मेटेलेव जर्मन कलाकार। जर्मन मेटेलेव: मृत्यु के बाद का जीवन। मास्टर के बारे में मास्टर

जर्मन मेटेलेव "सिटी", कार्डबोर्ड पर तेल, 1969, ईएमआईआई

आप स्मार्ट और हार्दिक शब्दों का एक समूह बना सकते हैं... आप साइकिल चालक मेटेलेव के बारे में लिख सकते हैं, जिन्होंने अपनी कार्यशाला की दहलीज पर अपनी साइकिल बनाकर सोवियत लोगों द्वारा अप्राप्य स्वतंत्रता को व्यक्त किया... आप जाने वाले कलाकार की प्रशंसा कर सकते हैं एक सामान्य कामकाजी सुबह प्रवाह के विपरीत... आप कर सकते हैं... अब, शायद, यह संभव है... जैसा कि मेरी पसंदीदा कहावत है: "कला इतिहासकार आएंगे और सब कुछ समझाएंगे"... लेकिन सिर्फ देखना बेहतर है ...और प्रशंसा करें...

जर्मन मेटेलेव "माई सेवरडलोव्स्क। मेटोगोर्का", कैनवास पर तेल, 1968, निजी संग्रह

नहीं, यह पुरानी यादें नहीं हैं... इसके अलावा, मेटेलेव के विपरीत, मैं कभी स्वेर्दलोव्स्क में नहीं रहा... यह शुद्ध आनंद है!! विशेषकर मेरी प्रिय "शरद ऋतु" से...

जर्मन मेटेलेव "ऑटम", कैनवास पर तेल, 1981, ईएमआईआई

सामान्य तौर पर, आपको बस देखने की ज़रूरत है...

जर्मन मेटेलेव "साइबेरियाई ट्रैक्ट", कैनवास पर तेल, 1978, निज़ने टैगिल ललित कला संग्रहालय

जर्मन मेटेलेव "स्प्रिंग", कैनवास पर तेल, 1969, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव "स्प्रिंग अगेन", फाइबरबोर्ड, कैनवास पर तेल, 1981, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव "वेडिंग", कैनवास पर तेल, निजी संग्रह (वर्ष निर्दिष्ट नहीं)

(वर्ष निर्दिष्ट नहीं)

जर्मन मेटेलेव "वेडिंग" (टुकड़ा), कैनवास पर तेल, निजी संग्रह(वर्ष निर्दिष्ट नहीं)

जर्मन मेटेलेव "लेर्मोंटोव। 1841", फ़ाइबरबोर्ड, गेसो, तेल, 1976, ईएमआई

जर्मन मेटेलेव "थिएटर", कैनवास पर तेल, 1969, ईएमआई

जर्मन मेटेलेव "थिएटर" (टुकड़ा), कैनवास पर तेल, 1969, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव, सेल्फ-पोर्ट्रेट, कैनवास पर तेल, 1973, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव, "वर्किंग मॉर्निंग", कैनवास पर तेल, 1968-1969, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव, "डॉग्स", कैनवास पर तेल, 2002, निजी संग्रह(जर्मन सेलिवरस्टोविच ने 2006 में इस दुनिया को छोड़ दिया; इस साल वह 75 साल के हो गए होंगे...)

जर्मन मेटेलेव, "अबाउट द ग्रेट स्नेक", कैनवास पर तेल, 1978, निजी संग्रह

जर्मन मेटेलेव "इवनिंग सॉन्ग", फाइबरबोर्ड, गेसो, तेल, 1981-1982, ईएमआईआई

और किसी कारण से, हमारी बेटी अत्यधिक नशे के बारे में बनाई गई पेंटिंग से विशेष रूप से प्रभावित हुई...

जर्मन मेटेलेव "द फ्लड", कैनवास पर तेल, 1970, ईएमआईआई

21.02.1937 - 12.05.2006
चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, स्मारककार, थिएटर और फिल्म कलाकार।

1937 में स्वेर्दलोव्स्क में जन्मे, 2006 में येकातेरिनबर्ग में मृत्यु हो गई।

उन्होंने 1949 - 1952 में चिल्ड्रेन्स आर्ट स्कूल में अध्ययन किया। खोज़ाटेलेव पी.पी., बोचकेरेव एस.डी., कोलोडिन आई.टी., मेलेंटेव ओ.जी. से,

1952-1957 में सीएफएस में,

आई.ई. रेपिन के नाम पर लेनिनग्राद संस्थान में 1957-1963।

उन्होंने 1963-1965 में वी.एम. ओरेशनिकोव की रचनात्मक कार्यशाला से स्नातक किया।

1964 से शहर, क्षेत्रीय, प्रादेशिक, गणतांत्रिक, अखिल-संघ, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भागीदार,

1967 से कलाकारों के संघ के सदस्य

उन्होंने 1977-1982 में UGAHA में यूक्रेन के कलाकारों के संघ में पढ़ाया।

2003 से रूस के सम्मानित कलाकार, जी.एस. मोसिन पुरस्कार, गवर्नर पुरस्कार और येकातेरिनबर्ग सूबा के संस्कृति विभाग के पुरस्कार के विजेता।

“हरमन मेटेलेव। येकातेरिनबर्ग निवासी। सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी से स्नातक। चित्रकार. अनुसूची। स्मारककार। मूर्तिकार. जौहरी. दार्शनिक. शब्दों का स्वामी. कारीगर. इंटरएक्टिविस्ट। साधु. बौद्धिक। एस्थेट। एक जीनियस... कई लोग उन्हें जीनियस मानते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है"

ए.वी. स्टेपानोव के एक लेख से।

कलाकार जर्मन मेटेलेव की याद में

2006 के वसंत में, येकातेरिनबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण और गहन कलाकारों में से एक, जर्मन सेलिवरस्टोविच मेटेलेव (1938-2006) का निधन हो गया। मेटेलेव का जन्म स्वेर्दलोव्स्क में कर्मचारियों के एक परिवार में हुआ था। मेरे पिता की मृत्यु 30 के दशक में हुई थी। हालाँकि, लोगों के दुश्मन के बेटे का निशान लड़के पर अंकित नहीं था। शायद इसलिए क्योंकि मेरी माँ की शादी बहुत जल्दी हो गयी थी। जर्मन सेलिवरस्टोविच का बचपन कठिन युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों के दौरान बीता। कला - संगीत और चित्रकारी - के प्रति उनकी चाहत जल्दी ही पैदा हो गई। उन्होंने पायनियर्स के महल में उत्साहपूर्वक डोमरा और बालालिका बजाया। लेकिन ललित कला में रुचि अधिक मजबूत हो गई, और 1952 में जर्मन मेटेलेव ने सेवरडलोव्स्क आर्ट स्कूल में पेशेवर कौशल की मूल बातें सीखना शुरू किया, जिसके बाद 1957 में वह रेपिन इंस्टीट्यूट के पेंटिंग विभाग में प्रवेश के लिए लेनिनग्राद गए। अपने पूरे जीवन में, मेटेलेव ने अपने अल्मा मेटर के साथ-साथ जिन प्रोफेसरों के साथ उन्होंने अध्ययन किया, उनके प्रति एक सम्मानजनक और यहां तक कि श्रद्धापूर्ण रवैया रखा। सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ पेंटिंग की परंपराओं के उत्तराधिकारी प्रोफेसर वी.एम. ओरेशनिकोव के प्रति उनके मन में विशेष सम्मान था। युवा कलाकार ने संस्थान से स्नातक होने के बाद दो और वर्षों तक अपने स्टूडियो में काम किया। 1966 में, मेटेलेव को कलाकारों के संघ में स्वीकार कर लिया गया - एक तथ्य जो उनकी प्रतिभा और कौशल की मान्यता को दर्शाता है।

साठ के दशक का अंत (मेटेलेव के अपने गृहनगर लौटने का समय) स्वेर्दलोव्स्क कला विद्यालय के सुदृढ़ीकरण और उत्कर्ष का काल था, जिसके निर्विवाद आध्यात्मिक नेता जी.एस. मोसिन, एम.एस. ब्रुसिलोव्स्की, वी.एम. वोलोविच थे, जिन्होंने तुरंत ध्यान दिया और उसे अपने घेरे में स्वीकार कर लिया। हम उस समय शहर में एकल बौद्धिक और रचनात्मक वातावरण के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं, जिसमें कलाकार, लेखक, कलाकार और संगीतकार शामिल थे। जी.एस. मेटेलेव, जो उत्तरी राजधानी से आए थे, ने व्यवस्थित रूप से इसमें प्रवेश किया।

कला और आत्मा में प्रवेश के समय के संदर्भ में, जी.एस. मेटेलेव "सत्तर के दशक के व्यक्ति" थे। उसे इस समय का हिस्सा महसूस हुआ। मास्टर के कार्यों ने पीढ़ी की कला की ऐसी विशेषताओं को पूरी तरह से रूपक भाषा, कथानक कार्रवाई का मिथकीकरण, रूपक, और सार्वभौमिक विषयों और मूल्यों के लिए अपील के रूप में सन्निहित किया। प्रत्येक कार्य में उनकी - मेटेलेव की - दुनिया, मनुष्य की समझ, और उस समय देश के बौद्धिक अभिजात वर्ग के जीवन का अवतार भी शामिल है। वैसे, कई रचनात्मक लोगों की तरह, कलाकार अधिकारियों के निष्क्रिय विरोध में था। कला में जी.एस. मेटेलेव ने एक निश्चित सार्वभौमिकता के लिए प्रयास किया। उसे यह अहसास अच्छा लगता था कि वह कुछ भी कर सकता है। इसलिए, कलाकार की रचनात्मक सीमा असामान्य रूप से व्यापक थी: गहने बनाने से लेकर विशाल दीवार रचनाएँ बनाने और प्रदर्शन डिजाइन करने तक। उन्हें सामग्री पर काबू पाने की प्रक्रिया से और उसमें अपने विचारों और भावनाओं को मूर्त रूप देने के अवसर से खुशी मिली, चाहे वह स्माल्ट हो या धातु। हालाँकि, पेंटिंग और ग्राफिक्स हमेशा कलाकार के लिए मुख्य चीजें रहे हैं। ऐतिहासिक पेंटिंग, बाइबिल की कहानी, स्थिर जीवन, चित्र, परिदृश्य, पुस्तक चित्रण, बुकप्लेट... ऐसा लगता है कि उनकी प्रतिभा ललित कला की सभी शैलियों में सन्निहित थी।

अपनी प्रतिभा और रचनात्मक रुचियों की सार्वभौमिकता के बावजूद, सबसे पहले जी.एस. मेटेलेव कथानक चित्रकला के उस्ताद थे। कलाकार के जीवन भर चलने वाले मुख्य विषय बाइबिल की कहानी (मसीह की कहानी) और बुतपरस्त संस्कृति थे, जो एक सेंटौर की छवि द्वारा सन्निहित थे। ये दो पंक्तियाँ मास्टर के कार्य में समानांतर रूप से विकसित हुईं। उनके लिए, बुतपरस्ती धर्म का एक रूप था, जो सभी चीजों को पुनर्जीवित, जीवंत, असामान्य रूप से मजबूत, सदियों के संघर्ष को जीवित रखने में सक्षम था। आख़िरकार, रूस में बुतपरस्त परंपराएँ ईसाई धर्म के माध्यम से विकसित हुईं। सुसमाचार के दृश्यों ("पोंटियस पिलाट", 1992; "वॉशिंग ऑफ द फीट", 1992; "कलवारी", 1997) की ओर मुड़ते हुए, जर्मन सेलिवरस्टोविच ने मनुष्य का इतिहास लिखा। लेकिन सेंटौर की छवि स्वयं कलाकार के आंतरिक सार की अभिव्यक्ति बन गई। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मन मेटेलेव के कई सेंटॉर सेल्फ-पोर्ट्रेट हैं ("वॉक विद फ्रेंड्स," 1997; "सेल्फ-पोर्ट्रेट," 1999)। मेटेलेव्स्की सेंटौर का ग्रीक स्रोत से बहुत कम संबंध है। बल्कि, यह एक स्लाव व्हेल जाति है जो अपोक्राइफा से रूसी लोककथाओं में आई है। "ग्रामीण गद्य" के प्रभाव में, क्लासिक छवि एक विशिष्ट गाँव की सेटिंग में डूब जाती है, और अधिक रूसी, सांसारिक और रोजमर्रा की हो जाती है।

जी.एस.मेटेलेव ने स्मारकीय कला के क्षेत्र में बहुत काम किया। विशाल भित्तिचित्रों या पेंटिंग रचनाओं के निष्पादन के लिए एक आदेश ने एक वर्ष के लिए आरामदायक अस्तित्व की गारंटी दी, जिसका अर्थ है कि इसने रचनात्मक कार्यों को बनाने के लिए वित्तीय अवसर प्रदान किया। हालाँकि, मेटेलेव के लिए कोई "निम्न" शैली और कला के प्रकार नहीं थे: उन्होंने किसी भी कार्य को रचनात्मक रूप से अपनाया। इसका एक आकर्षक उदाहरण प्रिंटिंग हाउस के भोजन कक्ष में 1983 में बनाई गई मोज़ेक है। कलाकार अपनी विषय वस्तु की पसंद में सीमित था और ऐसा लगता है कि उसने अपनी सारी प्रतिभा मोज़ेक सतह बनाने में ही लगा दी, जो आज भी है अपनी सुंदरता और बनावट की समृद्धि से आश्चर्यचकित करता है। उसी वर्ष (1983) में उन्होंने "ट्राइंफ ऑफ रीज़न" (यूराल स्टेट यूनिवर्सिटी लॉबी) रचना बनाई।

मेटेलेव के कार्यों में गुरु में निहित आंतरिक कंपन के आयाम का पता लगाया जा सकता है। इसे 1970 के दशक के स्व-चित्रों में पहले से ही देखा जा सकता है, जो लेखक की आंतरिक उथल-पुथल और खुद के साथ कलह को दर्शाता है ("सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1973; "एक देवदूत और एक दानव के बीच। सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1975)। 1990 के दशक का निर्णायक मोड़. कलाकार में गहरे आंतरिक संघर्ष की तीव्रता बढ़ गई। अब, "एक देवदूत और एक दानव के बीच" की स्थिति में, देवदूत अक्सर कमजोर साबित हुआ... शायद इसीलिए जर्मन मेटेलेव की बाद की बाइबिल पेंटिंगें गहरे रंग की हैं।

जब एक महान कलाकार का निधन होता है तो ऐसा लगता है कि उसके साथ एक पूरा युग गुजर गया। लेकिन उनकी आत्मा उनके कार्यों में जीवित रहती है - पेंटिंग, ग्राफिक शीट, जाली वस्तुएं। जर्मन सेलिवरस्टोविच मेटेलेव ने 20वीं सदी के उत्तरार्ध में येकातेरिनबर्ग कला विद्यालय के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लेकिन मास्टर के बारे में अभी भी कोई पूर्ण मोनोग्राफ नहीं है। हालाँकि, यूएसयू के कला इतिहास विभाग के शिक्षकों द्वारा कलाकार के काम का बार-बार अध्ययन किया गया है; कला के छात्रों ने उनकी ओर रुख किया है और, सबसे अधिक संभावना है, अपने स्नातक निबंधों में उनकी ओर रुख करना जारी रखेंगे। आख़िरकार, मेटेलेव के कार्य अनुसंधान के लिए उपजाऊ सामग्री हैं।

वी.वी. गोवोरकोव्स्काया (मेटेलेव के बारे में एक लेख के अंश)

21 फरवरी को मशहूर येकातेरिनबर्ग कलाकार जर्मन मेटेलेव 70 साल के हो जाएंगे। वर्षगांठ के लिए उनके काम को समर्पित कई प्रदर्शनियाँ तैयार की गईं। येकातेरिनबर्ग म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का बड़ा प्रदर्शनी हॉल मेटेलेव की पेंटिंग्स और ग्राफिक पेंटिंग्स के साथ-साथ मूर्तियों और गहनों से भरा हुआ था। ब्रुसिलोव्स्की परिवार के संग्रह से ग्राफिक्स और पेंटिंग की एक प्रदर्शनी इर्बिट में खोली गई है। इस महीने "तातियाना डे" की नीलामी भी जर्मन सिलिवरस्टोविच के कार्यों के बैनर तले आयोजित की गई थी। सेवरडलोव्स्क क्षेत्र में फरवरी वास्तव में "बर्फ़ीला तूफ़ान जैसा" निकला, जिसका अर्थ है: भावनात्मक, आंतरिक रूप से तीव्र, असाधारण।

मास्टर के बारे में मास्टर

ईएमआईआई में प्रदर्शनी के उद्घाटन पर, प्रदर्शनी के आयोजकों और अधिकारियों, कला समीक्षकों और सिर्फ दर्शकों ने बात की - संग्रहालय के लिए कतार सड़क पर थी, ऐसा कुछ लंबे समय से नहीं देखा गया था। लेकिन मुख्य शब्द उनके सहयोगियों, सहयोगियों, दोस्तों - कलाकारों द्वारा बोले गए थे।

विटाली वोलोविच जर्मन मेटेलेव को उन वर्षों से जानते थे जब एक 18 वर्ष (विटाली) का था, और दूसरा 10 वर्ष का (जर्मन) था। उनके समान हित थे - ललित कला की दुनिया, लेकिन उन्होंने अलग-अलग रास्ते चुने। फिर भी, हम हमेशा एक-दूसरे के काम और साझा योजनाओं में रुचि रखते थे। प्रत्येक नई प्रदर्शनी के बाद, विटाली मिखाइलोविच ने वाक्यांश कहा: "गेर्का, मैं आपको बधाई देता हूं!" और यद्यपि अब इसे संबोधित करने वाला कोई नहीं था, विटाली मिखाइलोविच ने फिर से कलाकार को बधाई दी। यहां तक कि उनके लिए भी, जो जर्मन सिलिवरस्टोविच के काम को अच्छी तरह से जानते थे, नई विशेषताएं सामने आईं।

“प्रदर्शनी अद्भुत रही। हर चीज़ प्रतिभाशाली है, उज्ज्वल है, हर चीज़ गहन आंतरिक जीवन की गवाही देती है।

हमारे बीच घनिष्ठ मित्रता चार नहीं, पाँच दशकों तक चली। मुझे जिस मित्रता की आवश्यकता है, और, मुझे आशा है, उसकी भी। हीरो के साथ बात करना बहुत दिलचस्प था; वह हमेशा विचारों से भरे रहते थे। आध्यात्मिक अर्थ में एक जटिल आकृति, एक जटिल चरित्र, निरंतर आंतरिक खोज में। कभी भी खुद को धोखा नहीं देना.

प्रदर्शनी के उद्घाटन पर वोलोविच

समाज में व्यक्ति स्वेच्छा से या अनिच्छा से अनुरूपवादी बन जाता है। आपको मान्यता प्राप्त राय को ध्यान में रखना होगा और ऐसे कार्य करने होंगे जिनकी दूसरे अपेक्षा करते हैं। परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति दूसरे के समान हो जाता है, व्यक्तित्व मिट जाता है। हेरा उन प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक है जिन्हें मैंने जाना है। वह टीम के साथ, समाज के साथ फिट नहीं बैठते थे। उन्होंने खुद को अनुरूपवादी स्थितियों, संयोजन की रूपरेखा तक सीमित नहीं रखा। बेशक, उसके साथ यह हमेशा आसान नहीं था। लेकिन उनके बोलने, अभिनय करने, कपड़े पहनने और काम करने के तरीके से चरित्र की अधिकता को कलात्मकता द्वारा माफ कर दिया गया।

सूट में वह बिल्कुल धर्मनिरपेक्ष आदमी लग रहा था। गाँव में हमने उसे एक टोपी और तिरपाल जूते में देखा; वह ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के एक किसान जैसा दिखता था। लेकिन उनके काम में सबसे गहरी कलात्मकता महसूस होती थी. वह स्वयं को पूरी तरह अभिव्यक्त करना जानते थे।

यह ज्ञात है कि एक कलाकार तब कलाकार नहीं बनता जब वह चित्र बनाना शुरू करता है, बल्कि तब बनता है जब उसे पता चलता है कि उसके लिए चित्र न बनाना असंभव है। व्यक्तित्व जितना समृद्ध होगा, रचनात्मकता का परिणाम उतना ही दिलचस्प होगा। हरमन अविश्वसनीय पेशेवर गुणों से संपन्न था। मुझे लगता है कि यह शानदार ढंग से साकार किया गया जीवन है।''

"क्या" और "कैसे"

... कला संग्रहालय के हॉल में घूमते हुए, मेटेलेव के चित्रों के सामने खड़े होकर, आपको फिर से सामान्य रूप से तुच्छ, लेकिन हमेशा प्रासंगिक विचार की पुष्टि मिलती है कि कला में मुख्य चीज "क्या" नहीं है, बल्कि "कैसे" है। जो दर्शाया गया है उसकी सामग्री "उच्च" और "निम्न", रोजमर्रा और दार्शनिक हो सकती है। वह बात नहीं है। मुद्दा उस ब्रश में है जिस पर "उच्च" या "नीचा" लिखा है, उस हाथ में है जिसने इस ब्रश को चलाया, प्रकृति में जिसने हाथ को चलाया।

मेटेलेव ने "अपने तरीके से" लिखा और जब बहुमत ने "जैसा कि प्रथागत है" लिखा, जैसा कि वे कहते हैं, एक निश्चित सौंदर्य टेम्पलेट के अनुसार, जिसे कला समीक्षकों द्वारा समाजवादी यथार्थवाद कहा जाता है। बेशक, न केवल मेटेलेव, बल्कि विटाली वोलोविच, मिशा ब्रुसिलोव्स्की भी यूराल पेंटिंग के इतिहास में अंकित हैं। एक सच्चा कलाकार कालातीत होता है, क्योंकि वह अपने समय में रहता है और उस क्षण को अपनाने की कोशिश में जल्दबाजी नहीं करता।

पेंटिंग "डांटे एंड वर्जिल इन हेल" 1971 की है, लेकिन विषय का चयन और इसका विकास इसे बिल्कुल आधुनिक बनाता है, जैसे कि कई साल पहले लिखा गया हो। आज युवा साहसपूर्वक इस शैली को चुनते हैं। 1977 का काम "लोडिंग द हीटिंग फर्नेस" विशुद्ध रूप से "औद्योगिक" शीर्षक का खंडन करता है; यह गर्म कारखाने की रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में कैनवस के किलोमीटर से पूरी तरह से अलग है।

सोवियत काल में, "गैर-समाजवादी", राजनीतिक दिशानिर्देशों के बाहर, सच्चा मानवीय यथार्थवाद अद्भुत था और यहां तक कि एक घोटाले का कारण भी बना। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द फोर्टी-फर्स्ट ईयर"। युद्ध को लोकप्रिय वीरता के दृष्टिकोण से चित्रित करने की प्रथा थी, न कि किसी विशिष्ट व्यक्ति के दृष्टिकोण से, जिसके लिए यह कठिन और भयानक काम है, और प्रत्येक जैविक प्राणी, प्राकृतिक कारणों से, हिंसक मौत का विरोध करता है। जब आप काम को दूर से देखते हैं, तो यह युद्ध की एक पूरी छवि बनाता है, लेकिन यदि आप इसे करीब से देखते हैं, तो युद्ध की तस्वीर अलग-अलग दिनों, एपिसोड, नियति में टूट जाती है। मेटेलेव की एक और पेंटिंग की तरह - "बैटल फॉर द मदरलैंड"।

मेटेलेव की पेंटिंग का टुकड़ा

सामान्य से विशेष तक - यही तकनीक बड़े कैनवास "थिएटर" में काम करती है। लगभग हर काम में कलाकार सामान्यीकरण के उच्च स्तर तक पहुँचता है: "वसंत", "महान साँप के बारे में", बहुवचन "एक महान जीवन के पन्ने", जिसमें पाँच भाग शामिल हैं: उद्घोषणा, ईसा मसीह का जन्म, क्रूस पर चढ़ाई, विलाप, स्वर्गारोहण.

आत्म चित्र

वे कहते हैं कि एक लेखक हमेशा अपने बारे में लिखता है, एक कलाकार हमेशा अपना चित्रण करता है। बेशक, यह सच है: रचनाकार विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हैं ताकि वे इस बारे में बात कर सकें कि उन्हें क्या चिंता है, और समानताएं अपरिहार्य हैं, भले ही वे स्पष्ट न हों।

जर्मन सिलिवरस्टोविच विशेष रूप से स्व-चित्र की शैली में रुचि रखते थे। उनके प्रसिद्ध स्व-चित्र कलाकार की जटिल दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं, और न केवल विशिष्ट मेटेलेव का, बल्कि कलाकार की एक निश्चित मानव प्रजाति के रूप में भी। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1971। 33 वर्षीय व्यक्ति के दिमाग और दिल में क्या है? पेंट, सड़क पर और दुनिया में खिड़कियाँ, किताबें, जंजीरें, चाबियाँ (किस दरवाजे से, रहस्य, किस दिल से?), ऊंची इमारतें, अस्तित्व के चक्र...

उनकी अपनी सबसे प्रसिद्ध छवि 1974 की है - "सेल्फ-पोर्ट्रेट।" शरद ऋतु"। यह पेंटिंग इस मायने में आश्चर्यजनक है कि इसमें कलाकार दर्शक की ओर अपनी पीठ करके खड़ा है, और वह सब कुछ जिसके साथ वह रहता है, पीड़ित होता है और आनन्दित होता है: खोज और हानि, एक महिला म्यूज़ के साथ जटिल रिश्ते जो प्रेरित भी करती है और नियंत्रित भी करती है, उसके ब्रश का वजन कम करती है, उसकी पूरी विरोधाभासी दुनिया - एक "बातचीत" के माध्यम से, लगभग चिल्लाकर व्यक्त की गई। मेरी राय में, यह एकल कार्य यह सुनिश्चित करने के लिए पर्याप्त होगा कि जर्मन मेटेलेव का नाम कला प्रशंसकों द्वारा कभी नहीं भुलाया जाएगा।

लेकिन लेखक का चेहरा उन चित्रों में भी देखा जा सकता है जो स्व-चित्र नहीं हैं। मेटेलेव के घुंघराले बाल और दाढ़ी, विशेष "झबरापन", डायोजनीज, महान साँप और उनके अन्य नायकों की छवियों में पहचाने जा सकते हैं। संभवतः पूरी बात यह है कि कलाकार, विचारक, जो लोग गहराई से और कठिनाई से चिंतन करते हैं, उनके चेहरे के भावों में कुछ न कुछ समानता होती है, भले ही उनके शारीरिक लक्षण कितने भी भिन्न क्यों न हों। यह एक ही समय में आत्मा, आध्यात्मिकता, ऊर्जावान शक्ति और विनम्रता की अभिव्यक्ति है।

मेटेलेव का स्व-चित्र

विविध

ठीक पांच साल पहले, उसी साइट पर और उन्हीं आयोजकों द्वारा, आईएसओ संग्रहालय और मोबी-आर्ट नीलामी घर द्वारा, उनके 65वें जन्मदिन के सम्मान में मेटेलेव की एक बड़ी वर्षगांठ प्रदर्शनी भी आयोजित की गई थी। लेकिन वर्तमान सबसे पूर्ण है: यह पिछली शताब्दी के 60 के दशक के बाद से कलाकार ने जो किया है उसकी सभी विविधता को दर्शाता है। चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, मूर्तिकला, स्थापना और ग्राफिक्स प्रस्तुत किए गए हैं।

मेटेलेव के ग्राफिक्स, पहली बार इतनी मात्रा में प्रस्तुत किए गए, कई लोगों के लिए एक रहस्योद्घाटन बन गए, यहां तक कि उन लोगों के लिए भी जो उनके काम को अच्छी तरह से जानते थे। "डिवाइन कॉमेडी" के लिए चित्र, स्वतंत्र मूल्य के रेखाचित्र और रेखाचित्र। कला समीक्षक गैलिना खोलोदोवा बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" पर आधारित त्रिपिटक के बारे में लिखती हैं: कलाकार केवल एक साहित्यिक कृति का चित्रण नहीं करता है, बल्कि उसकी छवि बनाता है, जो चित्रित किया गया है उसका मुख्य पात्र उपन्यास की आत्मा का प्रतिनिधित्व करता है। व्यक्तिगत पृष्ठ नहीं, बल्कि पुस्तक का बहुआयामी स्थान।

"जी। मेटेलेव: येकातेरिनबर्ग निवासी। सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी से स्नातक। चित्रकार. अनुसूची। स्मारककार। मूर्तिकार. जौहरी. दार्शनिक. गीतकार. अध्यापक। कलाकार। शब्दों का स्वामी. कारीगर. इंटरएक्टिविस्ट। साधु. बौद्धिक। एस्थेट। एक जीनियस... कई लोग उसे जीनियस मानते हैं। ए. स्टेपानोव ने जर्मन सिलिवरस्टोविच और उनकी अभिव्यक्तियों की विविधता के बारे में यही लिखा है।

स्वीकारोक्ति

कुछ साल पहले, मैंने मोबी-आर्ट तात्याना डे नीलामी घर के निर्माता और निदेशक तात्याना एगेरेवा से प्रतिभा की पहचान और गैर-मान्यता के बारे में बात की थी। तात्याना युरेवना ने स्पष्ट रूप से कहा कि कोई भी अपरिचित प्रतिभा नहीं है, केवल वे लोग जो सफल नहीं हुए वे स्वयं को ऐसा मानते हैं। “तुमने एक अपरिचित प्रतिभा को कहाँ देखा है, मुझे दिखाओ? – तात्याना युरेवना भावुक होकर बोलीं। "यहाँ मेटेलेव है, वह एक प्रतिभाशाली है, और हर कोई इसे जानता है।"

जर्मन सिलिवरस्टोविच की प्रतिभा को वास्तव में विभिन्न स्तरों पर पहचाना गया, हालाँकि ऐसा लगता था कि उन्होंने इसके लिए प्रयास नहीं किया था। वह साहित्य और कला के क्षेत्र में गेन्नेडी मोसिन पुरस्कार के विजेता, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के गवर्नर पुरस्कार के विजेता बने। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें कला पेशेवरों - कला समीक्षकों, सहकर्मियों और कला के शौकीनों द्वारा पहचाना जाता है, लेकिन जो पेंटिंग से प्यार करते हैं और समझते हैं - यानी "पेशेवर दर्शक।" यह कोई संयोग नहीं है कि उनके काम काफी ऊंची कीमतों के बावजूद अच्छी तरह से खरीदे गए और खरीदे जा रहे हैं।

मुझे जर्मन सिलिवरस्टोविच का साक्षात्कार लेने का अवसर मिला, और हमने "कला बेचने" के बारे में बात की। आज उनकी पेंटिंग्स कई सार्वजनिक और निजी संग्रहालयों में हैं। लेकिन उन्हें उन्हें बेचना पसंद नहीं था; उनसे अलग होना मुश्किल था, मानो उन्हें मजबूर किया गया हो। कभी-कभी वह देता था।

चार साल पहले जर्मन मेटेलेव के साथ हुई बातचीत से।

“अगर कोई व्यक्ति आपके पास आता है और नौकरी खरीदना चाहता है, तो इसकी कोई गारंटी नहीं है कि वह सफल होगा?

- कोई नहीं। यह मुझ पर है। मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है: पेंटिंग किसके पास और कहां जा सकती है। और यह वास्तव में कितना मायने नहीं रखता। मुझे इस बारे में कुछ समझ नहीं आ रहा. शायद एक प्रतीकात्मक कीमत के लिए, तीन रूबल, अगर यह मुझे प्रिय है।

- जितना अधिक महंगा, उतना सस्ता?

- यहां कोई तर्क नहीं है. एक अवस्था और एक मनोवृत्ति होती है। तुम मेरी त्वचा के नीचे आ रहे हो। मेरा दुनिया के साथ और इस दुनिया के लोगों के साथ एक दर्दनाक रिश्ता है। खासकर जब बात बेचने की हो. स्पष्ट रूप से यह कहना असंभव है: मैं बेच रहा हूं या नहीं बेच रहा हूं। अच्छा, क्यों नहीं, जब हाँ? खैर, जब यह नहीं है तो यह हाँ कैसे हो सकता है? एक और परिस्थिति को ध्यान में रखना चाहिए: मैं एक पेशेवर हूं। मुझे काम करना है और बिक्री के बारे में बात करके किसी और चीज़ पर समय बर्बाद नहीं करना है। वह एक पेशेवर है, और वह एक भूखा पेशेवर है। और एक नौसिखिया, वह तब भी नौसिखिया ही रहता है जब उसे अच्छा खाना खिलाया जाता है।

- लेकिन मुझे आशा है कि आप भूखे नहीं रहेंगे?

- कुछ भी हो सकता है। फिर मैं बगीचे की देखभाल करूंगा।

तात्याना एगेरेवा के साथ हाल ही में हुई बातचीत से।

— क्या आपको लगता है कि जर्मन मेटेलेव के लिए "नए समय" के साथ संबंध बनाना आसान या कठिन था?

- आप जानते हैं, यह उसके लिए पराया नहीं था। लेकिन वह एक दार्शनिक हैं, वह सभी प्रक्रियाओं का गहराई से अध्ययन करते हैं। इसलिए उनके लिए ये कभी आसान नहीं था.

एक्टर्स के बारे में एक मशहूर कहावत है. बुरे अभिनेताओं के पास दो या तीन घिसी-पिटी बातें होती हैं। अच्छा - 25 टिकटें। और असली कलाकार हर बार भूमिका को नए सिरे से जीते हैं। तो, जर्मन सिलिवरस्टोविच ने हर "भूमिका", चित्र, दिन को नए सिरे से जीया: हर वक्र, छोटी सी बात, विवरण। शायद यही कारण है कि उनके पास कई स्व-चित्र हैं: उन्होंने स्वयं के माध्यम से दुनिया का अध्ययन किया। संसार में आप नहीं, बल्कि स्वयं के माध्यम से संसार। और उनके कई कार्यों में गणितीय आंकड़ों की अपील है, क्योंकि वह संतुलन की तलाश में थे, सिस्टम को महसूस करना चाहते थे, अस्तित्व में संतुलन ढूंढना चाहते थे।

- क्या उसने इसे पाया, या यह एक शाश्वत प्रक्रिया है?

“मुझे लगता है कि कोई साधक सामंजस्यपूर्ण, शांत और संतुष्ट नहीं हो सकता। चिंतन दुख पैदा करता है. दुनिया अपूर्ण है, और एक कलाकार के लिए यह दर्दनाक है। सिद्धांत रूप में, यह सामान्य है. जब यह चोट नहीं पहुंचाता, तो एक निश्चित स्वचालितता उत्पन्न हो जाती है। एक कलाकार हमेशा "दर्द" देता है, इसीलिए वह सृजन करता है।

रचनात्मकता की सार्वभौमिकता, कलात्मक सोच की विरोधाभासी प्रकृति, प्रतिभा की कलात्मकता और अविश्वसनीय दक्षता ने जर्मन मेटेलेव को उरल्स की कला में एक अद्वितीय स्थान पर कब्जा करने की अनुमति दी। वह सेवरडलोव्स्क कलात्मक दुनिया में सबसे हड़ताली पात्रों में से एक था: ऐसा लगता था कि वह सब कुछ कर सकता था, वह हर चीज में सफल हुआ, उसने एक सांस में, आसानी से, निपुणता से काम किया। कलाकार प्रसिद्ध और सफल था, उसके कार्यों को विभिन्न स्तरों की प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया, जिससे रुचि और चर्चा हुई; पत्रकार और कला समीक्षक अक्सर उसके काम के बारे में लिखते थे। हालाँकि, सामान्य तौर पर, मास्टर के बारे में अनुचित रूप से बहुत कम लिखा गया है; उनकी पेंटिंग अब यूराल संग्रहालयों के संग्रह में "सुप्त" हैं, और येकातेरिनबर्ग के केंद्र में एक घर की दीवार पर शानदार "धूप" मोज़ेक "छिपा हुआ" है कई वर्षों तक एक बदसूरत विज्ञापन बैनर के तहत।

न तो सोवियत सीमाओं की स्थितियों और न ही पेरेस्त्रोइका की अराजकता के बावजूद, जर्मन मेटेलेव ने कलाकार की रचनात्मकता की स्वतंत्रता, सोच की स्वतंत्रता और हर चीज में व्यावसायिकता की आवश्यकता के अधिकार के लिए दृढ़ता और दृढ़ता से तर्क दिया।

कलाकार बनने का रास्ता

हरमन ने अपनी भविष्य की गतिविधियों के बारे में पहले ही निर्णय ले लिया। दस साल की उम्र में उन्होंने बच्चों के कला विद्यालय में प्रवेश लिया। स्वेर्दलोव्स्क स्कूल में उनके शिक्षक सख्त और अनुभवी एफ. शमेलेव थे; ए. कज़ानत्सेव, जो अभी खार्कोव कला संस्थान में अध्ययन करने के बाद शहर लौटे हैं, और एस. बोचकेरेव, जो युद्ध से गुज़रे थे। यहां उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी ज़ोया मालिनीना से हुई, जो उनसे दो साल छोटी पढ़ाई कर रही थीं।

कलाकार के भाग्य में एक महत्वपूर्ण कदम आई. ई. रेपिन के नाम पर लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर था - प्रसिद्ध कला अकादमी, जहां मेटेलेव ने कॉलेज से स्नातक होने के बाद प्रवेश किया।

अध्ययन के भूखे, ख़राब वर्ष रचनात्मकता, संचार, "स्वयं के साथ और दोस्तों के साथ विवादों से भरे हुए थे कि कला क्या है और आज क्या होनी चाहिए।"

कलाकार और शहर

"सुरम्य" जोड़ा 1967 में स्वेर्दलोव्स्क लौट आया। और वह तुरंत ही शहर के बौद्धिक माहौल का हिस्सा बन गई और खुद को रचनात्मक जीवन के केंद्र में पाया। मेटेलेव उन लोगों के साथ मित्रतापूर्ण और पेशेवर रूप से घनिष्ठ हो गए जिनके जीवन का श्रेय स्वतंत्रता और कलात्मक अभिव्यक्ति की ईमानदारी था। इनमें वी. वोलोविच, एम. ब्रुसिलोव्स्की, ए. काज़ांत्सेव, जी. मोसिन, ई. गुडिन, एन. चेस्नोकोव और युवा सहयोगी शामिल हैं। साथ में उन्होंने एक रचनात्मक केंद्र का प्रतिनिधित्व किया जिसने 70 के दशक में मजबूत हो रही आधिकारिक सत्ता का विरोध किया।

सामान्य तौर पर, कलाकारों के सेवरडलोव्स्क समुदाय में पीढ़ियों और रचनात्मक दिशाओं का संघर्ष राजधानियों की तरह उतना दुर्गम और तीव्र नहीं था। यहां हितों की एकता पर बनी कलाकारों के भाईचारे की परंपराओं को संरक्षित किया गया है। शायद यह एक बंद औद्योगिक शहर के माहौल से सुगम हुआ था।

इस अवधि के दौरान, जर्मन मेटेलेव ने उरल्स की राजधानी को फिर से खोजा। लंबे समय से परिचित मेटोगोर्का, टीवी टॉवर, ग्रीन ग्रोव में कैथेड्रल, आवासीय और कारखाने की इमारतें जिनके ऊपर धुएं की धाराएँ लटक रही हैं - सब कुछ जीवित है और ऊर्जा में सांस लेता है, आकाश में "बढ़ रहा है", गतिशील सर्पिल में बदल जाता है। कलाकार शहर को निर्माण की गतिशील लय में, निरंतर परिवर्तन और विकास में देखता है। हालाँकि, जर्मन मेटेलेव के लिए, शहर न केवल एक रचनात्मक वातावरण है, बल्कि अक्सर प्रकृति, मनुष्य और प्रकृति के खिलाफ हिंसा का पिंजरा भी है। मौसमी पेड़ों की छंटाई ("स्प्रिंग", 1969) "अतिरिक्त" को नष्ट करने की एक दर्दनाक प्रक्रिया है। अतिरिक्त पेड़ की शाखाओं को देखने और काटने के लिए उत्सुकता से, नीली वर्दी पहने कार्यकर्ता, सभी एक ही चेहरे पर, अजीब मुद्राओं और हावभावों में, हमें अनजाने में याद दिलाते हैं कि 60 के दशक के उत्तरार्ध से सेंसरशिप फिर से सख्त हो गई है। वी. वोलोविच के अनुसार, पेंटिंग के पीछे "सेंसरशिप" नाम मजबूती से चिपका हुआ था; रूपक स्पष्ट था।

मेटेलेव जर्मन सेलिवरस्टोविच
(1938-2006)

चित्रकार, स्मारककार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर और फिल्म कलाकार, मूर्तिकार। आरएसएफएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य। रूस के सम्मानित कलाकार। के नाम पर पुरस्कार के विजेता. जी.एस. मोसिन (1995) और सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के गवर्नर का पुरस्कार "कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए" (1999)। रूस के सम्मानित कलाकार (2003)। 150 से अधिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।

उनके अधिकांश कार्य पेंटिंग तकनीकों में अपनी महारत से आश्चर्यचकित करते हैं, और वे विशिष्ट सार्थक अर्थ से भरे हुए हैं। कलाकार अपने मुख्य कार्य के प्रति वफादार है: जीवन के मुख्य मूल्यों की पुष्टि, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं का निरूपण। जी मेटेलेव - कलाकार-दार्शनिक।

कलाकार की कृतियाँ येकातेरिनबर्ग, चेल्याबिंस्क, चिता, व्लादिवोस्तोक, ऑरेनबर्ग, पर्म, कुर्गन के संग्रहालयों में और रूस, स्विट्जरलैंड और चेकोस्लोवाकिया के निजी संग्रह में हैं।

कलाकार के बारे में अधिक जानकारी:

1938 में स्वेर्दलोव्स्क में पैदा हुए।

चित्रकार, स्मारककार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर और फिल्म कलाकार, मूर्तिकार। 1957 में उन्होंने स्वेर्दलोव्स्क आर्ट स्कूल से, 1963 में चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान से स्नातक किया। लेनिनग्राद में आई.ई. रेपिन।

1964 से 1966 तक शिक्षक वी. एम. ओरेशनिकोव के मार्गदर्शन में एक रचनात्मक कार्यशाला में काम किया।

1964 से घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है

(150 से अधिक प्रदर्शनियाँ, उनमें से 5 व्यक्तिगत)।

1966 से - रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। उन्हें बार-बार संस्कृति मंत्रालय से डिप्लोमा, नामित पुरस्कारों के विजेता से सम्मानित किया गया। जी.एस. मोसिन, चित्रों की एक श्रृंखला के लिए स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र के गवर्नर के पुरस्कार विजेता
"पौराणिक और बाइबिल चक्र।"

2003 में उन्हें "रूस के सम्मानित कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

2008 में, येकातेरिनबर्ग में एक कांस्य रचना "नागरिक" बनाई गई थी। मूर्तिकार आंद्रेई एंटोनोव द्वारा बातचीत, इसमें मिशा ब्रुसिलोव्स्की, जर्मन मेटेलेव और विटाली वोलोविच शामिल थे।

कलाकार बनने का रास्ता

हरमन ने अपनी भविष्य की गतिविधियों के बारे में पहले ही निर्णय ले लिया। दस साल की उम्र में उन्होंने बच्चों के कला विद्यालय में प्रवेश लिया। फिर भी, उन्हें कोई संदेह नहीं था कि “सातवीं कक्षा के बाद, उन्हें केवल कला विद्यालय में जाना चाहिए।” पांच साल के अध्ययन के बाद - केवल संस्थान में। आई. ई. रेपिन, लेनिनग्राद के लिए।” स्वेर्दलोव्स्क स्कूल में उनके शिक्षक सख्त थे और

अनुभवी एफ. श्मेलेव; युवा, हाल ही में खार्कोव आर्ट इंस्टीट्यूट ए. काज़ांत्सेव में अध्ययन करने के बाद शहर लौटे, जो एस. बोचकेरेव के साथ युद्ध से गुजरे थे। उनके पाठों ने हरमन की व्यावसायिक वृद्धि और विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। यहां उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी ज़ोया मालिनीना से हुई, जो उनसे दो साल छोटी पढ़ाई कर रही थीं।

कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण कदम आई. ई. रेपिन के नाम पर लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर था - प्रसिद्ध कला अकादमी, जहां मेटेलेव ने कॉलेज से स्नातक होने के बाद प्रवेश किया। उन्होंने चित्रकला विभाग में अध्ययन किया, उन्होंने थिएटर और सेट डिजाइन विभाग में अध्ययन किया, उनके शिक्षक प्रसिद्ध लेनिनग्राद चित्रकार वी. ओरेशनिकोव थे, उनके शिक्षक एम. बॉबीशेव और ओ. सेगल थे, जो पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में प्रसिद्ध हुए।

शहर में कलाकार: क्षेत्र की ओर उन्मुखीकरण

जर्मन मेटेलेव 1967 में स्वेर्दलोव्स्क लौट आए और एक प्रकार की कलात्मक "क्षेत्र के प्रति अभिविन्यास" का संचालन करते हुए, स्वेर्दलोव्स्क को फिर से खोजा। वह ऊपर से शहर का निरीक्षण करता है, मानो कबूतरों और एक हवाई जहाज ("माई सेवरडलोव्स्क", 1968) के साथ उसके ऊपर मँडरा रहा हो: लंबे समय से परिचित मेटोगोर्का, टीवी टॉवर, ग्रीन ग्रोव में कैथेड्रल, धुएं की धारा के साथ आवासीय और कारखाने की इमारतें उनके ऊपर लटका हुआ - सब कुछ जीवित है और ऊर्जा सांस लेता है, आकाश में "बढ़ रहा है", गतिशील सर्पिल में बदल जाता है। कलाकार शहर को निर्माण की गतिशील लय में, निरंतर परिवर्तन और विकास में देखता है। उनकी लड़की चित्रकार ('पेंटर्स', 1978), पेंट और रोलर के साथ बादलों के नीचे 'उड़ती', काम के बूथों में जमीन के ऊपर 'मँडराती', मानो विमान में, निडर होकर हर चीज़ को चित्रित करना जारी रखती है, यहाँ तक कि स्वर्ग की तिजोरी भी .

मेरा स्वेर्दलोव्स्क। मेटोग्रोका

हालाँकि, जर्मन मेटेलेव के लिए, शहर न केवल एक रचनात्मक वातावरण है, बल्कि अक्सर स्वतंत्रता की कमी और यहां तक कि मनुष्य और प्रकृति के खिलाफ हिंसा का एक रूपक भी है। मौसमी पेड़ों की छंटाई ("स्प्रिंग", 1969) "अतिरिक्त" को नष्ट करने की एक दर्दनाक प्रक्रिया है। अतिरिक्त पेड़ की शाखाओं को देखने और काटने के लिए उत्सुकता से, नीली वर्दी पहने कार्यकर्ता, सभी एक ही चेहरे पर, अजीब मुद्राओं और हावभावों में, हमें अनजाने में याद दिलाते हैं कि 60 के दशक के उत्तरार्ध से सेंसरशिप फिर से सख्त हो गई है।

वसंत

आंगन में

रोजमर्रा की जिंदगी का कायापलट

60 और 70 के दशक के अंत में मेटेलेव की पेंटिंग में, "कार्य विषय" ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। मेटेलेव काम और शिल्प को एक प्राकृतिक मानवीय आवश्यकता के रूप में पसंद करते थे, इसलिए ऐसे उद्देश्यों की उनकी व्याख्या समाजवादी यथार्थवादी सिद्धांतों के ढांचे में फिट नहीं होती थी, जिससे अक्सर अस्वीकृति होती थी।

तटस्थ शीर्षक "वर्किंग मॉर्निंग" (1969) वाली पेंटिंग को रिपब्लिकन प्रदर्शनियों में से एक की प्रदर्शनी समिति द्वारा "अस्वीकार" कर दिया गया था। रोजमर्रा के जीवन चक्र की अनिवार्यता की पुष्टि करने वाली गोलाकार रचना में मानक चौग़ा और रजाईदार स्वेटशर्ट में सिगरेट और हाथों में प्रावदा अखबार के साथ कार्यकर्ता और एक चित्रफलक के साथ एक कलाकार शामिल हैं। केवल प्रकाश, मानो माँ और बच्चे की "चमकदार" आकृति इस घेरे से बाहर हो जाती है।

सुबह काम करो

70 के दशक के जर्मन मेटेलेव की पेंटिंग में विचित्र परिवर्तन, साथ ही अन्य स्वतंत्रताएं और आश्चर्य आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण हैं कि थिएटर इन वर्षों में कलाकार के रचनात्मक जीवन का एक बड़ा हिस्सा था।

नाटकीय परिवर्तन

थिएटर मेटेलेव के जीवन और काम में उनकी पत्नी ज़ोया अलेक्जेंड्रोवना मालिनीना (1936-2011) की बदौलत आया, जो एक शानदार सेट डिजाइनर थीं, जिन्होंने यंग स्पेक्टेटर्स के लिए सेवरडलोव्स्क थिएटर में कई वर्षों तक काम किया। थिएटर में काम की मात्रा इतनी अधिक थी कि अक्सर पूरा परिवार प्रदर्शन पर काम करता था।

एक कथानक रूपांकन के रूप में रंगमंच और एक कलात्मक तकनीक के रूप में नाटकीयता उनकी चित्रफलक रचनात्मकता में शामिल थी। कार्यक्रम था फिल्म "थिएटर" (1969) - थिएटर का एक रोमांटिक "एनाटॉमी", जो इसके बंद कोनों, इसके अजीब निवासियों और नाटकीय माहौल को प्रदर्शित करता है। तस्वीर का अर्थपूर्ण और रचनात्मक केंद्र प्रबुद्ध मंच है जिस पर गोल्डोनी की कॉमेडी "द सर्वेंट ऑफ टू मास्टर्स" खेली जाती है। और चारों ओर, जैसा कि एक भौगोलिक आइकन की पहचान में होता है, थिएटर की रोजमर्रा की हलचल, रिहर्सल, उत्पादन और दृश्यों की स्थापना, कपड़े बदलना, स्पॉटलाइट के काम की जांच करना, ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल, विग बनाना, टिकट कार्यालय, थिएटर चौकीदार, वगैरह।

थिएटर

कलाकार का जीवन

उरल्स को पहचानना

एक अद्वितीय वस्तु दुनिया, एक अद्वितीय परिदृश्य और स्थानीय पौराणिक कथाओं के माध्यम से, कलाकार ने उरल्स की गहरी "पहचान" हासिल की। स्टोन बेल्ट और इसकी पहाड़ी गहराई के बारे में किंवदंतियों से, मास्टर की सुरम्य किंवदंतियों का जन्म हुआ। उनमें से एक - रूपों की बहुरंगी अराजकता से एक आदर्श संरचना के साथ क्रिस्टल बनाने के रहस्य के बारे में - फिल्म "द बर्थ ऑफ ए क्रिस्टल" (1976-1988) में प्रस्तुत किया गया है। इस पर काम की लंबाई और अर्ध-अमूर्त रचना की मौलिक अपूर्णता मेटेलेव के लिए विषय के महत्व और इसके प्लास्टिक समाधान की कठिनाइयों के बारे में बताती है, जिसे लेखक ने पूरी तरह से दूर नहीं किया है।

ज़्लाटौस्ट

यूराल "सेंटौरियाड"

60 के दशक के अंत में, कलाकार के काम में, जो अपने आस-पास की दुनिया को काफी यथार्थवादी रूप से देखता था, अजीब दिखने वाले पात्र दिखाई दिए - सेंटॉर, डायोनिसस के हिंसक और असंयमी साथी, जो पहाड़ों और जंगल के घने इलाकों में रहते थे, ग्रीक पौराणिक कथाएँ - पहाड़ी नदियों और झरनों का अवतार।

पहली बार, मेटेलेव के सेंटॉर्स को ग्राफिक्स में "भौतिक रूप दिया गया" (उत्कीर्णन "सेंटॉर्स एंड ए वूमन", 1969), फिर पेंटिंग में ("फैमिली सीन", 1970; "सेंटॉर्स एंड अमेज़ॅन", 1975)।

पारिवारिक दृश्य

क्लासिक पौराणिक कथानक "द जजमेंट ऑफ पेरिस" ने मेटेलेव के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। इसी नाम की फिल्म में मनुष्य, इतिहास, समय, व्यक्तिगत पसंद की जटिलता, "सांसारिक और स्वर्गीय" की सुंदरता और बहुत कुछ पर प्रतिबिंब शामिल हैं। देवी-देवताओं की प्रतिद्वंद्विता को सौंदर्य के विभिन्न आदर्शों, विरोधी सौंदर्यवादी विचारों, विपरीत कलात्मक रूपों में सन्निहित के बीच प्रतिस्पर्धा के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। "पेरिस का निर्णय" उन कार्यों में से एक है जिसे कलाकार ने विशेष रूप से लंबे समय (1970-1987) के लिए चित्रित किया - उसके लिए, एक पेंटिंग हमेशा खोजों, निराशाओं और खोजों का मार्ग है।

पेरिस का निर्णय