आश्रय के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं। एम. गोर्की के नाटक में सत्य और करुणा का प्रश्न"На дне". Дальнейшая судьба героев!}

जिस संघर्ष में सभी नायक भाग लेते हैं वह भिन्न प्रकार का होता है। गोर्की "नीचे" पर लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रिया में इतना नहीं - रोजमर्रा की जिंदगी में, बल्कि पात्रों के संवादों में प्रकट होता है। रैन बसेरों की बातचीत ही नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई को एक गैर-घटना श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है।

अतः नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

अतिरिक्त सामग्रीशिक्षक के लिए

पाठ की शुरुआत में रिकॉर्डिंग के लिए, आप नाटकीय कार्य के विश्लेषण के लिए निम्नलिखित योजना का प्रस्ताव कर सकते हैं:

1. नाटक के निर्माण एवं प्रकाशन का समय.

2. नाटककार के कार्य में व्याप्त स्थान।

3. नाटक का विषय और उसमें कुछ जीवन सामग्री का प्रतिबिंब।

4. पात्रऔर उनका समूहन.

5. किसी नाटकीय कृति का द्वंद्व, उसकी मौलिकता, नवीनता और तीक्ष्णता की मात्रा, उसकी गहनता।

6. विकास नाटकीय कार्रवाईऔर उसके चरण. प्रदर्शनी, कथानक, उतार-चढ़ाव, चरमोत्कर्ष, अंत।

7. नाटक की रचना. प्रत्येक कार्य की भूमिका और महत्व.

8. नाटकीय पात्र और क्रिया से उनका संबंध।

9. वाणी विशेषताएँपात्र। चरित्र और शब्दों के बीच संबंध.

10. नाटक में संवादों एवं एकालापों की भूमिका। शब्द और क्रिया.

12. नाटक की शैली और विशिष्ट विशिष्टता. लेखक की प्राथमिकताओं और प्राथमिकताओं के अनुरूप शैली।

13. कॉमेडी का अर्थ है (यदि यह कॉमेडी है)।

14. दुखद स्वाद (त्रासदी का विश्लेषण करने के मामले में)।

15. नाटक का सहसंबंध सौंदर्यपरक स्थितिलेखक और थिएटर पर उनके विचार। एक विशिष्ट मंच के लिए नाटक का उद्देश्य.

16. नाटक की रचना के समय और उसके बाद की नाट्य व्याख्या। सर्वश्रेष्ठ अभिनय समूह, उत्कृष्ट निर्देशकीय निर्णय, व्यक्तिगत भूमिकाओं का यादगार अवतार।

17. नाटक और इसकी नाटकीय परंपराएँ।

गृहकार्य

नाटक में ल्यूक की भूमिका को पहचानें। लोगों के बारे में, जीवन के बारे में, सत्य के बारे में, आस्था के बारे में उनके कथन लिखिए।

पाठ 29. "आप जिस पर विश्वास करते हैं वह वही है।"

नाटक "एट द बॉटम" में लुका की भूमिका

पाठ का उद्देश्य:बनाएं समस्याग्रस्त स्थितिऔर छात्रों को ल्यूक की छवि और जीवन में उसकी स्थिति पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें।

पद्धतिगत तकनीकें: चर्चा, विश्लेषणात्मक बातचीत।

कक्षाओं के दौरान

मैं। विश्लेषणात्मक बातचीत

आइए हम नाटक की अतिरिक्त-घटना श्रृंखला की ओर मुड़ें और देखें कि यहां संघर्ष कैसे विकसित होता है।

ल्यूक के प्रकट होने से पहले आश्रय के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?

(प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपनी अपमानजनक स्थिति के साथ समझौता कर चुके हैं। रैन बसेरे आदतन सुस्ती से झगड़ते हैं, और अभिनेता सैटिन से कहते हैं: "एक दिन वे तुम्हें पूरी तरह से मार डालेंगे... मौत के घाट उतार देंगे। .." "और आप मूर्ख हैं," सैटिन ने कहा। "क्यों?" - अभिनेता आश्चर्यचकित है। "क्योंकि आप दो बार नहीं मार सकते।" लेकिन ऐसा लगता है कि अभिनेता की प्रतिक्रिया स्पष्ट है। समझ में नहीं आता... यह असंभव क्यों है?" शायद यह वह अभिनेता है, जो मंच पर एक से अधिक बार मर चुका है, जो स्थिति की भयावहता को दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से समझता है। आखिरकार, वह वही है जो मंच पर आत्महत्या करेगा नाटक का अंत.)

पात्रों की आत्म-विशेषताओं में भूतकाल का उपयोग करने का क्या अर्थ है?

(लोग "पूर्व" की तरह महसूस करते हैं: "सैटिन। मैं था शिक्षित व्यक्ति"(विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। “बुब्नोव। मैं एक फरारी था।'' बुब्नोव ने एक दार्शनिक कहावत कही है: "इससे पता चलता है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!")

कौन से पात्र दूसरों से अपनी तुलना करते हैं?

(केवल एक क्लेश अभी तक अपने भाग्य से सहमत नहीं हुआ है। वह खुद को रैन बसेरों के बाकी लोगों से अलग करता है: "वे किस तरह के लोग हैं? एक कचरा, एक सुनहरी कंपनी ... लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं। .. मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है... मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से भाग नहीं पाऊंगा... मैं भाग जाऊंगा मेरी त्वचा, लेकिन मैं बाहर निकलूंगा... बस रुको... मेरी पत्नी मर जाएगी...'' क्लेश का दूसरे जीवन का सपना उस मुक्ति से जुड़ा है जो उसकी पत्नी की मृत्यु उसे देगी और उसका कथन काल्पनिक निकलेगा।)

कौन सा दृश्य संघर्ष स्थापित करता है?

(संघर्ष की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति से होती है। वह तुरंत जीवन पर अपने विचारों की घोषणा करता है: "मुझे परवाह नहीं है! मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सब कूद पड़ते हैं... इस तरह "और एक और बात: "जहां एक बूढ़े आदमी के लिए गर्मी होती है, वहां एक मातृभूमि होती है..." लुका खुद को मेहमानों के ध्यान के केंद्र में पाता है: "आप कितना दिलचस्प छोटा बूढ़ा आदमी लाए हैं , नताशा..." - और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है।)

लुका आश्रय के प्रत्येक निवासी के साथ कैसा व्यवहार करता है?

(लुका जल्दी से आश्रयों के लिए एक दृष्टिकोण ढूंढता है: "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों, - तुम्हारा जीवन - ओह-ओह! उसके लिए प्रश्न, वह आश्रयों के बजाय फर्श को साफ़ करने के लिए तैयार है। अन्ना के लिए लुका आवश्यक हो जाता है, उसे उस पर दया आती है: "क्या ऐसे व्यक्ति को त्यागना संभव है?" लुका ने कुशलता से मेदवेदेव की चापलूसी की, उसे "अंडर" कहा, और वह तुरंत इस प्रलोभन में पड़ गया।)

हम ल्यूक के बारे में क्या जानते हैं?

(लुका व्यावहारिक रूप से अपने बारे में कुछ नहीं कहता है, हम केवल यह सीखते हैं: "उन्होंने बहुत कुचल दिया, इसलिए वह नरम है...")

ल्यूक रैन बसेरों को कैसे प्रभावित करता है?

(प्रत्येक आश्रय में, लुका एक व्यक्ति को देखता है, उनके उज्ज्वल पक्षों, व्यक्तित्व के सार की खोज करता है, और यह नायकों के जीवन में एक क्रांति पैदा करता है। यह पता चलता है कि वेश्या नास्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम का सपना देखती है; शराबी अभिनेता को शराब की लत के इलाज की आशा मिलती है - लुका उससे कहता है: " एक आदमी कुछ भी कर सकता है, जब तक वह चाहता है..."; चोर वास्का पेपेल साइबेरिया जाने और वहां से शुरुआत करने की योजना बना रहा है। नया जीवननताशा के साथ, एक मजबूत मालिक बनें। ल्यूक अन्ना को सांत्वना देता है: “कुछ नहीं, प्रिय! आप - आशा है... इसका मतलब है कि आप मर जाएंगे, और आप शांति से रहेंगे... आपको किसी और चीज की आवश्यकता नहीं होगी, और डरने की कोई बात नहीं है! मौन, शांति - लेट जाओ!” ल्यूक प्रत्येक व्यक्ति में अच्छाई प्रकट करता है और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास पैदा करता है।)

क्या लुका ने रैन बसेरों से झूठ बोला?

(इस मामले पर अलग-अलग राय हो सकती है। ल्यूक निस्वार्थ भाव से लोगों की मदद करने, उनमें खुद पर विश्वास जगाने, जगाने की कोशिश करते हैं सर्वोत्तम पक्षप्रकृति। वह ईमानदारी से भलाई की कामना करता है, नई चीजें हासिल करने के वास्तविक तरीके दिखाता है, बेहतर जीवन. आख़िरकार, वहाँ वास्तव में शराबियों के लिए अस्पताल हैं, साइबेरिया वास्तव में "सुनहरा पक्ष" है, न कि केवल निर्वासन और कठिन श्रम का स्थान। जहाँ तक उसके बाद के जीवन का प्रश्न है जिसके द्वारा वह अन्ना को बुलाता है, प्रश्न अधिक जटिल है; यह आस्था और धार्मिक विश्वास का मामला है। उसने किस बारे में झूठ बोला? जब लुका ने नास्त्य को आश्वस्त किया कि वह उसकी भावनाओं, उसके प्यार पर विश्वास करता है: “यदि आप विश्वास करते हैं, तो आपने किया था वास्तविक प्यार...इसका मतलब यह वह थी! था!" - वह केवल उसे जीवन के लिए ताकत खोजने में मदद करता है, असली के लिए, काल्पनिक प्यार के लिए नहीं।)

ल्यूक के शब्दों पर आश्रय के निवासियों की क्या प्रतिक्रिया है?

(सबसे पहले, लॉजर्स को लुका के शब्दों पर संदेह हुआ: "आप हर समय झूठ क्यों बोल रहे हैं?" लुका इससे इनकार नहीं करता है, वह सवाल का जवाब एक प्रश्न के साथ देता है: "और... आपको वास्तव में किस चीज़ की सख्त ज़रूरत है... इसके बारे में सोचो! वह वास्तव में आपके लिए काम कर सकती है...'' यहां तक ​​कि भगवान के बारे में एक सीधे सवाल पर भी, ल्यूक स्पष्ट रूप से उत्तर देता है: ''यदि आप विश्वास करते हैं, तो यह है; यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, तो यह वह नहीं है... जो आप करते हैं विश्वास करो, यह है...")

नाटक के पात्रों को किन समूहों में बाँटा जा सकता है?

(नाटक के पात्रों को "विश्वासियों" और "अविश्वासियों" में विभाजित किया जा सकता है। अन्ना भगवान में विश्वास करते हैं, तातार - अल्लाह में, नास्त्य - "घातक" प्यार में, बैरन - अपने अतीत में, संभवतः आविष्कार किया गया। क्लेश अब नहीं रहे किसी भी चीज़ में विश्वास करता है, और बुब्नोव ने कभी किसी चीज़ पर विश्वास नहीं किया।)

"ल्यूक" नाम का पवित्र अर्थ क्या है?

("ल्यूक" नाम का दोहरा अर्थ है: यह नाम इंजीलवादी ल्यूक की याद दिलाता है, जिसका अर्थ है "उज्ज्वल", और साथ ही यह "बुराई" शब्द ("शैतान" शब्द के लिए एक व्यंजना) से जुड़ा है।)

(लेखक की स्थिति कथानक के विकास में व्यक्त की गई है। लुका के जाने के बाद, सब कुछ बिल्कुल वैसा नहीं होता जैसा कि लुका ने आश्वस्त किया था और जैसा कि नायकों ने उम्मीद की थी। वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन केवल कठिन परिश्रम के लिए, कोस्टिलेव की हत्या के लिए , और एक स्वतंत्र निवासी के रूप में नहीं। वह अभिनेता जिसने स्वयं में, अपनी शक्तियों में विश्वास खो दिया है, ल्यूक के धर्मी भूमि के बारे में दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराता है, जिसने एक ऐसे व्यक्ति के बारे में दृष्टांत दिया है, जिसने विश्वास खो दिया है एक धर्मी भूमि का अस्तित्व, यह विश्वास करने में सफल रहा कि एक व्यक्ति को सपनों से वंचित नहीं किया जाना चाहिए, यहां तक ​​​​कि काल्पनिक लोगों से भी, अभिनेता के भाग्य को दिखाते हुए, वह पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को आत्महत्या की ओर ले जा सकती है। )

गोर्की ने स्वयं अपनी योजना के बारे में लिखा: “मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या करुणा। क्या अधिक आवश्यक है? क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ के इस्तेमाल तक ले जाना ज़रूरी है? यह कोई व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक प्रश्न है।”

गोर्की सत्य और झूठ की नहीं, बल्कि सत्य और करुणा की तुलना करते हैं। यह विरोध कितना उचित है?

(बहस।)

बेघर आश्रयों पर ल्यूक के प्रभाव का क्या महत्व है?

(सभी नायक इस बात से सहमत हैं कि ल्यूक ने उनमें झूठी आशा पैदा की। लेकिन उन्होंने उन्हें जीवन के निचले स्तर से उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने बस अपनी क्षमताओं को दिखाया, दिखाया कि एक रास्ता है, और अब सब कुछ उन पर निर्भर करता है।)

ल्यूक द्वारा जगाया गया आत्मविश्वास कितना मजबूत है?

(इस विश्वास को रैन बसेरों के मन में जगह बनाने का समय नहीं मिला; यह नाजुक और बेजान निकला; लुका के गायब होने के साथ, आशा धूमिल हो गई)

कारण क्या है तेजी से विलुप्तिआस्था?

नाटक के मुद्दे

रचना का इतिहास और नाटक का नाम

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" 1902 में मॉस्को आर्ट पब्लिक थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था।

1900 के दशक में रूस को गंभीर आर्थिक संकट का सामना करना पड़ा। प्रत्येक फसल की विफलता के बाद, बड़ी संख्या में गरीब किसान आय की तलाश में देश भर में भटकते रहे। कारखाने और कारखाने बंद हो रहे थे। हजारों श्रमिक बिना आजीविका के रह गए। बड़ी संख्या में आवारा लोग जीवन के "नीचे" तक डूब जाते हैं।

लोगों की निराशाजनक स्थिति का लाभ उठाते हुए, अंधेरी झुग्गियों के उद्यमशील मालिकों ने अपने गंदे तहखानों से लाभ उठाने का एक तरीका ढूंढ लिया, उन्हें फ्लॉपहाउस में बदल दिया, जहां बेरोजगारों, भिखारियों, आवारा, चोरों और अन्य "पूर्व" लोगों को आश्रय मिला। नाटक "एट द बॉटम" इन लोगों के जीवन को दर्शाता है।

नाटक की कार्रवाई एक गुफा की तरह एक अंधेरे, अर्ध-अंधेरे तहखाने में होती है, जहां अंधेरा है, कोई जगह नहीं है और सांस लेने के लिए कुछ भी नहीं है। तहखाने की साज-सज्जा ख़राब है: कुर्सियों की जगह लकड़ी के गंदे टुकड़े, एक टूटी-फूटी मेज और दीवारों के साथ चारपाई हैं। कोस्टिलेव डॉस हाउस के उदास जीवन को अवतार के रूप में दर्शाया गया है सामाजिक बुराई. इसकी तस्वीर डरावनी दुनिया- एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था के विरुद्ध अभियोग।

प्रारंभ में नाटक को "नोचलेज़्का", फिर "विदाउट द सन", "द बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" कहा जाता था। शीर्षक "एट द बॉटम" में शामिल है गहन अभिप्राय. जो लोग "नीचे तक" गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर, नए जीवन की ओर नहीं बढ़ पाएंगे। बाद वाले नाम को अधिक व्यापक रूप से माना जाता था: "सबसे नीचे" न केवल जीवन का, बल्कि सबसे पहले मानव आत्मा का।

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" रूसी साहित्य में अपमानित और अपमानित लोगों के विषय को जारी रखता है। इसके केंद्र में मनुष्य का विवाद है. इस विवाद में मुख्य बात है सच और झूठ की समस्या. किसी व्यक्ति के लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है - झूठ या सच? क्या हमें जीवन को वैसा ही समझना चाहिए जैसा वह वास्तव में है, आश्रय के निवासियों के लिए इसकी सारी निराशा के साथ, या हमें भ्रम में रहना चाहिए? नाटक में गोर्की ने एक दार्शनिक प्रश्न उठाया है: क्या बेहतर है - सत्य या करुणा? नाटक के दार्शनिक प्रश्नों का कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है।

नाटक के पात्र एक ही कथानक से एकजुट नहीं हैं, बल्कि समानांतर रूप से मौजूद हैं। गोर्की एक बहुवचन की सहायता से आश्रय स्थल के निवासियों की फूट को प्रस्तुत करते हैं।

पॉलीलॉग भाषण का एक रूप है जो दृश्य में सभी प्रतिभागियों की टिप्पणियों को जोड़ता है। अधिनियम 1 में, सभी पात्र बोलते हैं, लगभग दूसरों की बात सुने बिना, प्रत्येक अपने बारे में बात करते हैं।

रैन बसेरों में वे लोग होते हैं जो अत्यधिक पीड़ित और अकेले होते हैं। जीवन के अंतिम पड़ाव पर पहुंचकर वे अपने और दूसरों के प्रति निर्दयी हो गए।

बरोन- एक दिवालिया रईस, उसकी सारी संपत्ति उसके परिवार की पूर्व महानता की यादें हैं। वह नस्तास्या पर निर्भर रहता है, लेकिन उसके आँसू और कल्पनाएँ केवल उसका मनोरंजन करती हैं। वह हर किसी का मज़ाक उड़ाता है और जल्दी ही अपना मानवीय स्वरूप खो देता है।

घुन- एक मैकेनिक, ईमानदारी से काम करके आश्रय से बाहर निकलने का सपना देखता है। भाग्य ने उसे कटु और क्रूर बना दिया है, वह सभी रैन बसेरों से घृणा करता है। अपनी पत्नी अन्ना की मृत्यु के बाद, अपने उपकरण बेचने के बाद, वह "नीचे" से बाहर निकलने की सारी उम्मीद खो देता है और अपने साथी पीड़ितों को स्वीकार करता है।

अन्ना- क्लेश की मरणासन्न पत्नी, लगातार "कुछ और न खाने" के बारे में चिंतित रहती है।

अभिनेता- एक कमजोर इरादों वाला शराबी जो कभी मंच पर खेलता था, जिसने बेकारी के कारण न केवल अपनी जगह खो दी, बल्कि अपना नाम भी खो दिया। और साथ ही, वह दिल से एक सौम्य, गीतात्मक-मन वाले रोमांटिक और कवि हैं। खूबसूरती की यादों के साथ रहता है.

नस्तास्या- एक गिरी हुई औरत, भोली, मार्मिक और असहाय। वह पूरी लगन से शुद्ध और समर्पित प्रेम का सपना देखती है, अपने भ्रम में वह अपने चारों ओर मौजूद गंदगी से छिपने की कोशिश करती है।

क्वाश्न्या- एक पकौड़ी बेचने वाली, खुद को इस भ्रम से सांत्वना देती है कि वह एक स्वतंत्र महिला है।

वास्का ऐश- एक चोर, एक चोर का बेटा, जेल में पैदा हुआ था और इस रास्ते पर चलने के लिए अभिशप्त है। लेकिन वह प्यासा है सही जीवन: वासिलिसा (कोस्टिलेव की पत्नी, फ्लॉपहाउस की मालिक) की सत्ता छोड़कर, नताशा से शादी करने का सपना, जो उसे अपने पति को मारने के लिए उकसा रही है।

साटन- एक शराबी और तेजतर्रार, हत्या के आरोप में जेल की सजा काटने के बाद वह नीचे गिर गया (न्याय में विश्वास न करते हुए, उसने उस बदमाश से बदला लिया जिसने उसकी बहन को मार डाला था)। कभी-कभी क्रूर और निंदक, अराजक विचारों से ग्रसित। लेकिन फिर भी, जो चीज़ उसे अन्य आवारा लोगों से अलग करती है, वह है उसकी बुद्धिमत्ता, सापेक्ष शिक्षा और प्रकृति की व्यापकता।

बुब्नोव- एक टोपी धारक, "नुकसान के रास्ते से बाहर" आश्रय के लिए घर छोड़ दिया ताकि वह अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को न मार डाले। वह स्वीकार करता है कि वह आलसी और शराबी है। वह हर चीज़ के प्रति उदासीन है, उसे लोग पसंद नहीं हैं और वह किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करता है। यह नाटक का सबसे काला चित्र है।

फ्लॉपहाउस के मालिक(कोस्टिलेव, उनकी पत्नी वासिलिसा, पुलिसकर्मी मेदवेदेव) वे लोग हैं जो अपने मेहमानों से दूर नहीं हैं।

पाठ का उद्देश्य: एक समस्याग्रस्त स्थिति बनाना और छात्रों को ल्यूक की छवि और उनकी जीवन स्थिति पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करना।

कार्यप्रणाली तकनीक: चर्चा, विश्लेषणात्मक बातचीत।

पाठ उपकरण: विभिन्न वर्षों के ए.एम. गोर्की के चित्र और तस्वीरें।

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पूर्व दर्शन:

कक्षाओं के दौरान.

1. विश्लेषणात्मक बातचीत.

आइए हम नाटक की अतिरिक्त-घटना श्रृंखला की ओर मुड़ें और देखें कि यहां संघर्ष कैसे विकसित होता है।

ल्यूक के प्रकट होने से पहले आश्रय के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?

(प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपनी अपमानजनक स्थिति के साथ समझौता कर चुके हैं। रैन बसेरे आदतन सुस्ती से झगड़ते हैं, और अभिनेता सैटिन से कहते हैं: "एक दिन वे तुम्हें पूरी तरह से मार डालेंगे... मौत के घाट उतार देंगे। .." "और तुम मूर्ख हो," सैटिन ने कहा। "क्यों" - अभिनेता आश्चर्यचकित है। "क्योंकि आप दो बार नहीं मार सकते।" अभिनेता का जवाब दिलचस्प है: "मुझे समझ नहीं आता।" यह असंभव क्यों है?" शायद यह अभिनेता है, जो मंच पर एक से अधिक बार मर चुका है, जो स्थिति की भयावहता को दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से समझता है, आखिरकार, वह वही है जो नाटक के अंत में आत्महत्या करेगा।)

- पात्रों की आत्म-विशेषताओं में भूतकाल का उपयोग करने का क्या अर्थ है?

(लोग "पूर्व" की तरह महसूस करते हैं: "सैटिन। मैं एक शिक्षित व्यक्ति था" (विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूत काल असंभव है)। "बुबनोव। मैं एक फरारी था।" बुबनोव एक दार्शनिक कहावत का उच्चारण करता है: "यह बदल जाता है बाहर यह बाहर जैसा है, अपने आप को मत रंगो, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!”)।

कौन सा चरित्र दूसरों के विपरीत है?

(केवल एक क्लेश अभी तक अपने भाग्य से सहमत नहीं हुआ है। वह खुद को रैन बसेरों के बाकी लोगों से अलग करता है: "वे किस तरह के लोग हैं? एक कूड़ा, एक सुनहरी कंपनी... लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं। .. मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है... मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से नहीं निकलूंगा, मैं बाहर निकल जाऊंगा... मैं फाड़ दूंगा मेरी त्वचा, लेकिन मैं बाहर निकलूंगा... बस रुको... मेरी पत्नी मर जाएगी...'' टिक का दूसरे जीवन का सपना उस मुक्ति से जुड़ा है जो उसकी पत्नी की मृत्यु उसे देगी उसका कथन. और स्वप्न काल्पनिक निकलेगा.

कौन सा दृश्य संघर्ष स्थापित करता है?

(संघर्ष की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति से होती है। वह तुरंत जीवन पर अपने विचारों की घोषणा करता है: "मुझे परवाह नहीं है! मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदें... बस इतना ही।" और यह भी: "एक बूढ़े आदमी के लिए, जहां गर्मी है, वहां एक मातृभूमि है..." लुका खुद को मेहमानों के ध्यान के केंद्र में पाता है: "आप कितना दिलचस्प छोटा बूढ़ा आदमी लाए हैं , नताशा..." - और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है।)

ल्यूक रैन बसेरों को कैसे प्रभावित करता है?

(लुका जल्दी से आश्रयों के लिए एक दृष्टिकोण ढूंढता है: "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों, - तुम्हारा जीवन - ओह! ..." वह एलोशका के लिए खेद महसूस करता है: "एह, यार, तुम भ्रमित हो..." वह अशिष्टता का जवाब नहीं देता है, कुशलता से उन सवालों से बचता है जो उसके लिए अप्रिय हैं, लुका आश्रयों के बजाय फर्श को साफ करने के लिए तैयार है, अन्ना के लिए खेद महसूस करता है: "क्या लुका जैसे व्यक्ति को छोड़ना संभव है?" कुशलता से मेदवेदेव की चापलूसी करता है, उसे "अंडर" कहता है, और वह तुरंत इस चारा के जाल में फंस जाता है।)

हम ल्यूक के बारे में क्या जानते हैं?

(ल्यूक व्यावहारिक रूप से अपने बारे में कुछ नहीं कहता है, हम केवल यह सीखते हैं: "उन्होंने बहुत कुचल दिया, इसलिए वह नरम है...")

ल्यूक आश्रय के प्रत्येक निवासी से क्या कहता है?

(उनमें से प्रत्येक में, लुका एक व्यक्ति को देखता है, उनके उज्ज्वल पक्षों, व्यक्तित्व के सार की खोज करता है, और यह नायकों के जीवन में एक क्रांति लाता है। यह पता चलता है कि वेश्या नास्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम का सपना देखती है; शराबी अभिनेता शराब की लत से छुटकारा पाने की आशा प्राप्त करता है; चोर वास्का पेपेल साइबेरिया जाने और वहां नताल्या के साथ एक नया जीवन शुरू करने की योजना बनाता है, एक मजबूत स्वामी बनने के लिए लुका अन्ना को सांत्वना देता है: “कुछ नहीं, किसी और चीज़ की आवश्यकता नहीं होगी, और वहाँ है डरने की कोई बात नहीं - मौन, शांति - अपने आप से झूठ बोलें!

क्या लुका ने रैन बसेरों से झूठ बोला?

(इस मामले पर अलग-अलग राय हो सकती है। ल्यूक निस्वार्थ रूप से लोगों की मदद करने, उनमें खुद पर विश्वास जगाने, प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जगाने की कोशिश करता है। वह ईमानदारी से अच्छाई की कामना करता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। आखिरकार, वहाँ वास्तव में शराबियों के लिए अस्पताल हैं, वास्तव में साइबेरिया - सुनहरा पक्ष, न कि केवल निर्वासन और कठिन श्रम का स्थान जिसके साथ वह अन्ना को आकर्षित करता है, यह सवाल अधिक जटिल है कि जब लुका ने नास्त्य को मना लिया तो उसने क्या झूठ बोला था; कि वह उसकी भावनाओं पर विश्वास करता है? उसका प्यार: "यदि आप मानते हैं कि आपको सच्चा प्यार था... तो वह केवल उसे जीवन की ताकत खोजने में मदद करता है, वास्तविक, काल्पनिक प्यार नहीं।"

ल्यूक के शब्दों पर आश्रय के निवासियों की क्या प्रतिक्रिया है?

(पहले तो ठहरने वालों को उसके शब्दों पर संदेह हुआ: "आप झूठ क्यों बोल रहे हैं?" लुका इससे इनकार नहीं करता है; वह सवाल का जवाब एक प्रश्न के साथ देता है: "और... आपको वास्तव में क्या चाहिए... इसके बारे में सोचें! वह वास्तव में कर सकता है, आपके लिए गड़बड़...'' यहां तक ​​कि भगवान के बारे में एक सीधे सवाल पर भी, ल्यूक ने टालमटोल करते हुए जवाब दिया: ''यदि आप विश्वास करते हैं, तो वह है; यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, तो वह नहीं है... आप जिस पर विश्वास करते हैं, वह है है...")

नाटक के पात्रों को किन समूहों में बाँटा जा सकता है?

"आस्तिक" "अविश्वासी"

अन्ना भगवान में विश्वास करते हैं. टिक अब किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करता।

तातार - अल्लाह में. बुब्नोव ने कभी किसी बात पर विश्वास नहीं किया।

नस्तास्या - में घातक प्रेम.

बैरन - अपने अतीत में, शायद आविष्कार किया।

"ल्यूक" नाम का पवित्र अर्थ क्या है?

("ल्यूक" नाम का दोहरा अर्थ है: यह नाम इंजीलवादी ल्यूक की याद दिलाता है, जिसका अर्थ है "उज्ज्वल", और साथ ही यह "बुराई" (शैतान) शब्द से जुड़ा है।)

(लेखक की स्थिति कथानक के विकास में व्यक्त की गई है। लुका के जाने के बाद, सब कुछ बिल्कुल वैसा नहीं होता जैसा कि लुका ने आश्वस्त किया था और जैसा कि नायकों ने उम्मीद की थी। वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन केवल कठिन परिश्रम के लिए, कोस्टिलेव की हत्या के लिए , और एक स्वतंत्र निवासी के रूप में नहीं। जिस अभिनेता ने स्वयं पर, अपनी शक्तियों पर विश्वास खो दिया है, वह ल्यूक के धर्मी भूमि के बारे में दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराता है, जिसने एक ऐसे व्यक्ति के बारे में दृष्टांत सुनाया है, जिसने विश्वास खो दिया है एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में, उसने खुद को फांसी लगा ली, उसका मानना ​​है कि एक व्यक्ति को सपनों से वंचित नहीं किया जाना चाहिए, यहां तक ​​कि अभिनेता के भाग्य को दिखाते हुए, वह पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति का नेतृत्व कर सकती है आत्महत्या करने के लिए.)

गोर्की ने स्वयं अपनी योजना के बारे में लिखा: “मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या करुणा। क्या अधिक आवश्यक है? क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ के इस्तेमाल तक ले जाना ज़रूरी है? यह कोई व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक प्रश्न है।”

गोर्की सत्य और झूठ की नहीं, बल्कि सत्य और करुणा की तुलना करते हैं। यह विरोध कितना उचित है?

(इस विश्वास को रैन बसेरों के मन में जगह बनाने का समय नहीं मिला; यह नाजुक और बेजान निकला; लुका के गायब होने के साथ, आशा धूमिल हो गई।)

आस्था में इतनी तेजी से गिरावट का कारण क्या है?

(शायद मामला स्वयं नायकों की कमजोरी में है, नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने में उनकी असमर्थता और अनिच्छा है। वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति तीव्र नकारात्मक रवैया, बदलाव के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा के साथ संयुक्त है यह वास्तविकता.)

बेघर आश्रयों के लिए ल्यूक जीवन की विफलताओं की व्याख्या कैसे करता है?

(ल्यूक रैन बसेरों के जीवन की विफलताओं के बारे में बताते हैं बाहरी परिस्थितियाँ, अपने असफल जीवन के लिए स्वयं नायकों को बिल्कुल भी दोषी नहीं ठहराता। इसीलिए वे उसके प्रति इतने आकर्षित थे और ल्यूक के जाने से बाहरी समर्थन खोकर बहुत निराश थे।)

ल्यूक एक जीवित छवि है क्योंकि वह विरोधाभासी और अस्पष्ट है।

1. प्रश्नों की चर्चा डी.जेड.

दार्शनिक प्रश्न जो गोर्की ने स्वयं प्रस्तुत किया था: क्या बेहतर है - सत्य या करुणा? सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति सत्य को अपने तरीके से समझता है, फिर भी कुछ अंतिम बातें मन में रखते हुए, सर्वोच्च सत्य. आइए देखें कि नाटक "एट द बॉटम" में सच्चाई और झूठ का क्या संबंध है।

नाटक के पात्रों का सत्य से क्या तात्पर्य है?

(इस शब्द के कई अर्थ हैं। शब्दकोश देखें।

"सत्य" के दो स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

डी.जेड.

एम. गोर्की के कार्यों पर एक निबंध की तैयारी करें।

नाटक "एट द बॉटम" एम. गोर्की द्वारा 1902 में लिखा गया था। नाटक लिखने से एक साल पहले, गोर्की ने योजना के बारे में यह कहा: नया नाटक: "यह डरावना होगा।" इसके बदलते शीर्षकों में समान जोर दिया गया है: "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ"। "एट द बॉटम" शीर्षक पहली बार पोस्टरों पर दिखाई दिया कला रंगमंच. लेखक ने कार्रवाई के स्थान पर प्रकाश नहीं डाला - "फ्लॉपहाउस", न कि रहने की स्थिति की प्रकृति - "सूरज के बिना", "नीचे", यहां तक ​​​​कि सामाजिक स्थिति पर भी नहीं - "जीवन के निचले भाग पर"। अंतिम नाम इन सभी अवधारणाओं को जोड़ता है और जगह छोड़ता है

विचार: किस के "नीचे" पर? क्या यह केवल जीवन है, और शायद आत्मा भी? इस प्रकार, नाटक "एट द बॉटम" में मानो दो समानांतर क्रियाएं शामिल हैं। पहला सामाजिक और रोजमर्रा का है, दूसरा दार्शनिक है।

नीचे का विषय रूसी साहित्य के लिए नया नहीं है: गोगोल, दोस्तोवस्की, गिलारोव्स्की ने इसे संबोधित किया। गोर्की ने स्वयं अपने नाटक के बारे में लिखा: "यह "पूर्व" लोगों की दुनिया के मेरे लगभग बीस वर्षों के अवलोकन का परिणाम था, जिनके बीच मैंने न केवल भटकने वालों, रैन बसेरों के निवासियों और सामान्य रूप से "लुम्पेन-सर्वहारा" को देखा। लेकिन साथ ही कुछ बुद्धिजीवी, "विमुद्रीकृत", जीवन में असफलताओं से निराश, अपमानित और अपमानित होते हैं।

नाटक की प्रस्तुति में, इस प्रदर्शनी की शुरुआत में भी, लेखक दर्शकों और पाठक को आश्वस्त करता है कि उसके सामने जीवन का अंत है, एक ऐसी दुनिया जहां मानव जीवन के लिए व्यक्ति की आशा मिट जानी चाहिए। पहली कार्रवाई कोस्टिलेव के कमरे वाले घर में होती है। पर्दा उठता है और व्यक्ति तुरंत भिखारी जीवन के निराशाजनक माहौल से रूबरू होता है: “गुफा जैसा एक तहखाना। छत भारी, पत्थर की तहखानों वाली, धुँआदार, ढहते प्लास्टर वाली है। प्रकाश दर्शक से और, ऊपर से नीचे तक, एक चौकोर खिड़की से आता है दाहिनी ओर... आश्रय के बीच में एक बड़ी मेज, दो बेंच, एक स्टूल है, सब कुछ रंगा हुआ है, गंदा है...'' ऐसी भयानक, अमानवीय परिस्थितियों में, सबसे भिन्न लोगविभिन्न परिस्थितियों के कारण सामान्य से बाहर फेंक दिया गया, मानव जीवन. यह श्रमिक घुन, और चोर ऐश, और है पूर्व अभिनेता, और पकौड़ी विक्रेता क्वाश्न्या, और लड़की नास्त्य, और टोपी बनाने वाला बुब्नोव, और सैटिन - सभी " पूर्व लोग" उनमें से प्रत्येक का अपना है नाटकीय कहानी, लेकिन सभी का भाग्य एक जैसा है - आश्रय के मेहमानों का वर्तमान भयानक है, उनका कोई भविष्य नहीं है। अधिकांश स्लीपओवर के लिए, सबसे अच्छा अतीत है। बुब्नोव अपने अतीत के बारे में यही कहता है: "मैं एक फ़रियर था... मेरा अपना प्रतिष्ठान था... मेरे हाथ इतने पीले थे - पेंट से: मैंने फर को रंगा - ऐसे, भाई, मेरे हाथ पीले थे - ऊपर तक कोहनी! मैंने पहले ही सोच लिया था कि मैं इसे मरने तक नहीं धोऊँगा... इसलिए मैं पीले हाथों से मर जाऊँगा... और अब वे यहाँ हैं, मेरे हाथ... बिल्कुल गंदे... हाँ! अभिनेता को अपने अतीत को याद करना पसंद है: उन्होंने हेमलेट में एक कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई, और कला के बारे में बात करना पसंद करते हैं: "मैं कहता हूं कि प्रतिभा, एक नायक की जरूरत है। और प्रतिभा स्वयं पर, अपनी ताकत पर विश्वास है..." मैकेनिक क्लेश अपने बारे में कहता है: "मैं एक कामकाजी आदमी हूं... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है... मैं कम उम्र से ही काम कर रहा हूं ...'' कुछ शब्द तस्वीर बयां कर देते हैं जीवन नियतिअन्ना. वह कहती हैं, ''मुझे याद नहीं कि मेरा पेट कब भर गया था...'' "मैं रोटी के हर टुकड़े पर कांप रहा था... मैं जीवन भर कांपता रहा था... मुझे पीड़ा दी गई थी... ताकि मैं कुछ और न खा सकूं... मैं जीवन भर चिथड़ों में घूमता रहा... सारी जिंदगी दयनीय जीवन..." वह केवल 30 वर्ष की है, और वह असाध्य रूप से बीमार है, तपेदिक से मर रही है।

रैन बसेरे अपनी स्थिति को अलग तरह से देखते हैं। उनमें से कुछ ने खुद को अपने भाग्य के हवाले कर दिया है, क्योंकि वे समझते हैं कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है। उदाहरण के लिए, अभिनेता. वह कहता है: "कल, अस्पताल में, डॉक्टर ने मुझसे कहा: आपका शरीर, वह कहता है, शराब से पूरी तरह से जहर हो गया है..." अन्य, उदाहरण के लिए क्लेश, दृढ़ता से मानते हैं कि ईमानदार काम के साथ वह "नीचे" से ऊपर उठेंगे। और एक आदमी बन जाओ: "... क्या तुम्हें लगता है कि मैं यहां से नहीं निकलूंगा?" मैं बाहर निकल जाऊँगा... मैं चमड़ी उधेड़ दूँगा, और मैं बाहर निकल जाऊँगा...''

आश्रय का निराशाजनक वातावरण, स्थिति की निराशा, गरीबी की चरम सीमा - यह सब आश्रय के निवासियों पर, एक-दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण पर एक छाप छोड़ता है। यदि हम अधिनियम 1 के संवादों की ओर रुख करें तो हमें शत्रुता का माहौल दिखाई देगा, बेरहमी, आपसी दुश्मनी. यह सब आश्रय स्थल में तनावपूर्ण माहौल बनाता है और इसमें हर मिनट विवाद होते रहते हैं। पहली नज़र में इन झगड़ों के कारण पूरी तरह से यादृच्छिक हैं, लेकिन प्रत्येक नायकों की फूट और आपसी समझ की कमी का प्रमाण है। इसलिए, क्वाश्न्या ने क्लेश के साथ पर्दे के पीछे शुरू की गई बेकार बहस जारी रखी: वह "स्वतंत्रता" के अपने अधिकार का बचाव करती है। ("ताकि मैं, एक स्वतंत्र महिला, अपनी रखैल बन जाऊं, और किसी के पासपोर्ट में फिट हो जाऊं, ताकि मैं खुद को एक किले में एक आदमी को सौंप दूं - नहीं! भले ही वह एक अमेरिकी राजकुमार होता, मैं शादी करने के बारे में नहीं सोचती उसे।") क्लेश स्वयं लगातार अपनी दीर्घकालिक और असाध्य रूप से बीमार पत्नी अन्ना से खुद को दूर रखता है। समय-समय पर वह अन्ना पर असभ्य और संवेदनहीन शब्द बोलता है: "मैं रो रहा हूं", "कुछ नहीं... शायद तुम उठ जाओ - ऐसा होता है", "एक मिनट रुको... मेरी पत्नी मर जाएगी।" बैरन आदतन अपने साथी नास्त्य का मज़ाक उड़ाता है, जो "घातक प्रेम" के बारे में एक और लुगदी उपन्यास खा रहा है। उसके प्रति उसकी हरकतें: "... नस्तास्या से किताब छीनकर, शीर्षक पढ़ता है... हंसता है... किताब से नस्तास्या के सिर पर वार करता है... नस्तास्या से किताब छीन लेता है" - बैरन की इच्छा की गवाही देता है दूसरों की नज़र में नास्त्य को अपमानित करें। सैटिन गुर्राता है, किसी को नहीं डराता, अपने सामान्य नशे में सो गया। अभिनेता थकते हुए उसी वाक्यांश को दोहराता है कि उसका शरीर शराब से जहर हो गया है। रैन बसेरे वाले लगातार आपस में झगड़ते रहते हैं। एक-दूसरे के साथ उनके संचार में अपमानजनक भाषा का उपयोग आदर्श है: "चुप रहो, बूढ़े कुत्ते!" (माइट), "उह, अशुद्ध आत्मा..." (क्वाश्न्या), "बदमाश" (सैटिन), "बूढ़ा शैतान!... नरक में जाओ!" (राख), आदि। अन्ना इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते और पूछते हैं: “दिन शुरू हो गया है! भगवान के लिए... चिल्लाओ मत... कसम मत खाओ!"

पहले एक्ट में फ्लॉपहाउस का मालिक मिखाइल इवानोविच कोस्टिलेव दिखाई देता है। वह यह जांचने के लिए आता है कि क्या ऐश अपनी युवा पत्नी वासिलिसा को छिपा रही है। पहली टिप्पणी से ही इस किरदार का पाखंडी और धोखेबाज चरित्र सामने आ जाता है. वह क्लेश से कहता है: "आप प्रति माह मुझसे कितनी जगह लेते हैं... और मैं आप पर आधा कोपेक फेंकूंगा - मैं दीपक के लिए तेल खरीदूंगा... और मेरा बलिदान सामने जल जाएगा पवित्र प्रतीक...' दयालुता के बारे में बात करते हुए, वह अभिनेता को कर्तव्य की याद दिलाते हैं: 'दया सभी आशीर्वादों से ऊपर है।' और तुम्हारा कर्ज़ मुझ पर सचमुच कर्ज़ है! इसलिए, आपको इसके लिए मुझे मुआवजा देना होगा..." कोस्टिलेव चोरी का सामान खरीदता है (उसने ऐश से एक घड़ी खरीदी), लेकिन ऐश को सारा पैसा नहीं देता है।

नायकों के भाषण को वैयक्तिकृत करके, गोर्की "नीचे" के निवासियों की रंगीन आकृतियाँ बनाता है। बुब्नोव निम्न सामाजिक वर्ग से आते थे, इसलिए कहावतों और कहावतों के प्रति उनका आकर्षण समझ में आता है। उदाहरण के लिए, "जो शराबी और होशियार है, उसके पास दो ज़मीनें हैं।" सैटिन को शब्दों के खेल, प्रयोग पसंद हैं विदेशी शब्द: "ऑर्गनॉन... सिकैम्ब्रे, मैक्रोबायोटिक्स, ट्रान्सेंडैंटल...", कभी-कभी उनका अर्थ समझे बिना। पाखंडी और धन-लोलुप कोस्टिलेव का भाषण "पवित्र" शब्दों से भरा है: "अच्छा", "अच्छा", "पाप"।

पूरे नाटक को समझने के लिए नाटक का पहला अंक अत्यंत महत्वपूर्ण है। कार्रवाई की तीव्रता मानवीय संघर्षों में प्रकट होती है। नायकों की नीचे की बेड़ियों से बचने की इच्छा, आशा का उदय, नीचे के प्रत्येक निवासी में जीने की असंभवता की बढ़ती भावना जैसा कि वे अब तक रहते थे - यह सब पथिक की उपस्थिति को तैयार करता है ल्यूक, जो इस भ्रामक विश्वास को मजबूत करने में कामयाब रहे।

अपने नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में, एम. गोर्की ने दर्शकों के लिए एक नई दुनिया खोली, जो अब तक रूसी मंच पर अज्ञात थी - समाज के निचले वर्ग। यह आधुनिक सामाजिक व्यवस्था की शिथिलता का प्रमाण था। नाटक ने इस प्रणाली के अस्तित्व के अधिकार पर संदेह उठाया और उस प्रणाली के खिलाफ विरोध और संघर्ष का आह्वान किया जिसने इस तरह के "नीचे" के अस्तित्व को संभव बनाया। यही इस नाटक की सफलता का स्रोत था, जिसके बारे में समकालीनों ने कहा था कि कोई भी विशेषण - विशाल, भव्य - माप नहीं सकता सच्चा पैमानायह सफलता.

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साहित्यिक वार्म-अप इससे पहले कि आप नाटक की पंक्तियाँ लिखें, यह निर्धारित करें कि वे किसकी हैं। इससे पहले कि आप नाटक की पंक्तियाँ देखें, यह निर्धारित करें कि वे किसकी हैं। 1. “विवेक किसके लिए है? मैं अमीर नहीं हूं।" 1. “विवेक किसके लिए है? मैं अमीर नहीं हूं।" 2. "इंसान किसी भी तरह से जीता है... जैसा हृदय समायोजित होता है, वैसे ही वह जीता है..." 2. "मनुष्य किसी भी तरह से जीता है... जैसा हृदय समायोजित होता है, वैसे ही वह जीता है..." 3 "शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज़ प्रतिभा है!" 4. "यह जानना पर्याप्त नहीं है, आप समझते हैं..." 4. "यह जानना पर्याप्त नहीं है, आप समझते हैं..." 5. "मैं थक गया हूँ, भाई, सभी मानवीय शब्दों से... हमारे सभी शब्द थक गए हैं!" 6. “क्या हृदय की दयालुता की तुलना पैसे से की जा सकती है? दयालुता सभी आशीर्वादों से ऊपर है।” 6. “क्या हृदय की दयालुता की तुलना पैसे से की जा सकती है? दयालुता सभी आशीर्वादों से ऊपर है।" 7. "हमें जीवित प्राणियों से प्रेम करना चाहिए।" 7. "हमें जीवित प्राणियों से प्रेम करना चाहिए।" 8. "यह पता चला है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा!" 9. "जब काम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!" 9. "जब काम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"

चलो याद करते हैं। लुका के प्रकट होने से पहले आश्रय के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं? प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं जो अनिवार्य रूप से अपनी अपमानजनक स्थिति से उबर चुके हैं। लोग "पूर्व" सैटिन जैसा महसूस करते हैं। मैं एक शिक्षित व्यक्ति था” (विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। “बुब्नोव। मैं एक फरारी था।'' बुब्नोव ने एक दार्शनिक कहावत कही है: "इससे पता चलता है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!" प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं जो अनिवार्य रूप से अपनी अपमानजनक स्थिति से उबर चुके हैं। लोग "पूर्व" सैटिन जैसा महसूस करते हैं। मैं एक शिक्षित व्यक्ति था” (विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। “बुब्नोव। मैं एक फरारी था।'' बुब्नोव ने एक दार्शनिक कहावत कही है: "इससे पता चलता है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!" केवल एक टिक अभी तक अपने भाग्य के साथ समझौता नहीं कर पाया है। वह खुद को बाकी रैन बसेरों से अलग करता है: “वे किस तरह के लोग हैं? फटेहाल, सुनहरी कंपनी... लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं...मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है...क्या आपको लगता है कि मैं यहां से भाग नहीं जाऊंगा? मैं बाहर निकल जाऊँगा... मैं चमड़ी उधेड़ दूँगा, और मैं बाहर निकल जाऊँगा... एक मिनट रुकिए... मेरी पत्नी मर जाएगी...'' टिक का दूसरे जीवन का सपना उस मुक्ति से जुड़ा है उसकी पत्नी की मृत्यु उसे ले आएगी। और सपना काल्पनिक निकलेगा. केवल एक टिक अभी तक अपने भाग्य के साथ समझौता नहीं कर पाया है। वह खुद को बाकी रैन बसेरों से अलग करता है: “वे किस तरह के लोग हैं? फटेहाल, सुनहरी कंपनी... लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं...मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है...क्या आपको लगता है कि मैं यहां से भाग नहीं जाऊंगा? मैं बाहर निकल जाऊँगा... मैं चमड़ी उधेड़ दूँगा, और मैं बाहर निकल जाऊँगा... एक मिनट रुकिए... मेरी पत्नी मर जाएगी...'' टिक का दूसरे जीवन का सपना उस मुक्ति से जुड़ा है उसकी पत्नी की मृत्यु उसे ले आएगी। और सपना काल्पनिक निकलेगा.

कौन सा दृश्य संघर्ष स्थापित करता है? कथानक ल्यूक की उपस्थिति है। उन्होंने तुरंत जीवन पर अपने विचार घोषित किए: “मुझे परवाह नहीं है! मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदते हैं... बस इतना ही।" और एक और बात: "एक बूढ़े आदमी के लिए, जहां गर्मी है, वहां एक मातृभूमि है..." लुका खुद को मेहमानों के ध्यान के केंद्र में पाता है: "आप कितना दिलचस्प बूढ़ा आदमी लाए हैं, नताशा..." - और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है। कथानक ल्यूक की उपस्थिति है। उन्होंने तुरंत जीवन पर अपने विचार घोषित किए: “मुझे परवाह नहीं है! मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदते हैं... बस इतना ही।" और एक और बात: "एक बूढ़े आदमी के लिए, जहां गर्मी है, वहां एक मातृभूमि है..." लुका खुद को मेहमानों के ध्यान के केंद्र में पाता है: "आप कितना दिलचस्प बूढ़ा आदमी लाए हैं, नताशा..." - और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है।

ल्यूक का सच क्या है? "आप जिस पर विश्वास करते हैं, वह है..." "मसीह को हर किसी पर दया आई और उन्होंने हमें आदेश दिया" "मनुष्य सब कुछ कर सकता है...अगर वह चाहे तो..." "...अगर किसी ने किसी के साथ अच्छा नहीं किया है, उसने और भी बुरा किया है..." "मनुष्य हर तरह से जीता है... दिल कैसे स्थापित होता है, वैसे ही वह जीवित रहता है..." लुका के रूप में इवान मोस्कविन

ल्यूक रैन बसेरों को कैसे प्रभावित करता है? हर किसी से "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों, - तुम्हारा जीवन - ओह-ओह!" एलोशका से, "एह, लड़के, तुम भ्रमित हो..." अन्ना से, "क्या ऐसे व्यक्ति को त्यागना संभव है?" "कुछ नहीं, मेरी जान! आप -0 आशा... इसका मतलब है कि आप मर जाएंगे, और आप शांति से रहेंगे... आपको किसी और चीज की आवश्यकता नहीं होगी, और डरने की कोई बात नहीं है! मौन, शांति - लेट जाओ!” मेदवेदेव कुशलतापूर्वक मेदवेदेव की चापलूसी करता है, उसे "अंडर" कहता है और वह तुरंत इस चारा के जाल में फंस जाता है। अभिनेता को शराब की लत से उबरने की आशा देता है। "एक आदमी कुछ भी कर सकता है, अगर वह चाहे तो..." चोर वास्का को नताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां एक नया जीवन शुरू करने की सलाह देता है, लुका हर व्यक्ति में अच्छाई प्रकट करता है और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास पैदा करता है।

क्या लुका ने रैन बसेरों से झूठ बोला? ल्यूक निस्वार्थ रूप से लोगों की मदद करने, उनमें खुद पर विश्वास जगाने और प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जगाने की कोशिश करता है। वह ईमानदारी से शुभकामनाएं देता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। आखिरकार, वास्तव में शराबियों के लिए अस्पताल हैं, वास्तव में साइबेरिया "सुनहरा पक्ष" है, लुका निस्वार्थ रूप से लोगों की मदद करने, उनमें खुद पर विश्वास पैदा करने और प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जगाने की कोशिश करता है। वह ईमानदारी से शुभकामनाएं देता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। आख़िरकार, वास्तव में शराबियों के लिए अस्पताल हैं, साइबेरिया वास्तव में "सुनहरा पक्ष" है

नाटक के पात्रों को "विश्वासियों" और "अविश्वासियों" में विभाजित किया जा सकता है, अन्ना भगवान तातार में - अल्लाह नस्तास्या में - बैरन के "घातक प्रेम" में विश्वास नहीं करती है - संभवतः उसके अतीत में आविष्कार किया गया था। क्लेश अब किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता, बुब्नोव ने कभी किसी चीज़ में विश्वास नहीं किया। ल्यूक. यह नाम इंजीलवादी ल्यूक की याद दिलाता है, जिसका अर्थ है "उज्ज्वल", और साथ ही यह "बुराई" (शैतान) शब्द से जुड़ा है।

क्या है लेखक की स्थितिल्यूक के संबंध में? गोर्की ने स्वयं अपनी योजना के बारे में लिखा: “मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या करुणा। क्या अधिक आवश्यक है? क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ के इस्तेमाल तक ले जाना ज़रूरी है? यह कोई व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक प्रश्न है।” गोर्की ने स्वयं अपनी योजना के बारे में लिखा: “मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या करुणा। क्या अधिक आवश्यक है? क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ के इस्तेमाल तक ले जाना ज़रूरी है? यह कोई व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक प्रश्न है।”

सभी नायक इस बात से सहमत हैं कि ल्यूक ने उन्हें झूठी आशा दी। लेकिन उन्होंने उन्हें जीवन के निचले स्तर से ऊपर उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने बस उन्हें अपनी क्षमताएं दिखाईं, दिखाया कि एक रास्ता है, और अब सब कुछ उन पर निर्भर करता है। इस विश्वास को रैन बसेरों के मन में घर करने का समय नहीं मिला; लुका के गायब होने के साथ, आशा धूमिल हो गई... सभी नायक इस बात से सहमत हैं कि लुका ने उनमें झूठी आशा पैदा की। लेकिन उन्होंने उन्हें जीवन के निचले स्तर से ऊपर उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने बस उन्हें अपनी क्षमताएं दिखाईं, दिखाया कि एक रास्ता है, और अब सब कुछ उन पर निर्भर करता है। इस विश्वास को रैन बसेरों के मन में जगह बनाने का समय नहीं मिला, लुका के गायब होने के साथ, आशा धूमिल हो गई... क्यों? क्यों?

शायद बात स्वयं नायकों की कमजोरी में है, नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने में उनकी असमर्थता और अनिच्छा में है। वास्तविकता से असंतोष इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा के साथ जुड़ा हुआ है, शायद बात स्वयं नायकों की कमजोरी में है, नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने में उनकी असमर्थता और अनिच्छा में है। वास्तविकता से असंतोष इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा के साथ जुड़ा हुआ है, ल्यूक बाहरी परिस्थितियों द्वारा रैन बसेरों के जीवन में विफलताओं की व्याख्या करता है, और अपने असफल जीवन के लिए स्वयं नायकों को बिल्कुल भी दोषी नहीं ठहराता है। यही कारण है कि वे ल्यूक के प्रति इतने आकर्षित थे और उसके जाने से बाहरी समर्थन खो देने से वे इतने निराश थे।

गोर्की निष्क्रिय चेतना को स्वीकार नहीं करते, जिसका विचारक वे लुका को मानते थे। लेखक के अनुसार, यह केवल एक व्यक्ति के साथ मेल-मिलाप करा सकता है बाहर की दुनिया, लेकिन उसे इस दुनिया को बदलने के लिए प्रोत्साहित नहीं करेगा। ल्यूक एक जीवित छवि है क्योंकि वह विरोधाभासी और अस्पष्ट है।

गोर्की ने दार्शनिक प्रश्न उठाया: कौन सा बेहतर है - सत्य या करुणा। सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति सत्य को अपने तरीके से समझता है, फिर भी कुछ अंतिम उच्चतर सत्य को ध्यान में रखता है। गोर्की ने दार्शनिक प्रश्न उठाया: कौन सा बेहतर है - सत्य या करुणा। सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति सत्य को अपने तरीके से समझता है, फिर भी कुछ अंतिम उच्चतर सत्य को ध्यान में रखता है। आइए देखें कि नाटक "एट द बॉटम" में सच्चाई और झूठ की तुलना कैसे की जाती है

बुब्नोव का सच क्या है? “मुझे विवेक की क्या आवश्यकता है? मैं धनी नहीं हूं!" "सभी लोग जीवित हैं...जैसे नदी पर चिप्स तैरते हैं..." "पृथ्वी पर सभी लोग अतिरिक्त हैं।" और मैं मर जाऊंगा...और तुम...'' निकिता टोलुबीव बुबनोव के रूप में वह जीवन को बुरी निराशावाद के साथ देखता है

सैटिन का सच क्या है? “हर चीज़ व्यक्तिगत रूप से है, हर चीज़ व्यक्ति के लिए है। केवल मनुष्य का अस्तित्व है. बाकी सब कुछ उसके हाथ और दिमाग का काम है! मनुष्य महान है! यह गर्व की बात लगती है! आपको उस व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! दुःख मत करो, दया करके उसे अपमानित मत करो...'' ''सच्चाई क्या है? मनुष्य ही सत्य है!” "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है... सच एक स्वतंत्र व्यक्ति का भगवान है!" सैटिन "प्रावदा" के रूप में दिमित्री नाज़ारोव सैटिन एक व्यक्ति में है

मनुष्य के बारे में सैटिन का एकालाप "मनुष्य स्वतंत्र है... वह हर चीज के लिए स्वयं भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्रेम के लिए, बुद्धि के लिए - मनुष्य हर चीज के लिए स्वयं भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है!.. मनुष्य सत्य है!" "मनुष्य स्वतंत्र है... वह हर चीज़ के लिए स्वयं भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्रेम के लिए, बुद्धि के लिए - मनुष्य हर चीज़ के लिए स्वयं भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है!.. मनुष्य सत्य है!"

गोर्की दो सत्यों की पहचान करते हैं: "सत्य सत्य है" "सत्य सत्य है" "सत्य एक स्वप्न है" "सत्य एक स्वप्न है" ये "सत्य" मेल नहीं खाते हैं, और यहां तक ​​कि एक दूसरे के शत्रु भी हैं। सैटिन अमूर्त मनुष्य, स्वप्न मनुष्य के लिए "दूर के लिए प्यार" प्रदान करता है। इससे स्वयं गोर्की के विचार उजागर होते हैं। ये "सच्चाईयां" मेल नहीं खातीं, यहां तक ​​कि एक-दूसरे के प्रति शत्रुतापूर्ण भी हैं। सैटिन अमूर्त मनुष्य, स्वप्न मनुष्य के लिए "दूर के लिए प्यार" प्रदान करता है। इससे स्वयं गोर्की के विचार उजागर होते हैं।

निष्कर्ष गोर्की के नायक स्वयं लेखक के द्वंद्व, असंगति और विद्रोह को दर्शाते हैं। गोर्की के नायक स्वयं लेखक के द्वंद्व, असंगति और विद्रोह को दर्शाते हैं। नाटक "एट द बॉटम" ने लेखक के संपूर्ण भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाया। नाटक में रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता नए का सौंदर्यशास्त्र बनना बंद कर देती है रचनात्मक विधि, जिसे बहुत बाद में, 30 के दशक के मध्य में, "" कहा जाने लगा। समाजवादी यथार्थवाद" नाटक "एट द बॉटम" ने लेखक के संपूर्ण भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाया। नाटक में रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता एक नई रचनात्मक पद्धति का सौंदर्यशास्त्र बन जाती है, जिसे बहुत बाद में, 30 के दशक के मध्य में, "समाजवादी यथार्थवाद" कहा जाता था।

साहित्य और इंटरनेट - संसाधन 7/pril.ppt 7/pril.ppt 7/pril.ppt 7/pril.ppt ट्रॉइट्स्की वी.यू. एम. गोर्की का नाटक "एट द डेप्थ्स" // स्कूल में साहित्य ट्रॉट्स्की वी.यू. एम. गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" // स्कूल में साहित्य युज़ोव्स्की यू. एम. गोर्की द्वारा "एट द लोअर डेप्थ्स"। एम., 1968 युज़ोव्स्की यू. एम. गोर्की द्वारा "एट द बॉटम"। एम., 1968