मार्क ओलिक एक बैले फोटोग्राफर हैं। बैले फोटोग्राफी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों की एक स्वतंत्र शैली है जो नृत्य की अंतहीन सुंदरता को कैद करते हैं।

बैले एक क्षणिक कला है. यही इसे अद्भुत बनाता है। ये उनकी कमजोरी है. प्रत्येक बैलेरीना, यहां तक ​​​​कि कोर डे बैले की पिछली पंक्तियों में "पानी के किनारे" खड़ी होकर, अचानक पूरी तरह से अविश्वसनीय कुछ उत्पन्न कर सकती है। हर प्राइमा, यहां तक ​​कि सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति भी मूड में नहीं हो सकता है। कोई भी दो स्वान झीलें एक जैसी नहीं हैं। प्रत्येक बैले प्रदर्शन पूरी तरह अद्वितीय है।

लेकिन ऐसे लोग भी हैं जिनकी बदौलत इस कला की तात्कालिकता अनंत काल तक अंकित रहती है, चाहे यह कितनी भी आडंबरपूर्ण क्यों न लगे।

एक बैले फ़ोटोग्राफ़र एक बिल्कुल अनोखा प्राणी है, उतना ही अनोखा जितना वह तस्वीरें खींचता है। बैले की तस्वीरें खींचने वाले फोटोग्राफरों के नाम हमेशा सुने जाते हैं, खासकर पारखी लोगों के बीच: मार्क ओलिक, इरीना लेपनेवा, एकातेरिना व्लादिमीरोवा, मार्क हेजमैन, जीन शियावोन। लेकिन आज, शीर्षक "" के तहत, मैं आपका ध्यान एक ऐसे युवा से परिचित कराना चाहता हूं, जो शायद इतना प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन कम प्रतिभाशाली भी नहीं है ओडेसा फोटोग्राफर किरिल स्टोयानोव. कुल मिलाकर, वह बहुत लंबे समय तक बैले फोटोग्राफी में शामिल नहीं रहे हैं, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मुझे ऐसा लगता है कि उनकी सभी तस्वीरों में कुछ ऐसा है जो ध्यान आकर्षित करता है, आपको सोचने पर मजबूर करता है, करीब से देखने पर...

किरिल ने मेरे सभी प्रश्नों का उत्तर बहुत ही प्रेरणादायक और सोच-समझकर दिया, इसलिए मैंने जोखिम लेने का फैसला किया और उनका साक्षात्कार लगभग बिना संक्षिप्तीकरण के पोस्ट किया। मुझे आशा है कि आपको यह उतना ही दिलचस्प लगेगा जितना मुझे लगता है!

किरिल का जन्म और पालन-पोषण ओडेसा में हुआ। उनका "कला में हाथ था"। प्रारंभिक बचपन: 3.5 साल की उम्र से मैं केंद्र में गया सौंदर्य शिक्षा"(अब "बच्चों का थिएटर स्कूल") नाटकीय और के लिए कला संकाय, जहां अभिनय, नृत्य और चित्रकारी थी। " वहाँ मैं कला से परिचित हुआ और आश्वस्त हो गया कि मैं अपने जीवन को केवल कला से जोड़ना चाहता हूँ।…»

उसी समय उन्होंने अध्ययन किया संगीत विद्यालयवायलिन कक्षा में, और फिर मेरे पसंदीदा वाद्ययंत्र - गिटार पर। 9वीं कक्षा के बाद, उन्होंने स्कूल नंबर 37 में एक थिएटर क्लास में अध्ययन किया, फिर ओडेसा में प्रवेश किया राष्ट्रीय विश्वविद्यालयआई.आई. के नाम पर रखा गया सांस्कृतिक अध्ययन संकाय में मेचनिकोव और आज उशिंस्की में स्नातक छात्र हैं।

“ललित कला में मेरी बहुत रुचि थी, और बचपन से ही मुझे ऐसा लगता था कि ड्राइंग का मतलब उन छवियों के अवतार का आनंद लेना है जो मेरा दिमाग खींचता है। मुझे ग्राफ़िक्स और टैटू पसंद हैं, मैंने चित्र बनाने में काफ़ी समय बिताया है, और मैंने किसी भी चीज़ पर चित्र बनाए हैं: नोटबुक में, कागज़ के किसी भी टुकड़े पर। जब कंप्यूटर सामने आया, तो मुझे उस पर चित्र बनाने में दिलचस्पी हो गई, मैंने खुद को सिखाने की कोशिश की एडोब फोटोशॉपऔर मेरे चित्र जो मैंने कागज से स्कैन किए थे, उन्हें पूरा करूंगा। मैंने 2006 में फ़ोटोशॉप के साथ प्रयोग करना शुरू किया, और एक साल बाद मुझे एक कैमरा मिला और बढ़ती रुचि के साथ, मैंने फोटोग्राफी के लिए अधिक से अधिक समय देना शुरू कर दिया। सबसे पहले, जो मुझे सबसे अधिक पसंद आया वह समुद्र, प्रकृति और जानवरों की तस्वीरें लेना था। और इसलिए, पढ़ाई से अपने खाली समय में, मैंने फोटोग्राफी पर अधिक ध्यान दिया, फोटो प्रदर्शनियों का दौरा किया, फोटोग्राफरों से बात की, फोटोग्राफी पर पुस्तकों की तलाश की। विश्वविद्यालय के तीसरे वर्ष तक, मैं फोटोग्राफी के बिना खुद की कल्पना भी नहीं कर सकता था। एक टीवी चैनल पर लाइव प्रसारण पर वीडियोग्राफर के रूप में काम करने से मेरा ज्ञान व्यावहारिक अनुभव के साथ पूरक हो गया। वहां मैंने रचना के बारे में अपना ज्ञान, एक टीम में काम करने की क्षमता और बहुत कुछ निखारा, जिससे मुझे भविष्य में बहुत मदद मिली।

और फिर म्यूज ने हस्तक्षेप किया. “एक बैलेरीना की तस्वीर खींचने की मेरी इच्छा मुझे उस रास्ते पर ले गई जिस पर मैं अभी चल रहा हूँ। यह पता चला कि मेरे रचनात्मक वातावरण ने ऐसा माहौल तैयार किया जिसमें मेरा शौक बहुत तेजी से विकसित होने लगा। जब मैं एक बैलेरीना से मिलने में कामयाब हुआ जो अभी भी एक कोरियोग्राफिक स्कूल की छात्रा थी, तो मुझे उसके साथ अपने जीवन को जोड़ने की इच्छा हुई। इसलिए मेरे लिए, बैले, फ़ोटोग्राफ़ी और प्रेम की कला संपूर्ण और अभिन्न हो गई। अपने प्रिय से मिलने से पहले, मैं बैले के बारे में बहुत कम जानता था।

थिएटर से पहला परिचय बहुत पहले ही हो गया था - ढाई साल की उम्र में: “थिएटर में ले जाने से पहले मेरी मां ने मुझे अच्छे से समझाया कि कैसे व्यवहार करना है और क्या होगा। हम लगभग स्टॉलों पर ही बैठे थे अंतिम स्थान: जाहिरा तौर पर ताकि अगर मैं बुरा व्यवहार करूं और प्रदर्शन को अंत तक नहीं देख सकूं, तो मैं अन्य दर्शकों को परेशान नहीं करूंगा और किसी को भी परेशान किए बिना चला जाऊंगा। लेकिन मुझे याद है कि मैंने प्रदर्शन देखना समाप्त कर दिया था और यहां तक ​​​​कि दो महिलाओं पर एक टिप्पणी भी की थी जो एक-दूसरे से बात कर रही थीं। मुझे सीधे तौर पर उनकी ओर मुड़कर यह कहना याद है, जैसा कि मेरी मां ने मुझे सिखाया था: "आप प्रदर्शन के दौरान बात नहीं कर सकते।" मुझे याद नहीं है कि मंच पर क्या हुआ था, लेकिन मुझे याद है कि मुझे यह वाकई पसंद आया था। जहाँ तक पहले बैले की बात है जिसे मैंने फोटोग्राफी की दृष्टि से देखा, यह है " स्वान झील“मैं 2009 में इसमें गया था।

मुझे यह भी अस्पष्ट रूप से याद है कि मैं मंच पर फूल कैसे लाया था ओपेरा हाउसलगभग 3-4 साल की उम्र में भी, और मुझ पर गहरा प्रभाव डाला। मैंने खुद को पर्दे के पीछे पाया और जो कुछ हो रहा था उसका सचमुच सदमा महसूस किया। तब कलाकार मुझे अलौकिक प्राणियों की तरह लगे, उनकी वेशभूषा बहुत सुंदर थी। इन सबका मुझ पर इतना असर हुआ कि मैं डर गया और मंच के सामने नहीं पहुंचा और किनारे खड़े किसी व्यक्ति को फूल देकर भाग गया. तब पर्दे के पीछे जो कुछ भी था वह मुझे वास्तव में उससे 3 गुना बड़ा लगा: विशाल सीढ़ियाँ, अविश्वसनीय रूप से बड़ा मंच और मंच।

किसने सोचा होगा कि कुछ समय बाद यह छोटा डरा हुआ लड़का ओडेसा थिएटर के साथ सहयोग करना शुरू कर देगा।

“यह सहयोग यूरी वासुचेंको से मुलाकात के साथ शुरू हुआ। जब तक मैं थिएटर में बैले की तस्वीरें खींचने की इच्छा से भर गया, तब तक रचना में बदलाव आ चुके थे: रूस के सम्मानित कलाकार कोरियोग्राफर बन गए, पूर्व एकल कलाकारबोल्शोई थिएटर यूरी वैलेंटाइनोविच वासुचेंको। मैं उनसे बैले की तस्वीरें खींचने की अनुमति मांगने के अनुरोध के साथ गया, उन्होंने तुरंत मेरी इच्छा को मंजूरी दे दी, और इसके अलावा, उन्होंने मुझे सलाह दी कि किन बिंदुओं पर ऐसा करना सबसे अच्छा है और किन क्षणों की तस्वीरें खींची जानी चाहिए और किन की तस्वीरें नहीं खींची जानी चाहिए। मैं अभी भी इस ज्ञान का उपयोग करता हूं, और यूरी वैलेंटाइनोविच के साथ हमारे अच्छे संबंध हैं और यदि आवश्यक हो तो मैं उन्हें तस्वीरें प्रदान करता हूं।

थिएटर प्रशासन ने वासुचेंको से मेरे बारे में सीखा और यदि आवश्यक हो, तो मुझे उन प्रदर्शनों के लिए आमंत्रित किया जिन्हें उन्हें रिकॉर्ड करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, उनकी सलाह पर, मेरी तस्वीरें अब बैले "गिजेल", "नुरिएव फॉरएवर", "स्लीपिंग ब्यूटी" और कई अन्य के लिए पुस्तिकाओं में उपयोग की जाती हैं। हमारे थिएटर के अलावा, मैंने अतिथि कलाकारों के साथ भी सहयोग किया - ज्यादातर यहीं से मरिंस्की थिएटर, जिन्होंने मुझसे भी संपर्क किया और प्रदर्शन को फिल्माने के लिए कहा। प्रत्येक फ़ोटोग्राफ़र उच्च-गुणवत्ता वाली बैले तस्वीरें प्रदान नहीं कर सकता। आपको बैले की तस्वीरें खींचने में सक्षम होना चाहिए».

उलियाना लोपाटकिना

किरिल मंच के पीछे बैले के नियमित अतिथि हैं। वहां वास्तव में क्या चल रहा है?

“प्रदर्शन के दौरान, पर्दे के पीछे घरेलू, पारिवारिक माहौल जैसा कुछ होता है। हर कोई व्यस्त है. हमारे थिएटर में, मैं उस "खराब थिएटर" के बारे में नहीं जानता, जिसके बारे में लोग आमतौर पर गपशप से भरी एक भयानक तनावपूर्ण जगह के रूप में बात करते हैं, जहां सफलता हासिल करने के लिए हर कोई यात्रा करने और नुकसान करने के लिए तैयार रहता है। पर्दे के पीछे का दोस्ताना माहौल कलाकारों, मंच निर्माताओं और शिक्षकों को एकजुट करता है। निःसंदेह, मैं यह नहीं कह सकता कि यह बिलकुल वैसा ही है, आख़िरकार, मैं मंडली का हिस्सा नहीं हूँ, लेकिन मैं वही देखता हूं जो मैं देखता हूं: एक अच्छी टीम, मिलनसार और ईमानदार. उनके पास पूरी टीम के साथ प्रीमियर मनाने की परंपरा है: जिसने प्रीमियर में नृत्य किया वह पूरी बैले मंडली को एक छोटे बुफे में आमंत्रित करता है।

मजेदार घटनाएं अक्सर अप्रत्याशित होती हैं, और आप उनके बारे में संदर्भ में बात कर सकते हैं, क्योंकि वे लगभग हर प्रदर्शन में होती हैं - और यह सब कलाकारों की हास्य की भावना के कारण होता है!

पिछले मामलों से मुझे याद है कि कैसे एकल कलाकार कोया ओकावा बैले "डॉन क्विक्सोट" के बेसिल संस्करण पर नृत्य करने के लिए मंच पर आए थे, और ऑर्केस्ट्रा ने सम्मिलित महिला संस्करण का संगीत बजाना शुरू कर दिया था, लेकिन उन्होंने इसे नहीं दिखाया, लेकिन बस ऐसे नाचा जैसे कुछ हुआ ही न हो। केवल कलाकार और बैले से परिचित लोग ही इसे समझते थे और इसकी सराहना करते थे, अन्यथा, मुझे यकीन है कि सभी ने सोचा कि सब कुछ ठीक हो गया;

आमतौर पर सबसे मजेदार चीजें तथाकथित "ग्रीन शो" में होती हैं - साल के आखिरी प्रदर्शन में या आखिरी प्रदर्शन में यात्रा. अफ़सोस, मैं इसका गवाह नहीं था, लेकिन मैंने एक तस्वीर देखी कि कैसे दौरे पर हमारी मंडली ने "गिजेल" नाटक में मौज-मस्ती की: जीपों पर नृत्य करने वाली सभी लड़कियों ने अपने चेहरे को सफेद रंग से रंग लिया, और पहले अभिनय में एक दरबारी की भूमिका में कलाकार ने एक गर्भवती महिला का पेट बनाया। लड़के ने पोशाक पहनी और एक महिला के रूप में बाहर आया, और लड़की एक सज्जन व्यक्ति के रूप में सामने आई। तस्वीरें और वीडियो बहुत मजेदार थे.

और मैं दुखद घटनाओं को भूल जाना चाहता हूं और उन्हें याद नहीं करना चाहता। एक बार, जब मैं पर्दे के पीछे से एक बैले का फिल्मांकन कर रहा था, मंच पर मेरे ठीक बगल में, एक लड़की असफल होकर कूद गई और गिरकर घायल हो गई। सौभाग्य से मेरे पास था चल दूरभाष, मैंने तुरंत एक एम्बुलेंस को फोन किया, क्योंकि कलाकार, एक नियम के रूप में, मंच पर अपने फोन अपने साथ नहीं ले जाते हैं।

बेशक, दुनिया में एक बार "रैंप के दूसरी तरफ", की धारणा बैले दुनियाबहुत कुछ बदलता है. “शुरुआत में, मुझे एहसास हुआ कि कलाकार वही लोग होते हैं। पहले, मेरे लिए, बैले नर्तक अलौकिक प्राणी थे; मुझे नहीं पता था कि उनकी हवाई गतिविधियों के पीछे कितना काम और परिश्रम छिपा है। मैंने इस बारे में और अधिक सीखा कि औसत दर्शक के लिए क्या छिपा है, लेकिन इससे मुझे केवल इस बात पर अधिक ध्यान देना पड़ा कि कलाकारों के लिए क्या महत्वपूर्ण है। आप कह सकते हैं कि मैं समझ गया कि बैले में क्या ध्यान देना है, क्या अच्छा है और क्या बुरा है। मुझे यह भी आश्चर्य होता है कि मंच का माहौल कितना अलग है सभागार, मध्यांतर के दौरान क्या जादू होता है, जब दृश्यों को पुनर्व्यवस्थित किया जाता है। यह बहुत सुंदर है जब प्रकाश निदेशक प्रकाश जुड़नार की दिशा की जांच करता है और प्रकाश को चमकीले और गर्म पीले से नीले-हरे रंग में बदलता है: फिर कुछ ही मिनटों में मंच कलाकारों के साथ अपना स्वरूप बदल देता है, जो उस समय अपनी रिहर्सल कर रहे होते हैं भूमिकाएँ और दोहराव संयोजन। इस तनावपूर्ण जादुई स्थिति में, प्रदर्शन की निरंतरता की प्रत्याशा में कांपते हुए, मैं खुद एक अजीब उत्साह महसूस करता हूं। मेरे लिए यह है कम समयप्रदर्शन से पहले, मेरी पसंदीदा चीज़.

बैले कला मेरे और करीब आ गई। थिएटर के जीवन से परिचित होने के केवल एक वर्ष के बाद, मुझे इस जीव का हिस्सा महसूस होने लगा। जब मैं पर्दे के पीछे की तस्वीरें लेता हूं बैले प्रदर्शन, कभी-कभी मैं किसी प्रकार की समाधि में डूब जाता हूँ। मुझे प्रदर्शनों का क्रम पहले से ही अच्छी तरह से याद है और मुझे पता है कि एक दिलचस्प कोण से इस या उस दृश्य की तस्वीर लेने के लिए एक समय या किसी अन्य स्थान पर रहना मेरे लिए अधिक दिलचस्प होगा। इसलिए मैं उसी मंच पर कलाकारों के साथ अपने काम में व्यस्त हूं।'. यह वाकई बहुत अच्छा एहसास है।"

किरिल की पसंदीदा लड़की, उसकी खूबसूरत प्रेरणा, है। एक होनहार कलाकार के बगल में रहना कैसा होता है जिसके जीवन में मुख्य रूप से कक्षाएं और रिहर्सल शामिल हैं?

“मुझसे यह सवाल अक्सर पूछा जाता है। जहाँ तक हमारे व्यक्तिगत जीवन का प्रश्न है, हम स्वयं मानते हैं कि हमारा रहस्य यह है कि हम दोनों विकास में रुचि रखते हैं। हममें बहुत कुछ समान है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात है "कुछ और हासिल करने की इच्छा", और साथ ही वह "लक्ष्य" जिसकी ओर हममें से प्रत्येक बढ़ रहा है। दो गतिशील लोग, विशेषकर रचनात्मक दिशा में... - यही एकजुट करने वाला कारक है.

एक ऐसे कलाकार के करीब रहना, जिसके जीवन में कई रिहर्सल और कक्षाएं शामिल हैं, कुछ ऐसा है जो मुझे शांत न बैठने और विकास करने के लिए प्रोत्साहित करता है।. आपको यह समझने की जरूरत है कि बैले आसान काम नहीं है। मैं अपने प्रिय के काम की सराहना करता हूं, मैं उसका समर्थन करने की कोशिश करता हूं, जितनी बार संभव हो उसके आसपास रहने की। मैं उनके साथ थिएटर जाता हूं और रिहर्सल के बाद उनसे मिलता हूं, कोशिश करता हूं कि परफॉर्मेंस मिस न करूं।'

किरिल और एलिना

स्टूडियो में बैलेरीना का फोटो खींचना काफी सरल है; इसके लिए आपको "बैले फोटोग्राफर" होने की आवश्यकता नहीं है। लाइव प्रदर्शन को फिल्माना बहुत अधिक कठिन कार्य है, न कि केवल तकनीकी दृष्टिकोण से। सर्वोत्तम "बैले फ़ोटोग्राफ़" प्राप्त करने के लिए क्या आवश्यक है?

“यह एक ऐसा विषय है जिसके बारे में हम लंबे समय तक बात कर सकते हैं और सभी पक्षों को पूरी तरह से प्रकट नहीं कर सकते हैं। मैं बहुत पहले से बैले की तस्वीरें खींच रहा हूं। यह पता चला है कि अब चार साल से, मेरे लिए उपलब्ध नियमितता के साथ, मैं बैले में भाग ले रहा हूं और मंच के पीछे और दर्शकों से तस्वीरें ले रहा हूं। बेशक, फोटोग्राफी के लिए बैले एक ऐसा विषय है जिसके कई पहलुओं को जाने बिना संपर्क करना असंभव है। यह समझने के लिए कि अब कौन से चरण किए जाएंगे (क्योंकि संगीत की दृष्टि से आंदोलनों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि संगीत के मजबूत हिस्से आंदोलन के बिंदुओं पर पड़ते हैं), नृत्य का क्रम, आपको लिब्रेटो, संगीत जानने की आवश्यकता है, और निश्चित रूप से, ऐसी गतिविधियाँ जो शूटिंग के एक निश्चित बिंदु से और केवल एक निश्चित क्षण में लाभप्रद दिखती हैं, न पहले और न बाद में। ऐसा ज्ञान विभिन्न कोणों से फिल्मांकन करते समय उपयोगी हो सकता है, दर्शकों से और पर्दे के पीछे से।

मैं वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए शूटिंग के लिए एक बिंदु चुनने का प्रयास करता हूं, लिब्रेटो के ज्ञान पर भरोसा करते हुए, मैं शूटिंग बिंदुओं को बदलने की कोशिश करता हूं ताकि प्रदर्शन में जिस क्षण की मुझे आवश्यकता हो, उसमें देर न हो। बेशक, हमें तकनीकी पक्ष को बाहर नहीं करना चाहिए। थिएटर में फिल्मांकन के लिए अच्छे उपकरणों की आवश्यकता होती है क्योंकि अंधेरे, पूर्ण-स्वर दृश्यों की तस्वीरें खींचना अक्सर मुश्किल होता है। प्रौद्योगिकी की निपुणता और व्यवस्था के ज्ञान को मिलाकर, आप उत्तम फोटो ले सकते हैं। यह याद रखना भी महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक प्रदर्शन वास्तव में अद्वितीय है और उसके जैसा दूसरा प्रदर्शन कभी नहीं होगा।. आपको अत्यधिक ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है, विचलित नहीं होने की, फोटोग्राफी के बारे में सोचने की, कैमरा कैसे सेट करने की, और साथ ही जो कुछ भी हो रहा है उसकी सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता है। तभी आप पा सकते हैं वहीफोटो, 100 में से एक।

जब मैंने बैले की तस्वीरें खींचनी शुरू कीं, तो मैं एक तरह के उत्साह में था, मैंने जो कुछ भी हो रहा था, उसकी तस्वीरें खींचने की कोशिश की। बेशक, समय के साथ, कई चीजें अब उतनी दिलचस्प नहीं लगतीं, इसलिए मेरे लिए हर बार कुछ नया नोटिस करना बेहद जरूरी है, न कि मंच पर होने वाली किसी भी चीज को "सामान्य और प्रचलित" मानने की कोशिश करना, जो है उसे देखने की कोशिश करना। शाब्दिक और आलंकारिक रूप से विभिन्न कोणों से घटित हो रहा है।

दृष्टिकोण बदलना पर्याप्त नहीं है, जो हो रहा है उसे देखने का तरीका बदलना भी महत्वपूर्ण है. मैं बिल्कुल वही तस्वीरें खींचने की कोशिश करता हूं जो मुझे बैले के बारे में पसंद है, मैं उन जीवंत क्षणों को ढूंढने की कोशिश करता हूं जो मुझे प्रेरित करते हैं। इसी सिद्धांत पर मैं अब बैले की तस्वीरें खींचता हूं - सावधानीपूर्वक, प्यार के साथ और नई चीजों की धारणा के लिए खुली भावनाओं के साथ।».

जैसा कि आप देख सकते हैं, किरिल के पास पर्दे के पीछे की तस्वीरों की एक अद्भुत श्रृंखला है। आप ऐसे क्षणों को कैसे कैद कर पाते हैं?

"फिर से, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि आप "क्यों" और "क्या" तस्वीरें खींच रहे हैं: तभी सही समय खोजने का मौका मिलता है। बैलेरिना शर्मिंदा हैं, लेकिन केवल तभी जब आप दखलंदाज़ी करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि मैं सभी कलाकारों को जानता हूं, इस तथ्य के बावजूद कि हम सभी काफी अच्छी तरह से संवाद करते हैं, मैं कोशिश करता हूं कि मैं कभी भी उनके पास कैमरा लेकर न जाऊं और उन्हें उनके काम से विचलित न करूं। एक फोटोग्राफर ने रिपोर्ताज फोटोग्राफी (जो संक्षेप में, किसी प्रदर्शन के दौरान पर्दे के पीछे की तस्वीरें खींचना है) के संबंध में कहा कि आपको अंतरिक्ष में घुलने-मिलने में सक्षम होने की आवश्यकता है. वह अपनी तुलना एक निंजा से करता है, जो हर जगह है और कहीं नहीं, जो वहां है, लेकिन देखा नहीं जा सकता। यह एक बहुत ही सही दृष्टिकोण है, यह नैतिक पक्ष और मनोवैज्ञानिक पक्ष दोनों से सही है। आख़िरकार, जब कोई व्यक्ति जानता है कि उस पर नज़र रखी जा रही है, तो वह आराम नहीं कर सकता और अपने आप में नहीं रह सकता.

ऐसा होता है कि मैं एक अच्छा शॉट देखता हूं, लेकिन उसे लेने के लिए मुझे बहुत करीब जाना पड़ता है। मैं अवसर आने का इंतजार करता हूं ताकि मेरा ध्यान न भटके या मेरी ओर ध्यान आकर्षित न हो। मेरे धैर्य और ध्यान का प्रतिफल यह है कि मैं बहुत करीब खड़ा हो सकता हूं, कुछ शॉट ले सकता हूं जिनकी मुझे जरूरत है और किसी का ध्यान नहीं जाता।"

और, यदि किसी की रुचि हो, तो थोड़ी तकनीकी जानकारी: किरिल कैमरे से तस्वीरें लेता हैनिकॉनडी800, यह प्रोफेशनल कैमरे से जुड़ा लेटेस्ट मॉडल हैनिकॉन.

“मुझे थिएटर की कठिन रोशनी वाली परिस्थितियों में शूटिंग के लिए यह बहुत अच्छा लगता है और मेरे लिए यह आदर्श है। किसी थिएटर में फिल्म बनाने के लिए, आपको एक पेशेवर कैमरे की आवश्यकता होती है उच्च मूल्यआईएसओ तस्वीरें अभी भी आंखों को भाती थीं और जानकारी नहीं खोती थीं। मेरे पास 4 लेंस हैं, लेकिन मैं मुख्य रूप से निक्कर 50 मिमी 1.8 एफ, निक्कर 28-300 मिमी का उपयोग करता हूं। यह मध्य वर्गलेंस, लेकिन प्रकाशिकी को अद्यतन करने की योजना है। इस प्रकार के फिल्मांकन के लिए आदर्श प्रकाशिकी हैं तेज़ लेंस. लेकिन मैं अपनी किट में 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor जोड़ूंगा।"

बहुत जल्द, II के भाग के रूप में अंतर्राष्ट्रीय उत्सवओडेसा की 90वीं वर्षगांठ के सम्मान में, ओडेसा ओपेरा में कला बैले मंडली, किरिल स्टोयानोव की प्रदर्शनी "ए यूनिक मोमेंट" होगी। “पिछले 6 महीनों में, 2012 के अंत से 2013 की शुरुआत तक, मैं प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा हूँ। मैंने अपनी बहुत सारी तस्वीरें देखीं और उनमें से मैंने कई विषयों की पहचान की जो मेरे लिए सबसे दिलचस्प थे। प्रदर्शनी कलाकारों और उस विशेषता को समर्पित होगी जो बैले को देखने में इतना दिलचस्प बनाती है - मंच पर जीने की कला».

पी.एस. प्रदर्शनी का उद्घाटन 3 जून को 16:00 बजे पते पर होगा: सबनीव मोस्ट, 4, "हाउस ऑफ साइंटिस्ट्स" की इमारत में. सबसे अधिक संभावना है, मैं भी वहाँ रहूँगा, इसलिए मुझे अपने ओडेसा पाठकों को देखकर खुशी होगी!

"शानदार, आधा हवादार,

मैं जादुई धनुष का पालन करता हूं..."

"...क्या मैं रूसी टेरप्सीचोर देखूंगा

आत्मा से भरी उड़ान?"

(ए.एस. पुश्किन)

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की - "स्वान लेक" सेशन। दृश्य 20

मार्क ओलिक - रूसी फोटोग्राफर, 1974 में ओम्स्क में पैदा हुए।

थिएटर ग्रेजुएट और कला विद्यालयमार्क 2002 से फोटोग्राफी में व्यस्त हैं।
मार्क हमेशा खींचता था, लेकिन उससे पीड़ित था रचनात्मक संकटसेंट पीटर्सबर्ग जाने के बाद। वह मरिंस्की थिएटर में एक सेट डिजाइनर बन गए, जहां उन्होंने "पर्दे के पीछे" काम करना शुरू किया और थिएटर में नर्तकियों के प्रशिक्षण और अभ्यास की छवियां बनाईं। उनके काम का उद्देश्य यह दिखाना है कि सीमा पर क्या होता है जो अंदर, पर्दे के पीछे की जगह को बाहर से अलग करती है। सार्वजनिक रूप से बोलना. उनकी तस्वीरों में दर्शक को फर्क नजर आता है एक साधारण व्यक्तिऔर एक नाट्य नायक.

तस्वीरें लेते समय मार्क केवल एक प्रमुख नियम का पालन करता है, हस्तक्षेप न करें। उनका कैमरा छिपा हुआ है ताकि मूड खराब न हो। इससे उन्हें मरिंस्की थिएटर में जीवन की पूरी तरह से प्राकृतिक और प्रामाणिक तस्वीरें रिकॉर्ड करने की अनुमति मिलती है।

उनके पास इस कला का अद्भुत दृश्य है, छाया और छवि के साथ असाधारण काम है। यह न केवल खूबसूरती बल्कि नृत्य के प्रति समर्पित लोगों की कड़ी मेहनत को भी दर्शाता है।

वह कितनी आसानी से तैरती है हवाई नृत्य! और वह समुद्री लुटेरों के बवंडर में घूमने लगी। हर कोई तालियाँ बजाता है, प्रशंसा में चिल्लाता है। और उसके इंतज़ार में "पा" चुप हो गया। उसके पतले और कोमल हाथों का आपस में जुड़ना... इन फेफड़ों का कांपना "फौएट" मंत्रमुग्ध कर देने वाला है, एक बर्फ़-सफ़ेद हंस मंच पर उड़ रहा है। नाचता है और आगे उड़ता है - एक सपने की ओर।

और उसमें कितनी कृपा और प्रसन्नता है... मायावी और संवेदनशील सौंदर्य. पतली कलाइयाँ आकाश की ओर पहुँचती हैं और वे ऊपर से जादू से मोहित करते हैं। हर कोई कामचलाऊ व्यवस्था की मृगतृष्णा से मोहित है राजकुमारी कोमल और नाजुक है, नुकीले जूते पहनती है। और यह अनुमान लगाना मुश्किल है, प्रसन्नता में - उस सहजता और प्रतिभा में कितना काम है...!

कॉपीराइट: एलिना लुक्यानेंको, 2012

त्चैकोव्स्की - फूलों का वाल्ट्ज

त्चिकोवस्की - चीनी बेर परियों का नृत्य

25/09 5619

तत्काल कला - बैले, आकर्षित करती है बारीकी से ध्यान देंन केवल कुलीन और बुद्धिजीवी, बल्कि फोटोग्राफर भी। कुछ लोग मंच के पीछे रिपोर्ट करते हैं, अन्य लोग रिहर्सल के दौरान बार और शीशों के बीच बैले हॉल में तस्वीरें लेते हैं, और अन्य लोग ड्रेसिंग रूम में प्रेरणा का संग्रह बनाते हैं। कुछ लोग बैले को एक कला के रूप में देखते हैं, अन्य लोग बैले की स्थिति और गति में खेल देखते हैं। और ऐसे लोग हैं जो टूटू के माध्यम से फैशन की दुनिया को देखते हैं, जबकि अन्य, बैलेरिना की रेखाओं की सूक्ष्मता और सुंदरता से प्रेरित होकर, फ्रेम में ज्यामिति देखते हैं। इसके अलावा, आप न केवल मंच पर या थिएटर में बैलेरिना की तस्वीरें खींच सकते हैं; फोटोग्राफर तेजी से शहर की सड़कों पर, मेट्रो में या रेलवे स्टेशन पर नर्तकियों की तस्वीरें खींच रहे हैं। इस प्रकार इस बात पर जोर दिया गया कि कला केवल बंद, मानक स्थानों में नहीं होनी चाहिए।

बैले शानदार और व्यक्तिगत है, इसमें कभी भी दोहराव वाली गतिविधियां नहीं होती हैं, यह एक क्षणिक कला है। हर बार "स्वान लेक" का प्रदर्शन बैलेरिना द्वारा अलग-अलग और अपने तरीके से किया जाता है। किसी का मूड नहीं है तो किसी का मूड नहीं है। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध प्राइमा भी अचानक सुधार कर सकते हैं, और यह इस कला को अद्वितीय बनाता है।

एक बैले फ़ोटोग्राफ़र फ़ोटोग्राफ़ी की एक अनूठी शैली है, जितनी वह तस्वीरें खींचता है। उन विशेषज्ञों के नाम जो इस व्यक्ति को अनंत काल में ले जाते हैं सांस्कृतिक दुनिया, हमेशा सुना जाता है, खासकर उन लोगों द्वारा जो उनके काम का अनुसरण करते हैं:

1. विहाओ फाम

   

   
































2. मार्क ओलिक और अन्य महान फोटोग्राफर।

   
   

ऊर्जा, शक्ति, सौंदर्य, भावना - एक फ्रेम में जमे हुए नृत्य हमेशा प्रशंसा पैदा करता है। यही कारण है कि इतने सारे आधुनिक फोटोग्राफर नर्तकियों के साथ काम करते हैं, और हर साल अधिक से अधिक दिलचस्प फोटो प्रोजेक्ट सामने आते हैं।

फोटोग्राफर और नृत्य

हालाँकि, यदि आपको क्लासिक और पसंद है आधुनिक बैले, तो आपको नृत्य के साथ काम करने वाले अन्य फ़ोटोग्राफ़रों में भी रुचि होगी। कुछ लोग बैलेरिना प्रोजेक्ट के समान सिद्धांत का दावा करते हैं और नर्तकियों को शहरी परिवेश में रखते हैं, जबकि अन्य स्टूडियो स्थितियों में कला की शूटिंग करते हैं, जो आंदोलन की सुंदरता और आदर्श शरीर रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

शीर्ष फ़ोटोग्राफ़रों में जिनकी प्रदर्शनियाँ दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं में आयोजित की जाती हैं, उनमें मॉस्को फ़ोटोग्राफ़र अलेक्जेंडर याकोवलेव शामिल हैं। अलेक्जेंडर मंडली के साथ काम करता है बोल्शोई रंगमंच, और यदि आपको शास्त्रीय रूसी बैले की सुंदरता पसंद है, तो इसकी सदस्यता लेना उचित है Instagram(जिसमें बहुत सारे अद्भुत कार्य शामिल हैं)।

दुनिया के 7 सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़र जो नृत्य की अनंत सुंदरता को कैद करते हैं

वादिम स्टीन

केन ब्रोवर (एनवाई सिटी बैले)

उमर रोबल्स

अलेक्जेंडर याकोवलेव

लोइस ग्रीनफ़ील्ड

लिसा टोमासेट्टी

डेन शितागी ( बैलेरीना प्रोजेक्ट)

बच्चों के साथ फोटो शूट के लिए बैले एक बेहतरीन विचार हो सकता है। शायद ऐसी कोई लड़की नहीं होगी जिसने खुद को एक परी-कथा नायिका के रूप में कल्पना नहीं की हो, और बैले टूटू और पॉइंट जूते पर कोशिश करने का सपना नहीं देखा हो। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, सिंड्रेला को गेंद तक पहुंचने के लिए जादूगरनी का हस्तक्षेप आवश्यक है। परी की भूमिका फोटोग्राफर एलेना क्रिसमैन ने ली थी। एक बार "प्रोबैलेट" प्रोजेक्ट की कक्षा में, हर लड़की एक बैलेरीना की तरह महसूस कर सकती है।

अलीना, हमें बताएं कि आपका प्रोजेक्ट कैसे पैदा हुआ?

पूरी तरह से संयोग से. मेरी एक दोस्त एक छोटा सा बैले स्कूल चलाती है, और उसके मन में बैलेरिना लड़कियों के लिए फोटो शूट करने का विचार आया, क्योंकि उनमें से किसी ने भी ऐसा नहीं किया था उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरेंपोर्टफोलियो के लिए. और जब हम शूटिंग के विकल्पों पर चर्चा कर रहे थे, तो हमें अचानक एहसास हुआ कि बैले एक फोटो प्रोजेक्ट के लिए एक अच्छा विचार है जिसमें न केवल बैलेरिना, बल्कि हर कोई भाग ले सकता है।

परियोजना का सार क्या है?

हमने बैले और फोटोग्राफी को समर्पित एक शैक्षिक और इंटरैक्टिव पाठ को संयोजित किया। परिणामस्वरूप, संगीतमय और बैले फोटो परियों की कहानियों का जन्म होता है।

व्यवहार में ऐसा कैसे होता है?

प्रोबैलेट परियोजना नवंबर 2017 में शुरू हुई। हमने तुरंत चार सीज़न की योजना बनाई और निर्णय लिया कि प्रत्येक सीज़न एक अलग प्रसिद्ध बैले को समर्पित होगा। संगीतमय और बैले फोटो परी कथाएं उन समूहों में आयोजित की जाती हैं जिन्हें हम उम्र के अनुसार बनाते हैं: 4-6, 7-8, 10-12 वर्ष, ताकि बच्चे एक साथ आनंद उठा सकें। शीतकालीन सीज़न की शुरुआत बैले "द नटक्रैकर" से हुई। फोटो परी कथा में दो भाग शामिल थे: सबसे पहले एक बैले फोटो शूट था - लड़कियों को बैले की साजिश से परिचित कराया गया, बैलेरीना वेशभूषा में डाल दिया गया और खुद को इसमें पाया गया बैले क्लास, और दूसरे भाग में हमने प्रत्येक प्रतिभागी के लिए बनाया परी कथा छविमैरी, मुख्य चरित्रबैले

तो आपकी गतिविधि सिर्फ कॉस्ट्यूम फोटोग्राफी नहीं है, बल्कि बैले की दुनिया में एक वास्तविक तल्लीनता है?

हाँ यह सही है। जब प्रोजेक्ट शुरू ही हो रहा था, तो माता-पिता कभी-कभी पूछते थे - अगर हम थिएटर में बैले देख सकते हैं तो हमें बैले परी कथा में भाग क्यों लेना चाहिए? सच तो यह है कि यह बिल्कुल अलग प्रारूप है। थिएटर में आप दर्शकों के सामने देखते हैं कि क्या हो रहा है, लेकिन यहां आप कार्रवाई में भागीदार बन जाते हैं, यह पूरी तरह से अलग एहसास है। हम पेशेवर बैलेरीना शिक्षकों को आमंत्रित करते हैं जो पहले बच्चों को बैले लिब्रेटो बताते हैं, और फिर कोरियोग्राफी पाठ आयोजित करते हैं - आंदोलनों और बुनियादी बैले पदों को दिखाते हैं। प्रत्येक पाठ के अंतर्गत होता है लाइव संगीत. द नटक्रैकर के फिल्मांकन के दौरान, हमारे साथ स्वेतलानोव ऑर्केस्ट्रा का एक वीणावादक भी था। वीणा एक जादुई, शानदार वाद्ययंत्र है; वीणा को छूने और तारों को छूने का अवसर पाकर बच्चे बहुत प्रसन्न हुए।

क्या पूरे पाठ के दौरान फोटोग्राफी हो रही है?

हां, यही कारण है कि हमें रिपोर्ताज और मंचित शॉट्स दोनों मिलते हैं, एक संगीतमय और बैले फोटो परी कथा के बारे में एक जीवंत कहानी। पेशेवरों की एक टीम परियोजना पर काम कर रही है: सज्जाकार और स्टाइलिस्ट, संगीतकार और बैलेरिना। द नटक्रैकर के फिल्मांकन के लिए, हमने मॉस्को के केंद्र में उज्ज्वल, विशाल फोटो स्टूडियो का चयन किया। मैंने खिड़की से प्राकृतिक रोशनी में शूटिंग की, और हम मालाएँ और मोमबत्तियाँ भी लाए, जिनसे पृष्ठभूमि में सुंदर रोशनी पैदा हुई। पोशाकें विशेष रूप से इस परियोजना के लिए बनाई गई थीं; प्रत्येक लड़की के लिए दो छवियां बनाई गईं - एक छोटी बैलेरीना और एक परी कथा नायिका। इसके अलावा, यदि वे चाहें, तो माताएँ भी शूटिंग में भाग ले सकती थीं - हमारे पास वयस्कों के लिए बैले स्कर्ट और नुकीले जूते थे। कभी-कभी किशोर लड़कियां शूटिंग के लिए आती हैं, और उनके लिए हम पेशेवर बैलेरिना की भागीदारी के साथ पूरी तरह से बैले फोटो शूट आयोजित करते हैं। यदि बैले करने वाले बच्चे आते हैं, तो हम तकनीकी रूप से अधिक जटिल शॉट बनाते हैं।

आपने प्रोजेक्ट के दूसरे सीज़न के लिए इगोर स्ट्राविंस्की का बैले "पेत्रुस्का" क्यों चुना?

हम चाहते थे कि वसंत की तेज़ धूप और रंग-बिरंगे परिधानों के साथ यह शूट और अधिक सक्रिय हो। हमने एक अंधेरे हॉल और बड़ी चमकदार खिड़कियों वाला एक विपरीत फोटो स्टूडियो चुना। कार्य यथासंभव अधिक से अधिक अलग-अलग तस्वीरें प्राप्त करना था, ताकि खुद को दोहराना न पड़े और हर बार कुछ नया लागू न करना पड़े। बैकलाइटिंग के साथ, खिड़की से सूरज की रोशनी के साथ काम करना संभव था, और नतीजा ऐसी तस्वीरें थीं जो शीतकालीन फोटो परी कथाओं से बहुत अलग थीं।

हमने एक फोटो ज़ोन का आयोजन किया नाट्य दृश्य, जिसमें बैलेरिना ने बैले "पेत्रुस्का" के लिब्रेटो पर आधारित एक कठपुतली शो का प्रदर्शन किया और ईस्टर मेले के परिवेश में एक फोटो शूट हुआ। बच्चों ने जीवित खरगोशों और मुर्गियों के साथ तस्वीरें लीं, इससे बच्चों में काफी भावनाएं पैदा हुईं। फिर लड़कियाँ गुलाबी बैले स्कर्ट में बदल गईं और बैले बैरे में फोटो शूट जारी रहा। परंपरा के अनुसार, हमने एक संगीतकार को आमंत्रित किया, इस बार पाठ के साथ वायलिन भी था।

क्या लड़के और पिता आपके पास आते हैं?

बेशक, माँएँ और बेटियाँ अधिक बार आती हैं। एक बार एक लड़का अपनी छोटी बहन के साथ आया, वह बड़े ही वयस्क तरीके से उसका हाथ पकड़कर हॉल में ले गया। सच है, उसे अब कोई दिलचस्पी नहीं थी बैले पाठ, और वीणा, उन्होंने लगभग पूरे पाठ के दौरान संगीत वाद्ययंत्र नहीं छोड़ा।