मैनुअल गार्सिया. फ्रेंच वोकल स्कूल. देखें "गार्सिया एम.पी.वी." क्या है अन्य शब्दकोशों में

गार्सिया म.प्र.वि.

(गार्कना) मैनुअल डेल पोपोलो विसेंट (22 I 1775, सेविले - 9 VI 1832, पेरिस) - स्पेनिश। गायक (टेनर), गिटारवादक, संगीतकार और गायक। अध्यापक प्रसिद्ध गायकों के परिवार के संस्थापक। 6 साल की उम्र से उन्होंने चर्च में गाना गाया। सेविले में गाना बजानेवालों की मंडली, जहाँ उन्होंने ए. रिपा और एक्स. अल्मार्ची के साथ गायन का अध्ययन किया। पहला संगीत नर के लिए निबंध लिखे। कैडिज़ में टी-आरए। 1798 में थिएटर में प्रवेश। मैड्रिड में मंडली, में से एक बन गई सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालेफ़्रेंच में टेनर भाग। हास्य ओपेरा, उस समय स्पेन में फैशनेबल। 1802 में उन्होंने स्पैनिश में भाग लिया। "द मैरिज ऑफ फिगारो" का प्रीमियर। 1808 से उन्होंने पेरिस में थिएटर इटालियन में गाना गाया (उन्होंने एफ. पेअर के ग्रिसेल्डा में अपनी शुरुआत की, जिसके बाद वह तुरंत प्रमुख एकल कलाकार बन गए), और 1816 से वह इस थिएटर के पहले गायक थे। 1811-16 में उन्होंने नेपल्स और इटली के अन्य शहरों का दौरा किया, जहां उन्होंने जी. अंजानी के नेतृत्व में सुधार किया; द बार्बर ऑफ सेविले (रोम, 1816) में काउंट अल्माविवा की भूमिका के पहले कलाकार थे। 1818 से उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया और 1823 में उन्होंने वहां एक गायन स्कूल की स्थापना की। 1825-27 में उन्होंने अपने बाल-गायकों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया और 1828 में उन्होंने मैक्सिको सिटी में प्रदर्शन किया। जी. ने सभी बुनियादी बातें पूरी कीं। 18वीं सदी के अंत और आरंभ के कार्यकाल के प्रदर्शनों की सूची के कुछ भाग। 19वीं शताब्दी: डॉन ओटावियो, डॉन बेसिलियो (डॉन जियोवानी, द मैरिज ऑफ फिगारो), एच्लीस (ग्लक द्वारा औलिस में इफिजेनिया), नॉरफ़ॉक (रॉसिनी द्वारा एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी), आदि। 1829 से उन्होंने वोक पढ़ाया। उन्होंने पेरिस में गायन स्कूल में कला का आयोजन किया। जी. के छात्रों में: पुत्र - एम. पी. आर. गार्सिया और बेटियाँ एम. मालिब्रान और पी. वियार्डोट-गार्सिया; ए. म्यूरिक-लांडे, ए. नूरी एट अल।
जी. - कई कार्यों के लेखक और निर्देशक। ओपेरा, चौ. गिरफ्तार. हास्य; उनमें से 18 स्पेनिश, जिनमें "द प्रिज़नर" ("एल प्रेसो", 1803), 21 इटालियन - "द खलीफा ऑफ बगदाद" ("इल कैलिफो डी बगदाद", 1813), आदि, 8 फ्रेंच - "टू साइड्स" विवाह शामिल हैं। " ("लेस ड्यूक्स कॉन्ट्रैट्स डी मैरीज", 1824), आदि। उन्होंने कई टोनडिल्स लिखे, जो डेमोक्रेट्स के बीच सफल रहे। स्पैनिश दर्शक, जिनमें "माजो और महा" ("एल माजो वाई ला माजा", 1798), "द इमेजिनरी सर्वेंट" ("एल क्रिआडो फिंगिडा", 1804; इस टोनडिला के पोलो गीत के मधुर मोड़ जे. बिज़ेट द्वारा उपयोग किए गए थे) शामिल हैं। "कारमेन" के चौथे अधिनियम के मध्यांतर के दौरान); लोकप्रिय गीत "मैं एक तस्कर हूँ!" "द कैलकुलेटिंग पोएट" ("एल पोएटा कैलकुलिस्टा", 1805) को जी. लोर्का ने "मारियाना पिनेडा" नाटक में शामिल किया था।
साहित्य: लेविएन जे.एम., गार्सिया परिवार, एल.., 1932; हैरिस एल., डॉन मैनुअल गार्सिया, "ओपेरा न्यूज़", 1950, 11 दिसंबर; सुबीरब जे., डॉस ग्रैंडेस म्यूज़ियोस डेस्माड्रिलेज़ाडोस, मैनुअल गार्सिया (पादरे ई हिजो), पुस्तक में: इंस्टिट्यूट डी एस्टुडिओस मैड्रिलेकोस, एनालेस III, 1968। एम. ए. वेसबॉर्ड।

संगीत विश्वकोश. - एम.: सोवियत विश्वकोश, सोवियत संगीतकार. ईडी। यू. वी. क्लेडीश. 1973-1982 .

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- (गार्सिया, स्पैनिश गार्सिया भी) स्पैनिश उपनाम और पुरुष नाम. सामग्री 1 ज्ञात मीडिया 1.1 प्रथम नाम 1.2 अंतिम नाम...विकिपीडिया

जीवनी शब्दकोश

मैं गार्सिया (गार्सिया) मैनुअल डेल पोपोलो विसेंट (22.1.1775, सेविले, 9.6.1832, पेरिस), स्पेनिश गायक (टेनर), गिटारवादक, संगीतकार और गायन शिक्षक। 1808 में उन्होंने पेरिस और लंदन में इटालियन ओपेरा में गाना गाया। 1825 27 में उनके साथ... ... बड़ा सोवियत विश्वकोश

- (गार्कना) मैनुअल पेट्रीसियो रोड्रिग्ज (17 III 1805, मैड्रिड 1 VII 1906, लंदन) स्पेनिश। गायक (बास और बैरिटोन) और गायक। अध्यापक बेटा, मैं एम. डेल पी. वी. गार्सिया का छात्र हूं। के रूप में पदार्पण किया ओपेरा गायकफिगारो के रूप में (द बार्बर ऑफ़ सेविले, 1825, नया... ... संगीत विश्वकोश

प्रसिद्ध गायक: वियार्डोट देखें... विश्वकोश शब्दकोशएफ। ब्रॉकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

- (गार्सिया), कार्लोस (जन्म 4.XI.1896) राज्य। फिलीपीन का आंकड़ा. प्रशिक्षण से एक वकील. 1925 से 1931 तक वे फिलीपीन कांग्रेस के लिए चुने गये। 1931 में बोहोल प्रांत के 40 गवर्नर। 1941 में, 53 सीनेटर ने सीनेट की कई स्थायी समितियों का नेतृत्व किया। 1953 1957 में वाइस... ... सोवियत ऐतिहासिक विश्वकोश

- ...विकिपीडिया

गार्सिया पेरेज़, एलन एलन गार्सिया पेरेज़ एलन गार्सिया पेरेज़ ... विकिपीडिया

पुस्तकें

फेडरिको गार्सिया लोर्का. चुने हुए काम। 2 खंडों में (2 पुस्तकों का सेट), फेडेरिको गार्सिया लोर्का। एफ. गार्सिया लोर्का की दो खंडों वाली "चयनित कृतियाँ" में उनकी कविता, नाटक और गद्य शामिल हैं। प्रत्येक खंड में इन तीन शैलियों के कार्यों को व्यवस्थित किया गया है कालानुक्रमिक क्रम में. में…
गेब्रियल गार्सिया मार्केज़. चयनित कार्य, गेब्रियल गार्सिया मार्केज़। लैटिन अमेरिका के महानतम लेखकों में गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ का नाम संभवतः रूस में सबसे लोकप्रिय है। यह सफलता सिर्फ इसलिए नहीं है उज्ज्वल प्रतिभालेखक. यह समस्याग्रस्त है...

गार्सिया का जन्म सेविले, स्पेन में हुआ था। 33 साल की उम्र तक, वह मैड्रिड और कैडिज़ में ओपेरा गायक के रूप में खुद को आज़मा चुके थे और पेरिस चले गए। उनके शौक केवल गायन तक ही सीमित नहीं थे - जब तक वे पेरिस चले गए, मैनुअल कई हल्के ओपेरा लिखने में कामयाब रहे थे।

पेरिस में काम करने के बाद, गार्सिया नेपल्स, इटली चले गए; वहां उन्होंने गियोचिनो रॉसिनी के कार्यों पर आधारित प्रस्तुतियों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया। मैनुएल को "एलिज़बेटा, रेजिना डी'इंगिल्टर्रा" और "द बार्बर ऑफ सेविले" के प्रीमियर प्रदर्शन में गाने का अवसर मिला, बाद के प्रोडक्शन में उन्होंने काउंट अल्माविवा की भूमिका निभाई।

1816 में, गार्सिया पहली बार पेरिस गए और फिर लंदन गए।

1819 से 1823 की अवधि में, गायक पेरिस में रहता था; वह अभी भी नियमित रूप से लोकप्रिय में प्रदर्शित होता था ओपेरा प्रोडक्शंस- जैसे "द बार्बर ऑफ सेविले", "ओथेलो" और मोजार्ट का "डॉन जियोवानी"।

गार्सिया का संगीत उपहार उसके वंशजों को दिया गया। मैनुअल की सबसे बड़ी बेटी, मारिया मालिब्रान, एक बहुत ही प्रसिद्ध मेज़ो-सोप्रानो थी; दूसरी बेटी, पॉलीन वियार्डोट भी एक उत्कृष्ट गायिका और संगीतकार बनीं। उनके बेटे, मैनुअल पेट्रीसियो रोड्रिग्ज गार्सिया, मैनुअल के नक्शेकदम पर चले - उन्होंने कुछ समय के लिए ओपेरा प्रस्तुतियों में गाया, जिसके बाद वह एक शिक्षक के रूप में फिर से प्रशिक्षित हुए।

1826 में, मैनुअल और साथियों का एक समूह संयुक्त राज्य अमेरिका गया। यह मैनुअल के लिए धन्यवाद था कि राज्यों ने पहली बार इतालवी ओपेरा देखा - गार्सिया के समूह की शुरुआत न्यूयॉर्क में हुई। मैनुअल और उनके रिश्तेदारों ने "द बार्बर ऑफ सेविले" में लगभग सभी मुख्य भूमिकाएँ निभाईं - गार्सिया ने वही अल्माविवा की भूमिका निभाई, उनकी दूसरी पत्नी, जोआक्विना सिचेज़ ने बर्टा की भूमिका निभाई, मैनुअल जूनियर को फिगारो की भूमिका की आदत हो गई मारिया अद्भुत रोज़िना बन गईं। पोलिना ने एक बहुत ही ठोस कारण से इस पूरे पारिवारिक उद्यम में भाग नहीं लिया - वह उस समय केवल 5 वर्ष की थी।

अमेरिका में, गार्सिया की मुलाकात वेनिस के लिबरेटिस्ट लोरेंजो दा पोंटे से हुई; यह वह था जिसने मैनुअल को दर्शकों के सामने "डॉन जुआन" का उत्पादन प्रस्तुत करने का प्रयास करने के लिए राजी किया जो पहले से ही उनसे परिचित था। एक बार फिर, अमेरिकियों ने वस्तुतः प्रस्तुत शास्त्रीय ओपेरा का आनंद लिया पूर्ण रचनागार्सिया परिवार - परिवार के पिता डॉन जियोवानी बने, उनकी पत्नी डोना एलविरा बनीं, मारिया को ज़र्लिना की भूमिका मिली और मैनुअल जूनियर लेपोरेलो बन गए।

कुछ समय के लिए गार्सिया ने मेक्सिको में प्रदर्शन किया। यह ज्ञात है कि मैनुअल ने वहां बसने पर भी विचार किया था; अफसोस, राजनीतिक उथल-पुथल ने उन्हें अपने परिवार के साथ पेरिस लौटने के लिए मजबूर कर दिया। फ्रांसीसी पहले ही गार्सिया कबीले की प्रतिभा से चूक चुके हैं; अफसोस, उम्र ने मैनुअल की आवाज़ को नहीं छोड़ा - और धीरे-धीरे उन्हें मंच छोड़ने और रचना और शिक्षण पर स्विच करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

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फ़्रांसीसी स्वर कला XVII-XVIII सदियों।
एक राष्ट्रीय घटना के रूप में फ्रांसीसी गायन कला 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उभरी। नेशनल ओपेरा और वोकल स्कूल के संस्थापक जीन बैटिस्ट लूली हैं। लूली ओपेरा हाउस, जो कॉर्नेल और रैसीन की त्रासदी के महान प्रभाव के तहत उभरा, ने गायक से प्रभावित उद्घोषणा की मांग की। यह प्रदर्शन शैली फ्रांसीसी गायन स्कूल में निर्णायक बन जाती है।

18वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी प्रदर्शन कला ने संकट का अनुभव किया। लूली के काम में उपयुक्त प्रभावित उद्घोषणा, जीन फिलिप रामेउ और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा का प्रदर्शन करते समय बेतुका हो जाती है। ओपेरा की कला का सुधार, विचार के सदियों पुराने विकास और विश्वकोशों की गतिविधियों द्वारा तैयार किया गया: डाइडेरॉट, रूसो, वोल्टेयर, डी'अलेम्बर्ट और ग्रिम, क्रिस्टोफ़ ग्लक के आदर्श वाक्य - "सत्य," के काम से जुड़ा है। सादगी, स्वाभाविकता" - फ्रांसीसी ओपेरा गायकों की प्रदर्शन शैली का आधार बन जाती है।

ऐतिहासिक प्रगति के बावजूद ओपेरा सुधारग्लक, फ़्रांस की गायन कला देर से XVIIIसदी इटालियन का मुकाबला नहीं कर सकती. इसे फ्रांसीसी ओपेरा की विस्मयादिबोधक प्रकृति द्वारा आसानी से समझाया जा सकता है, जो कैंटिलेना, समय की सुंदरता और प्रवाह तकनीक जैसे गुणों के विकास में योगदान नहीं देता है।

फ्रांस XVII-XVIII सदियों की गायन शिक्षाशास्त्र
जीन बतिस्ता लूली को सही मायने में राष्ट्रीय फ्रांसीसी गायन स्कूल का संस्थापक कहा जा सकता है। दुर्भाग्य से, ऐसा कोई स्रोत नहीं है जो छात्रों के साथ काम करने में लूली द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के बारे में बात करता हो। ऐसे कोई अभ्यास नहीं हैं जिनके द्वारा कोई स्वर प्रौद्योगिकी के स्तर का आकलन कर सके।

मुखर कला की पद्धति के लिए समर्पित फ्रांस में पहला मुद्रित कार्य गायक और शिक्षक एम. बेसिली की पुस्तक "गायन की कला पर टिप्पणियाँ" (1668) है। लेखक के अनुसार, शिक्षक की मुख्य चिंता स्पष्ट और विशिष्ट उच्चारण सिखाना है। हालाँकि, गाना सीखना व्यर्थ है यदि गायक के पास तेज़ कान नहीं है। बेसिली सीखने की अनुभवजन्य पद्धति के समर्थक हैं, हालाँकि वह कई युक्तियाँ देते हैं जिनका गायन सीखने की अवधि के दौरान पालन किया जाना चाहिए: सुनो अच्छे गायक; रोजाना सुबह व्यायाम करें; सभी अभ्यासों को धीरे-धीरे और ज़ोर से गाएँ; फाल्सेटो का अभ्यास करना सुनिश्चित करें, जो आपकी सीमा की सीमाओं को आगे बढ़ाने में मदद करता है।

18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी शिक्षकों के विचारों को प्रतिबिंबित करने वाला एक और सैद्धांतिक अध्ययन जीन बैप्टिस्ट बेरार्ड की पुस्तक "द आर्ट ऑफ सिंगिंग" थी। मानव आवाज को यहां एक उपकरण के रूप में माना जाता है: कण्ठस्थ होंठ तार की तरह कंपन करने में सक्षम हैं; वायु धनुष की भूमिका निभाती है; छाती की मांसपेशियाँ और फेफड़े वायलिन वादक के धनुष हिलाने वाले हाथ की तरह होते हैं। स्वरयंत्र गतिशील है और, यदि यह ध्वनि पैमाने पर चढ़ते समय ऊपर उठता है, तो इस प्राकृतिक संपत्ति का उपयोग करना आवश्यक है (जैसा कि लेखक ने गलती से तर्क दिया है)।

बेरार्ड ने इशारा किया महत्वपूर्ण भूमिकागायन के दौरान सांस लेना और उत्पन्न ध्वनि की गुणवत्ता के साथ इसका संबंध। उन्होंने लिखा: "अच्छी तरह से सांस लेने के लिए, आपको अपनी छाती को ऊपर उठाने और फैलाने की ज़रूरत है ताकि आपका पेट सूज जाए: इस तरह, अंदर कम या ज्यादा बल के साथ, बड़ी या छोटी मात्रा में, हवा से भर जाएगा। गायन की प्रकृति। बेरार्ड के पद्धतिगत निर्देश आवाज निर्माण की प्रक्रिया की वैज्ञानिक पुष्टि की इच्छा का संकेत देते हैं, हालांकि कुछ कथन अनुभवहीन और गलत हैं (उदाहरण के लिए, जैसे ही कोई ध्वनि पैमाने पर चढ़ता है तो स्वरयंत्र को ऊपर उठना चाहिए)।

साँस लेने के संबंध में विचार हाल के वर्षों में गायन श्वास के अध्ययन के साथ काफी सुसंगत हैं। वास्तव में, अत्यधिक तीव्रता की ध्वनियाँ उत्पन्न करने के लिए, एक शक्तिशाली मांसपेशी समूह, छाती की भागीदारी और गतिशील बारीकियों के व्यापक उपयोग के लिए, पेट की मांसपेशियों और डायाफ्राम की भागीदारी आवश्यक है। ये मांसपेशियां ही आपको सबग्लॉटिक दबाव की मात्रा को नियंत्रित करने की अनुमति देती हैं।

17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन के लिए मिश्रित प्रकार की श्वास (सीने ऊपर उठती और फैलती है, और पेट फूलता है) की सिफारिश काफी वैध और उचित है, जिसके लिए व्यापक गतिशील रेंज की आवश्यकता होती है।

एक गायन ऑटोमेटन बनाने का सपना जिसमें स्प्रिंग्स द्वारा नियंत्रित तार, स्वरयंत्र की नकल करेंगे, और हवा की आपूर्ति को मापने वाली धौंकनी फेफड़ों की नकल करेगी, बेरार्ड ने फिर भी बताया कि केवल वही जो मानवीय भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है गायक-कलाकार हो सकते हैं। एक गायक जो ध्वनि को मजबूत, राजसी और दबी हुई, या "हल्का, सौम्य और सभ्य बनाना जानता है, और इस प्रकार जुनून के सभी रंगों को व्यक्त करता है ... उसे एक ऐसे कलाकार के साथ तुलना का दावा करने का अधिकार है जिसके पास रंग और अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट पकड़ है। ”

पियरे जीन गारत, एक प्रसिद्ध संगीत गायक (टेनर-बैरिटोन) और 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के एक उत्कृष्ट अनुभववादी शिक्षक, पेरिस कंजर्वेटरी के एक प्रोफेसर, ने अपने छात्रों में प्राकृतिक आवाज निर्माण, सटीकता प्राप्त करने के लिए एक जीवंत भावनात्मक प्रदर्शन का उपयोग किया। आक्रमण, संपूर्ण रेंज में स्वर ध्वनि की समरूपता और सांस लेने की कला। वह स्टेज गतिविधियों के लिए टेनर लुइस नूरी को तैयार करने में कामयाब रहे, जो एक लोकप्रिय ओपेरा गायक बन गए, और लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित पहले टेनर लुइस एंटोनी पोंचर्ड को तैयार करने में कामयाब रहे।

18वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में संगीत संस्कृति के क्षेत्र में एक दिलचस्प व्यक्तित्व अलेक्जेंडर होरोन थे। प्रबुद्धता के विचारों पर पले-बढ़े, उन्होंने गायन के सर्वोत्तम उदाहरणों को उत्साहपूर्वक बढ़ावा दिया वाद्य संगीत. खोरोन संगीत के इतिहास पर कई कार्यों, कोरल गायन पर एक मैनुअल और विभिन्न शब्दकोशों के लेखक हैं; सरकार द्वारा आवंटित धनराशि से खोला गया संगीत विद्यालय, जहां उन्होंने एक मूल शिक्षण पद्धति विकसित की और सड़क पर रहने वाले बच्चों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल का आयोजन किया। कोई विशेष गायन शिक्षा प्राप्त किए बिना, फिर भी उन्होंने सफलतापूर्वक गायन सिखाया और एक उत्कृष्ट ओपेरा गायक और मुखर कला के भावी सुधारक गिल्बर्ट लुई डुप्रे को प्रशिक्षित किया।

19वीं सदी में फ़्रांस की गायन कला
1826 के बाद से, फ्रांस में ओपेरा और प्रदर्शन कला का उत्कर्ष देखा गया है, जो भव्य फ्रांसीसी ओपेरा (ऑबेर, मेयरबीर, रॉसिनी) की शैली के गठन से जुड़ा है। तकनीकी अंशों के समावेश के साथ विस्तारित कैंटिलेना एरियास, और ओपेरा की विपरीत नाटकीयता के कारण गायकों को शब्द और मंच अभिव्यक्ति के व्यापक अर्थों में मुखर तकनीक को संयोजित करने की आवश्यकता हुई। को 19वीं सदी के मध्यसदी, फ्रांस की गायन कला अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है: रोमांटिक प्रकार के गायकों की एक शानदार आकाशगंगा दिखाई देती है (एडॉल्फे नूरी, मारिया मालिब्रान, मारिया कॉर्नेलिया फाल्कन, पॉलीन वियार्डोट, डोरस ग्रास, डैमोरो लौरा सिंथिया)।

19वीं सदी में फ़्रांस की स्वर शिक्षाशास्त्र
19वीं सदी की गायन शिक्षाशास्त्र को उत्कृष्ट गायक-सुधारक गिल्बर्ट लुईस डुप्रे और मैनुअल गार्सिया जूनियर के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। 1846 में, डुप्रे का काम "द आर्ट ऑफ़ सिंगिंग" पेरिस में प्रकाशित हुआ, जिसका रूसी में अनुवाद किया गया और 1955 में प्रोफेसर एन.जी. रायस्की द्वारा संपादित किया गया। इस कार्य का मुख्य विचार एक मिश्रित रजिस्टर बनाने और पुरुष आवाज की सीमा के ऊपरी हिस्से को कवर करने की आवश्यकता की पुष्टि है। इस कार्य को प्राप्त करने के लिए, डुप्रे निम्नलिखित सिफारिशें देता है:

· - बंद स्वर "ए" पर अभ्यास गाएं;
· - उन्हें हमेशा पूरी आवाज़ में करें, लेकिन बिना दबाव डाले;
· - प्रारंभिक अभ्यास में लंबे नोट्स (पूरे नोट्स के साथ डायटोनिक स्केल) शामिल होने चाहिए;
· - पहले चरण से ही, छात्र को हवा की संचित मात्रा को साँस लेने, बनाए रखने और कुशलता से खर्च करने की क्षमता सिखाई जानी चाहिए;
· - व्यापक अंतराल पर गाते समय निचले स्वरों को बाध्य न करें;
· - "संक्रमण" से पहले के नोट्स को नरम करें और बाद वाले को "राउंड ऑफ" करें;
· - मानसिक गायन सीखें: गाए जाने वाली ध्वनि सुनें;
· - जितना संभव हो छाती की आवाज़ की सीमाओं का विस्तार करें।

डुप्रे के काम "द आर्ट ऑफ सिंगिंग" का महत्व इस तथ्य में निहित है कि यहां पहली बार पुरुष आवाज के ऊपरी हिस्से को ढंकने (गोल करने, काला करने) की आवश्यकता को सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित किया गया था। यही कारण है कि डुप्रे नाम ने गायन कला के सुधारक के रूप में प्रदर्शन के इतिहास में प्रवेश किया। मैनुअल गार्सिया जूनियर को 19वीं सदी का सबसे महान शिक्षक माना जाता है। अपने प्रदर्शन के अनुभव (उन्होंने अपने पिता के दौरों पर बास के गाने गाए थे) को एक वैज्ञानिक के शिक्षण, जिज्ञासा और विद्वता के उपहार के साथ जोड़कर, उन्होंने उन सिद्धांतों पर एक पद्धति बनाई, जिस पर पूरी सदी के गायकों को पाला गया था। एम. गार्सिया द्वारा बनाई गई तर्कसंगत प्रणाली का उपयोग न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी किया गया था। इसका उपयोग जर्मन शिक्षक जे. स्टॉकहाउज़ेन, रूसी गायन कला के प्रतिनिधियों - ए. डोडोनोव, जी. निसेन-सलोमन, कैमिलो एवरार्डी द्वारा सफलतापूर्वक किया गया था।

1855 में, एम. गार्सिया ने लैरींगोस्कोप का आविष्कार किया, जिसके लिए उन्होंने कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय से डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री प्राप्त की। रूस के ऐसे प्रसिद्ध गायक जैसे डी. स्मिरनोव, एन. खानएव, एस. लेमेशेव, आई. टार्टाकोव, एफ. स्ट्राविंस्की, एम. बोचारोव और अन्य काफी हद तक काम में निर्धारित एम. गार्सिया के बुनियादी कार्यप्रणाली सिद्धांतों के प्रति आभारी हैं। गायन की कला के बारे में संपूर्ण ग्रंथ।"

"स्कूल ऑफ़ सिंगिंग" एम. गार्सिया
एम. गार्सिया द्वारा लिखित "स्कूल ऑफ़ सिंगिंग" 1847 में प्रकाशित हुई थी। यह ब्रोशर "नोट्स ऑन द ह्यूमन वॉइस" (1840) पर आधारित था। 1856 में "स्कूल" को कुछ परिवर्तन एवं परिवर्धन के साथ पुनः प्रकाशित किया गया।

मुख्य संशोधन गायन श्वास का मुद्दा है। व्यावहारिक पाठ, अवलोकनों और प्रतिबिंबों ने एम. गार्सिया को इस विश्वास तक पहुंचाया कि गायक के ध्वनि पैलेट का विस्तार और गतिशील बारीकियों का लचीला उपयोग केवल डायाफ्राम के अच्छी तरह से प्रशिक्षित काम के साथ ही संभव है। इसलिए, 1847 में उनके द्वारा सुझाई गई वक्षीय प्रकार की श्वास को अस्वीकार कर दिया गया और उसके स्थान पर मिश्रित प्रकार की थोरैकोडायफ्राग्मैटिक श्वास को अपनाया गया। "सिंगिंग स्कूल" में दो भाग होते हैं। पहला आवाज फिजियोलॉजी और गायन सिखाने के तरीकों के मुद्दों से संबंधित है, और दूसरा प्रदर्शन की समस्याओं से संबंधित है। इस तथ्य के आधार पर कि मानव आवाज संपूर्ण स्वर तंत्र के समन्वित कार्य का परिणाम है, एम. गार्सिया ने शिक्षकों से शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान का गंभीरता से अध्ययन करने का आह्वान किया है। ध्वनि-निर्माण प्रणाली के कार्य को समग्र रूप से समझने के लिए, आपको अस्थायी रूप से इस पर भागों में विचार करना चाहिए और प्रत्येक अंग की गतिविधि को आवाज की गुणवत्ता से जोड़ना चाहिए।

आवाज निर्माण में श्वास एक महत्वपूर्ण कारक है। गार्सिया ऐसे व्यायामों की अनुशंसा करती है जो सांस लेने की मांसपेशियों को प्रशिक्षित करते हैं। साँस लेना डायाफ्राम के नीचे आने से शुरू होता है (पक्ष फैलते हैं, पेट की दीवार आगे बढ़ती है), इसके बाद छाती का विस्तार और उत्थान होता है। साँस छोड़ना सहज और धीरे-धीरे होना चाहिए। "धक्का देना, छाती पर वार करना, पसलियों का तेजी से नीचे गिरना, डायाफ्राम का तेज कमजोर होना - एक सहज क्रमिक साँस छोड़ने में बाधा उत्पन्न करेगा, और हवा तुरंत फेफड़ों से बाहर निकल जाएगी।"

गायन के दौरान श्वसन प्रणाली को लचीले और लोचदार काम करने के लिए अभ्यस्त करने के लिए, एम. गार्सिया चार व्यायामों से युक्त एक प्रकार के श्वास व्यायाम की सिफारिश करते हैं। व्यायाम के दौरान ब्रेक लेना आवश्यक है, क्योंकि इन व्यायामों का श्वसन तंत्र पर बहुत अधिक शारीरिक प्रभाव पड़ता है और इनका अत्यधिक उपयोग हानिकारक हो सकता है:

· - पूरी तरह भरने तक धीमी और गहरी सांस लें;
· - लगभग बंद मुँह से धीरे-धीरे, धीमी गति से साँस छोड़ना;
· - तेज और गहरी सांस और अधिकतम सांस रोकना;
· - ज़ोरदार साँस छोड़ना, उसके बाद अगली साँस लेने तक एक लंबा रुकना।

आवाज की ताकत और तीव्रता में बदलाव श्वास और स्वरयंत्र के समन्वित कार्य पर निर्भर करता है, लेकिन श्वसन तंत्र का काम, जो सबग्लॉटिक दबाव बनाता और नियंत्रित करता है, प्रमुख महत्व का है। गायक का स्वर सांस लेने की कला पर भी निर्भर करता है: सबग्लॉटिक दबाव में तेज बदलाव से स्वर सिलवटों के कंपन की आवृत्ति की स्थिरता का उल्लंघन होता है, और, परिणामस्वरूप, स्वर की शुद्धता का उल्लंघन होता है।

स्वरयंत्र आवाज पैदा करने वाला मुख्य अंग है। रजिस्टरों का निर्माण उसके कार्य पर निर्भर करता है - एक ही तंत्र की क्रिया द्वारा उत्पन्न सुसंगत और सजातीय ध्वनियों की एक श्रृंखला। स्वरयंत्र का कार्य आवाज की सीमा से जुड़ा होता है, जिसे रजिस्टरों में विभाजित किया जाता है - छाती, फाल्सेटो और सिर। एम. गार्सिया की असामान्य शब्दावली, जब वह आवाज सीमा के मध्य भाग को फाल्सेटो के रूप में परिभाषित करते हैं, तो उन्हें फाल्सेटो शब्द द्वारा ही समझाया जाता है, अर्थात, गलत, कृत्रिम, छाती और सिर के रजिस्टरों के मिश्रण से निर्मित।

मुंह का आकार, ग्रसनी की दीवारों में तनाव की डिग्री, नरम तालू की स्थिति, जबड़ों के बीच की दूरी और जीभ की स्थिति समय को बदल देती है। उत्तरार्द्ध की सभी किस्में, और उनमें से बहुत सारे हो सकते हैं, दो मुख्य किस्मों तक आती हैं - प्रकाश और अंधेरा।

हल्की लय आवाज को उज्ज्वल और शानदार बनाती है। हालाँकि, हल्के स्वर की अत्यधिक खुराक से, आवाज़ तेज़, "सफ़ेद" हो सकती है। गहरा स्वर आवाज को गोलाई और परिपूर्णता देता है। गहरे रंग के लकड़ी के अत्यधिक उपयोग से ध्वनि नीरस और कर्कश हो जाती है।

प्रौद्योगिकी में हल्के और गहरे रंग के स्वरों का उपयोग बहुत महत्वपूर्ण है: उदाहरण के लिए, एक महिला की आवाज़ में E1 और B1 के बीच स्थित ध्वनियाँ अक्सर छाती के रजिस्टर या चमकीले ऊपरी भाग में नोटों की सघन ध्वनि के संबंध में असहाय और कमजोर लगती हैं। सीमा। इस क्षेत्र में गहरे रंग का लकड़ी का उपयोग करने से सोनोरिटी बढ़ाने और रजिस्टरों को संरेखित करने में मदद मिलेगी।

एक नौसिखिया गायक को शिक्षित करने के मुद्दे के संबंध में, एम. गार्सिया ध्वनि निर्माण की शुरुआत को असाधारण महत्व देते हैं। ध्वनि के एक मजबूत हमले (कूप डी ग्लॉट) की सिफारिश करते हुए, गार्सिया इसे बंद करके ग्लोटिस के आर्टिक्यूलेशन को तैयार करने की सलाह देती है। (यह आउटलेट पर हवा को तुरंत एकत्रित और संकुचित करता है।) फिर "पी" अक्षर का उच्चारण करते हुए होंठों की गति के समान, झटकेदार छोटी गति के साथ ग्लोटिस को खोलें। स्वर सिलवटों के संचालन का तरीका तनाव की डिग्री पर निर्भर करता है जिसके साथ "पी" का उच्चारण किया जाएगा। शिक्षक के कान को समापन की वांछित डिग्री का पता लगाना चाहिए। प्रारंभिक सेटिंग बेहद महत्वपूर्ण है: "अपने शरीर को दोनों पैरों पर सीधा, शांत, लंबवत रखें, बिना किसी चीज पर झुके। अपना मुंह खोलें, अंडाकार "ओ" के आकार में नहीं, बल्कि निचले जबड़े को ऊपरी जबड़े से अलग करें। मुंह के कोनों को थोड़ा पीछे की ओर ले जाएं। यह क्रिया होठों को दांतों से दबाती है, मुंह को सही आकार में खोलती है और इसे एक सुखद आकार देती है। जीभ को शिथिल और गतिहीन रखें (जड़ या ऊपर से ऊपर उठाए बिना)। अंत); अंत में "पिलैस्टर्स" (तालु मेहराब) के आधार को फैलाएं और एक नरम गला बनाएं। इस स्थिति में, जब आप इस प्रकार तैयार हों और जब फेफड़े हवा से भरे हों, तो गले पर दबाव डाले बिना शरीर के किसी अन्य भाग पर, लेकिन शांति और सहजता के साथ, ग्लोटिस के एक बहुत छोटे, त्वरित, छोटे झटके के साथ एक बहुत स्पष्ट "ए" पर हमला करें। इस "ए" को बिल्कुल गहराई में ले जाना चाहिए इन परिस्थितियों में गले की आवाज़ तेज़ और गोलाकार होनी चाहिए।

कई स्कूलों के विपरीत, एम. गार्सिया कक्षाओं को रेंज के मध्य भाग के नोट्स के साथ शुरू करने की सलाह नहीं देते हैं, फिर धीरे-धीरे सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं, लेकिन छाती रजिस्टर की आवाज़ के साथ, निश्चित रूप से हल्के स्वर में। गार्सिया ने लिखा: "यह सोचना आकर्षक है कि सबसे मजबूत छाती ध्वनि की शक्ति को कमजोर माध्यम के आकार तक सीमित करना बेहतर है, लेकिन यह एक भ्रम है; अनुभव से पता चला है कि ऐसी तकनीक के उपयोग से दरिद्रता आती है आवाज़ का।"

हल्के स्वर में गाए गए चेस्ट रजिस्टर की ध्वनि को पोर्टामेंटो तकनीक का उपयोग करके गहरे स्वर का उपयोग करके स्वर रेंज के मध्य खंड में स्थानांतरित किया जाना चाहिए। इससे संपूर्ण रेंज में एक समान ध्वनि ध्वनि प्राप्त करने में मदद मिलेगी। के साथ काम में पुरुष आवाजेंगार्सिया ने रेंज के ऊपरी हिस्से में जाने पर "अंधेरे" के खतरों के बारे में चेतावनी दी है, "गोल" ध्वनियों की सिफारिश की है ताकि गायक के लिए आवश्यक चरम नोट्स प्रभावित न हों। एम. गार्सिया कठिनाई की डिग्री के अनुसार व्यवस्थित दो सौ से अधिक अभ्यास देते हैं और निम्नलिखित नियमों का पालन करने की सलाह देते हैं:

· - हर सुबह व्यायाम की शुरुआत आवाज के उत्सर्जन के साथ करें;
· - पहले दिनों में, पांच मिनट से अधिक न पढ़ें, दिन के दौरान चार से पांच बार कक्षाएं फिर से शुरू करें, धीरे-धीरे समय को आधे घंटे की कक्षाओं तक बढ़ाएं;
· - छह महीने के अंत तक, आधे घंटे की कक्षाओं को प्रति दिन चार तक बढ़ाएं, यानी अनिवार्य आराम अंतराल के साथ प्रति दिन कम से कम दो घंटे;
· - आपको उन कुंजियों का अभ्यास करना चाहिए जो आपकी आवाज़ के अनुरूप हों; स्वर सीमा के ऊपरी भाग का दुरुपयोग सख्त वर्जित है, क्योंकि यह बुढ़ापे की तुलना में आवाज को बहुत तेजी से नष्ट कर देता है;
· - लय की एकरूपता सुनिश्चित करते हुए, अभ्यास को समान शक्ति की पूर्ण, मुक्त आवाज में गाया जाना चाहिए।

एम. गार्सिया के "स्कूल ऑफ सिंगिंग" का दूसरा भाग प्रदर्शन के मुद्दों के लिए समर्पित है। गायन की अभिव्यक्ति पर स्पष्ट उच्चारण के प्रभाव को समझते हुए, उस्ताद स्वरों के गुणों पर बहुत ध्यान देते हैं, जिस पर समय प्रकट होता है, और व्यंजन, जो शब्द को वजन देते हैं। निम्नलिखित व्यावहारिक सलाह दिलचस्प है: "जब एक शब्दांश से दूसरे शब्दांश, एक स्वर से दूसरे स्वर तक जाते हैं, तो आपको अपनी आवाज को बिना झटके या कमजोर किए खींचने की आवश्यकता होती है, जैसे कि पूरी संरचना में केवल एक ही और निरंतर ध्वनि होती है।" स्वर को सबसे अधिक देना अधिकांशस्वर का लयबद्ध मूल्य जो उस पर पड़ता है, और केवल उसकी अवधि के अंत का उपयोग अगले व्यंजन के उच्चारण को तैयार करने के लिए किया जाता है... व्यंजन का उच्चारण केवल शब्दांश और ध्वनि के अंत में किया जाता है।"

संगीत के किसी विशेष अंश की व्याख्या पर, संगीत वाक्यांश पर काम करने में वोकल तकनीक एक प्रारंभिक और अनिवार्य चरण है। एम. गार्सिया हमें याद दिलाते हैं कि अभिव्यक्ति कला का महान नियम है। जो कार्य किसी विचार को व्यक्त नहीं करता, उसका कोई मूल्य नहीं है। यदि आप एक तकनीक तक सीमित प्रदर्शन की कल्पना करते हैं, तो चाहे वह कितना भी उत्तम क्यों न हो, गायन श्रोता को प्रभावित नहीं करेगा। साथ ही, अगर यह भावना द्वारा समर्थित न हो तो सही तकनीक असंभव है।

गार्सिया संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की सलाह देती है। सबसे पहले, कलाकार को पाठ को ध्यान से पढ़ना चाहिए, उसके मुख्य अर्थ के बारे में सोचना चाहिए और पाठ्य विवरण को समझना चाहिए। फिर पूरे पाठ को एक नाटकीय अभिनेता की तरह पढ़ें। "जब वे बिना किसी कृत्रिमता के बोलते हैं तो आवाज से पहचाना जाने वाला सही स्वर ही वह आधार है जिस पर गायन में अभिव्यक्ति सही ढंग से निर्मित होती है।" कलाकार को यह याद रखना चाहिए कि बाहरी क्रिया और आवाज के स्वर, हावभाव और स्वर के बीच विसंगति गायन को अभिव्यक्ति से वंचित कर देती है।

उच्च स्तर की गायन और तकनीकी तैयारी गायक को उसके चरित्र के आधार पर अपनी आवाज़ बदलने की अनुमति देती है कार्य किया. एक बार और सभी के लिए चुना गया समय और आवाज निर्माण का निरंतर तरीका कला के नियमों का खंडन करता है। एक अनुभवी गायक को ध्वनि के चरित्र, समय, बारीकियों और यहां तक कि सांस लेने, हमले और उच्चारण सुविधाओं जैसे विशुद्ध रूप से मुखर-तकनीकी कारकों को बदलने में सक्षम होना चाहिए। स्वर तंत्र को गायक के किसी भी इरादे का पालन करना चाहिए: एक मामले में गहरी और मौन साँस लेना आवश्यक है, दूसरे में - साँस जो शोर के साथ निकलती है; एक में ठोस आक्रमण है, दूसरे में महाप्राण। और स्वर प्रौद्योगिकी से संबंधित ये सभी कारक अंततः अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधन बन जाते हैं।

गार्सिया इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि प्रशिक्षित गायकों के लिए, चेस्ट रजिस्टर की ध्वनियाँ ई-फ्लैट में समाप्त होती हैं, उसके बाद तथाकथित माध्यम, या मिश्रित रजिस्टर में समाप्त होती हैं। हालाँकि, चेस्ट रजिस्टर, अपने प्राकृतिक गुणों के कारण, do2, re2 तक फैला हुआ है और इसकी प्राकृतिक ध्वनि का उपयोग क्रोध, निराशा और अवमानना की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक शक्तिशाली अभिव्यंजक साधन के रूप में किया जाना चाहिए। एक नौसिखिया गायक को छाती और मिश्रित ध्वनि दोनों के साथ निर्दिष्ट सीमा में गाना सिखाया जाना चाहिए।

टिम्ब्रे के बारे में बोलते हुए, गार्सिया चेतावनी देते हैं: "टिम्ब्रे की पसंद कभी भी शब्दों के शाब्दिक अर्थ पर निर्भर नहीं होनी चाहिए, बल्कि इसे निर्देशित करने वाले आध्यात्मिक आंदोलनों पर निर्भर करती है, टिम्ब्रे के लिए धन्यवाद, एक अंतरंग भावना प्रकट होती है, जिसे पाठ हमेशा स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं करता है , और कभी-कभी इसका खंडन भी करता है।

मुखर भाग पर काम शुरू करते समय, गायक को प्रमुख भावना का एक विचार बनाना चाहिए और इसके आधार पर चयन करना चाहिए अभिव्यक्ति का साधन. यह याद रखना चाहिए कि विरोधाभास का सिद्धांत अभिव्यक्ति के शक्तिशाली संसाधनों में से एक है जो भावनाओं में परिवर्तन को व्यक्त करना संभव बनाता है।

प्रदर्शन की प्रकृति कमरे के आकार और ध्वनिक गुणों और श्रोताओं की तैयारी की डिग्री जैसे कारकों पर भी निर्भर करती है। यह स्पष्ट है कि एक बड़े कमरे के लिए, बड़े स्ट्रोक, तीव्र विरोधाभास और ज़ोरदार उच्चारण बेहतर हैं।

प्रदर्शन के लिए समर्पित पुस्तक के दूसरे भाग को समाप्त करते हुए, गार्सिया ने लिखा: "एक स्पष्ट और लचीली आवाज, सभी संभावित स्वर आवश्यकताओं के लिए सभी प्रकार के स्वरों के अधीन, दृढ़ और सही उच्चारण, एक अभिव्यंजक चेहरा - ये सभी गुण एक ऐसी आत्मा के साथ संयुक्त हैं जो स्पष्ट रूप से विभिन्न जुनूनों को महसूस करती है, और साथ में संगीतमय अनुभूति, हर शैली को समझना - ये हैं सामान्य आवश्यकताएँ, जिसे प्रथम श्रेणी कलाकार बनने की इच्छा रखने वाले प्रत्येक गायक को संतुष्ट करना होगा।" साथ ही, गार्सिया उन नुकसानों को भी नोट करती है जो गाना सीखने की संभावना को पूरी तरह से बाहर कर देते हैं: कम सुनना, सीमित बुद्धि, पूरी तरह से कांपती या कर्कश आवाज रेंज (यदि यह आकस्मिक है, तो पहले पाठ में, कमियाँ दूर हो जाती हैं, अन्यथा प्रशिक्षण बेकार है स्वर तंत्र का (सभी स्वर अंगों को समान रूप से शक्तिशाली होना चाहिए!);

दूसरे के स्वर शिक्षाशास्त्र का एक प्रमुख प्रतिनिधि 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी में जीन बैप्टिस्ट फॉरे थे - बैरिटोन भूमिकाओं के एक प्रमुख ओपेरा कलाकार। अत्यधिक लोकप्रियता और दुर्लभ कलात्मक प्रतिभा के कलाकार, उन्होंने 1852 में पेरिस कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1857 से उन्होंने प्रदर्शन गतिविधियों को शिक्षण के साथ जोड़ दिया।

1886 में, उनका काम "वॉयस एंड सिंगिंग" प्रकाशित हुआ, जिसमें गायन कला पर उनके विचारों को रेखांकित किया गया और व्यावहारिक जानकारी दी गई दिशा निर्देशों. सबसे पहले, लेखक बचपन से शिक्षा की उपयुक्तता की ओर इशारा करता है, जिसके लिए हम संरक्षिका में बच्चों को पढ़ाने के लिए विशेष कक्षाएं खोलने की सलाह देते हैं। दूसरा महत्वपूर्ण बिंदु, उनकी राय में, सावधानीपूर्वक विचार किया गया है उपदेशात्मक सामग्री, जो गायक की आवाज के समुचित विकास में योगदान देता है।

जे.बी. फ़ौरे ने शैक्षणिक कार्रवाई का आधार माना सावधान रवैयाछात्र की आवाज़ के व्यक्तिगत गुणों के लिए। उन्होंने तर्क दिया कि गाना सीखते समय, सबसे पहले शारीरिक और शारीरिक विशेषताओं से जुड़ी आवाज़ की व्यक्तिगत विशेषताओं और प्रशिक्षण में कुछ त्रुटियों के परिणामस्वरूप प्राप्त कमियों को अलग करना आवश्यक है। फॉरे ने कंज़र्वेटरी में खुले पाठों की एक प्रणाली की सिफारिश की, जो प्रत्येक प्रोफेसर की रचनात्मक लिखावट से परिचित होने की अनुमति देगी और छात्रों को अपने लिए सबसे तर्कसंगत तकनीकों का चयन करने का अवसर देगी। ऐसे पाठों में छात्रों की उपस्थिति की निगरानी अग्रणी प्रोफेसर द्वारा की जानी चाहिए।

जे.बी. फॉरे के मुख्य पद्धतिगत प्रावधान इस प्रकार हैं:

· - गहरी साँस लेना, जिसे वह पेट कहते हैं;
· - स्वरयंत्र की निचली स्थिति, जिसके लिए लेखक ध्वनि बढ़ने पर सिर को नीचे करने, ठुड्डी को गर्दन की ओर ले जाने की सलाह देता है;
· - ध्वनि का एक ठोस हमला, जो हमेशा तात्कालिक होना चाहिए।

जैसा कि देखा जा सकता है सारांशजे.बी. फॉरे द्वारा गायन सिखाने के तरीके, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की गायन शिक्षाशास्त्र कई वर्षों तक गंभीर सुधार के अधीन नहीं थी।

XX सदी के फ़्रांस की स्वर कला
20वीं सदी की शुरुआत को एक नई दिशा - प्रभाववाद द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने प्रदर्शन शैली में संबंधित बदलाव पेश किए: रोमांटिक उत्साह और खुली भावुकता ने परिष्कृत ध्वनि और परिष्कृत समय को रास्ता दिया। नई शैली की एक प्रमुख प्रतिनिधि मैरी गार्डन थीं, जो सी. डेब्यू के ओपेरा पेलिस एट मेलिसांडे में मेलिसांडे की भूमिका निभाने वाली पहली कलाकार थीं।

समूह "सिक्स" की रचनात्मकता ने फ्रांस में मुखर कला के आगे विकास में योगदान दिया। "मोनो-ओपेरा" की एक नई शैली का उद्भव एफ. पौलेंक और मोनो-ओपेरा "द ह्यूमन वॉयस" के मुखर भाग के पहले कलाकार - डेनिस डुवल के नाम से जुड़ा है। फ़्रांस में गायन शिक्षाशास्त्र, प्रदर्शन का आज्ञाकारी अनुसरण करते हुए, 17वीं से 20वीं शताब्दी तक एक महत्वपूर्ण विकास हुआ। उसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता- आवाज निर्माण की प्रक्रिया की वैज्ञानिक पुष्टि की इच्छा। स्वर पद्धति पर पहला कार्य एम. बेसिली का है; जेबी बेरार्ड ध्वनि शिक्षा की समस्या के वैज्ञानिक दृष्टिकोण के क्षेत्र में अग्रणी हैं।

XX सदी के फ़्रांस की स्वर शिक्षाशास्त्र
20वीं सदी के संगीतकारों द्वारा कलाकारों के लिए निर्धारित कार्यों के कारण मौजूदा गायन स्कूल में सुधार की आवश्यकता हुई। शैक्षणिक विचार के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के पद्धति संबंधी सिद्धांत फ़्रांस XIXमैनुअल गार्सिया और जीन बतिस्ता फॉरे की शताब्दियों को 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के मुखर शिक्षकों की गंभीर आलोचना का सामना करना पड़ा।

20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के स्वर शिक्षाशास्त्र के एक प्रमुख प्रतिनिधि राउल डुहामेल हैं, जो कई लेखों के लेखक हैं, मुद्दों के प्रति समर्पितफ़्रांस में स्वर शिक्षा. डुहामेल एक गायक की आवाज़ को प्रशिक्षित करने की मौजूदा प्रणाली को अप्रचलित मानते हैं, जो उनके दृष्टिकोण से, एक विशुद्ध रूप से शारीरिक पद्धति (जिसका अर्थ है गायन श्वास, स्वरयंत्र और कलात्मक तंत्र का सचेत नियंत्रण) तक कम हो गया है। उनकी राय में, स्वर तंत्र के सभी भागों की समन्वित क्रिया, "आधार पर ध्वनि" के जन्म की ओर ले जाती है, जो मात्रा, परिपूर्णता, गोलाई, सोनोरिटी, उड़ान और कंपन की उपस्थिति की विशेषता है। हालाँकि, 20वीं सदी के संगीत के लिए, सबसे पहले, लकड़ी की समृद्धि की आवश्यकता है। 20वीं सदी के संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन के लिए "संचालित ध्वनि" अस्वीकार्य है। डुहामेल का तर्क है कि मूड और भावनाओं में परिवर्तन व्यक्त करने में सक्षम "भावनात्मक समय" की खेती ही आधुनिक गायन का आधार हो सकती है।

एक नई तकनीक बनाने की आवश्यकता पर तर्क देते हुए, आर. डुहामेल एक स्वर ध्वनि पर अभ्यास की आलोचना करते हैं, विशेष रूप से, "ए" के साथ गायन। उनका मानना है कि पार्श्व प्रशिक्षण आवाज निर्माण में शामिल मांसपेशियों को एक ही प्रकार के काम में अभ्यस्त कर देता है और यह गायन कार्यों के लिए अनुपयुक्त है जिसके लिए आर्टिक्यूलेटरी तंत्र के विभिन्न मांसपेशी समूहों की लचीली भागीदारी की आवश्यकता होती है। डुहामेल भावनात्मक स्थिति के आधार पर शक्ति, अवधि, लयबद्ध पैटर्न और समय को संशोधित करते हुए, रेंज के सभी हिस्सों में विभिन्न अक्षरों, स्वरों और व्यंजनों के संयोजन पर आवाज का अभ्यास करने का सुझाव देते हैं। लेखक इस सोच से बहुत दूर है कि भावनात्मक लय की शिक्षा में आवाज निर्माण में शामिल मांसपेशियों का प्रशिक्षण शामिल नहीं है, और इसलिए वह साँस लेने के व्यायाम की सिफारिश करता है जो पेट और पीठ की मांसपेशियों को विकसित करता है, डायाफ्राम के काम को सक्रिय करता है। गायन शिक्षण विधियों के सुधार पर जोर देते हुए, आर. डुहामेल विशेष रूप से इसकी आवश्यकता पर जोर देते हैं फ़्रांसीसी गायकभाषा की ध्वन्यात्मकता और विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए स्वर संगीतफ्रांस में।

20वीं सदी के पूर्वार्ध के समान रूप से प्रसिद्ध फ्रांसीसी शिक्षक, आर. फुगेरे ने भी स्थिर स्वर पर स्वरों के उच्चारण और अभ्यास की भूमिका से इनकार किया और तीन भावनाओं के अनुरूप चेहरे की अभिव्यक्ति के आधार पर चेहरे के भावों पर काम करने के महत्व पर जोर दिया (आश्चर्य, उदासी, खुशी), ध्वनि उचित रंग ले लेती है। वह सीमा के मध्य भाग में पांचवें हिस्से के भीतर विभिन्न अक्षरों और अक्षर संयोजनों पर अभ्यास शुरू करने की सलाह देते हैं, धीरे-धीरे सीमाओं का विस्तार करते हैं। बुनियादी नियम: गाते समय छाती चौड़ी रहनी चाहिए; नथुने फैले हुए; प्रत्येक शब्दांश का स्पष्ट उच्चारण किया जाता है; व्यायाम प्रतिदिन दो से तीन बार, दस से पंद्रह मिनट से अधिक नहीं चलता। फिलहाल फ्रांस में हैं व्यावसायिक शिक्षागायन कई कंज़र्वेटरीज़ में होता है, लेकिन सबसे बड़े पेरिस और ल्योन में हैं। पेरिस संगीतविद्यालय अग्रणी है। गायन संकाय में तीन विभाग होते हैं या, जैसा कि फ्रांसीसी इसे "कक्षाएं" कहते हैं: एकल गायन विभाग, ओपेरा प्रशिक्षण विभाग ("गीतात्मक कला वर्ग") और विभाग संगीतमय कॉमेडी. प्रवेश परीक्षा और प्रशिक्षण का भुगतान किया जाता है। असाधारण रूप से प्रतिभाशाली छात्रों का एक छोटा प्रतिशत ट्यूशन फीस से मुक्त है। प्रशिक्षण की अवधि दो से पांच वर्ष तक होती है और यह अंतिम परीक्षा के लिए पेशेवर तैयारी की डिग्री से निर्धारित होती है।

प्रतियोगी परीक्षा में दो राउंड होते हैं। एकल गायन के लिए प्रवेश परीक्षा के कार्यक्रम में ओपेरा, ऑरेटोरियो या कैंटाटा से एरिया का प्रदर्शन और आवेदक की पसंद का काम (रोमांस या गीत) शामिल है। इसके अलावा, आवेदक की सुनने की क्षमता, सिद्धांत और सॉलफेगियो में उसकी तैयारी को निर्धारित करने के लिए परीक्षाएं आयोजित की जाती हैं। प्रतियोगी परीक्षा उत्तीर्ण करने वालों को प्रथम वर्ष में नामांकित किया जाता है।

गायन संकाय के छात्रों के लिए, गायन से संबंधित विशेष विषयों के अलावा, कंज़र्वेटरी में उनके अध्ययन के दौरान तीन अनिवार्य हैं: सैद्धांतिक विषय: सोलफ़ेगियो, दृष्टि वाचन और संगीत कार्यों का विश्लेषण। इन विषयों को एक परीक्षा में जोड़ दिया जाता है, जिसके बाद संगीत संस्कृति का डिप्लोमा जारी किया जाता है। इसे पहले, दूसरे, तीसरे में प्राप्त किया जा सकता है, लेकिन चौथे वर्ष से बाद में नहीं। डिप्लोमा के बिना किसी छात्र को एकल गायन में अंतिम परीक्षा देने की अनुमति नहीं है। जो लोग चौथे वर्ष के अंत से पहले तीन निर्दिष्ट विषयों में परीक्षा उत्तीर्ण नहीं करते हैं उन्हें कंज़र्वेटरी से निष्कासित कर दिया जाता है।

अध्ययन के दूसरे वर्ष (अध्ययन की न्यूनतम अवधि) के अंत में, एकल गायन विभाग के छात्रों को एक नियंत्रण परीक्षा उत्तीर्ण करनी होगी। जो लोग इस परीक्षा में शामिल नहीं होते हैं या असंतोषजनक ग्रेड प्राप्त करते हैं उन्हें कंज़र्वेटरी से निष्कासित कर दिया जाता है। अंतिम परीक्षा, जो छात्रों की व्यावसायिक तैयारी निर्धारित करती है और डिप्लोमा प्राप्त करने का अधिकार देती है, प्रथम स्थान के लिए एक प्रतियोगिता की प्रकृति में है।

अंतिम परीक्षा कार्यक्रम में फ्रेंच, इतालवी, जर्मन और, कम अक्सर, रूसी संगीतकारों के काम शामिल हैं। शास्त्रीय अरिया का प्रदर्शन किया जाता है स्वर संबंधी कार्य 19वीं सदी के संगीतकारों के प्रमुख रूप, साथ ही रोमांस और गाने। सभी पाठ्यक्रमों के छात्रों के शैक्षिक प्रदर्शनों में आधुनिक लेखकों के कार्य शामिल हैं, जिनका प्रदर्शन अंतिम परीक्षाओं में अनिवार्य है।

जो छात्र खुद को ओपेरा की कला के लिए समर्पित करना चाहते हैं, वे एकल गायन कक्षा में तीन साल के अध्ययन के बाद, अग्रणी प्रोफेसर की सिफारिश के साथ ओपेरा प्रशिक्षण विभाग ("गीतात्मक कला" कक्षा में) में स्थानांतरित हो सकते हैं। एक छात्र जिसने एकल गायन विभाग में दो साल का अध्ययन पाठ्यक्रम पूरा कर लिया है, वह संगीतमय कॉमेडी कक्षा में प्रवेश ले सकता है।

गायन विभाग में सात प्रोफेसर हैं। प्रत्येक प्रोफेसर की कक्षा में आठ से दस छात्र होते हैं। सप्ताह में बारह घंटे होने पर, प्रोफेसर अपने विवेक से प्रत्येक छात्र के साथ कक्षाओं की संख्या वितरित करता है। प्रोफेसर की कक्षाओं के दौरान एक संगतकार मौजूद रहता है। पाठ्यक्रम में संगतकार घंटे शामिल हैं। संगतकार-शिक्षक के कार्य में गायन प्रौद्योगिकी में हस्तक्षेप किए बिना, केवल गायन प्रोफेसर के निर्देशों के आलोक में कार्य की व्याख्या पर काम करना शामिल है।

ऐसी कोई एक पद्धति नहीं है जिसका पालन सभी गायन शिक्षक करते हों। हालाँकि, व्यक्तिगत शैली की विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, सभी शिक्षक ध्वनि के प्रवाहपूर्ण चरित्र, संपूर्ण रेंज में ध्वनि ध्वनि की एकरूपता, सोप्रानो प्रवाह तकनीक, कम आवाज़ों की कॉम्पैक्ट ध्वनि, समृद्ध गतिशीलता और समय की विविधता को प्राप्त करने का प्रयास करते हैं। प्रोफेसर रेजिन क्रेस्पिन का कार्य - पूर्व प्रसिद्ध ओपेरा गायक, आइरीन एहिमी आंद्रे गुइलक्स।

एकल गायन कक्षाओं में हम इसका उपयोग करते हैं विभिन्न तकनीकेंऔर स्वर अभ्यास, सरल से जटिल तक, संपूर्ण स्वर रेंज को कवर करते हुए। यह विशेषता है कि इतालवी, जर्मन और रूसी स्कूलों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला "मूइंग", एक नियम के रूप में, फ्रांसीसी द्वारा उपयोग नहीं किया जाता है, जिसे भाषा की ध्वन्यात्मक विशेषताओं द्वारा आसानी से समझाया जाता है। अभ्यास में, गोल "ए" और "ओ" का उपयोग किया जाता है, कुछ कक्षाओं में - "आई" और "यू", लेकिन मुख्य बात एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है, छात्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए: स्वर का चयन किया जाता है विद्यार्थी की आवाज़ के सर्वोत्तम गुणों को सामने लाता है।

स्पैनिश ओपेरा गायक, संगीतकार, इम्प्रेसारियो और गायन शिक्षक।

1816 में, गार्सिया पहली बार पेरिस गए और फिर लंदन गए।

1819 से 1823 की अवधि में, गायक पेरिस में रहता था; उन्हें अभी भी नियमित रूप से द बार्बर ऑफ सेविले, ओटेलो और मोजार्ट के डॉन जियोवानी जैसे लोकप्रिय ओपेरा प्रस्तुतियों में कास्ट किया गया।

अमेरिका में, गार्सिया की मुलाकात वेनिस के लिबरेटिस्ट लोरेंजो दा पोंटे से हुई; यह वह था जिसने मैनुअल को दर्शकों के सामने "डॉन जुआन" का उत्पादन प्रस्तुत करने का प्रयास करने के लिए राजी किया जो पहले से ही उनसे परिचित था। एक बार फिर, अमेरिकियों ने लगभग पूरे गार्सिया परिवार द्वारा प्रस्तुत शास्त्रीय ओपेरा का आनंद लिया - परिवार के पिता डॉन जियोवानी बने, उनकी पत्नी डोना एलविरा, मारिया को ज़र्लिना की भूमिका मिली, और मैनुअल जूनियर लेपोरेलो बन गए।

मैनुअल ने अपनी अंतिम भूमिका अगस्त 1831 में गाई; 10 जून, 1832 को गार्सिया की मृत्यु हो गई। महान गायक और संगीतकार की राख को पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था; फ्रांकोइस-जोसेफ फेटिस, जिनके मन में गार्सिया की रचनात्मक प्रतिभा के प्रति अत्यधिक सम्मान था, ने अंतिम संस्कार भाषण देना एक सम्मान की बात मानी।

पाठ्यक्रम के सैद्धांतिक प्रावधान, स्कूल की गायन तकनीक और अभ्यास " बेल कांटोमोबाइल" काफी हद तक स्कूल के सिद्धांत और व्यवहार पर आधारित हैं पॉलीन वियार्डोट-गार्सिया.

गार्सिया परिवार नीपोलिटन वोकल स्कूल, सबसे मजबूत दिशा के प्रतिनिधि हैं इटालियन स्कूलबेल कांटो।

गार्सिया स्कूल के उच्च प्रदर्शन, सीखने की गति और उस पर आधारित शास्त्रीय आवाज़ों की गुणवत्ता ने इस स्कूल को विश्व गायन अभ्यास में अपना सही स्थान लेने की अनुमति दी है।

	गार्सिया मैनुअल डेल पॉपोलो विसेंट (22.1.1775, सेविले - 9.6.1832, पेरिस), स्पेनिश गायक (टेनर), गिटारवादक, संगीतकार और गायन शिक्षक। 1808-25 में उन्होंने पेरिस और लंदन में इटालियन ओपेरा में गाना गाया। 1825-27 में उन्होंने अपने गायक बच्चों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। मुख्य भूमिकाएँ: डॉन ओटावियो, डॉन बेसिलियो ("डॉन जियोवानी", मोजार्ट द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो"), आदि। 1829 से उन्होंने पेरिस में अपने द्वारा आयोजित गायन स्कूल में गायन कला सिखाई। उन्होंने असंख्य के लेखक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की हास्य ओपेराऔर टोनडिली - छोटे संगीत और नाटकीय नाटक (1-3 प्रतिभागियों के साथ)। जी के टोनडिला "द इमेजिनरी सर्वेंट" के पोलो-शैली के गीत का उपयोग जे. विसे द्वारा ओपेरा "कारमेन" (चौथे एक्ट में मध्यांतर), गीत "आई एम ए स्मगलर!" में किया गया था। "द कैलकुलेटिंग पोएट" से - "मारियाना पिनेडा" नाटक में गार्सिया लोरकोय। वे एक शिक्षक के रूप में प्रसिद्ध हुए; जी के छात्रों में उनकी बेटियाँ एम. मालिब्रान और एम. पी. वियार्डोट-गार्सिया, बेटे एम. पी. आर. गार्सिया और अन्य हैं (लिट: लेविएन जे. एम., द गार्सिया परिवार, एल., 1932।)
	गार्सिया मैनुअल पेट्रीसियो रोड्रिग्ज (17.3.1805, मैड्रिड - 1.7.1906, लंदन), स्पेनिश गायक (बास) और गायन शिक्षक। डॉक्टर ऑफ मेडिसिन (1855)। एम. डेल पी. वी. गार्सिया के पुत्र और छात्र। 1825-27 में उन्होंने अपने पिता के साथ अमेरिकी शहरों का दौरा किया; न्यूयॉर्क में ओपेरा गायक के रूप में शुरुआत (1825)। 1829 में उन्होंने पेरिस में अपने पिता के वोकल स्कूल में पढ़ाना शुरू किया। 1842-50 में उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में गायन सिखाया। 1848-95 में - लंदन में रॉयल संगीत अकादमी में प्रोफेसर। कई महत्वपूर्ण बातें लिखीं पद्धति संबंधी कार्य: "मानव आवाज़ पर नोट्स" (1840), "गायन की कला की संपूर्ण मार्गदर्शिका" (1847, रूसी अनुवाद - "गायन स्कूल", भाग 1-2, 1956)। जी. ने मानव आवाज के शरीर विज्ञान के अध्ययन के क्षेत्र में भी काम किया। 1855 में उन्होंने लैरिंजोस्कोप (स्वरयंत्र की जांच करने के लिए एक उपकरण) का आविष्कार किया। जी के शैक्षणिक सिद्धांतों का 19वीं शताब्दी में गायन कला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। जी. के छात्र: गायक - जे. लिंड, एम. मार्चेसी, जी. निसेन-सलोमन, गायक - जे. स्टॉकहाउज़ेन, सी. एवरार्डी और अन्य (साहित्य: लेविएन जे.एम., द गार्सिया परिवार, एल. 1932।)
	वियार्डोट-गार्सिया मिशेल पॉलीन (18.7.1821, पेरिस - 17 या 18.5.1910, उक्त), गायक (मेज़ो-सोप्रानो), गायन शिक्षक और संगीतकार। स्पेनिश गायक और शिक्षक एम. गार्सिया (वरिष्ठ) की बेटी और छात्रा। उन्होंने एफ. लिस्केट से पियानो की शिक्षा ली, ए. रीच से रचना सिद्धांत की शिक्षा ली। 1837 में उन्होंने पहली बार प्रदर्शन किया ओपेरा मंचब्रुसेल्स में. 1839 से एकल कलाकार इटालियन ओपेरापेरिस में। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग सहित यूरोप के विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन किया; 1837 से उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिये हैं। वी. की रचनात्मकता उच्च द्वारा प्रतिष्ठित थी संगीत संस्कृतिऔर नाटकीय अभिव्यक्ति; उनकी आवाज़ों की एक विस्तृत श्रृंखला थी और उन्होंने विविध प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया। भाग: फ़ाइड्स (मेयरबीर द्वारा "द प्रोफेट"), सप्पो (गुनोद की इसी नाम की कृति), ऑर्फ़ियस (ग्लक द्वारा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस"), सिंड्रेला, रोज़िना, डेसडेमोना ("सिंड्रेला", "द बार्बर ऑफ़ सेविले", रॉसिनी द्वारा "ओथेलो"), नोर्मा (बेलिनी द्वारा इसी नाम का काम), लूसिया, लियोनोरा ("लूसिया डि लैमरमूर", डोनिज़ेट्टी द्वारा "द फेवरेट"), डोना अन्ना (मोजार्ट द्वारा "डॉन जियोवानी"), आदि। 1863 में उन्होंने मंच छोड़ दिया और पढ़ाई की शैक्षणिक गतिविधि. कई रोमांसों, कई कॉमिक ओपेरा के लेखक, जिनमें "टू मेनी वुमेन" (1867), "बिरयुक" (1868), "द लास्ट सॉसरर" (1869) शामिल हैं। इन ओपेरा के लिए लिब्रेटो वी के करीबी दोस्त आई. एस. तुर्गनेव द्वारा लिखा गया था। 1871-75 में उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में गायन सिखाया। उनके छात्रों में डी. आर्टौड, एम. ब्रांट, ए. स्टर्लिंग हैं। (लिट.: रोज़ानोव ए., पॉलीन वियार्डोट-गार्सिया, एल., 1969; टोरिगी-हेरोथ ज़ेड., एम-मी पॉलीन वियार्डोट-गार्सिया। सा बायोग्राफी, सेस कंपोजिशन्स, सन एनसाइनमेंट, जनरल., 1901.)

मुखर साहित्य में इस तथ्य का संदर्भ पाया जा सकता है कि पॉलीन वियार्डोट का स्कूल ध्वनि उत्पादन की कोमलता, किसी भी बल की अनुपस्थिति और आवाज उत्पादन की उच्च गति से प्रतिष्ठित था।

लेकिन दुनिया भर में पॉलीन वियार्डोट-गार्सिया क्या करती है प्रसिद्ध गायकऔर शिक्षक, क्या "बेल कैंटो मोबाइल" स्कूल है?

सबसे सीधी बात.

1970 में, इरीना उलेवा इतनी भाग्यशाली थीं कि उनकी मुलाकात शिक्षिका ऐलेना शत्रोवा (1936-1949 में बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार), संगीतकार इल्या शत्रोव (वाल्ट्ज "ऑन द हिल्स ऑफ मंचूरिया" की लेखिका) की बहन से हुई।

गार्सिया के माध्यम से "विरासत में मिले" ज्ञान के लिए धन्यवाद, शिक्षक ऐलेना शत्रोवा ने, कुछ महीनों में (!), इरीना उल्येवा को एक गीत-नाटकीय सोप्रानो दिया, जो तब से उनके लिए आसान हो गया है। संगीतमय छवियाँमार्था, टोस्का, लिसा, ऐडा।

संगीत की शिक्षा प्राप्त करने के बाद, इरीना उल्येवा एक शिक्षक-गायक बन गईं। उनकी पहली तकनीकी शिक्षा और इंजीनियरिंग डिजाइन सोच, तीन सप्तक के गीत-नाटकीय सोप्रानो रेंज के साथ मिलकर, उन्हें अधिक से अधिक गहराई से समझने में मदद मिली महान रहस्यबेल कैंटो स्वर तकनीक.

इरीना उल्येवा ने पेशेवर गायकों के साथ, और छात्रों के साथ, और शौकीनों के साथ काम किया, अक्सर बोली जाने वाली आवाज़ के कुछ प्राकृतिक नोट्स से, शाब्दिक रूप से "स्क्रैच से" आवाज़ें बनाईं।

उन्होंने ग़लत ढंग से रखी गई और टूटी हुई आवाज़ों को ठीक किया, युवा गायकों को इसमें प्रवेश के लिए तैयार किया शैक्षणिक संस्थानों, पेशेवर काम के लिए।

इरीना उलेवा के छात्रों ने राज्य शैक्षणिक में गाया और गाना जारी रखा बोल्शोई रंगमंच, मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के नाम पर। स्टानिस्लावस्की के.एस. और नेमीरोविच-डैनचेंको वी.आई., मॉस्को स्टेट एकेडमिक चैंबर चोइर ऑफ़ व्लादिमीर मिनिन में, मॉस्को कॉन्सर्ट में, साथ ही संगीत थिएटरों में और संगीत कार्यक्रम स्थलजर्मनी, फ़्रांस, इटली, अमेरिका.

अपने अभ्यास में, इरीना उल्येवा हमेशा इस तथ्य से आगे बढ़ी हैं कि मानव आवाज़ की प्रकृति में एक भौतिक और शारीरिक सार है, और मानव आवाज़ को, सबसे पहले, एक ध्वनि तरंग के रूप में माना जाना चाहिए।

इस दृष्टिकोण ने न केवल इटालियन स्कूल ऑफ बेल कैंटो के विरासत में मिले रहस्यों को सफलतापूर्वक लागू करना संभव बनाया, बल्कि इसे नए प्रावधानों, तकनीकों, नियमों और अभ्यासों के साथ समृद्ध करते हुए इसे विकसित करना भी संभव बनाया।