लियोनार्डो दा विंची लौवर में संग्रहीत हैं। लौवर की उत्कृष्ट कृतियाँ लौवर संग्रहालय की सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनी हैं। लियोनार्डो दा विंची: बेनोइस मैडोना

मोना लिसा (ला जिओकोंडा)।1503-1506. लकड़ी, तेल. एल यवीपी, पेरिस

कुटी में मैडोना.1483 के आसपास। कैनवास पर तेल। लौवर, पेरिस

मैडोना ड्रेफस.1470-1475. लकड़ी, तड़का.

घोषणा.1472-1475. लकड़ी, तड़का. लौवर, पेरिस

मैडोना लिट्टा.1490-1491. कैनवास पर टेम्परा (लकड़ी के बोर्ड से स्थानांतरित)। राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

पिछले खाना।1495-1498. मैस्टिक पर तड़का। सांता मारिया डेल ग्राज़ी चर्च, मिलान

जॉन द बैपटिस्ट.1515-1516. लकड़ी, तेल,एलयूवीआर, पेरिस

मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी।1510 के आसपास। लकड़ी पर तेल। लौवर, पेरिस

शगुन वाली महिला. सेसिलिया गैलेरानी का पोर्ट्रेट (?)।1485-1490. लकड़ी, तेल. राष्ट्रीय संग्रहालय, क्राको

बैचस.1513 - 1515. तेल, तड़का, लकड़ी। लौवर, पेरिस

*मूल रूप से पेंटिंग को "जॉन इन द वाइल्डरनेस" कहा जाता था

मैगी की आराधना.1481-1482. लकड़ी, तेल. उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

आत्म चित्र।1515 के आसपास। कागज पर सेंगुइन।

कार्नेशन के साथ मैडोना.1478 - 1480. लकड़ी, तेल। साथ ताराया पिनाकोथेक, म्यूनिख .

जिनेव्रा डी बेन्सी का पोर्ट्रेट।1474. लकड़ी, तेल. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

सेंट जेरोम.1480-1482. लकड़ी, तेल. वेटिकन संग्रहालय, रोम

मैरी, द क्राइस्ट चाइल्ड और जॉन द बैपटिस्ट के साथ सेंट ऐनी। /507-1508. कागज, कोयला, चाक.नेशनल गैलरी, लंदन

विट्रुवियन आदमी.लगभग 1490 - 1492. कागज, भूरी स्याही, सीसा पेंसिल, कलम। एकेडेमिया गैलरी, वेनिस।

अंग्यारी का युद्ध.1503-1506. कागज, लकड़ी का कोयला, स्याही, कलम, जलरंग। लौवर, पेरिस

प्राकृतिक दृश्य।1473. कागज, स्याही, कलम। उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

लड़की का सिर.1483 के आसपास। रंगा हुआ कागज, सीसा पेंसिल। रॉयल लाइब्रेरी, ट्यूरिन

पेंटिंग के लिए एक आदमी के सिर का स्केच " पिछले खाना». 1495 के आसपास। रंगा हुआ कागज, स्याही, कलम, चाँदी की पेंसिल, अल्बर्टिना ग्राफिक संग्रहालय , वियना.

पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ मैरी" के लिए अध्ययन करें।1481 के आसपास। कागज, स्याही, कलम, चांदी की पेंसिल। उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

रूपक.1516 के आसपास। कागज़, संगीन। रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर

लेडा।1503-1507. कागज, स्याही, कलम, लकड़ी का कोयला.

मानव खोपड़ी का अध्ययन.1489. कागज, स्याही, कलम, लकड़ी का कोयला।.

विशाल क्रॉसबो.1480-1482. कागज, भूरी स्याही, सीसा पेंसिल, कलम। एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी, मिलान

मानव कंधे की कमरबंद के शारीरिक रेखाचित्र।1509-1510. कागज, भूरे हॉल, लेड पेंसिल, पेन। रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर

बिल्लियों, ड्रेगन और अन्य जानवरों के रेखाचित्र।1513-1515. कागज, स्याही, कलम, लकड़ी का कोयला. रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर

बेथलहम का सितारा.1505-1507. कागज़, स्याही, कलम, संगीन. रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर

एक आदमी के सिर का चित्रण.1504-1505. कागज, सीसा पेंसिल. ललित कला संग्रहालय, बुडापेस्ट

बैठी हुई आकृति के लिए पर्दे का रेखाचित्र।1470-1484. कैनवास, स्वभाव. लौवर, पेरिस

एंड्रिया डेल वेरोकियो. ईसा मसीह का बपतिस्मा.1472-1475. लकड़ी, तेल. उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

धुरी के साथ मैडोना. 1501.लकड़ी, तेल. निजी संग्रह, न्यूयॉर्क

इस रचना के तीन संस्करण ज्ञात हैं; यह लियोनार्डो दा विंची की शैली के सबसे करीब है।

ल्यूक्रेज़िया क्रिवेली का पोर्ट्रेट (?)।1490-1495. लकड़ी, तेल.एलयूवीआर, पेरिस

हंस के साथ लेडा।1510 - 1515. तेल, लकड़ी। गैलेरिया बोर्गीस, रोम

*लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडा एंड द स्वान" आज तक नहीं बची है। आप इसके बारे में केवल 16वीं शताब्दी की शुरुआत में एक अज्ञात कलाकार द्वारा बनाई गई प्रति से ही बता सकते हैं।

मैडोना बेनोइट. 1478. कैनवास पर तेल। स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

एक संगीतकार का चित्रण.1485. लकड़ी, तेल. पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान

बीट्राइस डी'एस्टे का पोर्ट्रेट।लगभग 1485. लकड़ी पर तेल. पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान

हेलमेट में एक योद्धा की प्रोफ़ाइल.1472 के आसपास। कागज, सीसा पेंसिल। ब्रिटेन का संग्रहालय, लंदन

खुले बालों वाली महिला.1508. लकड़ी, तड़का। नेशनल गैलरी, पर्मा

लियोनार्डो दा विंची. जगत् का उद्धारकर्ता. लगभग 1500 लौवर अबू धाबी 8 मई, 2018

2017 के अंत में कला जगत को दोहरा झटका लगा। स्वयं लियोनार्डो दा विंची की एक कृति बिक्री के लिए रखी गई थी। और हम ऐसी घटना के लिए अगले 1000 वर्षों तक प्रतीक्षा कर सकते हैं।

इसके अलावा, इसे लगभग आधा बिलियन डॉलर में बेचा गया था। ऐसा दोबारा कभी होने की संभावना नहीं है.

लेकिन इस खबर के पीछे हर किसी के पास इस तस्वीर की ठीक से जांच करने का वक्त नहीं था. लेकिन यह बहुत दिलचस्प विवरणों से भरा है।

उनमें से कुछ का कहना है कि यह पेंटिंग वास्तव में लियोनार्डो द्वारा चित्रित की गई थी। इसके विपरीत, अन्य लोगों ने इस तथ्य पर संदेह जताया कि यह पुनर्जागरण की प्रतिभा थी जिसने इसे बनाया था।

1. स्फुमातो

जैसा कि आप जानते हैं, sfumato का आविष्कार लियोनार्डो ने किया था। उनके लिए धन्यवाद, चित्रों में पात्र चित्रित गुड़िया से लगभग जीवित लोगों में विकसित हुए।

उन्होंने इसे इस बात का एहसास करके हासिल किया असली दुनियाकोई पंक्ति नहीं. इसका मतलब है कि उन्हें चित्र में भी नहीं होना चाहिए। लियोनार्डो के चेहरे और हाथों की रूपरेखा प्रकाश से छाया में नरम संक्रमण के रूप में छायांकित हो गई। इसी तकनीक में उनकी प्रसिद्ध "मोना लिसा" का निर्माण हुआ था।

द सेवियर में sfumato भी है। इसके अलावा, यह यहाँ हाइपरट्रॉफ़िड है। हम यीशु का चेहरा ऐसे देखते हैं मानो कोहरे में हों।

हालाँकि, द सेवियर को मोना लिसा का पुरुष संस्करण कहा गया है। आंशिक रूप से समानताओं के कारण। हम यहां सहमत हो सकते हैं. आंखें, नाक और ऊपरी होंठ एक जैसे हैं।

और sfumato की वजह से भी। हालाँकि यदि आप उन्हें एक साथ रखते हैं, तो यह तुरंत आपकी नज़र में आ जाता है कि हम उद्धारकर्ता का चेहरा देखते हैं जैसे कि घने कोहरे के माध्यम से।

दाएं: मोना लिसा (विस्तार से)। 1503-1519 लौवर, पेरिस

तो यह दोहरा विवरण है. ऐसा लगता है कि वह लियोनार्डो के लेखकत्व के बारे में बात कर रही हैं। लेकिन यह बहुत घुसपैठिया है. यह ऐसा है मानो किसी ने गुरु की नकल की हो, लेकिन बहुत आगे निकल गया हो।

एक और चीज़ है जो "मोना लिसा" और "उद्धारकर्ता" को जोड़ती है।

लियोनार्डो अपने नायकों को उभयलिंगी विशेषताएं देने के इच्छुक थे। उनके पुरुष किरदार हैं महिला विशेषताएँ. बस पेंटिंग "मैडोना ऑफ द रॉक्स" में देवदूत को याद करें। सेवियर के चेहरे की विशेषताएं भी काफी कोमल हैं।

लियोनार्डो दा विंची. चट्टानों की मैडोना (टुकड़ा)। 1483-1486 लौवर, पेरिस

2. गेंद हमारी दुनिया के प्रतीक के रूप में

यीशु के चेहरे के अलावा, चित्र का सबसे आकर्षक विवरण कांच की गेंद है।

कुछ लोगों को, उद्धारकर्ता के हाथ में गेंद असामान्य लग सकती है। आख़िरकार, 1492 में कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज से पहले, लोगों का मानना ​​था कि पृथ्वी चपटी है। क्या नया ज्ञान पूरे यूरोप में इतनी तेजी से फैल गया?

आख़िरकार, यदि आप उस समय के अन्य "उद्धारकर्ताओं" को लेते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि छवि दोहराई गई है। और जर्मन कलाकार, और डच।

वाम: ड्यूरर. दुनिया का उद्धारकर्ता (अधूरा)। 1505 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क। दाएं: जोस वान डेर बीक। जगत् का उद्धारकर्ता. 1516-1518 लौवर, पेरिस

तथ्य यह है कि पृथ्वी की गोलाकारता प्राचीन यूनानियों को ज्ञात थी। मध्य युग और पुनर्जागरण में शिक्षित यूरोपीय भी इसके प्रति आश्वस्त थे।

हम गलती से मानते हैं कि केवल कोलंबस की यात्रा के साथ ही लोगों को अपनी गलती का एहसास हुआ। के बारे में सिद्धांत समतल पृथ्वीहमेशा इसकी गोलाकारता के सिद्धांत के समानांतर अस्तित्व में रहा।

अब भी ऐसे लोग होंगे जो आपको विश्वास दिलाएंगे कि पृथ्वी एक गुंबद से ढका हुआ चतुर्भुज है।

एक और उल्लेखनीय विवरण गेंद को पकड़ने वाले हाथ में पाया जाता है।

करीब से निरीक्षण करने पर हम पेंटिमेंटो देख सकते हैं। यह तब होता है जब कलाकार के परिवर्तन नग्न आंखों को दिखाई देते हैं।

कृपया ध्यान दें कि हथेली मूल रूप से छोटी थी, लेकिन गुरु ने इसे चौड़ा कर दिया।

विशेषज्ञों का मानना ​​है कि पेंटिमेंटो की मौजूदगी हमेशा लेखकत्व का संकेत देती है।

लेकिन यह दोधारी तलवार है. बहुत संभव है कि यह हाथ किसी छात्र ने लिखा हो। और लियोनार्डो ने ही उसे ठीक किया।

3. रचना "उद्धारकर्ता"

यह बिल्कुल वही विवरण है जो चित्र की मौलिकता के विरुद्ध बोलता है।

तथ्य यह है कि आपको लियोनार्डो का एक भी चित्र नहीं मिलेगा जहां वह नायक को स्पष्ट सामने से चित्रित करता हो। उनकी आकृतियाँ सदैव हमारी ओर आधी-अधूरी घूमती रहती हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप सबसे पुरानी नौकरी लेते हैं या नवीनतम।

लियोनार्डो ने ऐसा जानबूझकर किया था। अधिक जटिल मुद्रा के साथ, उन्होंने अपने नायक में जीवन फूंकने की कोशिश की, जिससे आकृतियों को कम से कम थोड़ी गतिशीलता मिली।

बाएँ: जिनेव्रा बेन्सी का चित्र। 1476 नेशनल गैलरी वाशिंगटन। दाएं: सेंट जॉन द बैपटिस्ट। 1513-1516 लौवर, पेरिस

4. लियोनार्ड की शिल्प कौशल

एक शरीर रचना विज्ञानी के रूप में, लियोनार्डो चित्रित लोगों के हाथों में बहुत अच्छे थे। दाहिना हाथ वास्तव में बहुत कुशलता से लिखा गया है।

कपड़ों को भी लियोनार्डियन शैली में दर्शाया गया है। स्वाभाविक रूप से, शर्ट और आस्तीन की तहें खिंच जाती हैं। इसके अलावा, ये विवरण मास्टर के प्रारंभिक रेखाचित्रों से मेल खाते हैं, जो विंडसर कैसल में रखे गए हैं।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्र। लगभग 1500 रॉयल कलेक्शन, विंडसर कैसल, लंदन

यह लियोनार्डो के "उद्धारकर्ता" की तुलना उनके छात्र के काम से करने के लिए पर्याप्त है। कंट्रास्ट में शिल्प कौशल तुरंत दिखाई देता है।

5. लियोनार्ड के रंग

राष्ट्रीय में लंदन गैलरीलियोनार्ड की "मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" रखी गई है। यह वह संग्रहालय था जिसने सबसे पहले "विश्व के उद्धारकर्ता" की मौलिकता को पहचाना था। सच तो यह है कि गैलरी स्टाफ के बीच जबरदस्त बहस हुई।

"सेवियर" के पेंट पिगमेंट के विश्लेषण से पता चला कि यह "मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" के पेंट के बिल्कुल समान है।

दाएं: पेंटिंग का टुकड़ा "मैडोना ऑफ द रॉक्स।" 1499-1508 नेशनल लंदन गैलरी।

हां, पेंट की परत को हुए नुकसान के बावजूद, रंगों को वास्तव में उत्कृष्टता से चुना गया है।

लेकिन यही तथ्य आसानी से कुछ और ही साबित करता है. यह पेंटिंग लियोनार्डो के एक छात्र द्वारा बनाई गई थी, जिसने काफी तार्किक रूप से मास्टर के समान रंगों का उपयोग किया था।

कोई लंबे समय तक आश्चर्यचकित हो सकता है कि क्या लियोनार्डो ने शुरू से अंत तक "द सेवियर" खुद लिखा था। या फिर उसने अपने छात्र के दिमाग की उपज को ही ठीक कर दिया।

लेकिन 500 वर्षों में यह पेंटिंग बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई। इसके अलावा, बदकिस्मत मालिकों ने यीशु के लिए दाढ़ी और मूंछें रंग दीं। जाहिरा तौर पर, वे "उद्धारकर्ता" की उभयलिंगी उपस्थिति से संतुष्ट नहीं थे।

परिणामस्वरूप, 20वीं सदी के मध्य में इसे नीलामी में $45 में बेचा गया। उसकी शक्ल बहुत ख़राब थी.

लेकिन 2000 के दशक में पेंटिंग को बहाल कर दिया गया। 6 साल की कड़ी मेहनत के बाद. इसे फिर से लियोनार्डो की रचना जैसा बनाने के लिए हर संभव प्रयास किया।

अफ़सोस, इस मामले में यह पुनर्जागरण के गुरु के बजाय एक पुनर्स्थापनाकर्ता का काम होने की अधिक संभावना है।

लौवर भंडार के सबसे प्रसिद्ध कृतियांलियोनार्डो दा विंची, और, महत्वपूर्ण रूप से, सबसे मूल्यवान।

संक्षिप्त विवरण के साथ शीर्षक

गैलरी के विशाल हॉल में निम्नलिखित कार्य प्रदर्शित किए गए हैं:

• “चट्टानों की मैडोना;
• "घोषणा";
• "खूबसूरत फेरोनियर"
• "जॉन द बैपटिस्ट";
• "बैचस";
• "मैडोना और बाल यीशु के साथ सेंट ऐनी";
• "मोना लिसा"।

"ला जियोकोंडा", उर्फ ​​"मोना लिसा" - सबसे प्रसिद्ध और में से एक सबसे रहस्यमय पेंटिंगइस दुनिया में। इस पर चित्रित महिला की अभी तक पहचान नहीं हो पाई है। 1503 के कैनवास पर रमणीय अजनबी आश्चर्यजनक रूप से मुस्कुराता है, और उसकी आँखें दर्शक का अनुसरण करती प्रतीत होती हैं। आज उस पोर्ट्रेट की कीमत 50 बिलियन डॉलर है।

1486 मैडोना ऑफ द रॉक्स में मैरी को दो छोटे स्वर्गदूतों के साथ-साथ युवा जॉन द बैपटिस्ट से घिरा हुआ दर्शाया गया है। लड़की ने ध्यान से रखा दांया हाथबच्चों में से एक पर, बाएँ को दूसरे के ऊपर पकड़कर। ऐसा लगता है कि बच्चे खेल रहे हैं, जॉन हल्की मुस्कुराहट और कोमलता के साथ उन्हें देखता है। पृष्ठभूमि में सरासर चट्टानें स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, जो गर्म छवियों के विपरीत, चित्र को एक निश्चित चिंता प्रदान करती हैं।

एक महिला का चित्र 1490-1495 में लिखी गई "ब्यूटीफुल फेरोनियर" शीर्षक आपको एक युवा लड़की की सुंदरता का आनंद लेने के लिए आमंत्रित करती है, जो दर्शकों का सामना कर रही है। उसकी निगाहें चुभने वाली और कठोर हैं, और उसके होंठ कसकर बंद हैं। ऐसी शीतलता आकर्षक स्वरूप के विरुद्ध जाती है, जो निश्चित रूप से काम को अपना "उत्साह" देती है।

"जॉन द बैपटिस्ट" 1514-1516 और "बाचस" 1510-1515 की रचनाएँ उसी सिटर से कॉपी की गईं, जो दा विंची का छात्र था। उनका नाम सलाई था, उन्होंने गुरु के बगल में लगभग 20 साल बिताए, और कई इतिहासकार आज भी शिक्षक और छात्र के बीच संबंधों की प्रकृति के बारे में बहस करते हैं।

ऐसा माना जाता है कि वे अभी भी प्रेमी थे - जॉन और बाचुस बहुत स्त्रैण हैं, और उनकी झलक में जुनून और रहस्य पढ़ा जा सकता है। इसके अलावा, दर्शक लगभग शारीरिक रूप से कोमल, गर्म भावनाओं को व्यक्त करता है जो कलाकार ने बैठने वाले के लिए स्पष्ट रूप से महसूस किया है।

पेंटिंग "अन्ना विद द मैडोना एंड चाइल्ड क्राइस्ट", जिसे अधूरा माना जाता है, 1508 में शुरू हुई थी। प्रतिभाशाली व्यक्ति ने मैरी को उसकी मां अन्ना की गोद में बिठाया और व्यावहारिक रूप से शिशु यीशु को मैडोना की बाहों में बैठाया। रचना में प्रसिद्ध इतालवी कहावत "मिसे एन एबाइम" का वर्णन किया गया है, जिसका अर्थ है "गर्भ का प्रभाव", जब अगली पीढ़ी उस गर्भ पर बैठती है जिसने इसे बनाया है।

"घोषणा"। लियोनार्डो दा विंची ने यह पेंटिंग 1475 में बनाई थी। कथानक को सुसमाचार के उस भाग से चुना गया था जो उद्धारकर्ता के भविष्य के जन्म की घोषणा के बारे में बताता है।

220 साल पहले, 10 अगस्त 1793 को लौवर आगंतुकों के लिए खोला गया था। इस इमारत में लगभग दस शताब्दियों में कई परिवर्तन हुए हैं, 12वीं शताब्दी के एक अंधेरे किले से लेकर सूर्य राजा के महल और सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संग्रहालयशांति। आज के लौवर में कई लाख प्रदर्शनियाँ हैं, प्रदर्शनियों के साथ चार मंजिलें हैं कुल क्षेत्रफल 60,600 वर्ग मीटर (आश्रम - 62,324 वर्ग मीटर)। तुलना के लिए: यह लगभग ढाई रेड स्क्वायर (23,100 वर्ग मीटर) और लुज़्निकी स्टेडियम के आठ से अधिक फुटबॉल मैदान (क्षेत्र क्षेत्र - 7,140 वर्ग मीटर) है।

"लौवर में देखने लायक कुछ है," यह हर कोई जानता है। और, शायद, लगभग हर कोई संग्रहालय के मुख्य प्रदर्शनों का नाम बताएगा: लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा", सैमोथ्रेस और वीनस डी मिलो के नाइक, हामुरप्पी के कानूनों के साथ स्टेल, आदि, आदि। पिछले साल, के अनुसार आधिकारिक आंकड़ों के अनुसार, संग्रहालय में साढ़े नौ लाख से अधिक लोगों ने दौरा किया था, मोना लिसा को घेरने वाली भीड़ के साथ-साथ लौवर में जेबकतरों के बारे में किंवदंतियाँ हैं, और यात्रा साइटें लगभग एक यात्रा की तरह इसकी यात्रा की तैयारी करने की सलाह देती हैं: अपने साथ खाना ले जाएं, आरामदायक कपड़े और जूते चुनें।

औपचारिक दृष्टिकोण को त्यागते हुए, वीकेंड प्रोजेक्ट ने लौवर के दस प्रदर्शनों का चयन किया, जो ऊपर सूचीबद्ध प्रदर्शनों से कम प्रसिद्ध और सुंदर नहीं थे, जिन्हें सबसे चौकस या जानकार पर्यटक भी आसानी से अनदेखा कर सकते थे।

पौराणिक राक्षस ("चिह्नित")।
बैक्ट्रिया.
द्वितीय का अंत - तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत।

रिचल्यू विंग, भूतल (-1)। प्राचीन पूर्व की कला (ईरान और बैक्ट्रिया)। हॉल नंबर 9.

प्राचीन कलाकृतियाँ पारंपरिक रूप से महान कलाकारों और मूर्तिकारों की कृतियों की तुलना में कम ध्यान आकर्षित करती हैं। कई छोटे प्रदर्शनों को देखना, और अक्सर किसी चीज़ के टुकड़े को भी, "प्रशंसकों" का समूह माना जाता है और 22 हजार वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ रिशेल्यू विंग की खिड़कियों में, एक छोटी सी मूर्ति को नोटिस करना असंभव है। , दौड़ते समय 12 सेंटीमीटर से थोड़ा कम ऊँचा। यह "लौह पुरुष" बैक्ट्रिया से आता है और 5 हजार वर्ष से अधिक पुराना है (2री सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में) बैक्ट्रिया द्वारा स्थापित एक राज्य है। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में उत्तरी अफगानिस्तान के क्षेत्र में सिकंदर महान के आक्रामक अभियानों के बाद, आज तक केवल चार पूरी तरह से संरक्षित ऐसी मूर्तियाँ मिली हैं, उनमें से एक को हासिल कर लिया गया था 1961 में लौवर। ऐसा माना जाता है कि वे ईरान में शिराज शहर के पास पाए गए थे, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि मूर्तिकला में किसको दर्शाया गया है: वैज्ञानिकों ने इस रहस्यमय चरित्र को "द मार्क्ड वन" नाम दिया है: उसका चेहरा विकृत है एक लंबा निशान। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह निशान किसी प्रकार के अनुष्ठान, विनाशकारी कार्रवाई का प्रतीक है। शरीर, एक छोटी लंगोटी से ढका हुआ है, जो सांप के तराजू से ढका हुआ है और चरित्र के सांप जैसे चरित्र पर जोर देता है। इससे पता चलता है कि एशिया में पूजे जाने वाले मानवरूपी ड्रैगन दानव को इस तरह चित्रित किया गया था। ये "चिह्नित" कौन हैं, कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि उन्होंने आत्माओं का रूप धारण किया है, शायद अच्छी, शायद बुरी;

गद्दा उभयलिंगी

सोती हुई उभयलिंगी.
दूसरी शताब्दी ई.पू. की मूल रोमन प्रति। ई. (17वीं शताब्दी में बर्निनी द्वारा जोड़ा गया गद्दा)

विंग सुली, भूतल (1)। कैरेटिड्स का हॉल नंबर 17 हॉल।

यदि आप निश्चित रूप से उसी हॉल में स्थित वीनस डी मिलो को मिस नहीं करेंगे; इसके आसपास पर्यटकों की भीड़ एक अच्छा मील का पत्थर है, तो यदि आप गलत मोड़ लेते हैं तो आप आसानी से पास में स्थित "स्लीपिंग हर्माफ्रोडाइट" को मिस कर सकते हैं। किंवदंती के अनुसार, हर्मीस और एफ़्रोडाइट का बेटा एक बहुत ही सुंदर युवक था, और अप्सरा सल्मासिस, जो उससे प्यार करती थी, ने देवताओं से उन्हें एक शरीर में एकजुट करने के लिए कहा। यह मूर्ति, दूसरी शताब्दी ईस्वी की ग्रीक मूल की रोमन प्रति मानी जाती है। ई., एक संग्रहालय में समाप्त हुआ प्रारंभिक XIXबोर्गीस परिवार के संग्रह से शताब्दी। 1807 में, नेपोलियन ने अपने दामाद प्रिंस कैमिलो बोर्गीस को संग्रह से कुछ वस्तुएं बेचने के लिए कहा। स्पष्ट कारणों से, सम्राट के प्रस्ताव को अस्वीकार करना असंभव था। संगमरमर का गद्दा और तकिया जिस पर हर्माफ्रोडाइट आराम करता है, उसे 1620 में जियान लोरेंजो बर्निनी, एक बारोक मूर्तिकार, जिसके संरक्षक कार्डिनल बोर्गीस थे, द्वारा जोड़ा गया था। हालाँकि, यह विवरण रचना के वास्तविक पक्ष पर जोर देता है, जो शायद ही ग्रीक लेखक का इरादा था। मूर्तिकला से जुड़ी एक मान्यता भी है, जिसके बारे में संग्रहालय के गाइड कभी-कभी बात करते हैं: कथित तौर पर, जो पुरुष सोते हुए व्यक्ति को छूते हैं, इससे उनकी पौरुष शक्ति बढ़ जाती है।

सेंट लुइस का "बेसिन"।

चालिस - "सेंट लुइस का फ़ॉन्ट"। (फोटो में एक टुकड़ा पदकों में से एक है)
सीरिया या मिस्र, लगभग 1320-1340।

सेंट लुइस का बैपटिस्टरी (या बपतिस्मात्मक फ़ॉन्ट) भूतल पर सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में सूचीबद्ध है, लेकिन बहुत कम लोगों के पास संग्रहालय के मुख्य आकर्षणों को देखने के बाद यहां आने की ताकत है। पीतल से बना और चांदी और सोने से सजा हुआ, कटोरा मामलुक काल की कला की उत्कृष्ट कृति माना जाता है; यह पहले सैंटे-चैपल चैपल के खजाने से संबंधित था, और 1832 में यह संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा बन गया। यह बड़ा बेसिन फ्रांसीसी शाही संग्रह का हिस्सा था और फ्रांस के हथियारों के कोट को इसके अंदर संलग्न देखा जा सकता है। यह वास्तव में लुई XIII और नेपोलियन III के बेटे के लिए एक बपतिस्मात्मक फ़ॉन्ट के रूप में कार्य करता था, लेकिन सेंट लुइस IX के लिए नहीं, इसके बावजूद कि नाम उस पर "अटक" गया था। यह आइटम बहुत बाद में बनाया गया था: यह 1320-1340 का है, और लुई IX की मृत्यु 1270 में हुई थी।

शाह अब्बास और उनका पेज

मुहम्मद काज़िम.
शाह अब्बास प्रथम और उनके पृष्ठ का चित्र (शाह अब्बास उनके पृष्ठ को गले लगाते हुए)।
ईरान, इस्फ़हान, 12 मार्च, 1627

डेनन विंग, भूतल। इस्लामी कला का हॉल.

उसी हॉल में यह काफी ध्यान देने योग्य है प्रसिद्ध रेखांकन, शाह अब्बास और उसके कप-वाहक पृष्ठ का चित्रण, जो एक लड़की की तरह दिखता है। अब्बास प्रथम (1587-1629) - सफ़िविद राजवंश का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि, संस्थापक माना जाता है आधुनिक ईरान. उनके शासनकाल के दौरान ललित कलाअपने विकास के चरम पर पहुंचने पर छवियां अधिक यथार्थवादी और गतिशील हो जाती हैं। इस चित्र में, शाह अब्बास को चौड़ी किनारी वाली शंक्वाकार टोपी पहने हुए दिखाया गया है, जिसे उन्होंने फैशन में पेश किया था, बगल में एक युवा पृष्ठ उन्हें शराब का कप सौंप रहा है। पेड़ के मुकुट के नीचे, दाहिनी ओर, कलाकार का नाम है - मुहम्मद काज़िम (इनमें से एक)। सबसे प्रसिद्ध स्वामीउस समय के और, जाहिर तौर पर, अब्बास के दरबारी कलाकार) - और एक छोटी कविता: "जीवन आपको वह दे जो आप तीन होठों से चाहते हैं: आपका प्रेमी, नदी और प्याला।" अग्रभूमि में एक जलधारा है जिसका जल कभी चाँदी जैसा था। कविता की व्याख्या प्रतीकात्मक रूप से भी की जा सकती है; फ़ारसी परंपरा में पिलानेहारे को संबोधित कई कविताएँ थीं। यह चित्र 1975 में संग्रहालय द्वारा अधिग्रहीत कर लिया गया था।

अच्छे राजा का चित्र

अज्ञात कलाकार पेरिस का स्कूल.
फ्रांस के राजा जॉन द्वितीय द गुड का चित्र।
लगभग 1350 ई

रिशेल्यू विंग, दूसरी मंजिल। फ़्रेंच पेंटिंग. हॉल नंबर 1.

यह छवि अज्ञात कलाकार 14वीं शताब्दी के मध्य को सबसे पुराना व्यक्तिगत चित्र माना जाता है यूरोपीय कला. प्रारंभिक स्वामी फ़्रेंच पेंटिंगअपेक्षाकृत हाल ही में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अध्ययन किया जाने लगा और उनके अधिकांश कार्य युद्धों और क्रांतियों के दौरान खो गए। जॉन द गुड का शासनकाल, जो सौ साल के युद्ध के दौरान आया था, आसान नहीं था: पोइटियर्स की लड़ाई में अंग्रेजों द्वारा पराजित होने के बाद, उन्हें पकड़ लिया गया और लंदन में कैद कर दिया गया, जहां उन्होंने अपने पदत्याग पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए। किंवदंती के अनुसार, यह चित्र लंदन के टॉवर में चित्रित किया गया था, और इसके लेखकत्व का श्रेय गिरार्ड डी'ऑरलियन्स को दिया जाता है। दिलचस्प तथ्य: वह जॉन नाम धारण करने वाले अंतिम फ्रांसीसी सम्राट बने।

"गलियारे" में मैडोना

लियोनार्डो दा विंची.
चट्टानों की मैडोना.
1483-1486.

डेनॉन विंग, ग्रैंड गैलरी, पहली मंजिल। इटालियन पेंटिंग. हॉल नंबर 5.

डेनॉन विंग की बड़ी गैलरी, जीन-ल्यूक गोडार्ड की फिल्म "बैंड ऑफ आउटसाइडर्स" के प्रसिद्ध दृश्य के अलावा, लौवर के माध्यम से चलने वाले नायकों के साथ, इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि यह लियोनार्डो की खूबसूरत मैडोना और कई लोगों द्वारा "किसी का ध्यान नहीं" लटका हुआ है। कारवागियो सहित इतालवी चित्रकारों की अन्य कृतियाँ। "किसी ने ध्यान नहीं दिया", बेशक, यह ज़ोर से कहा गया है, वही "मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रदुनिया में, और, फिर भी, मोना लिसा में फिनिश लाइन के साथ अपनी दौड़ शुरू करने के बाद, पर्यटक, दुर्भाग्य से, अक्सर इस अद्भुत काम से गुजरते हैं, जो कुछ अतिरिक्त मिनटों के लिए खड़े रहने लायक है। इस पेंटिंग के दो संस्करण हैं. लौवर में रखे गए को 1483-86 के बीच चित्रित किया गया था, और इसका पहला उल्लेख (फ्रांसीसी शाही संग्रह की सूची में) 1627 से मिलता है। दूसरा, जो लंदन का है नेशनल गैलरी, बाद में 1508 में लिखा गया था। यह पेंटिंग सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के मिलान चर्च के लिए बनाई गई ट्रिप्टिच का केंद्रीय हिस्सा थी, लेकिन ग्राहक को कभी नहीं दी गई, जिसके लिए कलाकार ने दूसरा, लंदन संस्करण चित्रित किया। कोमलता और शांति से भरा यह दृश्य, खड़ी चट्टानों के अजीब परिदृश्य के विपरीत है; रचना की ज्यामिति, नरम हाफ़टोन, साथ ही स्फूमाटो की प्रसिद्ध "धुंध" इस चित्र के स्थान में एक असामान्य गहराई पैदा करती है। खैर, हम इस तस्वीर की सामग्री के एक और "संस्करण" का उल्लेख करने में मदद नहीं कर सकते हैं, जिसने कई साल पहले डैन ब्राउन के प्रशंसकों के दिमाग को पीड़ा दी थी, जिन्होंने तस्वीर की सामग्री को उल्टा कर दिया था।

पिस्सू की तलाश है

ग्यूसेप मारिया क्रेस्पी।
महिला पिस्सू ढूंढ रही है.
लगभग 1720-1725 ई

डेनॉन विंग, पहली मंजिल। इटालियन पेंटिंग. हॉल नंबर 19 (महान गैलरी के अंत में हॉल)।

बोलोग्नीस ग्यूसेप मारिया क्रेस्पी की पेंटिंग संग्रहालय के हालिया अधिग्रहणों में से एक है, जिसे सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ द लूवर से उपहार के रूप में प्राप्त किया गया है। क्रेस्पी एक बड़ा प्रशंसक था डच पेंटिंग, और विशेष रूप से शैली के दृश्य। कई संस्करणों में विद्यमान, "वूमन सीकिंग पिस्सू" स्पष्ट रूप से चित्रों की एक श्रृंखला (अब लुप्त हो गई) का हिस्सा थी, जिसमें एक गायिका के करियर की शुरुआत से लेकर उसके अंतिम वर्षों तक के जीवन के बारे में बताया गया था जब वह धार्मिक हो गई थी। ऐसे काम किसी भी तरह से कलाकार के काम के केंद्र में नहीं हैं, लेकिन वे प्रदान करते हैं आधुनिक मनुष्य कोउस समय की वास्तविकताओं का एक ज्वलंत प्रतिनिधित्व, जब एक भी सभ्य व्यक्ति पिस्सू जाल के बिना नहीं रह सकता था।

अपंगों, निराश मत होइए

पीटर ब्रुगेल द एल्डर।
अपंग।
1568

रिशेल्यू विंग, दूसरी मंजिल। नीदरलैंड की पेंटिंग. हॉल नंबर 12.

बड़े ब्रूगेल का यह छोटा सा काम (केवल 18.5 गुणा 21.5 सेमी) पूरे लौवर में एकमात्र है। इसे नोटिस न करना आसान है, और न केवल इसके आकार के कारण, पहचान प्रभाव - "यदि चित्र में बहुत सारे छोटे लोग हैं, तो यह ब्रूगल है" - यहां तुरंत काम नहीं कर सकता है। यह कार्य 1892 में संग्रहालय को दान कर दिया गया था, और इस दौरान पेंटिंग के कथानक की कई व्याख्याएँ पैदा हुईं। कुछ ने इसे मानव स्वभाव की जन्मजात कमजोरी के प्रतिबिंब के रूप में देखा, दूसरों ने सामाजिक व्यंग्य के रूप में (पात्रों के कार्निवाल हेडड्रेस राजा, बिशप, बर्गर, सैनिक और किसान का प्रतीक हो सकते हैं), या फिलिप द्वितीय द्वारा फ़्लैंडर्स में अपनाई गई नीतियों की आलोचना के रूप में देखा। . हालाँकि, अभी तक किसी ने भी हाथ में कटोरा लेकर (पृष्ठभूमि में) चरित्र की व्याख्या करने का प्रयास नहीं किया है लोमड़ी की पूँछनायकों के कपड़ों पर, हालाँकि कुछ लोग यहाँ भिखारियों के वार्षिक उत्सव, कोपरमांडाग का संकेत देखते हैं। तस्वीर के रहस्य को पीछे की तरफ शिलालेख द्वारा जोड़ा गया है, जिसे दर्शक नहीं देख पाते हैं: "अपंगों, निराशा मत करो, और आपके मामले समृद्ध हो सकते हैं।"

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रऐसा नहीं है कि वे हिरोनिमस बॉश को नज़र से नहीं जानते। शायद इसका स्थान यहां काम के पक्ष में नहीं है: छोटे हॉल के प्रवेश द्वार से ज्यादा दूर नहीं, और यहां तक ​​कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" और वैन आइक के "मैडोना ऑफ चांसलर रोलिन" जैसे पड़ोसियों के साथ भी, और बहुत दूर नहीं डी'एस्ट्राई बहनों, यह अज्ञात द्वारा इस काम की असामान्य रचना है फ़्रेंच कलाकार- बाथटब में बैठी नग्न महिलाएं, जिनमें से एक दूसरे के निपल को काटती है - ने पेंटिंग को ला जियोकोंडा से कम लोकप्रिय प्रदर्शनी नहीं बनाया। लेकिन बॉश पर वापस, जो लोग ध्यान से चारों ओर देखते हैं वे उसे कभी नहीं चूकेंगे। "शिप ऑफ़ फ़ूल्स" एक जीवित त्रिपिटक का हिस्सा है, जिसके निचले टुकड़े को अब "लोलुपता और कामुकता का रूपक" माना जाता है। आर्ट गैलरीयेल विश्वविद्यालय. यह माना जाता है कि "शिप ऑफ़ फ़ूल्स" समाज की बुराइयों के विषय पर कलाकार की पहली रचना है। बॉश ने भ्रष्ट समाज और पादरियों की तुलना उन पागलों से की है जो एक अनियंत्रित नाव में सवार हैं और अपने विनाश की ओर बढ़ रहे हैं। यह पेंटिंग 1918 में संगीतकार और कला समीक्षक केमिली बेनोइस द्वारा लौवर को दान में दी गई थी।

लौवर की यात्रा के लिए अवश्य देखने योग्य दो "इसके संग्रह के डच मोती" हैं - जोहान्स वर्मीर की पेंटिंग "द लेसमेकर" और "द एस्ट्रोनॉमर"। लेकिन उनके पूर्ववर्ती पीटर डी हूच, जिनका "ड्रिंकर" उसी कमरे में लटका हुआ है, अक्सर औसत पर्यटक के ध्यान से बच जाते हैं। और फिर भी यह काम ध्यान देने योग्य है, और न केवल विचारशील परिप्रेक्ष्य और जीवंत रचना के कारण, कलाकार चित्र में पात्रों के बीच संबंधों के सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने में कामयाब रहा। इस वीरतापूर्ण दृश्य में प्रत्येक प्रतिभागी को एक विशिष्ट भूमिका सौंपी गई है: सैनिक एक युवा महिला के लिए पेय डालता है जो अब शांत नहीं है, खिड़की के पास बैठा उसका साथी एक साधारण पर्यवेक्षक है, लेकिन दूसरी महिला स्पष्ट रूप से एक दलाल है जो प्रतीत होती है इस समय मोलभाव कर रहे हैं। दृश्य का अर्थ पृष्ठभूमि में मसीह और एक पापी को दर्शाने वाले चित्र से भी संकेत मिलता है।

नताल्या पोपोवा द्वारा तैयार किया गया

फ्लोर नंबर दिए गए हैं यूरोपीय परंपरा, यानी भूतल रूसी प्रथम है।

प्रतिभा लियोनार्डो दा विंची, तेज़ दिमाग वाला इतालवी पुनर्जागरण, बहुआयामी था, और ज्ञान की प्यास अटूट थी। लियोनार्डो एक गणितज्ञ, इंजीनियर, भूमि सुधार विशेषज्ञ, शरीर रचना विज्ञानी, वास्तुकार थे... उनके विचारों की गतिविधि के क्षेत्रों का नाम बताने में बहुत लंबा समय लगेगा, लेकिन वह मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में इतिहास में दर्ज हुए। लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस से तीस किलोमीटर दूर विंची के छोटे से शहर में हुआ था। 1468 में उनके दादा की मृत्यु के बाद, परिवार फ्लोरेंस चला गया। एक साल बाद, युवा लियोनार्डो शहर की सबसे प्रतिष्ठित कला कार्यशाला - वेरोकियो में प्रवेश करता है। 1472 में वह फ्लोरेंस में सेंट ल्यूक के गिल्ड में शामिल हो गए, लेकिन वेरोकियो की कार्यशाला में बने रहे। जाहिर है, इन वर्षों के दौरान वह मास्टर को उसके आदेशों को पूरा करने में सक्रिय रूप से मदद करता है और छोटी-छोटी रचनाएँ लिखता है। वह अपने स्वयं के आदेश प्राप्त करता है और उसके लिए कार्य करता हैलोरेंजो मेडिसी

, उसका संरक्षण प्राप्त करना। 1481 में उन्हें द एडोरेशन ऑफ द मैगी के लिए अपना पहला बड़ा कमीशन प्राप्त हुआ, जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं किया, और इसे ड्राफ्ट चरण में ही छोड़ दिया। 1482 में, वह लोरेंजो डे मेडिसी से सिफ़ारिश का एक पत्र लेकर स्फोर्ज़ा के ड्यूक लुडोविको मोरो के पास मिलान गए। उस समय मिलान इटली की दूसरी सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक और सांस्कृतिक राजधानी थी। लियोनार्डो ने लोदोविको मोरो की सेवा में मिलान में लगभग सत्रह वर्ष बिताए। यहां वह एक चित्रकार, एक मूर्तिकार, एक सैन्य इंजीनियर और शानदार उत्सवों के आयोजक थे। मिलानी काल के दौरान, उन्होंने लौवर में अपनी मैडोना ऑफ द रॉक्स और लेडी विद एन एर्मिन को चित्रित किया, जो लोदोविको मोरो की मालकिन सिसेलिया गैलरानी का चित्र था।लेकिन इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "द लास्ट सपर" थी, जो मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफेक्ट्री की एक पेंटिंग थी। यह 1497 में पूरा हुआ। 1499 में, फ्रांसीसी राजा लुई XII ने मिलान पर विजय प्राप्त की। उन्होंने अपने जीवन के इस क्षण के बारे में लिखा: "ड्यूक ने अपना राज्य, अपना पद और अपनी स्वतंत्रता खो दी, और उनका एक भी आदेश पूरा नहीं हुआ।" कलाकार फ्लोरेंस लौट आया।इसी क्षण से उसके जीवन में भटकन का दौर शुरू हो जाता है। लियोनार्डो लगातार अपना निवास स्थान बदलते रहते हैं, कभी भी कहीं भी लंबे समय तक नहीं टिकते। 1500 में उन्होंने वेनिस का दौरा किया, 1502 में उन्होंने एक सैन्य इंजीनियर के रूप में सेसरे बोर्गिया की सेवा की और 1503 में वे फिर से फ्लोरेंस लौट आए। इस अवधि को उनके काम में दो महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया है। उसे सजावट का ऑर्डर मिलता है"अंघियारी की लड़ाई", और सफल नियति व्यापारी जिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा के चित्र पर काम शुरू होता है।

लियोनार्डो ने पेंटिंग पर अपना काम अधूरा छोड़ दिया और फिर से अपनी यात्रा पर निकल पड़े: मिलान, फ्लोरेंस, फिर मिलान और अंत में, रोम, जहां कलाकार 1513 में पहुंचे, जब जियोवानी लियो एक्स के नाम से पोप सिंहासन पर चढ़ा।

"सेंट जॉन द बैपटिस्ट" मेडिसी। यहां उन्होंने गणित और अन्य विज्ञानों का अध्ययन करते हुए तीन साल बिताए। 1517 में लियोनार्डो ने इटली छोड़ दिया और फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम की सेवा में चले गए।प्रथम कलाकार

, शाही दरबार के वास्तुकार और मैकेनिक।" यहां, एम्बोइस से ज्यादा दूर नहीं, कलाकार अपने जीवन के आखिरी साल बिताएंगे। वह अपने दृष्टिकोण से, अपने अधूरे और विशेष रूप से अपने प्रिय कार्यों को अपने साथ फ्रांस ले गए, जो उनकी मृत्यु के बाद राजा फ्रांसिस प्रथम के पास रहे। इस प्रकार, लियोनार्डो के दिवंगत कार्यों का एक संग्रह, इसके महत्व में नायाब, लौवर में दिखाई दिया। .

मोना लिसा का पोर्ट्रेट, लियोनार्डो का सबसे प्रसिद्ध काम, वासारी द्वारा लियोनार्डो की फ्लोरेंस की दूसरी यात्रा पर, 1503 और 1506 के बीच शुरू किया गया था। कलाकार के अनुसार, चित्र कभी पूरा नहीं हुआ था; मास्टर अपने काम की फ्रांसीसी अवधि के दौरान इसे वापस कर दिया था।

लियोनार्डो चित्र में एक नियति व्यापारी की पत्नी की छवि के अलावा कुछ और भी देखते हैं। यह कलाकार के अन्य कार्यों में चेहरों के साथ इस चित्र की समानता से प्रमाणित होता है: एन्जिल्स, सेंट ऐनी। चित्र के बारे में जो सबसे खास बात है वह मोना लिसा की सूक्ष्म, प्रतीत होने वाली फिसलने वाली मुस्कान है। कलाकार के लिए मुस्कान शायद किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन का संकेत थी। मोना लिसा में इसे एकाग्र, मर्मज्ञ दृष्टि के साथ जोड़ा गया है। एक मुस्कान आकर्षित करती है, एक ठंडी निगाह हटाती है, यह विरोध चित्र को उसकी अभूतपूर्व जटिलता देता है।यह चित्र 1519 के आसपास आया।

पेंटिंग "सेंट जॉन द बैपटिस्ट" की कल्पना कलाकार द्वारा 1500 के दशक की शुरुआत में की गई थी, जैसा कि जॉन की मुद्रा में उठे हुए हाथ के साथ एक देवदूत के स्केच से प्रमाणित होता है, जिसे लगभग 1504 की एक शीट पर पिन किया गया था (लौवर में प्रवेश किया गया) 1661). लियोनार्डो ने मिलान में अपने दूसरे प्रवास के दौरान इस पर काम करना शुरू किया और रोम में काम जारी रखा। जाहिर है, स्वयं मास्टर की राय में, कैनवास कभी खत्म नहीं हुआ था; एम्बोइस में भी इस पर काम जारी रहा। तस्वीर के अंधेरे स्थान से, हाथ उठाए हुए और शरीर पर क्रॉस दबाए हुए एक युवा व्यक्ति की आकृति एक हल्के छायाचित्र में हमारी ओर देखती है। बहते हुए घुंघराले बाल, अंधेरे फ्रेम में धीरे-धीरे झिलमिला रहे हैं, यह खूबसूरत चेहरा एक रहस्यमय ढंग से आमंत्रित मुस्कान और अंधेरे छाया में रेखांकित आंखों की एक स्थिर टकटकी के साथ। चेहरे की विशेषताएं स्पष्ट रूप से मोना लिसा से मिलती जुलती हैं, जो इसे कुछ हद तक अस्पष्ट चरित्र देती हैं। आकृति खिलती हुई, कामुक रूप से कांपती हुई आकृतियाँ धारण करती है, और केवल क्रॉस, मानो चित्र के स्थान में घुल गया हो, हमें बताता है कि हमारे सामने जॉन द बैपटिस्ट है।पेंटिंग का विचार "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट" अन्ना" कहीं न कहीं कलाकार से उत्पन्न हुआ हाल के वर्षपंद्रहवीं सदी। इसी अवधि के दौरान पेंटिंग के लिए पहला, अब लुप्त हो चुका, कार्डबोर्ड बनाया गया था। लियोनार्डो द्वारा स्वयं तैयार किए गए धार्मिक प्रतीकवाद का विवरण संरक्षित किया गया है। कुंवारी मैरीअपनी माँ की गोद में बैठी, बेटे की ओर झुकी, उसे मेमने (प्रभु के जुनून का प्रतीक) से विचलित करने की कोशिश कर रही थी, जिसे बच्चा खुशी से गले लगा रहा था। हालाँकि, संत अन्ना उसे रोकने की कोशिश करते हैं। शायद यह आकृति चर्च का प्रतीक थी, जो प्रभु के जुनून में हस्तक्षेप नहीं करना चाहता था।

खुद