यूएसएसआर के 20-30 के दशक की संस्कृति
बीसवीं सदी में, रूस में एक समग्र सामाजिक-सांस्कृतिक व्यवस्था बनाई गई, विशिष्ट विशेषताएंजो समाज के आध्यात्मिक जीवन पर वैचारिक नियंत्रण, चेतना में हेरफेर, असहमति का विनाश, रूसी और वैज्ञानिक और कलात्मक बुद्धिजीवियों के रंग का भौतिक विनाश था। संक्षेप में, सोवियत काल की संस्कृति विरोधाभासी थी। इसने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह की घटनाएं दिखाईं। इसके मूल्यांकन में निष्पक्षता के सिद्धांत का पालन करना और किसी भी वैचारिक पूर्वाग्रह को बाहर करना आवश्यक है। इस आलोक में बीसवीं सदी में रूस की संस्कृति का विश्लेषण करना आवश्यक है।
1917 की क्रांति के बाद, राष्ट्रीय संस्कृति के इतिहास में एक नया दौर शुरू होता है, संबंधों की एक नई प्रणाली में परिवर्तन होता है। इस समय रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए मुख्य प्रश्न क्रांति के प्रति उनके दृष्टिकोण का प्रश्न था। यह स्वीकार करना होगा कि हर कोई क्रांति को समझने और स्वीकार करने में सक्षम नहीं था। कई लोगों ने इसे एक पतन, एक तबाही, पिछले जीवन से एक विराम, परंपराओं का विनाश माना। रूसी संस्कृति की कई हस्तियाँ विदेश चली गईं। रूसी संस्कृति के ऐसे उत्कृष्ट व्यक्ति जैसे एस.वी. कोरोविन, ए.एन. त्स्वेतेवा, ई.आई. शाल्यापिन, ए.पी. उनमें से कुछ अपनी मातृभूमि के बाहर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए वापस लौट आए। लेकिन कई लोग विदेश में ही रह गए. नुकसान बहुत ध्यान देने योग्य था. विदेशों में लगभग 500 प्रमुख वैज्ञानिक बचे हैं, जो विभागों और संपूर्ण वैज्ञानिक क्षेत्रों के प्रमुख हैं। इस प्रतिभा पलायन के कारण देश में आध्यात्मिक और बौद्धिक स्तर में उल्लेखनीय गिरावट आई।
अधिकांश बुद्धिजीवी अपनी मातृभूमि में ही रहे। उनमें से कई ने नई सरकार के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। यह कहना पर्याप्त है कि गृहयुद्ध में, सोवियत सत्ता की रक्षा पूर्व के लगभग आधे अधिकारी दल द्वारा की गई थी ज़ारिस्ट सेना. इंजीनियरों और वैज्ञानिकों ने उद्योग को बहाल किया, GOERLO योजना और अन्य आर्थिक विकास परियोजनाएं विकसित कीं।
इस अवधि के दौरान, सोवियत राज्य ने सांस्कृतिक असमानता पर काबू पाने, सांस्कृतिक खजाने को कामकाजी लोगों के लिए सुलभ बनाने और पूरे लोगों के लिए एक संस्कृति बनाने का कार्य निर्धारित किया, न कि व्यक्तिगत अभिजात वर्ग के लिए। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए राष्ट्रीयकरण किया गया। पहले से ही 1917 में, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, शस्त्रागार और कई अन्य संग्रहालय राज्य की संपत्ति और निपटान बन गए। ममोंटोव्स, मोरोज़ोव्स, ट्रेटीकोव्स, आई.वी. स्वेतेव, वी.आई. डाहल, एस.एस. शुकुकिन के निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया। मॉस्को क्रेमलिन के कैथेड्रल को संग्रहालयों में बदल दिया गया, साथ ही पेत्रोग्राद और मॉस्को के पास के शाही आवास भी।
दुर्भाग्य से, राष्ट्रीयकरण की प्रक्रिया के दौरान, समझ की कमी और संस्कृति की कमी के कारण कई चीजों को मूल्यों के रूप में स्वीकार नहीं किया गया और बहुत कुछ लूटा और नष्ट कर दिया गया। अमूल्य पुस्तकालय गायब हो गए, अभिलेख नष्ट हो गए। जागीर घरों में क्लबों और स्कूलों का आयोजन किया गया। कुछ सम्पदाओं में, रोजमर्रा की जिंदगी के संग्रहालय बनाए गए (यूसुपोव्स, शेरेमेतयेव्स, स्ट्रोगनोव्स की सम्पदाएँ)। उसी समय, नए संग्रहालय उभरे, उदाहरण के लिए, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में ललित कला संग्रहालय, 19वीं सदी के 40 के दशक का जीवन संग्रहालय, मोरोज़ोव पोर्सिलेन और अन्य। अकेले 1918 से 1923 तक 250 नये संग्रहालय उभरे।
क्रांतिकारी दौर के बाद सोवियत राज्य के सामने एक और प्रमुख कार्य निरक्षरता का उन्मूलन था। यह कार्य इस तथ्य के कारण प्रासंगिक था कि देश की 75% आबादी, विशेषकर ग्रामीण क्षेत्रों और जातीय क्षेत्रों में, पढ़ना-लिखना नहीं जानती थी। इस सबसे कठिन कार्य को हल करने के लिए, 1919 में काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स ने "आरएसएफएसआर की आबादी के बीच निरक्षरता के उन्मूलन पर" एक डिक्री को अपनाया, जिसके अनुसार 8 से 50 वर्ष की पूरी आबादी पढ़ना सीखने के लिए बाध्य थी। अपनी मूल या रूसी भाषा में लिखें। 1923 में, एम.आई. कलिनिन की अध्यक्षता में स्वैच्छिक समाज "डाउन विद अनलिटरेसी" की स्थापना की गई, जिसमें निरक्षरता को खत्म करने और शैक्षिक कार्यक्रम शुरू किए गए।
शिक्षा के विकास में अगला महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1930 में बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प "सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा पर" को अपनाना था। 1930 के दशक के अंत तक, हमारे देश में बड़े पैमाने पर निरक्षरता पर काफी हद तक काबू पा लिया गया था।
विज्ञान और प्रौद्योगिकी
20-30 के दशक में विज्ञान के विकास में उल्लेखनीय सफलता प्राप्त हुई। 1918 में भूखे पेत्रोग्राद में भौतिक-तकनीकी और ऑप्टिकल संस्थानों की स्थापना की गई, जिनके वैज्ञानिकों ने बाद में देश की परमाणु ढाल बनाई। प्रसिद्ध TsAGI प्रयोगशाला (सेंट्रल एयरोहाइड्रोडायनामिक इंस्टीट्यूट) मास्को के पास खोली गई, जिसका अर्थ है कि अंतरिक्ष तक हमारी यात्रा 1918 में शुरू हुई। रूसी वैज्ञानिक विज्ञान के नए क्षेत्रों के संस्थापक बने: एन.ई. ज़ुकोवस्की आधुनिक वायुगतिकी के संस्थापक हैं, के.ई. त्सोल्कोवस्की जेट प्रणोदन के सिद्धांत के निर्माता हैं, जो आधुनिक जेट विमानन और अंतरिक्ष उड़ानों का आधार है। वी.आई. वर्नाडस्की के कार्यों ने नए विज्ञान - जैव-भू-रसायन और रेडियोलॉजी की नींव रखी। वातानुकूलित सजगता और उच्च तंत्रिका गतिविधि का सिद्धांत बनाने वाले रूसी वैज्ञानिक-फिजियोलॉजिस्ट आई.पी. पावलोव के कार्यों को दुनिया भर में मान्यता मिली। 1904 में पहले रूसी वैज्ञानिक पावलोव को नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
30 के दशक में, शिक्षाविद् एस.वी. लेबेडेव के वैज्ञानिक शोध के आधार पर, दुनिया में पहली बार सोवियत संघ में सिंथेटिक रबर का बड़े पैमाने पर उत्पादन का आयोजन किया गया था। ए.एफ. इओफ़े के कार्यों ने आधुनिक अर्धचालक भौतिकी की नींव रखी। वैज्ञानिकों ने कई प्रमुख भौगोलिक खोजें की हैं, विशेषकर सुदूर उत्तर के अध्ययन में। 1937 में, चार शोधकर्ता: आई.डी. पापनिन, ई.टी. क्रेंकेल, ई.ए. फेडोरोव और पी.पी. शिरशोव - आर्कटिक में उतरे और वहां दुनिया का पहला रिसर्च ड्रिफ्टिंग स्टेशन "एसपी-1" खोला। उन्होंने 274 दिनों तक बर्फ पर काम किया और 2,500 किलोमीटर तक तैरते रहे। वैज्ञानिकों ने विज्ञान के विकास के लिए बहुत कुछ किया है। वे इस क्षेत्र के बारे में भूवैज्ञानिक डेटा प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति थे, चुंबकीय माप किए, जिससे जल्द ही चकालोव, ग्रोमोव, लेवेनेव्स्की की उड़ानों की सुरक्षा सुनिश्चित करने में मदद मिली और ग्रह के इस हिस्से के मौसम विज्ञान और जल विज्ञान में एक बड़ा योगदान दिया। पहले स्टेशन के बाद, 30 और खोले गए, आखिरी स्टेशन 1989 में खोला गया।
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1930 का दशक विमान निर्माण का उत्कर्ष काल था। निरक्षरता को ख़त्म करने के लिए बड़े पैमाने पर काम किया गया है। 1913 में लेनिन ने लिखा: “रूस को छोड़कर यूरोप में ऐसा कोई देश नहीं बचा है।” अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, लगभग 68% वयस्क आबादी पढ़-लिख नहीं सकती थी। यह विशेष रूप से धूमिल था गांव की स्थिति, जहां निरक्षर लोगों की संख्या लगभग 80% थी, और राष्ट्रीय क्षेत्रों में निरक्षर लोगों का अनुपात 99.5% तक पहुंच गया। 26 दिसंबर, 1919 को, काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स ने "आरएसएफएसआर की आबादी के बीच निरक्षरता के उन्मूलन पर" एक फरमान अपनाया, जिसके अनुसार 8 से 50 वर्ष की पूरी आबादी को पढ़ना और लिखना सीखना आवश्यक था। मूल या रूसी भाषा. डिक्री ने बनाए रखते हुए छात्रों के लिए कार्य दिवस में कमी का प्रावधान किया वेतन, निरक्षर लोगों के पंजीकरण का संगठन, शैक्षिक क्लबों के लिए परिसर का प्रावधान, नए स्कूलों का निर्माण। 1920 में, अखिल रूसी आपातकालीन आयोगनिरक्षरता को खत्म करने के लिए, जो आरएसएफएसआर के पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ एजुकेशन के तहत 1930 से पहले मौजूद थी। |
पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में मॉस्को में कवि, अनुवादक, नर्तक, थिएटर कलाकार वी. परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर में वैलेन्टिन परनाख के जैज़ बैंड का पहला विलक्षण ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफासमैन (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा को रेडियो पर प्रदर्शन करने और रिकॉर्ड दर्ज करने वाला पहला माना जाता है। जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, मुख्य रूप से अभिनेता और गायक लियोनिद यूटेसोव (लेनिनग्राद) के साथ आए कलाकारों की टुकड़ी की गतिविधियों के संबंध में। उनकी भागीदारी वाली कॉमेडी फिल्म, जॉली गाइज़ (1934), के इतिहास को समर्पित थी जैज़ संगीतकारऔर उसके पास एक संगत साउंडट्रैक था (आइज़ैक ड्यूनेव्स्की द्वारा लिखित)। हां बी. स्कोमोरोव्स्की के साथ मिलकर यूटेसोव का गठन हुआ मूल शैलीथिएटर, ओपेरेटा के साथ संगीत के मिश्रण पर आधारित "थिया-जैज़" (थियेट्रिकल जैज़), बड़ी भूमिकाइसमें गायन संख्याएँ और एक प्रदर्शन तत्व शामिल था। सोवियत जैज़ के विकास में एक उल्लेखनीय योगदान संगीतकार, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता एडी रोज़नर द्वारा दिया गया था। जर्मनी, पोलैंड और अन्य में अपना करियर शुरू करना यूरोपीय देश, रोज़नर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों और बेलारूसी जैज़ के संस्थापक में से एक बन गए। अलेक्जेंडर त्सफासमैन और अलेक्जेंडर वरलामोव के नेतृत्व में 30 और 40 के दशक के मॉस्को समूहों ने भी स्विंग शैली को लोकप्रिय बनाने और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ए. वरलामोव द्वारा संचालित ऑल-यूनियन रेडियो जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने पहले सोवियत टेलीविजन कार्यक्रम में भाग लिया। एकमात्र रचना जो उस समय से बची हुई है वह ओलेग लुंडस्ट्रेम का ऑर्केस्ट्रा था। यह अब व्यापक रूप से जाना जाने वाला बड़ा बैंड 1935-1947 में प्रदर्शन करने वाले रूसी डायस्पोरा के कुछ और सर्वश्रेष्ठ जैज़ समूहों में से एक था। चाइना में। जैज़ के प्रति सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: एक नियम के रूप में, घरेलू जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था, लेकिन आलोचना के संदर्भ में जैज़ की कठोर आलोचना व्यापक थी। पश्चिमी संस्कृतिआम तौर पर। 40 के दशक के अंत में। यूएसएसआर में सर्वदेशीयवाद के खिलाफ लड़ाई के दौरान, जैज़ ने एक विशेष रूप से कठिन दौर का अनुभव किया, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूहों को सताया गया था। थॉ की शुरुआत के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही। 50 और 60 के दशक में. मॉस्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियाँ फिर से शुरू कीं, नई रचनाएँ सामने आईं, जिनमें जोसेफ वेनस्टीन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ रीगा भी शामिल थे। पॉप ऑर्केस्ट्रा(आरईओ)। बड़े बैंड ने प्रतिभाशाली अरेंजर्स और एकल कलाकार-सुधारकर्ताओं की एक पूरी श्रृंखला तैयार की, जिनके काम ने सोवियत जैज़ को गुणात्मक स्तर पर ला दिया। नया स्तरऔर इसे विश्व मानकों के करीब लाया।
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"संगीत पाठ" - संगीत पाठ में आईसीटी का उपयोग। कंप्यूटर पर संगीत के साथ काम करने के लिए कार्यक्रम। समस्याएँ: रुचि को बढ़ावा देना संगीत संस्कृति. आधुनिक तकनीकी साधन. विश्वकोश "संगीत वाद्ययंत्र"। रॉक, जैज़ और पॉप संगीत को समर्पित। वे छात्रों की गतिविधियों के नियंत्रण को गुणात्मक रूप से बदलने में मदद करते हैं।
"म्यूजिकल इमेज" - जीन सिबेलियस। वी.ए. मोजार्ट. चोपिन के वाल्ट्ज नंबर 47 में कौन सी छवि सामने आई है? ओ. मित्येव के शब्द और संगीत। 6 संगीतमय छवि. स्वाभिमान. मुख्य गीतराज्य. पोलिश संगीत के संस्थापक. बड़े का संगीतमय परिचय संगीत. जे सिबेलियस के कार्य का नाम क्या है? जे. सिबेलियस की "सैड वाल्ट्ज़" से कला की कौन सी कृतियाँ सुसंगत हैं?
"बैरोक की संगीत संस्कृति" - एडवर्ड ग्रिग। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (1756-91)। आखरी भागमोजार्ट का "रिक्विम" अधूरा रह गया। डब्ल्यू ए मोजार्ट का परिवार। ऑस्ट्रियाई संगीतकार. मोज़ार्ट द्वारा छोड़ी गई विरासत. अलंकरण संभव की सीमा तक पहुँचता है” टी. व्लादिशेस्काया। डब्ल्यू.ए. मोजार्ट का जन्मस्थान साल्ज़बर्ग है। ओपेरा "ऑर्फ़ियस" (1607), "एरियाडने" (1608), आदि।
"संगीत संगीतकार" - लेनिन के पुरस्कार विजेता और राज्य पुरस्कारयूएसएसआर। “प्रतिभा हमेशा क्यों जीवित रहती है? यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। फैशन तेजी से क्यों गायब हो रहा है?... आंद्रे?य याकोवलेविच एशपा?य (15 मई, 1925) - सोवियत और रूसी संगीतकार। 1952 से यूएसएसआर के संगीतकार संघ के सदस्य। डेमो सामग्रीसंगीत पाठ के लिए (कार्यक्रम "संगीत", एड.
"कज़ाख संगीत वाद्ययंत्र" - लेकिन शेर्टर बहुत छोटा था और उसकी ध्वनि तेज़ थी। यूरेनस. प्रत्येक डोरी के नीचे दोनों तरफ एसिक रखे गए थे। प्राचीन काल में ताल वाद्यकज़ाकों के जीवन में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। शेर्टर। रीड सिबिज़ग्स के अलावा, लकड़ी वाले भी थे। तारों को खूंटियों द्वारा और स्टैंडों को हिलाकर जोड़ा जाता है।
"संगीतमय खेल" - . उन्होंने मुझे एक लाइन से दूसरी लाइन पर जाने की इजाजत नहीं दी, उन्होंने कहा: "सद्भाव टूट रहा है।" अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन। शिक्षक कार्य समझाते हुए बच्चों को खेल से परिचित कराते हैं। खेलों का वर्गीकरण. चम्मचों पर: दस्तक - दस्तक - दस्तक। सर्दी धरती पर आ गई है! यह कब सुनाई दिया अच्छा गाना, तब संगीतकार और कवि दोनों की प्रशंसा की गई। संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख।
30 के दशक की शुरुआत सबसे महत्वपूर्ण पार्टी दस्तावेजों के उद्भव से चिह्नित हुई, जिसने रचनात्मक ताकतों के एकीकरण और विकास को प्रेरित किया। 23 अप्रैल, 1932 के कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्ताव का भी संगीत संस्कृति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।
नष्ट रूसी संघसर्वहारा संगीतकार (एसोसिएशन)। आधुनिक संगीतवास्तव में पहले विघटित), पथों की रूपरेखा तैयार की जा रही है इससे आगे का विकासयथार्थवादी संगीत, रूसी शास्त्रीय संगीत कला की लोकतांत्रिक परंपराओं की पुष्टि की जाती है।
1932 में संघ का गठन हुआ सोवियत संगीतकार, जिसने पद्धति के आधार पर संगीतकारों के एकीकरण की शुरुआत को चिह्नित किया समाजवादी यथार्थवाद. सोवियत संगीत रचनात्मकताएक नये चरण में चला गया।
अपार गुंजाइश मिलती है गीत रचनात्मकता. सामूहिक गीत की शैली मधुर अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए एक प्रयोगशाला बन जाती है, और "गीत नवीनीकरण" की प्रक्रिया में सभी प्रकार के संगीत शामिल होते हैं - ओपेरा, सिम्फनी, कैंटाटा-ओरेटोरियो, चैम्बर, वाद्य। गानों के विषय और उनकी धुनें भी विविध हैं।
कार्यों के बीच गीत शैलीइस समय विशेष रूप से प्रमुख हैं ए. अलेक्जेंड्रोव के युद्ध गीत, आई. डुनेव्स्की के गीत, उनके मधुर आनंद, युवा ऊर्जा, उज्ज्वल गीत (जैसे कि विश्व प्रसिद्ध "मातृभूमि का गीत", "कखोवका का गीत", " मार्च ऑफ द चीयरफुल चिल्ड्रेन", आदि), वी. ज़खारोव के मूल गीत, सामूहिक फार्म गांव के नए जीवन को समर्पित ("अलोंग द विलेज", "एंड हू नोज़ हिम", "सीइंग ऑफ"), गाने पोक्रास बंधुओं द्वारा ("इफ टुमॉरो इज़ वॉर", "कैवलरी"), एम. ब्लैंटर ("कत्युशा", आदि), एस. कैट्स, के. लिस्टोव, बी. मोक्रोसोव, वी. सोलोविओव-सेडोगो।
गीत शैली संगीतकारों और कवियों एम. इसाकोवस्की, वी. लेबेदेव-कुमाच, वी. गुसेव, ए. सुरकोव और अन्य के बीच घनिष्ठ सहयोग से विकसित हुई। ध्वनि फिल्मों के उद्भव से सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता में योगदान हुआ। एक बार स्क्रीन से हट जाने के बाद, वे लंबे समय तक उन फ़िल्मों से बचे रहे जिनके लिए उन्हें लिखा गया था।
1930 के दशक में ओपेरा हाउस समृद्ध हो गया यथार्थवादी कार्यएक आधुनिक विषय पर, भाषा में सुलभ, सामग्री में सच्चा, हालांकि हमेशा कमियों से मुक्त नहीं (नाटक की कमजोरी, व्यापक स्वर रूपों का अधूरा उपयोग, विकसित समूह)।
I. डेज़रज़िन्स्की के ओपेरा "क्विट डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" को एक उज्ज्वल मधुर शुरुआत और पात्रों के यथार्थवादी चरित्र चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। अंतिम कोरस "किनारे से किनारे तक" शांत डॉन"सबसे लोकप्रिय जनगीतों में से एक बन गया। टी. ख्रेनिकोव का ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" भी नाटकीय विशेषताओं, मूल माधुर्य और अभिव्यंजक लोक गायन से भरा है।
फ़्रांसीसी के तत्वों को एक दिलचस्प अपवर्तन प्राप्त हुआ लोक संगीतडी. काबालेव्स्की के ओपेरा "कोला ब्रुग्नन" में, जो महान पेशेवर कौशल और संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता से चिह्नित है।
एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "सेमयोन कोटको" की विशेषता सामूहिक गीतों की अस्वीकृति और सस्वर पाठ की प्रधानता थी।
1935-1939 में सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान शुरू हुए। ओपेरा कला के विकास के तरीकों पर चर्चा का विषय।
को आधुनिक विषयओपेरेटा की शैली में काम करने वाले संगीतकारों ने भी आवेदन किया - आई. ड्यूनेव्स्की, एम. ब्लैंटर, बी. अलेक्जेंड्रोव।
में बैले शैलीयथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व बी. आसफीव की "द फ्लेम ऑफ पेरिस" और "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय", ए. क्रेन की "लॉरेंसिया", और एस. प्रोकोफिव की संगीतमय और कोरियोग्राफिक त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" जैसे महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा किया गया था। . पहले वाले सामने आये राष्ट्रीय बैलेजॉर्जिया, बेलारूस, यूक्रेन में।
सिम्फोनिक संगीत की शैली में सफलताएँ गीत-मधुर सिद्धांत के प्रवेश, छवियों के लोकतंत्रीकरण, उन्हें विशिष्ट जीवन सामग्री से भरने, प्रोग्रामेटिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने और यूएसएसआर के लोगों के गीत और नृत्य की धुनों की ओर रुख करने से भी जुड़ी थीं। .
30 के दशक में, पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फनिस्टों की रचनात्मकता फली-फूली और युवाओं की प्रतिभाएँ परिपक्व हो गईं। में सिम्फोनिक संगीतयथार्थवादी प्रवृत्तियाँ तीव्र हो रही हैं और आधुनिक विषय परिलक्षित हो रहे हैं। एन मायस्कॉव्स्की ने इस अवधि के दौरान (12वीं से 21वीं तक) दस सिम्फनी बनाईं। एस. प्रोकोफ़िएव एक देशभक्तिपूर्ण कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", दूसरा वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखते हैं, सिम्फोनिक परी कथा"पीटर एंड द वुल्फ", डी. शोस्ताकोविच - 5वीं सिम्फनी, अवधारणा और सामग्री की गहराई में भव्य, साथ ही 6वीं सिम्फनी, पियानो पंचक, चौकड़ी, फिल्म "द काउंटर" के लिए संगीत।
अनेक महत्वपूर्ण कार्यवी सिम्फोनिक शैलीऐतिहासिक-क्रांतिकारी और के लिए समर्पित था वीर प्रसंग: डी. कबालेव्स्की द्वारा दूसरी सिम्फनी, यू. शापोरिन द्वारा सिम्फनी-कैंटटा "ऑन द कुलिकोवो फील्ड"। ए. खाचटुरियन ने यथार्थवादी संगीत (प्रथम सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गयाने") में बहुमूल्य योगदान दिया।
बड़ा सिम्फोनिक कार्यअन्य संगीतकारों ने भी लिखा, जिनमें सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकार भी शामिल थे।
महान ऊंचाइयों तक पहुंचे कला प्रदर्शन. उत्कृष्ट गायक ए. नेझदानोवा, ए. पिरोगोव, एन. ओबुखोवा, एम. स्टेपानोवा, आई. पाटोरज़िन्स्की और अन्य को इस उपाधि से सम्मानित किया गया। लोगों का कलाकारयूएसएसआर।
युवा सोवियत संगीतकार ई. गिलेल्स, डी. ओइस्ट्राख, वाई. फ़्लायर, वाई. ज़कना अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएंवारसॉ, वियना, ब्रुसेल्स में प्रथम पुरस्कार जीते। जी. उलानोवा, एम. सेमेनोवा, 0. लेपेशिंस्काया, वी. चाबुकियानी के नाम सोवियत और विश्व कोरियोग्राफिक कला का गौरव बन गए।
बड़े राज्य प्रदर्शन समूह बनाए गए - राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, राज्य का पहनावानृत्य, राज्य गाना बजानेवालोंयूएसएसआर।
सांस्कृतिक क्रांति इसका उद्देश्य था: सांस्कृतिक क्रांति प्रदान की गई: 2010 में यूएसएसआर में। XX सदी सांस्कृतिक क्रांति हुई. इसका उद्देश्य था: 1. क्रांतिकारी बाद के बुद्धिजीवियों की सामाजिक संरचना को बदलना, 2. पूर्व-क्रांतिकारी की परंपराओं को तोड़ना सांस्कृतिक विरासत. सांस्कृतिक क्रांति में शामिल थे: 1. निरक्षरता का उन्मूलन, 2. समाजवादी व्यवस्था का निर्माण सार्वजनिक शिक्षाऔर शिक्षा, 3. पार्टी नियंत्रण में विज्ञान, साहित्य, कला का विकास।
ललित कला 1930 के दशक में दृश्य कला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। इस तथ्य के बावजूद कि यात्रा प्रदर्शनियों की साझेदारी और रूसी कलाकारों का संघ देश में मौजूद है, समय की भावना में नए संघ सामने आते हैं - सर्वहारा रूस के कलाकारों का संघ, सर्वहारा कलाकारों का संघ, कलाकार एफ. शूरपिन 1930, कलाकार जी. क्लुटिस
30 के दशक के मध्य तक समाजवादी यथार्थवाद। आम तौर पर के लिए बाध्यकारी सोवियत कला कलात्मक विधिसमाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की घोषणा की गई (वास्तविकता को वैसा नहीं दर्शाया गया जैसा वह है, बल्कि समाजवाद के लिए संघर्ष के हितों के दृष्टिकोण से जैसा होना चाहिए)। इस अर्थ में निर्णायक घटनाएँ 1934 में संघ का निर्माण थीं सोवियत लेखकऔर कई वैचारिक अभियान। निकोलेव के. "मैग्निटोगोर्स्क में रेलवे ट्रैक बिछाना"
एम. ग्रेकोव. "प्रथम घुड़सवार सेना के ट्रम्पेटर्स", 1934 तिखोवा एम. "लोमोनोसोव चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने की मूर्तिकला प्रयोगशाला"
अवधि के दौरान पोस्टर कला गृहयुद्धऔर हस्तक्षेप, राजनीतिक पोस्टर को अन्य प्रकार के कलात्मक ग्राफिक्स (विज्ञापन, पोस्टर, राजनीतिक चित्र) से पूरी तरह से अलग कर दिया गया था। पोस्टर की विशेषता एक आकर्षक दृश्य छवि, त्वरित प्रतिक्रिया और सामग्री की पहुंच है। जिस देश के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था अधिकांशजनसंख्या निरक्षर थी। कुकरीनिक्सी एफिमोव बी., इओफ़े एम., 1936
चित्रफलक पेंटिंग सोवियत चित्रफलक पेंटिंग में स्मारकीय, महत्वपूर्ण रूपों और छवियों की लालसा है। चित्रकला विषय-वस्तु में व्यापक और शैली में कम स्केची होती जा रही है। "वीरतापूर्ण व्यापकता चित्रफलक चित्रकला में प्रवेश करती है" इस अवधि के चित्रफलक चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक बोरिस इओगानसन हैं। वह अपने कार्यों में "युग के अनुरूप नई क्रांतिकारी सामग्री" पेश करते हैं। उनकी दो पेंटिंग विशेष रूप से लोकप्रिय हैं: "कम्युनिस्टों से पूछताछ" (1933) और "एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री" (1937)। "कम्युनिस्टों से पूछताछ" "पुराने यूराल संयंत्र में"
स्मारकीय पेंटिंग 1990 के दशक में, स्मारकीय पेंटिंग सभी का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई कलात्मक संस्कृति. यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर था और इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को इस समय एवगेनी लांसरे द्वारा जारी रखा गया था, जिन्होंने कज़ानस्की रेलवे स्टेशन (1933) के रेस्तरां हॉल को चित्रित किया था, जिसमें लचीले बारोक रूप की उनकी इच्छा प्रदर्शित की गई थी। डेनेका ने इस समय स्मारकीय चित्रकला में भी महान योगदान दिया। मायाकोव्स्काया स्टेशन (1938) के उनके मोज़ाइक का उपयोग करके बनाया गया था आधुनिक शैली: लय की तीक्ष्णता, रंग के स्थानीय धब्बों की गतिशीलता, कोणों की ऊर्जा, आकृतियों और वस्तुओं को चित्रित करने की परंपरा। फेवोर्स्की, प्रसिद्ध ग्राफ़िक, ने स्मारकीय चित्रकला में भी योगदान दिया: उन्होंने फॉर्म निर्माण की अपनी प्रणाली को लागू किया, जिसे विकसित किया गया पुस्तक चित्रण, नई चुनौतियों के लिए। म्यूज़ियम ऑफ़ प्रोटेक्टिव मदरहुड एंड इन्फ़ेंसी (1933, लेव ब्रूनी के साथ) की उनकी पेंटिंग विमान की भूमिका, प्राचीन रूसी चित्रकला के अनुभव के आधार पर वास्तुकला के साथ भित्तिचित्रों के संयोजन की उनकी समझ को दर्शाती हैं।
परिदृश्य विभिन्न प्रकार की शैलीगत दिशाएँ प्राप्त की जाती हैं: 1960 के दशक में, सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद की सुस्थापित पद्धति का युग यूएसएसआर में शुरू हुआ। विभिन्न प्रकार की शैलीगत दिशाएँ प्राप्त की जाती हैं: 1. गीतात्मक पंक्ति लैंडस्केप पेंटिंग, 2. औद्योगिक परिदृश्य।
पोर्ट्रेट शैली विकास सुरम्य चित्र"पहली लहर" के अवंत-गार्डे की शैली 1930 के दशक तक समाप्त हो गई थी। में चित्र शैलीसमकालीन की छवि के यथार्थवादी समाधान की तकनीक और शैली फिर से मांग में थी, जबकि चित्र के वैचारिक, प्रचार कार्य को मुख्य कार्यों में से एक घोषित किया गया था। एम. नेस्टरोव "शिक्षाविद आई.पी. पावलोव का पोर्ट्रेट" 1930 नेस्टरोव एम. "कलाकारों का पोर्ट्रेट पी.डी. और ए.डी. कोरिनिख।", 1930
परिणाम: प्रथम वर्षों के परिवर्तनों के परिणाम सोवियत सत्तासंस्कृति के क्षेत्र में अस्पष्टता से कोसों दूर थे। एक ओर, निरक्षरता को समाप्त करने में कुछ सफलताएँ प्राप्त हुईं, रचनात्मक बुद्धिजीवियों की गतिविधि में वृद्धि हुई, जो नए संगठन और पुराने समाजों और संघों के पुनरुद्धार, क्षेत्र में मूल्यों के निर्माण में व्यक्त की गई थी। आध्यात्मिक और का भौतिक संस्कृति. दूसरी ओर, संस्कृति पार्टी और सरकारी तंत्र के नियंत्रण में आकर, राज्य की नीति का हिस्सा बन गई।
