फैशन और थिएटर: वेशभूषा और नाटकीय ड्रेस कोड कैसे बनते हैं। थिएटर में क्या पहनना है? और क्या नहीं पहनना है

पिछले सप्ताह, TheatreALL कंपनी, Muzeon Arts पार्क और कला संघ CoolConnections ने Muzeon में TheatreALL Week प्रस्तुत किया, थिएटर कलाकार वेरा मार्टिनोवा और स्टाइलिस्ट, छवि निर्माता और फैशन पर्यवेक्षक अन्ना बश्तोवाया ने फैशन और थिएटर पर एक व्याख्यान में भाग लिया। इस आयोजन का मुख्य विचार पिछले कुछ वर्षों में थिएटर संस्कृति में बदलाव दिखाने की इच्छा थी, ताकि दर्शकों को पोशाक चुनते समय आने वाली कठिनाइयों के बारे में बात की जा सके। उद्घाटन के संबंध में बड़ी मात्राआधुनिक थिएटर, उनके प्रति रवैया अधिक सरल, अधिकाधिक हो गया है अधिक लोगकिसी प्रोडक्शन के लिए तैयार होते समय, वे अपनी "भव्यता" को ज़्यादा न करने का प्रयास करते हैं उपस्थिति. स्वाभाविक रूप से, बोल्शोई जैसे थिएटरों के प्रति अभी भी सम्मानजनक रवैया है, लेकिन वहां भी आप दर्शकों को जींस और स्वेटशर्ट में देख सकते हैं। थिएटर सप्ताह के नायकों ने इस बारे में और बहुत कुछ बात करने का फैसला किया।

जब यह शुरू हुआ, तब तक स्कूल का छोटा कमरा पूरी तरह से भर गया था, हर कोई फोल्डिंग कुर्सियों पर बैठ गया और सुनने के लिए तैयार हो गया। मेहमानों में बुल्गाकोव संग्रहालय-थिएटर के प्रतिनिधियों सहित विभिन्न पीढ़ियों और व्यवसायों के प्रतिनिधि शामिल थे।

नाट्य पोशाक पर वेरा मार्टीनोवा द्वारा व्याख्यान

वर्दी क्या है?

वेरा मार्टीनोवा छोटी आस्तीन वाली काली म्यान पोशाक में दर्शकों के सामने आईं। उनके अनुसार इस पोशाक को वर्दी कहा जाता है। वर्दी एक ऐसी चीज़ है जिसके साथ आप खेल सकते हैं। बस एक चमकदार एक्सेसरी जोड़ें या आस्तीन ऊपर रोल करें, और समग्र रूप पूरी तरह से अलग रंगों के साथ चमक जाएगा। मार्टीनोवा भुगतान करता है बहुत ध्यान देनापरिवर्तन, यह न केवल पोशाक पर लागू होता है, बल्कि उस अभिनेता पर भी लागू होता है जिसके लिए इसे बनाया गया था। विशेष कौशल तब प्रकट होता है जब नायक अपने व्यक्तिगत आकर्षण को बनाए रखते हुए मंच पर ही बदलाव कर सकता है।

कुछ बिंदु पर, बातचीत एकालाप से मैत्रीपूर्ण बातचीत के प्रारूप में बदल जाती है, मेहमान प्रश्न पूछना शुरू कर देते हैं। पुरुषों में से एक कलाकार के काम के सिद्धांतों - इस या उस सिल्हूट, छवि, विवरण की पसंद - को समझाने में अपनी अनिश्चितता व्यक्त करते हुए, नायिका को आश्चर्यचकित करने की कोशिश करता है। हालाँकि, वेरा मार्टीनोवा ने उन्हें सहजता से और बिना किसी परेशानी के जवाब देते हुए बताया कि छवियां सोचने की प्रक्रिया में एकत्र की जाती हैं, और किसी भी विवरण को कथानक और कलाकार की दृष्टि द्वारा समझाया जाता है। वे पिछली पंक्ति के व्यक्ति का समर्थन करने की कोशिश करते हैं, लेकिन जल्द ही उनके प्रश्न समाप्त हो जाते हैं, दर्शक शांत हो जाते हैं और बातचीत फिर से वांछित प्रारूप में आ जाती है।

सूट कहाँ से शुरू होता है?

प्रत्येक पोशाक एक प्रकार की कला का काम है; कुछ सार्वभौमिक बनाना असंभव है जो कई प्रदर्शनों के लिए उपयुक्त हो। एक थिएटर कलाकार के लिए सबसे कठिन काम "आकार के अनुरूप नहीं" सिलाई के लिए कटर प्राप्त करना है। बड़ी स्क्रीन पर, मेहमानों को रेखाचित्र दिखाए जाते हैं - यह आश्चर्य की बात है कि वे चित्र की तरह दिखते हैं, सीम या डार्ट के लिए कोई निशान नहीं। मार्टीनोवा बताते हैं कि कलाकार के लिए विस्तार से चित्र बनाने का कोई मतलब नहीं है, उसका काम केवल यह दिखाना है कि इसे कैसा दिखना चाहिए, बाकी किसी अन्य मास्टर का काम है। नायिका सिलाई के लिए रेखाचित्र भेजती है, और फिर लोग उसे स्पष्ट करने के लिए हर समय फोन करना शुरू कर देते हैं - हर किसी को लाइव संचार की आवश्यकता होती है, पोशाक को उसकी विशिष्टता देने, उसमें जीवन फूंकने का यही एकमात्र तरीका है। यही एक कारण है कि उसे अपनी कई चीज़ें कबाड़ी बाज़ारों या पुरानी दुकानों में मिलती हैं। बाद में, उनके अनुसार, मॉस्को में केवल दो हैं, और बर्लिन के लिए उड़ान भरना सस्ता है। वेरा मार्टीनोवा ऐसी दुकानों में अपने लिए बहुत सी चीज़ें खरीदती हैं, ये ऐसे कपड़े हैं जो कई मालिकों के पास रहे हैं और एक सूट बन गए हैं।

"सपने देखो गर्मी की रात»दिमित्री क्रिमोव, स्टेज डिजाइनर वेरा मार्टीनोवा

जिसके बिना सृजन प्रक्रिया अधूरी है...

एक थिएटर कलाकार के लिए चीजों से, अभिनेताओं से, निर्देशक से संपर्क बहुत महत्वपूर्ण है। आप उसके पास आकर यह नहीं कह सकते कि "मैं चाहता हूं कि यह इस तरह दिखे।" निर्देशक के साथ प्रदर्शन करने से पहले, मार्टीनोवा को उसे जानना होगा। वह कहती है कि पहले वे शराब पीते हैं, टहलते हैं, फिल्म देखते हैं, फिर वह चित्र बनाने जाती है, और फिर वे फिर से बात करते हैं, चर्चा करते हैं और ऐसा हमेशा होता है। कभी-कभी वेरा मार्टीनोवा सोचती है कि वह बहुत भाग्यशाली है और एक आदर्श दुनिया में रहती है।

विरोधाभासों का खेल

किसी भी अन्य पेशे की तरह, एक थिएटर कलाकार के पास कभी-कभी विचारों की कमी होती है, तो हमें अपनी आँखें खोलकर देखने की ज़रूरत है, क्योंकि प्रेरणा लगातार हमारे आसपास रहती है। फिर जो कुछ भी देखा जाता है वह चित्रों में बदल जाता है और वेशभूषा में सन्निहित हो जाता है। मार्टीनोवा बताती है कि कैसे वह और उसकी सहेली गर्मियों के हल्के कपड़ों में नंगे पैर समुद्र तट पर चलीं और एक अप्रत्याशित घटना देखी: अचानक मोनाको के एक महल के दरवाजे खुल गए, जहाँ से महिलाएँ बाहर आती थीं गोल लहंगा, उनकी गर्दनों और कलाइयों पर चमकते हीरे, और टक्सीडो में पुरुष। फिर इस विरोधाभास ने उन्हें इतना प्रभावित किया कि बाद में यह एक प्रस्तुतियों का आधार बन गया। लेकिन ऐसा हमेशा नहीं होता है, कभी-कभी कलाकार को यह स्पष्ट नहीं होता है कि वह क्या देखना चाहता है, और फिर स्केच कचरे से बनाए जाते हैं, और चर्चा की प्रक्रिया में ही वे आकार लेते हैं।

संक्षेप में कहें तो, मार्टीनोवा ने कहानी बताई कि कैसे वह रेखाचित्रों के एक फ़ोल्डर के साथ क्रोएशिया आई। उसके पास बहुत था छोटे बाल, और उसे डर था कि उसे गंभीरता से नहीं लिया जाएगा, लेकिन उसके काम को स्वीकार कर लिया गया। इसलिए, यदि आप एक कलाकार बनने का सपना देखते हैं, तो जोखिम लेने से न डरें, प्रयास करें, सब कुछ निश्चित रूप से काम करेगा, क्योंकि यह एक बहुत ही दिलचस्प पेशा है।

थिएटर ड्रेस कोड पर अन्ना बश्तोवा का व्याख्यान

थिएटर मॉस्को

दूसरी वक्ता साशा पोडिएल्स्काया थीं, लेकिन समय-निर्धारण की उलझनों के कारण वह आने में असमर्थ रहीं और उनके स्थान पर अन्ना बश्तोवाया ने भाषण दिया। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि लड़की ने तुरंत माइक्रोफोन को अस्वीकार कर दिया, जिससे उपस्थित सभी लोगों का मूड अच्छा हो गया। एलेक्जेंड्रा ने अपना भाषण लैनविन के रचनात्मक निर्देशक अल्बर्ट एल्बाज़ के एक उद्धरण के साथ शुरू किया कि मॉस्को एक अद्वितीय नाटकीय शहर है। केवल यहीं वे थिएटर में अपने सबसे अच्छे कपड़े पहनते हैं, मेकअप और हेयर स्टाइलिंग करते हैं। उन्होंने कई सुंदर, अद्भुत कपड़े पहने हुए, लेकिन जाहिर तौर पर गरीब महिलाओं ने अपने बैग से सैंडविच और कुछ कुकीज़ निकालीं और उन्हें खाना शुरू कर दिया, जिसमें एक विशेष सुंदरता और आकर्षण देखा। इन महिलाओं के लिए, अपने सबसे अच्छे कपड़े पहनना, तैयारी में घंटों बिताना और फिर भी अपने साथ खाना लाना कोई समस्या नहीं थी। केवल मास्को में ही वह इसे देख सका। और मैं इससे अविश्वसनीय रूप से खुश था।

रूस एक नाटकीय देश है, बश्तोवाया जारी है, हमारे पीछे चेखव हैं। लेकिन हाल ही मेंसरलीकरण की ओर रुझान है, हमें ऐसा लगने लगा है कि जब हम अच्छे कपड़े पहनते हैं, तो हम अति कर रहे हैं। हम पोशाक पहनते हैं और पुरुष सूट पहनते हैं, जबकि अंग्रेजी में आधुनिक रंगमंचबियर और साइडर बेचें. हर कोई बैठकर शराब पी रहा है - और यह सामान्य है, इस तथ्य के बावजूद कि महान लोग मंच पर खेल रहे हैं, हर कोई प्रसिद्ध अभिनेता. वहां यह अजीब नहीं लगता, लेकिन साशा बश्तोवा के लिए यह एक झटका था। रूस में, रंगमंच के प्रति दृष्टिकोण अभी भी कुछ उदात्त के रूप में संरक्षित है। यह अच्छा है, क्योंकि ऐसा करके हम कृतियों के लेखकों को श्रद्धांजलि देते हैं। यह विशेष रूप से प्रीमियर पर करने लायक है, जब उत्पादन में सभी प्रतिभागी बेहद घबराए हुए होते हैं, और निर्देशक पर्दे के पीछे से यह देखता है कि दर्शक कैसे प्रतिक्रिया करते हैं और यह कैसा दिखता है।

थिएटर में क्या पहनना है? क्या इसके लायक नहीं है?

सामान्य तौर पर, नाटकीय ड्रेस कोड जैसी कोई चीज़ नहीं होती है। यह सब थिएटर और प्रोडक्शन पर निर्भर करता है। यदि आप स्मार्ट तरीके से कपड़े पहनना चाहते हैं, लेकिन अति करने से डरते हैं, तो अभिनेताओं की वेशभूषा पर ध्यान दें, ताकि आप कुछ नया कर सकें दिलचस्प छवि. उदाहरण के तौर पर अगर सभी कलाकार सफेद कपड़े पहन रहे हैं तो पहनना उचित रहेगा सफेद पोशाकया सफेद शर्ट. इस मामले में मुख्य बात शर्मीली नहीं होना है। इस बात से डरो मत कि तुम सबसे अलग दिखोगी, भले ही तुम पोशाक पहनने वाली अकेली लड़की हो। आजकल फुल स्कर्ट के साथ "डायर" सिल्हूट फैशन में है - और यह बहुत अच्छा है, किसी कारण से लड़कियों को इसे पहनने में शर्म आती थी। यदि आपको थिएटर से पहले अभी भी बहुत कुछ करना है, तो आप सुरक्षित रूप से एक लंबी पोशाक और स्नीकर्स पहन सकते हैं। मॉस्को ऊँची एड़ी के जूते के लिए जगह नहीं है, सिर्फ इसलिए कि यह असुविधाजनक है। यदि आप अभी भी थिएटर में स्टिलेटोस पहनना चाहते हैं, तो उन्हें अपने बैग में रखना और प्रवेश द्वार के पास अपने जूते बदलना बेहतर है। हालाँकि, ऐसी चीज़ें हैं जो किसी भी थिएटर में स्वीकार्य नहीं लगेंगी। इनमें फटी जींस, लेगिंग्स और ट्रैकसूट शामिल हैं. उन्हें सड़क पर और जॉगिंग के लिए छोड़ दिया जाना चाहिए।

कभी-कभी ऐसा होता है कि आपको काम के बाद थिएटर में बुलाया जाता है। यदि आपके पास सख्त ड्रेस कोड है, तो आपके साथ कुछ उज्ज्वल वस्तु ले जाना समझ में आता है - एक स्कार्फ, गहने या ब्लाउज और कपड़े बदलें। इससे आप कार्य के आधार पर अपना पहनावा बदल सकेंगे।

आपको छवि को एक खेल के रूप में देखने की आवश्यकता है, मुख्य बात यह है कि इसे ज़्यादा न करें। इंग्लैंड में आप अपने सिर पर फ्राइंग पैन और बैग में रखकर भी घूम सकते हैं, लेकिन रूस में आपको संयम का पालन करना चाहिए।

पाठ: डारिया स्टेपानोवा

एक अद्वितीय कला स्थल के उद्घाटन की पूर्व संध्या पर, थिएटर ऑफ नेशंस के न्यू स्पेस के कलाकार और क्यूरेटर वेरा मार्टिनोव ने टाइम आउट को बताया कि मॉस्को को कैसे बदला जाए ताकि यह आपको दुखी न करे।

आप किस शहर में पैदा हुए थे? और आप मास्को कब गये?

औपचारिक रूप से, खाबरोवस्क में। मैं 2001 में चला गया, यह याद रखना मुश्किल लगता है...

यहां आने से पहले आपने मास्को की कल्पना कैसी की थी?

सोवियत पाठ्यपुस्तकों की तरह लाल क्रेमलिन की दीवारों के साथ। और खबरों को देखते हुए, वह हमेशा ठंडी और ऊर्जावान रहती है!

मास्को के बारे में कौन सा विचार झूठा निकला?

फिर भी, मॉस्को में अच्छी गर्म धूप वाले दिन होते हैं। और वे सुंदर हैं!

आपके विचार से क्या करना आसान हो गया?

सब कुछ मेरी अपेक्षा से अधिक जटिल निकला...

क्या यह अधिक कठिन है?

सो जाना, शांत होना और याद रखना कि मैं क्या करना चाहता हूं, बहुत मुश्किल है।

मास्को में आपको किस बात ने आश्चर्यचकित किया?

हर दिन कुछ न कुछ आश्चर्यचकित करता है। मॉस्को प्रतीत होने वाली असंगत चीजों का एक संयोजन है।

आप अभी भी किस चीज़ की आदत नहीं डाल पा रहे हैं?

खराब हवा के लिए, कार से निकलने वाली गैसों से अत्यधिक संतृप्त होने के कारण, और पेड़ों की लगातार कटाई के लिए।

अब आप कहाँ रहते हैं? और आपको इस क्षेत्र के बारे में क्या पसंद है?

Prechistenka. मुझे यह पसंद है कि यह आउटडोर पूल के करीब है। मुझे यह पसंद है कि यह नाइटक्लब रहित क्षेत्र है। और यहां कई खूबसूरत पुरानी हवेलियां भी हैं।

आप मास्को में सबसे अधिक बार कहाँ पाए जा सकते हैं?

मारिया त्रेगुबोवा

यह कौन है: मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर जीआईटीआईएस में दिमित्री क्रिमोव का पाठ्यक्रम, जहां वह अब पढ़ाती हैं। स्कूल में बहुत काम किया नाटकीय कला"क्रिमोव के साथ मिलकर, एक सेट डिजाइनर के रूप में रिलीज़ करना, उदाहरण के लिए, चेखव "ताराबुम्बिया" पर आधारित बेतुका फैशन शो और शोस्ताकोविच के बारे में काले और सफेद कार्डबोर्ड "ओपस नंबर 7" (वेरा मार्टिनोवा के साथ)। पिछले कुछ सीज़न में उन्होंने नियमित रूप से प्रभावशाली लेखन किया है कलात्मक समाधानमॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य प्रीमियर: बोल्शोई ड्रामा थिएटर में साइकेडेलिक एंटीक "एलिस"। टोव्स्टनोगोव; मॉस्को आर्ट थिएटर में आकर्षक पर्दों के साथ टिम बर्टन और "मेफिस्टो" की भावना में "नशे में"। चेखव; एक विशाल गुड़िया के साथ "मैनन लेस्कॉट"। बोल्शोई रंगमंच; त्रि-आयामी अक्षरों, एक दर्पण कक्ष और गीज़ "ब्लैक रशियन" वाला एक शो, स्पिरिडोनोव हाउस के कई हॉलों में खेला गया; बुडापेस्ट और डसेलडोर्फ के सिनेमाघरों में निमंत्रण द्वारा काम करता है। सूची जारी है: मारिया त्रेगुबोवा उत्पादकता के मामले में भी एक रिकॉर्ड धारक हैं।

बोल्शोई ड्रामा थिएटर में "ऐलिस" का नाम रखा गया। टोव्स्टनोगोव

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मॉस्को आर्ट थिएटर में "ड्रीमवर्क्स* एक सपना सच होता है"। चेखव

© मॉस्को आर्ट थिएटर के नाम पर। चेखव

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स्पिरिडोनोव हाउस में "ब्लैक रशियन"।

© blackrussianshow.ru

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मारिया त्रेगुबोवा:“मेरा मानना ​​है कि एक थिएटर कलाकार के पास एक बहुत ही विशेष प्रकार की सोच होनी चाहिए। सामान्य तौर पर, हर चीज़ की तरह, थिएटर भी कहीं आगे बढ़ रहा है, और व्यवसायों के बीच की सीमाएँ अधिक से अधिक धुंधली होती जा रही हैं। एक कलाकार को न केवल चित्रों में, बल्कि क्रिया, नाटक, संगीत, लय आदि में भी सोचना चाहिए। क्रिमोव के पाठ्यक्रम में नए छात्रों का प्रवेश कब होता है (जीआईटीआईएस में दिमित्री क्रिमोव की कार्यशाला में। - टिप्पणी संपादन करना.), तो हम लोगों की पूरी धारा में से ठीक उन्हीं लोगों को चुनने की कोशिश कर रहे हैं जिनकी सोच इस पेशे के लिए उपयुक्त लगती है। वे बहुत बार आते हैं सबसे प्रतिभाशाली कलाकारउदाहरण के लिए, जिनके पास एक चित्रकार की प्रतिभा है, लेकिन उनके दिमाग में यह अजीब नाटकीय मोड़ नहीं है। और कोई, शायद, चित्र बनाना नहीं जानता, लेकिन उसकी सभी अभिव्यक्तियों में कुछ न कुछ है जो एक नाटकीय-दिमाग वाले कलाकार को प्रकट करता है। अब मेरी रुचि है और मैं बहुत अलग चीजों को आजमाना चाहता हूं: पेशे में और जीवन में। यही मैं करता हुँ।"

गैल्या सोलोडोवनिकोवा

यह कौन है:थिएटर ऑफ नेशंस, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, पर्म ओपेरा और बैले थिएटर और देश के लगभग एक दर्जन अन्य महत्वपूर्ण मंचों पर प्रदर्शन के पात्र गैल्या सोलोडोवनिकोवा के भविष्य के परिधान पहनते हैं। एक सेट डिज़ाइनर के रूप में, थिएटर एंग्लिज़्म स्टेज डिज़ाइनर अपने अन्य सहयोगियों की तुलना में सोलोडोवनिकोवा को अधिक बार सुझाव देती है। इसके पूर्णतावादी सम स्वर और चिकनी सतहें प्रदर्शन स्थानों को रहने की जगह में बदल देती हैं। कंप्यूटर चित्रलेख, मौलिक रूप से जीवन-सदृश से बहुत दूर। ये सोलोडोवनिकोवा के फिलिप ग्रिगोरियन ("फुल मून", "अगाथा रिटर्न्स होम", "फील्ड"), मैक्सिम डिडेंको ("अर्थ", "चपाएव एंड एम्प्टीनेस") और किरिल सेरेब्रेननिकोव ("द गोल्डन कॉकरेल") के साथ सहयोग हैं। दो विशिष्ट शिक्षाएँ (कोसिगिन टेक्सटाइल यूनिवर्सिटी, फिर लंदन में सेंट मार्टिन कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन) और अत्यधिक माँग के साथ, वह ब्रिटिश में सीनोग्राफी में एक पाठ्यक्रम पढ़ाते हैं। उच्च शिक्षाडिज़ाइन।

"अभ्यास" में "चपाएव और शून्यता"

© prakticatheatre.ru

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थिएटर ऑफ़ नेशंस में "विवाह"।

© अलेक्जेंडर इवानिशिन/थिएटर ऑफ नेशंस

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"द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन" में पर्म थिएटरओपेरा और बैले

© पर्म ओपेरा और बैले थियेटर

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गैल्या सोलोडोवनिकोवा:“पोलिना बख्तिना और मैं ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में एक सेट डिज़ाइन पाठ्यक्रम पढ़ा रहे हैं। पाठ्यक्रम में 22 लोगों ने दाखिला लिया, उनमें से चार युवा थे। फिर दो गिर गये. हम इस स्थिति से चिंतित हैं! लड़के कहाँ जाते हैं? वे क्यों नहीं जाते थिएटर कलाकार? आख़िरकार, अभी हाल ही में यह एक पुरुष पेशा था, और इसमें कोई महिला नहीं थी। हमने हाल ही में व्लादिमीर आरिफ़िएव (थिएटर प्रोडक्शन डिजाइनर) को अपना पाठ्यक्रम पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया, और उनका पहला सवाल था: "आपके पास कितने लड़के हैं?" और फिर हमने उनसे इस विषय पर काफी देर तक बात की. आख़िरकार, पुराने स्कूल के अनुसार, एक सेट डिज़ाइनर वह व्यक्ति होता है जो समझता है कि हर चीज़ को सही ढंग से एक साथ कैसे रखा जाए, और जो ज़रूरत पड़ने पर खुद ही सब कुछ एक साथ रख सकता है। लेकिन अब ऐसा नहीं है. आज इस पेशे में महिलाओं के होने की संभावना अधिक है। और मेरी राय में, हम अच्छा काम कर रहे हैं।

किसी नाटक पर काम करते समय, निर्देशन चुनते समय, मेरे लिए सब कुछ दो कारकों द्वारा निर्धारित होता है: शैली और निर्देशक। मैं एक अति-यथार्थवादी दुनिया बना सकता हूँ जहाँ सब कुछ वास्तविक है, या, इसके विपरीत, मैं एक बिल्कुल काल्पनिक, बहुत अमूर्त दुनिया में जा सकता हूँ। एक ऐसी वास्तविकता में जिसे हम जानते और पहचानते हैं उससे बिल्कुल अलग।

मुझे एक संपूर्ण स्थान बनाना पसंद है, जिसमें डूबने से बॉक्स छोड़ने का एहसास होता है। उदाहरण के लिए, क्षितिज का विस्तार करके इसमें मदद की जाती है - यह अनंत की भावना पैदा करता है। और जो कुछ भी हम मंच पर देखते हैं वह एक और वास्तविकता की खिड़की में बदल जाता है।

केन्सिया पेरेट्रुखिना

यह कौन है:एक प्रदर्शनकारी कलाकार जो दर्शकों को संतुलन से बाहर लाने का आह्वान करता है। में थिएटर की दुनियासे आया समकालीन कला. पहली शिक्षा से, वह एक फिल्म विशेषज्ञ थीं और उन्होंने समकालीन कला के दो स्कूलों से लगातार स्नातक की उपाधि प्राप्त की: पहले रूसी राज्य मानविकी विश्वविद्यालय से, फिर सोरोस फाउंडेशन से। उन्हें पहली बार प्रैक्टिका, टीटीआर.डॉक और सेंटर फॉर ड्रामा एंड डायरेक्टिंग में एक सेट डिजाइनर के रूप में देखा गया था, जहां उन्होंने मराट गत्सलोव, जॉर्ज जेनो और मिखाइल उगारोव के साथ काम किया था। 2010 के दशक में, वह न्यूनतमवादी दिमित्री वोल्कोस्ट्रेलोव के प्रदर्शन के स्थायी सह-लेखक बन गए, जिन्होंने कुल स्थापनाओं को लागू किया जो कि आमतौर पर दृश्यों से पूरी तरह से अलग हैं। यह आसपास के दर्शक भी हो सकते हैं बिर्च ग्रोव(थिएटर ऑफ नेशंस में "रूसी उपन्यास"), और एक विशाल तहखाने में एक फ़िकस गार्डन (फेडरेशन टॉवर के तहखाने में "थ्री, फोर"), और अंदर सीटों के साथ एक कैनवास तम्बू ("थ्री डेज़ इन हेल") राष्ट्रों का रंगमंच)। प्रायोगिक प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के लिए, वोल्कोस्ट्रेलोव और पेरेट्रुखिना के अग्रानुक्रम को 2013 में गोल्डन मास्क जूरी का विशेष पुरस्कार मिला।

थिएटर ऑफ़ नेशंस में "रूसी रोमांस"।

© सर्गेई पेत्रोव/theatreofnations.ru

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थिएटर ऑफ नेशंस में "ब्रीथ"।

© Theaterofnations.ru

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पर्म ओपेरा और बैले थियेटर में "कैंटोस"।

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केन्सिया पेरेट्रुखिना:“दर्शक चाहे चले या बैठे, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह महत्वपूर्ण है कि वह परिवर्तन का अनुभव करे। और परिवर्तन बिल्कुल वही है जिसके साथ मैं काम कर सकता हूं। यही है, मैं एक निश्चित स्थानिक स्थिति बनाता हूं जिसे दर्शक समय पर अनुभव करता है। आप कह सकते हैं कि मुझे गैर-स्थैतिक परिदृश्य की परवाह है। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन में एक भी स्थिर बिंदु न हो। एरिच फ्रॉम की एक ऐसी किताब है - "टू हैव ऑर टू बी", जहां दो स्थितियों की तुलना की गई है: होना और कब्ज़ा करना। कब्ज़ा एक प्रकार की मेज है, यह यहाँ खड़ी है, हमारे पास है, और यह स्थिर है। लेकिन अस्तित्व स्थिर नहीं है, यह हर समय होता है, यह अजेय है। और थिएटर में एक कलाकार के रूप में अब यह क्षण मेरी रुचि का है। क्योंकि मुझे ऐसा लगता है कि प्रक्रियात्मकता और सहभागी रंगमंच दोनों ही गतिशील प्रक्रियाओं के बारे में हैं। दर्शकों को यह समझने का अनुभव देना महत्वपूर्ण लगता है कि जीवन एक बिंदु नहीं है, बल्कि एक गतिशील प्रक्रिया है।"

लारिसा लोमाकिना

यह कौन है:कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव के स्थायी और स्थायी कलाकार-सह-लेखक, सबसे घृणित और बहुत विपुल निर्देशक। मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में एक कोर्स प्रोजेक्ट पर काम करने के दौरान उनकी थिएटर में रुचि हो गई और आखिरकार अनातोली वासिलिव के सभी मुख्य प्रदर्शनों के डिजाइनर इगोर पोपोव से मिलने के बाद उन्होंने एक पेशे पर फैसला किया। लोमाकिना की दृश्यावली को किसी भी चीज़ के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - यह हमेशा कुछ आधिकारिक स्थान का एक बंद मंडप होता है, जिसकी दीवारों से प्लाज्मा स्क्रीन बड़े करीने से निकल सकती हैं, और सभी वस्तुओं और फर्नीचर को एक प्रसिद्ध वास्तविकता से सीधे उधार लिया जाता है।

मॉस्को आर्ट थिएटर में "द करमाज़ोव्स"। चेखव

© एकातेरिना स्वेत्कोवा/मॉस्को आर्ट थिएटर के नाम पर। चेखव

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थिएटर ऑफ नेशंस में "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल"।

© सर्गेई पेत्रोव/थिएटर ऑफ नेशंस

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"यात्री" में " नया ओपेरा»

© डी. कोचेतकोव/novayaopera.ru

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लारिसा लोमाकिना:“थिएटर में, हर चीज़ हर चीज़ से जुड़ी होती है। और अगर मंच पर कुछ ऐसा हो जो दर्शक नहीं देखते लेकिन कलाकार देखते हैं तो इसका असर दर्शकों पर भी पड़ता है.

उदाहरण के लिए, थिएटर ऑफ नेशंस में नाटक "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल" में, एक एपिसोड है जिसमें नायक सॉसेज द्वीप पर समाप्त होते हैं। इस समय, कटा हुआ सॉसेज एक ट्रे पर मंच पर लाया जाता है। कई अलग-अलग किस्में. और, निःसंदेह, यह सब बदबूदार है, हालाँकि दर्शकों को यह महसूस नहीं हो सकता है - हॉल अभी भी बड़ा है। यह महत्वपूर्ण था कि कलाकारों ने इसे महसूस किया, क्योंकि यह गंध और उस पर प्रतिक्रिया उनकी भूमिकाओं का अभिन्न अंग बन जाती है। हाल ही में, हालांकि, थिएटर ने निर्णय लिया कि नकली सॉसेज का उपयोग करना अधिक व्यावहारिक है, और, मुझे खेद है, मंच से अब बदबू नहीं आती है। और नाटक "इवेंट" में (चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर में। - टिप्पणी एड.) इगोर वर्निक ने अपनी जैकेट पर एक विशेष बैज लगाया हुआ है। यह आइकन मंच पर सभी अभिनेताओं को तो दिखाई देता है, लेकिन दर्शकों को नहीं। मैं यह नहीं कहूंगा कि यह किस प्रकार का बैज है।

ओल्गा निकितिना

यह कौन है:जीआईटीआईएस में दिमित्री क्रिमोव की कार्यशाला के स्नातक। अपने सहपाठियों के साथ, उसने अपने तीसरे वर्ष से शुरू करके पोवार्स्काया के स्टूडियो और स्कूल ऑफ़ ड्रामेटिक आर्ट में कार्यशाला प्रदर्शनों में भाग लिया। स्नातक होने के बाद, उन्हें केंद्र में नियमित निमंत्रण मिलने लगे। मेयरहोल्ड, जहां आज, निकितिना के दृश्यों में, वे खेलते हैं, उदाहरण के लिए, विक्टर रियाज़कोव के नाटक "साशा, टेक आउट द गारबेज" और " पुराना संगीत कार्यक्रम" पहले मामले में, यह वस्तुतः युद्ध के बारे में नतालिया वोरोज़बिट के रसोई संवाद की स्थापना है, दूसरे में, यह "जुलाई एन्सेम्बल" टीम के कार्यक्रम प्रदर्शन के लिए एक बाँझ डिजाइन मंडप है। निकितिना को टवर यूथ थिएटर में नाटक "एम्प्टनेस" में एक कलाकार के रूप में उनके काम के लिए गोल्डन मास्क 2017 के लिए नामांकित किया गया था। में इस समयक्लेपेडा में ओपेरा "मैडामा बटरफ्लाई" के प्रीमियर पर काम कर रहा हूं ओपेरा हाउस(लिथुआनिया)।

केंद्र में "साशा, कचरा बाहर निकालो"। मेयरहोल्ड

© केंद्र का नाम. मेयरहोल्ड

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केंद्र में "असमसामयिक संगीत कार्यक्रम"। मेयरहोल्ड

© केंद्र का नाम. मेयरहोल्ड

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टवर यूथ थिएटर में "खालीपन"।

© टवर यूथ थिएटर

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ओल्गा निकितिना:“चाहे मैं किसी भी प्रोजेक्ट पर काम कर रहा हूं, मुझे किसी भी दायरे से बाहर सोचने की आदत है। अर्थात्, अपने आप को किसी भी चीज़ में सीमित किए बिना, पहले अपने दिमाग में एक प्रदर्शन के बारे में सोचें, और फिर किसी विशेष स्थान की विशिष्ट क्षमताओं के अनुसार आपके सामने आने वाली हर चीज़ को अनुकूलित करने के तरीकों की तलाश करें। और मुझे ऐसा लगता है कि यह सबसे महत्वपूर्ण बात है जो क्रिमोव के साथ अध्ययन ने दी (जीआईटीआईएस में दिमित्री क्रिमोव के पाठ्यक्रम पर। - टिप्पणी संपादन करना.).

उदाहरण के लिए, जब मैंने नाटक "साशा, टेक आउट द ट्रैश" पढ़ा तो मुझे तुरंत एहसास हुआ कि इसका मंचन दीवार के सामने किया जाना चाहिए। और प्रीमियर केंद्रीय संग्रहालय के फ़ोयर में मंच पर भी नहीं हुआ। बाकी सब कुछ इस विचार से आया - एक स्थापना के रूप में स्थान, समकालीन कला की वस्तुओं के रूप में पात्र। अंत में, यह सब एक बड़े मंच पर ले जाया गया, जहां अभिनेताओं को दीवार से सचमुच तीस सेंटीमीटर दूर रखा गया था। नतीजा एक फ्लैट कार्डबोर्ड थिएटर था।
हमेशा जब मुझे किसी न किसी चीज़ पर दांव लगाना पड़ता था बड़ा मंचहर बार बजट को लेकर कुछ दिक्कतें आती थीं। और हर बार काम के दौरान हमें मूल योजना का 60% हिस्सा छोड़ना पड़ा। इसलिए, अगर हम मेरे सपनों के रंगमंच के बारे में, किसी प्रकार की आदर्श प्रक्रिया के बारे में बात करें, तो निश्चित रूप से, मुझे हमेशा से काम करने में दिलचस्पी रही है बड़ा रूप. ताकि आप छत की ऊंचाई और साइट की तकनीकी क्षमताओं को देखे बिना काम कर सकें। और मैं वास्तव में नए सर्कस और ओपेरा - शैलियों के साथ काम करना चाहूंगा जिनमें आप सुरक्षित रूप से कल्पना कर सकते हैं और जितना संभव हो उतना मुक्त हो सकते हैं।

एकातेरिना दज़गारोवा

यह कौन है:मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट (एवगेनी अस्सा की कार्यशाला) से वास्तुकला में डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने पटकथा लेखकों और निर्देशकों के लिए उच्च पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया। वहां उनकी मुलाकात निर्देशक लैरा सुरकोवा से हुई और 2013 में दोनों ने Teatr.doc पर अत्यधिक सामाजिक नाटक "पैगन्स" से अपनी शुरुआत की। आज यह पहले से ही स्पष्ट है कि केदाह में पारदर्शी स्क्रीन जैसे न्यूनतर समाधानों के साथ दज़गारोवा के बिना, प्रेक्टिका वैसी नहीं होगी जैसा हम जानते हैं: न्यूनतर, साफ-सुथरा और आधुनिकता के बारे में।

प्रकृति थिएटर में "स्नीकर्स"।

©प्रैक्टिका थियेटर

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राष्ट्रों के रंगमंच के "द टचएबल्स"।

© prikasaemye.so-edinenie.org

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"थिएटर.डॉक" में "पैगन्स"

© "थिएटर.doc"

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एकातेरिना दज़गारोवा:“थिएटर में वास्तुशिल्प शिक्षा के लाभ बहुत अधिक हैं। उदाहरण के लिए, मैं हमेशा उनके साथ बहुत दोस्ताना रहता हूं तकनीकी निदेशक. केवल इसलिए कि मैं अच्छी तरह समझता हूं कि क्या बनाना चाहिए, कैसे बनाना चाहिए और किस चीज से बनाना चाहिए।

हाल ही में, "द थंडरस्टॉर्म" पर काम करते हुए वोल्कोवस्की थिएटर(डेनिस अजरोव द्वारा प्रदर्शन यारोस्लाव थियेटरनाटकों के नाम वोल्कोवा। - टिप्पणी एड.) पहली बार मैं वेशभूषा के लिए भी जिम्मेदार था। यह बहुत दिलचस्प है कि सूट सभी विवरणों के साथ स्केच से लेकर सिलाई तक कैसे जाता है। गैल्या सोलोडोवनिकोवा ने तब मुझे सलाह दी, मैंने हर तरह की किताबें खरीदीं, बहुत सी नई चीजें सीखीं।

अब मेरे पास सचमुच एक ड्रीम प्रोजेक्ट है - यह आंद्रेई रोडियोनोव के नाटक "नूरोफेन स्क्वाड्रन" पर आधारित एक नाटक है। हम (निर्देशक रुस्लान मलिकोव के साथ। - टिप्पणी एड.) पॉलीथिएटर के समापन के लिए इस नाटक पर आधारित एक स्केच पहले ही बना चुका हूं। तब काम केवल 10 दिनों तक चला, और परिणाम अभी भी मुझे उत्साहित करता है। यह अफ़सोस की बात है कि यह सामग्री अब सेंसरशिप का सामना कर रही है (कला में अपवित्रता पर प्रतिबंध के कारण। - टिप्पणी एड.). लेकिन अभी भी उम्मीद है कि हम इसे किसी दिन दोबारा करेंगे. मैंने इस पेशे में लड़कियों की बहुतायत के बारे में नहीं सोचा। मेरी राय में, वहाँ हैं प्रतिभाशाली लोगया प्रतिभाशाली नहीं हैं, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे पुरुष हैं या महिला।”

पोलीना बख्तिना

यह कौन है: 2003 में उन्होंने मॉस्को प्रिंटिंग यूनिवर्सिटी से ग्राफिक कलाकार की डिग्री के साथ डिप्लोमा प्राप्त किया। उदाहरण के लिए, वेलेरिया गाइ जर्मनिका के साथ काम करते हुए, उन्होंने सिनेमा के माध्यम से थिएटर में अपनी जगह बनाई। उन्होंने अलेक्जेंडर वर्तानोव के नाटक "प्रोडक्ट" के साथ प्रकृति में एक सेट डिजाइनर के रूप में अपनी शुरुआत की। फिर उन्होंने वहां नाटक-पुस्तक "द हेयरड्रेसर" (रुसलान मलिकोव द्वारा निर्देशित) का मंचन किया। इसके बाद गोंड्री की भावना में कार्डबोर्ड ब्लॉकबस्टर "कॉप्स ऑन फायर" आई, जिससे यूरी कीवातकोवस्की के साथ सह-निर्माण की कहानी शुरू हुई। हाल ही में - केंद्र में भविष्यवादी संगीतमय "स्वान"। टेस्ला 4000 में मेयरहोल्ड और हिप-हॉपर नॉइज़ एमसी "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस"। इसके अलावा, पोलिना बख्तिना, गैल्या सोलोडोवनिकोवा के साथ मिलकर हायर में "थिएटर डिज़ाइन" का कोर्स पढ़ाती हैं। ब्रिटिश स्कूलडिज़ाइन। और 2015 में मुझे प्राप्त हुआ स्वर्ण पदकपर अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीप्राग क्वाड्रेनियल में दर्शनीय स्थल, जहां उन्होंने "मेयरहोल्ड्स ड्रीम" (जन कलनबर्ज़िन के साथ एक टीम में) इंस्टॉलेशन के साथ रूस का प्रतिनिधित्व किया।