फ्रीडा काहलो की पेंटिंग्स। फ्रीडा काहलो। दर्द से जन्मी एक प्रतिभा। एक घातक संयोग

तेजतर्रार मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो को जनता के बीच उनके प्रतीकात्मक स्व-चित्रों और मैक्सिकन और अमेरिंडियन संस्कृतियों के चित्रण के लिए जाना जाता है। अपने मजबूत और मजबूत इरादों वाले चरित्र के साथ-साथ अपनी साम्यवादी भावनाओं के लिए जानी जाने वाली काहलो ने न केवल मैक्सिकन बल्कि विश्व चित्रकला पर भी एक अमिट छाप छोड़ी।

कलाकार का भाग्य कठिन था: लगभग पूरे जीवन वह कई बीमारियों, ऑपरेशनों और असफल उपचारों से परेशान रही। इसलिए, छह साल की उम्र में, फ्रीडा पोलियो से ग्रस्त हो गई, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर की तुलना में पतला हो गया और लड़की जीवन भर लंगड़ी बनी रही। पिता ने अपनी बेटी को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया, उस समय उसे पुरुष खेलों में शामिल किया - तैराकी, फ़ुटबॉल और यहाँ तक कि कुश्ती भी। कई मायनों में, इससे फ्रीडा को एक सतत, साहसी चरित्र बनाने में मदद मिली।

1925 की घटना एक कलाकार के रूप में फ्रीडा के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। 17 सितंबर को, वह अपने साथी छात्र और प्रेमी एलेजांद्रो गोमेज़ एरियास के साथ एक दुर्घटना में शामिल हो गई थी। टक्कर के परिणामस्वरूप, फ्रीडा को श्रोणि और रीढ़ की हड्डी में कई फ्रैक्चर के साथ रेड क्रॉस अस्पताल में भर्ती कराया गया। गंभीर चोटों के कारण पुनर्प्राप्ति कठिन और दर्दनाक हो गई। इसी समय उसने पेंट और ब्रश देने के लिए कहा: बिस्तर की छतरी के नीचे लटके दर्पण ने कलाकार को खुद को देखने की अनुमति दी और उसने अपना काम शुरू कर दिया। रचनात्मक पथस्व-चित्रों से.

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा

नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल की कुछ महिला छात्रों में से एक के रूप में, फ्रीडा को अपनी पढ़ाई के दौरान ही राजनीतिक चर्चा में रुचि हो गई थी। बाद के जीवन में, वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी और यंग कम्युनिस्ट लीग की सदस्य भी बन गईं।

अपनी पढ़ाई के दौरान ही फ्रीडा की पहली मुलाकात तत्कालीन प्रसिद्ध वॉल पेंटिंग मास्टर डिएगो रिवेरा से हुई। स्कूल सभागार में क्रिएशन म्यूरल पर काम करते समय काहलो अक्सर रिवेरा को देखता था। कुछ सूत्रों का दावा है कि फ्रीडा ने पहले ही भित्ति-चित्रकार से बच्चे को जन्म देने की अपनी इच्छा के बारे में बता दिया था।

रिवेरा ने प्रोत्साहित किया रचनात्मक कार्यफ्रीडा, लेकिन दो का मिलन उज्ज्वल व्यक्तित्वबहुत अस्थिर था. अधिकांश समय, डिएगो और फ्रीडा अलग-अलग रहते थे, अगले दरवाजे वाले घरों या अपार्टमेंट में रहते थे। फ्रीडा अपने पति की कई बेवफाईयों से परेशान थी, और वह विशेष रूप से अपनी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ डिएगो के रिश्ते से आहत थी। पारिवारिक विश्वासघात के जवाब में, काहलो ने अपने प्रसिद्ध काले बाल काट दिए और अपनी पेंटिंग "मेमोरी (हृदय)" में अपने द्वारा झेले गए आक्रोश और दर्द को कैद कर लिया।

फिर भी, कामुक और उत्साही कलाकार के भी पक्ष में मामले थे। उनके प्रेमियों में जापानी मूल के प्रसिद्ध अमेरिकी अवांट-गार्ड मूर्तिकार इसामु नोगुची और कम्युनिस्ट शरणार्थी लियोन ट्रॉट्स्की शामिल हैं, जिन्होंने 1937 में फ्रीडा के ब्लू हाउस (कासा अज़ुल) में शरण ली थी। काहलो उभयलिंगी थी, इसलिए महिलाओं के साथ उसके रोमांटिक रिश्ते भी जाने जाते हैं, उदाहरण के लिए, अमेरिकी पॉप कलाकार जोसेफिन बेकर के साथ।

दोनों तरफ से विश्वासघात और मामलों के बावजूद, फ्रीडा और डिएगो, यहां तक ​​कि 1939 में अलग हो गए, फिर से एक हो गए और कलाकार की मृत्यु तक पति-पत्नी बने रहे।

काहलो की पेंटिंग्स में पति की बेवफाई और बच्चे को जन्म देने में असमर्थता को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। फ्रिडा के कई चित्रों में चित्रित भ्रूण, फल और फूल बच्चों को जन्म देने में उसकी असमर्थता का प्रतीक हैं, जो उसकी अत्यधिक अवसादग्रस्तता का कारण था। इस प्रकार, पेंटिंग "हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल" में एक नग्न कलाकार और उसकी बांझपन के प्रतीकों को दर्शाया गया है - एक भ्रूण, एक फूल, क्षतिग्रस्त कूल्हे के जोड़, जो खूनी नस जैसे धागों से उससे जुड़े हुए हैं। 1938 में न्यूयॉर्क प्रदर्शनी में, इस पेंटिंग को "लॉस्ट डिज़ायर" शीर्षक के तहत प्रस्तुत किया गया था।

रचनात्मकता की विशेषताएं

फ्रीडा की पेंटिंग्स की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उनके सभी स्व-चित्र केवल उनकी उपस्थिति को चित्रित करने तक ही सीमित नहीं हैं। प्रत्येक कैनवास कलाकार के जीवन के विवरण से समृद्ध है: प्रत्येक चित्रित वस्तु प्रतीकात्मक है। यह भी महत्वपूर्ण है कि फ्रिडा ने वस्तुओं के बीच संबंधों को वास्तव में कैसे चित्रित किया: अधिकांश कनेक्शन रक्त वाहिकाएं हैं जो हृदय को पोषण देती हैं।

प्रत्येक स्व-चित्र में जो चित्रित किया गया है उसके अर्थ के सुराग होते हैं: कलाकार स्वयं हमेशा अपने चेहरे पर मुस्कान की छाया के बिना, खुद को गंभीर कल्पना करता है, लेकिन उसकी भावनाओं को पृष्ठभूमि की धारणा के चश्मे के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, रंगो की पटिया, फ्रीडा के आसपास की वस्तुएं।

पहले से ही 1932 में, काहलो के काम में अधिक ग्राफिक और असली तत्व दिखाई दे रहे थे। फ़्रीडा स्वयं दूरगामी और शानदार कथानकों के साथ अतियथार्थवाद से अलग थी: कलाकार ने अपने कैनवस पर वास्तविक पीड़ा व्यक्त की। इस आंदोलन के साथ संबंध प्रतीकात्मक था, क्योंकि फ्रीडा के चित्रों में पूर्व-कोलंबियाई सभ्यता, राष्ट्रीयता के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। मैक्सिकन रूपांकनोंऔर प्रतीक, साथ ही मृत्यु का विषय भी। 1938 में, भाग्य ने उन्हें अतियथार्थवाद के संस्थापक, आंद्रे ब्रेटन के संपर्क में लाया, जिनके साथ एक मुलाकात के बारे में फ्रीडा ने खुद इस प्रकार बात की: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक अतियथार्थवादी हूं जब तक कि आंद्रे ब्रेटन मैक्सिको नहीं आए और मुझे इसके बारे में बताया।" ब्रेटन से मिलने से पहले, फ्रीडा के स्व-चित्रों को शायद ही कभी कुछ विशेष माना जाता था, लेकिन फ़्रांसीसी कविमैंने कैनवस पर अतियथार्थवादी रूपांकनों को देखा, जिससे कलाकार की भावनाओं और उसके अनकहे दर्द को चित्रित करना संभव हो गया। इस बैठक की बदौलत न्यूयॉर्क में काहलो के चित्रों की एक सफल प्रदर्शनी हुई।

1939 में, डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद, फ्रीडा ने सबसे प्रभावशाली पेंटिंग्स में से एक - "द टू फ्रीडास" बनाई। पेंटिंग में एक व्यक्ति के दो स्वभावों को दर्शाया गया है। एक फ्रिडा ने कपड़े पहने सफेद पोशाक, जो उसके घायल हृदय से बहती रक्त की बूंदों को दर्शाता है; दूसरी फ्रिडा की पोशाक का रंग चमकीला है, और दिल सुरक्षित है। दोनों फ्रिडास रक्त वाहिकाओं से जुड़े हुए हैं जो दोनों उजागर दिलों को पोषण देते हैं - एक तकनीक जिसे कलाकार अक्सर व्यक्त करने के लिए उपयोग करते हैं दिल का दर्द. चमकीले राष्ट्रीय परिधानों में फ्रिडा बिलकुल वैसी ही है " मैक्सिकन फ्रिडा”, जिसे डिएगो प्यार करता था, और विक्टोरियन शादी की पोशाक में कलाकार की छवि उस महिला का पश्चिमी संस्करण है जिसे डिएगो ने त्याग दिया था। फ्रीडा ने अपने अकेलेपन पर जोर देते हुए उसका हाथ पकड़ लिया।

काहलो की पेंटिंग न केवल उनकी छवियों द्वारा, बल्कि उनके उज्ज्वल, ऊर्जावान पैलेट द्वारा भी स्मृति में अंकित हैं। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने स्वयं अपने चित्रों के निर्माण में प्रयुक्त रंगों को समझाने की कोशिश की। इस प्रकार, हरा रंग एक दयालु, गर्म रोशनी से जुड़ा था, मैजेंटा बैंगनी एज़्टेक अतीत से जुड़ा था, पीला पागलपन, भय और बीमारी का प्रतीक था, और नीला प्यार और ऊर्जा की शुद्धता का प्रतीक था।

फ्रीडा की विरासत

1951 में, 30 से अधिक ऑपरेशनों के बाद, मानसिक और शारीरिक रूप से टूटा हुआ कलाकार केवल दर्द निवारक दवाओं की बदौलत दर्द सहने में सक्षम था। उस समय भी, उनके लिए चित्र बनाना पहले की तरह कठिन था और फ्रीडा शराब के साथ-साथ दवाओं का भी इस्तेमाल करती थीं। पहले की विस्तृत छवियां अधिक धुंधली हो गईं, जल्दबाजी और लापरवाही से खींची गईं। शराब के दुरुपयोग और लगातार मनोवैज्ञानिक टूटने के परिणामस्वरूप, 1954 में कलाकार की मृत्यु ने आत्महत्या की कई अफवाहों को जन्म दिया।

लेकिन उनकी मृत्यु के साथ, फ्रीडा की प्रसिद्धि केवल बढ़ती गई, और उनका प्रिय ब्लू हाउस मैक्सिकन कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग की एक संग्रहालय-गैलरी बन गया। 1970 के दशक के नारीवादी आंदोलन ने भी कलाकार में रुचि को पुनर्जीवित किया, क्योंकि कई लोगों ने फ्रीडा को नारीवाद की एक प्रतिष्ठित हस्ती के रूप में देखा। हेडन हेरेरा द्वारा लिखित फ्रीडा काहलो की जीवनी और 2002 में फिल्माई गई फिल्म फ्रीडा इस रुचि को कम नहीं होने देती।

फ्रीडा काहलो के स्व-चित्र

फ़्रीडा की आधे से अधिक कृतियाँ स्व-चित्र हैं। एक भयानक दुर्घटना का शिकार होने के बाद, उन्होंने 18 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया। उसका शरीर बुरी तरह टूट गया था: उसकी रीढ़ की हड्डी क्षतिग्रस्त हो गई थी, उसकी पेल्विक हड्डियाँ, कॉलरबोन, पसलियां टूट गई थीं और अकेले एक पैर में ग्यारह फ्रैक्चर थे। फ़्रीडा का जीवन अधर में था, लेकिन युवा लड़की जीतने में सक्षम थी, और, अजीब बात है, ड्राइंग ने इसमें उसकी मदद की। यहां तक ​​कि अस्पताल के कमरे में भी वे उसके सामने रखे गए बड़ा दर्पणऔर फ्रीडा ने स्वयं चित्र बनाया।

लगभग सभी स्व-चित्रों में, फ्रीडा काहलो ने खुद को गंभीर, उदास, जैसे कठोर और अभेद्य चेहरे के साथ जमे हुए और ठंडे के रूप में चित्रित किया, लेकिन कलाकार की सभी भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों को उसके आस-पास के विवरण और आंकड़ों में महसूस किया जा सकता है। प्रत्येक पेंटिंग में वे भावनाएँ शामिल हैं जो फ्रीडा ने एक निश्चित समय पर अनुभव की थीं। सेल्फ-पोर्ट्रेट की मदद से वह खुद को समझने, खुद को उजागर करने की कोशिश करती दिख रही थी भीतर की दुनिया, अपने अंदर पनप रहे जुनून से खुद को मुक्त करने के लिए।

कलाकार जबरदस्त इच्छाशक्ति वाला एक अद्भुत व्यक्ति था, जो जीवन से प्यार करता है, आनन्द मनाना और असीम प्रेम करना जानता है। अपने आस-पास की दुनिया के प्रति उनका सकारात्मक दृष्टिकोण और आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म हास्य की भावना ने सबसे अधिक आकर्षित किया भिन्न लोग. कई लोग नील रंग की दीवारों वाले उसके "ब्लू हाउस" में जाना चाहते थे, ताकि उस लड़की में मौजूद आशावाद को फिर से महसूस किया जा सके।

फ्रीडा काहलो ने अपने चित्रित प्रत्येक स्व-चित्र में अपने चरित्र की ताकत, अपने सारे अनुभव डाल दिए। मानसिक वेदना, हानि का दर्द और वास्तविक इच्छाशक्ति, वह इनमें से किसी पर भी मुस्कुराती नहीं है। कलाकार हमेशा खुद को सख्त और गंभीर दिखाता है। फ्रीडा को अपने प्यारे पति डिएगो रिवेरा के विश्वासघात को बहुत कठिन और दर्दनाक तरीके से सहना पड़ा। उस अवधि के दौरान लिखे गए स्व-चित्र वस्तुतः पीड़ा और दर्द से भरे हुए हैं। हालाँकि, भाग्य के सभी परीक्षणों के बावजूद, कलाकार दो सौ से अधिक चित्रों को पीछे छोड़ने में सक्षम था, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है।

प्रतिभाशाली मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो को अक्सर महिला परिवर्तनशील अहंकार कहा जाता था, आलोचकों ने "घायल हिरण" के लेखक को अतियथार्थवादी के रूप में वर्गीकृत किया, लेकिन अपने पूरे जीवन में उन्होंने इस "कलंक" को अस्वीकार कर दिया, यह घोषणा करते हुए कि उनके काम का आधार अल्पकालिक नहीं है। संकेत और रूपों का एक विरोधाभासी संयोजन, और हानि, निराशा और विश्वासघात का दर्द, व्यक्तिगत विश्वदृष्टि के चश्मे से गुज़रा।

बचपन और जवानी

मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरन का जन्म मैक्सिकन क्रांति से तीन साल पहले, 6 जुलाई, 1907 को कोयोकैन (मेक्सिको सिटी का एक उपनगर) की बस्ती में हुआ था। कलाकार की मां मटिल्डा काल्डेरन एक बेरोजगार कट्टर कैथोलिक थीं, जो अपने पति और बच्चों को सख्ती से रखती थीं, और उनके पिता गुइलेर्मो कैलो, जो रचनात्मकता को अपना आदर्श मानते थे और एक फोटोग्राफर के रूप में काम करते थे।

6 साल की उम्र में फ्रीडा पोलियो से पीड़ित हो गईं, जिसके परिणामस्वरूप उनका दाहिना पैर उनके बाएं पैर की तुलना में कई सेंटीमीटर पतला हो गया। उसके साथियों द्वारा लगातार उपहास (बचपन में उसे "लकड़ी का पैर" उपनाम दिया गया था) ने मैग्डेलेना के चरित्र को मजबूत किया। सबके बावजूद, वह लड़की, जिसे उदास रहने की आदत नहीं थी, दर्द पर काबू पा लिया, लड़कों के साथ फुटबॉल खेला, तैराकी और मुक्केबाजी कक्षाओं में गई। काहलो यह भी जानती थी कि अपनी खामी को कुशलतापूर्वक कैसे छिपाया जाए। लंबी स्कर्ट, पुरुषों के सूट और एक-दूसरे के ऊपर पहने जाने वाले मोज़े ने इसमें उनकी मदद की।

गौरतलब है कि फ्रीडा बचपन में कलाकार नहीं बल्कि डॉक्टर बनने का सपना देखती थीं। 15 साल की उम्र में उन्होंने नेशनल में भी प्रवेश किया तैयारी स्कूल"प्रिपरेटोरियम", जिसमें युवा प्रतिभा ने कुछ वर्षों तक चिकित्सा का अध्ययन किया। लंगड़े पैरों वाली फ्रीडा उन 35 लड़कियों में से एक थी जिन्होंने हजारों लड़कों के साथ शिक्षा प्राप्त की थी।

सितंबर 1925 में, एक ऐसी घटना घटी जिसने मैग्डेलेना के जीवन को उलट-पुलट कर दिया: जिस बस से 17 वर्षीय काहलो घर लौट रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। धातु की रेलिंग ने लड़की के पेट को छेद दिया, गर्भाशय को छेद दिया और कमर के क्षेत्र में बाहर आ गई, रीढ़ की हड्डी तीन स्थानों पर टूट गई, और तीन मोज़े भी पैर को नहीं बचा सके, बचपन की बीमारी से अपंग हो गई (अंग ग्यारह स्थानों से टूट गया था) ).

फ्रीडा काहलो (दाएं) अपनी बहनों के साथ

युवती तीन सप्ताह तक अस्पताल में बेहोश पड़ी रही। डॉक्टरों के इस कथन के बावजूद कि प्राप्त चोटें जीवन के साथ असंगत थीं, पिता ने, अपनी पत्नी के विपरीत, जो कभी अस्पताल नहीं आई, अपनी बेटी को एक कदम भी नहीं छोड़ा। प्लास्टर कॉर्सेट में लिपटे फ्रीडा के गतिहीन शरीर को देखकर, वह आदमी उसकी हर सांस और साँस छोड़ने को अपनी जीत मानता था।

चिकित्सा जगत के दिग्गजों की भविष्यवाणियों के विपरीत, काहलो जाग गया। दूसरी दुनिया से लौटने के बाद, मैग्डेलेना को पेंटिंग के प्रति अविश्वसनीय लालसा महसूस हुई। पिता ने अपने प्यारे बच्चे के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया, जिससे वह लेटकर रचना कर सके, और बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण भी लगाया ताकि उनकी बेटी रचना करते समय खुद को और अपने आस-पास की जगह को देख सके।

एक साल बाद, फ्रीडा ने अपना पहला पेंसिल स्केच, "क्रैश" बनाया, जिसमें उन्होंने उस आपदा का संक्षेप में चित्रण किया जिसने उन्हें शारीरिक और मानसिक रूप से अपंग बना दिया था। मजबूती से अपने पैर जमाने के बाद, काहलो ने 1929 में मैक्सिको के राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश किया और 1928 में कम्युनिस्ट पार्टी की सदस्य बन गईं। उस समय, कला के प्रति उनका प्यार अपने चरम पर पहुंच गया: मैग्डेलेना दिन के दौरान एक कला स्टूडियो में एक चित्रफलक पर बैठती थी, और शाम को, एक विदेशी पोशाक पहनकर जो उसकी चोटों को छिपाती थी, वह पार्टियों में जाती थी।

सुंदर, परिष्कृत फ्रिडा ने निश्चित रूप से अपने हाथों में शराब का एक गिलास और एक सिगार पकड़ रखा था। असाधारण महिला की अश्लील व्यंग्यात्मकता ने सामाजिक कार्यक्रमों के मेहमानों को लगातार हंसने पर मजबूर कर दिया। एक आवेगशील, हंसमुख व्यक्ति की छवि और निराशा की भावना से भरे उस काल के चित्रों के बीच का अंतर हड़ताली है। स्वयं फ्रीडा के अनुसार, सुंदर कपड़ों के ठाठ और दिखावटी वाक्यांशों की चमक के पीछे उसकी अपंग आत्मा छिपी थी, जिसे उसने दुनिया को केवल कैनवास पर दिखाया था।

चित्रकारी

फ्रीडा काहलो अपने रंगीन स्व-चित्रों (कुल 70 पेंटिंग) के लिए प्रसिद्ध हुईं, विशिष्ट विशेषताजिसकी भौंहें आपस में जुड़ी हुई थीं और चेहरे पर मुस्कान की कमी थी। कलाकार अक्सर अपने चित्र को राष्ट्रीय प्रतीकों ("मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच सीमा पर स्व-चित्र", "तेहुआना के रूप में स्व-चित्र") के साथ तैयार करता था, जिसे समझने में वह उत्कृष्ट थी।

अपने कामों में, कलाकार अपनी खुद की ("बिना आशा के", "मेरा जन्म", "बस कुछ खरोंचें!") और दूसरों की पीड़ा को उजागर करने से नहीं डरता था। 1939 में, काहलो के काम के एक प्रशंसक ने उनसे उनकी पारस्परिक मित्र, अभिनेत्री डोरोथी हेल ​​(लड़की ने खिड़की से कूदकर आत्महत्या कर ली थी) की स्मृति में श्रद्धांजलि देने के लिए कहा। फ्रिडा ने द सुसाइड ऑफ डोरोथी हेल ​​को चित्रित किया। ग्राहक भयभीत था: एक सुंदर चित्र के बजाय, जो उसके परिवार के लिए सांत्वना थी, मैग्डेलेना ने गिरने और एक बेजान शरीर से खून बहने का दृश्य चित्रित किया।

"टू फ्रिडास" नामक कृति भी ध्यान देने योग्य है, जिसे कलाकार ने डिएगो के साथ थोड़े समय के ब्रेक के बाद लिखा था। पेंटिंग में काहलो के आंतरिक स्व को दो रूपों में प्रस्तुत किया गया है: मैक्सिकन फ्रीडा, जिसे रिवेरा पागलपन से प्यार करता था, और यूरोपीय फ्रीडा, जिसे उसके प्रेमी ने अस्वीकार कर दिया था। नुकसान का दर्द दो महिलाओं के दिलों को जोड़ने वाली रक्तस्रावी धमनी की छवि के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

काहलो को विश्व प्रसिद्धि तब मिली जब उनके कार्यों की पहली प्रदर्शनी 1938 में न्यूयॉर्क में हुई। हालाँकि, कलाकार के तेजी से बिगड़ते स्वास्थ्य ने उनके काम को भी प्रभावित किया। जितनी बार फ्रीडा ऑपरेटिंग टेबल पर लेटी, उसकी पेंटिंग उतनी ही गहरी होती गई ("थिंकिंग ऑफ डेथ", "मास्क ऑफ डेथ")। ऑपरेशन के बाद की अवधि में, कैनवस बनाए गए, जो बाइबिल की कहानियों की गूँज से परिपूर्ण थे - "द ब्रोकन कॉलम" और "मूसा, या क्रिएशन का मूल।"

1953 में मेक्सिको में अपने काम की एक प्रदर्शनी खुलने से, काहलो अब स्वतंत्र रूप से आगे नहीं बढ़ सकीं। प्रस्तुति से एक दिन पहले, सभी पेंटिंग लटका दी गईं, और खूबसूरती से सजाया गया बिस्तर जहां मैग्डेलेना लेटी थी, प्रदर्शनी का एक पूर्ण हिस्सा बन गया। अपनी मृत्यु से एक सप्ताह पहले, कलाकार ने स्थिर जीवन को "लॉन्ग लिव लाइफ" चित्रित किया, जो मृत्यु के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है।

काहलो की पेंटिंग्स पर बहुत प्रभाव पड़ा आधुनिक चित्रकला. शिकागो में समकालीन कला संग्रहालय में प्रदर्शनियों में से एक कला की दुनिया पर मैग्डेलेना के प्रभाव को समर्पित थी और इसमें काम शामिल थे समकालीन कलाकार, जिनके लिए फ्रीडा प्रेरणा का स्रोत और रोल मॉडल बन गईं। प्रदर्शनी "मुफ़्त:" शीर्षक के तहत आयोजित की गई थी। समकालीन कलाफ्रीडा काहलो के बाद।"

व्यक्तिगत जीवन

अभी भी एक छात्र के रूप में, काहलो की मुलाकात अपने भावी पति, मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से हुई। 1929 में, उनके रास्ते फिर से मिले। अगले वर्ष, 22 वर्षीय लड़की 43 वर्षीय चित्रकार की कानूनी पत्नी बन गई। समकालीनों ने मजाक में डिएगो और फ्रीडा की शादी को एक हाथी और कबूतर का मिलन कहा (प्रसिद्ध कलाकार अपनी पत्नी की तुलना में बहुत लंबा और मोटा था)। उस आदमी को "टॉड राजकुमार" कहकर चिढ़ाया जाता था, लेकिन कोई भी महिला उसके आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती थी।

मैग्डेलेना को अपने पति की बेवफाई के बारे में पता था। 1937 में, कलाकार का खुद से प्रेम प्रसंग शुरू हुआ, जिसके कारण वह प्यार से उसे "बकरी" कहती थी भूरे बालऔर दाढ़ी. सच तो यह है कि दम्पति जोशीले कम्युनिस्ट थे और उन्होंने अपने हृदय की दयालुता के कारण रूस से भागे एक क्रांतिकारी को आश्रय दिया था। यह सब एक जोरदार घोटाले में समाप्त हुआ, जिसके बाद ट्रॉट्स्की ने जल्दबाजी में अपना घर छोड़ दिया। काहलो को भी अफेयर का श्रेय दिया गया प्रसिद्ध कवि.

बिना किसी अपवाद के, फ्रिडा की सभी कामुक कहानियाँ रहस्य में डूबी हुई हैं। कलाकार के कथित प्रेमियों में गायिका चावेला वर्गास भी थीं। गपशप का कारण लड़कियों की स्पष्ट तस्वीरें थीं जिनमें फ्रीडा, पुरुषों का सूट पहने हुए, कलाकार की बाहों में डूबी हुई थी। हालाँकि, डिएगो, जिसने खुलेआम अपनी पत्नी को धोखा दिया, ने मानवता के कमजोर आधे हिस्से के प्रतिनिधियों के लिए उसके शौक पर ध्यान नहीं दिया। ऐसे संबंध उसे तुच्छ लगते थे।

बावजूद इसके कि दोनों सितारों की शादीशुदा जिंदगी... ललित कलाअनुकरणीय नहीं था, काहलो ने कभी बच्चों के सपने देखना बंद नहीं किया। सच है, चोटों के कारण महिला कभी मातृत्व का सुख अनुभव नहीं कर पाई। फ़्रीडा ने बार-बार कोशिश की, लेकिन तीनों गर्भधारण गर्भपात में समाप्त हो गए। एक और बच्चे को खोने के बाद, उसने ब्रश उठाया और बच्चों ("हेनरी फोर्ड अस्पताल") को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिनमें से ज्यादातर मृत थे - इस तरह कलाकार ने अपनी त्रासदी को स्वीकार करने की कोशिश की।

मौत

अपना 47वां जन्मदिन (13 जुलाई, 1954) मनाने के एक सप्ताह बाद काहलो की मृत्यु हो गई। कलाकार की मौत का कारण निमोनिया था। फ़्रीडा के अंतिम संस्कार में, जो पैलेस ऑफ़ फाइन आर्ट्स में पूरी धूमधाम से हुआ, डिएगो रिवेरा के अलावा, चित्रकार, लेखक और यहाँ तक कि पूर्व राष्ट्रपतिमेक्सिको लाज़ारो कर्डेनस। पेंटिंग "व्हाट द वॉटर गिव मी" के लेखक के शरीर का अंतिम संस्कार कर दिया गया, और राख वाला कलश आज भी फ्रीडा काहलो हाउस संग्रहालय में रखा हुआ है। उसकी डायरी के आखिरी शब्द थे:

"मुझे उम्मीद है कि छोड़ना सफल होगा और मैं फिर वापस नहीं लौटूंगा।"

2002 में, हॉलीवुड निर्देशक जूलिया टेमर ने फिल्म प्रेमियों के लिए आत्मकथात्मक फिल्म "फ्रिडा" प्रस्तुत की, जिसका कथानक महान कलाकार के जीवन और मृत्यु की कहानी पर आधारित था। काहलो की भूमिका एक ऑस्कर विजेता, थिएटर और फिल्म अभिनेत्री ने निभाई थी।

साहित्यकार हेडन हेरेरा, जीन-मैरी गुस्ताव ले क्लेज़ियो और एंड्रिया केटेनमैन ने भी ललित कला स्टार के बारे में किताबें लिखी हैं।

काम करता है

• "मेरा जन्म"
• "मौत का मुखौटा"
• "पृथ्वी के फल"
• "पानी ने मुझे क्या दिया?"
• "सपना"
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" ("विचारों में डिएगो")
• "मूसा" ("सृष्टि का मूल")
• "छोटी हिरणी"
• "सार्वभौमिक प्रेम का आलिंगन, पृथ्वी, मैं, डिएगो और कोटल"
• "स्टालिन के साथ स्व-चित्र"
• "बिना आशा के"
• "नर्स और मैं"
• "याद"
• "हेनरी फोर्ड अस्पताल"
• "डबल पोर्ट्रेट"

इस असाधारण महिला के बारे में बताने का प्रयास एक से अधिक बार किया गया है - उसके बारे में बड़े पैमाने पर उपन्यास, बहु-पृष्ठ अध्ययन लिखे गए हैं, ओपेरा और नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया गया है, फीचर फिल्में फिल्माई गई हैं। वृत्तचित्र. लेकिन कोई भी उसके जादुई आकर्षण और आश्चर्यजनक कामुक स्त्रीत्व के रहस्य को उजागर करने और, सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रतिबिंबित करने में कामयाब नहीं हुआ। यह पोस्ट भी ऐसे ही प्रयासों में से एक है, जिसका काफी सचित्र वर्णन किया गया है दुर्लभ तस्वीरेंमहान फ्रीडा!

फ्रीडा कालो

फ्रीडा काहलो का जन्म 1907 में मैक्सिको सिटी में हुआ था। वह गुलेर्मो और मटिल्डा काहलो की तीसरी बेटी हैं। पिता एक फ़ोटोग्राफ़र हैं, मूल रूप से यहूदी, मूलतः जर्मनी के। मां स्पेनिश हैं, जन्म अमेरिका में हुआ। फ्रीडा काहलो को 6 साल की उम्र में पोलियो हो गया, जिसके कारण वह लंगड़ा कर चलने लगीं। "फ़्रिडा के पास एक लकड़ी का पैर है," उसके साथियों ने उसे बेरहमी से चिढ़ाया। और उसने सबकी अवज्ञा करते हुए तैराकी की, लड़कों के साथ फुटबॉल खेला और मुक्केबाजी भी की।

दो साल की फ्रीडा 1909। तस्वीर उसके पिता ने ली थी!

लिटिल फ्रीडा 1911.

पीली तस्वीरें किस्मत के मील के पत्थर की तरह होती हैं। 1 मई, 1924 को जिस अज्ञात फ़ोटोग्राफ़र ने डिएगो और फ़्रीडा की "क्लिक" की थी, उसने शायद ही कभी सोचा होगा कि उसकी तस्वीर उनकी पहली पंक्ति बन जाएगी। सामान्य जीवनी. उन्होंने क्रांतिकारी कलाकारों, मूर्तियों और ग्राफिक कलाकारों के संघ के एक स्तंभ के प्रमुख पर डिएगो रिवेरा को पकड़ लिया, जो पहले से ही अपने शक्तिशाली "लोक" भित्तिचित्रों और स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों के लिए प्रसिद्ध थे। राष्ट्रीय महलमेक्सिको सिटी में.

विशाल रिवेरा के बगल में, दृढ़ चेहरे और बहादुरी से उठी हुई मुट्ठियों वाली छोटी फ्रिडा एक नाजुक लड़की की तरह दिखती है।

1929 में मई दिवस के प्रदर्शन में डिएगो रिवेरा और फ्रीडा काहलो (टीना मोडोटी द्वारा फोटो)

उस मई दिवस पर, डिएगो और फ्रीडा, समान आदर्शों से एकजुट होकर, अपने भावी जीवन में एक साथ कदम रखा - कभी अलग नहीं होने के लिए। उन भारी परीक्षणों के बावजूद जो भाग्य ने समय-समय पर उन पर फेंके।

1925 में, एक अठारह वर्षीय लड़की पर आघात हुआ नया झटकाभाग्य। 17 सितंबर को, सैन जुआन बाजार के पास एक चौराहे पर, एक ट्राम उस बस से टकरा गई जिसमें फ्रीडा यात्रा कर रही थी। गाड़ी के लोहे के टुकड़ों में से एक ने फ्रीडा को श्रोणि के स्तर पर छेद दिया और योनि के माध्यम से बाहर निकल गया। “इस तरह मैंने अपना कौमार्य खो दिया,” उसने कहा। दुर्घटना के बाद, उसे बताया गया कि वह पूरी तरह से नग्न पाई गई थी - उसके सारे कपड़े फटे हुए थे। बस में कोई व्यक्ति सूखे सोने के पेंट का एक बैग ले जा रहा था। वह फट गया, और सुनहरे पाउडर ने फ्रीडा के खूनी शरीर को ढँक दिया। और इस सुनहरे शरीर से लोहे का एक टुकड़ा निकला।

उसकी रीढ़ की हड्डी तीन जगह से टूट गई, उसकी कॉलरबोन, पसलियां और पेल्विक हड्डियां टूट गईं। दाहिना पैर ग्यारह जगह से टूटा हुआ है, पैर कुचला हुआ है। पूरे एक महीने तक, फ़्रीडा सिर से पाँव तक प्लास्टर में लिपटी अपनी पीठ के बल लेटी रही। "एक चमत्कार ने मुझे बचा लिया," उसने डिएगो से कहा। "क्योंकि रात में अस्पताल में मौत मेरे बिस्तर के आसपास नाचती थी।"

अगले दो वर्षों तक वह एक विशेष आर्थोपेडिक कोर्सेट में लिपटी रही। पहली प्रविष्टि वह अपनी डायरी में करने में सफल रही: " अच्छा: मुझे कष्ट सहने की आदत पड़ने लगी है।". दर्द और उदासी से पागल न होने के लिए, लड़की ने चित्र बनाने का फैसला किया। उसके माता-पिता ने उसके लिए एक विशेष स्ट्रेचर तैयार किया ताकि वह लेटकर चित्र बना सके, और उसमें एक दर्पण लगा दिया ताकि उसके पास चित्र बनाने के लिए कोई हो। फ्रीडा हिल नहीं सकती थी। चित्रकारी ने उसे इतना आकर्षित किया कि एक दिन उसने अपनी माँ से कहा: “मेरे पास जीने के लिए कुछ है। पेंटिंग की खातिर।"

पुरुषों के सूट में फ्रीडा काहलो। हम फ़्रीडा को मैक्सिकन ब्लाउज़ और रंगीन स्कर्ट में देखने के आदी हैं, लेकिन उसे पुरुषों के कपड़े पहनना भी पसंद था। युवावस्था से ही उभयलिंगीपन ने फ्रीडा को पुरुषों की वेशभूषा पहनने के लिए प्रोत्साहित किया।

पुरुषों के सूट में फ़्रीडा (बीच में) बहनों एड्रियाना और क्रिस्टीना के साथ, साथ ही चचेरे भाई कारमेन और कार्लोस वेरासा, 1926.

फ्रीडा काहलो और चावेला वर्गास जिनके साथ फ्रीडा का संबंध था और बिल्कुल गैर-आध्यात्मिक, 1945

कलाकार की मृत्यु के बाद, 800 से अधिक तस्वीरें बची रहीं, और उनमें से कुछ में फ्रीडा को नग्न दिखाया गया! उसे वास्तव में एक फोटोग्राफर की बेटी के रूप में नग्न होकर फोटो खिंचवाने में मजा आता था। नीचे फ्रीडा की नग्न तस्वीरें हैं:

22 साल की उम्र में, फ्रीडा काहलो ने मेक्सिको के सबसे प्रतिष्ठित संस्थान (राष्ट्रीय प्रारंभिक विद्यालय) में प्रवेश लिया। 1000 छात्रों में से केवल 35 लड़कियों को प्रवेश दिया गया। वहां फ्रीडा काहलो की मुलाकात अपने भावी पति डिएगो रिवेरा से होती है, जो अभी-अभी फ्रांस से घर लौटा है।

हर दिन डिएगो इस छोटी, नाजुक लड़की से अधिकाधिक जुड़ता गया - इतनी प्रतिभाशाली, इतनी मजबूत। 21 अगस्त, 1929 को उनका विवाह हो गया। वह बाईस साल की थी, वह बयालीस साल का था।

12 अगस्त, 1929 को रेयेस डी कोयाओकन के स्टूडियो में ली गई शादी की तस्वीर। वह बैठती है, वह खड़ा होता है (शायद प्रत्येक में)। परिवार की एल्बमऐसी ही तस्वीरें हैं, केवल इस तस्वीर में एक महिला दिखाई गई है जो एक भयानक कार दुर्घटना में बच गई। लेकिन आप इसके बारे में अनुमान नहीं लगा सकते)। उन्होंने शॉल के साथ अपनी पसंदीदा राष्ट्रीय भारतीय पोशाक पहनी हुई है। उन्होंने जैकेट और टाई पहन रखी है.

शादी के दिन डिएगो ने अपना विस्फोटक स्वभाव दिखाया। 42 वर्षीय नवविवाहित ने बहुत अधिक टकीला पी लिया और पिस्तौल से हवा में फायरिंग करने लगा। उपदेशों ने जंगली कलाकार को और भड़का दिया। पहला पारिवारिक घोटाला हुआ। 22 वर्षीय पत्नी अपने मायके चली गई। जागने के बाद, डिएगो ने माफ़ी मांगी और उसे माफ़ कर दिया गया। नवविवाहित जोड़े अपने पहले अपार्टमेंट में चले गए, और फिर मेक्सिको सिटी के सबसे "बोहेमियन" क्षेत्र, कोयाओकन में लोंड्रेस स्ट्रीट पर अब प्रसिद्ध "ब्लू हाउस" में चले गए, जहां वे कई वर्षों तक रहे।

ट्रॉट्स्की के साथ फ्रिडा के रिश्ते को एक रोमांटिक आभा घेरे हुए है। मैक्सिकन कलाकार ने "रूसी क्रांति के ट्रिब्यून" की प्रशंसा की, यूएसएसआर से अपने निष्कासन से बहुत परेशान थे और खुश थे कि, डिएगो रिवेरा के लिए धन्यवाद, उन्हें मैक्सिको सिटी में आश्रय मिला।

जनवरी 1937 में, लियोन ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी नताल्या सेडोवा टैम्पिको के मैक्सिकन बंदरगाह में तट पर गए। उनकी मुलाकात फ्रीडा से हुई - डिएगो तब अस्पताल में था।

कलाकार निर्वासितों को अपने "नीले घर" में ले आया, जहाँ उन्हें अंततः शांति और शांति मिली। उज्ज्वल, दिलचस्प, आकर्षक फ्रीडा (संचार के कुछ मिनटों के बाद किसी ने उसकी दर्दनाक चोटों पर ध्यान नहीं दिया) ने तुरंत मेहमानों को मोहित कर लिया।
लगभग 60 वर्षीय क्रांतिकारी को एक लड़के की तरह बहका लिया गया था। उन्होंने अपनी कोमलता व्यक्त करने का हरसंभव प्रयास किया। कभी-कभी वह उसके हाथ को ऐसे छूता जैसे संयोग से, कभी-कभी वह चुपचाप मेज के नीचे उसके घुटने को छूता। उन्होंने भावपूर्ण नोट्स लिखे और उन्हें एक किताब में रखकर अपनी पत्नी और रिवेरा के सामने ही सौंप दिया। नताल्या सेडोवा ने प्रेम संबंध के बारे में अनुमान लगाया, लेकिन डिएगो, वे कहते हैं, इसके बारे में कभी पता नहीं चला। "मैं बूढ़े आदमी से बहुत थक गई हूं," फ्रीडा ने कथित तौर पर एक दिन करीबी दोस्तों के बीच कहा और संक्षिप्त रोमांस तोड़ दिया।

इस कहानी का एक और संस्करण भी है. कथित तौर पर युवा ट्रॉट्स्कीवादी क्रांति के ट्रिब्यून के दबाव का विरोध नहीं कर सके। उनकी गुप्त बैठक मेक्सिको सिटी से 130 किलोमीटर दूर सैन मिगुएल रेगला के कंट्री एस्टेट में हुई। हालाँकि, सेडोवा ने अपने पति पर सतर्क नज़र रखी: मामला शुरू में ही ख़त्म हो गया। अपनी पत्नी से माफ़ी की भीख मांगते हुए, ट्रॉट्स्की ने खुद को "उसका पुराना वफादार कुत्ता" कहा। इसके बाद निर्वासितों ने "ब्लू हाउस" छोड़ दिया।

लेकिन ये अफवाहें हैं. इस रोमांटिक संबंध का कोई सबूत नहीं है.

फ्रीडा और कैटलन कलाकार जोस बार्टले के बीच प्रेम संबंध के बारे में कुछ और जानकारी ज्ञात है:

“मुझे नहीं पता कि प्रेम पत्र कैसे लिखा जाता है। लेकिन मैं कहना चाहता हूं कि मेरा पूरा अस्तित्व आपके लिए खुला है। जब से मुझे तुमसे प्यार हुआ है, सब कुछ घुल-मिल गया है और सुंदरता से भर गया है... प्यार एक खुशबू की तरह है, एक धारा की तरह है, एक बारिश की तरह है।'', फ्रीडा काहलो ने 1946 में बार्टोली को अपने संबोधन में लिखा था, जो स्पेनिश गृहयुद्ध की भयावहता से बचने के लिए न्यूयॉर्क चली गई थी।

फ्रीडा काहलो और बार्टोली की मुलाकात तब हुई जब वह एक अन्य रीढ़ की हड्डी के ऑपरेशन से उबर रही थीं। मेक्सिको लौटकर, उसने बार्टोली को छोड़ दिया, लेकिन उनका गुप्त रोमांस दूर-दूर तक जारी रहा। यह पत्राचार कई वर्षों तक चला, जिससे कलाकार की पेंटिंग, उसका स्वास्थ्य और उसके पति के साथ संबंध प्रभावित हुए।

नीलामी में अगस्त 1946 और नवंबर 1949 के बीच लिखे गए पच्चीस प्रेम पत्रों को प्रदर्शित किया जाएगा। निलामी घरडॉयल न्यूयॉर्क. बार्टोली ने 1995 में अपनी मृत्यु तक 100 पृष्ठों से अधिक पत्राचार रखा, फिर पत्राचार उनके परिवार के हाथों में चला गया। बोली आयोजकों को 120,000 डॉलर तक की आय की उम्मीद है।

भले ही वे रहते थे अलग अलग शहरऔर एक दूसरे को बहुत ही कम देखा, कलाकारों के बीच का रिश्ता तीन साल तक चला। उन्होंने कामुक और काव्यात्मक कार्यों में छिपे प्यार की ईमानदार घोषणाओं का आदान-प्रदान किया। फ्रीडा ने बार्टोली के साथ अपनी एक मुलाकात के बाद डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट "ट्री ऑफ होप" लिखा।

"बार्टोली - - कल रात मुझे ऐसा महसूस हुआ जैसे कई पंख मुझे हर तरफ सहला रहे थे, मानो मेरी उंगलियों के सिरे होंठ बन गए जो मेरी त्वचा को चूम रहे थे", काहलो ने 29 अगस्त 1946 को लिखा। “मेरे शरीर के परमाणु आपके हैं और वे एक साथ कंपन करते हैं, यही हम एक दूसरे से कितना प्यार करते हैं। मैं जीना चाहता हूं और मजबूत बनना चाहता हूं, आपको पूरी कोमलता के साथ प्यार करना चाहता हूं जिसके आप हकदार हैं, आपको वह सब कुछ देना चाहता हूं जो मुझमें अच्छा है, ताकि आप अकेला महसूस न करें।

फ्रिडा के जीवनी लेखक हेडन हेरेरा ने डॉयल न्यूयॉर्क के लिए अपने निबंध में लिखा है कि काहलो ने बार्टोली "मारा" को लिखे उनके पत्रों पर हस्ताक्षर किए थे। यह संभवतः "मैराविलोसा" उपनाम का संक्षिप्त संस्करण है। और बार्टोली ने उसे "सोनिया" नाम से लिखा। यह साजिश डिएगो रिवेरा की ईर्ष्या से बचने का एक प्रयास था।

अफवाहों के अनुसार, अन्य मामलों के अलावा, कलाकार इसामु नोगुची और जोसेफिन बेकर के साथ रिश्ते में था। रिवेरा, जिसने अपनी पत्नी को अंतहीन और खुले तौर पर धोखा दिया, ने महिलाओं के साथ अपने मनोरंजन के प्रति आंखें मूंद लीं, लेकिन पुरुषों के साथ संबंधों पर हिंसक प्रतिक्रिया व्यक्त की।

फ्रीडा काहलो के जोस बार्टोली को लिखे पत्र कभी प्रकाशित नहीं हुए। वे सबसे अधिक में से एक के बारे में नई जानकारी प्रकट करते हैं महत्वपूर्ण कलाकार 20 वीं सदी।

फ्रीडा काहलो को जीवन से प्यार था। इस प्रेम ने चुंबकीय रूप से पुरुषों और महिलाओं को उसकी ओर आकर्षित किया। असहनीय शारीरिक पीड़ा और क्षतिग्रस्त रीढ़ लगातार याद दिलाते थे। लेकिन उसे दिल से आनंद लेने और व्यापक रूप से आनंद लेने की ताकत मिली। समय-समय पर, फ्रीडा काहलो को अस्पताल जाना पड़ता था और लगभग लगातार विशेष कोर्सेट पहनना पड़ता था। फ्रीडा ने अपने जीवन के दौरान तीस से अधिक ऑपरेशन करवाए।

फ्रीडा और डिएगो का पारिवारिक जीवन जोश से भरा हुआ था। वे हमेशा एक साथ नहीं रह सकते थे, लेकिन कभी अलग भी नहीं हो सकते थे। एक मित्र के अनुसार, उन्होंने एक रिश्ता साझा किया, जो "भावुक, जुनूनी और कभी-कभी दर्दनाक" था। 1934 में, डिएगो रिवेरा ने अपनी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ फ्रिडा को धोखा दिया, जिसने उसके लिए पोज़ दिया था। उसने यह खुलेआम किया, यह महसूस करते हुए कि वह अपनी पत्नी का अपमान कर रहा था, लेकिन उसके साथ संबंध नहीं तोड़ना चाहता था। फ्रीडा के लिए यह झटका क्रूर था। गर्वित, वह अपना दर्द किसी के साथ साझा नहीं करना चाहती थी - उसने इसे कैनवास पर उकेर दिया। परिणामी तस्वीर शायद उनके काम में सबसे दुखद है: एक नग्न महिला शरीर को खूनी घावों से विच्छेदित किया गया है। उसके बगल में, हाथ में चाकू लिए, उदासीन चेहरे के साथ, वह व्यक्ति है जिसने ये घाव दिए हैं। "बस कुछ खरोंचें!" - विडंबनापूर्ण फ्रिडा ने कैनवास कहा। डिएगो के विश्वासघात के बाद, उसने फैसला किया कि उसे भी प्रेम हितों का अधिकार है।
इससे रिवेरा क्रोधित हो गई। खुद को आज़ादी देते हुए, वह फ्रिडा के विश्वासघातों के प्रति असहिष्णु था। प्रसिद्ध कलाकारबहुत जलन हो रही थी. एक दिन, अपनी पत्नी को अमेरिकी मूर्तिकार इसामा नोगुची के साथ पकड़कर डिएगो ने पिस्तौल निकाल ली। सौभाग्य से, उसने गोली नहीं चलाई।

1939 के अंत में, फ्रीडा और डिएगो ने आधिकारिक तौर पर तलाक ले लिया। “हमने एक-दूसरे से प्यार करना बिल्कुल भी बंद नहीं किया है। मैं बस उन सभी महिलाओं के साथ वही करना चाहता था जो मैं चाहता था।", डिएगो ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। और फ्रीडा ने अपने एक पत्र में स्वीकार किया: “मैं बता नहीं सकता कि मुझे कितना बुरा लग रहा है। मैं डिएगो से प्यार करता हूं, और मेरे प्यार की पीड़ा जीवन भर रहेगी..."

24 मई, 1940 को ट्रॉट्स्की पर एक असफल प्रयास हुआ। डिएगो रिवेरा पर भी शक हुआ. पॉलेट गोडार्ड द्वारा चेतावनी दिए जाने पर, वह गिरफ्तारी से बाल-बाल बच गया और सैन फ्रांसिस्को भागने में सफल रहा। वहां उन्होंने एक बड़े पैनल पर पेंटिंग बनाई, जिस पर उन्होंने चैपलिन के बगल में गोडार्ड को चित्रित किया, और उनसे ज्यादा दूर नहीं... फ्रिडा को भारतीय कपड़ों में। उसे अचानक एहसास हुआ कि उनका अलग होना एक गलती थी।

तलाक के बाद फ्रीडा को काफी मुश्किलों का सामना करना पड़ा और उसकी हालत काफी खराब हो गई। डॉक्टरों ने उन्हें इलाज के लिए सैन फ्रांसिस्को जाने की सलाह दी। रिवेरा को जब पता चला कि फ्रीडा भी उसी शहर में है, तो वह तुरंत उससे मिलने आई और कहा कि वह उससे दोबारा शादी करने जा रहा है। और वह फिर से उसकी पत्नी बनने के लिए तैयार हो गई। हालाँकि, उसने आगे की शर्तें रखीं: वे ऐसा नहीं करेंगी यौन संबंधऔर वे वित्तीय मामलों का संचालन अलग से करेंगे। दोनों मिलकर सिर्फ घरेलू खर्च ही उठाएंगे। बहुत अजीब विवाह अनुबंध. लेकिन डिएगो अपनी फ्रीडा को वापस पाकर इतना खुश था कि उसने स्वेच्छा से इस दस्तावेज़ पर हस्ताक्षर कर दिए।

आज हम फ्रीडा के बारे में पढ़ रहे हैं कि उन्होंने अपना अनोखा स्टाइल कैसे बनाया!

और लेख के अंत में, मैं फिर से हमारे आइकन की शैली पर प्रयास करूंगा, इसे अपने अनुरूप ढालूंगा। आगे देखते हुए, मैं कहूंगा कि मुझे यह वास्तव में पसंद आया, और मुझे अविश्वसनीय रूप से आरामदायक महसूस हुआ!

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के जन्म को 110 साल बीत चुके हैं, लेकिन उनकी छवि आज भी कई लोगों के मन को रोमांचित करती है। एक स्टाइल आइकन, 20वीं सदी की शुरुआत की सबसे रहस्यमय महिला, स्कर्ट में साल्वाडोर डाली, एक विद्रोही, एक हताश कम्युनिस्ट और एक भारी धूम्रपान करने वाली - ये उन विशेषणों का एक छोटा सा हिस्सा हैं जिनके साथ हम फ्रिडा को जोड़ते हैं।

बचपन में पोलियो से पीड़ित होने के बाद उनका दाहिना पैर सिकुड़ गया और बाएं पैर से छोटा हो गया। और अंतर की भरपाई के लिए, लड़की को कई जोड़ी मोज़े और एक अतिरिक्त एड़ी पहननी पड़ी। लेकिन फ्रीडा ने हर संभव कोशिश की ताकि उसके साथियों को उसकी बीमारी के बारे में पता न चले: वह दौड़ती थी, फुटबॉल खेलती थी, बॉक्सिंग करती थी और अगर उसे प्यार हो जाता, तो वह बेहोश हो जाती।

जब हम फ्रिडा का जिक्र करते हैं तो हमारे मन में जो छवि बनती है, वह है उसके बालों में फूल, घनी भौहें, चमकीले रंग और रोएंदार स्कर्ट। लेकिन यह एक शानदार महिला की छवि की सबसे पतली ऊपरी परत है, जिसके बारे में कला से दूर कोई भी औसत व्यक्ति विकिपीडिया पर पढ़ सकता है।

पोशाक का हर तत्व, गहनों का हर टुकड़ा, उसके सिर पर हर फूल - फ्रीडा ने यह सब डाला सबसे गहरा अर्थ, उसके कठिन जीवन से जुड़ा हुआ है।

काहलो हमेशा वह महिला नहीं थी जिसके साथ हम मैक्सिकन कलाकार को जोड़ते हैं। अपनी युवावस्था में वह अक्सर प्रयोग करना पसंद करती थीं पुरुषों का सूटऔर बार-बार पारिवारिक फोटो शूट में चिकने बालों वाले एक आदमी की छवि में दिखाई दिए। फ्रीडा को चौंकाना पसंद था, और पिछली सदी के 20 के दशक में, मेक्सिको में पतलून पहने और तैयार सिगरेट के साथ एक युवा महिला को चौंकाना उच्चतम श्रेणी का था।

बाद में पतलून के साथ भी प्रयोग हुए, लेकिन केवल मेरे बेवफा पति को परेशान करने के लिए।

फ्रीडा बहुत बाईं ओर है

फ्रीडा का रचनात्मक पथ, जो बाद में उन्हें सभी की परिचित छवि तक ले गया, एक गंभीर दुर्घटना से शुरू हुआ। जिस बस में लड़की यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। फ़्रीडा को एक साथ जोड़ दिया गया, उसके लगभग 35 ऑपरेशन हुए, और एक साल बिस्तर पर बिताया। वह केवल 18 साल की थी. तभी उसने सबसे पहले एक चित्रफलक और पेंट उठाया और पेंटिंग करना शुरू कर दिया।

फ्रीडा काहलो की अधिकांश कृतियाँ स्व-चित्र थीं। उसने खुद को चित्रित किया। जिस कमरे में स्थिर कलाकार लेटा हुआ था, उसकी छत पर एक दर्पण लटका हुआ था। और, जैसा कि फ्रीडा ने बाद में अपनी डायरी में लिखा: "मैं अपने बारे में लिखती हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसका मैंने सबसे अच्छे से अध्ययन किया है।"

एक साल बिस्तर पर बिताने के बाद, फ्रिडा, डॉक्टरों की भविष्यवाणियों के विपरीत, अभी भी चलने में सक्षम थी। लेकिन उसी क्षण से, लगातार दर्द उसकी मृत्यु तक उसका वफादार साथी बन जाता है। सबसे पहले, शारीरिक - एक दर्द भरी रीढ़, एक कड़ा प्लास्टर कोर्सेट और धातु स्पेसर।

और फिर आध्यात्मिक प्रेम - अपने पति के लिए भावुक प्रेम, कोई कम महान कलाकार डिएगो रिवेरा नहीं, जो एक बड़ा प्रशंसक था महिला सौंदर्यऔर वह न केवल अपनी पत्नी की संगति से संतुष्ट था।

किसी तरह अपने दर्द से बचने के लिए, फ्रीडा न केवल चित्रों में सुंदरता और चमकीले रंगों से घिरी रहती है, बल्कि इसे खुद में भी पाती है। वह अपने कोर्सेट को रंगती है, अपने बालों में रिबन बुनती है और अपनी उंगलियों को बड़ी-बड़ी अंगूठियों से सजाती है।

कुछ हद तक अपने पति को खुश करने के लिए (रिवेरा को फ्रीडा का स्त्री पक्ष बेहद पसंद था), और कुछ हद तक अपने शरीर की खामियों को छिपाने के लिए, फ्रीडा ने लंबी, पूरी स्कर्ट पहनना शुरू कर दिया।

फ्रिडा को राष्ट्रीय पोशाक पहनाने का मूल विचार डिएगो का था; उनका ईमानदारी से मानना ​​था कि स्वदेशी मैक्सिकन महिलाओं को अमेरिकी बुर्जुआ आदतों को नहीं अपनाना चाहिए। फ्रीडा पहली बार सामने आईं राष्ट्रीय कॉस्टयूमरिवेरा से अपनी शादी में, अपनी नौकरानी से एक पोशाक उधार ली।

यह वह छवि है जिसे फ्रीडा काहलो भविष्य में अपना बनाएंगी। बिज़नेस कार्ड, प्रत्येक तत्व का सम्मान करना और खुद को अपनी पेंटिंग की तरह कला की एक वस्तु के रूप में बनाना।

चमकीले रंग, फूलों के प्रिंट, कढ़ाई और आभूषण उसके प्रत्येक पहनावे में आपस में जुड़े हुए थे, जो अपमानजनक फ्रिडा को उसके समकालीनों से अलग करते थे, जिन्होंने धीरे-धीरे मिनी, मोती के हार, पंख और फ्रिंज (महान गैट्सबी से नमस्ते) पहनना शुरू कर दिया था। काहलो जातीय शैली का एक वास्तविक मानक और ट्रेंडसेटर बन गया है।

फ्रीडा को लेयरिंग पसंद थी, उसने कुशलतापूर्वक विभिन्न प्रकार के कपड़ों और बनावटों को संयोजित किया, और एक साथ कई स्कर्ट पहनी (फिर से, अन्य चीजों के अलावा, ऑपरेशन के बाद अपने फिगर की विषमता को छिपाने के लिए)। कलाकार ने जो ढीली कढ़ाई वाली शर्ट पहनी थी, उसने उसके मेडिकल कोर्सेट को लोगों की नज़रों से पूरी तरह छुपा दिया था, और उसके कंधों पर डाली गई शॉल उसकी बीमारी से ध्यान हटाने में अंतिम स्पर्श थी।

दुर्भाग्य से, इसे सत्यापित नहीं किया जा सकता है, लेकिन एक संस्करण है कि फ्रिडा का दर्द जितना मजबूत था, उसके कपड़े उतने ही चमकीले हो गए थे।

रंग, परतें, विशाल जातीय सामान की बहुतायत, फूल और बालों में बुने हुए रिबन, समय के साथ कलाकार की अनूठी शैली के मुख्य तत्व बन गए।

काहलो ने सब कुछ किया ताकि उसके आस-पास के लोग उसकी बीमारी के बारे में एक सेकंड के लिए भी न सोचें, बल्कि केवल एक उज्ज्वल, मनभावन तस्वीर देखें। और जब उसका बुरा पैर काट दिया गया, तो उसने ऊँची एड़ी के जूते और घंटियों के साथ एक कृत्रिम अंग पहनना शुरू कर दिया ताकि आसपास के सभी लोग उसके कदमों को सुन सकें।

पहली बार, फ्रीडा काहलो की शैली ने 1939 में फ्रांस में वास्तविक सनसनी पैदा की। उस समय वह मेक्सिको को समर्पित एक प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए पेरिस आई थीं। वोग के कवर पर ही एथनिक आउटफिट में उनकी फोटो लगाई गई थी.

जहां तक ​​फ्रीडा के प्रसिद्ध "यूनिब्रो" का सवाल है, यह भी उसके व्यक्तिगत विद्रोह का हिस्सा था। पिछली शताब्दी की शुरुआत में ही, महिलाओं को चेहरे के अतिरिक्त बालों से छुटकारा मिलना शुरू हो गया था। इसके विपरीत, फ्रीडा ने विशेष रूप से चौड़ी भौहें और मूंछों पर जोर दिया काला रंगऔर उन्हें अपने चित्रों में सावधानीपूर्वक चित्रित किया। हां, वह समझ गई थी कि वह बाकी सभी से अलग दिखती है, लेकिन वास्तव में यही उसका लक्ष्य था। चेहरे के बाल उसे कभी भी विपरीत लिंग के लिए वांछनीय बने रहने से नहीं रोकते (और न केवल)। उसने अपने घायल शरीर की हर कोशिका के साथ कामुकता और जीने की अविश्वसनीय इच्छाशक्ति प्रदर्शित की।

फ़्रीडा की 47 वर्ष की आयु में उनकी अपनी प्रदर्शनी के एक सप्ताह बाद मृत्यु हो गई, जहाँ उन्हें अस्पताल के बिस्तर पर लाया गया था। उस दिन, जैसा कि उसे होना चाहिए था, उसने एक चमकीला सूट पहना हुआ था, अपने गहने पहने हुए थी, शराब पी रही थी और हँस रही थी, हालाँकि वह असहनीय दर्द में थी।

वह सब कुछ जो वह पीछे छोड़ गई थी: एक निजी डायरी, पोशाकें, आभूषण - आज मैक्सिको सिटी में उसके और डिएगो के घर-संग्रहालय की प्रदर्शनी का हिस्सा है। वैसे, यह उनका पहनावा था जिसे फ्रिडा के पति ने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद पचास वर्षों तक प्रदर्शित करने से मना किया था। कलाकार के कपड़ों को व्यक्तिगत रूप से देखने के लिए मानवता को आधी सदी तक इंतजार करना पड़ा, जिसके बारे में पूरा फैशन जगत अभी भी बात कर रहा है।

कैटवॉक पर फ्रीडा काहलो का लुक

उनकी मृत्यु के बाद, फ्रीडा काहलो की छवि को कई डिजाइनरों द्वारा दोहराया गया। अपने संग्रह बनाने के लिए, फ्रीडा जीन-पॉल गॉल्टियर, अल्बर्टा फेरेटी, मिसोनी, वैलेंटिनो, अलेक्जेंडर मैक्वीन, डोल्से और गब्बाना, मोशिनो से प्रेरित थी।

अलबर्टा फेरेटी जीन-पॉल गॉल्टियर डी एंड जी

ग्लोस संपादकों ने भी फोटो शूट में फ्रिडा की शैली का बार-बार फायदा उठाया है। एक चौंकाने वाली मैक्सिकन महिला के लिए अलग-अलग समयमोनिका बेलुची, क्लाउडिया शिफ़र, ग्वेनेथ पाल्ट्रो, कार्ली क्लॉस, एमी वाइनहाउस और कई अन्य लोगों का पुनर्जन्म हुआ।

मेरी पसंदीदा प्रस्तुतियों में से एक फिल्म फ्रीडा में सलमा हायेक की भूमिका है।

फ्रीडा प्यार, अपनी और अपने शरीर की स्वीकृति, आत्मा की ताकत और रचनात्मकता के बारे में है। फ्रीडा काहलो एक अद्भुत महिला की कहानी है जो अपनी आंतरिक दुनिया को कला का एक नमूना बनाने में कामयाब रही।

और अब फ्रिडा की शैली को आज़माने की मेरी बारी है!

मेक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो... कितना शोर है हाल ही मेंकला जगत में उसका नाम चारों ओर! लेकिन साथ ही, हम इस मौलिक, अद्वितीय कलाकार फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में कितना कम जानते हैं। उसका नाम सुनते ही हमारे मन में क्या छवि उभरती है? बहुत से लोग शायद एक ऐसी महिला की कल्पना करते हैं जिसकी नाक के सिरे पर घनी काली भौहें जुड़ी हों, भावपूर्ण दृष्टि हो और बाल करीने से बंधे हों। यह महिला निश्चित रूप से एक उज्ज्वल जातीय पोशाक पहने हुए है। यहां एक जटिल नाटकीय भाग्य और बड़ी संख्या में स्व-चित्र जोड़ें जो उसने पीछे छोड़े थे।

तो हम इस मैक्सिकन कलाकार के काम में अचानक दिलचस्पी को कैसे समझा सकते हैं? वह, आश्चर्यजनक रूप से दुखद भाग्य वाली एक महिला, कला की दुनिया को जीतने और उसे कांपने में कैसे कामयाब रही? हम आपको फ्रीडा काहलो के जीवन के पन्नों के माध्यम से एक छोटी सी यात्रा करने, उनके असाधारण काम के बारे में थोड़ा और जानने और इन और कई अन्य सवालों के जवाब खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं।

असामान्य नाम का रहस्य

फ्रीडा काहलो की जीवनी उनके कठिन जीवन के पहले दिनों से ही आकर्षित करती है।

6 जुलाई, 1907 को एक साधारण मैक्सिकन फोटोग्राफर गुइलेर्मो कैलो के परिवार में एक महत्वपूर्ण घटना घटी। भविष्य की प्रतिभाशाली कलाकार फ्रीडा काहलो का जन्म हुआ, जिसने पूरी दुनिया को मैक्सिकन संस्कृति की मौलिकता दिखाई।

जन्म के समय, लड़की को मैग्डेलेना नाम मिला। पूर्ण स्पेनिश संस्करण है: मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरन। भावी कलाकार ने अपने परिवार के जर्मन मूल (जैसा कि ज्ञात है, उसके पिता जर्मनी से थे) पर जोर देने के लिए फ्रिडा नाम का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे वह दुनिया भर में जानी जाने लगी। यह भी ध्यान देने योग्य है कि फ्रीडा जर्मन शब्द फ्रीडेन के अनुरूप है, जिसका अर्थ है शांत, शांति, शांति।

चरित्र का निर्माण

फ्रीडा स्त्री परिवेश में पली-बढ़ीं। वह परिवार में चार बेटियों में से तीसरी थीं और इसके अलावा, उनके पिता की पहली शादी से उनकी दो बड़ी बहनें थीं। इस परिस्थिति के अलावा, 1910-1917 की मैक्सिकन क्रांति का उनके चरित्र के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक गंभीर आर्थिक संकट, गृहयुद्ध, लगातार हिंसा और गोलीबारी ने फ्रिडा को कठोर बना दिया, जिससे उसमें धैर्य और एक सुखी जीवन के लिए लड़ने की इच्छा पैदा हुई।

हालाँकि, फ्रीडा काहलो की कहानी इतनी दुखद और अनोखी नहीं होती अगर उसकी दुस्साहसियाँ यहीं समाप्त हो जातीं। 6 साल की उम्र में, जब वह अभी बच्ची थी, फ्रीडा पोलियो से बीमार पड़ गई। इस भयानक बीमारी के परिणामस्वरूप, उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर से पतला हो गया और फ्रीडा खुद लंगड़ी रह गई।

पहली प्रेरणा

12 साल बाद 17 सितंबर 1925 को फ्रीडा को फिर से दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा। एक युवा लड़की की कार दुर्घटना हो गई। जिस बस में वह यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। कई यात्रियों के लिए यह दुर्घटना घातक थी। फ्रीडा को क्या हुआ?

लड़की रेलिंग से कुछ ही दूरी पर बैठी थी, जो टक्कर के दौरान रेलिंग से अलग हो गई और उसे छेदते हुए उसके पेट और गर्भाशय को क्षतिग्रस्त कर दिया। उसके शरीर के लगभग हर हिस्से को प्रभावित करने वाली गंभीर चोटें आईं: उसकी रीढ़, पसलियां, श्रोणि, पैर और कंधे। फ़्रीडा दुर्घटना के कारण उत्पन्न हुई कई स्वास्थ्य समस्याओं से कभी छुटकारा नहीं पा सकीं। सौभाग्य से, वह बच गई, लेकिन फिर कभी बच्चे पैदा करने में सक्षम नहीं हुई। बच्चे को जन्म देने के उसके तीन प्रयास ज्ञात हैं, जिनमें से प्रत्येक का अंत गर्भपात में हुआ।

युवा, जीवन शक्ति से भरपूर, दुनिया के प्रति खुली और उसमें रोशनी और खुशी लाने वाली, फ्रीडा, जो कल ही कक्षाओं में भाग रही थी और डॉक्टर बनने का सपना देख रही थी, अब अस्पताल के बिस्तर तक ही सीमित है। अपनी जान बचाने के लिए उन्हें दर्जनों सर्जरी से गुजरना पड़ा और अस्पतालों में सैकड़ों घंटे बिताने पड़े। अब वह सफेद कोट को घृणा के बिना नहीं देख सकती - वह अस्पतालों से बहुत थक गई है। लेकिन, यह सब कितना भी दुखद क्यों न लगे, यह अवधि उसके नए जीवन की शुरुआत बन गई।

अपाहिज, चलने-फिरने या अपनी देखभाल करने में असमर्थ, फ्रीडा काहलो को अपनी प्रतिभा का पता चला। बोरियत से पागल होने से बचने के लिए फ्रीडा ने अपने बैंडेज कोर्सेट को रंग दिया। लड़की को गतिविधि पसंद आई और उसने चित्र बनाना शुरू कर दिया।

फ्रीडा काहलो की पहली पेंटिंग अस्पताल के एक कमरे में दिखाई दी। उसके माता-पिता ने उसके लिए एक विशेष स्ट्रेचर मंगवाया ताकि फ्रीडा लेटकर पेंटिंग कर सके। छत के नीचे एक शीशा लगा हुआ था. उसके पिता उसके लिए अपना ऑयल पेंट लेकर आये। और फ्रीडा ने बनाना शुरू किया। फ्रीडा काहलो के पहले स्व-चित्र धीरे-धीरे सामने आने लगे। नीचे उनमें से एक है - "मखमली पोशाक में स्व-चित्र।"

अस्पताल में, फ्रीडा को एहसास हुआ कि भले ही वह अपना सारा दर्द लोगों को शब्दों से नहीं बता सकती, लेकिन वह इसे पेंट और कैनवास के माध्यम से आसानी से बता सकती है। इस तरह नई मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो का "जन्म" हुआ।

व्यक्तिगत जीवन

फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में बात करते हुए, उस व्यक्ति को नजरअंदाज करना बिल्कुल असंभव है जिसने उनके जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस शख्स का नाम डिएगो रिवेरा है।

“मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुई हैं। पहला ट्राम है, दूसरा डिएगो रिवेरा है। दूसरा तो और भी बुरा है।"

यह प्रसिद्ध उद्धरणफ्रीडा काहलो अपने पति के कठिन चरित्र और मैक्सिकन जोड़े के समग्र रिश्ते को बहुत सटीक रूप से दर्शाती है। यदि पहली त्रासदी ने, फ्रिडा के शरीर को क्षत-विक्षत कर, उसे रचनात्मकता की ओर धकेल दिया, तो दूसरी ने उसकी आत्मा पर अमिट निशान छोड़े, जिससे दर्द और प्रतिभा दोनों का विकास हुआ।

डिएगो रिवेरा एक सफल मैक्सिकन भित्ति-चित्रकार थे। न केवल कलात्मक प्रतिभा, बल्कि राजनीतिक प्रतिबद्धताएँ भी - वे साम्यवादी विचारों के समर्थक थे - और अनगिनत रोमांच से प्यार हैउसका नाम रोशन किया. फ्रीडा काहलो का भावी पति विशेष रूप से सुंदर नहीं था; वह एक मोटा, कुछ हद तक अनाड़ी आदमी था, उनके बीच उम्र का बहुत बड़ा अंतर था - 21 साल का। लेकिन, इसके बावजूद वह युवा कलाकार का दिल जीतने में कामयाब रहे।

फ्रीडा काहलो के पति वास्तव में उनके लिए ब्रह्मांड का केंद्र बन गए। उसने पागलपन से उसके चित्र बनाए, उसके अंतहीन विश्वासघातों को माफ कर दिया और उसके विश्वासघातों को भूलने के लिए तैयार थी।

प्यार या धोखा?

फ्रीडा और डिएगो के बीच रोमांस में सब कुछ था: बेलगाम जुनून, असाधारण भक्ति, महान प्रेमविश्वासघात, ईर्ष्या और दर्द से अटूट रूप से जुड़ा हुआ।

नीचे दी गई तस्वीर को देखें। यह "द ब्रोकन कॉलम" है, जिसे फ्रीडा ने 1944 में अपने दुखों को दर्शाते हुए लिखा था।

शरीर के अंदर, एक बार जीवन और ऊर्जा से भरा हुआ, एक ढहता हुआ स्तंभ देखा जा सकता है। इस शरीर का आधार रीढ़ की हड्डी है। लेकिन नाखून भी हैं. बहुत सारे नाखून डिएगो रिवेरा द्वारा लाए गए दर्द को दर्शाते हैं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, उसे फ्रीडा को धोखा देने में कोई शर्म नहीं थी। फ्रीडा की बहन उसकी अगली रखैल बनी, जो उसके लिए एक झटका साबित हुआ। डिएगो ने इस पर इस तरह प्रतिक्रिया दी: “यह सिर्फ शारीरिक आकर्षण है। क्या आप कह रहे हैं कि दर्द होता है? लेकिन नहीं, यह सिर्फ कुछ खरोंचें हैं।"

बहुत जल्द, फ्रीडा काहलो की एक पेंटिंग को इन शब्दों के आधार पर एक शीर्षक मिलेगा: "बस कुछ खरोंचें!"

डिएगो रिवेरा वास्तव में एक बहुत ही जटिल चरित्र वाला व्यक्ति था। हालाँकि, इसी ने कलाकार फ्रीडा काहलो को प्रेरित किया। दर्द से प्रेरित, दोनों को और अधिक मजबूती से जोड़ना मजबूत व्यक्तित्व. उसने उसे थका दिया, लेकिन साथ ही वह उससे बेहद प्यार और सम्मान करता था।

फ्रीडा काहलो की महत्वपूर्ण पेंटिंग

मैक्सिकन कलाकार द्वारा छोड़े गए स्व-चित्रों की काफी संख्या को देखते हुए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनके लिए वे केवल अपने रचनात्मक आवेगों को व्यक्त करने का एक तरीका नहीं थे, बल्कि सबसे ऊपर दुनिया को अपने जीवन की कहानी बताने का एक अवसर था - एक जटिल और नाटकीय जीवन. यह स्वयं चित्रों के शीर्षकों पर ध्यान देने योग्य है: "टूटा हुआ स्तंभ", "बस कुछ खरोंचें!", "कांटों के हार में सेल्फ-पोर्ट्रेट", "टू फ्रिडास", "बीच की सीमा पर सेल्फ-पोर्ट्रेट" मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका”, “घायल हिरण” और अन्य। नाम बहुत विशिष्ट और संकेतात्मक हैं. कुल मिलाकर, फ्रीडा काहलो के 55 स्व-चित्र हैं, और इस संकेतक के अनुसार, वह कलाकारों के बीच एक वास्तविक रिकॉर्ड धारक हैं! तुलना के लिए, प्रतिभाशाली प्रभाववादी विंसेंट वान गाग ने स्वयं को लगभग 20 बार ही चित्रित किया।

फ्रीडा काहलो की संपत्ति अब कहाँ रखी गई है?

आज, आधिकारिक अंग्रेजी भाषा की वेबसाइट के अलावा, फ्रीडा के कई जीवित स्व-चित्र कोयोकैन (मेक्सिको) में फ्रीडा काहलो संग्रहालय में देखे जा सकते हैं। जीवन से परिचित होने और मूल कलाकार के काम में तल्लीन होने का भी अवसर है, क्योंकि इसी घर में उन्होंने अपना समय बिताया था के सबसेआपके जीवन का. संग्रहालय के कर्मचारी इस असाधारण महिला द्वारा बनाए गए असाधारण माहौल को परेशान न करने की पूरी कोशिश करते हैं।

आइए कुछ स्व-चित्रों पर करीब से नज़र डालें।

1930 के दशक की शुरुआत में, फ्रीडा काहलो ने अपने पति के साथ अमेरिका की यात्रा की। कलाकार को यह देश पसंद नहीं आया और उन्हें यकीन था कि वे केवल पैसे की खातिर वहां रहते हैं।

तस्वीर पर देखो। अमेरिका की ओर पाइप, कारखाने और उपकरण हैं। सब कुछ धुएं के बादलों में डूबा हुआ है। इसके विपरीत, मैक्सिकन पक्ष में, फूल, प्रकाशमान और प्राचीन मूर्तियाँ दिखाई देती हैं। इस तरह कलाकार दिखाता है कि प्रकृति और पुरातनता के साथ परंपराएं और संबंध उसके लिए कितने प्रिय हैं, जो अमेरिका में नहीं मिल सकते। फैशनेबल अमेरिकी महिलाओं की पृष्ठभूमि से अलग दिखने के लिए, फ्रीडा ने कभी भी राष्ट्रीय कपड़े पहनना बंद नहीं किया और मैक्सिकन महिलाओं में निहित विशेषताओं को बरकरार रखा।

1939 में, फ्रीडा ने अपने प्रतिष्ठित स्व-चित्रों में से एक - "टू फ्रिडास" चित्रित किया, जिसमें वह अपनी आत्मा को पीड़ा देने वाले घावों को प्रकट करती है। यहीं पर फ्रीडा काहलो की बेहद खास, अनूठी शैली प्रकट होती है। कई लोगों के लिए, यह काम अत्यधिक खुलासा करने वाला और व्यक्तिगत है, लेकिन शायद यहीं सच्ची शक्ति निहित है। मानव व्यक्तित्व- क्या यह अपनी कमजोरियों को स्वीकार करने और दिखाने से न डरने के बारे में है?

पोलियो, साथियों का उपहास, एक गंभीर दुर्घटना जिसने जीवन को "पहले" और "बाद" में विभाजित कर दिया। जटिल कहानीप्रेम... सेल्फ़-पोर्ट्रेट के साथ, एक और दिखाई दिया प्रसिद्ध उद्धरणफ्रीडा काहलो: "मैं अपनी आत्मा हूँ, और डिएगो रिवेरा का पसंदीदा उत्पीड़क मुझे तोड़ नहीं पाएगा।"

अधिकांश मेक्सिकोवासियों की तरह, फ्रिडा के लिए भी प्रतीकों और संकेतों का विशेष अर्थ था। अपने पति की तरह, फ्रीडा काहलो एक कम्युनिस्ट थीं और ईश्वर में विश्वास नहीं करती थीं, लेकिन इस तथ्य के कारण कि उनकी माँ कैथोलिक थीं, वह ईसाई प्रतीकवाद में पारंगत थीं।

तो इस स्व-चित्र में, कांटों के मुकुट की छवि यीशु के कांटों के मुकुट के समानांतर कार्य करती है। फ्रिडा के सिर पर तितलियाँ फड़फड़ाती हैं - प्रसिद्ध प्रतीकजी उठने।

1940 में डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद फ्रीडा ने एक चित्र बनाया, और इसलिए बंदर को व्यवहार के स्पष्ट संकेत के रूप में लिया जा सकता है पूर्व पति. फ्रीडा की गर्दन पर एक हमिंगबर्ड है - जो सौभाग्य का प्रतीक है। शायद इसी तरह कलाकार पीड़ा से शीघ्र मुक्ति की आशा व्यक्त करता है?

इस कार्य का विषय "ब्रोकन कॉलम" के करीब है जिस पर हम पहले ही चर्चा कर चुके हैं। यहां फ्रीडा ने फिर से अपनी आत्मा को दर्शकों के सामने उजागर किया है और अपने द्वारा अनुभव किए गए भावनात्मक और शारीरिक दर्द को प्रतिबिंबित किया है।

कलाकार खुद को एक सुंदर हिरण के रूप में चित्रित करता है, जिसके शरीर को तीरों से छेदा जाता है। आपने यह जानवर क्यों चुना? ऐसे सुझाव हैं कि कलाकार पीड़ा और मृत्यु को अपने साथ जोड़ता है।

उस अवधि के दौरान जब सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया जा रहा था, फ्रीडा का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। उसे गैंग्रीन हो गया, जिसके लिए तत्काल अंग विच्छेदन की आवश्यकता थी। फ्रीडा के जीवन का हर पल उसके लिए असहनीय पीड़ा लेकर आया। इसलिए उसके इरादे, जो अपने विनाश में बहुत दुखद और भयावह हैं। नवीनतम स्व-चित्र.

मरता हुआ ताना

13 जुलाई 1954 को फ्रीडा काहलो का निधन हो गया। समकालीनों ने एक से अधिक बार उनके बारे में बात की दिलचस्प महिलाऔर अद्भुत व्यक्ति. यहां तक ​​कि फ्रीडा काहलो की जीवनी के साथ एक संक्षिप्त परिचय भी इसमें कोई संदेह नहीं छोड़ता है कि भाग्य ने वास्तव में उसके लिए तैयारी की है कठिन जिंदगीपीड़ा और दर्द से भरा हुआ. इसके बावजूद, फ्रीडा को अपने आखिरी दिनों तक जीवन से प्यार था और चुंबक की तरह, उन्होंने लोगों को अपनी ओर आकर्षित किया।

उनकी आखिरी पेंटिंग विवा ला विदा है। सैंडियास मृत्यु की अवज्ञा और अंत तक दृढ़ रहने की इच्छा भी व्यक्त करता है, जैसा कि लाल शब्दों से स्पष्ट रूप से संकेत मिलता है: "लंबे समय तक जीवित रहो!"

कला समीक्षकों के लिए प्रश्न

कई लोग मानते हैं कि फ्रीडा काहलो एक अतियथार्थवादी कलाकार हैं। दरअसल, वह खुद इस शीर्षक को लेकर काफी शांत थीं। अपनी मौलिकता से प्रतिष्ठित फ्रीडा की रचनात्मकता की व्याख्या हर कोई अलग-अलग तरीके से करता है। कुछ का मानना ​​है कि यह है अनुभवहीन कला, अन्य लोग लोक कला कहते हैं। और फिर भी तराजू अतियथार्थवाद की ओर झुकता है। क्यों? निष्कर्ष में, हम दो तर्क प्रस्तुत करते हैं। क्या आप उन लोगों से सहमत हैं?

• फ्रीडा काहलो की पेंटिंग्स वास्तविक नहीं हैं और कल्पना की उपज हैं। सांसारिक आयाम में उनका पुनरुत्पादन असंभव है।
• उसके स्व-चित्र अवचेतन से मजबूती से जुड़े हुए हैं। यदि हम उनकी तुलना अतियथार्थवाद की मान्यता प्राप्त प्रतिभा साल्वाडोर डाली से करें तो हम निम्नलिखित सादृश्य बना सकते हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने अवचेतन के साथ खेला, मानो सपनों की भूमि से गुजर रहे हों और दर्शकों को चौंका रहे हों। इसके विपरीत, फ्रीडा ने अपनी आत्मा को कैनवास पर उजागर किया, जिससे दर्शक उसकी ओर आकर्षित हुए और कला की दुनिया पर विजय प्राप्त की।