अभिनय शिक्षा के बिना प्रस्तुतकर्ता कैसे बनें। प्रतिभाशाली अज्ञानी: अभिनय शिक्षा के बिना घरेलू अभिनेत्रियाँ। एक अभिनेता कहाँ काम कर सकता है

कई युवा जो खुद को खोजने की कोशिश कर रहे हैं, उनके मन में यह सवाल होता है कि अभिनेता या अभिनेत्री कैसे बनें, और फिल्मों में प्रमुख भूमिकाएँ कैसे प्राप्त करें। आज हम आपको देंगे विस्तृत निर्देशरूस, यूक्रेन और बेलारूस में अभिनेता कैसे बनें।

कुछ युवा, अनुभवहीन लोगों को संदेह है कि अभिनय एक पेशा है और इसे सीखने की जरूरत है। वकील बनने के लिए, आपको लॉ स्कूल से स्नातक होना होगा, और सर्जन बनने के लिए, चिकित्सा विद्यालय. और एक पेशेवर अभिनेता बनने के लिए, आपको थिएटर या सिनेमैटोग्राफी विश्वविद्यालय से स्नातक होना होगा और "नाटक थिएटर अभिनेता," "फिल्म अभिनेता," या "संगीत थिएटर अभिनेता" में विशेषज्ञता प्राप्त करनी होगी।

युवाओं को तुरंत चेतावनी दी जानी चाहिए कि थिएटर स्टूडियो में अभिनय पाठ्यक्रम और प्रशिक्षण अभिनय शिक्षा नहीं है, भले ही उनके लिए भर्ती करने वाले लोग क्या दावा करते हैं। वे आपको एक परी कथा सुना सकते हैं कि अभिनय पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, आप एक अभिनेता या अभिनेत्री बन जाएंगे और फिल्मों में अभिनय करने में सक्षम होंगे, लेकिन एक भी निर्देशक आपको इस भूमिका के लिए नहीं लेगा। आप कम बजट की श्रृंखला में कुछ पंक्तियों वाला एक छोटा एपिसोड ही अधिक से अधिक प्राप्त कर सकते हैं। इसके अलावा, यदि आप बाद में नामांकन करना चाहते हैं थिएटर विश्वविद्यालयऔर प्रवेश के समय हमें बताएं कि आपने कहां अध्ययन किया है थिएटर स्टूडियोया कुछ पाठ्यक्रमों में, तो आपको 100% स्वीकार नहीं किया जाएगा, क्योंकि आपके पास पहले से ही किसी अन्य मास्टर का चिह्न है। इस कदर!

जो लोग अभिनेता बनना चाहते हैं उनके साथ कैसे पैसों का घोटाला किया जाता है

कई ठग, जिन्होंने महसूस किया है कि वे भोले-भाले युवाओं से आसानी से लाभ कमा सकते हैं, जितना संभव हो उतना पैसा निकालने के लिए सभी प्रकार की चालों का उपयोग करते हैं। अधिक पैसेउन लोगों से जो अभिनेता बनना चाहते हैं। अभिनय पाठ्यक्रमों में प्रवेश, जहां वे दावा करते हैं कि यह एक पेशेवर अभिनेता बनने और फिल्मों में अभिनय करने के लिए पर्याप्त है, को भी एक घोटाला माना जा सकता है।

फ़िल्म धोखाधड़ी का सबसे आम प्रकार यह है:

आप इंटरनेट पर या अखबार में एक विज्ञापन देखते हैं कि किसी फिल्म में अभिनय करने के लिए अभिनेताओं की आवश्यकता होती है, और मूर्खों के लिए तुरंत यह उल्लेख किया जाता है कि आप इसे अनुभव के बिना भी कर सकते हैं। जोर 18 से 25 साल की लड़कियों पर है, क्योंकि इस उम्र से बड़ी लड़कियां पहले से ही थोड़ी होशियार होंगी और धोखेबाजों के झांसे में नहीं आएंगी।

आप निर्दिष्ट फ़ोन नंबर पर कॉल करते हैं और आपको निर्माता के साथ कास्टिंग के लिए आमंत्रित किया जाता है। यहां युवाओं के दिमाग को तुरंत सीधा करना और यह कहना जरूरी है कि एक भी निर्माता या निर्देशक अभिनय की शिक्षा के बिना लोगों से नहीं मिलेंगे, लेकिन मूर्खों को इस बात का संदेह भी नहीं है।

आप निर्दिष्ट पते पर आते हैं और निर्माता के साथ कास्टिंग के लिए एक पूरी कतार देखते हैं। लाइन में लग जाओ और अपने भाग्य का इंतजार करो। आप कार्यालय में जाते हैं, वे आपकी तस्वीर लेते हैं, आप एक फॉर्म भरते हैं, या वे आपके लिए यह करते हैं। डेटाबेस में जोड़ने के लिए उन्हें 500-1000 रूबल की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन यह मुफ़्त भी हो सकता है, क्योंकि घोटालेबाज जल्द ही पीड़ित को और अधिक धोखा देंगे एक बड़ी रकम. इस कास्टिंग के अंत के बाद, जो वास्तव में नहीं है, लेकिन बस डेटाबेस में प्रवेश होता है, आपको बताया जाता है कि यदि आपके प्रकार के लिए कुछ उपयुक्त है, तो वे आपको कॉल करेंगे। आपका जाना हो रहा है।

1-2 सप्ताह के बाद, आपको इस एजेंसी से कॉल आती है और वे आपको बताते हैं कि निर्देशक को आपकी तस्वीरें बहुत पसंद आईं और श्रृंखला में आपके लिए एक सहायक भूमिका है, जहाँ आप सप्ताह में 2-3 दिन शूटिंग में व्यस्त रहेंगे। पूरी श्रृंखला का फिल्मांकन, और प्रति शूटिंग दिवस वेतन 3-8 हजार रूबल। यह जानकारीयह युवा और अनुभवहीन लड़कियों और कई लड़कों के दिमाग को पूरी तरह से झकझोर देता है। आगे आपको सूचित किया जाता है कि निर्देशक यह देखना चाहता है कि आप अन्य छवियों में कैसे दिखते हैं, क्योंकि एजेंसी में ली गई तस्वीरों से यह स्पष्ट नहीं है। आपको कई छवियों में एक पोर्टफोलियो बनाने की पेशकश की जाती है। चूसने वाले के मन में तुरंत एक प्रश्न उठता है: यह कहाँ किया जा सकता है? और फिर उन्होंने उसे बताया कि वे मॉसफिल्म के एक फोटो स्टूडियो और दूसरे फोटो स्टूडियो में एक अच्छा पोर्टफोलियो बना रहे हैं। वे आपको इन दोनों फोटो स्टूडियो के फ़ोन नंबर देते हैं। आप शुरू में मोसफिल्म को कॉल करते हैं, लेकिन आपके द्वारा दिए गए फ़ोन नंबर पर कोई भी फ़ोन नहीं उठाता (ऐसा ही होना चाहिए)। और दूसरे प्रयास में, आप दूसरे फ़ोन नंबर पर कॉल करते हैं जो स्कैमर्स ने आपको दिया था और, देखो और देखो, वे फोन उठाते हैं और कहते हैं कि वे 8 हजार रूबल के लिए आवश्यक पोर्टफोलियो बना रहे हैं। यह पता लगाने के लिए आपको होशियार होने की ज़रूरत नहीं है कि ये एक ही गिरोह हैं। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि यह धोखाधड़ी योजना पहले से ही कई पोर्टलों पर वर्णित है, युवा लोग हर दिन एक ऐसे पोर्टफोलियो के लिए भुगतान करते हैं जिसकी किसी को आवश्यकता नहीं है।

चूसने वाला 8 हजार रूबल का एक पोर्टफोलियो बनाने के बाद, उसे एजेंसी में लाता है। वे उससे कहते हैं कि वे इसे निर्देशक को दिखाएंगे। स्वाभाविक रूप से, वे आपको दोबारा कॉल नहीं करेंगे। यदि आप स्वयं इस एजेंसी को कॉल करते हैं और पूछते हैं कि आपकी भूमिका के साथ क्या हो रहा है, तो वे आपको बताएंगे कि निदेशक ने आपको मंजूरी नहीं दी है। कानूनी तौर पर, आप इन कार्यालयों के करीब नहीं पहुंच पाएंगे, क्योंकि उन्होंने कुछ भी अवैध नहीं किया है।

इन एजेंसियों में भी इसी तरह का घोटाला होता है, जहां वे आपसे कहते हैं कि चूंकि आपके पास अभिनय की शिक्षा नहीं है, इसलिए कोई भी निर्देशक आपको भूमिका के लिए नहीं लेगा (जो वास्तव में सच है), इसलिए वे आपको यह पेशकश करते हैं एक दिवसीय पाठ्यक्रम लें, जिसके बाद आपको एक दस्तावेज़ दिया जाएगा जिसमें बताया जाएगा कि आपने एक अभिनय पाठ्यक्रम पूरा कर लिया है, जो आपकी अभिनय शिक्षा को इंगित करेगा। वे। आपको 1 दिन में संपूर्ण प्रशिक्षण कार्यक्रम पूरा करने की पेशकश की जाती है, जिसे वास्तव में प्रतिभाशाली लोगों ने एक थिएटर विश्वविद्यालय में 4 वर्षों में पूरा किया। आपको यह बताने की आवश्यकता नहीं है कि ऐसे एक दिवसीय पाठ्यक्रम के पूरा होने की पुष्टि करने वाले दस्तावेज़ को शौचालय में लटकाया जा सकता है।

एक पेशेवर अभिनेता या अभिनेत्री कैसे बनें?

अभिनेता या अभिनेत्री बनने का एकमात्र तरीका मॉस्को में एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश करना है, क्योंकि रूस, यूक्रेन और बेलारूस के अन्य शहरों में समान संस्थानों को मॉस्को में निर्देशकों के बीच महत्व नहीं दिया जाता है। मॉस्को के अलावा अन्य शहरों में आप अपना सपना पूरा नहीं कर पाएंगे, क्योंकि सभी फिल्म कंपनियां रूस की राजधानी में स्थित हैं और यहीं आपको फिल्मों में अभिनय करने के लिए जाना होगा। यदि आप अभिनेता बनने के लिए अध्ययन करना चाहते हैं तो आप केवल 25 वर्ष की आयु तक थिएटर विश्वविद्यालय में दाखिला ले सकते हैं। हालाँकि ऐसे व्यावसायिक विश्वविद्यालय भी हैं जहाँ आप किसी भी उम्र में दाखिला ले सकते हैं, जब तक कि आपके पास शिक्षा के लिए पैसा है। वाणिज्यिक विश्वविद्यालयों को निदेशकों द्वारा महत्व नहीं दिया जाता है, क्योंकि वे उन सभी को स्वीकार करते हैं जिनके पास शिक्षा के लिए पैसा है।

मॉस्को में सबसे प्रतिष्ठित सिनेमाई और थिएटर विश्वविद्यालय हैं: वीजीआईके, जीआईटीआईएस, मॉस्को आर्ट थिएटर, शेचपकिंस्की थिएटर स्कूल और शुकुकिंस्की ड्रामा स्कूल.

प्रश्न: मुझे किस थिएटर विश्वविद्यालय में जाना चाहिए?

सही उत्तर: सब एक साथ! यदि आपको एक, दो या तीन में स्वीकार नहीं किया जाता है, तो संभावना है कि आपको चौथे में स्वीकार कर लिया जाएगा। इन विश्वविद्यालयों में प्रति स्थान 200 लोगों की प्रतिस्पर्धा है। वे सबसे प्रतिभाशाली लोगों को काम पर रखते हैं और यह सही भी है। केवल यदि आप इस विश्वविद्यालय में प्रवेश करते हैं और अंत तक वहां अध्ययन करते हैं, तो आप एक पेशेवर अभिनेता बन जाएंगे, जिसके पास फिल्मों में मुख्य भूमिकाओं में आने का पूरा मौका होगा। बाकी सभी को अतिरिक्त और समूह दृश्यों के रूप में फिल्माया जाएगा।

बिना अभिनय शिक्षा के अभिनेता या अभिनेत्री कैसे बनें?

अभिनय की शिक्षा के बिना लोग भी फिल्मों में अभिनय कर सकते हैं और यहां तक ​​कि शब्दों वाली भूमिकाएं भी निभा सकते हैं, लेकिन ऐसी छोटी भूमिकाओं के लिए भर्ती कास्टिंग डायरेक्टर और निर्देशक द्वारा नहीं, बल्कि एक्स्ट्रा फोरमैन द्वारा की जाती है। सबसे पहले, आपको एक अतिरिक्त बनना होगा और राहगीरों द्वारा आपको फिल्माया जाना होगा, इससे पहले कि वे आपको एक छोटे से एपिसोड को फिल्माने का काम सौंप सकें। कैमरे के सामने भीड़ वाले दृश्यों में अधिकांश कलाकार स्तब्ध होने लगते हैं और कुछ शब्द भी नहीं बोल पाते। जीवन में ऐसे लोग काफी वाक्पटु हो सकते हैं, लेकिन कैमरे के सामने वे हमारी आंखों के सामने बदल जाते हैं। वीडियो देखें, जो एक स्पष्ट उदाहरण का उपयोग करके आपको दिखाएगा कि क्या अभिनय शिक्षा के बिना अभिनेता बनना संभव है।

क्या आपने देखा? क्या आपको लगता है कि आप इस भूमिका में बेहतर होंगे? कैमरे के सामने ऐसा ही दिखता है विशिष्ट प्रतिनिधि, जिसे एक्स्ट्रा फोरमैन ने भूमिका सौंपी थी।

कुछ समय के बाद, भीड़ वाले दृश्यों में कई अभिनेता स्वयं समझ जाते हैं कि अभिनय की शिक्षा के बिना उन्हें कोई भूमिका नहीं दी जाएगी, इसलिए वे अपने आस-पास के सभी लोगों को धोखा देना शुरू कर देते हैं और इस बात पर जोर देते हैं कि उनके पास अभिनय की शिक्षा अधूरी है या वे पेशेवर अभिनेता हैं और स्नातक डिप्लोमा थिएटर विश्वविद्यालय। हालाँकि, अगर वे एक्स्ट्रा फोरमैन को धोखा देने में कामयाब रहे, तो यह कृत्य निर्देशक के लिए काम नहीं करेगा, क्योंकि एक पेशेवर अभिनेता को एक गैर-पेशेवर अभिनेता से आसानी से अलग किया जा सकता है। ऊपर पोस्ट किए गए वीडियो में आपने खुद ये साफ देखा. फिर पूरा देश ऐसे पेशेवर अभिनेताओं का दीवाना हो जाता है, और के लिए इस व्यक्तियह फिल्मांकन का आखिरी दिन था, जिसके बाद उन्होंने शर्म के मारे वहां से जाने की जल्दी की। सिनेमा मंचऔर फिल्म उद्योग.

10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 साल की उम्र में अभिनेत्री कैसे बनें

फ़िल्में देखते हुए, आप बाल और किशोर अभिनेताओं को देख सकते हैं जो शब्दों के साथ गंभीर भूमिकाओं में भी काफी सफल हैं। स्वाभाविक रूप से, इस उम्र में वे किसी थिएटर विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं हो सके। ज्यादातर मामलों में, ये किशोर अभिनेताओं के बच्चे हैं और कम उम्र से ही थिएटर नाटकों में शामिल रहे हैं। वे। इससे पहले कि वे किसी फिल्म की शूटिंग करते, उन्हें थिएटर में काम करने का अनुभव पहले से ही था इस मामले मेंअभिनय शिक्षा के समतुल्य है।

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निर्देश

सबसे पहले, एक अभिनेत्री बनने के लिए, आपको एक उचित शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है। यहां मुद्दा केवल डिप्लोमा का नहीं है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण व्यावसायिक कौशल प्राप्त करने का है। इनमें अभिनय कौशल, भाषण तकनीक और प्लास्टिक कला में निपुणता शामिल है; मंच पर स्वाभाविक रूप से व्यवहार करने और कैमरे के सामने स्वतंत्र रूप से व्यवहार करने की क्षमता। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, यारोस्लाव, येकातेरिनबर्ग, इरकुत्स्क, नोवोसिबिर्स्क में थिएटर विश्वविद्यालय और स्कूल हैं। जो लोग दूसरे शहरों में रहते हैं उन्हें स्थानीय शैक्षणिक संस्थानों में रुचि लेनी चाहिए: कभी-कभी अभिनय विभाग कंज़र्वेटरीज़ (उदाहरण के लिए, वोरोनिश में) के साथ-साथ संस्कृति और कला के क्षेत्र में अन्य शैक्षणिक संस्थानों में बनाए जाते हैं।

हालाँकि, यह याद रखना आवश्यक है: अभिनय विभाग में प्रवेश करना हमेशा कठिन होता है, और लड़कियों के लिए यह दोगुना कठिन होता है। समस्या यह है कि, इस तथ्य के बावजूद कि कई थिएटरों की मंडलियों में महिला अभिनेत्रियों की प्रधानता है (और, शायद, इसीलिए), वे अभिनय पाठ्यक्रम के लिए लड़कियों की तुलना में 2 गुना अधिक लड़कों को भर्ती करने का प्रयास करती हैं। यहां मुद्दा भेदभाव के बारे में बिल्कुल नहीं है, यह सिर्फ रूसी रंगमंच के बारे में है रंगमंच शिक्षा, लंबे समय से ग्रिबॉयडोव के "वो फ्रॉम विट" के पात्रों की एक मंडली बनाने की परंपरा रही है। इसके अलावा, विश्व नाट्य प्रदर्शनों की सूची में महिला भूमिकाओं की तुलना में पुरुष भूमिकाएँ काफी अधिक हैं।

अपरिहार्य तीव्र प्रतिस्पर्धा के लिए यथासंभव सर्वोत्तम तैयारी करने के लिए, स्कूल में रहते हुए किसी शौकिया थिएटर समूह में दाखिला लेना सबसे अच्छा है, चाहे वह क्लब हो या स्टूडियो। एक आदर्श विकल्प किसी कला विद्यालय के थिएटर विभाग में अध्ययन करना होगा। इसके अलावा, अतिरिक्त कौशल हासिल करना आवश्यक है: स्वर, कोरियोग्राफी, संभवतः खेल प्रशिक्षण। कभी-कभी एक अभिनेत्री के पास सबसे अप्रत्याशित कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, विदेशी भाषाओं का ज्ञान, घुड़सवारी या कार चलाना।

आपको सामग्री के चुनाव को भी गंभीरता से लेना चाहिए प्रवेश परीक्षा. यहां आपको क्लासिक त्रय तैयार करने की आवश्यकता है: एक गद्य मार्ग, एक कविता और एक कल्पित कहानी, और आपको एक गीत या नृत्य करने की भी आवश्यकता हो सकती है। अभिनय परीक्षणों के अलावा, आपको एक बोलचाल - थिएटर और नाटक के इतिहास पर एक साक्षात्कार भी पास करना होगा। इसकी तैयारी के लिए संदर्भों की एक सूची आमतौर पर या में प्रकाशित की जाती है पद्धति संबंधी सिफ़ारिशेंआवेदकों के लिए. अभी भी सबसे अधिक पढ़ने की सलाह दी जाती है प्रसिद्ध नाटकऔर थिएटर के बारे में किताबें, ताकि अज्ञानी न दिखें।

यदि आप पहली बार सफल नहीं हुए, तो आपको आश्वस्त और आशावादी बने रहने की आवश्यकता है। अंत में, आप अधिक गंभीरता से तैयारी कर सकते हैं और अगले वर्ष पुनः प्रयास कर सकते हैं। हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि आमतौर पर 21 वर्ष से अधिक उम्र की लड़कियों को थिएटर विश्वविद्यालयों में स्वीकार नहीं किया जाता है। यदि आप अभी भी वांछित शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश पाने में असफल रहे हैं, और मंच के बिना जीवन अकल्पनीय लगता है, तो कई विकल्प हैं आगे की कार्रवाई.

सबसे पहले, आपको पूछना चाहिए कि क्या किसी थिएटर में अभिनय स्टूडियो में कोई नामांकन है गृहनगर. ऐसे विकल्प इतने दुर्लभ नहीं हैं. फिर आप वहां नामांकन करने का प्रयास कर सकते हैं। इसके अलावा, यदि थिएटर होनहार युवा कलाकारों में रुचि रखता है, तो वह उन्हें भेजेगा दूर - शिक्षणएक थिएटर विश्वविद्यालय के लिए. यदि आप अभी भी अभिनय का पेशा हासिल नहीं कर सकते हैं, तो आप अपनी अन्य प्रतिभाओं के बारे में सोच सकते हैं जो थिएटर में उपयोगी हो सकती हैं, और निर्देशक बनने के लिए अध्ययन करने का प्रयास कर सकते हैं (हालांकि यह और भी कठिन है), कलाकार, निर्माता, थिएटर समीक्षक या फ़िल्म समीक्षक. यदि इनमें से कोई भी विकल्प स्वीकार्य नहीं लगता है, तो शायद गतिविधि के किसी अन्य क्षेत्र में पेशा प्राप्त करना उचित है, फिर इसे शौकिया थिएटर में कक्षाओं के साथ जोड़ना।

आपको हमेशा याद रखना चाहिए कि भले ही आप अभिनय विभाग में दाखिला लेने और सफलतापूर्वक स्नातक होने में कामयाब रहे, आपको जो पेशा मिलता है उसमें रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार की संभावना के लिए बाद में कठिन संघर्ष शामिल होता है: कास्टिंग में भाग लेना, प्रदर्शन करना एपिसोडिक भूमिकाएँ, अपने आप पर अथक परिश्रम। केवल मंच या स्क्रीन की "स्टार" बनकर ही अभिनेत्री कई प्रस्तावों में से सबसे दिलचस्प का चयन करने में सक्षम होगी। लेकिन यह केवल लंबी, कड़ी मेहनत से ही हासिल किया जा सकता है।

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कई लड़कियां अभिनेत्री बनने का सपना संजोती हैं, लेकिन इस विचार को हकीकत में बदलने से इनकार कर देती हैं, यह मानते हुए कि यह असंभव है।

एक राय है कि एक अभिनेत्री को न केवल उल्लेखनीय प्रतिभा और उसके अनुरूप प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि दृढ़ सहनशक्ति, दृढ़ संकल्प और सबसे गंभीर परिस्थितियों में भी हार न मानने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है। लेकिन अगर आप आश्वस्त हैं कि एक अभिनेत्री का पेशा आपकी पसंद है, तो मंच पर अपना हाथ आज़माएं। बेशक, सबसे अच्छा विकल्प उपयुक्त विश्वविद्यालय या कॉलेज में दाखिला लेना होगा। वहां आप अनुभवी शिक्षकों के मार्गदर्शन में बुनियादी बातें सीख सकेंगे और समझ सकेंगे कि इस प्रकार की गतिविधि आपके लिए कितनी उपयुक्त है। लेकिन ऐसी स्थितियाँ भी होती हैं जिनमें किसी अभिनय स्कूल या थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश संभव नहीं होता है। ऐसे में क्या करें? निराश न हों, अक्सर होने वाली कई कास्टिंग में से किसी एक में अपना हाथ आज़माने का अवसर हमेशा मिलता है बड़े शहर. आमतौर पर, कास्टिंग अनुभवी विशेषज्ञों द्वारा की जाती है, जो प्रशिक्षित नजर से औसत दर्जे को वास्तविकता से अलग कर सकते हैं प्रतिभाशाली व्यक्ति, जिनके पास भविष्य में एक लोकप्रिय अभिनेता बनने की संभावना है। मुख्य बात यह है कि पहले से ही स्थिति की सकारात्मक धारणा बना लें और अपने लिए उन्हें निर्धारित करने का प्रयास करें ताकतआपकी प्रतिभा जिसे आप कास्टिंग के दौरान प्रदर्शित करना चाहते हैं। डरने की कोशिश न करें, शर्मिंदा न हों और मानसिक रूप से अन्य आवेदकों के साथ अपनी तुलना न करें - एक ऐसी लड़की के लिए अभिनेत्री बनना हमेशा आसान होता है जो खुद पर भरोसा रखती है और अपने प्रति किसी भी आलोचना को रचनात्मक रूप से समझती है। कास्टिंग के लिए जाते समय, मेकअप और पोशाक के साथ इसे ज़्यादा न करें - आपको यथासंभव प्राकृतिक दिखना चाहिए, क्योंकि आयोग के सदस्यों को सबसे पहले आपकी प्राकृतिक क्षमताओं का मूल्यांकन करना होगा। और अत्यधिक विचार-विमर्श और कृत्रिमता केवल आपकी छवि को खराब कर सकती है। और हां, एक रात पहले अच्छी नींद लेने की कोशिश करें ताकि आप कास्टिंग के लिए आ सकें अच्छा मूडऔर प्रसन्न मुद्रा में.

कई लड़कियां बनने का सपना देखती हैं प्रसिद्ध अभिनेत्रियाँ, लेकिन केवल कुछ ही सितारे बनते हैं। अपने सपने की राह पर आपको अविश्वसनीय प्रतिस्पर्धा से निपटना होगा, क्योंकि अभिनय सबसे वांछनीय करियर पथों में से एक है। लोकप्रियता और सफलता कड़ी मेहनत, निरंतर समर्पण और जुनून से आती है, लेकिन यह सरासर भाग्य से भी आती है। यदि आप सही रणनीति चुनते हैं और अपने इच्छित लक्ष्य से एक कदम भी नहीं भटकते हैं तो सफलता वास्तविक है।

कदम

एक्टिंग कैसे सीखें

अभिनय कक्षाओं या थिएटर स्टूडियो के लिए साइन अप करें।अपने शहर में उपयुक्त विकल्प खोजने के लिए इंटरनेट का उपयोग करें। यदि आपने पहले अभिनय का अध्ययन नहीं किया है, तो कक्षाओं में आप अनुभवी अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के मार्गदर्शन में पेशे की मूल बातें सीख सकते हैं। सबसे पहले, अगले पाठ की तारीख पता करें और लागत की जाँच करें।

अपने स्कूल ड्रामा क्लब में भाग लें।यदि विद्यालय संचालित होता है थिएटर क्लब, तो शुरू करने का अवसर न चूकें अभिनय कैरियरवी कम उम्र. अभिनेत्रियों को जटिल स्क्रिप्ट को समझने, पाठ की सैकड़ों पंक्तियों को याद करने और मंच के डर को दूर करने और अपने प्रदर्शन से दर्शकों को प्रसन्न करने की आवश्यकता होती है। स्कूल थिएटर क्लब अभिनय के सभी पहलुओं की जानकारी प्रदान करेगा। समय बर्बाद न करें - जितनी जल्दी हो सके किसी ऑडिशन के लिए जाएं या किसी क्लब के लिए साइन अप करें।

अपनी विशेषज्ञता चुनें: मंच, फ़िल्म या टेलीविज़न। थिएटर प्रोडक्शंसफिल्मांकन से अलग. मंच पर आपको लाइव दर्शकों के सामने अभिनय करना होता है। थिएटर कलाकार रिहर्सल और शिक्षण में अधिक समय बिताते हैं अधिक पाठफिल्म और टेलीविजन अभिनेताओं की तुलना में। रंगमंच कौशलआप स्कूल से ही इसमें महारत हासिल कर सकते हैं और कुछ कौशल किसी फिल्म में भूमिका के लिए भी उपयोगी हो सकते हैं।

• अन्य अंतरों में आवाज का काम शामिल है। फिल्मांकन और टेलीविज़न के दौरान, अभिनेता माइक्रोफ़ोन का उपयोग करते हैं जो उनकी आवाज़ को बहुत विस्तार से कैप्चर करते हैं, जबकि मंच पर उन्हें ज़ोर से और स्पष्ट रूप से बोलने की आवश्यकता होती है।
• साथ ही मंच पर आपको बहुत तेजी से अलग-अलग वेशभूषा में बदलना होता है।

1. किसी विशेष शैक्षणिक संस्थान में अभिनय की शिक्षा प्राप्त करें।सभी विकल्पों पर विचार करें और किसी प्रतिष्ठित संस्थान, स्कूल या अकादमी में प्रवेश पाने का प्रयास करें। सर्वोत्तम प्रोफ़ाइल में से एक शिक्षण संस्थानोंदेशों, हम GITIS, VGIK, शेचपकिन हायर थिएटर स्कूल, मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल, मॉस्को को उजागर कर सकते हैं स्टेट यूनिवर्सिटीसंस्कृति और कला और कई अन्य।

   हर अवसर का लाभ उठाएं.यदि आपको उपयुक्त उम्मीदवार माना जाता है तो किसी भूमिका से इनकार करने में जल्दबाजी न करें। आयोजन करने वाले शिक्षक के कार्यान्वयन के प्रस्ताव को स्वीकार करें मुख्य भूमिकास्कूल के एक नाटक में. मंच कौशल हासिल करने और अपनी प्रतिभा विकसित करने के लिए थिएटर प्रस्तुतियों में सक्रिय रूप से भाग लें।

   • अपने अभिनय कौशल को निखारने के लिए निःशुल्क भूमिकाएँ स्वीकार करें।
   • एक बहुमुखी अभिनेत्री बनने के लिए चुनौतीपूर्ण और विविध भूमिकाएँ चुनें।

2. अच्छे शारीरिक आकार में रहें.विभिन्न स्टंट करने या किसी किरदार की छवि में फिट बैठने के लिए अभिनेत्रियों को अक्सर अच्छी शारीरिक फिटनेस की आवश्यकता होती है। थिएटर प्रोडक्शंस भी लाइनों को प्रस्तुत करने और मंच पर स्पष्ट रूप से आगे बढ़ने के लिए ताकत और सहनशक्ति पर निर्भर करते हैं। अपने स्वास्थ्य का ध्यान रखें ताकि निर्देशक आपको भूमिकाओं में लेने के लिए अधिक इच्छुक हों।

   • आपको पतला होने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन अपने स्वास्थ्य का ध्यान रखने की कोशिश करें ताकि ज़रूरत पड़ने पर आप आसानी से अपना रूप बदल सकें।
   • एक महत्वपूर्ण भूमिका में अभिनय करने वाली अभिनेत्री की बीमारी से पूरी फिल्म का निर्माण रुक सकता है। सही खाना और विटामिन लेना न भूलें।
   • हर रात पर्याप्त नींद लेने का प्रयास करें।

3. अपने अभिनय कौशल का विस्तार करने के लिए गाना और नृत्य करना सीखें।अभिनेत्रियों को नृत्य, गायन या वाद्ययंत्र बजाने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं है। संगीत के उपकरण, लेकिन इस तरह के कौशल कास्टिंग निर्देशकों के लिए आपके स्तर और आकर्षण को बढ़ाएंगे। पाठ्यक्रमों में भाग लें, ट्यूटर के साथ अध्ययन करें और स्वयं अध्ययन करें। घुड़सवारी कौशल, तीरंदाजी, जिमनास्टिक, गोताखोरी और मार्शल आर्ट, जादू के करतब और बाजीगरी - ये सभी क्षमताएं एक प्रसिद्ध अभिनेत्री बनने की आपकी संभावनाओं को बढ़ा देंगी।

   खुद को बेहतर बनाने के लिए लगातार रिहर्सल करें।अपने अभिनय की प्रगति पर नज़र रखने के लिए हर दिन खुद को वीडियो पर रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। रिहर्सल के बाद, इन नोट्स की समीक्षा करें और उन क्षेत्रों पर ध्यान दें जिनमें सुधार की आवश्यकता है। किसी भूमिका के लिए ऑडिशन देने के लिए पहले से स्क्रिप्ट चलाएँ, अपने अभिनेता मित्रों से मदद माँगें।

   भूमिकाएँ कैसे प्राप्त करें

   1. किसी पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र से पोर्ट्रेट फ़ोटो लें.एक अभिनेत्री को भूमिकाएँ पाने के लिए एक अच्छा हेडशॉट महत्वपूर्ण है। अभिनय निर्देशक आपकी फोटो देख सकता है और आपको ऑडिशन के लिए आमंत्रित कर सकता है। खोजो अच्छा फ़ोटोग्राफ़र, जो पोर्ट्रेट बनाता है, और शूट के लिए साइन अप करता है। इस फोटो से आप एक्ट्रेस की शक्ल, उम्र और पर्सनैलिटी का अंदाजा लगा सकते हैं।

      अपने लिए एक एजेंट खोजें.एक अच्छे एजेंट के पास व्यापक संबंध होते हैं और वह उन भूमिकाओं के लिए ऑडिशन की व्यवस्था करने में सक्षम होता है जिन्हें अकेले प्राप्त करना असंभव होगा। एजेंसियों के साथ बैठकों में जाएँ, संवाद करें विभिन्न प्रतिनिधिसिफ़ारिशें पाने के लिए थिएटर और सिनेमा की दुनिया। एजेंट सेवाओं के लिए भुगतान के मुद्दों पर भी तुरंत चर्चा करते हैं।

      थिएटर और सिनेमा की दुनिया के लोगों से जुड़ें।डेटिंग और कनेक्शन बेहद महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे आपको भूमिकाएँ प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। निर्देशकों, अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के साथ नियमित रूप से संवाद करने का प्रयास करें ताकि भूमिका के लिए उम्मीदवारों का चयन करते समय आपको भुलाया न जाए।

      दृढ़ रहें और अस्वीकृति पर ध्यान न दें।अपनी इच्छित हर भूमिका पाना असंभव है, लेकिन सफ़ेद झंडे को फेंकने में जल्दबाजी न करें। अपने आप पर काम करें, अपने परिचितों की सूची का विस्तार करें और समय के साथ आप अपने सपने को साकार करने में सक्षम होंगे।

      खुली बैठकों और सेमिनारों में आएं।एजेंटों द्वारा आयोजित इस तरह की बैठकें, अभिनेताओं को निर्माताओं और कास्टिंग निर्देशकों के सामने अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करने में मदद करती हैं। भविष्य में भूमिकाएँ और ऑडिशन पाने के लिए इन कार्यशालाओं में भाग लें और स्क्रिप्ट पढ़ें।

      • अपना एकालाप पहले से तैयार करना और उपयुक्त कपड़े चुनना न भूलें।

   मांग में और लोकप्रिय कैसे बने रहें

   1. लगातार खुद पर काम करें.फिल्मांकन के बाद भी खुद में सुधार जारी रखें। अन्य अभिनेताओं को देखें, भूमिकाओं का अभ्यास करें, स्क्रिप्ट और पात्रों को सूक्ष्मता से समझना सीखें।

   2. अपनी भूमिकाएँ और अच्छी स्क्रिप्ट सोच-समझकर चुनें।कमजोर भूमिकाएँ - सही तरीकाछाया में जाओ. भूमिका चुनते समय, केवल एजेंट पर निर्भर न रहें और हमेशा स्क्रिप्ट पढ़ें। ऐसे प्रस्तावों पर सहमति न दें जो आपके करियर को नुकसान पहुंचा सकते हैं। लगातार कई समान भूमिकाओं से इनकार करें, अन्यथा वे आपको अन्य पात्रों की भूमिकाएँ नहीं देंगे।

      • अपनी क्षमताओं का गंभीरता से आकलन करें और उन भूमिकाओं पर सहमत हों जिन्हें आप निभा सकते हैं।
      • यदि आपको यह पसंद नहीं है, तो "असुविधाजनक" भूमिकाएँ स्वीकार न करें जिनके लिए आपको नग्न होना पड़ता है, अभद्र भाषा का उपयोग करना पड़ता है, और अनैतिक संदेश सुनाना पड़ता है।

   3. हमेशा अपने प्रशंसकों की बात सुनें.असामान्य भूमिकाएँ या कार्य प्रशंसकों को आपके विरुद्ध कर सकते हैं और आपके करियर को नुकसान पहुँचा सकते हैं। अपने प्रशंसकों को बनाए रखने के लिए निरंतर बने रहें.

      जितनी अधिक बार किसी शहर में फिल्मों की शूटिंग होती है और ऑडिशन होते हैं, काम मिलने की संभावना उतनी ही अधिक होती है। साथ ही यह भी न भूलें कि आपके अलावा और भी कई अभिनेता-अभिनेत्रियां ऐसे शहरों में आते हैं। रूस में, अधिकांश फिल्मों की शूटिंग मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, विदेशों में - लॉस एंजिल्स, टोरंटो, लंदन, मुंबई में की जाती है। आगे बढ़ने के सभी फायदे और नुकसान पर ध्यानपूर्वक विचार करें।
      • अन्य अभिनेत्रियों के साथ लगातार संवाद करने से आप अपने परिचितों का दायरा बढ़ा सकेंगे और विकसित हो सकेंगे।
      • अक्सर ऐसे शहरों में रहने की लागत औसत से काफी अधिक होती है।

   4. यूट्यूब और अन्य सोशल नेटवर्क का उपयोग करें।सोशल नेटवर्क अभिनेत्रियों को प्रशंसकों के साथ निकटता से संवाद करने और हर किसी की जुबान पर बने रहने की अनुमति देते हैं। संक्षिप्त लेकिन प्रासंगिक जानकारी ऑनलाइन प्रकाशित करें और विकसित करें अच्छी रणनीतिअपने प्रबंधक या एजेंट के साथ संचार. डिजिटल वीडियो सेवाएँ आपको अपने प्रशंसकों के साथ नए वीडियो साझा करने में भी मदद करती हैं, जो आपके करियर के लिए फायदेमंद है और आपको दुनिया भर में अपने प्रशंसक आधार को बढ़ाने की अनुमति देता है।

      • सोशल मीडिया पर अज्ञानतापूर्ण और असभ्य पोस्ट आपका करियर बर्बाद कर सकते हैं। अपने प्रबंधक के साथ पोस्ट करने के लिए हमेशा स्वीकार्य और अस्वीकार्य विषयों पर चर्चा करें।
      • झगड़ों और घोटालों में भाग न लें ताकि आपकी प्रतिष्ठा खराब न हो।
      • आपके द्वारा फिल्माए गए वीडियो को अपनी टीम को पहले से दिखाएं ताकि वे उनमें से चुन सकें जो प्रशंसकों को निश्चित रूप से पसंद आएंगे।

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यदि आपने बचपन से ही फिल्मों में अभिनय करने, मंच पर प्रदर्शन करने या फिल्मों के लिए डबिंग करने का सपना देखा है, लेकिन नहीं जानते कि कहां से शुरुआत करें, तो हमारा लेख आपके लिए है।

हम लेख में किस बारे में बात करेंगे:

एक नौसिखिया के लिए कौन से कौशल उपयोगी हैं - एक अच्छे अभिनेता के 8 गुण

एक अभिनेता का पेशा उतना आसान नहीं है जितना एक आरामदायक कुर्सी पर बैठे व्यक्ति को लग सकता है। सभागार. इसके लिए समर्पण की आवश्यकता है. हमने आपके लिए उन गुणों की एक सूची तैयार की है जो एक पेशेवर अभिनेता में होते हैं।

एक अभिनेता के पास, किसी भी अन्य विशेषज्ञ की तरह, काम के लिए आवश्यक कई कौशल होते हैं:

1) यह प्रस्तावित परिस्थितियों में कार्य करने की क्षमता है।

2) स्वतंत्र रहें.

3) कल्पना पर विश्वास करें.

4) है तीव्र अनुभूतिसच।

5) संक्रामक बनें.

6) वाणी और लचीलेपन की मदद से अपनी आवाज़ और शरीर को नियंत्रित करने में सक्षम हों - व्यक्त करने के लिए मिनट परिवर्तनआत्माओं.

7) अपना ध्यान और दर्शक का ध्यान प्रबंधित करने में सक्षम हों।

शायद ये मुख्य कौशल हैं जिन पर शुरुआती और अनुभवी अभिनेताओं को काम करना चाहिए।

एक अभिनेता बनने के लिए आपका होना जरूरी है

• उद्देश्यपूर्ण और मेहनती- अभिनय का पेशा आलसी लोगों को पसंद नहीं है! यदि कोई लक्ष्य नहीं है तो इस क्षेत्र में स्थिर अस्तित्व परिणाम नहीं लाएगा। आपको लगातार खुद को विकसित करने, खुद पर काम करने की जरूरत है।
• बहादुर- दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने, स्पॉटलाइट की चमकदार रोशनी और फिल्म क्रू की निगाहों के तहत स्पष्ट दृश्यों को फिल्माने के लिए काफी साहस की आवश्यकता होगी।
• कॉम्प्लेक्स और क्लैंप के बिना- अभिनेता सार्वजनिक लोग हैं, क्या आप एक करिश्माई और आकर्षक अभिनेता और व्यक्ति बनना चाहते हैं? मूर्खतापूर्ण रूढ़ियों को भूल जाओ और अपने दिमाग में चल रही बकवास से छुटकारा पाओ। वे आपके आत्म-सम्मान को कम करते हैं और आपकी प्रतिभा को सामने आने से रोकते हैं।

• व्यावहारिक- मनोविज्ञान की मूल बातें जानना, लोगों और उनके कार्यों के आधार को समझना, चरित्र, भावनाओं और व्यवहार में छोटी चीज़ों को नोटिस करने में सक्षम होना, संचार के गैर-मौखिक संकेतों (शरीर की गति, स्वर-शैली, आदि) को पकड़ना उपयोगी है। .);
• तनाव प्रतिरोधी- एक्टिंग प्रोफेशन में बहुत तनाव है। आपको लोहे की नसों और समय पर आसानी से और जल्दी से आराम करने, तनाव से छुटकारा पाने की क्षमता की आवश्यकता है, लेकिन शरीर को नुकसान पहुंचाए बिना ऐसा करें।
• निर्लज्ज और बहादुर- एक उत्पादक, जलता हुआ मिश्रण जो वहाँ से टूट सकता है जहाँ यह आम तौर पर असंभव है। मुख्य बात इन कौशलों को सही और उचित तरीके से लागू करने में सक्षम होना है। उसी समय के बारे में नैतिक सिद्धांतोंऔर व्यवहार के मानदंडों को नहीं भूलना चाहिए।

ढीठ बनो - बिल्ली के बच्चे पेट्या की तरह

• साहसी- फिल्मांकन चौबीसों घंटे, दिन या रात के किसी भी समय, किसी भी परिस्थिति में होता है। टाइटैनिक के उस दृश्य को याद करें, जब अभिनेताओं को घंटों तक पूल में घूमना पड़ता था, या सुपरहीरो ब्लॉकबस्टर, जहां उन्हें असुविधाजनक और तंग वेशभूषा में तैरने के लिए मजबूर किया जाता था। साथ ही ढेर सारा मेकअप, और इन सबके साथ आपको अभी भी विश्वसनीय ढंग से काम करने की ज़रूरत है!
• जीवन के बारे में जिज्ञासु और सहज स्वभाव वाला- जब कोई व्यक्ति जीवन में सकारात्मक दृष्टिकोण के साथ आगे बढ़ता है, तो वह हर चीज में सफल होता है और सब कुछ उसके लिए अच्छा होता है! जिंदगी उन लोगों पर मुस्कुराती है जो जवाब में मुस्कुराते हैं।

अभिनेता कितने प्रकार के होते हैं?

थिएटर अभिनेता

एक थिएटर अभिनेता अभिव्यंजक आंदोलनों और चेहरे के भावों का उपयोग करते हुए, लगातार चरित्र की छवि को बनाए रखते हुए, मंच पर प्रदर्शन करता है। अभिनेता, नायक के माध्यम से, अपने सभी पहलुओं को उजागर करते हुए, दर्शक के साथ लगातार संवाद करता है।

यदि आप क्लासिक्स के प्रशंसक और पारखी हैं अमर कार्यशेक्सपियर, स्ट्रिंडबर्ग और स्टैनिस्लावस्की, और यदि आप एक थिएटर अभिनेता बनना चाहते हैं, तो बेझिझक किसी थिएटर स्टूडियो में जाएँ।

फ़िल्म अभिनेता

एक फिल्म अभिनेता फिल्म स्टूडियो और विशेष मंडपों में फिल्में करता है, कैमरे पर विश्वसनीय भूमिका निभाता है और पूरी तरह से भूमिका में डूब जाता है। एक फिल्म अभिनेता जानता है कि भावनाओं से भावनाओं में कैसे तेजी से बदलाव किया जाए, क्योंकि एपिसोड आमतौर पर यादृच्छिक क्रम में फिल्माए जाते हैं।

वह अपने चेहरे और अपनी हरकतों से भावनाओं को व्यक्त करने में सर्वश्रेष्ठ हैं!

यदि आप एक सफल फिल्म अभिनेता बनना चाहते हैं, तो आपको हमेशा परफेक्ट दिखना चाहिए, क्योंकि कैमरा तस्वीर को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है और विकृत कर देता है। थिएटर के विपरीत, फिल्मों में भावनाएं अधिक सटीक और सटीकता से व्यक्त की जाती हैं।

एक थिएटर अभिनेता और एक फिल्म अभिनेता के बीच क्या अंतर है?

फिल्म और थिएटर अभिनेताओं को उसी योजना के अनुसार प्रशिक्षित किया जाता है। लेकिन व्यावहारिक मतभेद हैं. उदाहरण के लिए, सिनेमा में आपको कैमरे के साथ काम करने में सक्षम होना चाहिए, फ्रेम के महत्व को समझना चाहिए, विभिन्न परिस्थितियों में काम करने में सक्षम होना चाहिए, भावनात्मक मूड बनाए रखना चाहिए और जल्दी से चालू होना चाहिए, क्योंकि फिल्म अभिनेताओं को इसके लिए कई घंटों तक इंतजार करना पड़ता है। उनके दृश्य. थिएटर की अन्य विशेषताएं हैं. उदाहरण के लिए, आपको अपनी आवाज़ को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए, इशारों की व्यापकता होनी चाहिए - थिएटर के लिए खुली ऊर्जा की आवश्यकता होती है।

दिमित्री रुदाकोव। अभिनेता, निर्देशक, टीवी प्रस्तोता, प्रशिक्षक वक्तृत्व, कार्यक्रम के आयोजक।

डबिंग/आवाज अभिनेता

यदि आप उन लोगों में से हैं जिन्हें लोगों की नजरों में रहना पसंद नहीं है, लेकिन सिर्फ अपनी आवाज से हजारों भावनाओं की नकल कर सकते हैं, तो यह खासियत आपके लिए है! एक ज्वलंत कल्पना एक प्लस होगी, क्योंकि कभी-कभी संवाद किसी साथी के बिना रिकॉर्ड किए जाते हैं, आपको वार्ताकार और उसकी टिप्पणियों की कल्पना करते हुए अकेले काम करना होगा।

डबिंग अभिनेता पंक्तियों को आवाज देता है मूल भाषाविदेशी फिल्मों में. वह वृत्तचित्रों के लिए वॉयस-ओवर कलाकार हैं शैक्षणिक कार्यक्रम. डबिंग अभिनेता के पास अपनी आवाज पर बेहतरीन पकड़ है। किसी चीख़ते कार्टून चरित्र को आवाज़ देना उनके लिए मुश्किल नहीं होगा।

शर्त लगा लो आप नहीं जानते होंगे?

एक एक्टर खुद पर कैसे काम कर सकता है

शुरुआती और पेशेवर अभिनेताओं दोनों को अपने कौशल में लगातार सुधार करने, अपनी भूमिकाओं और फिल्म एपिसोड का विश्लेषण करने और फिर गलतियों पर काम करने और उन्हें सुधारने की आवश्यकता है।

एक अभिनेता को कौन सी योग्यताएँ विकसित करने की आवश्यकता है?

1) उच्चारण और वक्तृता सीखें।जिन लोगों को उच्चारण (तुतलाना, गड़गड़ाहट, हकलाना) की समस्या है, उन्हें एक प्रसिद्ध अभिनेता बनने की उम्मीद नहीं खोनी चाहिए।

सबसे पहले, इस भाषण बाधा को एक व्यक्तिगत रचनात्मक चाल में बदला जा सकता है! मुख्य बात अपने आप को सही ढंग से प्रस्तुत करना और सृजन करना है अद्वितीय छवि(इवान ओख्लोबिस्टिन एक ज्वलंत उदाहरण है)।

दूसरे, भाषण चिकित्सक द्वारा भाषण दोष को पूरी तरह या आंशिक रूप से ठीक किया जा सकता है। खुद पर लंबी और कड़ी मेहनत के बाद दोहराव विशेष अभ्यासउच्चारण के लिए. कुछ भी असंभव नहीं है, मुख्य चीज़ है इच्छा।

2) चेहरे के भाव विकसित करें।एक अभिनेता के शस्त्रागार में चेहरे के भाव मुख्य उपकरण हैं। वह किसी भी भावना के एक उज्ज्वल पैलेट को चित्रित करने में सक्षम है, जिससे उसे इसकी सूक्ष्मतम छाया व्यक्त करने की अनुमति मिलती है। आपके चेहरे के भावों को नियंत्रित करने की क्षमता फिल्म और थिएटर अभिनेताओं दोनों को मदद करेगी।

3) अपनी याददाश्त को प्रशिक्षित करें।एक अभिनेता की याददाश्त न सिर्फ अच्छी होनी चाहिए, बल्कि अद्भुत भी होनी चाहिए। स्क्रिप्ट की जानकारी के दसियों या यहां तक ​​कि सैकड़ों पृष्ठों को याद किया जाना चाहिए... अपनी याददाश्त को प्रशिक्षित करने के लिए, अपने पसंदीदा कार्यों और फिल्मों से मोनोलॉग सीखें। किताबें पढ़ें, पढ़ाई करें विदेशी भाषाएँ, कविता सीखें.

4) सुधार करना सीखें. केवल एक स्क्रिप्ट के अनुसार अभिनय करना और उसी दृश्य में सुधार करने के बीच का अंतर बहुत बड़ा है! इसलिए, निर्देशक अभिनेताओं को सुधार करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। विचित्र परिस्थितियों से बाहर निकलने की क्षमता, न केवल सुरक्षित निकलने की, बल्कि कठिन मुसीबतों से भी विजयी होने की क्षमता एक कला है जिसे सीखा जा सकता है। इसके लिए कई अलग-अलग इंटरैक्टिव पहेलियाँ हैं। उदाहरण के लिए, हर दिन विलक्षण तरीकों से (केवल क्रियाओं में बात करना या इशारों का उपयोग करके) पांच लोगों से मिलें।

5) स्व-शिक्षा में संलग्न हों। क्या आप बनना चाहते हैं अच्छा अभिनेता? विशेष साहित्य पढ़ें: अभिनय, संस्मरण और आत्मकथाओं पर मैनुअल और ट्यूटोरियल प्रसिद्ध अभिनेतासभी युगों का सिनेमा और रंगमंच। सिनेमाघरों में जाएँ, पेशेवरों का काम देखें, पेशे के मानकों के मोनोलॉग और अभिनय का विश्लेषण करें।

6) अपने शरीर को हमेशा फिट और खुद को अच्छे आकार में रखें।एक व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण: उसका चरित्र, कौशल और क्षमताएं, एक साहसी, प्रशिक्षित शरीर और फिट फिगर के साथ, उसे एक बहुत ही मांग वाला अभिनेता बनाते हैं!

इसलिए नियमित शारीरिक गतिविधि, प्लास्टिक व्यायाम और स्ट्रेचिंग और अपने नृत्य कौशल का अभ्यास करना न भूलें।

प्लास्टिसिटी और स्ट्रेचिंग आपको अपनी गतिविधियों को नरम और सौंदर्यपूर्ण रूप से सुखदायक बनाने की अनुमति देगी, और नृत्य करने की क्षमता न केवल आपकी शारीरिक विशेषताओं को बेहतर बनाने में मदद करेगी, बल्कि कास्टिंग में भी आपका लाभ बन जाएगी।

अभिनेता बनने के लिए कहां से शुरुआत करें?

अभिनेता बनने के लिए व्यावसायिक शिक्षा आवश्यक नहीं है, लेकिन यह अतिश्योक्तिपूर्ण भी नहीं होगी। अगर आपको अपनी क्षमताओं और प्रतिभा पर भरोसा है तो अभिनय पाठ्यक्रमों में भाग लेना ही काफी होगा। उन पर आप अपने व्यक्तिगत गुणों और अभिनय क्षमता, यदि कोई हो, को पूरी तरह से विकसित और प्रकट करेंगे।

एक्टिंग स्कूल कैसे चुनें?

ऐसे कई एक्टिंग स्कूल हैं, जिनमें से सही का चयन करना बेहद मुश्किल है। चयन में सबसे महत्वपूर्ण है शिक्षक! आपको पेशेवरों से, वास्तविक अभिनेताओं से सीखने की ज़रूरत है, एक मास्टर के साथ लाइव संचार के दौरान सीधे ज्ञान और जानकारी प्राप्त करना। आपको अंशकालिक अभिनय स्कूल के छात्रों से पाठ्यक्रम नहीं लेना चाहिए।

सीखने का अंतिम उत्पाद भी महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, हम सभी छात्रों के साथ फिल्में बनाते हैं। किस लिए? वास्तविक परिस्थितियों में रहना, न कि केवल कक्षा में। यह महत्वपूर्ण है कि स्कूल सिनेमा और थिएटर के क्षेत्र में महान पेशेवरों को मास्टर कक्षाओं में आमंत्रित करे। और हां, अपने दिल की सुनें, आपको शिक्षक और समूह के साथ सहज महसूस करना चाहिए। एक्टिंग सीखने के लिए आपको सही माहौल की जरूरत होती है।

दिमित्री रुदाकोव। अभिनेता, निर्देशक, टीवी प्रस्तोता, सार्वजनिक वक्ता प्रशिक्षक, कार्यक्रम आयोजक।

सुधार के सस्ते तरीके हमेशा उत्कृष्ट परिणाम नहीं देते। निःशुल्क पाठ्यक्रम, प्रशिक्षण जारी है बजट स्थानविश्वविद्यालय में, अंतहीन ऑडिशन से गुजरना बेशक महंगा नहीं है, लेकिन लंबी दौड़, जिससे अंततः थिएटर में 15-20 हजार तक काम करना पड़ेगा, एक ख़ुशी के मौके और खुद को दिखाने के अवसर का इंतज़ार करना पड़ेगा

उच्च गुणवत्ता वाले भुगतान प्रशिक्षण और पाठ्यक्रमों, विपणन और अपनी छवि विकसित करने के माध्यम से आत्म-विकास में निवेश करना आवश्यक है। ऐसी परियोजनाओं की तलाश करें जो आपको मीडिया व्यक्तित्व बनायें। इसे धीरे-धीरे किया जा सकता है और छोटी शुरुआत से सफलता की ओर बढ़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, अभिनय, इम्प्रोवाइजेशन या सार्वजनिक भाषण कक्षाएं लें। वर्षों की शास्त्रीय शिक्षा व्यवसाय में व्यावसायिकता और सफलता की गारंटी नहीं देती है। भले ही शुरुआत में आपके पास बहुत सारा पैसा न हो, लेकिन थोड़ा-थोड़ा निवेश करने से आपकी व्यावसायिकता और आय बढ़ेगी।

अभिनय में वास्तविक सफलता कैसे प्राप्त करें?

सफलता और लोकप्रियता बहुत अलग अवधारणाएँ हैं। आज आप अच्छे वक्ता या अभिनेता बने बिना भी लोकप्रिय हो सकते हैं। हालाँकि, आपको वास्तविक सफलता के लिए तैयार रहना होगा। अपने प्रति वास्तविक, खुले और ईमानदार रहना याद रखें। सफलता के सूत्र हर किसी के लिए अलग-अलग होते हैं, लेकिन मुख्य बात एक पेशेवर और अपने क्षेत्र में सर्वश्रेष्ठ बनना है, और फिर सफलता आपको इंतजार नहीं कराएगी। यह स्पष्ट है!

दिमित्री रुदाकोव। अभिनेता, निर्देशक, टीवी प्रस्तोता, सार्वजनिक वक्ता प्रशिक्षक, कार्यक्रम आयोजक।

क्या आपने दृढ़ता से निर्णय लिया है कि आपका व्यवसाय थिएटर और सिनेमा में काम करना है? फिर अपने कौशल में सुधार करें, अभिनय क्षेत्र में खुद को बढ़ावा दें और जानें कि एक नौसिखिया अभिनेता के रूप में सफलता कैसे हासिल की जाए।

एक्स्ट्रा और लघु फिल्मों में भाग लेना न भूलें। खुद को अभिव्यक्त करने, खुद को जनता के सामने दिखाने या निर्देशकों और निर्माताओं के सामने खुद को साबित करने के तरीकों की तलाश करें।

बनाएं अपना चैनलयूट्यूब पर, जहां आप वीडियो पोस्ट करेंगे। एक पोर्टफोलियो बनाना सुनिश्चित करें जिसमें वीडियो, ऑडियो और फोटोग्राफिक सामग्री शामिल हो जो आपकी क्षमता को प्रकट करती हो। एक पेशेवर फोटो शूट की व्यवस्था करें। स्टूडियो में गाना रिकॉर्ड करें. एक वीडियो डायरी लें और उसे सोशल नेटवर्क पर पोस्ट करें। जानें कि निजी एजेंट या निर्माता के साथ काम करते समय खुद को कैसे प्रस्तुत करना है। अपनी क्षमताओं पर शत-प्रतिशत आश्वस्त रहें!

आवाज और डबिंग अभिनेताओं के लिए, प्रतियोगिताओं में भाग लेना एक अद्भुत अनुभव और ध्यान आकर्षित करने का एक तरीका होगा। अलग - अलग स्तर, कार्टूनों में आवाज़ देना या ऑडियो पुस्तकों के लिए पाठ पढ़ना।

एक अभिनेता के लिए मुख्य सीमा उसके अपने दिमाग की सीमा है। नकारात्मक अनुभव या असफलता के डर के कारण वह ढाँचा जो उसे सफलता प्राप्त करने की अनुमति नहीं देता है, जिसमें वह स्वयं को डालता है।

आत्मबोध - मुख्य लक्ष्यकिसी भी स्थिति में! दर्शकों और दर्शकों के ध्यान से अविश्वसनीय खुशी का अनुभव करते हुए, अभिनेता को किसी और की तरह ऐसा महसूस होता है।

जब आप दर्शकों को अपने सामने देखते हैं, तो आप ऐसी भावनाओं का अनुभव करते हैं जिन्हें शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है। यह बहुत अच्छा एहसास है, मेरा विश्वास करो! अभिनय या सार्वजनिक भाषण का अध्ययन करने का अर्थ है, सबसे पहले, आत्म-अभिव्यक्ति और अपने व्यक्तित्व पर काम करना। प्रत्येक व्यक्ति के लिए आवश्यक कौशल प्राप्त करना शायद सबसे महत्वपूर्ण कार्य है दिलचस्प गतिविधिधरती पर!

दिमित्री रुदाकोव। अभिनेता, निर्देशक, टीवी प्रस्तोता, सार्वजनिक वक्ता प्रशिक्षक, कार्यक्रम आयोजक।

प्रत्येक अभिनेता को अपनी टीम की आवश्यकता होती है, जिसे ढूंढने में बहुत समय और पैसा लगेगा। एक समर्पित टीम, प्रतिभा और कड़ी मेहनत करने की इच्छा के साथ, आप स्थायी और आश्चर्यजनक सफलता प्राप्त करेंगे!

यदि आपके पास एक कर्तव्यनिष्ठ स्कूल, एक संरक्षक, एक निर्माता और एक टीम (विपणक, एजेंट, फोटोग्राफर, स्टाइलिस्ट, आदि) है, तो आप केवल प्रतिभा के साथ एक सफल अभिनेता बन सकते हैं। ये लोग करेंगे के सबसेनियमित कार्य, आपको विकास की दिशा और मार्ग शीघ्रता से चुनने में मदद करेगा, और आपको बेकार बैठने की अनुमति नहीं देगा। आपके पास केवल वही होगा जो आप करना पसंद करते हैं - बाहर जाएं और प्रदर्शन करें।

अलेक्जेंडर पोपिलोव्स्की, उद्यमी, एक्टिंग इम्प्रोवाइजेशन स्कूल-स्टूडियो में शिक्षक, इम्प्रोवाइजर अभिनेता, प्रशिक्षण और शैक्षिक कार्यक्रमों के प्रस्तुतकर्ता।

आपने हर कीमत पर एक पेशेवर अभिनेता बनने का दृढ़ निश्चय किया है, आग, पानी आदि से गुजरने के लिए तैयार हैं कॉपर पाइप? तो फिर आपको निश्चित रूप से इस जटिल लेकिन रोमांचक पेशे में महारत हासिल करना शुरू कर देना चाहिए। धैर्य और शुभकामनाएँ!

अभिनय आपको नई भूमिकाओं और पात्रों पर प्रयास करने की अनुमति देता है जो आपसे अलग हैं। यह थोड़ा डरावना हो सकता है, लेकिन याद रखें, हर कोई प्रसिद्ध अभिनेतामैंने भी एक बार शुरुआत की थी. अभिनेता बनने की कुंजी है बड़ी संख्याअभ्यास और प्रशिक्षण, ब्रांडिंग और ऑडिशन। कड़ी मेहनत और अपने पेशे के प्रति समर्पण से आप बड़े पर्दे पर स्टार बन सकते हैं!

कदम

भाग ---- पहला

कौशल सुधार

1. अपनी याददाश्त में सुधार करें अपनी भूमिकाएँ याद रखने के लिए.स्क्रिप्ट के छोटे-छोटे हिस्सों से शुरुआत करें, उन भूमिकाओं के साथ काम करें जो समान भावनात्मक अनुभव साझा करती हों। इसे दोहराकर और दृष्टिगत रूप से याद करके अपनी भूमिका में सुधार करें। जब तक आप पूरे दृश्य को याद करने में पारंगत न हो जाएँ तब तक पंक्तियों को याद करने पर काम करते रहें।

   • याददाश्त में सुधार के लिए नियमित व्यायाम करें और ओमेगा-3 फैटी एसिड से भरपूर आहार लें।
   • भूमिका को दृश्य के दौरान आपके द्वारा की जाने वाली किसी भी गतिविधि से जोड़ें। इस तरह आपकी मदद के लिए मानसिक संकेत मिलेंगे।
   • बार-बार ब्रेक लें। जब भी आप दोबारा पढ़ाई शुरू करने बैठें, तो पहले सीखी गई पंक्तियों को दोहराने का प्रयास करें।

2. अपनी आवाज़ विकसित करने पर काम करें।चूँकि दर्शक मंच से काफ़ी दूर बैठे होंगे, इसलिए अपने शब्दों को स्पष्ट और ज़ोर से बोलने पर काम करें। सिगरेट, शराब और निर्जलीकरण करने वाली किसी भी चीज़ से दूर रहें स्वर रज्जुऔर आपको प्रदर्शन करने से रोक सकता है।

   • यदि आप कोई फिल्म कर रहे हैं, तो दृश्य की भावना पर ध्यान दें। अगर बाकी सभी लोग दुखी हैं तो ज़ोर से और स्पष्ट रूप से न बोलें।
   • अपनी आवाज़ को शक्तिशाली बनाना चिल्लाने के समान नहीं है।
   • अपनी आवाज से अधिकतम गहराई और मात्रा प्राप्त करने के लिए अपने डायाफ्राम से सांस लें।

3. विभिन्न बोलियों पर काम करें.ज़ोर से पढ़ने का अभ्यास करें अलग-अलग आवाजों मेंऔर अधिक बहुमुखी अभिनेता बनने के लिए जोर दिया। यदि आपके पास अवसर है, तो जिस बोली का आप अभ्यास कर रहे हैं उसे बोलने वाले लोगों के वीडियो देखें और देखें कि वे शब्दों का उच्चारण कैसे करते हैं।

   • यदि आपके पास अवसर है, तो जिस बोली को आप सीखना चाहते हैं, उसके वक्ता से बात करें - इससे आपको नोटिस करने का अवसर मिलेगा छोटे विवरणजिस पर आपने पहले ध्यान नहीं दिया हो.
   • यदि संभव हो तो एक बोली प्रशिक्षक को किराये पर लें ताकि वे आरंभ करने में आपकी सहायता कर सकें।

4. अपनी भावनाओं को भूमिका में शामिल करें।स्क्रिप्ट को देखें और दृश्य की मुख्य भावनाओं को पहचानें। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उस क्षण आपका पात्र क्या महसूस कर रहा होगा, सुनिश्चित करें कि आपका प्रदर्शन उसे व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, यदि आपका चरित्र उदास है, तो आपको अत्यधिक उत्साहित चरित्र की तुलना में अधिक धीरे से बोलने और कम इशारों का उपयोग करने की आवश्यकता होगी।

   • दृश्य की भावनात्मक स्थिति आपको अपनी पंक्तियों को याद रखने में भी मदद करेगी क्योंकि आप दृश्य के संवाद को अपनी भावनाओं से जोड़ देंगे।

5. अपने मंच कौशल पर काम करें।अपने पूरे चेहरे से भावनाओं को व्यक्त करें और इशारों का उपयोग करके दर्शकों को बताएं कि आपका चरित्र कैसा महसूस कर रहा है। अधिक प्रतिस्पर्धी बनने के लिए अन्य कौशलों पर काम करें, जैसे नृत्य करना, गाना सीखना और नृत्य दिनचर्या बनाना।

   • मंचित युद्ध कक्षाएं आपको दिखा सकती हैं कि घायल हुए बिना दृढ़तापूर्वक कैसे लड़ना है। यह कैसे करना है यह जानने से नाटकों और संगीत दोनों में विभिन्न प्रकार की भूमिकाएँ खुल सकती हैं।
   • नृत्य की शिक्षा लें. आपके पास जितने अधिक कौशल होंगे, आप उतने ही अधिक बहुमुखी होंगे, और आपको कोई भूमिका मिलने की संभावना उतनी ही अधिक होगी।
   • कुछ असामान्य करो. कोई भी कौशल जो अधिकांश अन्य कलाकारों के पास नहीं है, वह लंबे समय में लाभदायक साबित हो सकता है, इसलिए अपने शौक को पूरा करें।

6. किसी थिएटर विश्वविद्यालय या स्कूल में अभिनय का अध्ययन करें।हालाँकि आप बिना एक्टर बनने की कोशिश कर सकते हैं खास शिक्षा, थिएटर स्कूल या विश्वविद्यालय में दाखिला लेना पेशेवर माहौल में प्रवेश करने का सबसे विश्वसनीय तरीका है। आप पेशेवरों से मिलेंगे, अभिनय कौशल में महारत हासिल करेंगे और मंच पर काम करने का मौका मिलेगा। यह आपको अपना बायोडाटा बनाने, खुद को प्रदर्शित करने और संबंध बनाने में भी मदद करेगा। आपके शिक्षक व्यावहारिक रूप से आपकी प्रेरणा का ध्यान रखते हुए, आपको और अधिक करने के लिए लगातार प्रेरित करेंगे।

   • एक्टिंग स्कूल यह गारंटी नहीं देता कि आप एक पेशेवर अभिनेता बन जायेंगे। जब तक आप अपनी कला और अभ्यास को निखारते रहेंगे, आप अगले स्टार बन सकते हैं।

7. आप जहां रहते हैं वहां अभिनय कक्षाएं लें।उनमें से कुछ इतने गहन हो सकते हैं कि आप सामग्री को 2-3 सप्ताह में सीख सकते हैं। आप कई शो में दिखाई दे सकते हैं, कई भूमिकाएँ निभा सकते हैं, और शायद आपको अपने काम के लिए भुगतान भी मिल सकता है।

   • यदि आप काम या स्कूल में इतने व्यस्त हैं कि ऐसी कक्षाओं में भाग नहीं ले सकते हैं, तो लगातार पढ़ना और अध्ययन करना महत्वपूर्ण है नई सामग्री. ऑडिशन में जाएं, सिद्धांत पढ़ें और खुद को नए विचारों और विचारों के लिए खोलें।
   • यह देखने के लिए अपने स्थानीय थिएटर से संपर्क करें कि क्या उनके पास कोई विशेष कार्यक्रम या कार्यशालाएं हैं जिनमें आप भाग ले सकते हैं।
   • यदि आप थिएटर में रुचि रखते हैं, तो शुरुआत करने के लिए पतझड़ एक अच्छा समय है। नाटक, संगीत और यहां तक ​​कि ओपेरा भी बहुत मूल्यवान जीवन अनुभव प्रदान करते हैं। नए सीज़न की तैयारी के लिए वसंत के अंत या गर्मियों की शुरुआत में (थिएटर सीज़न बंद होने से पहले) ऑडिशन दें।

8. शौकिया थिएटरों में अभिनय का अभ्यास करें, उदाहरण के लिए, MOST थिएटर, ELF थिएटर, ALIVE थिएटर और अन्य।

   • यह देखने के लिए अपने शहर के थिएटरों से संपर्क करें कि वे वर्तमान में कौन से शो प्रदर्शित कर रहे हैं। एक बार जब आपको किसी प्रोडक्शन में भूमिका मिल जाती है, तो आप अन्य अभिनेताओं से मिलेंगे जो आपकी तरह ही अपनी कला में सुधार कर रहे हैं। इस तरह आप अधिक अनुभव प्राप्त कर सकते हैं. आपको इस बात का भी अंदाज़ा हो जाएगा कि आप अपने प्रतिस्पर्धियों से कितने अलग हैं।
   • भले ही आप मंच पर काम नहीं करना चाहते हों या नाटकों या संगीत का निर्देशन नहीं करना चाहते हों, थिएटर का कोई भी अनुभव आपके बायोडाटा के लिए फायदेमंद होगा। साथ ही, यह आपको कुछ नया सीखने का अवसर भी देगा। और आप दोस्त भी बना सकते हैं!

9. तकनीक में आपकी सहायता के लिए एक अभिनय प्रशिक्षक को नियुक्त करें।व्यापक उद्योग अनुभव और कनेक्शन वाले ट्यूटर की तलाश करें। वह आपको अपने कमजोर क्षेत्रों पर काम करने के लिए आवश्यक ध्यान दे सकता है, साथ ही जो आप पहले से ही अच्छा कर रहे हैं उस पर भी ध्यान दे सकता है।

   • अपने दोस्तों से ट्यूटर के बारे में पूछें। आप जो पाठ्यक्रम ले रहे हैं या जिस थिएटर में आप काम कर रहे हैं, उसके कर्मचारियों और संकाय से बात करें। संभवतः कोई व्यक्ति किसी पेशेवर को जानता हो जो आपकी सहायता कर सकता है।
   • कई शैलियों में अनुभव रखने वाले किसी व्यक्ति को ढूंढें - कई शैलियों में प्रशिक्षण लें और ज्ञान प्राप्त करें।

   भाग 2

   एक व्यक्तिगत ब्रांड बनाना

   1. सामाजिक नेटवर्क पर रजिस्टर करें. YouTube पर अपने प्रदर्शन के वीडियो पोस्ट करें या फेसबुक, इंस्टाग्राम या VKontakte पर एक पेज बनाएं जहां प्रशंसक आपकी सामग्री देख सकें और अन्य उपयोगकर्ताओं के साथ आपकी तस्वीरें या प्रदर्शन साझा कर सकें। इसमें समय लगता है, लेकिन आप कभी नहीं जानते कि कौन आपकी जानकारी चुरा सकता है और आपको नौकरी पर रखने का निर्णय ले सकता है। सोशल मीडिया पर सक्रिय उपस्थिति बनाए रखें, और आपको थिएटर और फिल्म की दुनिया से जोड़ने के लिए अभिनेता खोज साइटों (जैसे अभिनेता डेटाबेस) पर पेज बनाएं।

      • अपने आप को एक उद्यमी समझें। आप एक कलाकार हैं, लेकिन आप एक व्यवसायी भी हैं। पाने के लिए प्रासंगिक हैशटैग का उपयोग करें अधिकतम मात्राविचार.
      • याद रखने में आसान पते वाली एक निजी वेबसाइट बनाएं। वेब पते के रूप में अपने नाम का उपयोग करें यदि यह पहले से नहीं लिया गया है।
      • मौजूदा समुदायों से जुड़ें सामाजिक नेटवर्कसमान विचारधारा वाले लोगों को खोजने के लिए व्यावसायिक संपर्क खोजना और स्थापित करना।

   2. फ़ोटो लें.किसी पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र से अपनी फ़ोटो लेने के लिए कहें ताकि आपको सुंदर पोर्ट्रेट फ़ोटो मिल सकें। कम से कम मात्रा में मेकअप का प्रयोग करें ताकि जब निर्देशक आपकी तस्वीरें देखें तो उन्हें पता चले कि आप कैसी दिख रही हैं। फ़ोटो लेते समय सीधे कैमरे की ओर देखें।

      • नए फ़ोटोग्राफ़रों से पूछें कि क्या वे आपके साथ थोड़ी सी फीस पर या मुफ़्त में भी काम कर सकते हैं। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि इस तरह के फोटो शूट के लिए विशेष दृश्यों या प्रॉप्स की आवश्यकता नहीं होती है।
      • अपने हेडशॉट को हर 2 या 3 साल में अपडेट करें ताकि कास्टिंग निर्देशकों को पता चले कि अब आप कैसे दिखते हैं।

   3. उपयोगी संबंध बनाएं विभिन्न क्षेत्रों में.जुड़े रहें और एक पेशेवर के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाएं। पहले उस व्यक्ति से संपर्क करें और वास्तविक रुचि दिखाएं। जिनके साथ आपके संबंध हैं, वे आपको उपलब्ध नौकरियों में मदद कर सकते हैं और आपको आपकी नौकरी और व्यवसाय के बारे में बहुमूल्य जानकारी प्रदान कर सकते हैं।

      • सुनिश्चित करें कि आपकी अच्छी प्रतिष्ठा है. यदि हर कोई आपको आलसी और आपके साथ काम करने में कठिनाई के रूप में जानता है, या आपको अहंकारी और अहंकारी के रूप में देखा जाता है, तो आपको नौकरी मिलने की संभावना कम होगी।
      • अपने क्षेत्र और क्षेत्र के अन्य लोगों से जुड़ने के लिए खोज और नेटवर्क बनाने के लिए वेबसाइटों का उपयोग करें।

   4. उद्योग में क्या हो रहा है, इसकी जानकारी रखें।वर्तमान व्यावसायिक रुझान क्या हैं, यह जानने के लिए उद्योग समाचार पत्रों और वेबसाइटों की जाँच करें। अपनी रचनात्मक आग को जलाए रखने के लिए शो में जाते रहें और दोस्तों और परिचितों के साथ अन्य परियोजनाओं पर काम करते रहें।

      • नए नाटककारों और निर्देशकों के साथ अपडेट रहें, सिद्धांतों से परिचित हों और अपना विकास करें। यह जानने से कि "दृश्य" किस दिशा में बढ़ रहा है, आपको एक कदम आगे रहने में मदद मिलेगी। शायद आप अपने अगले बड़े प्रोजेक्ट के लिए प्रेरणा बनेंगे!

   भाग 3

   भूमिकाओं के लिए ऑडिशन

   1. विभिन्न प्रकार के एकालापों का अध्ययन करें। 1-2 मिनट के मोनोलॉग ऑनलाइन देखें या किसी अभिनेता की मोनोलॉग वाली किताब खरीदें प्रसिद्ध कृतियां. उन्हें अपनी आवाज़ और अपनी अभिनय शैली से प्रस्तुत करने का अभ्यास करें। मोनोलॉग का उपयोग अक्सर नाटकों, फिल्मों और शो में किया जाता है, और वे आपको कम समय में अपनी प्रतिभा दिखाने की अनुमति देंगे।

      • चरित्र के प्रकार के आधार पर एक एकालाप चुनें। यदि आप युवा हैं तो किसी वृद्ध व्यक्ति का एकालाप न पढ़ें, और इसके विपरीत भी।
      • "विपरीत" मोनोलॉग का अध्ययन करें। भले ही आप हमेशा मज़ाकिया आदमी की भूमिका निभाते हों, फिर भी पूछे जाने पर कुछ गंभीर मोनोलॉग देने के लिए तैयार रहें।
      • यदि आप एक गायक हैं, तो कुछ गानों के 16-32 बार तैयार करें और उनमें महारत हासिल करें। कुछ ऑडिशन किसी शैली को परिभाषित नहीं करते हैं, और कुछ चाहते हैं कि आप उन्हें वैसा ही कुछ दिखाएं जैसा वे करते हैं।

   2. एक बायोडाटा लिखें . अपनी ताकतों को सूचीबद्ध करें अभिनयअपनी नोटबुक में और अपना अधिकतम संकेत दें महत्वपूर्ण कौशल. शिविरों, कार्यशालाओं, विश्वविद्यालयों और सामुदायिक थिएटर में आपने जिन प्रस्तुतियों में भाग लिया है उन्हें जोड़ें। सुनिश्चित करें कि आप केवल हाल की भूमिकाएँ ही सूचीबद्ध करें ताकि कास्टिंग डायरेक्टर आपके बायोडाटा में काम की मात्रा से अभिभूत न हो।

      • अपने बायोडाटा में अपनी सभी क्षमताओं (नृत्य, गायन, मार्शल आर्ट आदि) को सूचीबद्ध करें। अपने कौशल के बारे में झूठ मत बोलो.

   3. तैयार होकर आओ.आपको समय पर पहुंचना होगा, ऑडिशन सामग्री को जानना होगा, अपनी ज़रूरत की सभी सामग्री (पेन या पेंसिल सहित) लानी होगी और साफ-सुथरा दिखना होगा। आप यह नियंत्रित नहीं कर पाएंगे कि प्रोजेक्ट का निदेशक आपके बारे में क्या सोचेगा, लेकिन आप यह नियंत्रित कर सकते हैं कि आप खुद को कितनी अच्छी तरह प्रस्तुत करते हैं।

      • बातूनी बनें और अपनी प्रतिभा पर भरोसा रखें। आप कभी नहीं जानते कि आप किससे या कहाँ मिलेंगे। हेडसेट लगाकर कोने में छुपे उस आदमी के पास आपकी सोच से कहीं अधिक शक्ति हो सकती है, और अगर वह ऐसा नहीं भी करता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह बाद में ऐसा नहीं करेगा। इसलिए दूसरों के साथ संवाद करें और इस क्षेत्र में शामिल हों।