फ्लेमिश चित्रकला इनमें से एक है शास्त्रीय विद्यालयइतिहास में ललित कला. शास्त्रीय चित्रकारी में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति ने यह वाक्यांश सुना है, लेकिन इतने महान नाम के पीछे क्या है? क्या आप बिना किसी हिचकिचाहट के इस शैली की कई विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं और मुख्य नाम बता सकते हैं? अधिक आत्मविश्वास से हॉल में नेविगेट करने के लिए प्रमुख संग्रहालयऔर सुदूर 17वीं शताब्दी के बारे में थोड़ा कम शर्मीला होने के लिए, आपको इस स्कूल को जानना होगा।

फ्लेमिश स्कूल का इतिहास

17वीं शताब्दी की शुरुआत राज्य की आंतरिक स्वतंत्रता के लिए धार्मिक और राजनीतिक संघर्षों के कारण नीदरलैंड में आंतरिक विभाजन के साथ हुई। इससे सांस्कृतिक क्षेत्र में विभाजन हो गया। देश दक्षिणी और उत्तरी दो भागों में बंट जाता है, जिसकी चित्रकला अलग-अलग दिशाओं में विकसित होने लगती है। स्पैनिश शासन के तहत कैथोलिक धर्म में बने रहने वाले दक्षिणी लोग प्रतिनिधि बन जाते हैं फ्लेमिश स्कूल, जबकि उत्तरी कलाकारों को कला समीक्षकों द्वारा माना जाता है डच स्कूल.

पेंटिंग के फ्लेमिश स्कूल के प्रतिनिधियों ने पुनर्जागरण के अपने पुराने इतालवी सहयोगियों-कलाकारों की परंपराओं को जारी रखा: राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटीजो धार्मिक और पौराणिक विषयों पर बहुत ध्यान देते थे। यथार्थवाद के अकार्बनिक खुरदुरे तत्वों से पूरित एक परिचित ट्रैक पर चलते हुए, डच कलाकार रचना नहीं कर सके उत्कृष्ट कार्यकला। ठहराव तब तक जारी रहा जब तक वह चित्रफलक पर खड़ा नहीं हो गया पीटर पॉल रूबेन्स(1577-1640) ऐसा क्या अद्भुत था जो यह डचमैन कला में ला सका?

प्रसिद्ध गुरु

रूबेन्स की प्रतिभा दक्षिणी लोगों की पेंटिंग में जान फूंकने में सक्षम थी, जो उनके सामने बहुत उल्लेखनीय नहीं थी। इतालवी उस्तादों की विरासत से निकटता से परिचित, कलाकार ने धार्मिक विषयों की ओर मुड़ने की परंपरा को जारी रखा। लेकिन, अपने सहकर्मियों के विपरीत, रूबेन्स अपनी शैली की विशेषताओं को शास्त्रीय विषयों में सामंजस्यपूर्ण ढंग से बुनने में सक्षम थे, जो समृद्ध रंगों और जीवन से भरी प्रकृति के चित्रण की ओर प्रवृत्त थे।

कलाकार के चित्रों से, जैसे से खुली खिड़कीमानो सूरज की रोशनी बरस रही हो ("द लास्ट जजमेंट", 1617)। पवित्र धर्मग्रंथों या बुतपरस्त पौराणिक कथाओं से शास्त्रीय प्रसंगों की एक रचना के निर्माण के असामान्य समाधानों ने उनके समकालीनों के बीच नई प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया, और अब भी करते हैं। उनके डच समकालीनों की पेंटिंग के उदास, मौन रंगों की तुलना में इस तरह का नवाचार ताज़ा दिखता था।

चारित्रिक विशेषताएक फ्लेमिश कलाकार द्वारा स्टील और मॉडल। मोटी गोरी बालों वाली महिलाएं, अनुचित अलंकरण के बिना रुचि के साथ चित्रित, अक्सर बन गईं केंद्रीय नायिकाएँरूबेन्स द्वारा पेंटिंग। उदाहरण "द जजमेंट ऑफ पेरिस" (1625) चित्रों में पाए जा सकते हैं। "सुज़ाना एंड द एल्डर्स" (1608), "दर्पण के सामने शुक्र"(1615), आदि।

इसके अलावा, रूबेन्स ने प्रदान किया गठन पर प्रभाव परिदृश्य शैली . उन्होंने स्कूल के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में फ्लेमिश कलाकारों की पेंटिंग में विकास करना शुरू किया, लेकिन यह रूबेन्स का काम था जिसने राष्ट्रीय की मुख्य विशेषताएं निर्धारित कीं लैंडस्केप पेंटिंग, नीदरलैंड के स्थानीय रंग को दर्शाता है।

समर्थक

रुबेन्स, जो शीघ्र ही प्रसिद्ध हो गए, शीघ्र ही स्वयं को नकलचियों और छात्रों से घिरा हुआ पाया। गुरु ने उन्हें क्षेत्र की लोक विशेषताओं, रंग और शायद असामान्य मानवीय सौंदर्य का महिमामंडन करना सिखाया। इसने दर्शकों और कलाकारों को आकर्षित किया। अनुयायियों ने खुद को विभिन्न शैलियों में आज़माया - पोर्ट्रेट से ( गैस्पारे डी केन, अब्राहम जानसेंस) स्थिर जीवन (फ्रांस स्नाइडर्स) और परिदृश्य (जन वाइल्डेंस)। फ्लेमिश स्कूल की घरेलू पेंटिंग को मूल तरीके से निष्पादित किया गया है एड्रियन ब्रौवरऔर डेविड टेनियर्स जूनियर

रूबेन्स के सबसे सफल और उल्लेखनीय छात्रों में से एक था एंथोनी वान डाइक(1599 - 1641)। उनकी लेखकीय शैली धीरे-धीरे विकसित हुई, पहले तो वह पूरी तरह से अपने गुरु की नकल के अधीन थी, लेकिन समय के साथ वह पेंट के प्रति अधिक सावधान हो गए। छात्र में शिक्षक के विपरीत सौम्य, मौन रंगों के प्रति रुझान था।

वैन डाइक की पेंटिंग्स से यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्हें जटिल रचनाएँ बनाने की तीव्र रुचि नहीं थी, वॉल्यूमेट्रिक रिक्त स्थानभारी आकृतियों के साथ जो शिक्षक के चित्रों को अलग पहचान देते थे। कलाकार के कार्यों की गैलरी एकल या युग्मित चित्रों, औपचारिक या अंतरंग से भरी हुई है, जो लेखक की शैली प्राथमिकताओं के बारे में बताती है जो रूबेन्स से भिन्न हैं।

हम आपको बताते हैं कि कैसे 15वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला के विचार को बदल दिया, परिचित धार्मिक विषयों को इसमें क्यों शामिल किया गया आधुनिक संदर्भऔर यह कैसे निर्धारित किया जाए कि लेखक का अभिप्राय क्या है

प्रतीकों के विश्वकोश या प्रतीकात्मक संदर्भ पुस्तकें अक्सर यह आभास देती हैं कि मध्य युग और पुनर्जागरण की कला में प्रतीकवाद बहुत सरल है: लिली पवित्रता का प्रतिनिधित्व करती है, ताड़ की शाखा शहादत का प्रतिनिधित्व करती है, और खोपड़ी सभी चीजों की कमजोरी का प्रतिनिधित्व करती है। हालाँकि, वास्तव में, सब कुछ इतना सरल नहीं है। 15वीं शताब्दी के डच मास्टरों के बीच, हम अक्सर केवल अनुमान ही लगा सकते हैं कि वस्तुएं क्या ले जाती हैं प्रतीकात्मक अर्थ, और कौन से नहीं, और उनका वास्तव में क्या मतलब है इस पर बहस अभी भी जारी है।

1. कैसे बाइबिल की कहानियाँ फ्लेमिश शहरों में चली गईं

ह्यूबर्ट और जान वैन आइक। गेन्ट अल्टारपीस (बंद)। 1432सिंट-बाफस्काथेड्रल / विकिमीडिया कॉमन्स

ह्यूबर्ट और जान वैन आइक। गेन्ट अल्टारपीस। टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

विशाल गेन्ट अल्टार पर  दरवाजे पूरी तरह खुले होने के कारण यह 3.75 मीटर ऊंचा और 5.2 मीटर चौड़ा है।ह्यूबर्ट और जान वैन आइक ने घोषणा का एक दृश्य बाहर चित्रित किया है। हॉल की खिड़की के बाहर जहां महादूत गेब्रियल वर्जिन मैरी को खुशखबरी सुनाते हैं, आधी लकड़ी के घरों वाली कई सड़कें दिखाई देती हैं आधे लकड़ी(जर्मन फचवर्क - फ़्रेम संरचना, आधी लकड़ी वाली संरचना) एक निर्माण तकनीक है जो मध्य युग के अंत में उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय थी। मजबूत लकड़ी से बने ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज और विकर्ण बीम के फ्रेम का उपयोग करके आधी लकड़ी के घर बनाए गए थे। उनके बीच की जगह को एडोब मिश्रण, ईंट या लकड़ी से भर दिया गया था, और फिर अक्सर शीर्ष पर सफेदी की जाती थी।, टाइलों वाली छतें और मंदिरों की नुकीली मीनारें। यह नाज़ारेथ है, जिसे फ्लेमिश शहर के रूप में दर्शाया गया है। एक घर में, तीसरी मंजिल की खिड़की में, आप एक शर्ट को रस्सी पर लटका हुआ देख सकते हैं। इसकी चौड़ाई केवल 2 मिमी है: गेन्ट कैथेड्रल के किसी पारिशियन ने इसे कभी नहीं देखा होगा। विवरण पर इतना अद्भुत ध्यान, चाहे वह परमपिता परमेश्वर के मुकुट को सुशोभित करने वाले पन्ना पर प्रतिबिंब हो, या वेदी डिजाइनर के माथे पर मस्सा हो, 15वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं में से एक है।

1420-30 के दशक में, नीदरलैंड में एक वास्तविक दृश्य क्रांति हुई, जिसका हर चीज़ पर व्यापक प्रभाव पड़ा यूरोपीय कला. अग्रणी पीढ़ी के फ्लेमिश कलाकारों - रॉबर्ट कैंपिन (सी. 1375 - 1444), जान वैन आइक (सी. 1390 - 1441) और रोजियर वैन डेर वेयडेन (1399/1400-1464) - ने वास्तविक दृश्य अनुभव को व्यक्त करने में अभूतपूर्व कौशल हासिल किया। इसकी लगभग स्पर्शनीय प्रामाणिकता है। चर्चों के लिए या धनी ग्राहकों के घरों के लिए चित्रित धार्मिक चित्र यह एहसास पैदा करते हैं कि दर्शक, जैसे कि एक खिड़की के माध्यम से, यरूशलेम में देख रहा है, जहां ईसा मसीह का न्याय किया जाता है और क्रूस पर चढ़ाया जाता है। ​किसी भी आदर्शीकरण से दूर, लगभग फोटोग्राफिक यथार्थवाद के साथ उनके चित्रों द्वारा उपस्थिति की वही भावना पैदा की जाती है।

उन्होंने अभूतपूर्व दृढ़ विश्वास के साथ एक विमान पर त्रि-आयामी वस्तुओं को चित्रित करना सीखा (और इस तरह से कि आप उन्हें छूना चाहते हैं) और बनावट (रेशम, फर, सोना, लकड़ी, फ़ाइनेस, संगमरमर, कीमती कालीनों का ढेर)। वास्तविकता का यह प्रभाव प्रकाश प्रभावों द्वारा बढ़ाया गया था: घनी, बमुश्किल ध्यान देने योग्य छाया, प्रतिबिंब (दर्पण, कवच, पत्थरों, पुतलियों में), कांच में प्रकाश का अपवर्तन, क्षितिज पर नीली धुंध...

मध्ययुगीन कला पर लंबे समय तक हावी रहने वाली स्वर्णिम या ज्यामितीय पृष्ठभूमि को त्यागते हुए, फ्लेमिश कलाकारों ने पवित्र विषयों की गतिविधियों को वास्तविक रूप से चित्रित - और, सबसे महत्वपूर्ण, दर्शकों के लिए पहचानने योग्य - स्थानों में स्थानांतरित करना शुरू कर दिया। वह कमरा जिसमें महादूत गेब्रियल ने वर्जिन मैरी को दर्शन दिए थे या जहां उसने बच्चे यीशु को दूध पिलाया था, वह एक बर्गर या कुलीन घर जैसा हो सकता है। नाज़ारेथ, बेथलेहम या जेरूसलम, जहां सबसे महत्वपूर्ण ईसाई धर्म संबंधी घटनाएं हुईं, अक्सर एक विशिष्ट ब्रुग्स, गेन्ट या लीज की विशेषताओं पर आधारित होती हैं।

2. छिपे हुए प्रतीक क्या हैं?

हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पुरानी फ्लेमिश पेंटिंग का अद्भुत यथार्थवाद पारंपरिक, यहाँ तक कि मध्ययुगीन प्रतीकवाद से भी भरा हुआ था। कम्पेन या जान वैन आइक के पैनलों में हम जो रोजमर्रा की वस्तुएं और परिदृश्य विवरण देखते हैं, उनमें से कई ने दर्शकों को एक धार्मिक संदेश देने में मदद की। जर्मन-अमेरिकी कला समीक्षक इरविन पैनोफ़्स्की ने 1930 के दशक में इस तकनीक को "छिपा हुआ प्रतीकवाद" कहा था।

रॉबर्ट कैम्पिन. सेंट बारबरा. 1438म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो

रॉबर्ट कैम्पिन. सेंट बारबरा. टुकड़ा. 1438म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो

उदाहरण के लिए, क्लासिक में मध्यकालीन कलासंतों को अक्सर उनके साथ चित्रित किया गया था। इसलिए, वरवरा इलियोपोल्स्काया आमतौर पर अपने हाथों में एक खिलौना टॉवर की तरह एक छोटा सा टॉवर रखती थी (उस टॉवर की याद के रूप में, जहां किंवदंती के अनुसार, उसके बुतपरस्त पिता ने उसे कैद कर लिया था)। यह एक स्पष्ट प्रतीक है - उस समय के दर्शक को यह अनुमान लगाने की संभावना नहीं थी कि संत, अपने जीवनकाल के दौरान या स्वर्ग में, वास्तव में अपने कालकोठरी के एक मॉडल के साथ चलते थे। इसके विपरीत, कम्पेन के एक पैनल में, वरवरा एक समृद्ध रूप से सुसज्जित फ्लेमिश कमरे में बैठता है, जिसकी खिड़की के बाहर एक निर्माणाधीन टॉवर दिखाई देता है। इस प्रकार, कम्पेन के काम में, एक परिचित विशेषता वास्तविक रूप से परिदृश्य में निर्मित होती है।

रॉबर्ट कैम्पिन. मैडोना और बच्चा चिमनी के सामने। 1440 के आसपासनेशनल गैलरी, लंदन

एक अन्य पैनल पर, कैम्पिन ने, मैडोना और बच्चे का चित्रण करते हुए, एक सुनहरे प्रभामंडल के बजाय, उसके सिर के पीछे सुनहरे भूसे से बनी एक फायरप्लेस स्क्रीन रखी। एक रोजमर्रा की वस्तु भगवान की माँ के सिर से निकलने वाली सुनहरी डिस्क या किरणों के मुकुट की जगह लेती है। दर्शक वास्तविक रूप से चित्रित आंतरिक भाग को देखता है, लेकिन समझता है कि वर्जिन मैरी के पीछे चित्रित गोल स्क्रीन उसकी पवित्रता की याद दिलाती है।

वर्जिन मैरी शहीदों से घिरी हुई। 15वीं सदीमुसीस रॉयक्स डेस बीक्स-आर्ट्स डी बेल्गिक / विकिमीडिया कॉमन्स

लेकिन किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि फ्लेमिश मास्टर्स ने स्पष्ट प्रतीकवाद को पूरी तरह से त्याग दिया: उन्होंने बस इसे कम बार उपयोग करना शुरू कर दिया और आविष्कारक कम रचनात्मक हो गए। यहाँ ब्रुग्स से एक गुमनाम मास्टर है आख़िरी चौथाई XV सदी में कुंवारी शहीदों से घिरी वर्जिन मैरी को दर्शाया गया है। उनमें से लगभग सभी अपनी पारंपरिक विशेषताओं को अपने हाथों में पकड़े हुए हैं लूसिया - आँखों वाला एक व्यंजन, अगाथा - फटे हुए स्तन वाला चिमटा, एग्नेस - एक मेमना, आदि।. हालाँकि, वरवारा की अपनी विशेषता है, टॉवर, अधिक आधुनिक भावना में, एक लंबे मेंटल पर कढ़ाई की गई (जैसे कि उनके मालिकों के हथियारों के कोट वास्तव में वास्तविक दुनिया में कपड़ों पर कढ़ाई किए गए थे)।

"छिपे हुए प्रतीक" शब्द अपने आप में थोड़ा भ्रामक है। वास्तव में, वे बिल्कुल भी छुपे या प्रच्छन्न नहीं थे। इसके विपरीत, लक्ष्य यह था कि दर्शक उन्हें पहचानें और उनके माध्यम से उस संदेश को पढ़ें जो कलाकार और/या उसका ग्राहक उसे बताने की कोशिश कर रहा था - कोई भी प्रतीकात्मक लुका-छिपी नहीं खेल रहा था।

3. और उन्हें कैसे पहचानें

रॉबर्ट कैम्पिन की कार्यशाला। मेरोड त्रिपिटक। लगभग 1427-1432

मेरोड ट्रिप्टिच उन छवियों में से एक है जिनमें इतिहासकार हैं डच पेंटिंगवे पीढ़ियों से अपने तरीकों में सुधार कर रहे हैं। हम नहीं जानते कि वास्तव में इसे किसने लिखा और फिर इसे दोबारा लिखा: कम्पेन ने स्वयं या उनके छात्रों में से एक (उनमें से सबसे प्रसिद्ध, रोजियर वैन डेर वेयडेन सहित)। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि हम कई विवरणों के अर्थ को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, और शोधकर्ता इस बात पर बहस करना जारी रखते हैं कि न्यू टेस्टामेंट-फ्लेमिश इंटीरियर की कौन सी वस्तुएं धार्मिक संदेश देती हैं, और जो वास्तविक जीवन से वहां स्थानांतरित की गई थीं और सिर्फ सजावट हैं। रोज़मर्रा की चीज़ों में जितना अधिक प्रतीकात्मकता छिपी होती है, यह समझना उतना ही कठिन होता है कि क्या वह वहाँ है भी।

घोषणा त्रिपिटक के केंद्रीय पैनल पर लिखी गई है। दक्षिणपंथी पक्ष में, मैरी के पति जोसेफ, अपनी कार्यशाला में काम कर रहे हैं। बाईं ओर, छवि का ग्राहक, घुटने टेककर, दहलीज के ऊपर से उस कमरे में देखा जहां संस्कार खुल रहा था, और उसके पीछे उसकी पत्नी ने पवित्रतापूर्वक अपनी माला पर उंगली उठाई।

भगवान की माँ के पीछे सना हुआ ग्लास खिड़की पर चित्रित हथियारों के कोट को देखते हुए, यह ग्राहक पीटर एंगेलब्रेक्ट था, जो मेकलेन का एक अमीर कपड़ा व्यापारी था। उनके पीछे की महिला का चित्र बाद में जोड़ा गया - यह संभवतः उनकी दूसरी पत्नी हेलविग बिले हैं शायद ट्रिप्टिच को पीटर की पहली पत्नी के समय में कमीशन किया गया था - वे एक बच्चे को गर्भ धारण करने में असमर्थ थे। सबसे अधिक संभावना है, छवि चर्च के लिए नहीं थी, बल्कि मालिकों के शयनकक्ष, लिविंग रूम या होम चैपल के लिए थी।.

घोषणा एक समृद्ध फ्लेमिश घर की सेटिंग में होती है, जो शायद एंगेलब्रेक्ट्स के घर की याद दिलाती है। आधुनिक आंतरिक भाग में एक पवित्र कथानक के स्थानांतरण ने मनोवैज्ञानिक रूप से विश्वासियों और उन संतों के बीच की दूरी को कम कर दिया, जिनकी ओर वे मुड़े थे, और साथ ही उन्होंने अपने स्वयं के जीवन को पवित्र कर दिया - क्योंकि वर्जिन मैरी का कमरा उस कमरे के समान है जहां वे प्रार्थना करते हैं उसे।

लिली

लिली. मेरोड ट्रिप्टिच का टुकड़ा। 1427-1432 के आसपासकला का महानगरीय संग्रहालय

हंस मेम्लिंग. घोषणा. 1465-1470 के आसपासकला का महानगरीय संग्रहालय

उद्घोषणा के एक दृश्य के साथ पदक. नीदरलैंड, 1500-1510कला का महानगरीय संग्रहालय

जिन वस्तुओं में एक प्रतीकात्मक संदेश होता है और जो केवल "माहौल" बनाने के लिए आवश्यक होती हैं, उन्हें अलग करने के लिए आपको छवि में तर्क के अंतराल को देखना होगा (जैसे एक मामूली घर में शाही सिंहासन) या विवरण जो विभिन्न कलाकारों में दोहराए गए हैं एक ही कथानक में.

सबसे सरल उदाहरण यह है, जो मेरोड ट्रिप्टिच में एक बहुभुज मेज पर मिट्टी के फूलदान में खड़ा है। देर से मध्ययुगीन कला में - न केवल उत्तरी उस्तादों के बीच, बल्कि इटालियंस के बीच भी - लिली घोषणा की अनगिनत छवियों पर दिखाई देती है। प्राचीन काल से, यह फूल भगवान की माँ की पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक रहा है। सिसटरष्यन सिस्टरियन(अव्य. ऑर्डो सिस्टरसिनेसिस, ओ.सिस्ट.), "श्वेत भिक्षु" - कैथोलिक मठवासी व्यवस्था, फ्रांस में 11वीं सदी के अंत में स्थापित किया गया। 12वीं शताब्दी में क्लैरवाक्स के रहस्यवादी बर्नार्ड ने मैरी की तुलना "विनम्रता की बैंगनी, शुद्धता की लिली, दया के गुलाब और स्वर्ग की उज्ज्वल महिमा" से की। यदि अधिक पारंपरिक संस्करण में महादूत स्वयं अक्सर फूल को अपने हाथों में पकड़ता है, तो कम्पेन में यह एक आंतरिक सजावट की तरह मेज पर खड़ा होता है।

कांच और किरणें

पवित्र आत्मा. मेरोड ट्रिप्टिच का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

हंस मेम्लिंग. घोषणा. 1480-1489कला का महानगरीय संग्रहालय

हंस मेम्लिंग. घोषणा. टुकड़ा. 1480-1489कला का महानगरीय संग्रहालय

जान वैन आइक. लुक्का मैडोना. टुकड़ा. 1437 के आसपास

बाईं ओर, महादूत के सिर के ऊपर, एक छोटा बच्चा सात सुनहरी किरणों में खिड़की के माध्यम से कमरे में उड़ता है। यह पवित्र आत्मा का प्रतीक है, जिससे मैरी ने बेदाग रूप से एक बेटे को जन्म दिया (यह महत्वपूर्ण है कि बिल्कुल सात किरणें हैं - पवित्र आत्मा के उपहार के रूप में)। बच्चे के हाथों में जो क्रॉस है वह उस जुनून की याद दिलाता है जो ईश्वर-मनुष्य के लिए तैयार किया गया था, जो मूल पाप का प्रायश्चित करने आया था।

बेदाग गर्भाधान के अतुलनीय चमत्कार की कोई कल्पना कैसे कर सकता है? एक महिला कैसे जन्म दे सकती है और कुंवारी कैसे रह सकती है? क्लेयरवॉक्स के बर्नार्ड के अनुसार, जिस प्रकार सूर्य का प्रकाश गुजरता है खिड़की का शीशाइसे तोड़े बिना, परमेश्वर का वचन वर्जिन मैरी के गर्भ में प्रवेश कर गया, जिससे उसका कौमार्य सुरक्षित रहा।

जाहिर है, यही कारण है कि भगवान की माँ की कई फ्लेमिश छवियों में उदाहरण के लिए, जान वैन आइक द्वारा "द लुक्का मैडोना" में या हंस मेमलिंग द्वारा "द एनाउंसमेंट" में।उसके कमरे में आप एक पारदर्शी कंटर देख सकते हैं जिसमें खिड़की से गिरने वाली रोशनी खेलती है।

बेंच

मैडोना. मेरोड ट्रिप्टिच का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

बेंच से अखरोटऔर ok. नीदरलैंड, XV सदीकला का महानगरीय संग्रहालय

जान वैन आइक. लुक्का मैडोना.  1437 वर्ष के बारे मेंस्टैडेल संग्रहालय

चिमनी के पास एक बेंच है, लेकिन वर्जिन मैरी, पवित्र पाठ में डूबी हुई, उस पर नहीं, बल्कि फर्श पर, या यूं कहें कि एक संकीर्ण पायदान पर बैठती है। यह विवरण उसकी विनम्रता पर जोर देता है.

बेंच के साथ यह इतना आसान नहीं है। एक ओर, यह उन वास्तविक बेंचों के समान है जो उस समय के फ्लेमिश घरों में खड़ी थीं - उनमें से एक अब ट्रिप्टिच, क्लोइस्टर संग्रहालय के समान स्थान पर रखी गई है। उस बेंच की तरह जिसके बगल में वर्जिन मैरी बैठी थी, इसे कुत्तों और शेरों की आकृतियों से सजाया गया है। दूसरी ओर, छिपे हुए प्रतीकवाद की खोज में इतिहासकारों ने लंबे समय से सुझाव दिया है कि शेरों के साथ घोषणा की पीठ भगवान की माँ के सिंहासन का प्रतीक है और पुराने नियम में वर्णित राजा सुलैमान के सिंहासन की याद दिलाती है: " सिंहासन तक पहुँचने के लिए छः सीढ़ियाँ थीं; सिंहासन के पीछे का शीर्ष गोल था, और आसन के दोनों ओर हत्थे थे, और हत्थे के बल दो सिंह खड़े थे; और वहाँ दोनों ओर छः सीढ़ियों पर बारह और सिंह खड़े थे।" 1 राजा 10:19-20..

बेशक, मेरोड ट्रिप्टिच में चित्रित बेंच में न तो छह सीढ़ियाँ हैं और न ही बारह शेर हैं। हालाँकि, हम जानते हैं कि मध्ययुगीन धर्मशास्त्रियों ने नियमित रूप से वर्जिन मैरी की तुलना सबसे बुद्धिमान राजा सोलोमन से की है, और "मिरर ऑफ ह्यूमन साल्वेशन" में, जो कि मध्य युग के सबसे लोकप्रिय टाइपोलॉजिकल "संदर्भ पुस्तकों" में से एक है, यह कहा गया है कि " राजा सोलोमन का सिंहासन वर्जिन मैरी है, जिसमें यीशु मसीह, सच्चा ज्ञान, निवास करते थे... इस सिंहासन पर चित्रित दो शेर इस बात का प्रतीक हैं कि मैरी ने अपने दिल में क्या रखा था... कानून की दस आज्ञाओं के साथ दो गोलियाँ। यही कारण है कि जान वैन आइक की "मैडोना ऑफ लुक्का" में स्वर्ग की रानी चार शेरों के साथ एक ऊंचे सिंहासन पर बैठती है - आर्मरेस्ट पर और पीठ पर।

लेकिन कम्पेन ने एक सिंहासन नहीं, बल्कि एक बेंच का चित्रण किया। इतिहासकारों में से एक ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि यह उस समय के सबसे आधुनिक डिजाइन के अनुसार भी बनाया गया था। बैकरेस्ट को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि इसे एक दिशा या दूसरे में फेंका जा सकता है, जिससे मालिक को बेंच को हिलाए बिना फायरप्लेस के पास अपने पैरों या अपनी पीठ को गर्म करने की अनुमति मिलती है। ऐसी कार्यात्मक वस्तु राजसी सिंहासन से बहुत दूर लगती है। इस प्रकार, मेरोड ट्रिप्टिच में, वर्जिन मैरी के न्यू टेस्टामेंट-फ्लेमिश घर में राज करने वाली आरामदायक समृद्धि पर जोर देने के लिए इसकी आवश्यकता थी।

वॉशबेसिन और तौलिया

वॉशबेसिन और तौलिया. मेरोड ट्रिप्टिच का टुकड़ा। 1427-1432 के आसपासकला का महानगरीय संग्रहालय

ह्यूबर्ट और जान वैन आइक। गेन्ट अल्टारपीस। टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

आले में जंजीर पर लटका हुआ कांसे का बर्तन और नीली धारियों वाला तौलिया भी संभवतः घरेलू बर्तनों से कहीं अधिक थे। एक तांबे के बर्तन, एक छोटे बेसिन और एक तौलिया के साथ एक समान जगह वैन आइक्स के गेंट अल्टारपीस पर घोषणा दृश्य में दिखाई देती है - और वह स्थान जहां महादूत गेब्रियल मैरी को अच्छी खबर की घोषणा करता है, वह आरामदायक बर्गर इंटीरियर जैसा बिल्कुल नहीं दिखता है कैम्पेन, बल्कि स्वर्गीय महल के एक हॉल जैसा दिखता है।

मध्ययुगीन धर्मशास्त्र में, वर्जिन मैरी को गीतों के गीत से दुल्हन के साथ सहसंबद्ध किया गया था, और इसलिए इस पुराने नियम की कविता के लेखक द्वारा अपने प्रिय को संबोधित किए गए कई विशेषण उसे स्थानांतरित कर दिए गए थे। विशेष रूप से, भगवान की माँ की तुलना एक "बंद बगीचे" और "जीवित जल के कुएं" से की गई थी, और नीदरलैंड के स्वामी अक्सर उन्हें एक बगीचे में या एक बगीचे के बगल में चित्रित करते थे जहाँ एक फव्वारे से पानी बहता था। इसलिए इरविन पैनोफ़्स्की ने एक समय सुझाव दिया था कि वर्जिन मैरी के कमरे में लटका हुआ बर्तन फव्वारे का एक घरेलू संस्करण है, जो उसकी पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है।

लेकिन एक वैकल्पिक संस्करण भी है. कला समीक्षक कार्ला गोटलिब ने कहा कि देर से मध्ययुगीन चर्चों की कुछ छवियों में, तौलिया के साथ एक ही बर्तन वेदी पर लटका हुआ है। इसकी मदद से, पुजारी ने स्नान किया, सामूहिक उत्सव मनाया और विश्वासियों को पवित्र उपहार वितरित किए। 13वीं शताब्दी में, मेंडे के बिशप गुइलाउम डूरंड ने पूजा-पाठ पर अपने विशाल ग्रंथ में लिखा था कि वेदी मसीह का प्रतीक है, और धोने का बर्तन उसकी दया है, जिसमें पुजारी अपने हाथ धोता है - प्रत्येक व्यक्ति इसे धो सकता है बपतिस्मा और पश्चाताप के माध्यम से पाप की गंदगी। शायद यही कारण है कि बर्तन के साथ का स्थान एक अभयारण्य के रूप में भगवान की माँ के कमरे का प्रतिनिधित्व करता है और ईसा मसीह के अवतार और यूचरिस्ट के संस्कार के बीच एक समानांतर बनाता है, जिसके दौरान रोटी और शराब ईसा मसीह के शरीर और रक्त में बदल जाती है। .

चूहादानी

मेरोड ट्रिप्टिच का दाहिना पंख। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

कला का महानगरीय संग्रहालय

मेरोड ट्रिप्टिच के दाहिने पंख का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

दाहिना पंख त्रिपिटक का सबसे असामान्य हिस्सा है। ऐसा लगता है कि यहां सब कुछ सरल है: जोसेफ एक बढ़ई था, और हमारे सामने उसकी कार्यशाला है। हालाँकि, कम्पेन से पहले, जोसेफ घोषणा की छवियों पर एक दुर्लभ अतिथि थे, और किसी ने भी उनके शिल्प को इतने विस्तार से चित्रित नहीं किया था।  सामान्य तौर पर, उस समय जोसेफ के साथ दुविधापूर्ण व्यवहार किया जाता था: उन्हें भगवान की माँ के जीवनसाथी, पवित्र परिवार के समर्पित कमाने वाले के रूप में सम्मानित किया जाता था, और साथ ही एक बूढ़े व्यभिचारी पति के रूप में उनका उपहास किया जाता था।. यहां जोसेफ के सामने, औजारों के बीच, किसी कारण से एक चूहेदानी है, और एक अन्य खिड़की के बाहर प्रदर्शित है, जैसे किसी दुकान की खिड़की में कोई वस्तु।

अमेरिकी मध्ययुगीनवादी मेयर शापिरो ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि ऑरेलियस ऑगस्टीन, जो चौथी-पांचवीं शताब्दी में रहते थे, ने अपने एक ग्रंथ में ईसा मसीह के क्रूस और पीड़ा को ईश्वर द्वारा शैतान के लिए स्थापित चूहेदानी कहा था। आख़िरकार, यीशु की स्वैच्छिक मृत्यु के लिए धन्यवाद, मानवता ने मूल पाप का प्रायश्चित किया और शैतान की शक्ति को कुचल दिया गया। इसी तरह, मध्ययुगीन धर्मशास्त्रियों ने तर्क दिया कि मैरी और जोसेफ के विवाह ने शैतान को धोखा देने में मदद की, जो नहीं जानता था कि यीशु वास्तव में ईश्वर का पुत्र था या नहीं जो उसके राज्य को नष्ट कर देगा। इसलिए, देव-मानव के दत्तक पिता द्वारा बनाया गया चूहादानी, मसीह की आने वाली मृत्यु और अंधेरे की ताकतों पर उनकी जीत की याद दिला सकता है।

छेद वाला बोर्ड

सेंट जोसेफ। मेरोड ट्रिप्टिच के दाहिने पंख का टुकड़ा। 1427-1432 के आसपासकला का महानगरीय संग्रहालय

फायरप्लेस स्क्रीन. मेरोड ट्रिप्टिच के केंद्रीय दरवाजे का टुकड़ा। 1427-1432 के आसपासकला का महानगरीय संग्रहालय

संपूर्ण ट्रिप्टिच में सबसे रहस्यमय वस्तु एक आयताकार बोर्ड है जिसमें जोसेफ छेद करता है। यह क्या है? इतिहासकारों के पास अलग-अलग संस्करण हैं: कोयले के एक बक्से के लिए एक ढक्कन, जिसका उपयोग पैरों को गर्म करने के लिए किया जाता था, मछली पकड़ने के चारे के लिए एक बक्से का शीर्ष (शैतान के जाल का एक ही विचार यहां काम करता है), एक छलनी - इनमें से एक वाइन प्रेस के भाग चूंकि यूचरिस्ट के संस्कार में वाइन को मसीह के रक्त में परिवर्तित किया जाता है, वाइन प्रेस जुनून के मुख्य रूपकों में से एक के रूप में कार्य करता है।, कीलों के एक खंड के लिए एक रिक्त स्थान, जिसे कई देर की मध्ययुगीन छवियों में रोमनों ने कलवारी के जुलूस के दौरान मसीह के चरणों में लटका दिया था ताकि उनकी पीड़ा को बढ़ाया जा सके (जुनून का एक और अनुस्मारक), आदि।

हालाँकि, अधिकांशतः यह बोर्ड उस स्क्रीन जैसा दिखता है जो ट्रिप्टिच के केंद्रीय पैनल में बुझी हुई चिमनी के सामने स्थापित है। चूल्हे में आग की अनुपस्थिति भी शायद प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण है। जीन गर्सन, XIV-XV सदियों के अंत के सबसे आधिकारिक धर्मशास्त्रियों में से एक और सेंट जोसेफ के पंथ के प्रबल प्रचारक, ने वर्जिन मैरी के साथ अपने विवाह को समर्पित एक उपदेश में, "शारीरिक वासना जो गिर गई" की तुलना की मांस का अनुभव "एक जलती हुई ज्वाला" के साथ होता है, जिसे जोसेफ बुझाने में कामयाब रहे। इसलिए, बुझी हुई चिमनी और चिमनी की स्क्रीन, जो मैरी के बुजुर्ग पति बना रहे हैं, दोनों ही उनकी शादी की पवित्र प्रकृति, कामुक जुनून की आग के प्रति उनकी प्रतिरक्षा को व्यक्त कर सकते हैं।

ग्राहकों

मेरोड ट्रिप्टिच का बायां पंख। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

जान वैन आइक. चांसलर रोलिन की मैडोना। 1435 के आसपासमुसी डु लौवर / क्लोज़रटोवेनेक.किकिरपा.बे

जान वैन आइक. कैनन वैन डेर पेले के साथ मैडोना। 1436

मध्ययुगीन कला में ग्राहकों की आकृतियाँ पवित्र पात्रों के साथ-साथ दिखाई देती हैं। पांडुलिपियों के पन्नों और वेदी पैनलों पर हम अक्सर उनके मालिकों या दाताओं (जिन्होंने चर्च को एक या दूसरी छवि दान की थी) को देख सकते हैं जो ईसा मसीह या वर्जिन मैरी से प्रार्थना करते हैं। हालाँकि, वहाँ उन्हें अक्सर पवित्र व्यक्तियों से अलग किया जाता है (उदाहरण के लिए, घंटों की किताबों की शीट पर, नैटिविटी या क्रूसिफ़िक्शन को एक लघु फ्रेम में रखा जाता है, और प्रार्थना करने वाले व्यक्ति की आकृति हाशिये पर रखी जाती है) या हैं विशाल संतों के चरणों में छोटी आकृतियों के रूप में चित्रित।

15वीं शताब्दी के फ्लेमिश मास्टर्स ने तेजी से उसी स्थान पर ग्राहकों का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया जहां पवित्र कथानक सामने आता है। और आम तौर पर ईसा मसीह, भगवान की माँ और संतों के कद में। उदाहरण के लिए, चांसलर रोलिन के मैडोना में जान वैन आइक और कैनन वैन डेर पेले के साथ मैडोना ने दाताओं को वर्जिन मैरी के सामने घुटने टेकते हुए चित्रित किया, जो अपने दिव्य पुत्र को अपने घुटनों पर रखती है। वेदी का ग्राहक बाइबिल की घटनाओं के गवाह के रूप में या एक दूरदर्शी के रूप में दिखाई दिया, जो प्रार्थनापूर्ण ध्यान में डूबे हुए, उन्हें अपने आंतरिक दृष्टिकोण के सामने बुला रहा था।

4. एक धर्मनिरपेक्ष चित्र में प्रतीकों का क्या अर्थ है और उन्हें कैसे देखा जाए

जान वैन आइक. अर्नोल्फिनी जोड़े का पोर्ट्रेट। 1434

अर्नोल्फिनी चित्र एक अनूठी छवि है। अंत्येष्टि स्मारकों और संतों के सामने प्रार्थना करने वाले दाताओं की आकृतियों के अलावा, सामान्य तौर पर डच और यूरोपीय मध्ययुगीन कला में उनके सामने कुछ भी नहीं पाया जा सकता है। पारिवारिक चित्र(और यहां तक ​​कि अंदर भी) पूरी ऊंचाई), जहां जोड़े को उनके ही घर में कैद किया जाएगा।

यहां किसे चित्रित किया गया है, इसके बारे में सभी विवादों के बावजूद, मूल, हालांकि निर्विवाद से बहुत दूर, संस्करण यह है: यह जियोवानी डि निकोलो अर्नोल्फिनी है, जो लुक्का का एक धनी व्यापारी है जो ब्रुग्स में रहता था, और उसकी पत्नी जियोवाना सेनामी है। और वैन आइक ने जो गंभीर दृश्य प्रस्तुत किया वह उनकी सगाई या शादी ही है। इसीलिए एक पुरुष एक महिला का हाथ पकड़ता है - यह इशारा, क्रियान्वित इसका शाब्दिक अर्थ है "जुड़ना", अर्थात, एक पुरुष और एक महिला एक दूसरे का हाथ थामते हैं।स्थिति के आधार पर, इसका मतलब या तो भविष्य में शादी करने का वादा (फाइड्स पॅक्शनिस), या स्वयं विवाह प्रतिज्ञा - एक स्वैच्छिक संघ जिसमें दूल्हा और दुल्हन यहां और अभी प्रवेश करते हैं (फाइड्स कंजुगी)।

हालाँकि, खिड़की के पास संतरे क्यों पड़े हैं, दूरी पर एक झाड़ू लटक रही है, और दिन के मध्य में झूमर में एक मोमबत्ती क्यों जल रही है? यह क्या है? उस समय के वास्तविक आंतरिक भाग के टुकड़े? वे वस्तुएँ जो विशेष रूप से दर्शाए गए लोगों की स्थिति पर जोर देती हैं? उनके प्यार और शादी से जुड़े रूपक? या धार्मिक प्रतीक?

जूते

जूते। "अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्रण" से अंश। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जियोवाना के जूते. "अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्रण" से अंश। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

अर्नोल्फिनी के सामने अग्रभूमि में लकड़ी के ढेर हैं। इस अजीब विवरण की कई व्याख्याएं, जैसा कि अक्सर होता है, बेहद धार्मिक से लेकर व्यावसायिक और व्यावहारिक तक होती हैं।

पनोफ़्स्की का मानना ​​था कि जिस कमरे में शादी होती है वह लगभग एक पवित्र स्थान के रूप में दिखाई देता है - यही कारण है कि अर्नोल्फिनी को नंगे पैर चित्रित किया गया है। आख़िरकार, प्रभु, जो जलती हुई झाड़ी में मूसा को दिखाई दिए, ने पास आने से पहले, उसे अपने जूते उतारने की आज्ञा दी: “और भगवान ने कहा: यहाँ मत आओ; अपने पैरों से अपनी जूतियाँ उतार दो, क्योंकि जिस स्थान पर तुम खड़े हो वह पवित्र भूमि है।” रेफरी. 3:5.

एक अन्य संस्करण के अनुसार, नंगे पैर और उतारे हुए जूते (जियोवाना के लाल जूते अभी भी कमरे के पीछे दिखाई दे रहे हैं) कामुक जुड़ाव से भरे हुए हैं: मोज़री ने संकेत दिया कि जोड़े अपनी शादी की रात का इंतजार कर रहे थे और दृश्य की अंतरंग प्रकृति पर जोर दिया।

कई इतिहासकारों को इस बात पर आपत्ति है कि ऐसे जूते घर में नहीं, सड़क पर ही पहने जाते थे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रुकावटें दरवाजे पर हैं: एक विवाहित जोड़े के चित्र में, वे परिवार के कमाने वाले, बाहरी दुनिया का सामना करने वाले एक सक्रिय व्यक्ति के रूप में पति की भूमिका की याद दिलाते हैं। यही कारण है कि उसे खिड़की के करीब चित्रित किया गया है, और पत्नी को बिस्तर के करीब दिखाया गया है - आखिरकार, उसका भाग्य, जैसा कि माना जाता था, घर की देखभाल करना, बच्चों को जन्म देना और पवित्र आज्ञाकारिता था।

जियोवाना के पीछे लकड़ी की पीठ पर एक ड्रैगन के शरीर से उभरती हुई संत की नक्काशीदार आकृति है। यह सबसे अधिक संभावना एंटिओक की सेंट मार्गरेट है, जो गर्भवती महिलाओं और प्रसव पीड़ा में महिलाओं की संरक्षिका के रूप में प्रतिष्ठित है।

झाड़ू

झाड़ू। "अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्रण" से अंश। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

रॉबर्ट कैम्पिन. घोषणा. 1420-1440 के आसपासम्यूज़ीज़ रॉयक्स डेस ब्यूक्स-आर्ट्स डी बेल्गिक

जोस वैन क्लेव. पवित्र परिवार. 1512-1513 के आसपासकला का महानगरीय संग्रहालय

सेंट मार्गरेट की मूर्ति के नीचे एक झाड़ू लटकी हुई है। ऐसा लगता है कि यह केवल घरेलू विवरण है या जीवनसाथी की घरेलू जिम्मेदारियों का संकेत है। लेकिन शायद यह आत्मा की पवित्रता की याद दिलाने वाला प्रतीक भी है।

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक डच उत्कीर्णन में, एक महिला जो पश्चाताप का प्रतीक है, अपने दांतों में एक समान झाड़ू रखती है। एक झाड़ू (या छोटा ब्रश) कभी-कभी भगवान की माँ के कमरे में दिखाई देता है - उद्घोषणा की छवियों में (जैसे रॉबर्ट कैम्पिन में) या पूरे पवित्र परिवार (उदाहरण के लिए, जोस वैन क्लेव में)। वहां, जैसा कि कुछ इतिहासकारों का सुझाव है, यह वस्तु न केवल गृह व्यवस्था और घर की साफ-सफाई की देखभाल का प्रतीक हो सकती है, बल्कि विवाह में शुद्धता का भी प्रतीक हो सकती है। अर्नोल्फिनी के मामले में यह शायद ही उचित था।

मोमबत्ती

मोमबत्ती. "अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्रण" से अंश। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

विवरण जितना अधिक असामान्य होगा, उसके प्रतीक होने की संभावना उतनी ही अधिक होगी। यहां, किसी कारण से, दिन के मध्य में झूमर पर एक मोमबत्ती जल रही है (और अन्य पांच कैंडलस्टिक्स खाली हैं)। पनोफ़्स्की के अनुसार, यह ईसा मसीह की उपस्थिति का प्रतीक है, जिनकी नज़र पूरी दुनिया को कवर करती है। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि वैवाहिक शपथ सहित शपथ लेने के दौरान जलती हुई मोमबत्तियों का उपयोग किया जाता था। उनकी अन्य परिकल्पना के अनुसार, एक अकेली मोमबत्ती उन मोमबत्तियों की याद दिलाती है जो शादी की बारात से पहले लाई जाती थीं और फिर नवविवाहितों के घर में जलाई जाती थीं। इस मामले में, आग भगवान के आशीर्वाद के बजाय एक यौन आवेग का प्रतिनिधित्व करती है यह विशेषता है कि मेरोड ट्रिप्टिच में उस चिमनी में कोई आग नहीं जल रही है जहां वर्जिन मैरी बैठती है - और कुछ इतिहासकार इसे एक अनुस्मारक के रूप में देखते हैं कि जोसेफ से उसका विवाह पवित्र था।.

संतरे

संतरे. "अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्रण" से अंश। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जान वैन आइक. "लुक्का मैडोना"। टुकड़ा. 1436स्टैडेल संग्रहालय /closertovaneyck.kikirpa.be

खिड़की पर और खिड़की के पास मेज पर संतरे हैं। एक ओर, ये विदेशी और महंगे फल - इन्हें यूरोप के उत्तर में दूर से लाना पड़ता था - मध्य युग के अंत और प्रारंभिक आधुनिक समय में प्रेम जुनून का प्रतीक हो सकते थे और कभी-कभी विवाह अनुष्ठानों के विवरण में भी इनका उल्लेख किया जाता था। यह बताता है कि वैन आइक ने उन्हें सगाई करने वाले या नवविवाहित जोड़े के बगल में क्यों रखा। हालाँकि, वैन आइक का नारंगी रंग भी मौलिक रूप से भिन्न, स्पष्ट रूप से अप्रिय संदर्भ में दिखाई देता है। अपने मैडोना ऑफ लुक्का में, क्राइस्ट बच्चा अपने हाथों में एक समान नारंगी फल रखता है, और दो अन्य खिड़की के पास लेटे हुए हैं। यहां - और इसलिए, शायद, अर्नोल्फिनी जोड़े के चित्र में - वे अच्छे और बुरे के ज्ञान के पेड़ के फल, पतन से पहले मनुष्य की मासूमियत और उसके बाद के नुकसान को याद करते हैं।

आईना

आईना। "अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्रण" से अंश। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जान वैन आइक. कैनन वैन डेर पेले के साथ मैडोना। टुकड़ा. 1436ग्रोइनिंगम्यूजियम, ब्रुग्स / क्लोज़रटोवेनेक.किकिरपा.बे

ह्यूबर्ट और जान वैन आइक। गेन्ट अल्टारपीस। टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

ह्यूबर्ट और जान वैन आइक। गेन्ट अल्टारपीस। टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

ह्यूबर्ट और जान वैन आइक। गेन्ट अल्टारपीस। टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

दर्पण में खोपड़ी. जुआना द मैड की घंटों की किताब से लघुचित्र। 1486-1506ब्रिटिश लाइब्रेरी / एमएस 18852 जोड़ें

दूर की दीवार पर, चित्र के ठीक मध्य में, एक गोल दर्पण लटका हुआ है। फ़्रेम में ईसा मसीह के जीवन के दस दृश्यों को दर्शाया गया है - गेथसमेन के बगीचे में गिरफ्तारी से लेकर सूली पर चढ़ाए जाने तक और पुनरुत्थान तक। दर्पण अर्नोल्फिनी जोड़े और दरवाजे पर खड़े दो लोगों की पीठ को दर्शाता है, एक नीले रंग में, दूसरा लाल रंग में। सबसे आम संस्करण के अनुसार, ये गवाह हैं जो शादी में मौजूद थे, जिनमें से एक खुद वैन आइक हैं (उनके पास कम से कम एक और दर्पण स्व-चित्र है - सेंट जॉर्ज की ढाल में, "कैनन के साथ मैडोना" में दर्शाया गया है वैन डेर पेले")।

प्रतिबिंब छवि के स्थान का विस्तार करता है, एक प्रकार का 3डी प्रभाव बनाता है, फ्रेम में दुनिया और फ्रेम के पीछे की दुनिया के बीच एक पुल बनाता है, और इस तरह दर्शक को भ्रम में खींचता है।

गेंट अल्टारपीस पर, एक खिड़की में परमपिता परमेश्वर, जॉन बैपटिस्ट और गायन स्वर्गदूतों में से एक के वस्त्रों को सुशोभित करने वाले कीमती पत्थरों को दर्शाया गया है। सबसे दिलचस्प बात यह है कि उनकी चित्रित रोशनी उसी कोण पर गिरती है जिस कोण पर वास्तविक रोशनी वेट परिवार चैपल की खिड़कियों से गिरती थी, जिसके लिए वेदी को चित्रित किया गया था। इसलिए, हाइलाइट्स का चित्रण करते समय, वैन आइक ने उस स्थान की स्थलाकृति को ध्यान में रखा जहां वे उनकी रचना को स्थापित करने जा रहे थे। इसके अलावा, उद्घोषणा के दृश्य में, वास्तविक फ़्रेम चित्रित स्थान के अंदर चित्रित छाया डालते हैं - भ्रामक प्रकाश वास्तविक पर आरोपित होता है।

अर्नोल्फिनी के कमरे में लटके दर्पण ने कई व्याख्याओं को जन्म दिया है। कुछ इतिहासकारों ने इसमें भगवान की माँ की पवित्रता का प्रतीक देखा, क्योंकि उन्हें सोलोमन की बुद्धि के पुराने नियम की पुस्तक से एक रूपक का उपयोग करते हुए, "भगवान की कार्रवाई का शुद्ध दर्पण और उनकी अच्छाई की छवि" कहा गया था। ।” अन्य लोगों ने दर्पण की व्याख्या पूरी दुनिया के मानवीकरण के रूप में की, जिसे क्रूस पर मसीह की मृत्यु से मुक्ति मिली (चक्र, यानी, ब्रह्मांड, जुनून के दृश्यों द्वारा तैयार किया गया), आदि।

इन अनुमानों की पुष्टि करना लगभग असंभव है। हालाँकि, हम निश्चित रूप से जानते हैं कि देर से मध्ययुगीन संस्कृति में दर्पण (स्पेकुलम) आत्म-ज्ञान के लिए मुख्य रूपकों में से एक था। पादरी ने आम लोगों को अथक रूप से याद दिलाया कि अपने स्वयं के प्रतिबिंब की प्रशंसा करना गर्व की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति है। इसके बजाय, उन्होंने अपनी दृष्टि को अंदर की ओर, अपनी अंतरात्मा के दर्पण की ओर मोड़ने, अथक रूप से मसीह के जुनून को देखने (मानसिक और वास्तव में धार्मिक छवियों पर विचार करने) और अपने स्वयं के अपरिहार्य अंत के बारे में सोचने का आह्वान किया। यही कारण है कि 15वीं-16वीं शताब्दी की कई छवियों में, एक व्यक्ति, दर्पण में देखता है, अपने प्रतिबिंब के बजाय एक खोपड़ी देखता है - एक अनुस्मारक कि उसके दिन अंतिम हैं और उसे पश्चाताप करने की आवश्यकता है जबकि यह अभी भी संभव है। ग्रोइनिंगम्यूजियम, ब्रुग्स / क्लोज़रटोवेनेक.किकिरपा.बे

दीवार पर दर्पण के ऊपर, भित्तिचित्र की तरह, गॉथिक फ़ॉन्ट में कभी-कभी यह संकेत मिलता है कि दस्तावेज़ बनाते समय नोटरी ने इस शैली का उपयोग किया था।लैटिन शिलालेख "जोहान्स डे आइक फूट हिच" ("जॉन डी आइक यहां था") अंकित है, और तारीख के नीचे: 1434।

जाहिरा तौर पर, इस हस्ताक्षर से पता चलता है कि दर्पण में कैद दो पात्रों में से एक वैन आइक खुद है, जो अर्नोल्फिनी शादी में एक गवाह के रूप में मौजूद था (एक अन्य संस्करण के अनुसार, भित्तिचित्र इंगित करता है कि यह वह था, लेखक चित्र, जिसने इसे कैद किया था) दृश्य)।

वैन आइक 15वीं शताब्दी के डच मास्टरों में से एकमात्र थे जिन्होंने व्यवस्थित रूप से हस्ताक्षर किए स्वयं के कार्य. वह आम तौर पर फ्रेम पर अपना नाम छोड़ देते थे - और अक्सर शिलालेख को ऐसे शैलीबद्ध करते थे जैसे कि इसे पूरी तरह से पत्थर पर उकेरा गया हो। हालाँकि, अर्नोल्फिनी के चित्र का मूल फ्रेम संरक्षित नहीं किया गया है।

जैसा कि मध्ययुगीन मूर्तिकारों और कलाकारों के बीच रिवाज था, लेखक के हस्ताक्षर अक्सर काम के मुख में ही डाल दिए जाते थे। उदाहरण के लिए, अपनी पत्नी के चित्र पर, वैन आइक ने शीर्ष पर लिखा, "मेरे पति... ने मुझे 17 जून, 1439 को पूरा किया।" निःसंदेह, ये शब्द स्वयं मार्गरीटा से नहीं, बल्कि उसकी चित्रित प्रति से आए थे।

5. वास्तुकला कैसे भाष्य बन जाती है

किसी छवि में अर्थ की एक अतिरिक्त परत डालने या मुख्य दृश्यों पर टिप्पणी प्रदान करने के लिए, 15वीं शताब्दी के फ्लेमिश मास्टर्स अक्सर वास्तुशिल्प सजावट का उपयोग करते थे। नए नियम के कथानकों और पात्रों को प्रस्तुत करते हुए, वे, मध्ययुगीन टाइपोलॉजी की भावना में, जो पुराने नियम में नए का पूर्वाभास देखते थे, और नए में - पुराने की भविष्यवाणियों की प्राप्ति, नियमित रूप से पुराने नियम की छवियों को शामिल करते थे - उनके प्रोटोटाइप या प्रकार - नए नियम के दृश्यों के अंदर।

यहूदा का विश्वासघात. "गरीबों की बाइबिल" से लघुचित्र। नीदरलैंड, लगभग 1405ब्रिटिश लाइब्रेरी

हालाँकि, शास्त्रीय मध्ययुगीन प्रतिमा विज्ञान के विपरीत, छवि स्थान को आमतौर पर ज्यामितीय खंडों में विभाजित नहीं किया गया था (उदाहरण के लिए, केंद्र में यहूदा का विश्वासघात है, और किनारों पर इसके पुराने नियम के प्रोटोटाइप हैं), लेकिन उन्होंने टाइपोलॉजिकल समानताएं अंकित करने की कोशिश की छवि स्थान में ताकि इसकी विश्वसनीयता ख़राब न हो।

उस समय की कई छवियों में, महादूत गेब्रियल ने गॉथिक कैथेड्रल की दीवारों के भीतर वर्जिन मैरी को खुशखबरी की घोषणा की, जो पूरे चर्च का प्रतीक है। इस मामले में, पुराने नियम के एपिसोड, जिसमें उन्होंने क्रूस पर मसीह के भविष्य के जन्म और पीड़ा का संकेत देखा था, स्तंभों की राजधानियों, सना हुआ ग्लास या फर्श टाइल्स पर रखे गए थे, जैसे कि एक वास्तविक मंदिर में।

मंदिर का फर्श पुराने नियम के दृश्यों की एक श्रृंखला को दर्शाने वाली टाइलों से ढका हुआ है। उदाहरण के लिए, गोलियथ पर डेविड की जीत, और पलिश्तियों की भीड़ पर सैमसन की जीत मृत्यु और शैतान पर मसीह की विजय का प्रतीक थी।

कोने में, एक स्टूल के नीचे, जिस पर एक लाल तकिया पड़ा है, हम राजा डेविड के बेटे अबशालोम की मृत्यु देखते हैं, जिसने अपने पिता के खिलाफ विद्रोह किया था। जैसा कि सैमुअल की दूसरी पुस्तक (18:9) में बताया गया है, अबशालोम को उसके पिता की सेना ने हरा दिया और भागते हुए उसे एक पेड़ पर लटका दिया गया: "जब खच्चर उसके साथ एक बड़े बांज के पेड़ की शाखाओं के नीचे भागा, तो [अबशालोम] उसे पकड़ लिया उसके बाल बांज वृक्ष की शाखाओं में उलझकर आकाश और पृथ्वी के बीच लटक गये, और जो खच्चर उसके नीचे था वह भाग गया। मध्यकालीन धर्मशास्त्रियों ने हवा में अबशालोम की मृत्यु को यहूदा इस्करियोती की भविष्य की आत्महत्या का एक प्रोटोटाइप देखा, जिसने खुद को फांसी लगा ली थी, और जब वह स्वर्ग और पृथ्वी के बीच लटक गया, तो "उसका पेट खुल गया और उसकी सभी अंतड़ियाँ बाहर गिर गईं।" अधिनियमों 1:18.

6. प्रतीक या भाव

इस तथ्य के बावजूद कि छिपे हुए प्रतीकवाद की अवधारणा से लैस इतिहासकार, फ्लेमिश मास्टर्स के कार्यों को तत्वों में विभाजित करने के आदी हैं, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि छवि - और विशेष रूप से धार्मिक छवि जो पूजा या एकान्त प्रार्थना के लिए आवश्यक थी - यह कोई पहेली या खंडन नहीं है.

कई रोजमर्रा की वस्तुओं में स्पष्ट रूप से एक प्रतीकात्मक संदेश होता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि किसी भी धार्मिक या नैतिक अर्थ को थोड़ी सी भी जानकारी में एन्क्रिप्ट किया गया है। कभी-कभी एक बेंच सिर्फ एक बेंच होती है।

कम्पेन और वैन आइक, वैन डेर वेयडेन और मेमलिंग में, पवित्र विषयों को आधुनिक अंदरूनी हिस्सों या शहरी स्थानों में स्थानांतरित करना, भौतिक दुनिया के चित्रण में अतियथार्थवाद और दर्शकों को चित्रित कार्रवाई में शामिल करने के लिए विस्तार पर बहुत ध्यान देना आवश्यक था। और उसमें अधिकतम भावनात्मक प्रतिक्रिया (मसीह के प्रति करुणा, उसके जल्लादों के प्रति घृणा, आदि) जगाएं।

15वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग का यथार्थवाद एक साथ धर्मनिरपेक्ष (प्रकृति और मनुष्य द्वारा बनाई गई वस्तुओं की दुनिया में जिज्ञासु रुचि, चित्रित लोगों की वैयक्तिकता को पकड़ने की इच्छा) और धार्मिक भावना से ओत-प्रोत था। सबसे लोकप्रिय आध्यात्मिक निर्देश देर से मध्य युग- उदाहरण के लिए, स्यूडो-बोनावेंटुरा (लगभग 1300) द्वारा "मसीह के जीवन पर विचार" या लुडोल्फ ऑफ सैक्सोनी (XIV सदी) द्वारा "द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" - पाठक से अपनी आत्मा को बचाने के लिए, कल्पना करने के लिए कहा जाता है खुद को जुनून और क्रूस पर चढ़ाने के गवाह के रूप में और, अपने मन की आंखों में, खुद को सुसमाचार की घटनाओं तक ले जाते हुए, जितना संभव हो उतना विस्तार से उनकी कल्पना करें, सबसे छोटे विवरण में, उन सभी प्रहारों को गिनें जो यातना देने वालों ने मसीह पर लगाए थे, प्रत्येक को देखें खून की बूंद...

रोमनों और यहूदियों द्वारा मसीह के उपहास का वर्णन करते हुए, सैक्सोनी के लुडोल्फ ने पाठक से अपील की:

“अगर आपने यह देखा तो आप क्या करेंगे? क्या आप अपने भगवान के पास इन शब्दों के साथ नहीं पहुंचेंगे: "उसे नुकसान मत पहुंचाओ, रुको, मैं यहां हूं, उसके बजाय मुझे मारो?" हमारे भगवान के लिए दया करो, क्योंकि वह तुम्हारे लिए यह सारी पीड़ा सहन करता है; खूब आँसू बहाओ और उनके साथ वह थूक भी धो डालो जिससे इन दुष्टों ने उसका चेहरा दाग दिया है। क्या कोई भी जो इस बारे में सुनता या सोचता है...आँसुओं को रोक सकता है?

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यदि 15वीं और 16वीं शताब्दी के कलात्मक उत्पादन का केंद्र, शायद, नीदरलैंड के दक्षिण में फ़्लैंडर्स में था, जहां जान वैन आइक और रोजियर वैन डेर वेयडेन, बर्नार्ट वैन ओर्ले, जोस वैन क्लेव और हंस बोहल ने काम किया था। जहां कोनिंकस्लू, हेर्री की मुलाकात डी ब्लेस और कलाकारों ब्रुएगेल, विंकबन्स, वाल्केनबोर्च और मोम्पर के परिवारों से हुई, तब 17वीं शताब्दी में न केवल उत्तरी और दक्षिणी प्रांतों के बीच एक संतुलन स्थापित हुआ, बल्कि कई केंद्रों के पक्ष में भी झुकाव हुआ। हॉलैंड। हालाँकि, 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, हम फ्लेमिंग्स के बीच चित्रकला के विकास में सबसे दिलचस्प परिणाम देखते हैं।

कला में, 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नीदरलैंड की संरचना और जीवन में तेजी से बदलाव के बावजूद, कोई विशेष तेज छलांग नहीं लगी। और नीदरलैंड में सत्ता परिवर्तन हुआ, जिसके बाद सुधार का दमन हुआ, जिससे आबादी में प्रतिरोध हुआ। एक विद्रोह शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप 1579 में यूट्रेशियन संघ में एकजुट हुए उत्तरी प्रांतों की स्पेन से वापसी हुई। हम इस समय के बारे में कलाकारों के भाग्य से अधिक सीखते हैं, जिनमें से कई को अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 17वीं शताब्दी में, चित्रकला राजनीतिक घटनाओं से अधिक जुड़ी हुई थी।

फ्लेमिंग्स ने भूदृश्य के विकास में निर्णायक योगदान दिया स्वतंत्र शैलीचित्रकारी। 15वीं शताब्दी के धार्मिक चित्रों की पहली शुरुआत के बाद, जहां परिदृश्य केवल पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, ड्यूरर द्वारा सम्मानित पैटरनिर ने इस शैली के विकास के लिए विशेष रूप से बहुत कुछ किया। व्यवहारवाद के समय में, परिदृश्य ने फिर से रुचि जगाई और अंतिम मान्यता प्राप्त की, जिसे केवल बारोक युग में मजबूत किया गया था। कम से कम 16वीं शताब्दी के मध्य से, नीदरलैंड के परिदृश्य एक महत्वपूर्ण निर्यात वस्तु बन गए।

1528 से पॉल ब्रिल रोम में रहते थे, जो दशकों तक इस क्षेत्र के विशेषज्ञ के रूप में जाने जाते थे। एनीबेल कैरासी के परिदृश्यों से प्रेरित होकर, एल्शाइमर का अनुसरण करते हुए, उन्होंने चित्रों के निर्माण में व्यवहारिक विखंडन पर काबू पाया और, एक छोटे प्रारूप का उपयोग करते हुए, शास्त्रीय परिदृश्य के आदर्श के करीब आए। उन्होंने प्राचीन खंडहरों और रमणीय स्टाफेज के साथ कविता से भरे रोमन कॉम्पैग्ना के आदर्श दृश्य लिखे।

रोएलैंड सेवेरी उनके भाई जैकब के छात्र थे, लेकिन उन पर निर्णायक प्रभाव संभवतः ब्रुएगेल और गिलीज़ वैन कॉनिक्सलू के स्कूल का था। उनके परिदृश्य अक्सर एक बेतहाशा रोमांटिक नोट की विशेषता रखते हैं, सुरम्य रूप से खुदे हुए ऊंचा खंडहर कमजोरी का प्रतीक हैं, जानवरों की उनकी छवियों में कुछ शानदार है। सेवेरी ने 17वीं सदी में व्यवहारवादी प्रवृत्तियों को गहराई तक पहुंचाया।

17वीं सदी की फ्लेमिश पेंटिंग

17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग को बारोक की अवधारणा के अवतार के रूप में समझा जा सकता है। इसका एक उदाहरण रुबेंस की पेंटिंग हैं। वह एक महान प्रेरक और अवतारकर्ता दोनों हैं; उनके बिना, जोर्डेन्स और वैन डाइक, स्नाइडर्स और वाइल्डेंस अकल्पनीय होते, और वह नहीं होता जिसे हम आज फ्लेमिश बारोक पेंटिंग के रूप में समझते हैं।

डच चित्रकला के विकास को दो पंक्तियों में विभाजित किया गया था, जो समय के साथ चरित्र प्राप्त करती गईं राष्ट्रीय विद्यालयदेश के राजनीतिक विभाजन के अनुरूप, जो पहले केवल अस्थायी रूप से अस्तित्व में प्रतीत होता था। उत्तरी प्रांत, जिसे केवल हॉलैंड कहा जाता है, तेजी से विकसित हुआ और वहां व्यापार और महत्वपूर्ण उद्योग फल-फूल रहे थे। 1600 के आसपास हॉलैंड यूरोप का सबसे अमीर राज्य था। दक्षिणी प्रांत, आधुनिक बेल्जियम, स्पेनिश शासन के अधीन थे और कैथोलिक बने रहे। अर्थव्यवस्था में स्थिरता थी और संस्कृति दरबारी और कुलीन थी। यहां कला ने जबरदस्त विकास का अनुभव किया; रुबेंस के नेतृत्व में कई प्रतिभाशाली प्रतिभाओं ने फ्लेमिश बारोक पेंटिंग बनाई, जिनकी उपलब्धियाँ डचों के योगदान के बराबर थीं, जिनकी उत्कृष्ट प्रतिभा रेम्ब्रांट हैं।

रूबेन्स विशेष रूप से अपने देश के विभाजन के बारे में चिंतित थे; एक राजनयिक के रूप में, उन्होंने देश के पुनर्मिलन को प्राप्त करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही उन्हें इस क्षेत्र में उम्मीदें छोड़नी पड़ीं। उनकी पेंटिंग और पूरा स्कूल साफ़ दिखाता है कि एंटवर्प और एम्स्टर्डम के बीच तब भी कितना बड़ा अंतर था।

17वीं शताब्दी के फ्लेमिश कलाकारों में, रूबेन्स के साथ, सर्वाधिक जानकारजोर्डेन्स और वैन डाइक द्वारा उपयोग किया गया; फ़्लैंडर्स की पेंटिंग में स्नाइडर्स और वाइल्डेंस, जान ब्रूघेल और लुकास वैन उडेन, एड्रियन ब्रौवर और डेविड टेनियर्स द यंगर और अन्य ने भी महत्वपूर्ण योगदान दिया। जॉर्डन ने अपेक्षाकृत स्वतंत्र स्थिति बरकरार रखी, लेकिन रूबेन्स के उदाहरण के बिना वह अकल्पनीय था, हालांकि वह उनका छात्र नहीं था। जॉर्डन ने रूपों और छवियों की एक दुनिया बनाई, मोटे तौर पर लोक-जैसी, रूबेन्स की तुलना में अधिक व्यावहारिक, इतनी रंगीन रूप से चमकदार नहीं, लेकिन फिर भी विषयगत रूप से कम व्यापक नहीं।

वैन डाइक, जो 20 वर्ष का था रूबेन्स से छोटाऔर जॉर्डन के पांच साल, रूबेन्स द्वारा विकसित फ्लेमिश बारोक शैली में, विशेष रूप से चित्रांकन में, नई चीजें लेकर आए। चित्रित किए गए लोगों के चरित्र-चित्रण में, उनकी विशेषता शक्ति और आंतरिक आत्मविश्वास से नहीं, बल्कि एक निश्चित घबराहट और परिष्कृत लालित्य से होती है। एक अर्थ में, उन्होंने बनाया आधुनिक रूपव्यक्ति। वैन डाइक ने अपना पूरा जीवन रूबेन्स की छाया में बिताया। उन्हें रूबेन्स से लगातार प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी।

रूबेन्स, जोर्डेन्स और वैन डाइक के पास चित्रकला का संपूर्ण विषयगत भंडार था। यह कहना असंभव है कि रूबेन्स का रुझान धार्मिक या पौराणिक कार्यों, परिदृश्य या चित्रांकन, चित्रफलक पेंटिंग या स्मारकीय सजावट की ओर अधिक था। अपने कलात्मक कौशल के अलावा, रूबेन्स के पास संपूर्ण मानवतावादी शिक्षा थी। चर्च के आदेशों की बदौलत मास्टर की कई उत्कृष्ट पेंटिंग सामने आईं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की फ्लेमिश पोर्ट्रेट पेंटिंग

फ्लेमिश कलाकार जान वैन आइक (1385-1441)

भाग ---- पहला

मार्गरीटा, कलाकार की पत्नी

लाल पगड़ी पहने एक आदमी का चित्र (संभवतः एक स्व-चित्र)

जान डे लिउव

अंगूठी वाला आदमी

एक आदमी का चित्र

मार्को बारबेरिगो

अर्नोल्फिनी जोड़े का पोर्ट्रेट

जियोवन्नी अर्नोल्फिनी

बाउडौइन डी लैनॉय

कार्नेशन वाला आदमी

पापल लेगेट कार्डिनल निकोलो अल्बर्टी

जान वैन आइक की जीवनी

जान वैन आइक (1390 - 1441) - फ्लेमिश कलाकार, ह्यूबर्ट वैन आइक (1370 - 1426) के भाई। दोनों भाइयों में बड़ा ह्यूबर्ट कम प्रसिद्ध था। ह्यूबर्ट वैन आइक की जीवनी के बारे में बहुत कम विश्वसनीय जानकारी है।

जान वैन आइक हॉलैंड के जॉन (1422 - 1425) और बरगंडी के फिलिप के दरबार में एक चित्रकार थे। ड्यूक फिलिप की सेवा करते समय, जान वैन आइक ने कई गुप्त राजनयिक यात्राएँ कीं। 1428 में, वैन आइक की जीवनी में पुर्तगाल की यात्रा शामिल थी, जहाँ उन्होंने फिलिप की दुल्हन, इसाबेला का चित्र चित्रित किया था।

ईक की शैली यथार्थवाद की अंतर्निहित शक्ति पर आधारित थी, परोसी गई महत्वपूर्ण दृष्टिकोणदेर से मध्ययुगीन कला में. उत्कृष्ट उपलब्धियाँइस यथार्थवादी आंदोलन, उदाहरण के लिए, ट्रेविसो में टॉमासो दा मोडेना के भित्तिचित्र, रॉबर्ट कैंपिन के काम ने जान वैन आइक की शैली को प्रभावित किया। यथार्थवाद के साथ प्रयोग करते हुए, जान वैन आइक ने सामग्री की गुणवत्ता और प्राकृतिक प्रकाश के बीच अद्भुत सटीकता, असामान्य रूप से सुखद अंतर हासिल किया। इससे पता चलता है कि दैनिक जीवन के विवरणों का उनका सावधानीपूर्वक चित्रण भगवान की रचनाओं की महिमा को प्रदर्शित करने के इरादे से किया गया था।

कुछ लेखक तेल चित्रकला तकनीकों की खोज का झूठा श्रेय जान वैन आइक को देते हैं। निस्संदेह, उन्होंने इस तकनीक को बेहतर बनाने और इसकी मदद से रंग की अभूतपूर्व समृद्धि और संतृप्ति हासिल करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जान वैन आइक ने तेल में पेंटिंग की तकनीक विकसित की।

उन्होंने धीरे-धीरे प्राकृतिक दुनिया के चित्रण में पांडित्यपूर्ण सटीकता हासिल कर ली।

कई अनुयायियों ने उनकी शैली की असफल नकल की। जान वैन आइक के काम का एक विशिष्ट गुण उनके काम की कठिन नकल थी। उत्तरी और दक्षिणी यूरोप में कलाकारों की अगली पीढ़ी पर उनके प्रभाव को कम करके नहीं आंका जा सकता। 15वीं शताब्दी के फ्लेमिश कलाकारों के संपूर्ण विकास पर उनकी शैली की प्रत्यक्ष छाप है।

वैन आइक के बचे हुए कार्यों में, सबसे बड़ा गेन्ट अल्टारपीस है, जो बेल्जियम के गेन्ट में सेंट बावो के कैथेड्रल में है। यह उत्कृष्ट कृति दो भाइयों, जान और ह्यूबर्ट द्वारा बनाई गई थी, और 1432 में पूरी हुई। बाहरी पैनल घोषणा के दिन को दर्शाते हैं, जब देवदूत गेब्रियल ने वर्जिन मैरी का दौरा किया था, साथ ही सेंट जॉन द बैपटिस्ट, जॉन द इवेंजेलिस्ट की छवियां भी दिखाई गईं। वेदी के आंतरिक भाग में मेमने की आराधना शामिल है, जो एक शानदार परिदृश्य को दर्शाता है, साथ ही ऊपर की पेंटिंग में वर्जिन के पास परमपिता परमेश्वर, जॉन बैपटिस्ट, संगीत बजाते हुए स्वर्गदूत, एडम और ईव को दिखाया गया है।

अपने पूरे जीवन में, जान वैन ईजक ने कई शानदार चित्र बनाए, जो अपनी क्रिस्टल निष्पक्षता और ग्राफिक सटीकता के लिए प्रसिद्ध हैं। उनके चित्रों में: एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र (1432), लाल पगड़ी वाले एक व्यक्ति का चित्र (1436), वियना में जान डी लीउव का चित्र (1436), उनकी पत्नी मार्गरेटा वैन आइक का चित्र (1439) ब्रुग्स में. शादी की पेंटिंग जियोवन्नी अर्नोल्फिनी और उनकी दुल्हन (1434, नेशनल गैलरी लंदन) में आकृतियों के साथ-साथ एक शानदार इंटीरियर दिखाया गया है।

वैन आइक की जीवनी में, कलाकार की विशेष रुचि हमेशा सामग्रियों के चित्रण के साथ-साथ पदार्थों की विशेष गुणवत्ता पर रही। उनकी नायाब तकनीकी प्रतिभा विशेष रूप से दो धार्मिक कार्यों में स्पष्ट थी - लौवर में "अवर लेडी ऑफ चांसलर रोलिन" (1436), ब्रुग्स में "अवर लेडी ऑफ कैनन वैन डेर पेले" (1436)। में नेशनल गैलरीवाशिंगटन की कला पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" प्रस्तुत करती है, जिसका श्रेय वैन आइक को दिया जाता है। ऐसा माना जाता है कि जान वैन आइक की कुछ अधूरी पेंटिंग्स को पेट्रस क्रिस्टस ने पूरा किया था।

VI - नीदरलैंड 15वीं शताब्दी

पेट्रस क्रिस्टस

पेट्रस क्रिस्टस. ईसा मसीह का जन्म (1452)। बर्लिन संग्रहालय.

15वीं शताब्दी में डचों के कार्य अलग-अलग कार्यों और सामान्य रूप से हमारे पास आए नमूनों से थकने से बहुत दूर हैं, और एक समय में यह रचनात्मकता उत्पादकता और उच्च कौशल के मामले में बस शानदार थी। हालाँकि, माध्यमिक स्तर की सामग्री में (और फिर भी इतनी उच्च गुणवत्ता की!) जो हमारे पास उपलब्ध है और जो अक्सर सबसे महत्वपूर्ण उस्तादों की कला का एक कमजोर प्रतिबिंब है, केवल कुछ ही काम रुचि के होते हैं परिदृश्य के इतिहास के लिए; बाकी लोग बिना व्यक्तिगत भावना के उन्हीं पैटर्न को दोहराते हैं। इन चित्रों में, पेट्रस क्रिस्टस (1420 के आसपास पैदा हुए, 1472 में ब्रुग्स में मृत्यु हो गई) की कई कृतियाँ, जिन्हें हाल ही में जान वैन आइक का छात्र माना जाता था और वास्तव में किसी और की तुलना में उनकी सबसे अधिक नकल की गई थी, प्रमुख हैं। हम क्रिस्टस से बाद में मिलेंगे - रोजमर्रा की पेंटिंग के इतिहास का अध्ययन करते समय, जिसमें वह अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन परिदृश्य में भी वह एक निश्चित मात्रा में ध्यान देने का हकदार है, हालांकि उसने जो कुछ भी किया है उसमें कुछ हद तक सुस्त, बेजान रंग है। कॉर्पस क्रिस्टी पर ब्रसेल्स विलाप के आंकड़ों के ठीक पीछे एक काफी सुंदर परिदृश्य है: पहाड़ियों की नरम रेखाओं के साथ एक विशिष्ट फ्लेमिश दृश्य, जिस पर महल खड़े हैं, घाटियों में लगाए गए पेड़ों की कतारें या पतली छाया में चढ़ते हुए सीमांकित पहाड़ियों का ढलान; वहीं - एक छोटी सी झील, खेतों के बीच घुमावदार सड़क, खोखले में एक चर्च वाला शहर - यह सब सुबह के साफ आसमान के नीचे। लेकिन, दुर्भाग्य से, इस पेंटिंग का श्रेय क्रिस्टस को दिया जाना बहुत संदेह पैदा करता है।

ह्यूगो वैन डेर गोज़. पोर्टिनारी वेदी के दाहिने विंग पर लैंडस्केप (लगभग 1470) फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बर्लिन संग्रहालय में मास्टर की प्रामाणिक पेंटिंग में भी, शायद सबसे अच्छा हिस्सा परिदृश्य है। "एडोरेशन ऑफ द चाइल्ड" का परिदृश्य विशेष रूप से आकर्षक है। यहां छायांकन फ्रेम चट्टानी पत्थरों के खिलाफ रखी गई एक खराब छतरी है, जैसे कि पूरी तरह से जीवन से नकल की गई हो। इस "दृश्य" और भगवान की माँ, जोसेफ और दाई सिबिल की काले कपड़े पहने आकृतियों के पीछे, दो पहाड़ियों की ढलानें गोल हैं, जिनके बीच एक छोटी सी हरी घाटी में युवा पेड़ों का एक झुरमुट बसा हुआ है। जंगल के किनारे पर, चरवाहे अपने ऊपर उड़ रहे एक देवदूत की आवाज़ सुनते हैं। एक सड़क उनके पीछे से शहर की दीवार की ओर जाती है, और उसकी शाखा बायीं पहाड़ी पर चढ़ती है, जहाँ विलो की एक पंक्ति के नीचे एक किसान को बोरियों के साथ गधों का पीछा करते देखा जा सकता है। हर चीज़ एक अद्भुत शांति की साँस लेती है; हालाँकि, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि, संक्षेप में, चित्रित क्षण के साथ कोई संबंध नहीं है। हमारे सामने दिन है, वसंत है - किसी भी तरह से "क्रिसमस मूड" को इंगित करने का कोई प्रयास नहीं किया गया है। "फ्लेमल" में हम पूरी रचना में कम से कम कुछ गंभीर और दिसंबर की डच सुबह को चित्रित करने की इच्छा देखते हैं। क्रिस्टस के साथ, सब कुछ देहाती अनुग्रह के साथ सांस लेता है, और कोई भी विषय को गहराई से समझने में कलाकार की पूर्ण असमर्थता को महसूस कर सकता है। हमें 15वीं शताब्दी के मध्य के अन्य सभी छोटे उस्तादों के परिदृश्य में समान विशेषताएं मिलेंगी: दारा, मायर और दर्जनों अनाम।

गर्टचेन सेंट-जान्स। "जॉन द बैपटिस्ट के अवशेषों को जलाना।" वियना में संग्रहालय.

यही कारण है कि ह्यूगो वैन डेर गोज़ की सबसे उल्लेखनीय पेंटिंग "द अल्टारपीस ऑफ पोर्टिनारी" (फ्लोरेंस में उफीजी में) उल्लेखनीय है क्योंकि इसमें कलाकार-कवि नीदरलैंड के पहले व्यक्ति हैं जिन्होंने निर्णायक और सुसंगत तरीके से चित्र बनाने का प्रयास किया है। सबसे नाटकीय कार्रवाई के मूड और परिदृश्य पृष्ठभूमि के बीच संबंध। हमने डिजॉन पेंटिंग "फ्लेमेल" में कुछ ऐसा ही देखा, लेकिन उनके पूर्ववर्ती ह्यूगो वैन डेर गोज़ इस अनुभव से कितने आगे थे, जो अमीर बैंकर पोर्टिनारी (ब्रुग्स में मेडिसिस के व्यापार मामलों के प्रतिनिधि) द्वारा उनसे कमीशन की गई पेंटिंग पर काम कर रहे थे। ) और फ्लोरेंस भेजने का इरादा है। यह संभव है कि पोर्टिनारी में, हस ने मेडिसी के पसंदीदा कलाकारों: बीटो एंजेलिको, फ़िलिपो लिप्पी, बाल्डोविनेटी की पेंटिंग देखी हों। यह भी संभव है कि फ्लोरेंस को रूसी कला की श्रेष्ठता दिखाने की महान महत्वाकांक्षा उनके अंदर बोलने लगी हो। दुर्भाग्य से, हम गस के बारे में कुछ नहीं जानते, सिवाय उसके पागलपन और मौत के बारे में एक विस्तृत (लेकिन स्पष्ट नहीं) कहानी के अलावा। वह कहां से थे, उनके शिक्षक कौन थे, यहां तक ​​कि पोर्टिनारी अल्टारपीस के अलावा उन्होंने क्या लिखा, यह सब रहस्य में डूबा हुआ है। एक बात स्पष्ट है, कम से कम फ्लोरेंस में उनके चित्रों का अध्ययन करने से, - यह उनके काम का जुनून, आध्यात्मिकता और जीवन शक्ति है जो एक डचमैन के लिए असाधारण है। हस में, रोजर की नाटकीय प्लास्टिसिटी और दोनों गहरी भावनावैन आइक का स्वभाव. इसमें उनकी व्यक्तिगत विशिष्टता भी शामिल थी: कुछ प्रकार का अद्भुत दयनीय स्वर, कुछ प्रकार का सौम्य, लेकिन किसी भी तरह से शांत भावुकता नहीं।

चित्रकला के इतिहास में ऐसे कुछ चित्र हैं जो इतने विस्मय से भरे होंगे, जिनमें कलाकार की आत्मा और उसके अनुभवों की सारी अद्भुत जटिलताएँ चमक उठेंगी। भले ही हम नहीं जानते थे कि हस दुनिया से एक मठ में गया था, कि वहाँ उसने कुछ अजीब अर्ध-धर्मनिरपेक्ष जीवन व्यतीत किया, सम्मानित मेहमानों का मनोरंजन किया और उनके साथ दावत की, कि फिर पागलपन के अंधेरे ने उस पर कब्ज़ा कर लिया, "वेदी की वेदी" पोर्टिनारी" अकेले ही हमें इसके लेखक की बीमार आत्मा के बारे में, रहस्यमय परमानंद के प्रति इसके आकर्षण के बारे में, इसमें सबसे विषम अनुभवों के अंतर्संबंध के बारे में बताएगा। पूरे डच स्कूल में अकेले ट्रिप्टिच का धूसर, ठंडा स्वर, अद्भुत और गहरे दुखद संगीत जैसा लगता है।