि दिखाने के लिए शारीरिक भाषा का अध्ययन करते हैं: अंगों, सिर और छाती का स्थान।

पहली मूर्ति, जो अनिवार्य रूप से एक युग के अंत और दूसरे की शुरुआत को दर्शाती है, "क्रिटियास का लड़का" (Κριτίου παίς) है, जो एक्रोपोलिस संग्रहालय में रखी गई है। 1.67 मीटर ऊंची एक नग्न किशोरी की यह मूर्ति प्रारंभिक शास्त्रीय कला के सबसे सुंदर और उत्तम उदाहरणों में से एक है। मूर्तिकला गति, प्लास्टिसिटी को जोड़ती है, और चेहरे की अभिव्यक्ति में गंभीरता दिखाई देती है।

अवधि के अनुसार प्रारंभिक क्लासिक्स, संदर्भित करता है प्रसिद्ध मूर्तिकलासारथी (रथ चलाना), डेल्फ़ी संग्रहालय में रखा गया। एक युवक की मूर्ति कांस्य से बनी है, उसकी ऊंचाई 1.8 मीटर है, उसने आस्तीन के साथ एक चिटोन पहना हुआ है, एक युवक की मांसल भुजा को दर्शाता है, उसके हाथ में लगाम के टुकड़े हैं। हरकतों के अनुरूप कपड़ों पर सिलवटों का आवरण अच्छी तरह से व्यक्त होता है।

450-420 में ईसा पूर्व इ। शास्त्रीय कालप्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला बदल रही है।मूर्तियों में अब अधिक कोमलता, लचीलापन और परिपक्वता है। पार्थेनन की मूर्तियों में फिडियास द्वारा शास्त्रीय कला की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व किया गया था।

इस समय, अन्य योग्य मूर्तिकार प्रकट हुए: एगोराक्रिटोस, अल्कामेन, कोलोत, जो सोने और हाथीदांत से मूर्तियाँ बनाने में विशेषज्ञ थे। कैलीमाचस कोरिंथियन आदेश के आविष्कारकों में से एक था, पॉलीक्लिटोस, जिसने एथलीटों का चित्रण किया था, मूर्तिकला और अन्य पर सैद्धांतिक पाठ लिखने वाले पहले व्यक्ति थे।

शास्त्रीय काल के उत्तरार्ध के दौरान, प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के अध्ययन में रुझान सामने आए। मानव रूपत्रि-आयामी अंतरिक्ष में, अधिक कामुक सौंदर्य और नाटक है।

इस समय के महान मूर्तिकार हैं: सेफिसोडोटस ("एरीन विद द चाइल्ड इन हर आर्म्स"), Πρaxiteles, जिन्होंने यूथ ऑफ मैराथन और एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस, एफ्रानोर, सिलानियन, लेओचारेस, स्कोपस और लिसिपोस का निर्माण किया, जो बाद के अंतिम मूर्तिकार थे। शास्त्रीय काल जिसने हेलेनिस्टिक कला के युग का रास्ता खोला।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में हेलेनिस्टिक युग प्लास्टिक रूपों, अधिक जटिल कोणों और सबसे छोटे विवरणों की अधिक विभेदित व्याख्या में परिलक्षित होता था। स्मारकीय प्लास्टिक कला विकसित होती है, विशाल राहत रचनाएँ, बहु-आकृति समूह, राहतें दिखाई देती हैं, जो अभिव्यक्ति का एक अभिन्न अंग हैं मूर्तिकला कला, छोटा प्लास्टिकछवियों के सजीव चरित्र से जटिल।

इस समय की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ: पाइथोक्रिटस द्वारा बनाई गई "नाइके ऑफ सैमोथ्रेस", 3.28 मीटर ऊंची, "वीनस डी मिलो", ऊंचाई 2.02 मीटर, एंटिओक के मूर्तिकार अलेक्जेंडर द्वारा बनाई गई, लौवर में रखी गई है, "लाओकून और उनके बेटे" रोड्स, पॉलीडोरस और एथेनोडोरस के रोडियन मूर्तिकार एजेसेंडर वेटिकन में स्थित हैं।

ग्रीस की प्राचीन मूर्तियों, मंदिरों, होमर की कविताओं, एथेनियन नाटककारों और हास्य कलाकारों की त्रासदियों ने हेलेनीज़ की संस्कृति को महान बना दिया। लेकिन ग्रीस की प्लास्टिक कला का इतिहास स्थिर नहीं था, बल्कि विकास के कई चरणों से गुज़रा।

प्राचीन ग्रीस की पुरातन मूर्तिकला

अंधकार युग के दौरान, यूनानियों ने लकड़ी से देवताओं की प्रतिष्ठित छवियां बनाईं। उनको बुलाया गया xoans. वे प्राचीन लेखकों के कार्यों से ज्ञात हैं; ज़ोअन के नमूने जीवित नहीं रहे हैं।

उनके अलावा, 12वीं-8वीं शताब्दी में यूनानियों ने टेराकोटा, कांस्य या हाथीदांत से आदिम मूर्तियाँ बनाईं। स्मारकीय मूर्तिकला 7वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीस में दिखाई दी। प्राचीन मंदिरों की भित्तिचित्रों और पेडिमेंटों को सजाने के लिए जिन मूर्तियों का उपयोग किया जाता था, वे पत्थर से बनी होती हैं। कुछ मूर्तियाँ कांसे की बनी थीं।

प्राचीन ग्रीस की सबसे प्राचीन पुरातन मूर्तियाँ यहीं पाई गईं थीं क्रेते. इनका पदार्थ चूना पत्थर है और आकृतियों में पूर्व का प्रभाव महसूस होता है। लेकिन कांस्य प्रतिमा इसी क्षेत्र की है" क्रियोफोर", एक युवक को उसके कंधों पर एक मेढ़ा लिए हुए दर्शाया गया है।

प्राचीन ग्रीस की पुरातन मूर्तिकला

पुरातन काल की मूर्तियाँ मुख्यतः दो प्रकार की हैं - कौरोस और कोरोज़. कौरोस (ग्रीक से "युवा" के रूप में अनुवादित) एक खड़ा, नग्न युवक था। प्रतिमा का एक पैर आगे की ओर बढ़ा हुआ था। कौरो के होठों के कोने अक्सर थोड़े उभरे हुए होते थे। इसने तथाकथित "पुरातन मुस्कान" का निर्माण किया।

कोरा (ग्रीक से "युवती", "लड़की" के रूप में अनुवादित) एक महिला मूर्ति है। 8वीं-6वीं शताब्दी के प्राचीन ग्रीस ने लंबे ट्यूनिक्स में कोर्स की छवियां छोड़ीं। आर्गोस, सिक्योन और साइक्लेडेस द्वीप समूह के कारीगर कौरोस बनाना पसंद करते थे। इओनिया और एथेंस के मूर्तिकार - कोर। कुरोज़ विशिष्ट लोगों के चित्र नहीं थे, बल्कि एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करते थे।

प्राचीन ग्रीस की महिला मूर्तिकला

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला पुरातन युग में परस्पर क्रिया करने लगी। छठी शताब्दी की शुरुआत में एथेंस में हेकाटोम्पेडोन का एक मंदिर था। पंथ भवन के पेडिमेंट को हरक्यूलिस और ट्राइटन के बीच द्वंद्व की छवियों से सजाया गया था।

एथेंस के एक्रोपोलिस पर पाया गया मोस्कोफोरस की मूर्ति(बछड़ा ले जाता हुआ आदमी) संगमरमर से बना हुआ। यह 570 के आसपास पूरा हुआ। समर्पित शिलालेख में कहा गया है कि वह एथेनियन रोनबा की ओर से देवताओं के लिए एक उपहार है। एक और एथेनियन मूर्ति - एथेनियन योद्धा क्रोइसोस की कब्र पर कौरोस. प्रतिमा के नीचे शिलालेख से पता चलता है कि इसे एक युवा योद्धा की याद में बनाया गया था जो अग्रिम पंक्ति में शहीद हो गया था।

कौरोस, प्राचीन ग्रीस

शास्त्रीय युग

5वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीक मूर्तिकला में आकृतियों का यथार्थवाद बढ़ गया। मास्टर्स मानव शरीर और उसकी शारीरिक रचना के अनुपात को सावधानीपूर्वक पुन: पेश करते हैं। मूर्तियां एक व्यक्ति को गतिमान दर्शाती हैं। पिछले कौरवों के उत्तराधिकारी - एथलीटों की मूर्तियाँ.

5वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की मूर्तियों को कभी-कभी "गंभीर" शैली के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। इस समय के कार्य का सबसे ज्वलंत उदाहरण है ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में मूर्तियां. वहां के आंकड़े पुरातन कौरो की तुलना में अधिक यथार्थवादी हैं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया।

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

मूर्तियों कठोर शैलीलोगों को अधिक आरामदायक मुद्रा में चित्रित करें। यह "कॉन्ट्रापोस्टो" के माध्यम से किया गया था, जब शरीर को थोड़ा एक तरफ कर दिया जाता है, और उसका वजन एक पैर पर रहता है। आगे की ओर देख रहे कौरो के विपरीत, मूर्ति का सिर थोड़ा मुड़ा हुआ बनाया गया था। ऐसी मूर्ति का एक उदाहरण है " लड़का कृतियास" 5वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में महिला आकृतियों के कपड़ों को पुरातन युग के जटिल कपड़ों की तुलना में सरल बनाया गया है।

5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को मूर्तिकला के लिए उच्च शास्त्रीय युग कहा जाता है। इस युग के दौरान, प्लास्टिक कला और वास्तुकला का परस्पर क्रिया जारी रही। प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां 5वीं शताब्दी में बनाए गए मंदिरों को सुशोभित करती हैं।

इस समय, एक राजसी पार्थेनन मंदिरजिसकी सजावट के लिए दर्जनों मूर्तियों का उपयोग किया गया था। पार्थेनन की मूर्तियां बनाते समय, फ़िडियास ने पिछली परंपराओं को त्याग दिया। एथेना के मंदिर के मूर्तिकला समूहों में मानव शरीर अधिक परिपूर्ण हैं, लोगों के चेहरे अधिक भावहीन हैं, और कपड़ों को अधिक यथार्थवादी रूप से चित्रित किया गया है। 5वीं शताब्दी के उस्तादों ने आकृतियों पर मुख्य ध्यान दिया, लेकिन मूर्तियों के नायकों की भावनाओं पर नहीं।

डोरिफोरोस, प्राचीन ग्रीस

440 के दशक में, एक आर्गिव मास्टर पोलिकलेटी ने एक ग्रंथ लिखा जिसमें उन्होंने अपनी रूपरेखा प्रस्तुत की सौंदर्य संबंधी सिद्धांत. उन्होंने मानव शरीर के आदर्श अनुपात के डिजिटल नियम का वर्णन किया। सैल्यूट " डोरिफ़ोरोस"("स्पीयरमैन").

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियाँ

चौथी शताब्दी की मूर्तिकला में पिछली परंपराओं का विकास और नई परंपराओं का निर्माण हुआ। मूर्तियाँ अधिक प्राकृतिक हो गईं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर मनोदशा और भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया। कुछ मूर्तियाँ अवधारणाओं या भावनाओं के व्यक्तित्व के रूप में काम कर सकती हैं। उदाहरण, देवी प्रतिमा आइरीन की दुनिया. मूर्तिकार केफिसोडोटस ने स्पार्टा के साथ एक और शांति के समापन के तुरंत बाद, 374 में एथेनियन राज्य के लिए इसे बनाया था।

पहले, स्वामी देवी-देवताओं को नग्न नहीं चित्रित करते थे। ऐसा करने वाले पहले व्यक्ति चौथी शताब्दी के मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स थे, जिन्होंने इस मूर्ति का निर्माण किया था। निडोस का एफ़्रोडाइट" प्रैक्सिटेल्स का काम खो गया, लेकिन इसकी बाद की प्रतियां और सिक्कों पर चित्र बच गए। देवी की नग्नता को समझाने के लिए मूर्तिकार ने कहा कि उसने देवी को स्नान करते हुए चित्रित किया है।

चौथी शताब्दी में तीन मूर्तिकार थे जिनकी कृतियों को महानतम माना गया - प्रैक्सिटेलिस, स्कोपस और लिसिपोस. पारोस द्वीप के मूल निवासी स्कोपस का नाम चेहरे पर आध्यात्मिक अनुभवों के चित्रण के साथ प्राचीन परंपरा से जुड़ा था। लिसिपोस पेलोपोनेसियन शहर सिक्योन का मूल निवासी था, लेकिन कई वर्षों तक मैसेडोनिया में रहा। वह सिकंदर महान के मित्र थे और उन्होंने उनके मूर्तिकला चित्र बनाए। लिसिपोस ने पैरों और भुजाओं की तुलना में आकृतियों के सिर और धड़ को छोटा कर दिया। इसके कारण, उनकी मूर्तियाँ अधिक लचीली और लचीली थीं। लिसिपोस ने मूर्तियों की आंखों और बालों को प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग की हैं। उनमें से अधिकांश नष्ट हो गए, लेकिन रोमन साम्राज्य के युग के दौरान बनाई गई उनकी प्रतियां बच गईं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियाँ: हेलेनिस्टिक युग में नाम

हेलेनिस्टिक युग में मानवीय भावनाओं और अवस्थाओं का चित्रण विकसित हुआ - बुढ़ापा, नींद, चिंता, नशा। मूर्तिकला का विषय कुरूपता भी हो सकता है। दिग्गजों के क्रोध से त्रस्त थके हुए लड़ाकों और निस्तेज बूढ़ों की मूर्तियाँ दिखाई दीं। इसी समय, मूर्तिकला चित्रों की शैली विकसित हुई। नया प्रकार "एक दार्शनिक का चित्र" था।

मूर्तियाँ ग्रीक शहर-राज्यों के नागरिकों और हेलेनिस्टिक राजाओं के आदेश से बनाई गई थीं। उनके धार्मिक या राजनीतिक कार्य हो सकते हैं। पहले से ही चौथी शताब्दी में, यूनानियों ने मूर्तियों के साथ अपने कमांडरों का सम्मान किया। सूत्रों में उन मूर्तियों का उल्लेख है जो शहर के निवासियों ने विजेता स्पार्टन कमांडर के सम्मान में बनवाई थीं एथेंस लिसेंड्रा. बाद में, एथेनियाई और अन्य नीतियों के नागरिकों ने रणनीतिकारों के आंकड़े बनाए कॉनन, चाब्रियास और टिमोथीउनकी सैन्य जीत के सम्मान में. हेलेनिस्टिक युग के दौरान ऐसी मूर्तियों की संख्या में वृद्धि हुई।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांहेलेनिस्टिक युग - सैमोथ्रेस का नाइके. इसका निर्माण ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी का है। जैसा कि शोधकर्ताओं का सुझाव है, यह प्रतिमा मैसेडोनिया के राजाओं की नौसैनिक जीतों में से एक का महिमामंडन करती है। कुछ हद तक, हेलेनिस्टिक युग में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला शासकों की शक्ति और प्रभाव की प्रस्तुति है।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला: फोटो

हेलेनिज्म के स्मारकीय मूर्तिकला समूहों में से कोई भी याद कर सकता है पेर्गमम स्कूल. तीसरी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। इस राज्य के राजाओं ने गलाटियन जनजातियों के विरुद्ध लंबे युद्ध लड़े। लगभग 180 ई.पू ज़ीउस की वेदी पेर्गमोन में पूरी हो गई थी। बर्बर लोगों पर विजय को ओलंपियन देवताओं और दिग्गजों से लड़ने के एक मूर्तिकला समूह के रूप में प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया गया था।

ग्रीस की प्राचीन मूर्तियाँ विभिन्न उद्देश्यों के लिए बनाई गई थीं। लेकिन पुनर्जागरण के बाद से, उन्होंने अपनी सुंदरता और यथार्थवाद से लोगों को आकर्षित किया है।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियाँ: प्रस्तुति

योजना ग्रीस की यात्राबहुत से लोग न केवल आरामदायक होटलों में रुचि रखते हैं, बल्कि इसके आकर्षक इतिहास में भी रुचि रखते हैं प्राचीन देश, जिसका एक अभिन्न अंग कला वस्तुएं हैं।

प्रसिद्ध कला इतिहासकारों के बड़ी संख्या में ग्रंथ विशेष रूप से विश्व संस्कृति की मौलिक शाखा के रूप में प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के लिए समर्पित हैं। दुर्भाग्य से, उस समय के कई स्मारक अपने मूल रूप में जीवित नहीं रह सके, और बाद की प्रतियों से ज्ञात होते हैं। उनका अध्ययन करके, आप होमरिक काल से लेकर हेलेनिस्टिक युग तक ग्रीक ललित कला के विकास के इतिहास का पता लगा सकते हैं, और प्रत्येक काल की सबसे हड़ताली और प्रसिद्ध कृतियों पर प्रकाश डाल सकते हैं।

एफ़्रोडाइट डी मिलो

मिलोस द्वीप का विश्व प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट ग्रीक कला के हेलेनिस्टिक काल का है। इस समय, सिकंदर महान के प्रयासों से, हेलास की संस्कृति बाल्कन प्रायद्वीप से बहुत आगे तक फैलने लगी, जो ललित कलाओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुई - मूर्तियां, पेंटिंग और भित्तिचित्र अधिक यथार्थवादी हो गए, उन पर देवताओं के चेहरे मानवीय विशेषताएं हैं - आरामदायक मुद्राएं, एक अमूर्त रूप, एक नरम मुस्कान।

एफ़्रोडाइट मूर्ति, या जैसा कि रोमन इसे कहते थे, शुक्र, बर्फ़-सफ़ेद संगमरमर से बना है। इसकी ऊंचाई इंसान की ऊंचाई से थोड़ी बड़ी है और 2.03 मीटर है। मूर्ति की खोज संयोगवश एक साधारण फ्रांसीसी नाविक ने की थी, जिसने 1820 में, एक स्थानीय किसान के साथ मिलकर, मिलोस द्वीप पर एक प्राचीन एम्फीथिएटर के अवशेषों के पास एफ़्रोडाइट को खोदा था। अपने परिवहन और सीमा शुल्क विवादों के दौरान, प्रतिमा ने अपने हथियार और आधार खो दिए, लेकिन इस पर संकेतित उत्कृष्ट कृति के लेखक का एक रिकॉर्ड संरक्षित किया गया था: एंटिओक के निवासी मेनिडास के पुत्र एगेसेंडर।

आज, सावधानीपूर्वक जीर्णोद्धार के बाद, एफ़्रोडाइट को पेरिस के लौवर में प्रदर्शित किया गया है, जो हर साल अपनी प्राकृतिक सुंदरता से लाखों पर्यटकों को आकर्षित करता है।

सैमोथ्रेस का नाइके

विजय की देवी नाइके की मूर्ति का निर्माण ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी का है। शोध से पता चला है कि नीका को समुद्र तट के ऊपर एक खड़ी चट्टान पर स्थापित किया गया था - उसके संगमरमर के कपड़े हवा से ऐसे लहरा रहे थे, और शरीर का झुकाव निरंतर आगे की गति का प्रतिनिधित्व करता है। कपड़ों की सबसे पतली तहें देवी के मजबूत शरीर को ढकती हैं, और शक्तिशाली पंख खुशी और जीत की खुशी में फैले हुए हैं।

मूर्ति के सिर और भुजाओं को संरक्षित नहीं किया गया था, हालांकि 1950 में खुदाई के दौरान अलग-अलग टुकड़े खोजे गए थे। विशेष रूप से, कार्ल लेहमैन और पुरातत्वविदों के एक समूह ने पाया दांया हाथदेवियाँ. सैमोथ्रेस का नाइके अब लौवर के उत्कृष्ट प्रदर्शनों में से एक है। उसका हाथ कभी भी सामान्य प्रदर्शनी में नहीं जोड़ा गया; केवल दाहिना पंख, जो प्लास्टर से बना है, बहाल किया गया था।

लाओकून और उसके बेटे

एक मूर्तिकला रचना जिसमें भगवान अपोलो के पुजारी लाओकून और उनके बेटों के नश्वर संघर्ष को दर्शाया गया है, इस तथ्य का बदला लेने के लिए अपोलो द्वारा भेजे गए दो सांपों के साथ कि लाओकून ने उसकी इच्छा नहीं सुनी और ट्रोजन घोड़े को शहर में प्रवेश करने से रोकने की कोशिश की। .

मूर्ति कांस्य से बनी थी, लेकिन इसका मूल आज तक नहीं बचा है। 15वीं शताब्दी में, मूर्तिकला की एक संगमरमर की प्रति नीरो के "गोल्डन हाउस" के क्षेत्र में पाई गई थी और, पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, इसे वेटिकन बेल्वेडियर के एक अलग स्थान पर स्थापित किया गया था। 1798 में लाओकून की मूर्ति को पेरिस ले जाया गया, लेकिन नेपोलियन के शासन के पतन के बाद, अंग्रेजों ने इसे इसके मूल स्थान पर लौटा दिया, जहां यह आज भी रखी हुई है।

दैवीय दंड के साथ लाओकून के हताश मरणासन्न संघर्ष को चित्रित करने वाली रचना ने मध्य युग और पुनर्जागरण के कई मूर्तिकारों को प्रेरित किया, और ललित कला में मानव शरीर के जटिल, बवंडर आंदोलनों को चित्रित करने के लिए एक फैशन को जन्म दिया।

केप आर्टेमिज़न से ज़ीउस

केप आर्टेमिसन के पास गोताखोरों को मिली यह मूर्ति कांस्य से बनी है, और इस प्रकार की कला के कुछ टुकड़ों में से एक है जो आज तक अपने मूल रूप में बची हुई है। शोधकर्ता इस बात से असहमत हैं कि क्या मूर्ति विशेष रूप से ज़ीउस की है, उनका मानना ​​है कि यह समुद्र के देवता, पोसीडॉन को भी चित्रित कर सकता है।

यह प्रतिमा 2.09 मीटर ऊंची है और इसमें सर्वोच्च यूनानी देवता को दर्शाया गया है, जिन्होंने क्रोध में बिजली फेंकने के लिए अपना दाहिना हाथ उठाया था। बिजली स्वयं नहीं बची है, लेकिन कई छोटी आकृतियों से यह अनुमान लगाया जा सकता है कि यह एक सपाट, अत्यधिक लम्बी कांस्य डिस्क की तरह दिखती थी।

लगभग दो हजार वर्षों तक पानी में रहने के कारण मूर्ति को लगभग कोई क्षति नहीं पहुंची थी। केवल आंखें, जो संभवतः हाथीदांत से बनी थीं और कीमती पत्थरों से जड़ी हुई थीं, गायब थीं। आप कला के इस काम को राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में देख सकते हैं, जो एथेंस में स्थित है।

डायडुमेन की मूर्ति

एक युवा व्यक्ति की कांस्य प्रतिमा की संगमरमर की प्रति, जिसने खुद को एक मुकुट पहनाया है - खेल की जीत का प्रतीक, संभवतः ओलंपिया या डेल्फ़ी में प्रतियोगिता स्थल को सुशोभित करता है। उस समय का मुकुट एक लाल ऊनी पट्टी था, जो लॉरेल पुष्पमालाओं के साथ विजेताओं को प्रदान किया जाता था ओलिंपिक खेलों. काम के लेखक, पॉलीक्लिटोस ने इसे अपनी पसंदीदा शैली में प्रदर्शित किया - युवक थोड़ी सी हलचल में है, उसके चेहरे पर पूर्ण शांति और एकाग्रता दिखाई देती है। एथलीट एक योग्य विजेता की तरह व्यवहार करता है - वह थकान नहीं दिखाता है, हालांकि लड़ाई के बाद उसके शरीर को आराम की आवश्यकता होती है। मूर्तिकला में, लेखक बहुत स्वाभाविक रूप से न केवल छोटे तत्वों, बल्कि शरीर की सामान्य स्थिति, आकृति के द्रव्यमान को सही ढंग से वितरित करने में भी कामयाब रहा। शरीर की पूर्ण आनुपातिकता इस काल के विकास का शिखर है - 5वीं शताब्दी का क्लासिकिज्म।

हालाँकि कांस्य मूल आज तक नहीं बचा है, लेकिन इसकी प्रतियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं - एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, लौवर, मेट्रोपॉलिटन और ब्रिटिश संग्रहालय।

एफ़्रोडाइट ब्रास्ची

एफ़्रोडाइट की संगमरमर की मूर्ति में प्रेम की देवी को अपने पौराणिक, अक्सर पौराणिक स्नान करने से पहले खुद को उजागर करते हुए दर्शाया गया है जो उसके कौमार्य को बहाल करता है। एफ़्रोडाइट अपने बाएं हाथ में उतारे हुए कपड़े रखती है, जो धीरे से पास खड़े एक जग पर गिर जाते हैं। इंजीनियरिंग के दृष्टिकोण से, इस समाधान ने नाजुक मूर्ति को अधिक स्थिर बना दिया और मूर्तिकार को इसे और अधिक आरामदायक मुद्रा देने का अवसर दिया। एफ़्रोडाइट ब्रास्का की विशिष्टता यह है कि यह देवी की पहली ज्ञात मूर्ति है, जिसके लेखक ने उसे नग्न चित्रित करने का निर्णय लिया, जिसे एक समय में अनसुना दुस्साहस माना जाता था।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं जिनके अनुसार मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स ने अपनी प्रेमिका, हेटेरा फ़्रीन की छवि में एफ़्रोडाइट का निर्माण किया। जब मुझे इस बात का पता चला पूर्व प्रशंसकवक्ता यूथियस ने एक घोटाला खड़ा किया, जिसके परिणामस्वरूप प्रैक्सिटेल्स पर अक्षम्य ईशनिंदा का आरोप लगाया गया। मुकदमे में, बचाव पक्ष के वकील ने, यह देखते हुए कि उनके तर्क न्यायाधीश पर प्रभाव को संतुष्ट नहीं कर रहे थे, उपस्थित लोगों को यह दिखाने के लिए फ़्रीन के कपड़े फाड़ दिए कि मॉडल का इतना आदर्श शरीर एक अंधेरी आत्मा को छुपा नहीं सकता है। न्यायाधीश, कालोकागथिया की अवधारणा के अनुयायी होने के कारण, प्रतिवादियों को पूरी तरह से बरी करने के लिए मजबूर थे।

मूल प्रतिमा को कॉन्स्टेंटिनोपल ले जाया गया, जहां आग में उसकी मृत्यु हो गई। एफ़्रोडाइट की कई प्रतियां आज तक बची हुई हैं, लेकिन उन सभी में अपने-अपने मतभेद हैं, क्योंकि उन्हें मौखिक और के अनुसार बहाल किया गया था। लिखित विवरणऔर सिक्कों पर चित्र।

मैराथन युवा

मूर्ति नव युवककांस्य से बना है, और संभवतः ग्रीक देवता हर्मीस को चित्रित करता है, हालांकि युवक के हाथों या कपड़ों में इसकी कोई पूर्व शर्त या गुण नहीं देखे गए हैं। यह मूर्ति 1925 में मैराथन की खाड़ी के नीचे से उठाई गई थी, और तब से एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय की प्रदर्शनी में शामिल हो गई है। इस तथ्य के कारण कि मूर्ति लंबे समय तक पानी के नीचे थी, इसकी सभी विशेषताएं बहुत अच्छी तरह से संरक्षित थीं।

जिस शैली में मूर्तिकला बनाई गई थी उससे प्रसिद्ध मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स की शैली का पता चलता है। युवक आराम की मुद्रा में खड़ा है, उसका हाथ उस दीवार पर है जिसके सामने मूर्ति स्थापित है।

चक्का फेंक खिलाड़ी

प्राचीन यूनानी मूर्तिकार मायरोन की मूर्ति अपने मूल रूप में नहीं बची है, लेकिन अपनी कांस्य और संगमरमर की प्रतियों के कारण दुनिया भर में व्यापक रूप से जानी जाती है। यह मूर्तिकला इस मायने में अद्वितीय है कि यह किसी व्यक्ति को जटिल, गतिशील गति में चित्रित करने वाली पहली मूर्ति थी। लेखक का ऐसा साहसिक निर्णय उनके अनुयायियों के लिए एक उल्लेखनीय उदाहरण के रूप में कार्य किया, जिन्होंने कम सफलता के साथ, "फिगुरा सर्पेंटिनाटा" की शैली में कला के कार्यों का निर्माण किया - एक विशेष तकनीक जो किसी व्यक्ति या जानवर को अक्सर अप्राकृतिक, तनावपूर्ण रूप में चित्रित करती है। , लेकिन प्रेक्षक के दृष्टिकोण से, बहुत अभिव्यंजक, मुद्रा।

डेल्फ़िक सारथी

1896 में डेल्फ़ी के अपोलो अभयारण्य में खुदाई के दौरान एक सारथी की कांस्य मूर्ति की खोज की गई थी, और यह एक उत्कृष्ट उदाहरण है प्राचीन कला. चित्र में एक प्राचीन यूनानी युवक को गाड़ी चलाते हुए दर्शाया गया है पाइथियन खेल.

मूर्तिकला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि कीमती पत्थरों के साथ आंखों की जड़ाई को संरक्षित किया गया है। युवक की पलकें और होंठ तांबे से सजाए गए हैं, और हेडबैंड चांदी से बना है, और संभवतः इसमें जड़ा भी है।

मूर्तिकला के निर्माण का समय, सैद्धांतिक रूप से, पुरातनवाद और प्रारंभिक क्लासिकवाद के जंक्शन पर है - इसकी मुद्रा कठोरता और आंदोलन के किसी भी संकेत की अनुपस्थिति की विशेषता है, लेकिन सिर और चेहरा काफी महान यथार्थवाद के साथ बनाया गया है। जैसा कि बाद की मूर्तियों में हुआ।

एथेना पार्थेनोस

आलीशान देवी एथेना प्रतिमाआज तक जीवित नहीं है, लेकिन इसकी कई प्रतियां हैं, जिन्हें प्राचीन विवरणों के अनुसार पुनर्स्थापित किया गया है। यह मूर्ति पत्थर या कांस्य के उपयोग के बिना पूरी तरह से हाथी दांत और सोने से बनी थी, और एथेंस के मुख्य मंदिर - पार्थेनन में खड़ी थी। देवी की एक विशिष्ट विशेषता तीन शिखाओं से सुशोभित एक ऊँचा हेलमेट है।

प्रतिमा के निर्माण का इतिहास घातक क्षणों के बिना नहीं था: देवी की ढाल पर, मूर्तिकार फिडियास ने, अमेज़ॅन के साथ लड़ाई को चित्रित करने के अलावा, एक कमजोर बूढ़े व्यक्ति के रूप में अपना चित्र रखा था जो एक भारी वजन उठाता है। दोनों हाथों से पत्थर उस समय की जनता में फ़िडियास के कृत्य के बारे में अस्पष्ट मूल्यांकन था, जिसके कारण उसे अपनी जान गंवानी पड़ी - मूर्तिकार को कैद कर लिया गया, जहाँ उसने जहर खाकर अपनी जान ले ली।

यूनानी संस्कृति पूरे विश्व में ललित कलाओं के विकास की संस्थापक बनी। आज भी कुछ पर विचार कर रहे हैं आधुनिक पेंटिंगऔर मूर्तियाँ इस प्राचीन संस्कृति के प्रभाव का पता लगा सकती हैं।

प्राचीन नर्कवह पालना बन गया जिसमें शारीरिक, नैतिक और बौद्धिक अभिव्यक्तियों में मानव सौंदर्य के पंथ को सक्रिय रूप से पोषित किया गया। ग्रीस के निवासीउस समय के वे न केवल कई ओलंपियन देवताओं की पूजा करते थे, बल्कि यथासंभव उनके जैसा बनने की कोशिश भी करते थे। यह सब कांस्य और संगमरमर की मूर्तियों में परिलक्षित होता है - वे न केवल किसी व्यक्ति या देवता की छवि व्यक्त करते हैं, बल्कि उन्हें एक-दूसरे के करीब भी बनाते हैं।

हालाँकि कई मूर्तियाँ आज तक नहीं बची हैं, लेकिन उनकी सटीक प्रतियाँ दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं।

"प्राचीन ग्रीस की कला" - हिमाटियस। चिटोन. हाइड्रिया। सजावट. आभूषण. ब्लैक-फिगर पेंटिंग. महिलाओं की टोपी. एम्फोरास। क्रेटर। क्लैमिस। प्राचीन ग्रीस की कला. ग्रामवासीवे अधिकतर ऊन से बना एक छोटा, ढीला-ढाला अंगरखा पहनते थे जिसमें दाहिने कंधे पर एक पट्टा होता था - एक्ज़ोमिस दास एक लंगोटी से ही संतुष्ट रहते थे।

"प्राचीन फूलदान पेंटिंग" - प्राचीन फूलदान। चित्रकारी शैलियाँ. एक स्केच तैयार कर रहा हूँ. बाल। ग्रीक चीनी मिट्टी की चीज़ें. विषय चित्रकारी. प्राचीन यूनानी कला का सार. अम्फोरा. पेलिका. किलिक. अलंकार का अध्ययन. लेकिथोस। पिक्सीडा. स्किथोस। पूछना। कालीन शैली. सजावटी पेंटिंग. एथेंस. प्राचीन यूनानियों के कपड़े। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग का उत्कर्ष।

"ग्रीक थिएटर" - ग्रीक थिएटर। सबसे प्रसिद्ध हास्य लेखकों में से एक अरिस्टोफेन्स, "द वर्ल्ड" थे। रचनाकार एशिलस, त्रासदी "फारसी" और यूरिपिडीज़, त्रासदी "मेडिया" हैं। कथानक मिथक, किंवदंतियाँ और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएँ हैं। चर्चा के विषय. कॉमेडी क्या है? नाट्य प्रदर्शन का उद्भव। त्रासदी क्या है? अभिनेता केवल पुरुष थे।

"प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला" - फ़िडियास। इफिसस में आर्टेमिस के मंदिर के स्तंभ। मिरोन। "एथेना और मार्सियास" एथेना पार्थेनोस प्रतिमा. यूनानी आदेश. वज्रधारी ज़ीउस की मूर्ति। माय्रोन "डिस्कोबोलस" पॉलीक्लिटोस। "डोरिफ़ोरोस"। पेस्टम में पोसीडॉन का मंदिर। महान प्रभात. डेल्फ़ी में एथेना प्रोनाई का अभयारण्य। प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला। एथेंस में हेफेस्टस का मंदिर।

"प्राचीन ग्रीस के रंगमंच का इतिहास" - खुली हवा। कोटर्नी. नाटक की संरचना. सम्मानित अतिथिगण। रंगमंच जन्मदिन. परीक्षण प्रश्न. दिथिरैम्ब्स। प्रत्येक पोलिस का अपना थिएटर था। शैली। व्यंग्यकार। अभिनेता केवल पुरुष थे। खोई हुई जानकारी दोबारा भरें. कहानी। कॉमेडी। आधुनिक रंगमंच. टिकट पर पत्र. रंगमंच. प्राचीन ग्रीस का रंगमंच।

"ग्रीस की कला" - मूर्तिकला। विचारक प्राचीन सभ्यता के उच्च मूल्यांकन पर सहमत हैं विभिन्न युगऔर दिशाएँ. प्राचीन यूनानियों ने फोनीशियन के आधार पर अपना लेखन विकसित किया। पोसिडॉन। प्राचीन ग्रीस के साहित्य और कला ने यूरोपीय संस्कृति के विकास को गति दी। एफ़्रोडाइट। डेमोस्थनीज /384-322 ई.पू./। स्लाव वर्णमाला भी ग्रीक से आई है।

कुल 19 प्रस्तुतियाँ हैं

1.1 प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला। इसके विकास के लिए आवश्यक शर्तें

प्राचीन सभ्यताओं की सभी ललित कलाओं में, प्राचीन ग्रीस की कला, विशेष रूप से इसकी मूर्तिकला, एक बहुत ही विशेष स्थान रखती है। यूनानियों ने किसी भी मांसपेशीय कार्य में सक्षम जीवित शरीर को अन्य सभी चीज़ों से ऊपर महत्व दिया। कपड़ों की कमी से किसी को आश्चर्य नहीं हुआ। वे हर चीज़ के साथ इतना सहज व्यवहार करते थे कि उन्हें किसी भी चीज़ पर शर्म नहीं आती थी। और साथ ही, निस्संदेह, इससे शुद्धता नहीं हारी।

1.2 पुरातन यूनानी मूर्तिकला

पुरातन काल प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के निर्माण का काल है। मूर्तिकार की आदर्श मानव शरीर की सुंदरता को व्यक्त करने की इच्छा, जो अधिक के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट होती है देर का युग, लेकिन कलाकार के लिए पत्थर के खंड के आकार से दूर जाना अभी भी बहुत कठिन था, और इस काल की आकृतियाँ हमेशा स्थिर रहती हैं।

पुरातन युग की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के पहले स्मारक ज्यामितीय शैली (8वीं शताब्दी) द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। ये एथेंस, ओलंपिया में पाई गई स्केच मूर्तियाँ हैं , बोओतिया में. प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का पुरातन युग 7वीं-6वीं शताब्दी में आता है। (प्रारंभिक पुरातन - लगभग 650 - 580 ईसा पूर्व; उच्च - 580 - 530; देर - 530 - 500/480)। ग्रीस में स्मारकीय मूर्तिकला की शुरुआत 7वीं शताब्दी के मध्य में हुई। ईसा पूर्व इ। और उन्मुखीकरण की विशेषता है शैलियाँ, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण डेडालियन शैली थी, जो अर्ध-पौराणिक मूर्तिकार डेडालस के नाम से जुड़ी थी . "डेडालियन" मूर्तिकला के सर्कल में डेलोस के आर्टेमिस की एक मूर्ति और क्रेटन काम की एक महिला मूर्ति शामिल है, जो लौवर ("लेडी ऑफ ऑक्सरे") में संग्रहीत है। मध्य 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ। पहला कौरोज़ भी पहले का है . पहली मूर्तिकला मंदिर की सजावट उसी समय की है। - राहतें और क्रेते द्वीप पर प्रिनिया की मूर्तियाँ। इसके बाद, मूर्तिकला सजावट मंदिर में अपने डिजाइन - पेडिमेंट द्वारा हाइलाइट किए गए क्षेत्रों को भर देती है और मेटोप्स वीडोरिक मंदिर, निरंतर फ्रिज़ (ज़ोफोरस) - आयनिक में। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में सबसे प्रारंभिक पेडिमेंट रचनाएँ एथेनियन एक्रोपोलिस से आती हैं और केर्किरा (कोर्फू) द्वीप पर आर्टेमिस के मंदिर से। अंत्येष्टि, समर्पित और पंथ मूर्तियों को पुरातन काल में कौरोस और कोरा के प्रकार से दर्शाया जाता है . पुरातन राहतें मूर्तियों के आधारों, पेडिमेंट्स और मंदिरों के शीर्षों को सजाती हैं (बाद में, गोल मूर्तिकला पेडिमेंट्स में राहत की जगह लेती है), और कब्रों को . पुरातन गोलाकार मूर्तिकला के प्रसिद्ध स्मारकों में हेरा का सिर, ओलंपिया में उसके मंदिर के पास पाया गया, क्लियोबिस की मूर्ति शामिल हैं। और बीटन से डेल्फ़ी,मोस्कोफोरस ("वृषभ वाहक") एथेनियन एक्रोपोलिस, समोस के हेरा से , डिडिमा से मूर्तियाँ, निक्का अरहर्मा और अन्य। अंतिम प्रतिमा तथाकथित "घुटने टेककर दौड़ने" के पुरातन डिजाइन को दर्शाती है, जिसका उपयोग एक उड़ने या दौड़ने वाली आकृति को चित्रित करने के लिए किया जाता है। पुरातन मूर्तिकला में भी इसे स्वीकार किया गया पूरी लाइनपरंपराएँ - उदाहरण के लिए, पुरातन मूर्तियों के चेहरों पर तथाकथित "पुरातन मुस्कान"।

पुरातन युग की मूर्तिकला में दुबले-पतले नग्न युवाओं और लिपटी हुई युवा लड़कियों - कौरोस और कोरस की मूर्तियों का प्रभुत्व है। तब न तो बचपन और न ही बुढ़ापे ने कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि केवल परिपक्व युवावस्था में ही जीवन शक्तियाँ पूर्ण खिल और संतुलन में होती हैं। प्रारंभिक यूनानी कला पुरुष और महिला की उनके आदर्श रूप में छवियां बनाती है। उस युग में, आध्यात्मिक क्षितिज का असामान्य रूप से विस्तार हुआ; मनुष्य स्वयं को ब्रह्मांड के आमने-सामने खड़ा महसूस करने लगा और इसके सामंजस्य, इसकी अखंडता के रहस्य को समझना चाहता था। विवरण नहीं मिला, ब्रह्मांड के विशिष्ट "तंत्र" के बारे में विचार सबसे शानदार थे, लेकिन संपूर्ण का मार्ग, सार्वभौमिक अंतर्संबंध की चेतना - यही पुरातन ग्रीस के दर्शन, कविता और कला की ताकत थी। जिस तरह दर्शनशास्त्र ने, जो उस समय भी कविता के करीब था, चतुराई से विकास के सामान्य सिद्धांतों का अनुमान लगाया, और कविता - मानवीय जुनून का सार, ललित कला ने एक सामान्यीकृत मानवीय उपस्थिति का निर्माण किया। आइए कौरोस को देखें, या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी "पुरातन अपोलोस" भी कहा जाता है। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या कलाकार वास्तव में अपोलो, या एक नायक, या एक एथलीट को चित्रित करना चाहता था, वह आदमी युवा है, नग्न है, और उसकी पवित्र नग्नता को शर्मनाक आवरण की आवश्यकता नहीं है। वह हमेशा सीधा खड़ा रहता है, उसका शरीर चलने-फिरने की तत्परता से भर जाता है। शरीर की संरचना को अत्यंत स्पष्टता के साथ दिखाया और बल दिया गया है; आप तुरंत देख सकते हैं कि लंबे मांसल पैर घुटनों पर झुक सकते हैं और दौड़ सकते हैं, पेट की मांसपेशियां तनावग्रस्त हो सकती हैं, गहरी सांस लेने पर छाती सूज सकती है। चेहरा किसी विशिष्ट अनुभव या व्यक्तिगत चरित्र लक्षण को व्यक्त नहीं करता है, बल्कि इसमें विभिन्न अनुभवों की संभावनाएँ छिपी होती हैं। और पारंपरिक "मुस्कान" - मुंह के थोड़े उभरे हुए कोने - केवल मुस्कुराहट की संभावना है, इस प्रतीत होता है कि नव निर्मित व्यक्ति में निहित होने की खुशी का संकेत है।

कौरोस की मूर्तियाँ मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में बनाई गईं जहां डोरियन शैली का प्रभुत्व था, यानी मुख्य भूमि ग्रीस के क्षेत्र में; महिला मूर्तियाँ - कोरा - मुख्य रूप से एशिया माइनर और द्वीप शहरों में, आयोनियन शैली के केंद्र। छठी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित पुरातन एथेनियन एक्रोपोलिस की खुदाई के दौरान सुंदर महिला आकृतियाँ मिलीं। ई., जब पिसिस्ट्रेटस ने वहां शासन किया, और फारसियों के साथ युद्ध के दौरान नष्ट हो गया। पच्चीस शताब्दियों तक संगमरमर की परतें "फ़ारसी कचरे" में दबी रहीं; अंततः उन्हें आधे टूटे हुए, लेकिन उनके असाधारण आकर्षण को खोए बिना, वहां से बाहर निकाला गया। शायद उनमें से कुछ का प्रदर्शन पिसिस्ट्रेटस द्वारा एथेंस में आमंत्रित आयनिक मास्टर्स द्वारा किया गया था; उनकी कला ने अटारी प्लास्टिसिटी को प्रभावित किया, जो अब आयोनियन अनुग्रह के साथ डोरिक गंभीरता की विशेषताओं को जोड़ती है। एथेनियन एक्रोपोलिस की छाल में, स्त्रीत्व का आदर्श इसकी प्राचीन शुद्धता में व्यक्त किया गया है। मुस्कुराहट उज्ज्वल है, टकटकी भरोसेमंद है और जैसे कि दुनिया के तमाशे पर खुशी से चकित हो, आकृति को पवित्रता से एक पेप्लोस में लपेटा गया है - एक घूंघट, या एक हल्का वस्त्र - एक चिटोन (पुरातन युग में, महिला आंकड़े, इसके विपरीत) पुरुष, अभी तक नग्न चित्रित नहीं किए गए थे), बाल घुंघराले किस्में में कंधों पर बहते हैं। ये कोरा हाथ में सेब या फूल लिए एथेना के मंदिर के सामने कुरसी पर खड़े थे।

पुरातन मूर्तियां (साथ ही शास्त्रीय भी) उतनी नीरस सफेद नहीं थीं जितनी हम अब उनकी कल्पना करते हैं। कईयों के पास अभी भी पेंटिंग के निशान हैं। संगमरमरी लड़कियों के बाल सुनहरे थे, उनके गाल गुलाबी थे और उनकी आँखें नीली थीं। हेलस के बादल रहित आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह सब बहुत उत्सवपूर्ण दिखना चाहिए था, लेकिन साथ ही सख्त, रूपों और सिल्हूटों की स्पष्टता, संयम और रचनात्मकता के लिए धन्यवाद। कोई अत्यधिक फूल या विविधता नहीं थी। माप और संख्या के आधार पर सौंदर्य, सामंजस्य की तर्कसंगत नींव की खोज बहुत है महत्वपूर्ण बिंदुग्रीक सौंदर्यशास्त्र में. पाइथागोरस के दार्शनिकों ने संगीतमय सामंजस्य और स्वर्गीय पिंडों की व्यवस्था में प्राकृतिक संख्यात्मक संबंधों को समझने की कोशिश की, उनका मानना ​​​​था कि संगीतमय सामंजस्य चीजों की प्रकृति, ब्रह्मांडीय व्यवस्था, "गोले के सामंजस्य" से मेल खाता है। कलाकार मानव शरीर और वास्तुकला के "शरीर" के गणितीय रूप से सत्यापित अनुपात की तलाश में थे, प्रारंभिक ग्रीक कला मूल रूप से क्रेटन-माइसेनियन कला से अलग थी, जो किसी भी गणित के लिए अलग थी।

बहुत जीवंत शैली का दृश्य:इस प्रकार, पुरातन युग में, प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की नींव, इसके विकास की दिशाएँ और विकल्प रखे गए। फिर भी, प्राचीन यूनानियों की मूर्तिकला के मुख्य लक्ष्य, सौंदर्य संबंधी आदर्श और आकांक्षाएँ स्पष्ट थीं। अधिक में बाद की अवधिइन आदर्शों और प्राचीन मूर्तिकारों के कौशल का विकास और सुधार हो रहा है।

1.3 शास्त्रीय यूनानी मूर्तिकला

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का शास्त्रीय काल V-IV सदियों ईसा पूर्व में आता है। (प्रारंभिक क्लासिक या "सख्त शैली" - 500/490 - 460/450 ईसा पूर्व; उच्च - 450 - 430/420 ईसा पूर्व; "समृद्ध शैली" - 420 - 400/390। ईसा पूर्व; देर से क्लासिक - 400/390 - ठीक है। 320 ईसा पूर्व . इ।)। दो युगों के मोड़ पर - पुरातन और शास्त्रीय - एजिना द्वीप पर एथेना अपहिया के मंदिर की मूर्तिकला सजावट खड़ी है - पश्चिमी पेडिमेंट की मूर्तियां मंदिर की स्थापना (510) के समय की हैं - 500 ईसा पूर्व ईसा पूर्व), दूसरी पूर्वी की मूर्तियां, पिछली मूर्तियों की जगह, - प्रारंभिक शास्त्रीय समय (490 - 480 ईसा पूर्व) तक। प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का केंद्रीय स्मारक ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट और महानगर हैं (लगभग 468 ई.पू.) - 456 ईसा पूर्व इ।)। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण कार्य तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", . राहतों से सजाया गया। इस समय से कई कांस्य मूल भी बच गए हैं - "डेल्फ़िक सारथी", केप आर्टेमिसियम से पोसीडॉन की मूर्ति, रियास से कांस्य . प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार - पाइथागोरस . रेजियन, कलामिड और मिरोन हम प्रसिद्ध यूनानी मूर्तिकारों के काम का मूल्यांकन मुख्य रूप से साहित्यिक साक्ष्य और उनके कार्यों की बाद की प्रतियों से करते हैं। उच्च क्लासिक्स को फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस के नामों से दर्शाया जाता है इसका अल्पकालिक उत्कर्ष एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम से जुड़ा है, यानी पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ। (पेडिमेंट्स, मेटोप्स और ज़ोफ़ोरोस बच गए, 447 - 432 ईसा पूर्व)। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर, जाहिरा तौर पर, क्राइसोएलिफैंटाइन था एथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँ . और फ़िडियास द्वारा ओलंपस का ज़ीउस (दोनों जीवित नहीं बचे हैं)। "समृद्ध शैली" कैलीमाचस, अल्केमेनेस के कार्यों की विशेषता है, अगोराकृत और 5वीं शताब्दी के अन्य मूर्तिकार। ईसा पूर्व ईसा पूर्व इसके विशिष्ट स्मारक एथेनियन एक्रोपोलिस (लगभग 410 ईसा पूर्व) पर नाइके एप्टेरोस के छोटे मंदिर के छज्जे की नक्काशी और कई अंत्येष्टि स्टेल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हेगेसो स्टेल है। (लगभग 370 - 350 ईसा पूर्व), इफिसस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 355 - 330 ईसा पूर्व) और समाधि हैलिकार्नासस में (लगभग 350 ईसा पूर्व), जिसकी मूर्तिकला सजावट पर स्कोपस, ब्रिक्साइड्स, टिमोथी ने काम किया था और लिओहर . उत्तरार्द्ध को अपोलो बेल्वेडियर की मूर्तियों का भी श्रेय दिया जाता है और वर्साय की डायना . यहां चौथी शताब्दी की कई कांस्य मूल वस्तुएं भी हैं। ईसा पूर्व इ। प्रमुख मूर्तिकारदेर से क्लासिक्स - प्रैक्सिटेल्स, स्कोपस और लिसिपोस, कई मायनों में हेलेनिज्म के बाद के युग की आशंका जताई जा रही है।

ग्रीक मूर्तिकला आंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में बची हुई है। अधिकांश मूर्तियाँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जो बड़ी संख्या में बनाई गई थीं, लेकिन मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं करती थीं। रोमन नकलचियों ने उन्हें खुरदुरा और सुखाया, और जब कांस्य की वस्तुओं को संगमरमर में परिवर्तित किया, तो उन्होंने उन्हें अनाड़ी समर्थनों से विकृत कर दिया। एथेना, एफ़्रोडाइट, हर्मीस, सैटियर की बड़ी आकृतियाँ, जिन्हें हम अब हर्मिटेज के हॉल में देखते हैं, ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों की केवल धुंधली पुनरावृत्ति हैं। आप लगभग उदासीनता से उनके पास से गुजरते हैं और अचानक किसी टूटी हुई नाक, क्षतिग्रस्त आंख वाले सिर के सामने रुक जाते हैं: यह एक ग्रीक मूल है! और जीवन की अद्भुत शक्ति अचानक इस टुकड़े से प्रकट हुई; संगमरमर स्वयं रोमन मूर्तियों से भिन्न है - घातक सफेद नहीं, बल्कि पीला, पारदर्शी, चमकदार (यूनानियों ने इसे मोम से भी रगड़ा, जिसने संगमरमर को गर्म स्वर दिया)। प्रकाश और छाया के पिघलने वाले परिवर्तन इतने कोमल हैं, चेहरे की नरम मूर्तिकला इतनी उदात्त है कि कोई भी अनायास ही ग्रीक कवियों के आनंद को याद कर लेता है: ये मूर्तियां वास्तव में सांस लेती हैं, वे वास्तव में जीवित हैं*। सदी के पूर्वार्ध की मूर्तिकला में, जब फारसियों के साथ युद्ध हुए, एक साहसी, सख्त शैली प्रबल हुई। फिर अत्याचारियों का एक मूर्ति जैसा समूह बनाया गया: एक परिपक्व पति और एक जवान आदमी, एक साथ खड़े होकर, तेजी से आगे बढ़ते हैं, छोटा अपनी तलवार उठाता है, बड़ा उसे अपने लबादे से ढक देता है। यह ऐतिहासिक शख्सियतों - हरमोडियस और अरिस्टोगिटोन का एक स्मारक है, जिन्होंने कई दशक पहले एथेनियन तानाशाह हिप्पार्कस को मार डाला था - ग्रीक कला में पहला राजनीतिक स्मारक। साथ ही, यह प्रतिरोध की वीरतापूर्ण भावना और स्वतंत्रता के प्रति प्रेम को व्यक्त करता है जो ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के युग के दौरान भड़क उठी थी। एशिलस की त्रासदी "द फारसियों" में एथेनियाई लोग कहते हैं, "वे नश्वर लोगों के गुलाम नहीं हैं, वे किसी के अधीन नहीं हैं।" लड़ाइयाँ, झड़पें, नायकों के कारनामे... प्रारंभिक क्लासिक्स की कला इन युद्ध जैसे विषयों से भरी हुई है। एजिना में एथेना के मंदिर के मोर्चे पर - ट्रोजन के साथ यूनानियों का संघर्ष। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पश्चिमी मोर्चे पर सेंटॉर्स के साथ लैपिथ्स का संघर्ष है, महानगरों पर हरक्यूलिस के सभी बारह काम हैं। रूपांकनों का एक और पसंदीदा सेट जिमनास्टिक प्रतियोगिताएं हैं; उन दूर के समय में, शारीरिक फिटनेस और शरीर की गतिविधियों में महारत लड़ाई के नतीजे के लिए निर्णायक होती थी, इसलिए एथलेटिक खेल सिर्फ मनोरंजन से बहुत दूर थे। हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिताओं, दौड़ प्रतियोगिताओं और डिस्कस थ्रोइंग के विषयों ने मूर्तिकारों को चित्रण करना सिखाया मानव शरीरगतिशीलता में. आकृतियों की पुरातन कठोरता दूर हो गई। अब वे कार्य करते हैं, वे चलते हैं; जटिल मुद्राएँ, बोल्ड कोण और व्यापक हावभाव दिखाई देते हैं। सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक अटारी मूर्तिकार मायरोन थे। मायरोन का मुख्य कार्य आंदोलन को यथासंभव पूर्ण और शक्तिशाली रूप से व्यक्त करना था। धातु संगमरमर जैसे सटीक और नाजुक काम की अनुमति नहीं देती है, और शायद इसीलिए उन्होंने गति की लय खोजने की ओर रुख किया। संतुलन, एक आलीशान "लोकाचार", सख्त शैली की शास्त्रीय मूर्तिकला में संरक्षित है। आकृतियों की गति न तो अनियमित है, न अति उत्साहित है, न ही अति तीव्र है। यहां तक ​​कि लड़ने, दौड़ने और गिरने के गतिशील रूपांकनों में भी, "ओलंपिक शांति", समग्र प्लास्टिक पूर्णता और आत्म-बंद होने की भावना नहीं खोती है।

एथेना, जिसे उन्होंने प्लाटिया के आदेश से बनाया था और जिसकी कीमत इस शहर को बहुत महंगी पड़ी, ने युवा मूर्तिकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। उन्हें एक्रोपोलिस की संरक्षिका एथेना की एक विशाल मूर्ति बनाने का काम सौंपा गया था। इसकी ऊंचाई 60 फीट थी और यह आसपास की सभी इमारतों से ऊंचा था; दूर से, समुद्र से, वह एक सुनहरे तारे की तरह चमकता था और पूरे शहर पर राज करता था। यह प्लैटियन की तरह एक्रोलिटिक (मिश्रित) नहीं था, लेकिन पूरी तरह से कांस्य में ढाला गया था। पार्थेनन के लिए बनाई गई एक अन्य एक्रोपोलिस प्रतिमा, एथेना द वर्जिन, सोने और हाथीदांत से बनी थी। एथेना को एक युद्ध सूट में चित्रित किया गया था, जिसने एक उच्च राहत स्फिंक्स और किनारों पर गिद्धों के साथ एक सुनहरा हेलमेट पहना था। उसके एक हाथ में भाला था, दूसरे में विजय का टुकड़ा। एक साँप उसके पैरों में लिपटा हुआ था - एक्रोपोलिस का संरक्षक। इस प्रतिमा को ज़ीउस के बाद फिडियास का सबसे अच्छा आश्वासन माना जाता है। इसने अनगिनत प्रतियों के लिए मूल के रूप में कार्य किया। लेकिन फिडियास के सभी कार्यों की पूर्णता का शिखर उनके ओलंपियन ज़ीउस को माना जाता है। वह था सबसे बड़ा कामउनका जीवन: यूनानियों ने स्वयं उन्हें हथेली दी। उन्होंने अपने समकालीनों पर अमिट छाप छोड़ी।

ज़ीउस को सिंहासन पर चित्रित किया गया था। एक हाथ में उनके पास राजदंड था, दूसरे में - विजय की छवि। शरीर हाथीदांत का बना था, बाल सोने के थे, वस्त्र सोने का था और मीनाकारी की हुई थी। सिंहासन में आबनूस, हड्डी और कीमती पत्थर शामिल थे। पैरों के बीच की दीवारों को फ़िडियास के चचेरे भाई, पैनेन द्वारा चित्रित किया गया था; सिंहासन का पाया मूर्तिकला का चमत्कार था। जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान संरचना के लिए यूनानियों की प्रशंसा इतनी महान थी कि उन्होंने सौंदर्यशास्त्र से इसे केवल प्रतिमा पूर्णता और संपूर्णता में सोचा, जिससे उन्हें आसन की महिमा और शरीर की गतिविधियों के सामंजस्य की सराहना करने की अनुमति मिली। लेकिन फिर भी, अभिव्यंजना चेहरे के भावों में उतनी नहीं होती जितनी शरीर की गतिविधियों में होती है। पार्थेनन की रहस्यमयी शांत मोइरा को देखकर, तेज, चंचल नाइकी को अपनी चप्पल खोलते हुए देखकर, हम लगभग भूल जाते हैं कि उनके सिर टूट गए हैं - उनकी आकृतियों की प्लास्टिसिटी इतनी वाक्पटु है।

दरअसल, ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक हैं। फ्रांसीसी मूर्तिकार रोडिन ने उनमें से एक के बारे में कहा: "बिना सिर वाला यह युवा धड़ आंखों और होंठों की तुलना में रोशनी और वसंत में अधिक खुशी से मुस्कुराता है।" ज्यादातर मामलों में हरकतें और मुद्राएं सरल, प्राकृतिक होती हैं और जरूरी नहीं कि वे किसी उदात्त चीज से जुड़ी हों। ग्रीक मूर्तियों के सिर, एक नियम के रूप में, अवैयक्तिक होते हैं, यानी थोड़ा व्यक्तिगत होते हैं, सामान्य प्रकार के कुछ बदलावों तक सीमित होते हैं, लेकिन इस सामान्य प्रकार में उच्च आध्यात्मिक क्षमता होती है। ग्रीक प्रकार के चेहरे में, "मानव" का विचार अपने आदर्श संस्करण में विजयी होता है। चेहरे को समान लंबाई के तीन भागों में विभाजित किया गया है: माथा, नाक और निचला भाग। सही, कोमल अंडाकार. नाक की सीधी रेखा माथे की रेखा को जारी रखती है और नाक की शुरुआत से कान के उद्घाटन (सीधे चेहरे के कोण) तक खींची गई रेखा पर लंबवत बनाती है। बल्कि गहरी-गहरी आँखों का आयताकार भाग। छोटा मुँह, पूर्ण उभरे हुए होंठ, ऊपरी होंठ निचले की तुलना में पतला है और कामदेव के धनुष की तरह एक सुंदर चिकनी कट है। ठुड्डी बड़ी और गोल होती है। लहराते बाल खोपड़ी के गोल आकार की दृश्यता में हस्तक्षेप किए बिना, सिर पर नरम और कसकर फिट होते हैं। यह शास्त्रीय सौंदर्य नीरस लग सकता है, लेकिन, अभिव्यंजक "आत्मा की प्राकृतिक उपस्थिति" का प्रतिनिधित्व करते हुए, यह खुद को विविधता प्रदान करता है और विभिन्न प्रकार के प्राचीन आदर्शों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। होठों में थोड़ी और ऊर्जा, उभरी हुई ठुड्डी में - हमारे सामने सख्त कुंवारी एथेना है। गालों की आकृति में अधिक कोमलता है, होंठ थोड़े आधे खुले हैं, आंखों के सॉकेट छायांकित हैं - हमारे सामने एफ़्रोडाइट का कामुक चेहरा है। चेहरे का अंडाकार एक वर्ग के करीब है, गर्दन मोटी है, होंठ बड़े हैं - यह पहले से ही एक युवा एथलीट की छवि है। लेकिन आधार वही सख्ती से आनुपातिक शास्त्रीय स्वरूप ही रहता है।

युद्ध के बाद... चारित्रिक मुद्रा बदल जाती है खड़ी आकृति. पुरातन युग में, मूर्तियाँ बिल्कुल सीधी, सामने की ओर खड़ी होती थीं। परिपक्व क्लासिक्स उन्हें संतुलित रूप से जीवंत और अनुप्राणित करते हैं, चिकनी हरकतें, संतुलन और स्थिरता बनाए रखना। और प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियाँ - आराम करने वाले व्यंग्यकार, अपोलो सोरोक्टोन - आलसी अनुग्रह के साथ स्तंभों पर झुकती हैं, उनके बिना उन्हें गिरना पड़ता। एक तरफ की जांघ बहुत मजबूती से झुकी हुई है, और कंधा जांघ की ओर नीचे की ओर झुका हुआ है - रोडिन शरीर की इस स्थिति की तुलना हारमोनिका से करता है, जब धौंकनी को एक तरफ से दबाया जाता है और दूसरी तरफ से अलग किया जाता है। संतुलन के लिए बाहरी सहयोग की आवश्यकता होती है। यह एक स्वप्निल विश्राम स्थिति है। प्रैक्सिटेल्स पॉलीक्लिटोस की परंपराओं का पालन करता है, अपने द्वारा पाए गए आंदोलनों के उद्देश्यों का उपयोग करता है, लेकिन उन्हें इस तरह से विकसित करता है कि उनमें एक अलग आंतरिक सामग्री चमकती है। "घायल अमेज़ॅन" पॉलीक्लेताई भी आधे-स्तंभ पर झुकती है, लेकिन वह इसके बिना खड़ी हो सकती थी, उसका मजबूत, ऊर्जावान शरीर, यहां तक ​​​​कि एक घाव से पीड़ित होने पर भी, जमीन पर मजबूती से खड़ा है। प्रैक्सिटेल्स के अपोलो को कोई तीर नहीं लगा है; वह खुद एक पेड़ के तने के साथ चल रही छिपकली पर निशाना साधता है - एक ऐसी कार्रवाई जिसके लिए दृढ़ इच्छाशक्ति वाले संयम की आवश्यकता होती है, फिर भी उसका शरीर एक हिलते हुए तने की तरह अस्थिर है। और यह कोई यादृच्छिक विवरण नहीं है, मूर्तिकार की सनक नहीं है, बल्कि एक प्रकार का नया सिद्धांत है जिसमें दुनिया का एक बदला हुआ दृष्टिकोण अभिव्यक्ति पाता है। हालाँकि, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तिकला में न केवल आंदोलनों और मुद्राओं की प्रकृति बदल गई। इ।

प्रैक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल ओलंपिया में पाई गई संगमरमर की मूर्ति "हर्मीस विद डायोनिसस" माना जाता है। नग्न हर्मीस, एक पेड़ के तने पर झुका हुआ है, जहां उसका लबादा लापरवाही से फेंका गया है, उसकी एक मुड़ी हुई भुजा पर छोटा डायोनिसस है, और दूसरे में अंगूर का एक गुच्छा है, जिस तक बच्चा पहुंच रहा है (अंगूर पकड़ने वाला हाथ खो गया है)। सचित्र संगमरमर प्रसंस्करण का सारा आकर्षण इस मूर्ति में है, विशेष रूप से हर्मीस के सिर में: प्रकाश और छाया का संक्रमण, बेहतरीन "स्फुमाटो" (धुंध), जो कई शताब्दियों के बाद, लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग में हासिल किया गया था। गुरु के अन्य सभी कार्य केवल प्राचीन लेखकों और बाद की प्रतियों के उल्लेखों से ही ज्ञात होते हैं। लेकिन प्रैक्सिटेल्स की कला की भावना ईसा पूर्व चौथी शताब्दी से चली आ रही है। ई., और सबसे अच्छी बात यह है कि इसे रोमन प्रतियों में नहीं, बल्कि छोटे ग्रीक प्लास्टिक, तनाग्रा मिट्टी की मूर्तियों में महसूस किया जा सकता है। इनका उत्पादन सदी के अंत में बड़ी मात्रा में किया गया था, यह एक प्रकार का बड़े पैमाने पर उत्पादन था जिसका मुख्य केंद्र तनाग्रा था। (उनका एक बहुत अच्छा संग्रह लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखा गया है।) कुछ मूर्तियाँ प्रसिद्ध हैं बड़ी मूर्तियाँ, अन्य लोग केवल लिपटी हुई महिला आकृति के विभिन्न निःशुल्क रूपांतर देते हैं। स्वप्निल, विचारशील, चंचल इन आकृतियों की जीवंत कृपा, प्रैक्सिटेल्स की कला की प्रतिध्वनि है।

1.4 हेलेनिस्टिक ग्रीस की मूर्तिकला

"हेलेनिज्म" की अवधारणा में हेलेनिक सिद्धांत की जीत का अप्रत्यक्ष संकेत शामिल है। यहां तक ​​कि हेलेनिस्टिक दुनिया के दूरदराज के इलाकों में, बैक्ट्रिया और पार्थिया (वर्तमान मध्य एशिया) में, कला के विशिष्ट रूप से परिवर्तित प्राचीन रूप दिखाई देते हैं। लेकिन मिस्र को पहचानना मुश्किल है; इसका नया शहर अलेक्जेंड्रिया पहले से ही प्राचीन संस्कृति का एक वास्तविक प्रबुद्ध केंद्र है, जहां पाइथागोरस और प्लेटो से उत्पन्न सटीक विज्ञान, मानविकी और दार्शनिक विद्यालय पनपते हैं। हेलेनिस्टिक अलेक्जेंड्रिया ने दुनिया को महान गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी आर्किमिडीज़, जियोमीटर यूक्लिड, समोस के एरिस्टार्चस दिए, जिन्होंने कोपरनिकस से अठारह शताब्दी पहले साबित किया कि पृथ्वी सूर्य के चारों ओर घूमती है। अलेक्जेंड्रिया की प्रसिद्ध लाइब्रेरी की अलमारियाँ, लेबल यूनानी अक्षर, अल्फ़ा से ओमेगा तक, सैकड़ों-हजारों स्क्रॉल रखे - "ऐसे कार्य जो ज्ञान के सभी क्षेत्रों में चमकते हैं।" वहाँ भव्य फ़ारोस लाइटहाउस खड़ा था, जिसे दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक माना जाता है; वहां म्यूज़ियन बनाया गया, म्यूज़ का महल - भविष्य के सभी संग्रहालयों का प्रोटोटाइप। इस समृद्ध और भव्य बंदरगाह शहर की तुलना में, टॉलेमिक मिस्र की राजधानी, ग्रीक महानगर का शहर, यहां तक ​​​​कि एथेंस भी शायद मामूली दिखता था। लेकिन ये मामूली, छोटे शहर उन सांस्कृतिक खजानों के मुख्य स्रोत थे जिन्हें अलेक्जेंड्रिया में संरक्षित और सम्मानित किया गया था, उन परंपराओं का पालन किया जाता रहा। यदि हेलेनिस्टिक विज्ञान का श्रेय प्राचीन पूर्व की विरासत को जाता है, तो प्लास्टिक कला ने मुख्य रूप से ग्रीक चरित्र को बरकरार रखा है।

मूल निर्माणात्मक सिद्धांत यहीं से आये ग्रीक क्लासिक्स, सामग्री अलग हो गई। सार्वजनिक और निजी जीवन के बीच एक निर्णायक विभाजन था। हेलेनिस्टिक राजशाही में, एक एकल शासक का पंथ, जो एक देवता के बराबर था, स्थापित किया गया था, जो प्राचीन पूर्वी निरंकुशवाद के समान था। लेकिन समानता सापेक्ष है: "निजी आदमी", जो राजनीतिक तूफानों से प्रभावित नहीं होता है या केवल थोड़ा सा प्रभावित होता है, प्राचीन पूर्वी राज्यों की तरह लगभग अवैयक्तिक नहीं है। उसका अपना जीवन है: वह एक व्यापारी है, वह एक उद्यमी है, वह एक अधिकारी है, वह एक वैज्ञानिक है। इसके अलावा, वह अक्सर मूल रूप से ग्रीक है - अलेक्जेंडर की विजय के बाद, पूर्व में यूनानियों का बड़े पैमाने पर प्रवासन शुरू हुआ - वह मानवीय गरिमा की अवधारणाओं से अलग नहीं है, लाया गया यूनानी संस्कृति. भले ही उन्हें सत्ता और सरकारी मामलों से हटा दिया जाए, उनकी अलग-थलग निजी दुनिया को कलात्मक अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है और इसका आधार स्वर्गीय ग्रीक क्लासिक्स की परंपराएं हैं, जिन्हें अधिक अंतरंगता और शैली की भावना में फिर से तैयार किया गया है। और "राज्य" कला, आधिकारिक कला, बड़े सार्वजनिक भवनों और स्मारकों में, समान परंपराओं को, इसके विपरीत, धूमधाम की ओर संसाधित किया जाता है।

आडंबर और आत्मीयता विपरीत लक्षण हैं; हेलेनिस्टिक कला विरोधाभासों से भरी है - विशाल और लघु, औपचारिक और रोजमर्रा, रूपक और प्राकृतिक। दुनिया अधिक जटिल हो गई है, और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं अधिक विविध हो गई हैं। मुख्य प्रवृत्ति सामान्यीकृत से विचलन है मानव प्रकार मनुष्य को एक ठोस, व्यक्तिगत प्राणी के रूप में समझना, और इसलिए उसके मनोविज्ञान, घटनाओं में रुचि, और राष्ट्रीय, आयु, सामाजिक और व्यक्तित्व की अन्य विशेषताओं के प्रति एक नई सतर्कता पर ध्यान देना। लेकिन चूंकि यह सब क्लासिक्स से विरासत में मिली भाषा में व्यक्त किया गया था, जिसने खुद को ऐसे कार्य निर्धारित नहीं किए थे, हेलेनिस्टिक युग के अभिनव कार्यों में एक निश्चित अकार्बनिकता महसूस की जाती है, वे अपने महान पूर्ववर्तियों की अखंडता और सद्भाव को प्राप्त नहीं करते हैं; वीर प्रतिमा "डायडोची" का चित्र सिर उसके नग्न धड़ के साथ फिट नहीं बैठता है, जो एक शास्त्रीय एथलीट के प्रकार को दोहराता है। बहु-आकृति मूर्तिकला समूह "फ़ार्नीज़ बुल" का नाटक आंकड़ों की "शास्त्रीय" प्रतिनिधित्वशीलता से विरोधाभासी है; उनके अनुभवों की सच्चाई पर विश्वास करने के लिए उनकी मुद्राएं और चालें बहुत सुंदर और सहज हैं। कई पार्क और कक्ष मूर्तियों में, प्रैक्सिटेल्स की परंपराएं कम हो गई हैं: इरोस, "महान और शक्तिशाली देवता", एक चंचल, चंचल कामदेव में बदल जाता है; अपोलो - चुलबुले और स्त्रैण अपोलो में; शैली को मजबूत करने से उन्हें कोई लाभ नहीं होता। और भोजन ले जाने वाली बूढ़ी महिलाओं, एक शराबी बूढ़ी औरत, एक पिलपिले शरीर वाले बूढ़े मछुआरे की प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियों में आलंकारिक सामान्यीकरण की शक्ति का अभाव है; कला गहराई में प्रवेश किए बिना, इन नए प्रकारों में बाहरी रूप से महारत हासिल करती है - आखिरकार, शास्त्रीय विरासत ने उन्हें कुंजी प्रदान नहीं की। एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जिसे पारंपरिक रूप से वीनस डी मिलो कहा जाता है, 1820 में मेलोस द्वीप पर पाई गई थी और तुरंत ग्रीक कला की आदर्श रचना के रूप में दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। ग्रीक मूल की कई बाद की खोजों से यह उच्च मूल्यांकन हिल नहीं गया - एफ़्रोडाइट डी मिलो उनमें से एक विशेष स्थान रखता है। जाहिरा तौर पर ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी में निष्पादित किया गया। इ। (मूर्तिकार एजेसेंडर या अलेक्जेंडर द्वारा, जैसा कि आधार पर आधा मिटाया गया शिलालेख कहता है), यह प्रेम की देवी को चित्रित करने वाली समकालीन मूर्तियों से बहुत कम समानता रखता है। हेलेनिस्टिक एफ़्रोडाइट्स अक्सर प्रैक्सिटेल्स द्वारा लिखित एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस के प्रकार पर वापस चले गए, जिससे वह कामुक रूप से आकर्षक, यहां तक ​​कि थोड़ा आकर्षक भी बन गई; उदाहरण के लिए, यह चिकित्सा का प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट है। मिलो का एफ़्रोडाइट, केवल आधा नग्न, कूल्हों से लिपटा हुआ, सख्त और बेहद शांत है। वह स्त्री सौन्दर्य के आदर्श को इतना अधिक नहीं दर्शाती है जितना कि एक सामान्य और उच्चतम अर्थ में पुरुष के आदर्श को। रूसी लेखक ग्लीब उस्पेंस्की ने एक सफल अभिव्यक्ति पाई: एक "सीधे आदमी" का आदर्श। मूर्ति अच्छी तरह से संरक्षित थी, लेकिन उसके हाथ टूट गए थे। ये हाथ क्या कर रहे थे, इसके बारे में कई अटकलें लगाई गई हैं: क्या देवी के हाथ में सेब था? या एक दर्पण? या वह अपने बागे का दामन पकड़ रही थी? कोई ठोस पुनर्निर्माण नहीं मिला है; वास्तव में, इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। समय के साथ एफ़्रोडाइट ऑफ़ मिलो की "बांहहीनता" मानो उसकी विशेषता बन गई है, यह उसकी सुंदरता में बिल्कुल भी हस्तक्षेप नहीं करती है और यहां तक ​​कि उसके फिगर की महिमा की छाप को भी बढ़ाती है। और चूँकि एक भी अक्षुण्ण ग्रीक मूर्ति नहीं बची है, यह इस आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त अवस्था में है कि एफ़्रोडाइट हमारे सामने एक "संगमरमर पहेली" के रूप में प्रकट होता है, जो पुरातनता द्वारा हमें दूर के नर्क के प्रतीक के रूप में दिया गया है।

हेलेनिज्म का एक और अद्भुत स्मारक (उनमें से जो हमारे पास आए हैं, और कितने गायब हो गए हैं!) पेर्गमोन में ज़ीउस की वेदी है। पेर्गमॉन स्कूल, दूसरों की तुलना में, स्कोपस की परंपराओं को जारी रखते हुए, करुणा और नाटक की ओर आकर्षित हुआ। इसके कलाकारों ने हमेशा पौराणिक विषयों का सहारा नहीं लिया, जैसा कि शास्त्रीय युग में होता था। पेर्गमॉन एक्रोपोलिस के चौक पर मूर्तिकला समूह थे जिन्होंने एक वास्तविक ऐतिहासिक घटना को कायम रखा - "बर्बर" गॉल जनजातियों पर विजय, जिन्होंने पेर्गमॉन के राज्य को घेर लिया था। अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरपूर, ये समूह इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय हैं कि कलाकार पराजितों को श्रद्धांजलि देते हैं, उन्हें बहादुर और पीड़ित दोनों दिखाते हैं। वे कैद और गुलामी से बचने के लिए एक गॉल को अपनी पत्नी और खुद को मारते हुए चित्रित करते हैं; एक घातक रूप से घायल गॉल को जमीन पर सिर झुकाए लेटे हुए चित्रित करें। उसके चेहरे और आकृति से यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि वह एक "बर्बर" है, एक विदेशी है, लेकिन वह एक वीरतापूर्ण मृत्यु मरता है, और यह दिखाया गया है। अपनी कला में यूनानियों ने अपने विरोधियों को नीचा दिखाने में कोई कसर नहीं छोड़ी; नैतिक मानवतावाद की यह विशेषता विशेष स्पष्टता के साथ सामने आती है जब विरोधियों - गॉल्स - को यथार्थवादी रूप से चित्रित किया जाता है। सिकंदर के अभियानों के बाद, विदेशियों के प्रति दृष्टिकोण में काफी बदलाव आया। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, अलेक्जेंडर ने खुद को ब्रह्मांड के सुलहकर्ता के रूप में देखा, "सभी को दोस्ती के एक ही प्याले से पीने के लिए प्रेरित किया, और जीवन, शिष्टाचार, विवाह और जीवन के रूपों को एक साथ मिलाया।" नैतिकता और जीवन के रूप, साथ ही धर्म के रूप, वास्तव में हेलेनिस्टिक युग में मिश्रित होने लगे, लेकिन मित्रता कायम नहीं हुई और शांति नहीं आई, संघर्ष और युद्ध नहीं रुके। गॉल्स के साथ पेर्गमम के युद्ध केवल एपिसोड में से एक हैं। जब गॉल्स पर अंततः जीत हासिल हुई, तो उनके सम्मान में ज़ीउस की वेदी बनाई गई, जो 180 ईसा पूर्व में पूरी हुई। इ। इस बार, "बर्बर" के साथ दीर्घकालिक युद्ध एक विशाल युद्ध के रूप में प्रकट हुआ - ओलंपियन देवताओं और दिग्गजों के बीच संघर्ष। के अनुसार प्राचीन मिथक, दिग्गज - दिग्गज जो पश्चिम में बहुत दूर रहते थे, गैया (पृथ्वी) और यूरेनस (आकाश) के पुत्र - ने ओलंपियनों के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन एक भयंकर युद्ध के बाद वे उनसे हार गए और धरती माता की गहराई में ज्वालामुखियों के नीचे दब गए। , वहां से वे खुद को ज्वालामुखी विस्फोट और भूकंप की याद दिलाते हैं। उच्च राहत तकनीक का उपयोग करके बनाई गई लगभग 120 मीटर लंबी एक भव्य संगमरमर की फ्रिज़ ने वेदी के आधार को घेर लिया है। इस संरचना के अवशेषों की खुदाई 1870 के दशक में की गई थी; पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य कार्य के लिए धन्यवाद, हजारों टुकड़ों को जोड़ना और फ्रिज़ की सामान्य संरचना की एक पूरी तस्वीर प्राप्त करना संभव था। ताकतवर शरीर ढेर हो गए हैं, आपस में गुंथे हुए हैं, सांपों के गोले की तरह, पराजित दिग्गजों को झबरा शेरों द्वारा सताया जाता है, कुत्ते उनके दांत काटते हैं, घोड़े उनके पैरों के नीचे रौंदते हैं, लेकिन दिग्गज जमकर लड़ते हैं, उनके नेता पोर्फिरियन के सामने पीछे नहीं हटते हैं गरजनेवाला ज़ीउस. दिग्गजों की माँ, गैया, अपने बेटों को बख्शने की गुहार लगाती है, लेकिन वे उसकी बात नहीं सुनते। लड़ाई भयानक है. शवों के तनावपूर्ण कोणों, उनकी टाइटैनिक शक्ति और दुखद करुणा में माइकल एंजेलो की कुछ दूरदर्शिता है। यद्यपि लड़ाई और झगड़े प्राचीन राहतों में एक लगातार विषय थे, पुरातन से शुरू होकर, उन्हें कभी भी पेर्गमॉन अल्टार पर चित्रित नहीं किया गया था - एक प्रलय की ऐसी कंपकंपी वाली भावना के साथ, जीवन और मृत्यु की लड़ाई, जहां सभी ब्रह्मांडीय ताकतें, सभी राक्षस पृथ्वी और आकाश भाग लें. रचना की संरचना बदल गई है, इसने अपनी शास्त्रीय स्पष्टता खो दी है और घूमती हुई तथा भ्रमित करने वाली हो गई है। आइए हम हैलिकार्नासस मकबरे की राहत पर स्कोपस के आंकड़ों को याद करें। वे, अपनी सारी गतिशीलता के साथ, एक ही स्थानिक विमान में स्थित हैं, वे लयबद्ध अंतराल से अलग होते हैं, प्रत्येक आकृति में एक निश्चित स्वतंत्रता होती है, द्रव्यमान और स्थान संतुलित होते हैं। पेर्गमॉन फ़्रीज़ में यह अलग है - यहां लड़ने वाले तंग हैं, द्रव्यमान ने जगह को दबा दिया है, और सभी आंकड़े इतने आपस में जुड़े हुए हैं कि वे निकायों की एक तूफानी गड़बड़ी बनाते हैं। और शरीर अभी भी शास्त्रीय रूप से सुंदर हैं, "कभी-कभी उज्ज्वल, कभी-कभी खतरनाक, जीवित, मृत, विजयी, मरणासन्न आकृतियाँ," जैसा कि आई.एस. तुर्गनेव ने उनके बारे में कहा था*। ओलंपियन सुंदर हैं, और उनके दुश्मन भी। लेकिन आत्मा का सामंजस्य बदलता रहता है। पीड़ा से विकृत चेहरे, आंखों के सॉकेट में गहरी छाया, सांप जैसे बाल... ओलंपियन अभी भी भूमिगत तत्वों की ताकतों पर विजयी हैं, लेकिन यह जीत लंबे समय तक नहीं है - मौलिक सिद्धांत सामंजस्यपूर्ण को उड़ा देने की धमकी देते हैं, सामंजस्यपूर्ण दुनिया. जिस प्रकार ग्रीक पुरातन की कला का मूल्यांकन केवल क्लासिक्स के पहले अग्रदूतों के रूप में नहीं किया जाना चाहिए, उसी प्रकार संपूर्ण रूप से हेलेनिस्टिक कला को क्लासिक्स की बाद की प्रतिध्वनि नहीं माना जा सकता है, जो मौलिक रूप से नई चीजों को कम करके आंका गया है। यह नई चीज़ कला के क्षितिज के विस्तार और मानव व्यक्तित्व और उसके जीवन की विशिष्ट, वास्तविक स्थितियों में उसकी जिज्ञासु रुचि दोनों से जुड़ी थी। इसलिए, सबसे पहले, चित्र का विकास, व्यक्तिगत चित्र, जिसके बारे में वह लगभग नहीं जानती थी उच्च क्लासिक, और दिवंगत क्लासिक्स केवल इसके दृष्टिकोण पर थे। हेलेनिस्टिक कलाकारों ने, यहां तक ​​कि लंबे समय से मृत लोगों के चित्र बनाकर, उन्हें मनोवैज्ञानिक व्याख्या दी और बाहरी और आंतरिक दोनों स्वरूपों की विशिष्टता को प्रकट करने की कोशिश की। समकालीनों के नहीं, बल्कि वंशजों ने हमें सुकरात, अरस्तू, युरिपिडीज़, डेमोस्थनीज और यहां तक ​​कि एक प्रेरित अंधे कहानीकार, महान होमर के चेहरे छोड़े। एक अज्ञात पुराने दार्शनिक का चित्र अपने यथार्थवाद और अभिव्यक्ति में अद्भुत है - जाहिरा तौर पर, एक अपूरणीय भावुक विवादवादी, जिसके तेज विशेषताओं वाले झुर्रीदार चेहरे का इससे कोई लेना-देना नहीं है क्लासिक प्रकार. पहले, इसे सेनेका का चित्र माना जाता था, लेकिन प्रसिद्ध स्टोइक इस कांस्य प्रतिमा को गढ़े जाने के बाद का था।

पहली बार कोई बच्चा सबके साथ प्लास्टिक सर्जरी का विषय बनता है शारीरिक विशेषताएंबचपन और उसकी विशेषता वाले सभी आकर्षण के साथ। में शास्त्रीय युगयदि छोटे बच्चों को चित्रित किया गया था, तो यह लघु वयस्कों की तरह था। यहां तक ​​कि प्रैक्सिटेल्स के समूह "हर्मीस विद डायोनिसस" में भी, डायोनिसस अपनी शारीरिक रचना और अनुपात में एक बच्चे से बहुत कम समानता रखता है। ऐसा लगता है कि अब ही उन्होंने इस बात पर ध्यान दिया है कि बच्चा एक पूर्णतः विशेष प्राणी है, चंचल और चालाक, जिसकी अपनी विशेष आदतें हैं; ध्यान दिया और वे उससे इतने मोहित हो गए कि वे प्रेम के देवता इरोस को स्वयं एक बच्चे के रूप में कल्पना करने लगे एक परंपरा की शुरुआत, सदियों से स्थापित। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों के मोटे, घुँघराले बच्चे हर तरह की चाल में व्यस्त हैं: डॉल्फ़िन की सवारी करना, पक्षियों के साथ खिलवाड़ करना, यहाँ तक कि साँपों का गला घोंटना (यह बेबी हरक्यूलिस है)। हंस से लड़ते एक लड़के की मूर्ति विशेष रूप से लोकप्रिय थी। ऐसी मूर्तियाँ पार्कों में रखी जाती थीं, फव्वारों को सजाया जाता था, उपचार के देवता एस्क्लेपियस के अभयारण्यों में रखा जाता था, और कभी-कभी कब्रों के लिए भी इस्तेमाल किया जाता था।

निष्कर्ष

हमने प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की उसके विकास की पूरी अवधि के दौरान जांच की। हमने इसके गठन, उत्कर्ष और पतन की पूरी प्रक्रिया देखी - शास्त्रीय मूर्तिकला के संतुलित सामंजस्य के माध्यम से हेलेनिस्टिक मूर्तियों के नाटकीय मनोविज्ञान के माध्यम से सख्त, स्थिर और आदर्श पुरातन रूपों से संपूर्ण संक्रमण। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को कई शताब्दियों तक सही मायने में एक मॉडल, एक आदर्श, एक कैनन माना जाता था, और अब इसे विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाना बंद नहीं होता है। ऐसा कुछ भी पहले या बाद में हासिल नहीं किया गया है। सभी आधुनिक मूर्तिकला को किसी न किसी हद तक प्राचीन ग्रीस की परंपराओं की निरंतरता माना जा सकता है। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला अपने विकास में गुजरी कठिन रास्ता, बाद के युगों की प्लास्टिक कला के विकास के लिए जमीन तैयार करना विभिन्न देश. बाद के समय में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की परंपराएं नए विकास और उपलब्धियों से समृद्ध हुईं, जबकि प्राचीन सिद्धांतों ने आवश्यक आधार के रूप में कार्य किया, बाद के सभी युगों में प्लास्टिक कला के विकास का आधार।