मत्युशिन एम.वी. "रंग संयोजनों की परिवर्तनशीलता का पैटर्न।" रंग मार्गदर्शक। मिखाइल मत्युशिन: जीवनी मत्युशिन मिखाइल वासिलीविच क्यों वह एक अवंत-गार्डे कलाकार हैं

रंग गाइड. रंग संयोजनों की परिवर्तनशीलता का पैटर्न / एम. वी. मत्युशिन; एल. ए. झाडोवा द्वारा परिचयात्मक लेख। - मॉस्को: प्रकाशक डी. अरोनोव, 2007. - 72 पी., बीमार। - आईएसबीएन 978-5-94056-016-4

प्रकाशक ने प्रकाशन के लिए एल. ए. झादोवा के संग्रह से सामग्री उपलब्ध कराने के लिए ई. के. सिमोनोवा-गुडज़ेंको को धन्यवाद दिया।

एम. वी. मत्युशिन का पाठ प्रकाशन के अनुसार प्रकाशित हुआ है:

एम. वी. मत्युशिन। परिवर्तनशीलता का पैटर्न रंग संयोजन. मॉस्को, 1932.

क्लासिक रूसी अवंत-गार्डे कलाकार एम.वी. मत्युशिन की पुस्तक रंग और रूप की धारणा पर उनके कई वर्षों के शोध के आधार पर लिखी गई थी। पहचाने गए पैटर्न कलात्मक अभ्यास में उपयोग के लिए प्रस्तावित हैं। इस पुस्तक की कल्पना लेखक ने कलाकारों, डिजाइनरों और वास्तुकारों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शक के रूप में की है। रंग तालिकाएँ सामंजस्यपूर्ण रंग चयन के सिद्धांतों को दर्शाती हैं।

मिखाइल वासिलीविच मत्युशिन (1861-1934) ने एक कलाकार, संगीतकार, शिक्षक, कलाकार और के रूप में रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। संगीत समीक्षक, कला धारणा के मनोविज्ञान विज्ञान के क्षेत्र में प्रयोगात्मक शोधकर्ता।

एक किसान महिला का बेटा, पूर्ण अर्थ में जिसे नगेट कहा जाता है, वह आगे बढ़ने में कामयाब रहा और उसने कलात्मक और संगीत दोनों की शिक्षा प्राप्त की। 1880 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी (1886-1889) और कला अकादमी (1891-1897) में चित्रकला का अध्ययन किया। उनका कलात्मक विश्वदृष्टि बर्लियुक बंधुओं, वी. कमेंस्की, वी. खलेबनिकोव, के. मालेविच, ए. क्रुचेनिख के साथ उनके मित्रों के समूह में विकसित हुआ। 1910 में, मत्युशिन ने अपनी पत्नी, कलाकार ऐलेना गुरो के साथ मिलकर निर्माण की शुरुआत की रचनात्मक संघ"युवा संगठन"। उनका अपार्टमेंट सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के भविष्यवादियों के लिए एक मिलन स्थल बन गया। मत्युशिन एक प्रकाशन गृह का आयोजन करता है जो खलेबनिकोव, फिलोनोव और मालेविच की पुस्तकें प्रकाशित करता है। 1913 में उन्होंने प्रसिद्ध भविष्यवादी ओपेरा "विक्ट्री ओवर द सन" के लिए संगीत लिखा।

अपने कलात्मक अभ्यास में, मत्युशिन ने, दृश्य संभावनाओं की सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश करते हुए, एक नई चित्रात्मक प्रणाली विकसित की। यह पार्श्व दृष्टि की सक्रियता से जुड़ी "विस्तारित देखने" की पद्धति पर आधारित था।

मत्युशिन ने 1918 में वखुगेन राज्य कला और संस्कृति संग्रहालय में स्थानिक यथार्थवाद की कार्यशाला का नेतृत्व करते हुए, अपनी शिक्षण गतिविधियों में "नई दृष्टि" की प्रणाली विकसित की। उनके छात्रों में से, उनके चारों ओर कलाकारों का एक समूह "ज़ोर्वेड" संगठित है।

1924-1926 में, मत्युशिन ने मालेविच के साथ मिलकर गिनखुक (कलात्मक संस्कृति संस्थान) में शोध कार्य का नेतृत्व किया। उन्होंने अपने छात्रों के साथ मिलकर विभिन्न परिस्थितियों में रंग और ध्वनि की धारणा पर प्रयोग किए। इन अध्ययनों का लक्ष्य प्रयोगशाला में प्लास्टिक भाषा के साधनों - आकार, रंग, ध्वनि के बीच बातचीत के पैटर्न को निर्धारित करना था।

1932 में प्रकाशित "हैंडबुक ऑफ कलर", एम. मत्युशिन की अध्यक्षता में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ इकोनॉमी के जैविक संस्कृति विभाग की सामग्री का पहला प्रकाशन बन गया। प्रकाशन की कल्पना कलाकारों, डिजाइनरों और वास्तुकारों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका के रूप में की गई थी। इस तथ्य के कारण कि रंगीन तालिकाएँ हाथ से बनाई गई थीं, पुस्तक का प्रचलन बेहद कम था - केवल 400 प्रतियां। "हैंडबुक" जल्द ही ग्रंथसूची संबंधी दुर्लभ वस्तु बन गई। आज तक, पुस्तक को कभी भी पुनः प्रकाशित नहीं किया गया है।

एम. मत्युशिन रंग प्रणाली

हमारे यहां रंग के नियमों का न तो विश्लेषण किया गया और न ही सिखाया गया कला विद्यालयआह, फ्रांस में रंग के नियमों का अध्ययन करना अनावश्यक माना जाता है, इस कहावत के अनुसार: "एक ड्राफ्ट्समैन को प्रशिक्षित किया जा सकता है, लेकिन एक चित्रकार का जन्म होना आवश्यक है।"

रंग सिद्धांत का रहस्य? रहस्यों को ऐसे कानून क्यों कहा जाए जो हर कलाकार को पता होना चाहिए और जिसे हम सभी को सीखना चाहिए?

डेलाक्रोइक्स

1932 में स्टेट पब्लिशिंग हाउस में ललित कलाकलर गाइड लेनिनग्राद में प्रकाशित हुआ था। इसमें चार नोटबुक-टेबल - रंगीन हार्मोनियां-तिरंगे और एक बड़ा लेख "रंग संयोजनों की परिवर्तनशीलता का पैटर्न" शामिल था। प्रस्तावित रंग प्रणाली और उसके आधार पर बनाए गए रंग हार्मोनाइज़र के लेखक सबसे पुराने लेनिनग्राद कलाकार और शिक्षक एम. मत्युशिन 1 हैं। रंगीन टेबल युवा कलाकारों - मत्युशिन 2 के छात्रों के एक समूह द्वारा स्टेंसिल का उपयोग करके हाथ से बनाई गई थीं। इसलिए मिनी-सर्कुलेशन: 400 प्रतियां। लेकिन क्या नमूने! इन मानव निर्मित तालिकाओं की रंग तीव्रता, चमक और चमक अभी भी अद्भुत है, यहां तक ​​​​कि रंग प्रजनन के सबसे तकनीकी रूप से उन्नत तरीकों के साथ हमारी आंखों की सभी महारत के बावजूद।

इस प्रकाशन के संपादक, जो उस समय के लिए न केवल जटिल था, तत्कालीन युवा कलाकार आई. टिटोव थे।

जैसा कि पाठ में कहा गया है, "हैंडबुक" उत्पादन में रंग पर काम करने के लिए डिज़ाइन की गई है: वास्तुकला, कपड़ा, चीनी मिट्टी के बरतन, वॉलपेपर, प्रिंटिंग और अन्य उद्योगों के आंतरिक और बाहरी डिजाइन। उसी समय, संदर्भ पुस्तक के संकलनकर्ताओं ने इसके नुस्खे के उपयोग के खिलाफ चेतावनी दी:

“प्रस्तावित तालिकाओं को अनुशंसित रंग संयोजनों के लिए मानदंड-व्यंजनों के रूप में मानना ​​और उन्हें आम तौर पर सुंदर और आम तौर पर सही मानना ​​पूरी तरह से गलत होगा। प्रस्तावित सामग्री का उपयोग करते हुए, हमें रंग परिवर्तनशीलता के पैटर्न को ध्यान में रखना सीखना चाहिए। लेखक ने रंगीन तीन-ध्वनि तालिकाओं को कलाकार की अंतर्ज्ञान के लिए समर्थन, उसकी आंखों को प्रशिक्षित करने और रचनात्मक कल्पना को उत्तेजित करने के लिए "भोजन" के रूप में माना।

मत्युशिन का रंग विज्ञान धारणा के मनो-शारीरिक कारकों पर रंग सामंजस्य के सौंदर्य गुणों की प्रत्यक्ष निर्भरता स्थापित करने पर आधारित है, जो कि ज्ञात है, रचनात्मकता के मनोविज्ञान से निकटता से संबंधित हैं। अनुसंधान और प्रयोगों का उद्देश्य लेनिनग्राद कलाकारवहाँ केवल रंग ही नहीं था, बल्कि विभिन्न परिस्थितियों में मानव "रंग" दृष्टि की प्रक्रियाएँ भी थीं।

रंग का "हार्मोनाइज़र" मत्युशिन के काम में विज्ञान और कला के कुछ पहलुओं को संश्लेषित करने की प्रक्रिया में एक निष्कर्ष के रूप में उभरा, एक पद्धतिगत और व्यावहारिक मार्गदर्शिका के रूप में जिसका उपयोग रंग रचनाएं बनाने और रंग योजनाओं का चयन करने में किया जा सकता है। [...]

रंग सिद्धांत की समस्याओं और इसके व्यावहारिक अनुप्रयोग में बढ़ती रुचि के संदर्भ में, मत्युशिन की "हैंडबुक", इस काम की सभी विशिष्टताओं के बावजूद, एक सामान्य शैक्षिक चरित्र भी प्राप्त करती है, इसकी सामग्री हमारे लिए नए पहलुओं को खोलती है जो इसके दायरे का विस्तार करती है; कलाकार द्वारा बनाए गए व्यावहारिक निष्कर्ष, रंग सिद्धांत के आधार पर संभावित अनुप्रयोग।

ऐसा लगता है कि मत्युशिन के "रंग विज्ञान" का मुख्य गुण, उदाहरण के लिए, जर्मन ऑप्टिकल भौतिक विज्ञानी डब्लू. ओस्टवाल्ड 3 की लोकप्रिय रंग प्रणाली के विपरीत, यह है कि इसे एक चित्रकार द्वारा बनाया गया था, कलात्मक रूप से मूल रूप से, अर्थ में , और हर चीज़ में इसके अर्थ के लिए। ओस्टवाल्ड का रंग सौंदर्यशास्त्र उनके रंगों के सामान्य व्यवस्थितकरण पर आधारित है, जो भौतिक-ऑप्टिकल विज्ञान में एक बड़ी उपलब्धि थी जिसने रंग के बारे में विचारों को सुव्यवस्थित करने में योगदान दिया, जिसमें शामिल हैं कलात्मक गतिविधि. हालाँकि, संक्षेप में, ओस्टवाल्ड के रंग सामंजस्य का सौंदर्यशास्त्र से दूर का संबंध है, क्योंकि वे रंग चक्र पर गणितीय रूप से गणना किए गए यंत्रवत् प्राप्त रंग संयोजनों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कोई भी ओस्टवाल्ड के रंग सामंजस्य के सिद्धांतों के व्यापक प्रसार को समझ सकता है, जो यहां और पश्चिम दोनों में गैर-कलाकारों सहित किसी भी व्यवसायी के लिए आसानी से उपलब्ध है। लेकिन कोई यह भी समझ सकता है कि कैसे इस प्रणाली ने, अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद, मुख्य रूप से उन चित्रकारों में, जिन्होंने स्वयं रंग की कला के विज्ञान को विकसित करने का प्रयास किया था, तीव्र आलोचनात्मक रवैया जगाया। उनमें से हमारा पहला था मत्युशिन।

मिखाइल वासिलीविच मत्युशिन (1861-1934) ने एक कलाकार, संगीतकार, शिक्षक, कला और संगीत समीक्षक, कला धारणा के मनोविज्ञान विज्ञान के क्षेत्र में प्रयोगात्मक शोधकर्ता के रूप में रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया।

पूर्ण अर्थ में, जिसे नगेट कहा जाता है, मत्युशिन एक सर्फ़ किसान महिला का बेटा था। हालाँकि, वह आगे बढ़ने में कामयाब रहे और उन्होंने कलात्मक और संगीत दोनों की शिक्षा प्राप्त की।

यहां तक ​​कि मत्युशिन की पेंटिंग्स और संदर्भ पुस्तक की रंगीन तालिकाओं के साथ एक सरसरी परिचितता भी उनके जैविक संबंध की गवाही देती है।

एल. बाकस्ट और वाई. त्सोंग्लिन्स्की के छात्र, मत्युशिन 1900 के दशक के अंत में - 1910 के प्रारंभ में एक प्रकार के "बैंगनी" प्रभाववादी के रूप में उभरे।

अपने तरीके से प्रभाववाद को स्वीकार करने और विकसित करने के साथ-साथ मत्युशिन को कला 6 में नए विश्लेषणात्मक रुझानों में गहरी दिलचस्पी थी। अपने अनुभव पर विचार करते हुए, वह रंग के आंतरिक सौंदर्य महत्व के बारे में निष्कर्ष पर पहुंचे। " स्वतंत्र जीवनऔर रंग की गति..." 7 - सबसे अधिक कलाकार ने कब्जा कर लिया।

हालाँकि, जैसा कि यह स्पष्ट हो जाएगा, वह विचार जिसने पॉलीक्रोमी के भविष्य की भविष्यवाणी की - वास्तुकला के रंग डिजाइन और संपूर्ण विषय-स्थानिक वातावरण के लिए समर्पित कलात्मक गतिविधि का एक नया क्षेत्र, बाद में एक नए रंग विज्ञान में आकार लिया। खोजों की धारा, "सतह पर आ गई ... रूसी क्रांति के विस्फोट से, जिसने वास्तव में जीने और चाहने वाली हर चीज के लिए स्वतंत्रता और जीवन दिया" 8।

यह विचार, जो अभी तक पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ था, ने जैविक संस्कृति के सिद्धांत के विकास के क्षेत्र में कलाकार की बहुमुखी गतिविधियों को प्रभावित किया, शिक्षा और विकास के माध्यम से एक व्यापक रूप से विकसित "आदर्श" व्यक्ति के गठन की रोमांटिक अवधारणा। रंग-पेंटिंग, ध्वनि-संगीत, स्पर्श-मूर्तिकला आदि के लिए "अवधारणात्मक क्षमताएं"।

यह कोई संयोग नहीं था कि मत्युशिन ने जैविक संस्कृति के विचार की ओर रुख किया; इसके सैद्धांतिक और व्यावहारिक विकास की आवश्यकता को उनकी रचनात्मक रुचियों, चित्रकला, संगीत, कविता में गंभीर अध्ययन द्वारा जीवन में लाया गया। शैक्षणिक गतिविधिएक संगीतकार और कलाकार के रूप में क्रांति के पहले वर्षों में 10.

मत्युशिन की संपूर्ण व्यावहारिक शिक्षाशास्त्र इन्हीं विचारों के आधार पर बनाई गई थी। यदि हम इसकी उत्पत्ति के बारे में बात करते हैं, तो पुरातनता और पुनर्जागरण की भावना से प्रेरित जैविक संस्कृति का सिद्धांत, धारणा के मनोविज्ञान विज्ञान के आधार पर इसे वैज्ञानिक रूप से वस्तुनिष्ठ बनाने के प्रयासों में गहरा आधुनिक है।

1918-1922 में, मत्युशिन ने लेनिनग्राद गोस्वोमास (पूर्व अकादमी) में एक कार्यशाला का नेतृत्व किया, जहाँ उन्होंने अपने चारों ओर छात्रों की एक मित्रवत टीम को एकजुट किया। उनमें से, प्रतिभाशाली चित्रकार विशेष रूप से बाहर खड़े थे - भाई और बहन मारिया और बोरिस एंडर, पहले "जैविक अंकुर", जो बाद में बन गए सोवियत कलाकार, एक नए पेशे के अग्रदूत - पॉलीक्रोमिस्ट।

राज्य मुक्त कार्यशालाओं में मत्युशिन और उनके छात्रों द्वारा पेंटिंग के समानांतर शुरू किया गया सैद्धांतिक कार्य, उनके द्वारा 1922 के अंत से कलात्मक संस्कृति संग्रहालय की एक विशेष प्रयोगशाला में जारी रखा गया था, जिसे बाद में जैविक संस्कृति विभाग में पुनर्गठित किया गया था। के आधार पर बनाये गये संग्रहालय में राज्य संस्थानकलात्मक संस्कृति (1923-1926)। विभाग ने राज्य कला इतिहास संस्थान (1926-1929) के ढांचे के भीतर सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा।

मत्युशिन, जिन्होंने कई वर्षों तक विशेष रूप से दुनिया की कलात्मक "दृष्टि" की समस्याओं से निपटा, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि दृष्टि का मूल्य न केवल विवरण और विवरणों को देखने की क्षमता में निहित है, बल्कि एक ही बार में देखी गई हर चीज को अपनाने की क्षमता में भी निहित है। पूरी तरह से, कि इस संबंध में एक व्यक्ति धारणा के अपने अंगों की क्षमताओं का पर्याप्त उपयोग नहीं करता है। उन्होंने "दृष्टि के कोण का विस्तार करने" की क्षमता विकसित करने, "अपने चारों ओर सब कुछ एक ही बार में, पूरी तरह से देखने के लिए" सिखाने का आह्वान किया। यह अकारण नहीं है कि, 1923 में अपने रचनात्मक समूह की घोषणा प्रकाशित करते समय, मत्युशिन ने इसके सदस्यों को "ज़ोर्व्ड" कहा, अर्थात, जो ज़ोर के प्रभारी हैं, अर्थात् टकटकी - दृष्टि ("ज़ोर" एक शब्द है) खलेबनिकोव द्वारा आविष्कार किया गया)। दृश्य छवि की अखंडता की इच्छा मत्युशिन के स्कूल को उनकी "खंडित", "धाराप्रवाह" धारणा के साथ प्रभाववादियों से अलग करती है।

यह मत्युशिन के स्थानिक सिद्धांतों का विश्लेषण करने का स्थान नहीं है। वे कई रूसी और रूसी हस्तियों की सामान्य तर्ज पर विकसित हुए। यूरोपीय कलाअंतरिक्ष और समय के बारे में नए वैज्ञानिक विचारों को कलात्मक रूप से समझने का प्रयास, लेकिन साथ ही वे इतने मौलिक थे कि वे विशेष विश्लेषण के पात्र थे। आइए हम केवल इस बात पर ध्यान दें कि इन विचारों ने उनकी रंग प्रणाली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि यह देखने के कोण के "विस्तार" के साथ है, दृष्टिकोण में बदलाव के साथ, रंग धारणा के कई पैटर्न पूरी तरह से खुद को प्रकट करते हैं .

अंतरिक्ष में, पर्यावरण में, गति में, समय में रंग धारणा की विशेषताएं; रंग के निर्माणात्मक गुण, रंग और ध्वनि का संबंध और अंतःक्रिया - मत्युशिन और उनके छात्रों द्वारा किए गए शोध के ये क्षेत्र, जिन्हें कई प्रयोगात्मक रंग तालिकाओं में लागू किया गया था, मौलिक महत्व के थे 12। मत्युशिन के लिए, रंग एक जटिल, गतिशील घटना है, जो पड़ोसी रंगों पर, प्रकाश की ताकत पर, रंग क्षेत्रों के पैमाने पर, यानी रंग-प्रकाश-स्थानिक वातावरण पर निर्भर करता है जिसमें वह स्थित है और जो स्थितियों को निर्धारित करता है और उसकी धारणा की विशेषताएं।

संभवतः, एक आकर्षक कला ऐतिहासिक कार्य मत्युशिन के परिदृश्यों, आंतरिक सार्वभौमिक कलात्मक निर्माणों के इस प्रकार के मॉडल और तीन-रंग के सामंजस्य के बीच संबंधों का पता लगाना होगा - विभेदित रंगीन निर्माणों के मॉडल, जिनकी मदद से पेंटिंग की जा सकती है, जैसा कि यह था , इसके अन्य अस्तित्व में, वास्तुशिल्प और वस्तु-स्थानिक संरचना में अनुवादित किया जाए।

मत्युशिन की "हैंडबुक" की रंगीन तालिकाएँ वास्तविक रंग टोन और संयोजनों की अभिव्यक्ति के साथ, उनके विपरीत के साथ, जैसे कि रंग के स्थानिक आंदोलन के लिए, एक से दूसरे में संक्रमण के लिए, उनके अंतर्निहित रंग माधुर्य के साथ विविध रचनात्मक कनेक्शन के लिए डिज़ाइन की गई हैं। तानवाला समाधान - कभी-कभी उज्ज्वल, मधुर, फिर बुझते हुए, कम - जैसे कि वे रंग प्लास्टिसिटी के नियमों को मूर्त रूप देते हैं, जो सीधे कला के संश्लेषण की नई स्थानिक अवधारणा से संबंधित हैं।

मत्युशिन के रंग के "कलात्मक" विज्ञान का प्रारंभिक बिंदु कानून है अतिरिक्त रंग. यह सर्वविदित है कि यदि आप किसी लाल वर्ग को कई मिनटों तक देखते हैं और फिर अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, तो छवि बनी रहेगी, लेकिन हरे वर्ग के रूप में। और इसके विपरीत - यदि आप हरे वर्ग को देखेंगे, तो शेष भाग लाल होगा। इस प्रयोग को किसी भी रंग के साथ दोहराया जा सकता है और यह हमेशा अवशिष्ट आंख के रूप में एक अतिरिक्त रंग छोड़ेगा। इस घटना को पूरक रंगों का अनुक्रमिक कंट्रास्ट कहा जाता है। स्पष्ट है कि दृष्टि स्वयं इसकी सहायता से संतुलन और पूर्ण संतुष्टि की अनुभूति की दिशा में प्रयास करती है।

गोएथे ने सौंदर्यशास्त्र के लिए इस नियम के मौलिक महत्व की ओर ध्यान आकर्षित किया: "जब आंख किसी रंग पर विचार करती है, तो वह तुरंत सक्रिय अवस्था में आ जाती है और, अपनी प्रकृति से, अनिवार्य रूप से और अनजाने में तुरंत एक और रंग बनाती है, जो किसी दिए गए रंग के साथ मिलकर , संपूर्ण समाहित है रंग पहिया. एक विशेष रंग, अपनी विशेष धारणा के माध्यम से, आंख को सार्वभौमिकता के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित करता है। फिर, इस सार्वभौमिकता का एहसास करने के लिए, आंख, आत्म-संतुष्टि के उद्देश्य से, प्रत्येक रंग के बगल में कुछ रंगहीन स्थान की तलाश करती है जिसमें वह गायब रंग का उत्पादन कर सके। यह रंग सामंजस्य का मूल नियम है” 13.

मत्युशिन और उनके छात्रों ने पेरिस के गोबेलिन कारखाने के निदेशक, फ्रांसीसी रसायनज्ञ एम. शेवरुइल के काम में बहुत रुचि दिखाई, जिन्होंने 1839 में "एक साथ विपरीतता के कानून और रंगीन वस्तुओं की पसंद पर" पुस्तक प्रकाशित की, जिसने शायद काम किया हो। सैद्धांतिक आधारप्रभाववादी और नव-प्रभाववादी पेंटिंग।

मत्युशिन द्वारा प्रस्तावित तीन-रंग के सामंजस्य मुख्य रूप से आठ रंगों (लाल, नारंगी, पीला,) के मॉडल पर रंग और पर्यावरण की बातचीत के एक प्रयोगात्मक अध्ययन के माध्यम से अनुक्रमिक और एक साथ (एक साथ) विरोधाभासों के रंग प्रभावों को समझने के आधार पर बनाए गए थे। पीला-हरा, हरा, नीला, इंडिगो, बैंगनी)। मत्युशिन की तकनीक का नवाचार न केवल बिंदु-दर-बिंदु की स्थितियों में रंग विरोधाभासों के प्रभावों का अवलोकन करना था, बल्कि सबसे ऊपर, रंग मॉडल से पर्यावरण के तटस्थ क्षेत्र में आंख को स्थानांतरित करके विस्तारित दृश्य भी था। यह माना जा सकता है कि यह तालिकाओं के रंग संयोजनों की अंतर्निहित स्थानिक गतिशीलता के कारण है। प्रायोगिक स्थितियों के तहत, नेत्र परिवर्तन, जैसे कि यह था, एक पॉलीक्रोमेड वातावरण के वास्तविक स्थान में गतिशील रंग धारणा का एक प्रोटोमॉडल बन गया।

तालिकाओं के तीन-रंग संयोजनों को अनुपात के रूप में व्यवस्थित किया जाता है: ए) मुख्य सक्रिय रंग, बी) उस पर निर्भर वातावरण का रंग, और सी) उन्हें जोड़ने वाला मध्य रंग। रंग के अध्ययन से पता चला है कि तटस्थ वातावरण में रंग आवश्यक रूप से "अभिनय रंग" के आसपास दिखाई देते हैं, जो इसके साथ पर्यावरण के रंग के रूप में और मध्य रंग के रूप में संयुक्त होते हैं - एकजुट।

समय और स्थान में उभरते अतिरिक्त रंगों के व्यवहार के अवलोकन से परिणामी रंग रागों की परिवर्तनशीलता में निम्नलिखित पैटर्न की स्थापना हुई:

“मैं अवधि: तटस्थ क्षेत्र को एक अतिरिक्त रंग में चित्रित किया गया है, स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है;

अवधि II: देखा गया रंग एक अतिरिक्त रंग के तेज स्पष्ट रिम से घिरा हुआ है, वातावरण में एक तीसरा रंग दिखाई देता है;

तृतीय अवधि: एक परिवर्तन होता है - उस पर एक अतिरिक्त रंग प्रतिवर्त लगाने के प्रभाव में रंग का विलुप्त होना; पर्यावरण में नये परिवर्तन हो रहे हैं” 14.

इसलिए प्रस्तावित तीन-रंग के सामंजस्य की संरचना का सिद्धांत, जैसे कि रंग धारणा की आंतरिक गतिशीलता को ठीक करना और नेत्रहीन रूप से समेकित करना, इसलिए संदर्भ पुस्तक का नाम "रंग संयोजनों की परिवर्तनशीलता का पैटर्न" है।

पूरक रंगों के कंट्रास्ट प्रभाव की कल्पना मत्युशिन ने एक गतिशील कंट्रास्ट के रूप में की है, जहां एक रंग दूसरे को उत्पन्न करता है, और दो नए रंग तीसरे को उत्पन्न करते हैं; रंग द्वंद्वात्मक निरंतरता के रूप में - एक अभिन्न रचना, जहां कुछ संयोजन परस्पर "उज्ज्वल" होते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, बुझ जाते हैं। उनके तिरंगे तीन अलग-अलग रंगों का योग नहीं हैं, बल्कि अभिन्न रंगीन छवियां हैं जो कम से कम एक घटक में बदलाव से पूरी तरह से बाधित हो जाती हैं। केवल तीनों घटकों को एक नए अनुपात में लाने से एक नया रंगीन संपूर्ण निर्माण होता है।

प्रस्तावित रंग संयोजन धारणा के दौरान दूसरों पर कुछ रंगों की निर्भरता के उद्देश्यपूर्ण रूप से स्थापित कानूनों के अनुसार सामंजस्यपूर्ण होते हैं और सेवा कर सकते हैं सामान्य प्रबंधनपुष्प सज्जा के अनुसार. उदाहरण के लिए, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि यदि पर्यावरण के किसी अन्य रंग को तालिकाओं पर मुख्य रंगों में से एक में ले जाया जाता है, तो संपूर्ण संयोजन निश्चित रूप से प्रस्तावित एक की दिशा में बदल जाएगा। धुँधला भी हराबैंगनी के संबंध में पर्यावरण ताजा और रंगीन दिखता है, लेकिन यदि आप हरे रंग के बजाय बैंगनी के करीब पर्यावरण का रंग लेते हैं, उदाहरण के लिए, यहां तक ​​​​कि शुद्ध बकाइन, तो यह निश्चित रूप से फीका और ग्रे हो जाएगा, क्योंकि जो हरा दिखाया गया है पुस्तक (नोटबुक I) अनिवार्य रूप से उस पर आरोपित की जाएगी।

सामंजस्यपूर्ण रंग की रचनात्मक और संगठनात्मक भूमिका प्रयोगात्मक रूप से स्थापित की गई थी। "एकजुटता के माध्यम से, रंगों के स्थानिक संबंध स्थापित किए जा सकते हैं; इसके विपरीत, एकजुटता के माध्यम से चमक और पवित्रता को बहाल किया जा सकता है, अस्पष्ट रूप से विस्फोट करने वाले रंगों को एकजुट करना और समान करना संभव है।" उदाहरण के लिए, अंतिम तालिका (नोटबुक IV) पर, नारंगी लिंक विपरीत रूप से पर्यावरण के हरे-नीले रंग को उज्ज्वल करता है, नीला लिंक इस वातावरण को अधिक पारदर्शी और गहरा बनाता है, और बैंगनी लिंक पारस्परिक रूप से दोनों रंगों को संतुलित करता है 15।

परिचयात्मक लेख में मत्युशिन इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं बड़ी भूमिका, वास्तुकला का कौन सा रंग डिजाइन और विभिन्न वस्तुएँआकार पर रंग का प्रभाव पड़ता है। संचालित अनुसंधान कार्यइस क्षेत्र में दिखाया गया है कि "ठंडे रंगों में सीधे किनारे होते हैं और कोने बनते हैं, भले ही गर्म रंगों में चित्रित तेज आकृतियाँ अपने तेज कोनों को खो देती हैं।"

मत्युशिन ने रंग और ध्वनि की परस्पर क्रिया पर शोध पर बहुत ध्यान दिया, जिसके परिणामस्वरूप यह पाया गया कि मानव धारणा में, गर्म रंग ध्वनि को कम करते हैं, और ठंडे रंग इसे बढ़ाते हैं। इन विकासों ने एक प्रकार का निर्माण करना संभव बना दिया रंग योजना, जिसने "फूलों के बीच" रंगों के सबसे सूक्ष्म रंगों को पकड़ना संभव बना दिया।

मत्युशिन रंग हार्मोनाइज़र, बोल रहा हूँ आधुनिक भाषा, खुली प्रणाली. ऐसा प्रतीत होता है कि इसका उपयोग करने वाले कलाकार का सह-निर्माण होता है।

इस प्रकार के प्रकाशनों के लिए, जो एक प्रकार का युग्मन है, विज्ञान और अभ्यास के बीच एक "पुल", सामान्य दृष्टिकोण की वैचारिक चौड़ाई और एक विशिष्ट लक्ष्य अनुप्रयोग की विशिष्ट स्पष्टता के बीच स्वर्णिम मध्य को बनाए रखना बेहद महत्वपूर्ण है। ऐसा लगता है कि यह उत्तरार्द्ध की इच्छा थी जिसने "हैंडबुक" के लेखकों को रंग संयोजनों की चौथी नोटबुक को उन कम-संतृप्त स्वरों के जितना संभव हो उतना करीब लाने के लिए मजबूर किया, जिन्हें सीमित संख्या में सस्ते रंगों का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता था। उस समय हमारे देश में वास्तुकला चित्रकला के लिए उपयोग किया जाता था।

जैसा कि देखा जा सकता है, दूसरी ओर, "हैंडबुक" के प्रति उपयोगितावादी-व्यावहारिक रवैये के डर से, जीवित वातावरण के रंग डिजाइन के कई विशिष्ट विवरण इसके स्पष्टीकरण के ग्रंथों से हटा दिए गए थे 16। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि मत्युशिन का लेख अत्यधिक वैज्ञानिक है, जो दृष्टि की शारीरिक प्रक्रियाओं के विवरण से भरा हुआ है। लेखक ने स्वयं इस अतिभार को स्वीकार किया है। एन. पुनिन ने, पहले से ही 20 के दशक में, शरीर विज्ञान और कला पर अनुसंधान में वैज्ञानिक-प्रयोगात्मक तरीकों के प्रति अत्यधिक जुनून के लिए मत्युशिन को फटकार लगाई, जिसने उनके दृष्टिकोण से, मत्युशिन के सिद्धांतों को एक योजनाबद्ध और तर्कसंगत गुणवत्ता 17 प्रदान की। हालाँकि, ऐसा लगता है कि विख्यात विज्ञान जुनून, मत्युशिन के सैद्धांतिक और प्रयोगशाला-प्रयोगात्मक कार्यों की उनकी सामग्री की तुलना में प्रस्तुति की शैली में अधिक व्यक्त किया गया, कलात्मक गतिविधि में सौंदर्य संबंधी मनमानी की प्रतिक्रिया थी। रंग के क्षेत्र में, इस विज्ञान ने रंग सद्भाव की अवधारणा को व्यक्तिपरक भावनाओं के क्षेत्र से हटाकर वस्तुनिष्ठ कानूनों के क्षेत्र में स्थानांतरित करने की इच्छा को मूर्त रूप दिया। हैंडबुक के दोबारा जारी होने की स्थिति में, लेखक ने पूरे पाठ को फिर से लिखने के बारे में सोचा, जिससे इसे और अधिक सुलभ बनाया जा सके।

रंग पर मत्युशिन का शोध आधुनिक कलात्मक रंग विज्ञान के निर्माण के अनुरूप किया गया था, जो 20 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा मुख्य रूप से चित्रकला की उपलब्धियों के आधार पर किया गया था। इस प्रक्रिया के मूल में मत्युशिन, इटेन, लेगर हैं...

मत्युशिन के रंग विज्ञान को स्विस कलाकार इटेन के रंग विज्ञान के रूप में इतनी स्पष्ट और व्यापक रूप से विकसित प्रणाली में नहीं लाया गया है, जिन्होंने 2018 की शुरुआत में बॉहॉस में काम किया था। उनकी पुस्तक द आर्ट ऑफ कलर, चालीस वर्षों के काम की परिणति, न केवल पूरक रंगों के विरोधाभासों की पड़ताल करती है, बल्कि आधुनिक कलात्मक अभ्यास में संभव लगभग सभी अन्य रंगों के विरोधाभासों की भी पड़ताल करती है: "विरोधाभासों के प्रभाव और उनका वर्गीकरण सबसे उपयुक्त शुरुआत का प्रतिनिधित्व करते हैं रंग के सौंदर्यशास्त्र के अध्ययन के लिए बिंदु »19. में हाल के वर्षवी विभिन्न देशपॉलीक्रोम और रंग विज्ञान 20 के विभिन्न पहलुओं को समर्पित कई प्रकाशन सामने आए। हालाँकि, उनकी तुलना में भी, रंग सामंजस्य के क्षेत्र में मत्युशिन की खोजें अपनी मौलिकता नहीं खोती हैं।

और यदि मत्युशिन ने स्वयं "निर्देशिका" में एक अंतराल के रूप में उल्लेख किया है कि "इसमें ग्रे, तथाकथित अक्रोमैटिक टोन शामिल नहीं हैं" विभिन्न संयोजनरंगीन या रंगीन टोन के साथ" 21, तो इसका कारण मौलिक नियामक प्रतिबंध नहीं था। लेखक का इरादा दूसरे संस्करण में इस कमी को पूरा करने का था।

ऐसा लगता है कि इटेन, इसके विपरीत, सकारात्मक कलात्मक रंग धारणाओं के लिए कुछ हद तक अक्रोमैटिक और सबसे ऊपर, ग्रे टोन के महत्व को पूर्ण करता है। तथ्य यह है कि ग्रे स्वयं "मूक" है, यानी, तटस्थ, उदासीन (मध्यम ग्रे रंग आंखों में पूर्ण स्थैतिक संतुलन की स्थिति बनाता है - यह किसी भी अवशिष्ट रंग प्रतिबिंब का कारण नहीं बनता है) किसी भी रंग के प्रभाव में तुरंत उत्तेजित होता है और अतिरिक्त का शानदार प्रभाव देता है रंग टोन, इस बात पर इतना जोर दिया गया है कि आधुनिक रंग हार्मोनाइज़र के कुछ निर्माता, एक नियम के रूप में, केवल अक्रोमैटिक और रंगीन रंगों के रंग संयोजन का उपयोग करते हैं। यह सीमा और एक निश्चित मानकता (पहले से ही रंग के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर, न कि इसकी भौतिकी के आधार पर, जैसा कि ओस्टवाल्ड में) अंतर्निहित है, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी कलाकार फियासियर 22 के सरलता से डिजाइन और खूबसूरती से निष्पादित रंग हार्मोनाइज़र में। यह शायद ही अनुकूल है, उदाहरण के लिए, आधुनिक शहरी वातावरण की बहुरंगीता के लिए, जिसमें ऐतिहासिक रूप से भूरे रंग की अधिकता है।

मत्युशिन का रंग सौंदर्यशास्त्र उनकी जैविक संस्कृति की अवधारणा से अविभाज्य है। यह जीवित वातावरण के एक कार्बनिक तत्व के रूप में, मानवीय भावनाओं के एक घटक के रूप में, जो व्यक्तित्व विकास की आध्यात्मिक पूर्णता का निर्माण करता है, रंग की एक विशेष, स्वस्थ पूर्ण अनुभूति द्वारा प्रतिष्ठित है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मत्युशिन को जैविक संस्कृति के सिद्धांत के आधार पर सिंथेटिक कलात्मक रचनात्मकता का विचार आया।

“हम पहले से ही एक शक्तिशाली संपत्ति की दहलीज पर हैं जो हमारी सभी क्षमताओं को जोड़ती है। एक वास्तुकार, एक संगीतकार, एक लेखक, एक इंजीनियर नए समाज में एक साथ काम करेंगे और नए द्वारा आयोजित एक ऐसी रचनात्मकता का निर्माण करेंगे जो बुर्जुआ समाज के लिए पूरी तरह से अज्ञात है। सामाजिक वातावरणलोग" 23. उन्होंने जो किताब लिखी " रचनात्मक पथकलाकार" उन्होंने कलाकारों की भावी टीम को समर्पित किया सिंथेटिक कला. उन्होंने सपना देखा कि, इन परिस्थितियों में, रंग आकार देने का एक सार्वभौमिक सामंजस्यपूर्ण साधन बन जाएगा। साथ ही, एक कलाकार के लिए जो जीवित वातावरण के व्यक्तिगत घटकों के डिजाइन और डिज़ाइन में भाग लेता है, रंग एक जैविक साधन बन जाएगा रचनात्मक सोच: “रंग यादृच्छिक नहीं होना चाहिए. रचनात्मक परिस्थितियों में रंग रूप के बराबर होना चाहिए और, जैसा कि वह था, जहाँ भी वह दिखाई दे, रूप को भेदना चाहिए... [...] एक वास्तुकार, एक इंजीनियर, एक कलाकार को प्रारंभिक प्रशिक्षण के माध्यम से, अपनी कल्पना में रचना करना सीखना चाहिए निर्माणाधीन प्रत्येक खंड पहले से ही रंगीन है।''

मत्युशिन का रंग विज्ञान सोवियत कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक उल्लेखनीय पृष्ठ है, जो योग्य है काफी ध्यानऔर गहन शिक्षा. इसके अलावा, कलर गाइड अभी भी पुराना नहीं हुआ है और पुनर्मुद्रण के लायक होगा।

1. मत्युशिन के लेख में दो भाग थे। पहली रूपरेखा पद्धतिगत नींवप्रस्तावित रंग प्रणाली; दूसरे ने "निर्देशिका" - एक रंग हार्मोनाइज़र - को संकलित करने के सिद्धांतों को समझाया।
   एक प्रस्तावना भी थी. इसे मत्युशिन के एक छात्र और कर्मचारी एम. एंडर ने लिखा था, जिन्होंने इस प्रकाशन में बहुत काम किया था।
2. इस टीम में कलाकार शामिल थे: आई. वाल्टर, ओ. वाउलिना, एस. वास्युक, वी. डेलाक्रोआ; डी. सियोसेवा, ई. खमेलेव्स्काया। "निर्देशिका" की कल्पना 1929-1930 में की गई थी। इसका मॉडल मत्युशिन के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था सेंट्रल हाउसअप्रैल 1930 में लेनिनग्राद में कला कार्यकर्ता। 1931 में, प्रकाशन के लिए "हैंडबुक" की तैयारी के सिलसिले में, कलाकारों की एक टीम के साथ मिलकर इसे फिर से संपादित किया गया, जिन्होंने इसकी सभी तालिकाओं को हाथ से पूरा किया।
3. वी. ओस्टवाल्ड. पुष्प विज्ञान. एम.-एल., 1926.
4. हमारे कलात्मक अभ्यास में ओस्टवाल्ड के रंग विज्ञान को लोकप्रिय बनाने में, वखुतेमास-वखुतेइन के शिक्षक एस. क्राकोव की गतिविधि ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जिन्होंने एन. फेडोरोव के साथ मिलकर "द टीचिंग ऑफ कलर्स" पाठ्यक्रम पढ़ाया। क्राको रूसी में ओस्टवाल्ड की पुस्तक "कलर साइंस" की प्रस्तावना के लेखक और संपादक थे। जर्नल में इस पुस्तक की उनकी समीक्षा भी देखें। " सोवियत वास्तुकला", 1929, क्रमांक 2।
5. मिखाइल वासिलीविच मत्युशिन का जन्म 1861 में निज़नी नोवगोरोड में हुआ था, उनकी मृत्यु 1934 में लेनिनग्राद में हुई थी। मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक (1875-1880)। उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी (1886-1889) और कला अकादमी (1891-1897) में चित्रकला का अध्ययन किया।
6. मत्युशिन ग्लीज़ और मेटज़िंगर की पुस्तक "ऑन क्यूबिज़्म" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1913) के दो रूसी अनुवादों में से एक के संपादक थे।
7. एम.वी. मत्युशिन की डायरी, 1915-1916, पृष्ठ 5 - त्सगाली [ अब आरजीएएलआई. - एड.], एफ. 134, ऑप. 2, इकाइयाँ घंटा. 24.
   फ्रांसीसी रंग कलाकार एफ. लेगर, समानांतर में, हालांकि कुछ हद तक बाद में, अनिवार्य रूप से एक ही विचार पर आए: “तो, दीवारों को तैयार करने की जरूरत है। और यह केवल रंग डिज़ाइन द्वारा किया जाना चाहिए, क्योंकि रंग स्वयं पहले से ही एक प्लास्टिक वास्तविकता है..."
   यह लेख पहली बार 1938 में प्रकाशित हुआ था। हालाँकि, लेगर कई वर्षों से इसमें व्यक्त विचारों का अपने रचनात्मक अभ्यास में अभ्यास कर रहे थे। ले कोर्बुज़िए द्वारा निर्मित "एस्प्रिट नोव्यू पैवेलियन" को रंग-बिरंगे ढंग से सजाया गया अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी सजावटी कलाऔर 1925 में पेरिस में उद्योग में, लेगर पॉलीक्रोम कलाकार के नए पेशे में पदार्पण करने वाले दुनिया के पहले लोगों में से एक थे।
   ई. लेगर. मेरे दोस्त से संपर्क करें. फोन्क्शंस डे ला पेइंट्योर। पेरिस, 1965, बी. 88, 89.
8. एम. मत्युशिन. कला नहीं, बल्कि जीवन. - लाइफ़ ऑफ़ आर्ट, 1923, संख्या 20, पृ.
9. एम. मत्युशिन. कलाकार का रचनात्मक पथ - शुरुआती 30 के दशक की पांडुलिपि, पृष्ठ 224-225। लेनिनग्राद में निजी संग्रह। इस कार्य का पहला भाग (अक्टूबर-पूर्व अवधि) एन. खारदज़ियेव के सहयोग से लिखा गया था; दूसरा भाग (अक्टूबर के बाद की अवधि) - एम. ​​एंडर के सहयोग से, पृष्ठ 159।
10. पत्रिका में ओ. मत्युशिना "कॉलिंग" के संस्मरण देखें। "स्टार", 1973, नंबर 3, 4।
11. एम. मत्युशिन. एक नए माप के कलाकार का अनुभव, 1926, त्सगाली, एफ. 134, ऑप. 2, इकाइयाँ घंटा. 21. नई स्थानिक दृष्टि, "विस्तारित दृश्य" की समस्याओं के लिए समर्पित एक लेख पहली बार यूक्रेनी में पत्रिका "न्यू जेनरेशन", 1930, नंबर 5 में प्रकाशित हुआ था।
12. अनेक रंगीन तालिकाओं को संरक्षित किया गया है राज्य सभाएँलेनिनग्राद में और लेनिनग्राद और मॉस्को में निजी अभिलेखागार में।
13. उद्धरण पुस्तक के अनुसार: जे. इटेन. रंग की कला. रेनहोल्ड पब्लिशिंग कॉर्पोरेशन, 1961, पृ. 22.
14. एम. मत्युशिन. रंग गाइड.
15. चूँकि तालिकाएँ प्रकाश की तीव्रता देती हैं, अर्थात्, अनिवार्य रूप से समान रंग संयोजनों, धुनों की एक प्रकार की तानवाला भिन्नताएँ, ऐसे मामलों में जहाँ तीन नहीं, बल्कि छह, नौ या बारह रंगों की आवश्यकता होती है, तालिकाओं के कई पृष्ठों को एक साथ क्षैतिज रूप से उपयोग किया जा सकता है , लंबवत और यहां तक ​​कि तिरछे भी।
16. "संदर्भ पुस्तक" के लिए मत्युशिन के लेख का मूल पाठ संरक्षित किया गया है (टीएसजीएएलआई, एफ. 1334, ऑप. 2, आइटम 324)। वहां हम निम्नलिखित पढ़ सकते हैं: "जब... रंगीन डिजाइन में रंग का उपयोग करना, उदाहरण के लिए, वास्तुकला, तो न केवल दीवारों, छत और फर्श, बल्कि सभी वास्तुशिल्प विवरणों और सभी उपकरणों को भी ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है।" कमरा. उसी समय, सामान्य, आवश्यक रूप से सफेद छत और भूरे रंग के फर्श को त्यागना आवश्यक है। यह सलाह दी जाती है कि कमरे की एक समग्र, अभिन्न रंग छाप बनाएं, जैसा कि यह जीवन में होगा... इमारत के बाहरी हिस्से को सजाते समय आकाश या हरियाली जैसे अनिवार्य रंग वातावरण को ध्यान में रखना आवश्यक है... आप घर को आकाश से जोड़ सकते हैं, भले ही उसका मुखौटा रंग में ठंडा हो, एक कंगनी या छत के माध्यम से, जो गर्म छाया का होना चाहिए... राजमार्ग को रंगते समय, आपको न केवल उज्ज्वल दिन के उजाले पर भरोसा करना होगा, बल्कि यह भी गोधूलि प्रकाश पर. यह ध्यान में रखना चाहिए कि गर्म रंग ठंडे रंगों की तुलना में पहले अपनी चमक और चमक खो देते हैं। लाल रंग, जो दिन के समय नीले रंग से दस गुना हल्का होता है, शाम के समय उसी नीले रंग से 16 गुना गहरा हो जाता है..."
17. एन पुनिन. राज्य प्रदर्शनी. - लाइफ ऑफ आर्ट, 1924, क्रमांक 31, पृ.
18. मैं. इटेन(1888-1967) - रंग के क्षेत्र में स्विस चित्रकार, शिक्षक, प्रयोगकर्ता और सिद्धांतकार। 1919-1923 में बॉहॉस में काम किया, जहां वे प्रोपेड्यूटिक पाठ्यक्रम के संस्थापक बने। फिर मैंने पढ़ाई की शैक्षणिक कार्यस्विट्जरलैंड के कई कला विद्यालयों में।
19. जे. इटेन, रंग की कला, पृ. 17.
20. उदाहरण के लिए, फ़्रीलिंग जी., एउर के. की पुस्तक "मनुष्य - रंग - स्थान। अनुप्रयुक्त रंग मनोविज्ञान"। प्रति. जर्मन से. एम. कोनिक द्वारा संपादित और लेखक की प्रस्तावना। एम., 1973.
21. एम. मत्युशिन. कलर गाइड में क्या जोड़ें. - त्सगली, एफ। 1334, ऑप. 2, इकाइयाँ घंटा. 324, एल. 2.
22. उदाहरण के लिए, एल "हार्मोनिसेटर, एन 1, एन 2, एटेलियर जे. फिलासियर एडिटे पार "हार्मोनिक" 16 एवेन्यू पॉल-डूमर, पेरिस, 8।
23. सेमी: एम. मत्युशिन. "रंग गाइड" में क्या जोड़ें, एल. 3.

- (1861 1934) रूसी कलाकार, संगीतकार और कला सिद्धांतकार। भविष्यवाद की मुख्यधारा में एक मास्टर के रूप में स्थापित, वह (अपनी पत्नी ई.जी. गुरो के साथ) युवा संघ के आयोजकों में से एक थे। बाद में उन्होंने इंखुक के काम में सक्रिय रूप से भाग लिया। 1910 के दशक के अंत और शुरुआत में... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

- (1861 1934), कलाकार, संगीतकार, कला सिद्धांतकार। प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक, यूनियन ऑफ यूथ एसोसिएशन (1910) के आयोजक। चित्रकला के क्षेत्र में, उन्होंने रंग क्षेत्रों की गतिशीलता ("अंतरिक्ष में आंदोलन", 1917...) के साथ प्रयोग किया। विश्वकोश शब्दकोश

जाति। 1861, दि. 1934. भविष्यवादी कलाकार, संगीतकार। युवा संघ के संस्थापकों में से एक, ज़ोर्वेड समाज के संस्थापक (1919 1932)। "विस्तारित देखने" की अवधारणा विकसित की। एक भविष्यवादी ओपेरा के लिए संगीत के लेखक... ... विशाल जीवनी विश्वकोश

मत्युशिन एक रूसी उपनाम है। उपनाम की उत्पत्ति मैटवे नाम के संक्षिप्त रूप से हुई है, जिसका हिब्रू में अर्थ है "प्रभु द्वारा दिया गया।" ज्ञात मीडिया: मत्युशिन, गेन्नेडी (जन्म 1984) यूक्रेनी शतरंज खिलाड़ी, ग्रैंडमास्टर (2007).... ...विकिपीडिया

मत्युशिन एम. वी.- मत्युशिन मिखाइल वासिलिविच (1861-1934), कलाकार, संगीतकार, कला सिद्धांतकार। प्रारंभिक रूसी के नेताओं में से एक। अवंत-गार्डे, युवा संघ के आयोजक (1910)। चित्रकला के क्षेत्र में, उन्होंने रंग क्षेत्रों की गतिशीलता (आंदोलन में ...) के साथ प्रयोग किया। जीवनी शब्दकोश

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अलेक्जेंडर वासिलिविच मोसोलोव जन्म तिथि 11 अगस्त (29 जुलाई) 1900 (1900 07 29) जन्म स्थान कीव, रूस का साम्राज्यमृत्यु तिथि...विकिपीडिया

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किताबें

• मिखाइल मत्युशिन 1861-1934, यू. वी. मेज़ेरिन। बी. एल. पास्टर्नक ने लिखा, "हर चीज़ में मैं सार तक पहुंचना चाहता हूं।" कलाकार, कवि, संगीतकार, शिक्षक, कला सिद्धांतकार मिखाइल वासिलिविच मत्युशिन अपने बारे में यह कह सकते थे। वह अपने पूरे जीवन...

1861, निज़नी नोवगोरोड- 1934, लेनिनग्राद

चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, संगीतकार, सिद्धांतकार, शिक्षक।

निज़नी नोवगोरोड में पैदा हुए। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (1876-1881) में वायलिन का अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से पेंटिंग और ग्राफिक्स का अध्ययन किया। 1881 में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गये। उन्होंने सोसाइटी फॉर द इनकॉरजमेंट ऑफ आर्ट्स (1894-1898) के ड्राइंग स्कूल, या. एफ. सियोनग्लिन्स्की (1903-1905) के स्टूडियो में भाग लिया, जहां उनकी मुलाकात कवयित्री और कलाकार ई. जी. गुरो से हुई, जो उनकी पत्नी और सहकर्मी बनीं। 1906-1907 में उन्होंने ई. एन. ज़वंतसेवा के स्टूडियो स्कूल में अध्ययन किया। एन. आई. कुलबिन, बर्लियुक बंधुओं, वी. वी. खलेबनिकोव, के. एस. मालेविच, ए. ई. क्रुचेनिख और अन्य अवंत-गार्डे कलाकारों के साथ (1908-1912 में) दोस्ती करने के बाद, वह नई कला के आयोजकों में से एक बन गए। उन्होंने यूथ यूनियन (1910) के निर्माण में भाग लिया, और ज़ुरावल प्रकाशन गृह भी खोला, जहाँ उन्होंने 1917 तक 20 भविष्यवादी पुस्तकें प्रकाशित कीं। 1913 में उन्होंने एक ऐतिहासिक अवंत-गार्डे प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा - भविष्यवादी ओपेरा "विक्ट्री ओवर द सन" (ए. क्रुचेनिख द्वारा लिब्रेटो, के. मालेविच द्वारा सेट डिजाइन)। चित्रकार प्रभाववाद के प्रति अपने जुनून से कैसे गुज़रा; 1910 के दशक में उन्होंने क्यूबिज्म की भावना में "क्रिस्टलोग्राफिक" रचनाएँ बनाईं, साथ ही जड़ों और शाखाओं से मूर्तियां बनाईं ("मुक्त आंदोलन" चक्र, 1918, जीवित नहीं रहा)। पी. ए. फ्लोरेंस्की के दर्शन से परिचित होने के बाद, उन्होंने अपनी पत्नी के साथ मिलकर "नए पंथवाद" का एक मूल सिद्धांत विकसित करना शुरू किया - ध्वनि और रंग, अंतरिक्ष और गति में दुनिया की समग्र धारणा। इन वर्षों में, "विस्तारित दृष्टि" का विचार उनके काम का केंद्र बन गया। पारंपरिक दृष्टि की सीमाओं को आगे बढ़ाने के प्रयास में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में जल रंग "ध्यानशील परिदृश्य" (1916) चित्रित किया, जहां आकाश रचनात्मक रूप से पृथ्वी के साथ विलीन हो जाता है। उन्होंने पेत्रोग्राद स्टेट फ्री आर्ट एंड एजुकेशनल वर्कशॉप (1918-1926) में पढ़ाया, वहां एक विशेष "स्थानिक यथार्थवाद की कार्यशाला" का आयोजन किया। रंग धारणा के प्रायोगिक अध्ययन के लेखक, रंग और ध्वनि की परस्पर क्रिया पर सैद्धांतिक कार्य। उन्होंने पेत्रोग्राद म्यूज़ियम ऑफ़ पिक्चर्स कल्चर (1922) और फिर इनखुक (कलात्मक संस्कृति संस्थान) (1923-1926) में अपनी खोज जारी रखी। उनके छात्रों ने "ज़ोर्वेड" (शब्दों से "सतर्कता से जानने के लिए") समूह का गठन किया, जिसने 1923 में अपना घोषणापत्र प्रकाशित किया। इस अवधि के परिदृश्य और अमूर्त ("स्टॉग। लखता", 1921; "अंतरिक्ष में आंदोलन", 1922; दोनों रूसी संग्रहालय में) उनके सिद्धांतों के चित्रण के रूप में कार्य करते थे। 1920-1930 के दशक के मोड़ पर, उन्होंने अपने विचारों को अधिक व्यावहारिक अभिव्यक्ति देने की कोशिश की, जो डिजाइन डिजाइन की जरूरतों के लिए उपयुक्त थी। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने अपने छात्रों के साथ मिलकर एक सामूहिक कार्य "रंग संयोजनों की परिवर्तनशीलता का पैटर्न" प्रकाशित किया। ए कलर गाइड (1932), के लिए अभिप्रेत है व्यावहारिक अनुप्रयोगउत्पादन में. रूसी अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक, रूसी क्यूबो-फ्यूचरिज्म का एक प्रमुख व्यक्ति।

(1861, निज़नी नोवगोरोड - 1934, लेनिनग्राद)। चित्रकार.

एम.वी. मत्युशिन ने 1868 में चार वर्षीय शहर के स्कूल में प्रवेश लिया और 1871 में उन्हें रूसी विभाग में भर्ती कराया गया। संगीतमय समाज, जहां उन्होंने सामान्य और की मूल बातें प्राप्त कीं संगीत शिक्षा. 1874 से, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में वायलिन का अध्ययन किया, और साथ ही ड्राइंग का अध्ययन करना जारी रखा - उन्होंने "पुराने उस्तादों" के कार्यों को लिखा, चित्रित किया और उनकी नकल की। 1882 में, प्रतियोगिता उत्तीर्ण करने के बाद, मत्युशिन को कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में पहले वायलिन के रूप में स्वीकार किया गया (उन्होंने 1913 तक इसमें बजाया), जिसकी बदौलत वह कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल (1894-) में भाग लेने में सक्षम हुए। 1898), Ya.F की कार्यशाला। त्सोंग्लिंस्की (1903-1905) और अशासकीय स्कूलई.एन. ज़्वंतसेवा (1906-1907), जहाँ एल.वाई.ए. ने पढ़ाया। बक्स्ट और एम.वी. Dobuzhinsky। 1900 में, युवा कलाकार ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी का दौरा किया और कला में नए रुझानों से परिचित हुए। 1909 में मत्युशिन एन.आई. के समूह में शामिल हो गये। कुल्बिन "प्रभाववादी", लेकिन जल्द ही अपनी पत्नी ई.जी. के साथ। गुरु ने एसोसिएशन छोड़ दिया. इसी समय उनकी मुलाकात बर्लियुक बंधुओं, वी.वी. से हुई। कमेंस्की और वी.वी. खलेबनिकोव, और कुछ समय बाद - के.एस. के साथ। मालेविच, जो उनके आजीवन मित्र बने रहे।

1909 में, मत्युशिन और गुरो ने कलाकारों की सेंट पीटर्सबर्ग सोसायटी "यूथ यूनियन" के निर्माण की पहल की। मत्युशिन ने 1911-1914 में उनकी प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1909 में, मत्युशिन और गुरो की प्रकाशन गतिविधियाँ शुरू हुईं, जिन्होंने ज़ुरावल पब्लिशिंग हाउस का आयोजन किया। सबसे पहले प्रकाशित हुई गुरो की पुस्तक "हर्डी ऑर्गन", बाद में पहला और दूसरा भविष्य संग्रह "ज़ादोक ज़दोक" (1910 और 1913) और संग्रह "थ्री" (1913), जो गुरो की स्मृति को समर्पित था। कुल मिलाकर, लगभग बीस पुस्तकें, ब्रोशर और संग्रह प्रकाशित हुए, तब भी मत्युशिन को आधुनिकता में रुचि थी कलात्मक हलचलें, जैसा कि ए. ग्लीज़ और जे. मेटज़िंगर की पुस्तक "ऑन क्यूबिज़्म" (1913) के अनुवाद के उनके प्रकाशन से प्रमाणित होता है, बाद में - पी.एन. का काम। फिलोनोवा, वी.वी. खलेबनिकोव और के.एस. मालेविच (1915-1916)। उन वर्षों में, मत्युशिन का सैद्धांतिक कार्य समस्या पर शुरू हुआ कलात्मक स्थान. उन्होंने सैद्धांतिक निष्कर्षों को अपनी पेंटिंग में शामिल किया। इस प्रकार एक नया रूप प्रकट हुआ, जिसे कलाकार ने "क्रिस्टलीकरण" कहा।

1913 में, प्रसिद्ध भविष्यवादी ओपेरा "विक्ट्री ओवर द सन" दिखाया गया था - मत्युशिन द्वारा संगीत, वी.वी. खलेबनिकोव द्वारा प्रस्तावना, ए. क्रुचेनिख द्वारा लिब्रेट्टो, के.एस. द्वारा दृश्य और वेशभूषा। मालेविच। डिज़ाइन में एक तोप तोप, एक चालू इंजन और अन्य शामिल थे ध्वनि प्रभाव. अगले वर्ष, मत्युशिन ने ए. क्रुचेनिख के काव्य नाटक "वॉर" के लिए संगीत लिखा। क्रांति के बाद, मिखाइल वासिलीविच और उनके छात्रों ने ई.जी. की स्मृति को समर्पित संगीत प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला बनाई। गुरो, उनके कार्यों के आधार पर - "हेवेनली कैमल्स", " पतझड़ का सपना"(1920-1922), जहां दर्शक रंग और ध्वनि वातावरण में डूबा हुआ था। 1910 के दशक के दौरान, मत्युशिन लगातार विकसित हुए, उनका काम प्रभाववाद के आधुनिक सिद्धांतों से लेकर भविष्यवाद तक विकसित हुआ। कार्यों को कई प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया: प्रदर्शनी " आधुनिक रुझान» "ट्राएंगल" सोसायटी के सदस्य (1910), वी.ए. के "यूथ सैलून", "इंटरनेशनल सैलून" की प्रदर्शनियाँ। इज़डेब्स्की - ओडेसा, कीव, रीगा, सेंट पीटर्सबर्ग (1909-1910) और अन्य प्रदर्शनियों में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ। शिक्षण गतिविधियाँमत्युशिना की शुरुआत 1909 में हुई थी पीपुल्स कंज़र्वेटरी: 1918 से 1926 तक उन्होंने कला अकादमी (पेट्रोग्राड स्टेट फ्री आर्ट एजुकेशनल वर्कशॉप) के चित्रकला विभाग में पढ़ाया, स्थानिक यथार्थवाद की एक कार्यशाला का आयोजन किया, जो चित्रकला में स्थानिक और रंग वातावरण के अध्ययन में लगी हुई थी (1926 तक)। इस दिशा में खोज 1910 के दशक के अंत में शुरू हुई और मत्युशिन ने उन्हें जारी रखा राज्य संग्रहालयसचित्र संस्कृति और राज्य कलात्मक संस्कृति संस्थान में, जहाँ उन्होंने जैविक संस्कृति विभाग का नेतृत्व किया। उन्होंने अपने छात्रों और सहकर्मियों - मारिया, केन्सिया, बोरिस एंडर, निकोलाई ग्रिनबर्ग के साथ इस समस्या पर काम किया।

मत्युशिन के सिद्धांतों ने प्रकृति की एक ग्रहीय भावना, एक उच्च वास्तविकता में प्रवेश और अंतर्ज्ञान के साथ एकता में इसके सचेत अध्ययन के विकास को ग्रहण किया। विशेष ध्यानआंख को दिया गया था, जिसके शरीर विज्ञान का उपयोग करके विस्तार किया जाना था, प्रत्यक्ष दृष्टि के अलावा, जिसे एक व्यक्ति सामान्य प्रकाश में उपयोग करता है, पार्श्व दृष्टि, जो कम या शाम की रोशनी में काम करती है। इस "विस्तारित दृश्य" के परिणामस्वरूप, प्रकाश के साथ रंग की "संतृप्ति" का प्रभाव प्राप्त हुआ, जिससे रंग को शुद्ध करना संभव हो गया, प्रकाश के लिए धन्यवाद, पर्यावरण के साथ वस्तु को व्यवस्थित रूप से एकजुट करना और अखंडता प्राप्त करना छवि। इसके अलावा, आकार में किसी भी परिवर्तन के कारण रंग में भी परिवर्तन होता है और एक अलग रंग के उपयोग को जन्म मिलता है नई वर्दी. मत्युशिन के समूह ने बड़े पैमाने पर प्रयोगात्मक कार्य किए हैं प्रयोगशाला कार्यविभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत विभिन्न आकृतियों के साथ रंग की परस्पर क्रिया का अध्ययन करना। रंगों और पेंटों के वर्णक्रमीय और अतिरिक्त करीबी संयोजनों की तालिकाएँ संकलित की गईं, रंग और आकार की परस्पर क्रिया का अध्ययन किया गया, और इन समस्याओं पर सामान्यीकृत कार्य बनाए गए। ध्वनि और रंग के पारस्परिक प्रभाव का भी अध्ययन किया गया। इस कार्य का परिणाम "कलर गाइड" था, जो 1932 में 400 प्रतियों के संस्करण में प्रकाशित हुआ था, जिसका कलाकारों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, साथ ही बहाली, निर्माण और अन्य कार्यों में भी। मत्युशिन की प्रसिद्ध पेंटिंग्स में पेंटिंग "लख्ता" (1920, क्षेत्रीय) है कला संग्रहालयउन्हें। पूर्वाह्न। और वी.एम. वासनेत्सोव, किरोव)। यह ई.जी. के कार्यों की याद दिलाता है। 1900 के दशक के अंत में रंग के धब्बों की मुक्त व्यवस्था के साथ गौराड, चमकीले रंग के धब्बों और धारियों के संयोजन को वॉल्यूम का आभास देने की इच्छा, आसपास की रोशनी में सफलता के साथ, जो उन्हें अपने कार्बनिक संलयन को प्राप्त करने की अनुमति देता है।

कलाकार ने "STOG" कार्य में अपने विचारों का अधिक सुसंगत अवतार प्रदर्शित किया। LAKHTA" (1921, रूसी संग्रहालय), जहां पृथ्वी और आकाश के स्थानिक संबंध मुक्त रंगीन धारियों के विपरीत पर बने हैं - सीधे, घास के ढेर के पास दूरी में परिवर्तित, जमीन पर गहरा और सघन और आकाश में विविध।

मत्युशिन का प्रमुख पेंटिंग कार्य कैनवास "मूवमेंट इन स्पेस" (1922?, रूसी संग्रहालय) था। रंग की धारियां, तिरछे ढंग से व्यवस्थित, जहां ऊपर और नीचे के किनारों को हल्के भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है - रचना के शीर्ष पर थोड़ा हल्का, एक दूसरे से अलग होते हैं, लेकिन प्रत्येक रंग के भीतर सूक्ष्मता से विकसित होता है, जो एक भावना देता है संपूर्ण छवि की स्थानिकता, मानो शून्य गुरुत्वाकर्षण में तैर रही हो। करीब से निरीक्षण करने पर, ऐसा लगता है कि छवि में मात्रा है और जो दर्शाया गया है उससे परे धारियों की निरंतरता की कल्पना की जा सकती है। मत्युशिन की रुचियों का दायरा बेहद व्यापक था - सिद्धांतकार, चित्रकार, शिक्षक और संगीतकार, निर्देशक जिन्होंने सिंथेटिक थिएटर के विचारों को मूर्त रूप दिया। सिद्धांत के क्षेत्र में मत्युशिन के काम, चित्रकला के एक स्वतंत्र मूल स्कूल के निर्माण ने उन्हें इनमें से एक बना दिया बड़े आंकड़ेरूसी अवंत-गार्डे।

- (1861 1934) रूसी कलाकार, संगीतकार और कला सिद्धांतकार। भविष्यवाद की मुख्यधारा में एक मास्टर के रूप में स्थापित, वह (अपनी पत्नी ई.जी. गुरो के साथ) युवा संघ के आयोजकों में से एक थे। बाद में उन्होंने इंखुक के काम में सक्रिय रूप से भाग लिया। 1910 के दशक के अंत और शुरुआत में... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

मत्युशिन मिखाइल वासिलिविच- (1861 1934), कलाकार, संगीतकार, कला सिद्धांतकार। प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक, यूनियन ऑफ यूथ एसोसिएशन (1910) के आयोजक। चित्रकला के क्षेत्र में, उन्होंने रंग क्षेत्रों की गतिशीलता ("अंतरिक्ष में आंदोलन", 1917...) के साथ प्रयोग किया। विश्वकोश शब्दकोश

मत्युशिन, मिखाइल वासिलिविच- जाति। 1861, दि. 1934. भविष्यवादी कलाकार, संगीतकार। युवा संघ के संस्थापकों में से एक, ज़ोर्वेड समाज के संस्थापक (1919 1932)। "विस्तारित देखने" की अवधारणा विकसित की। एक भविष्यवादी ओपेरा के लिए संगीत के लेखक... ... विशाल जीवनी विश्वकोश

मत्युशिन- मत्युशिन एक रूसी उपनाम है। उपनाम की उत्पत्ति मैटवे नाम के संक्षिप्त रूप से हुई है, जिसका हिब्रू में अर्थ है "भगवान द्वारा दिया गया।" प्रसिद्ध वक्ता: मत्युशिन, गेन्नेडी (जन्म 1984) यूक्रेनी शतरंज खिलाड़ी, ग्रैंडमास्टर (2007).... विकिपीडिया

मत्युशिन एम. वी.- मत्युशिन मिखाइल वासिलिविच (1861-1934), कलाकार, संगीतकार, कला सिद्धांतकार। प्रारंभिक रूसी के नेताओं में से एक। अवंत-गार्डे, युवा संघ के आयोजक (1910)। चित्रकला के क्षेत्र में, उन्होंने रंग क्षेत्रों की गतिशीलता (आंदोलन में ...) के साथ प्रयोग किया। जीवनी शब्दकोश

क्रिलेंको, निकोलाई वासिलिविच- निकोलाई वासिलीविच क्रिलेंको ... विकिपीडिया

ओनिशचुक, अलेक्जेंडर वासिलिविच- अलेक्जेंडर ओनिसचुक देश... विकिपीडिया

मोसोलोव, अलेक्जेंडर वासिलिविच- अलेक्जेंडर वासिलीविच मोसोलोव जन्म तिथि 11 अगस्त (29 जुलाई) 1900 (1900 07 29) जन्म स्थान कीव, रूसी साम्राज्य मृत्यु तिथि ... विकिपीडिया

क्रिलेंको निकोले वासिलिविच- निकोलाई वासिलीविच क्रिलेंको यूएसएसआर के प्रथम पीपुल्स कमिसर ऑफ जस्टिस 20 जुलाई ... विकिपीडिया

निकोलाई वासिलिविच क्रिलेंको- यूएसएसआर के प्रथम पीपुल्स कमिसार ऑफ़ जस्टिस 20 जुलाई ... विकिपीडिया

किताबें

• मिखाइल मत्युशिन 1861-1934, यू. वी. मेज़ेरिन। बी. एल. पास्टर्नक ने लिखा, "हर चीज़ में मैं सार तक पहुंचना चाहता हूं।" कलाकार, कवि, संगीतकार, शिक्षक, कला सिद्धांतकार मिखाइल वासिलिविच मत्युशिन अपने बारे में यह कह सकते थे। वह अपने पूरे जीवन...