आंतरिक सज्जा आपके सपनों का घर बनाने, सौंदर्यशास्त्र, एर्गोनॉमिक्स और आराम के बारे में आपके विचारों को मूर्त रूप देने का एक शानदार अवसर है। अपने हाथों से सजावट बनाकर, हम अपने घरों और अपार्टमेंटों में अपनी आत्मा का एक टुकड़ा डालते हैं, जिससे वे मूल और व्यक्तिगत बन जाते हैं।लेकिन परिणामी इंटीरियर को वास्तव में सामंजस्यपूर्ण और स्टाइलिश दिखने के लिए प्रेरणा की आवश्यकता है। आप इसे हमारी वेबसाइट के पन्नों पर पाएंगे। रसोई या अपार्टमेंट की सजावट चुनते समय, हम अक्सर इसे यथासंभव कार्यात्मक बनाने का प्रयास करते हैं।हालाँकि, बहुत से लोग यह भूल जाते हैं कि, उदाहरण के लिए, रसोई न केवल भोजन तैयार करने का स्थान है, बल्कि एक कमरा भी है जहाँ पूरा परिवार मैत्रीपूर्ण, गर्मजोशी भरे संचार के लिए इकट्ठा होता है। यही कारण है कि हमारी वेबसाइट पर प्रस्तुत रसोई सजावट की तस्वीरें आपको बनाने में मदद करने के लिए डिज़ाइन की गई हैंसही विकल्प . क्या वहां पर कोईपरिसर: आप छोटे कमरों में प्रचुर मात्रा में अंधेरे तत्वों या प्लास्टर का उपयोग नहीं कर सकते हैं, साथ ही प्रोवेंस शैली में छोटी वस्तुओं के साथ प्रभावशाली कमरों को सजा सकते हैं; कमरे की विकसित शैली के आधार पर सामग्री, सजावटी वस्तुओं और आंतरिक वस्तुओं का चयन करना और इसे पूरी तरह से उपयुक्त बनाना आवश्यक है, अन्यथा असंगति और असुविधा की भावना पैदा होगी। अपार्टमेंट की साज-सज्जा बनाना उतना आसान नहीं है जितना लगता है। लेकिन हमारी वेबसाइट पर इंटीरियर डिज़ाइन विचारों के चयन को ब्राउज़ करके, आप निश्चित रूप से अपने स्वाद के अनुरूप कुछ न कुछ पा लेंगे!अपने हाथों से आंतरिक सजावट बनाना न केवल फैशनेबल है, बल्कि बहुत दिलचस्प भी है! आंतरिक सजावट की तस्वीर पर एक नज़र डालें और आप समझ जाएंगे कि हाथ से बनाई गई शैली में वास्तविक सुंदरता क्या है।हाथ से पेंट किए गए बक्से, अलमारियाँ और टेबल, डेकोपेज का उपयोग करके सजाए गए, रसोई और अपार्टमेंट के लिए मूल सजावट और सहायक उपकरण - वह सब कुछ जो आपको बिना किसी अतिरिक्त लागत के अपने इंटीरियर को अपडेट करने में मदद करेगा, इसे उज्ज्वल और यादगार बना देगा! हमारी वेबसाइट के पन्नों पर एकत्र अपार्टमेंट सजावट की तस्वीरें आपके घर को सजाने के लिए असामान्य विचारों का खजाना हैं।
शायद कमरों को बदलने के लिए साज-सज्जा से अधिक विविध विकल्प कोई नहीं हैं।इसमें इंटीरियर को सजाने के कई तरीके शामिल हैं: दीवारों और फर्नीचर को पेंट करना; पत्थर और जाली तत्व; रंगीन कांच; नक्काशीदार सजावट; मैक्रैम और हाथ की कढ़ाई से बनी सजावट; फूलों की व्यवस्थाऔर भी बहुत कुछ। सजावट महँगी नहीं होनी चाहिए। अद्यतन करने के लिए, उदाहरण के लिए, एक लिविंग रूम, वस्त्रों (पर्दे, गलीचे, मेज़पोश) को बदलने के लिए पर्याप्त है, दीवारों और अलमारियों को वस्त्रों के समान शैली की कुछ नई सजावट (पेंटिंग और मूर्तियाँ) से सजाएँ, और सामान्य लकड़ी की कॉफी टेबल के बजाय, एक आकर्षक छाया में एक मज़ेदार पाउफ का उपयोग करें - "जीवित" और रंगीन इंटीरियर तैयार है। इंटीरियर में सजावटी तत्व प्रमुख स्थान रखते हैं।सबसे छोटा विवरण
यह पता चला कि अनास्तासिया एक निर्माता हैं जिनकी फिल्मों में निकोलाई खोमेरिकी और इवान वायरीपाएव की फिल्में शामिल हैं। उनके अपने शब्दों में (सोबाका आरयू के लिए एक साक्षात्कार से), उन्हें "केवल व्यावसायिक सफलता के उद्देश्य से फिल्में बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं है, बॉक्स ऑफिस के लिए नाम जोड़ने और दिमित्री द्युज़ेव और वेरा ब्रेज़नेवा के साथ फिल्में बनाने का क्या मतलब है।" रेटिंग्स, अगर मेरे पास कोई व्यवसाय है, जो निवेश पर बहुत अधिक ब्याज लाता है, लेकिन मेरे लिए, आर्टहाउस दान या संरक्षण का क्षेत्र नहीं है, मैं काफी व्यवसाय-उन्मुख व्यक्ति हूं और मुझे ऐसी योजनाएं मिलती हैं जो मुझे बजट बनाने की अनुमति देती हैं ताकि फिल्म अलाभकारी न हो जाए।”
अनास्तासिया की दो बार शादी हुई थी। पहले पति, किरिल की दुखद मृत्यु हो गई: फिनलैंड की खाड़ी में स्नोमोबाइल की सवारी करते समय वह बर्फ में गिर गया। किरिल रैगोज़िन
दूसरे पति एडुआर्ड बोयाकोव हैं, जो गोल्डन मास्क के निर्माता और प्रैक्टिका थिएटर के संस्थापक हैं, जिनके न्यासी बोर्ड में अनास्तासिया अभी भी सदस्य हैं।
एडुआर्ड से शादी टूट गई, लेकिन पूर्व पति-पत्नी दोस्त बने रहे
वैसे, अनास्तासिया से तलाक के बाद, एडवर्ड ने कुछ समय के लिए केन्सिया सोबचक को डेट किया: 
सूची में अगला क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया.
मैं उसके बारे में बस इतना जानता था कि उसकी केन्सिया चिलिंगारोवा से दोस्ती थी (नीचे देखें)। तो क्रिस्टीना किस लिए प्रसिद्ध है? Google रिटर्न: "कला समीक्षक, रूसी "गोल्डन" प्रवास से कला का संग्रहकर्ता, अंतर्राष्ट्रीय आर्ट गैलरी 'विरासत' के कला निर्देशक, 20वीं और 21वीं सदी की कला पर प्रदर्शनी परियोजनाओं के क्यूरेटर" और "एमजीआईएमओ से डिप्लोमा के साथ अर्थशास्त्री, एक खदान मालिक की बेटी।”
पिता - जॉर्जी क्रास्न्यांस्की, यूरोसीमेंट के पूर्व सह-मालिक। पति - मैटवे यूरिन।
मेरे पति के साथ कहानी दिलचस्प है, वे उनके बारे में लिखते हैं: “पूर्व बैंकर, व्यवसायी। 2005 तक, उन्होंने 2009-2010 में ब्रिजबैंक का नेतृत्व किया, संभवतः, वह 2011 में कई बैंकों के वास्तविक मालिक बन गए एक डच नागरिक, जोरिट फासेन पर गुंडागर्दी हमले का आयोजन करने का दोषी। मैटवे यूरिन
मुझे नहीं पता कि क्रिस्टीना और मैटवे अब साथ हैं या नहीं।
अब क्रिस्टीना की दोस्त के बारे में कुछ शब्द, केन्सिया चिलिंगारोवा (1982 में जन्म). 
साइट पर वे उसके बारे में जो जानते हैं वह यह है कि उसके पिता एक प्रसिद्ध ध्रुवीय खोजकर्ता हैं। यह लड़की की उपलब्धियों का अंत था (अभी के लिए)। केसिया अपने पिता की पितृभूमि की सेवाओं के अलावा और किस लिए प्रसिद्ध हुई?
केन्सिया को "पत्रकार" के रूप में हस्ताक्षरित किया गया है। मुझे इंटरनेट पर निम्नलिखित मिला:
केन्सिया ने प्राप्त किया उच्च शिक्षारूसी विदेश मंत्रालय के एमजीआईएमओ विश्वविद्यालय में अंतर्राष्ट्रीय पत्रकारिता संकाय में
2007 में उनकी खूबसूरत कविताओं का पहला संग्रह जारी हुआ, जिसे उन्होंने "रिफ्लेक्शन" नाम दिया।
भविष्य में, केन्सिया अपनी किताब लिखने का सपना देखती है
वह किरा प्लास्टिनिना द्वारा लुब्लू की पीआर निदेशक हैं (लेकिन यह निश्चित नहीं है कि वह अभी भी सक्रिय हैं या नहीं)
हमारी नायिका द्वारा लिखे गए एक लेख का एक उदाहरण (हीरे से जड़ी घड़ियों के बारे में, यदि आपको याद है, हमने एक बार इस पर चर्चा की थी)।
पति (पूर्व?) वायलिन कलाप्रवीण दिमित्री कोगन
आज के लिए बस इतना ही, फिर मिलते हैं :)
अद्यतन 01/07/13 14:26:
मैं कुछ विश्वसनीय जानकारी जोड़ूंगा:
क्रिस्टीना का लंबे समय से तलाक हो चुका है, केन्सिया एले के लिए लिखती हैं और क्रास्नास्काया गैलरी की "निदेशक-राजदूत" हैं, वे वास्तव में भागीदार हैं। इसके अलावा, चिलिगरोवा 4 साल से किरा प्लास्टिनिना की गैर-पीआर निदेशक हैं।
मॉस्को गैलरी में 21 फरवरी से 30 अप्रैल तक "विरासत" एक प्रदर्शनी होगी "उत्तर-रचनावाद, या सोवियत आर्ट डेको का जन्म: पेरिस - न्यूयॉर्क - मॉस्को", 1920 और 30 के दशक में रूस, अमेरिका और फ्रांस में कला, वास्तुकला और डिजाइन में समानताएं बनाना और अंतरसंबंधों और प्रभावों की तलाश करना। इस प्रदर्शनी के साथ गैलरी अपनी 10वीं वर्षगांठ मनाती है, जिसकी पूर्व संध्या पर इसके संस्थापक क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्कायासंग्राहकों और निवेशकों के बीच अंतर, मौखिक विश्वास और कला सलाहकारों के लाभों के बारे में ARTANDHOUSE से बात की।
हाल के वर्षों में, आपने रूस में कई संग्रहालय परियोजनाएं की हैं, लेकिन गैलरी के काम के बारे में खबरें मुख्य रूप से विदेश से आईं - भागीदारी के बारे में। क्यों?
एक समय था जब बहुत सारी परियोजनाएँ थीं - मैंने सब कुछ अपने ऊपर ले लिया, और मेरे लिए लगातार सक्रिय रहना महत्वपूर्ण था प्रदर्शनी गतिविधियाँ. यह अब कई कारणों से कम प्रासंगिक है। समय के साथ, मात्रा फिर भी गुणवत्ता में विकसित हो जाती है, और अब आप हर चीज़ पर कब्ज़ा नहीं कर पाते हैं। हम काफी जटिल परियोजनाएं करते हैं जिनके लिए काफी लंबी तैयारी की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से, सामग्री के संग्रह के साथ। इसलिए, उनमें से बहुत कुछ करने से अक्सर काम नहीं बनता है, और मुझे कुछ सरल करने में कोई दिलचस्पी नहीं है।
ऐसा हुआ कि विदेशों में रूसी कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करने वाली गैलरी की गतिविधियां - हालांकि मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि हम इस दिशा को नहीं भूलते हैं और प्रदर्शनियों में कार्यों को शामिल करते हैं - सोवियत डिजाइन के विषय पर आसानी से प्रवाहित होते हैं। लेकिन हाल की प्रदर्शनियाँ फिर भी बहुत व्यापक हैं: उनमें न केवल डिज़ाइन, बल्कि पेंटिंग, ग्राफिक्स और वास्तुकला भी शामिल हैं। मुझे यह पसंद है कि वे समृद्ध और उदार हैं, और मैं देखता हूं कि इस प्रदर्शनी प्रवृत्ति को अन्य लोगों द्वारा भी समर्थन प्राप्त है। क्योंकि जब आपके पास इस प्रकार की प्रदर्शनी होती है, तो आप न केवल संदर्भ से बाहर की गई किसी चीज़ को देख सकते हैं, बल्कि पूरे संदर्भ को एक ही बार में देख सकते हैं।
इसीलिए, रुझानों का अनुसरण करते हुए, आपने समकालीन कलाकारों के साथ काम करना शुरू किया?
बेशक, सही गैलरी पर एक विशिष्ट फोकस होना चाहिए, लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि हम 20वीं सदी के पहले भाग पर ध्यान केंद्रित करते हैं, मैं समर्थन करने में प्रसन्न हूं समकालीन कलाकार. मैं पश्चिम में प्रचार में भी कुछ लोगों की मदद करता हूं: पिछले साल मैंने मूर्तिकार एलेक्सी मोरोज़ोव की परियोजना का निरीक्षण किया था पुरातत्व संग्रहालयनेपल्स. और पिछले साल उन्होंने मिलान के पास एमएजीए संग्रहालय में ओक्साना मास की प्रदर्शनी का सह-संचालन किया, जहां उनके कार्यों को आर्टे पोवेरा मास्टर्स - फोंटाना, कैस्टेलानी और अन्य की प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। वैसे, इस संग्रहालय के संरक्षक मिसोनी परिवार हैं, और अब मेरे पास मॉस्को में उनके फैशन हाउस के बारे में एक प्रदर्शनी लगाने का विचार है।
विलियम क्लेन
"तातियाना, मैरी रोज़ और कैमल्स, पिकनिक, मोरक्को"
1958
आपकी गैलरी दस साल पुरानी हो रही है. क्या आपको लगता है कि रूस में किसी गैलरी के लिए यह बहुत है या थोड़ा?
बाज़ार और राजनीतिक स्थितियों को ध्यान में रखते हुए, मुझे ऐसा लगता है कि यह उचित है। बेशक, वैश्विक संदर्भ में यह पर्याप्त नहीं है, लेकिन हमारे रूसी संदर्भ के लिए यह पर्याप्त है। विशेष रूप से यह याद रखना कि इस दौरान हमने कई संकटों का अनुभव किया है।
आपकी गैलरी संकटों से कैसे बची?
पहला वाला बहुत आसान है. इसका प्रभाव अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पड़ा नीलामी घर, क्योंकि संकट वास्तव में वैश्विक था, और लोग सार्वजनिक बिक्री के लिए चीजें नहीं देना चाहते थे। दूसरा अधिक कठिन है, क्योंकि यह हमारे संग्राहकों से, हमारी राजनीतिक और आर्थिक घटनाओं से जुड़ा था। इसलिए, एक प्रकार का रोटेशन हुआ: जो लोग सक्रिय रूप से कला को बहुत अधिक खरीदते थे, किसी न किसी कारण से, खरीदना बंद कर देते थे, लेकिन नए खरीदार सामने आते थे। हमारा व्यवसाय इस तरह से संरचित है कि गैलरी एक लचीली संस्था होनी चाहिए और परिस्थितियों के अनुकूल होनी चाहिए। मेरी हमेशा से व्यावसायिक और क्यूरेटोरियल पहलुओं के बीच संतुलन बनाए रखने में रुचि रही है।
मुझे याद है कि कुछ साल पहले आपने गैलरी में कला निर्देशक की कमी के बारे में शिकायत की थी। क्या आपने इसे पा लिया है या आप स्वयं ही सब कुछ करना जारी रखे हुए हैं?
दुर्भाग्य से, मैं खुद भी वैसा ही बना हुआ हूं, हालांकि मैं नियमित रूप से ऐसे किसी व्यक्ति के प्रकट होने के बारे में सोचता रहता हूं।
अतीत की ओर लौटते हुए... आपने अर्थशास्त्र और कला इतिहास में शिक्षा प्राप्त की है। क्या आपने बाद में एक गैलरी खोलने के लिए कला इतिहासकार बनने के लिए जानबूझकर अध्ययन किया?
हाँ। फिर मैंने पहले से ही अपने दोस्तों के साथ एक निजी बंद गैलरी में काम किया। उसने इसमें विशेषज्ञता हासिल की शास्त्रीय चित्रकला, और मेरे आगमन के साथ उन्होंने अध्ययन करना शुरू कर दिया और समकालीन कला. बहुत अच्छा समय बीता! युद्धाभ्यास के लिए ऐसा क्षेत्र, जहां मैं अध्ययन कर सकता हूं कि गैलरी और यह व्यवसाय सामान्य रूप से अंदर से कैसे काम करता है। कुछ बिंदु पर, वहां ऐसी परिस्थितियां भी विकसित हुईं कि मुझे बिक्री में सक्रिय रूप से शामिल होना पड़ा और गैलरी के वित्तीय मामलों का प्रबंधन करना पड़ा। तो यह इतना अच्छा स्कूल था.
इब कोफोड लार्सन, आसान कुर्सी, 1950 / बोर्गे मोगेन्सन, सोफ़ा, 1962
आपने प्रारंभ में एक बंद गैलरी बनाने का निर्णय क्यों लिया?
मैं इस बात पर विश्वास नहीं करता कि हमारे पास सड़क पर चलने वाले और खिड़कियों में देखने वाले संग्राहक हैं। मुझे ऐसा लगता है कि हमारे देश में संग्रह का विषय अभी भी बंद है, और यहां जो सबसे अच्छा काम करता है वह है "मुंह से शब्द", संग्रहकर्ताओं के बीच एक स्थापित प्राधिकारी है जब वे आपके पास वापस आते हैं और आपकी सिफारिश करते हैं। यह शायद सबसे अच्छा विज्ञापन है.
अर्थात्, हमारे गैलरी मालिक स्वयं संग्रह में अभिजात्यवाद की आभा बनाए रखते हैं और चारों ओर किसी प्रकार का जादू पैदा करते हैं?
मेरा मानना है कि संग्रह करना जादू है। और मैं हमेशा कहता हूं कि कलेक्टर्स क्लब एक बंद क्लब है और वास्तव में, अभिजात वर्ग का समूह है। क्योंकि बहुत सारा पैसा होना और महँगी कला वस्तुएँ खरीदने का अवसर होना ही पर्याप्त नहीं है; केवल किताबें पढ़ना, प्रदर्शनियों और मेलों में जाना या किसी प्रकार की वस्तुएँ प्राप्त करना भी पर्याप्त नहीं है खास शिक्षा. आख़िरकार, समझें कि सभी लोग तैयार नहीं हैं और हर कोई इकट्ठा होने की इस भावना से संक्रमित नहीं है। यहां तक कि जो लोग कुछ खरीदते हैं, जरूरी नहीं कि वे संग्रहकर्ता भी बनें। असली संग्राहक बहुत जटिल लोग होते हैं। और, ईमानदारी से कहें तो, कुछ मायनों में जुनूनी भी। वे इसे जीते हैं और कला को बिल्कुल अलग तरीके से देखते हैं। क्योंकि कला एक सशर्त श्रेणी है। यह मूलभूत आवश्यकताओं में भी नहीं है, उनमें भी नहीं है विलासिता का सामान, जैसे कि एक लक्जरी कार, बड़े हीरे, एक नौका या कोटे डी'ज़ूर पर एक घर। यह कुछ ऐसा है जिसे आपको अपने दिल से महसूस करने की ज़रूरत है, कुछ ऐसा है जिसके लिए आपके पास एक "आंख" और स्वाद होना चाहिए। हां, आप प्रदर्शनियों का दौरा करते समय, नाम और लोकप्रिय रुझानों को याद कर सकते हैं, लेकिन हर किसी को कला को समझने और संग्रह करने और इसकी सूक्ष्मताओं का गहराई से अध्ययन करने में रुचि नहीं होती है। और हर कोई इसके लिए सक्षम नहीं है. इसलिए, इन लोगों का एक क्लब, संग्रह के "बैसिलस" से संक्रमित है, जो इसमें लोटना पसंद करते हैं, जो एक-दूसरे की खरीदारी से ईर्ष्या करते हैं और वर्षों तक चीजों पर नज़र रखते हैं, जो अपने कार्यों को संग्रहालयों को देना पसंद करते हैं ताकि वे अपने स्वयं के किसी प्रकार का जीवन "जीते" हैं और उत्पत्ति को इकट्ठा करते हैं, बंद कर देते हैं। इसमें प्रवेश के लिए सिर्फ पैसा होना ही काफी नहीं है। इसके अलावा, वहाँ है प्रसिद्ध संग्रह, जब लोगों ने शानदार पैसे के लिए काम नहीं खरीदा, तो उनके पास सिर्फ अच्छी प्रवृत्ति और ज्ञान और अच्छे सलाहकार थे।
आपने अभी संभवतः विहित भावुक संग्राहक की छवि का वर्णन किया है। इससे पता चलता है कि आप उन लोगों को संग्राहक नहीं मानते जो निवेश के उद्देश्य से संग्रह करते हैं?
मैं हमेशा कहता हूं: खरीदार हैं, और संग्रहकर्ता भी हैं। खरीदार वे हैं जो घर के लिए, उपहार के लिए, कभी-कभी भावनाओं के प्रभाव में कला खरीदते हैं, जो विशेष रूप से अक्सर मेलों में होता है। और संग्राहक भी हैं, एक अन्य श्रेणी, बिल्कुल भी पौराणिक नहीं। उदाहरण के लिए, हमारे देश में ऐसे दस लोग हैं।
जो लोग निवेश के उद्देश्य से खरीदारी करते हैं वे केवल निवेशक हैं। बेशक, कला में बहुत पैसा है और कई लोग बाद में अतिरिक्त आय प्राप्त करने के लिए इसमें निवेश करना चाहते हैं। लेकिन ऐसा करने के लिए, आपको या तो इस बाजार को अच्छी तरह से जानना होगा, शेयर बाजार से कम नहीं, या पास में एक अनुभवी सलाहकार होना चाहिए। इससे भी बेहतर, एक ही बार में एक और दूसरा। खैर, सामान्य तौर पर, मेरा मानना है कि कला में निवेश की तुलना में अधिक लाभदायक और कम जोखिम वाले प्रकार के व्यवसाय हैं।
एक बार की बात है, क्रिस्टीज़ की रूसी शाखा के तत्कालीन प्रमुख मैथ्यू स्टीवेन्सन और मैंने एक व्याख्यान दिया था कि कैसे संग्रह किया जाए ताकि कला हमेशा तरल बनी रहे। पांच बुनियादी सिद्धांत थे.
क्या आप उन्हें आवाज़ दे सकते हैं?
पहला नाम है. हम अभी निवेश के बारे में बात नहीं कर रहे हैं उभरती हुई कला (युवा कला), लेकिन हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि एक व्यक्ति अपना पैसा निवेश करना चाहेगा और यदि इसे गुणा नहीं करेगा, तो कम से कम इसे बचाएगा। यह नामों की पहली पंक्ति होनी चाहिए.
दूसरा काल है. क्योंकि किसी भी कलाकार के सुनहरे दिन होते हैं, और कम दिलचस्प दिन होते हैं - शुरुआत, जब वह अभी तक बना नहीं है, रचनात्मकता का पतन। यह समझना महत्वपूर्ण है कि आप इस लेखक का सर्वोत्तम कालखंड खरीद रहे हैं।
तीसरा है कथानक. एक पहचानने योग्य कथानक होना चाहिए जो इस कलाकार की विशेषता बताता है, और काम में उसकी सभी चालें होनी चाहिए, ऐसा कहा जा सकता है। अगर आपके सामने पिकासो की कृति है और आप नहीं पहचान पा रहे कि यह उसी का हाथ है तो निवेश के नजरिए से खरीदने की कोई जरूरत नहीं है।
चौथा एक बहुत ही दिलचस्प पैरामीटर है. ऐसी एक अवधारणा है: दीवारशक्ति. इसका मतलब है कि काम शानदार होना चाहिए. यहां तक कि, उदाहरण के लिए, यदि यह स्वर्गीय मैग्रेट की पेंटिंग है, तो भी नहीं सर्वोत्तम अवधि, लेकिन यदि यह प्रभावी है, तो इसे भविष्य में अच्छी तरह से लागू किया जा सकता है।
और अंतिम बिंदु कार्य और उद्गम की स्थिति है। यहां आपको काम की सुरक्षा को देखने की जरूरत है, चाहे पुनर्स्थापकों ने हस्तक्षेप किया हो या नहीं। और इसकी उत्पत्ति: यह किसका था, इसे कहाँ प्रदर्शित किया गया था या इसे किस प्रतिष्ठित गैलरी से खरीदा गया था।
यदि आप इन सरल नियमों का पालन करते हैं, तो, मुझे ऐसा लगता है, आपके निवेश की सफलता की गारंटी है।
डेविड डुबोइस
"पट्टा तालिका"
2014
फिर कला सलाहकारों की आवश्यकता क्यों होगी?
खैर, इन नियमों का उपयोग करना इतना आसान नहीं है (हंसते हुए)। आपको मुद्दों का अध्ययन करने और प्रत्येक कलाकार के लिए अलग से बहुत सारा समय खर्च करने की आवश्यकता है। और आवश्यक मात्रा में जानकारी प्राप्त करने के लिए, संभवतः आपको अपने मुख्य व्यवसाय से पूरी तरह से अलग होने की आवश्यकता होगी।
आपकी गैलरी का नाम कैसे पड़ा?
यह बहुत सरल है: मैं एक नाम देना चाहता था ताकि, एक ओर, यह अंतर्राष्ट्रीय हो, और दूसरी ओर, इसका अर्थ भी हो। और "विरासत" शब्द सार्वभौमिक लग रहा था, जैसा कि वे कहते हैं, अच्छे कर्म के साथ।
आपने विदेश में रूसी कलाकारों के साथ शुरुआत की, अब आप सोवियत डिज़ाइन में चले गए हैं - हमारी सारी विरासत, हाँ। वे विदेशी डिजाइनरों से चीजें यहां क्यों लाने लगे?
जब मैंने शुरुआत की, तब भी मुझे एहसास हुआ कि हमारे देश में "संग्रहणीय डिज़ाइन" नामक स्थान बिल्कुल भी नहीं भरा था। और कई साल पहले मैंने इस तरह की केवल पश्चिमी चीज़ों की एक प्रदर्शनी लगाई थी। उन्होंने वहां आधुनिक डिजाइनरों मार्टिन बास और फैबियो नोवम्ब्रे को प्राचीन और संपूर्ण 20वीं शताब्दी की सर्वोत्तम पाठ्यपुस्तक वस्तुएं दिखाईं। मुझे लोगों की प्रतिक्रियाएँ देखने में दिलचस्पी थी, लेकिन तब कुछ ही लोग इसके लिए तैयार थे। आज, सौभाग्य से, कई लोग पहले से ही ऐसी चीजें कर रहे हैं।
हम, विशेष रूप से गैलरी की सालगिरह के लिए इस प्रदर्शनी में, व्यापक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में सोवियत डिजाइन पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं - हम यह दिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि अमेरिका और फ्रांस ने यूएसएसआर को कैसे प्रभावित किया, वहां से हमारे पास क्या आया और सोवियत डिजाइन में क्या प्रामाणिक है।
आप पश्चिम में सोवियत डिज़ाइन को सक्रिय रूप से दिखाते हैं। स्थानीय संग्राहक कैसे प्रतिक्रिया दे रहे हैं?
पश्चिमी संग्रहालयों में बहुत रुचि है, और मैं इसे प्रदर्शित करने के बारे में कई बातचीत कर रहा हूं। और संग्राहक इसे पसंद करते हैं, लेकिन सावधानी से व्यवहार करते हैं - विदेशों में इस बारे में बहुत कम साहित्य है। हालाँकि, रूसी खरीदारों के अलावा, अब हमारे पास जर्मनी और स्विटज़रलैंड के ग्राहक हैं, रूसी मूल के एक फ्रांसीसी, और, मुझे आशा है, कुछ इटली से भी हैं।
वास्तुकला संग्रहालय "सोवियत डिज़ाइन" प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा है। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक।" यह पिछली सदी के फर्नीचर और सजावटी कला के दुर्लभ टुकड़े दिखाता है। प्रदर्शनी की निर्माता और हेरिटेज गैलरी की निदेशक क्रिस्टीना क्रास्नास्काया ने वीडी से सोवियत चीजों के सही संग्रह, आज के कला बाजार में रुझान और मॉस्को में एक डिजाइन संग्रहालय की आवश्यकता के बारे में बात की।
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया। स्रोत: प्रोमो
सोवियत डिजाइन की उत्कृष्ट कृतियाँ
हमारी प्रदर्शनी विषयों पर कई प्रदर्शनियों से भिन्न है सोवियत इतिहासऔर रोजमर्रा की जिंदगी. यह रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में नहीं है, यह कला के बारे में है। हॉल बहुत ही दुर्लभ, अद्वितीय, मूल वस्तुओं को प्रदर्शित करते हैं। मुख्य चरित्र, बेशक, फर्नीचर। लेकिन समानांतर में, इस अवधि के चीनी मिट्टी के बरतन, वार्निश और वस्त्र भी प्रस्तुत किए जाते हैं।
सोवियत डिज़ाइन आज निश्चित रूप से एक संग्रहालय का हकदार है और संग्रहकर्ता की वस्तु बनने के योग्य है। बेशक, जब सोथबी की नीलामी में प्रभाववादी पेंटिंग या रूसी उत्कृष्ट कृतियाँ बेची जाती हैं, तो हर कोई इसके बारे में बात करता है, हमारा मीडिया इसके बारे में लिखता है। जब डिज़ाइन की नीलामी होती है, तो बहुत कम जानकारी और प्रतिध्वनि होती है। इस बीच, इन नीलामियों में मिलने वाली कीमतें और उत्कृष्ट कृतियाँ दोनों ही स्तर से कम नहीं हैं।
यूएसएसआर मंडप पर अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी 1939 न्यूयॉर्क में. . स्रोत: निधि राज्य संग्रहालयए.वी. के नाम पर वास्तुकला शचुसेवा
युग और शैलियाँ
हम सोवियत डिज़ाइन के प्रति मौजूदा दृष्टिकोण को अपने साथ लाने के लिए लगातार प्रयास कर रहे हैं नकारात्मक ऊर्जा. निःसंदेह वह एक नाटकीय समय था। लेकिन जो लोग संग्रह करना शुरू करते हैं वे इसमें शामिल हो जाते हैं, बारीकियों को देखते हैं, ध्यान देते हैं कि समय ने जीवनशैली को कैसे बदल दिया है। उदाहरण के लिए, स्टालिन की मृत्यु के बाद का युग "पिघलना का युग" है, ख्रुश्चेव युग का समय, नए मानक। छोटे आकार के आवास दिखाई दिए, जिसके लिए फर्नीचर को अनुकूलित करना पड़ा। रूप में इस बदलाव को देखना अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है।
प्रदर्शनी “सोवियत डिज़ाइन। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक।" स्रोत: प्रोमो
स्टालिनवादी विलासिता
संभवतः प्रदर्शनी का सबसे शानदार खंड स्टालिनवादी सोवियत साम्राज्य शैली है। हम सोवियत आर्मी थिएटर से दुर्लभ वस्तुएं और 1940 के दशक के मुखिना की कार्यशाला से एक प्रयोगात्मक फूलदान, बोरिस स्मिरनोव (स्टालिन के पसंदीदा डिजाइनर) द्वारा फूलदान के चित्र दिखाते हैं...
प्रदर्शनी “सोवियत डिज़ाइन। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक।" स्रोत: प्रोमो
और इस दिखावटी और शाही दुनिया में भी अद्भुत घटनाएँ घटीं। उदाहरण के लिए, इसिडोर फ्रिख-हरे के आश्चर्यजनक पैनल को लें, जो सभी संतों के प्रतीक के सिद्धांत पर बनाया गया है। एक बार हमारे पास उनकी डेढ़ मीटर की मूर्ति थी जिसमें रूसी और यूरोपीय श्रमिकों को एक लाल बैनर के नीचे जोश से चूमते हुए दिखाया गया था जिस पर लिखा था "सभी देशों के श्रमिकों, एक हो जाओ!" याद रखें, 2000 के दशक की शुरुआत में बनाए गए पुलिसकर्मियों के चुंबन के चित्रण से हर कोई नाराज था - और यहां यह 1937 है!
ब्रुसेल्स में 1958 विश्व प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप। स्रोत: ए.वी. के नाम पर राज्य वास्तुकला संग्रहालय का कोष। शचुसेवा
ख्रुश्चेव इमारतों से चीज़ों की ज़रूरत किसे है?
चीज़ों को एकत्र करने में हमेशा व्यक्तिगत स्मृति का एक तत्व होता है। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक का फ़र्निचर लें, जो मेरी 30-वर्षीय पीढ़ी के लोगों को आकर्षित करता है। लेकिन मेरे माता-पिता उसे बिल्कुल पसंद नहीं करते. उन्हें उसके साथ रहना था, अंदर नहीं बेहतर स्थितियाँ. लेकिन पारखी या गंभीर संग्राहक के लिए, पुरानी यादों और यादों के अलावा, कला बाजार में भी रुझान हैं। जो लोग, जैसा कि वे कहते हैं, इस प्रवृत्ति में हैं, जानते हैं कि 1960 का दशक अब लहर के शिखर पर है। हमारे पास वही चीज़ थी, बस बहुत कुछ भूल गया था। सौभाग्य से, उस समय के अग्रणी डिजाइनरों में से एक, यूरी वासिलीविच स्लुचेव्स्की अभी भी जीवित हैं।
प्रदर्शनी “सोवियत डिज़ाइन। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक।"
फोटो: एंटोन ज़ेमल्यानी शैली: कात्या क्लिमोवा
फिनिश लाइन पर जीत का स्वाद चखना आसान है - जहां पहले कठिनदौड़ शुरू करो. लेकिन कठिनाइयों ने क्रिस्टीना क्रास्न्यास्काया को कभी परेशान नहीं किया। हम हेरिटेज के संस्थापक से मिले, जिन्होंने हाल ही में अपनी गैलरी की दसवीं वर्षगांठ मनाई और लंबे समय से पूरी दुनिया को साबित किया है कि यूएसएसआर में डिजाइन था।
“सोवियत संघ में डिज़ाइन? क्या आप मजाक कर रहे हैं? - हेरिटेज गैलरी की मालिक को डिजाइन मियामी के संस्थापक और क्यूरेटर / बेसल क्रेग रॉबिन्स का आश्चर्यचकित उद्गार जीवन भर याद रहा। छह साल पहले, जब उसने बेसल में सोवियत डिज़ाइन दिखाने का फैसला किया, तो अन्य प्रश्न उठे, कुख्यात तक: "आपको इसकी आवश्यकता क्यों है?" लेकिन क्रिस्टीना हमेशा से जानती थी कि ऐसा क्यों है। सामान्य तौर पर, वह उन लोगों में से एक है जो पहले हार्डवेयर पर काम करती है, और उसके बाद ही पूल में सिर के बल दौड़ती है, इसलिए कोई संशयवादी भी इस सफलता की कहानी को शुद्ध भाग्य के रूप में नहीं समझा सकता है। गैलरी के मालिक याद करते हैं, "मुझे नहीं पता था कि वे हमारे प्रति कैसी प्रतिक्रिया देंगे।" "मुझे याद है कि हम लाल बैनर के नीचे रूसी और यूरोपीय श्रमिकों को जोश से चूमते हुए डेढ़ मीटर की मूर्ति लाए थे, जिस पर लिखा था: "सभी देशों के श्रमिकों, एक हो जाओ!" उन्होंने मुझसे पूछा: "यह समकालीन कला क्या है?" नहीं, मैं कहता हूं, समसामयिक नहीं - '37।" क्रास्न्यान्स्काया को यकीन है कि तब, पहली बेसल परियोजना की तैयारी के दौरान, यूरी वासिलीविच स्लुचेव्स्की की मदद के बिना कुछ भी नहीं हुआ होगा: स्ट्रोगानोव्स्की के प्रोफेसर और यूएसएसआर में पहले कैबिनेट फर्नीचर के निर्माता उनके बन गए वफादार सहायकऔर सलाहकार. “हमें एहसास हुआ कि हमारे पास लगभग कोई भी अग्रणी वस्तु नहीं बची थी। लेकिन रचनावाद है, जो संक्षेप में, देर से अवंत-गार्डे है। रचनावाद और 60 के दशक के सौंदर्यशास्त्र के बीच एक संवाद का विचार उत्पन्न हुआ - एक ऐसा समय जब डिजाइनर और आर्किटेक्ट एक ही अवांट-गार्डे और बॉहॉस की ओर मुड़ गए। योजना ने न केवल काम किया, बल्कि बहरा कर देने वाली ताकत के साथ काम किया - और गैलरी का मालिक द गार्जियन, वॉलपेपर और द डेली टेलीग्राफ से प्रशंसनीय समीक्षाओं के साथ रूस लौट आया, जिसने सर्वसम्मति से हेरिटेज के भाग्य को मेले का लगभग मुख्य कार्यक्रम कहा। वार्ताकार मुस्कुराते हुए कहते हैं, "अगर उन्होंने मुझसे कहा होता कि यह इस तरह से होगा, तो मुझे कभी विश्वास नहीं होता।" - हम अग्रणी बन गए: हम साथ चले गए बंद आंखों सेअँधेरे में।"
क्रिस्टीना एक पायनियर की भूमिका चतुराई से निभाती है। यह सब रूसी प्रवासी कलाकारों के साथ शुरू हुआ। “बेशक, हमने अमेरिका की खोज नहीं की, इस वाक्य को माफ करें। हमसे पहले "हमारे कलाकार", "एलीसियम", "वॉटरकलर" दीर्घाएँ थीं। 1995 में, ट्रेटीकोव गैलरी ने एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी "वे रूस को अपने साथ ले गए" की मेजबानी की - फ्रांसीसी प्रोफेसर रेने गुएरा द्वारा एकत्र की गई पेंटिंग, ग्राफिक्स और अभिलेखीय सामग्री। नामों की एक पूरी परत उभर आई: इसेव, पॉज़ेडेव, पॉलाकोव, डी स्टेल। लेकिन किसी संग्रहालय में प्रदर्शनी होना एक बात है, और एक निजी गैलरी होना बिल्कुल दूसरी बात है जिसके लिए पैसा कमाने की आवश्यकता होती है। आज, संग्राहक प्रवासी कलाकारों की पेंटिंग्स की तलाश कर रहे हैं, लेकिन तब बहुत कम लोग उन्हें जानते थे। वे चागल, कैंडिंस्की, जॉलेंस्की, गोंचारोवा और लारियोनोव को जानते थे। लेकिन जैसे ही आपने एक कदम किनारे की ओर बढ़ाया, वहां सभी सफेद धब्बे थे। इसलिए हमारे पास कई कार्य थे, और उनमें से मुख्य कार्य शैक्षिक था: यह समझाना कि ये सभी लोग कौन हैं और उनका काम सही निवेश क्यों है। और इसलिए हमने आंद्रेई मिखाइलोविच लैंस्की की प्रदर्शनी खोली। छोटे, लेकिन बहुत विशाल: प्रारंभिक कार्य, मोज़ाइक, कोलाज, गीतात्मक अमूर्तता। प्रतिक्रिया बस वाह थी! यह मेरी पसंदीदा परियोजनाओं में से एक है: सबसे पहले, यह पहली फिल्म है, और दूसरे, बहुत ही सांकेतिक - हम दस वर्षों में ऐसी बहुत सी समकालिक प्रदर्शनियाँ लेकर आए हैं।
वैसे, दसवीं वर्षगांठ के बारे में: इसे हेरिटेज में व्लादिमीर मुखिन द्वारा प्रस्तुत रात्रिभोज और सोवियत आर्ट डेको को समर्पित एक प्रदर्शनी के साथ मनाया गया। गैलरी के मालिक बताते हैं, "क्यूरेटर साशा सेलिवानोवा और मैंने एक छोटी सी समयावधि चुनी - 1932 से 1937 तक।" "हमने एक अर्ध-शैली दिखाने का फैसला किया: अब अवंत-गार्डे नहीं, लेकिन अभी तक साम्राज्य नहीं।" जून बेसल की तैयारियां भी जोरों पर हैं. क्रास्नायान्स्काया 20 और 30 के दशक की प्रचार कला के साथ भाग्यशाली होगी: फर्नीचर, चीनी मिट्टी के बरतन, कालीन, कांच। प्रसिद्ध कला संस्थानों के साथ सोवियत फर्नीचर और परियोजनाओं की प्रतिकृतियां तैयार करने की भी योजना है। वह सपने में कहती है, "मैं प्रादा फाउंडेशन के साथ सहयोग करना चाहती हूं।" यह सुनने में तेज़ लगता है, लेकिन क्रिस्टीना के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। नॉर्मन फोस्टर इसके प्रदर्शनों की प्रशंसा करता है, और मॉस्को के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालय अपने संग्रह के साथ हेरिटेज पर भरोसा करते हैं। वह मिलान के म्यूजियो एमएजीए में एक प्रदर्शनी का आयोजन करती है और हमारे कलाकारों को अंतरराष्ट्रीय मंच पर स्टार बनने में मदद करती है। काम के बाहर भी, यह नाजुक लड़की इतना प्रबंधन करती है कि आपको उस पर टेलीपोर्टेशन का संदेह होने लगता है: आज वह लंदन में काबाकोव के पूर्वव्यापी अध्ययन का अध्ययन कर रही है, कल वह मॉस्को में करंट्ज़िस की सराहना कर रही है। मैं बस उस नारकीय साधारणता से पूछना चाहता हूं: “क्या आप कम से कम कभी-कभी आराम करते हैं? तुम्हें अपना सिर आज़ाद करना होगा!” वह कहती हैं, ''बेशक यह जरूरी है।'' "हवाई जहाज़ इसी लिए हैं।" दूसरे दिन मैं "फॉर हूम द बेल टोल्स" दोबारा पढ़ रहा था। और क्या? यह पुस्तक इस विषय पर हमारे हालिया प्रोजेक्ट से बिल्कुल मेल खाती है गृहयुद्धस्पेन में. ओह, मुझे लगता है कि मैं फिर से काम के बारे में बात कर रहा हूँ, ठीक है?"