वान गॉग के काम आइरिसेज़ के बारे में प्रसिद्ध आलोचक। वान गॉग - आइरिसेज़। पेंटिंग"Ирисы" Ван Гога: описание, где находится оригинал!}

विंसेंट वैन गॉग द्वारा लिखित "इराइजेस" महान डच चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध और यादगार विषयों में से एक है। कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले चित्रित, "इराइजेस" उनके काम में एक आउटलेट की तरह बन गया, जो अपनी जीवंतता, नाजुक रंग प्रतिपादन और कथानक की सामान्य शांति से प्रभावित करता है।

सृष्टि का इतिहास

कलाकार ने स्वयं इस पेंटिंग को "उनकी बीमारी के लिए बिजली की छड़ी" के रूप में बताया था, क्योंकि इसे सेंट-रेमी डी प्रोवेंस के मठ में अस्पताल में इलाज के दौरान चित्रित किया गया था, "इराइजेस" का वास्तव में सामान्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा था मनोवैज्ञानिक स्थितिकलाकार। विंसेंट द्विध्रुवी व्यक्तित्व विकार से पीड़ित थे, लेकिन सेंट-रेमी में उपचार से वास्तव में उन्हें लाभ हुआ। अपने भाई को लिखे पत्रों में, कलाकार ने लिखा कि वह ग्रामीण परिदृश्य, युवा, हंसमुख गाँव की महिलाओं और फूलों, पूरे अस्पताल में फैले हरे-भरे फूलों के बिस्तरों से प्रेरित थे। आधुनिक फोटोअस्पताल सेंट-रेमी डे प्रोवेंस नीचे प्रस्तुत किया गया है।

हम आपके ध्यान में वान गाग की पेंटिंग में सेंट-रेमी डे प्रोवेंस भी प्रस्तुत करते हैं। ये काम काफी मशहूर हुआ.

आइरिसेज़ को चित्रित करते समय, कलाकार को लगा कि वह काम करते समय बीमारी के हमलों को रोक सकता है। इस जागरूकता ने संभवतः चित्र को जीवन की प्यास और सौंदर्य की लालसा की ऐसी अनूठी भावना दी। दुर्भाग्य से, यह पेंटिंग शुरुआती बिंदु नहीं थी, बल्कि अंतिम थी - इसके बाद, कथानक अधिक तीव्र और अभिव्यंजक हो गए, जब तक कि वे पेंटिंग "व्हीट फील्ड विद कौवे" में अपनी उच्चतम तीव्रता तक नहीं पहुंच गए, जो कलाकार के जीवन में आखिरी बन गई। . ऐसा प्रतीत होता है कि वान गाग ने जीवन-प्रेमी सद्भाव के अंतिम दौर में "इराइजेस" का निर्माण किया था, उन्होंने अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्हें चित्रित किया था।

दुनिया ने "व्हीट फील्ड विद कौवे" (1890) जैसा काम भी देखा। आप इसे नीचे देख सकते हैं.

वान गाग द्वारा "इराइजेस" - पेंटिंग का विवरण

इस कैनवास में चित्रकार की शैली की सभी विशेषताएँ शामिल हैं: तेज़, घुमावदार स्ट्रोक, जो पेंटिंग को गति और जीवन का भ्रम देते हैं। उनके सभी परिदृश्यों में पेड़ों, घास और फूलों को लहराती हुई हल्की हवा का अहसास होता है। "आइरिज़" में भी ऐसा ही है - वे हवा के झोंकों से हिलते हुए प्रतीत होते हैं। जापानी उत्कीर्णन और प्रभाववाद की शैलियों का वान गाग का पसंदीदा मिश्रण भी मौजूद है। लेकिन ऐसा कुछ है जो अभी भी तस्वीर को दूसरों से अलग करता है: सबसे पहले, यह परिप्रेक्ष्य है - कलाकार जमीन पर लेटा हुआ प्रतीत होता है, सीधे उसके सामने फूलों को देख रहा है, यहां तक ​​​​कि नीचे से थोड़ा ऊपर तक।

क्षितिज दिखाई नहीं देता है, और चित्र का केंद्र दृष्टिगत रूप से दाईं ओर स्थानांतरित हो जाता है - यहां आईरिस का गुलदस्ता सबसे स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से चित्रित किया गया है, जबकि बाईं ओर और गहराई में फूल थोड़े धुंधले और दूर हैं। दाईं ओर आईरिस का समूह बाईं ओर नंगी, नारंगी रंग की ज़मीन के एक टुकड़े द्वारा संतुलित है। क्षितिज को कवर करने वाली उज्ज्वल, हर्षित irises दर्शकों को सचमुच फूलों के बगीचे में डूबने की अनुमति देती है। बैंगनी-नीले फूलों के समृद्ध पैच लंबे, सुंदर, चमकीले हरे पत्तों (जापानी सजावटी शैली का एक स्पष्ट संदर्भ) के साथ उत्कृष्ट रूप से मेल खाते हैं।

आईरिस को चित्रित करने वाले जापानी प्रिंट इन फूलों की सारी सुंदरता को व्यक्त करते हैं।

मूल कहाँ है?

गेटी संग्रहालय 1990 से उस कैनवास का प्रदर्शन कर रहा है जिसे वान गाग ने ईमानदारी से पसंद किया था, "इराइजेस"। यह कलाकार द्वारा अपने जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित की गई कुछ पेंटिंगों में से एक है। कलाकार के भाई, थियो वान गॉग के प्रयासों से, पेंटिंग को सितंबर 1889 में पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में प्रस्तुत किया गया था। कलाकार की मृत्यु के एक साल बाद, 1891 में, "इराइजेस" को ऑक्टेव मिरब्यू द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया - फ़्रांसीसी लेखकऔर कला पारखी. उनकी फोटो नीचे प्रस्तुत है.

उन्होंने इसे अकेले नहीं, बल्कि वान गाग की एक और प्रसिद्ध पेंटिंग - "सनफ्लावर" के साथ खरीदा था। उन्होंने दो पेंटिंग के लिए 600 फ़्रैंक का भुगतान किया।

1987 में, मूल वान गॉग पेंटिंग "इराइजेस" नीलामी में $53.9 मिलियन की तत्कालीन रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी। खरीदार व्यवसायी और अपराध सरगना एलन बॉन्ड था, लेकिन अचानक उसके पास सौदा पूरा करने के लिए पर्याप्त पैसे नहीं थे। पेंटिंग को नीलामी से वापस ले लिया गया था, और केवल 1990 में वान गाग की "इराइजेस" को लॉस एंजिल्स में गेटी संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

इस संग्रहालय की स्थापना तेल व्यवसायी जीन पॉल गेटी ने की थी और यह आज तक का सबसे बड़ा संग्रहालय है प्रमुख संग्रहालयसंयुक्त राज्य अमेरिका के पूरे पश्चिमी तट पर कलाएँ। वान गाग की मूल "इराइजेस" संग्रहालय में प्रस्तुत इस कलाकार की एकमात्र पेंटिंग है।

अन्य आईरिस

1889 की "इराइजेस" कलाकार द्वारा इन खूबसूरत वसंत फूलों को दर्शाने वाली एकमात्र पेंटिंग नहीं है। एक साल पहले उन्होंने "फील्ड ऑफ़ आइराइज़ेज़ नियर आर्ल्स" लिखा था। यह पेंटिंग एक क्लासिक वान गाग-शैली का परिदृश्य है: एक उज्ज्वल आकाश, एक मैदान, फूल, पेड़ और दूरी में इमारतों के शीर्ष। चित्र में आपके पसंदीदा पीले रंग का प्रभुत्व है नीले रंगचित्रकार. ऐसा लगता है जैसे आईरिस इस तस्वीर का एक टुकड़ा है, लेकिन यहां फूलों को अधिक लापरवाही से चित्रित किया गया है, वे सिर्फ एक बड़े परिदृश्य का हिस्सा हैं।

अन्य दो पेंटिंग बाद में, कलाकार की मृत्यु के वर्ष में चित्रित की गईं। दोनों फूलदानों में एकत्रित आईरिस के गुलदस्ते दर्शाते हैं। पहले वाले को "आइरिस का गुलदस्ता" कहा जाता है। चमकीले पीले रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का एक विशाल गुलदस्ता एक देहाती मिट्टी के बर्तन में एकत्र किया गया है। वहाँ इतने सारे आईरिस हैं कि कई तने बर्तन से बाहर मेज पर गिर गए। रंग की चमक और जापानीवाद तथा प्रभाववाद के पिछले संयोजन के कारण यह पेंटिंग अभी भी एक सुखद प्रभाव डालती है। हालाँकि, कटे हुए फूल इतना जीवन-प्रेमी प्रभाव नहीं देते हैं जितना कि फूलों की क्यारी में उगने वाले फूल। शायद, फूलदान से गिरती हुई आँखों की पुतलियों के साथ, कलाकार अपनी उदास मनोदशा पर जोर देना चाहता था - वह महसूस करता है कि वह समाज से "बाहर हो गया", फालतू, पराया है।

एक अन्य तस्वीर, हालांकि यह "इराइजेस" नाम को दोहराती है, पहले और पिछले वाले की तुलना में पूरी तरह से विपरीत प्रभाव पैदा करती है। इस बार इतने सारे फूल नहीं हैं, वे अच्छी तरह से फिट होते हैं और गिरते नहीं हैं; गुलदस्ता को एक सफेद पानी के जग में रखा गया है। एक स्पष्ट रूप से परिभाषित हरा मेज़पोश और एक सफेद दीवार का कब्जा अधिकांशपृष्ठभूमि, एक निराशाजनक प्रभाव डालते हैं - वे एक अस्पताल से जुड़े हुए हैं, गैर आवासीय परिसर. फूल स्वयं भी इतने चमकीले और थोड़े झुर्रीदार नहीं हैं - वे पहले से ही मुरझाए हुए प्रतीत होते हैं, वे मृत्यु का एहसास देते हैं। तनों और पंखुड़ियों की स्पष्ट काली आकृतियाँ स्पष्ट रूप से सजावटी हैं, फिर से इशारा करती हैं जापानी कला. इसके विपरीत, चमकीले रंगों की अनुपस्थिति, चित्र को प्रभाववाद से दूर करती है। शायद कलाकार इस बात पर ज़ोर देना चाहता था कि उसके पसंदीदा फूल भी उसे प्रेरित करना बंद कर चुके हैं - अब वे एक बेजान तस्वीर का हिस्सा मात्र रह गए हैं।

वान गाग के काम की कलात्मक विशेषताएं

आज तक, विंसेंट वान गाग एक विवादास्पद कलाकार बने हुए हैं। कुछ उससे नफरत करते हैं, दूसरे उसे आदर्श मानते हैं। लेकिन कोई भी यह स्वीकार किए बिना नहीं रह सकता कि उनके चित्रों की ताजगी, रंग और विषयों की मौलिकता उन्हें सबसे प्रभावशाली और प्रासंगिक बनाती है। आधुनिक दुनिया. "इराइजेस" सबसे अधिक में से एक है चमकदार पेंटिंगमहान डच चित्रकार. यह कलाकार की विशिष्टता और मौलिकता को इतना व्यक्त करता है कि दर्शक भी जो प्रभाववाद से दूर हैं और प्रतिभा को नहीं पहचानते हैं। तारों वाली रात"या रंगीन चित्र और स्व-चित्र, निश्चित रूप से इससे मोहित हो जाएंगे। ऐसा लगता है जैसे वान गाग द्वारा विकसित की गई सभी रचनात्मक खोजें रचनात्मक पथ.

आधुनिक दुनिया में वान गाग द्वारा "इराइजेस"।

आजकल बहुत कम लोग प्रतिकृतियां खरीदते हैं। प्रसिद्ध चित्रआंतरिक सजावट के लिए - बड़े फ्रेम में धूल भरी पेंटिंग संग्रहालयों के लिए उपयुक्त हैं, लेकिन आधुनिक आवास के लिए नहीं। हालाँकि, वान गाग का काम साथ-साथ है आधुनिक आदमीअन्य तरीकों से, क्योंकि इसकी प्रासंगिकता अब पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय है। उदाहरण के लिए, वान गाग की पेंटिंग "इराइजेस" को 1989 में यवेस सेंट लॉरेंट संग्रह में एक प्रिंट के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

"आइरिज़" प्लॉट का उपयोग करने वाले अन्य डिज़ाइन समाधान भी प्रासंगिक हैं - वे पूरी दीवार पर पुनरुत्पादन बन सकते हैं या सना हुआ ग्लास के मोज़ेक में तब्दील हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, स्नान में या रसोई में)। या फिर इन्हें टी-शर्ट, फोन केस, झुमके, बैग आदि पर प्रिंट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। बहुत से लोग वान गाग के "इराइजेस" को जानते हैं। किसी संग्रहालय में मूल या टी-शर्ट पर प्रतिकृति - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, मुख्य बात एक महान कलाकार की आत्मा को छूना है।

वान गाग - आइरिस (लेस आइरिस)।

निर्माण का वर्ष: 1889

कैनवास, तेल.

मूल आकार: 71 × 93 सेमी

गेटी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स

"इराइजेस" (फ्रेंच लेस आइरिस) डच चित्रकार विंसेंट वान गॉग की एक पेंटिंग है। "इराइजेस" को कलाकार द्वारा 1889 में चित्रित किया गया था, जब वह अपनी मृत्यु से एक साल पहले सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के पास मौसोलम के सेंट पॉल के अस्पताल में रह रहे थे।

फिल्म में उस उच्च तनाव का अभाव है जो उनके बाद के कार्यों में दिखाई देता है। उन्होंने पेंटिंग को "मेरी बीमारी के लिए बिजली की छड़ी" कहा क्योंकि उन्हें लगा कि पेंटिंग जारी रखते हुए वह अपनी बीमारी को दूर रख सकते हैं। यह पेंटिंग जापानी उकियो-ए प्रिंट के प्रभाव को दर्शाती है, जैसा कि वान गाग और उनके कुछ समकालीनों के अन्य कार्यों में है। यह समानता वस्तुओं की रूपरेखा, असामान्य कोणों, विस्तृत क्षेत्रों की उपस्थिति और एक ठोस रंग से भरे क्षेत्रों की उपस्थिति में प्रकट होती है जो वास्तविकता के अनुरूप नहीं है।

विंसेंट वैन गॉग की पेंटिंग "इराइजेस" का विवरण

वान गाग की पेंटिंग "इराइजेस" किसकी है? देर की अवधिउसकी रचनात्मकता. में इलाज के दौरान लिखा गया था मनोरोग अस्पतालसेंट-रेमी में. मेरा विवेक पहले ही जा चुका है प्रतिभाशाली कलाकार, लेकिन आत्मज्ञान के दुर्लभ क्षणों में, उन्होंने नए परिदृश्य और स्थिर जीवन बनाए, जो विश्व चित्रकला के खजाने में प्रवेश कर गए।

पेंटिंग "इराइजेस" चिंता और बेचैनी के अभाव में वान गाग के अधिकांश कार्यों से भिन्न है। इसके विपरीत, कैनवास शांति और शांति से भरा है। यहां कोई संतृप्त रंग नहीं हैं; छवि की पारदर्शिता और जलरंग का आभास होता है। आलोचक अक्सर जापानी कलाकारों द्वारा उत्कीर्णन के साथ निष्पादन के तरीके में "इराइज़" की समानता पर ध्यान देते हैं।

पेंटिंग में बगीचे के एक हिस्से को दर्शाया गया है - आईरिस के साथ एक फूलों का बिस्तर और फूलदार झाड़ीपीछे की ओर। असामान्य परिप्रेक्ष्य हड़ताली है: फूल किसी बच्चे या जमीन पर बैठे व्यक्ति की आंखों से देखे जाते प्रतीत होते हैं। आइरिस लगभग पूरे स्थान को कवर करते हैं, केवल पीली-हरी घास शीर्ष कोनालॉन की निरंतरता का संकेत देता है। ऊपरी बाएँ कोने में नारंगी-लाल पृथ्वी के स्वर फूलों से गूँजते हैं। बाईं ओर एक सफ़ेद आईरिस और दाईं ओर एक हल्का नीला आईरिस अनुभव को संतुलित करता है, समरूपता बनाता है।

मुख्य विचार जो कलाकार व्यक्त करना चाहता था वह रंगों की ताजगी, रंगीनता और अभिव्यंजना था। परितारिकाएँ विस्तृत हैं, पत्तियों की रूपरेखा काले रंग में उजागर हुई है, छोटे भागसावधानीपूर्वक तैयार किया गया - यह सब जापानी प्रिंट से मिलता जुलता है।

अपने पूरे जीवन में, वान गाग ने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि उनकी पेंटिंग्स न केवल वह बताएं जो वह अपने चारों ओर देखते हैं, बल्कि यह भी बताएं कि वह क्या महसूस करते हैं, जिस दुनिया का वह चित्रण करते हैं उसके बारे में उनकी धारणा। "इराइजेस" प्रकृति की सुंदरता को ऊपर से देखने की इच्छा से नहीं, बल्कि उसे देखने, करीब आने, उसके अंदर डूबने, अपने आप को उसके कई रंगों और गंधों से घेरने की इच्छा से भरे हुए हैं।

विंसेंट वैन गॉग की पेंटिंग "इराइजेस" को कलाकार ने 1890 में चित्रित किया था। आज भी स्थिर जीवन एम्स्टर्डम में विंसेंट वान गाग संग्रहालय में रखा गया है।

वान गाग का स्थिर जीवन "इराइजेस" पीले और की एक विपरीत छवि की विशेषता है नीले रंग, उनका विशेष रंग संयोजन। आईरिस का आकार नरम, गोल होता है, जो आंशिक रूप से फूलदान की चिकनी, धुंधली रूपरेखा को प्रतिध्वनित करता है। आईरिस की छवि रंग के एक लहरदार रंगीन प्रवाह से मिलती जुलती है, जो कैनवास की रंगीन ऊर्जा की गतिशीलता, प्रवाह और संक्रमण के वातावरण को फिर से बनाती है। साथ ही, चित्र की नाजुकता, वायुहीनता और "छिद्रता" का आभास पैदा होता है।

पृष्ठभूमि, फूलदान का डिज़ाइन और टेबल का तल कलाकार द्वारा गर्म, मुलायम रंगों का उपयोग करके तैयार किया गया है। पेंटिंग की पृष्ठभूमि अत्यधिक विवरण या अलंकरण के बिना एक ही रंग से भरी हुई है। साथ ही, रंग की असली शक्ति, इसकी रोशनी की परिपूर्णता, आसपास की दुनिया की कई वस्तुओं में प्रवेश करती है और हवा को दृश्यता और रंग देती है। पीले रंग के रंगों का उपयोग एक विशेष रंगीन लय बनाता है, वास्तविकता का निर्माण करता है सद्भाव से परिपूर्णऔर सही लक्षण. रंग चयन समृद्ध, खुला और कई रंगों में विभाजित हुए बिना है। फूलदान में चमकदार नीली पंखुड़ियों और ताज़ी आईरिस पत्तियों की रूपरेखा में लेखक काली रूपरेखा की शक्ति को अधिक प्राथमिकता देता है।

आईरिस फूलों की छवि पर विशेष रूप से सावधानीपूर्वक काम किया गया था। स्ट्रोक्स सफ़ेदवे छाया की गहराई और अभिव्यक्ति, जटिल पुष्पक्रमों की मात्रा और कोमलता को उजागर करते हैं। फूलों के चित्रण में नीले रंगों की प्रधानता पूर्ण नहीं है। बल्कि हम ऐसा कह सकते हैं नीला रंगआँखों की पुतली रात में नरम हो जाती है विभिन्न संयोजनगेरूआ, पीला और नीला।

फूलदान चित्र का लेखन समान होते हुए भी दाईं ओर थोड़ा स्थानांतरित हो गया है कलात्मक समाधानकैनवास के बाईं ओर गुलदस्ता डिज़ाइन की अत्यधिक "जीवंतता" और भव्यता द्वारा प्रबलित। दूर की योजना में एक रंग का स्थानीय समाधान है और रंगीन है पीला, जो काफी सरल, तपस्वी, रंगीन रूप से मोनोसिलेबिक दिखता है। कलाकार के ब्रश की गति उनकी गति में वस्तुओं की रूपरेखा का अनुसरण करती है, चित्रित वस्तु के "कपड़े" को गढ़ती है और आकार देने का कार्य करती है। छाया पैटर्न को लिखा नहीं गया है, काइरोस्कोरो के शास्त्रीय निर्माण के नियमों को न्यूनतम कर दिया गया है। हालाँकि, "इराइजेस" दृश्य सीमा की चमक और गतिशीलता, रंगों की अभिव्यक्ति से आश्चर्यचकित करता है, जिसके भीतर रंग और रैखिक डिजाइन की गहरी शक्ति होती है। विंसेंट वैन गॉग की पेंटिंग कई अकादमिक कार्यों से अलग हैं शास्त्रीय चित्रकला, और इसके अलावा, प्रभाववादी कला के अधिकांश कार्यों से। इसके बावजूद उनका काम जीवंतता से भरपूर है. मुख्य विशेषता रचनात्मक विधिवान गाग को चमक, कभी-कभी आक्रामकता, रंग, कांपती रेखाएं, पेंटिंग में बनाई गई छवि की "तेजस्वी" की भावना की विशेषता है। वान गाग के कार्यों में, जीवन अनियंत्रित है, चेतना की एक धारा या विचारों, विचारों के उबलते, बेचैन झुंड की तरह, जिसकी सुंदरता को अभी भी महसूस करने और सराहने में सक्षम होना चाहिए।

इस डच चित्रकार के नाम को लेकर कई मिथक और अटकलें हैं, लेकिन एक बात निर्विवाद है: विंसेंट वान गॉग उत्तर-प्रभाववादी युग के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं।

स्वीकारोक्ति के रूप में चित्रकारी

मई 1889 में चित्रित वान गाग की पेंटिंग "इराइजेस" न केवल एक उत्कृष्ट कृति है जो महान कलाकार की भावनात्मक और अनूठी पेंटिंग शैली की पुष्टि करती है, बल्कि यह दुनिया को पेंटिंग के प्रति उनके जुनून और उनके अकेलेपन के बारे में बताने का एक मार्मिक प्रयास भी है। रचना में, रंगों में, निष्पादन की तकनीक में गुरु का अंतरतम विचार है कि प्रकृति का अकल्पनीय ब्रह्मांडीय वैभव ब्रह्मांड द्वारा परिलक्षित होता है। मानव आत्माएँ. इसे सत्यापित करने के लिए, आइए देखें कि वान गाग ने किस समय और किन परिस्थितियों में अपना "इराइजेस" बनाया, और इस रंगीन कैनवास की पेंटिंग से पहले क्या हुआ था।

जीवनी पन्ने

विंसेंट वान गॉग का जन्म छोटे डच शहर ज़ुंडर्ट में हुआ था और उनका पालन-पोषण धार्मिक तपस्या की भावना से हुआ था। उन्होंने अच्छी शिक्षा प्राप्त की और भाषाएँ जानते थे। एक समय में, युवक ने पुजारी बनने का सपना देखा, अपने पिता, एक स्थानीय चर्च के पादरी के नक्शेकदम पर चलने की तैयारी की। बीस वर्ष की उम्र में विंसेंट ने बनाया सफल पेशामेरे चाचा की कंपनी में, जो पेंटिंग बेचती थी। इस कार्य ने वान गाग को एक स्वाद दिया ऊंची पेंटिंग. बेल्जियम और फ्रांस की सीमा पर एक उदास खनन शहर में मिशनरी के अनुभव ने युवा उपदेशक में दुर्भाग्यपूर्ण खनिकों और उनके परिवारों के लिए इतनी गहरी करुणा प्रकट की कि वान गॉग ने उनके साथ अपनी पीड़ा साझा करने का फैसला किया, जम गए, भूखे रहे और दर्जनों रेखाचित्र बनाए। और रेखाचित्र. प्रथम नायक चित्रोंकारीगर श्रमिक और किसान थे। उन्होंने 1885 में लिखी गई "द पोटेटो ईटर्स" को अपनी पसंदीदा सफलता माना, जिसकी दोस्तों ने बेरहमी से आलोचना की थी।

पेरिस के प्रभाव

जब विंसेंट एकांत से ऊब गया, तो वह पेरिस चला गया, जीवन की हलचल में, और प्रभाववाद की दुनिया में उतर गया। इस क्षण से, उसकी पेंटिंग हल्की और अधिक रंगीन हो जाती है। उनके प्रसिद्ध "इराइजेस" अभी भी बहुत आगे हैं। वान गाग ने कई सप्ताह तक फूलों की पेंटिंग बनाई, जिससे एक ऐसा कंट्रास्ट प्राप्त हुआ जिसमें मिश्रित स्वर बिल्कुल विपरीत से मेल खा सकें। उसी अवधि के दौरान, विंसेंट जापानी प्रिंटों से "बीमार" हो गए। अपने भाई थियो के साथ और अपने पैसे से, विंसेंट रंगीन नक्काशी खरीदता है, एक विचित्र प्राच्य संग्रह इकट्ठा करता है, अथक रूप से उनकी नकल करता है, और अपनी कलात्मक शैली जोड़ता है। पेंटिंग "इराइजेस" भी इस जुनून की गूँज प्रदर्शित करती है। वान गाग ने इसे रंग और कट-आउट लाइनों के उसी आकर्षण के साथ चित्रित किया जैसा कि उन्होंने जापानी प्रिंटों में आनंद लिया था, और परिप्रेक्ष्य की उसी गैर-पश्चिमी सादगी के साथ।

आशा, संदेह और आंसुओं का दौर

पेरिस के जीवन ने उग्र तर्क-वितर्क और रात्रि जागरण के साथ कलाकार को थका दिया, जिसे अक्सर उसके उग्र, अजीब चरित्र के कारण दोस्तों और महिलाओं द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, और वह फ्रांस के दक्षिणी प्रांत - आर्ल्स के लिए रवाना हो गया। यहां विंसेंट ने प्रकृति के आकर्षण के सामने आत्मसमर्पण कर दिया और खुद को इसके शुद्ध और उग्र रंगों में सद्भाव की खोज के लिए समर्पित कर दिया। वान गाग ने अपने मित्र गौगुइन को कलाकारों का एक समुदाय बनाने के लिए यहां आने के लिए राजी किया। दो महीने की संयुक्त रचनात्मकता ने दोनों प्रतिभाओं को एक जोशीले झगड़े की ओर ले गया, जिसके बाद विंसेंट ने अपने बाएं कान को घायल कर लिया और एक मनोरोग क्लिनिक में पहुंच गए। कलाकार को अधिक से अधिक बार तंत्रिका संबंधी दौरे पड़ते थे; डॉक्टरों ने उसे जो निदान दिया वह अब एक व्यक्ति जैसा लगता है। आर्ल्स के अस्पताल से, जहां उन्होंने 150 से अधिक पेंटिंग बनाईं, कलाकार सैन रेमी गांव के पास एक अस्पताल में जाने के लिए सहमत हुए, जहां एकांत और वास्तुकला ने शानदार डचमैन के चित्रों में एक मठवासी भावना को प्रेरित किया। इस स्थान पर उनका पहला काम "इराइजेस" था। वान गाग ने इन रमणीय वसंत फूलों को चित्रित किया, जो स्थानीय लोककथाओं में जागृति और पुनरुत्थान का प्रतीक थे, जैसे कि वह एक संगीत रचना खेल रहे हों।

रंगों में सिम्फनी

सैन रेमी के बगीचे उनके रहस्यमय ग्रह बन गए, कलाकार फूलों, तितलियों और भृंगों को चित्रित करते हैं। वह पूर्वी विचार से प्रेरित है कि घास और कीड़े के हर ब्लेड में जगह है। मास्टर जोश से, आवेग से, समृद्धता से लिखते हैं। वान गाग की पेंटिंग "इराइजेस" में स्ट्रोक और रेखाएं ध्वनि लय की तरह हैं। कैनवास के विवरण की तुलना सामने की ओर रंगीन वक्रों से की जा सकती है पृष्ठभूमि मेंचित्र ऐसे स्पंदित होते हैं जैसे कोई माधुर्य प्रवाहित हो। यह कोई संयोग नहीं है कि चित्रकार ने अपने भाई को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया कि उसके हाथ में ब्रश वायलिन धनुष जैसा था। लेखक गतिशील रूप से लिखता है, पहले चरमोत्कर्ष की ओर और फिर कैनवास के पूरा होने की ओर दौड़ता हुआ। मैदान की धूप से सराबोर पृष्ठभूमि और जोरदार लाल धरती के खिलाफ, गहरे नीले रंग के फूल खिल रहे हैं, जिनमें से एक अप्रत्याशित रूप से खड़ा है, क्या यह खुद कलाकार नहीं है जो दूसरों के विपरीत इस फूल का प्रतीक है?

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ने क्या सपना देखा था?

चित्रकार को पहचान उसके जीवनकाल में ही मिल गई। आलोचकों ने उनके कैनवस की आश्चर्यजनक अभिव्यक्ति के बारे में लिखा है और उनके कैनवस में रंग एक आभूषण की तरह दिखता है, और चित्रों की सामग्री एक साहसी और परिष्कृत व्यक्तित्व को प्रकट करती है। लेकिन इससे कलाकार को त्रासदी से नहीं बचाया जा सका। जुलाई 1890 में, 37 वर्ष की आयु में, उन्होंने खुद को सीने में गोली मार ली और दो दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई।

एक कलाकार ने एक बार अपने भाई से कहा था कि वह जीवन भर अपनी कला में कुछ आरामदायक करने का प्रयास करता रहा है। खैर, आज हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि महान वान गाग का सपना सच हो गया है...

विंसेंट वान गॉग की आइरिस महान डच चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध और यादगार विषयों में से एक है। कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले लिखा गया, इरी...

वान गाग द्वारा पेंटिंग "इराइजेस": मूल कहाँ स्थित है इसका विवरण

मास्टरवेब से

08.06.2018 01:00

विंसेंट वैन गॉग द्वारा लिखित "इराइजेस" महान डच चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध और यादगार विषयों में से एक है। कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले चित्रित, "इराइजेस" उनके काम में एक आउटलेट की तरह बन गया, जो अपनी जीवंतता, नाजुक रंग प्रतिपादन और कथानक की सामान्य शांति से प्रभावित करता है।

सृष्टि का इतिहास

कलाकार ने स्वयं इस पेंटिंग को "अपनी बीमारी के लिए बिजली की छड़ी" के रूप में बताया था, क्योंकि इसे सेंट-रेमी डी प्रोवेंस के मठ में अस्पताल में इलाज के दौरान चित्रित किया गया था, "इराइजेस" का वास्तव में कलाकार के सामान्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा था मानसिक स्थिति। विंसेंट द्विध्रुवी व्यक्तित्व विकार से पीड़ित थे, लेकिन सेंट-रेमी में उपचार से वास्तव में उन्हें लाभ हुआ। अपने भाई को लिखे पत्रों में, कलाकार ने लिखा कि वह ग्रामीण परिदृश्य, युवा, हंसमुख गाँव की महिलाओं और फूलों, पूरे अस्पताल में फैले हरे-भरे फूलों के बिस्तरों से प्रेरित थे। सेंट-रेमी डे प्रोवेंस अस्पताल की एक आधुनिक तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।


हम आपके ध्यान में वान गाग की पेंटिंग में सेंट-रेमी डे प्रोवेंस भी प्रस्तुत करते हैं। ये काम काफी मशहूर हुआ.


आइरिसेज़ को चित्रित करते समय, कलाकार को लगा कि वह काम करते समय बीमारी के हमलों को रोक सकता है। इस जागरूकता ने संभवतः चित्र को जीवन की प्यास और सौंदर्य की लालसा की ऐसी अनूठी भावना दी। दुर्भाग्य से, यह पेंटिंग शुरुआती बिंदु नहीं थी, बल्कि अंतिम थी - इसके बाद, कथानक अधिक तीव्र और अभिव्यंजक हो गए, जब तक कि वे पेंटिंग "व्हीट फील्ड विद कौवे" में अपनी उच्चतम तीव्रता तक नहीं पहुंच गए, जो कलाकार के जीवन में आखिरी बन गई। . ऐसा प्रतीत होता है कि वान गाग ने जीवन-प्रेमी सद्भाव के अंतिम दौर में "इराइजेस" का निर्माण किया था, उन्होंने अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्हें चित्रित किया था।

दुनिया ने "व्हीट फील्ड विद कौवे" (1890) जैसा काम भी देखा। आप इसे नीचे देख सकते हैं.


वान गाग द्वारा "इराइजेस" - पेंटिंग का विवरण

इस कैनवास में चित्रकार की शैली की सभी विशेषताएँ शामिल हैं: तेज़, घुमावदार स्ट्रोक, जो पेंटिंग को गति और जीवन का भ्रम देते हैं। उनके सभी परिदृश्यों में पेड़ों, घास और फूलों को लहराती हुई हल्की हवा का अहसास होता है। "आइरिज़" में भी ऐसा ही है - वे हवा के झोंकों से हिलते हुए प्रतीत होते हैं। जापानी उत्कीर्णन और प्रभाववाद की शैलियों का वान गाग का पसंदीदा मिश्रण भी मौजूद है। लेकिन ऐसा कुछ है जो अभी भी तस्वीर को दूसरों से अलग करता है: सबसे पहले, यह परिप्रेक्ष्य है - कलाकार जमीन पर लेटा हुआ प्रतीत होता है, सीधे उसके सामने फूलों को देख रहा है, यहां तक ​​​​कि नीचे से थोड़ा ऊपर तक।

क्षितिज दिखाई नहीं देता है, और चित्र का केंद्र दृष्टिगत रूप से दाईं ओर स्थानांतरित हो जाता है - यहां आईरिस का गुलदस्ता सबसे स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से चित्रित किया गया है, जबकि बाईं ओर और गहराई में फूल थोड़े धुंधले और दूर हैं। दाईं ओर आईरिस का समूह बाईं ओर नंगी, नारंगी रंग की ज़मीन के एक टुकड़े द्वारा संतुलित है। क्षितिज को कवर करने वाली उज्ज्वल, हर्षित irises दर्शकों को सचमुच फूलों के बगीचे में डूबने की अनुमति देती है। बैंगनी-नीले फूलों के समृद्ध पैच लंबे, सुंदर, चमकीले हरे पत्तों (जापानी सजावटी शैली का एक स्पष्ट संदर्भ) के साथ उत्कृष्ट रूप से मेल खाते हैं।

आईरिस को चित्रित करने वाले जापानी प्रिंट इन फूलों की सारी सुंदरता को व्यक्त करते हैं।


मूल कहाँ है?

गेटी संग्रहालय 1990 से उस कैनवास का प्रदर्शन कर रहा है जिसे वान गाग ने ईमानदारी से पसंद किया था, "इराइजेस"। यह कलाकार द्वारा अपने जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित की गई कुछ पेंटिंगों में से एक है। कलाकार के भाई, थियो वान गॉग के प्रयासों से, पेंटिंग को सितंबर 1889 में पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में प्रस्तुत किया गया था। कलाकार की मृत्यु के एक साल बाद, 1891 में, "इराइजेस" को एक फ्रांसीसी लेखक और कला पारखी ऑक्टेव मिरब्यू ने अधिग्रहित कर लिया। उनकी फोटो नीचे प्रस्तुत है.


उन्होंने इसे अकेले नहीं, बल्कि वान गाग की एक और प्रसिद्ध पेंटिंग - "सनफ्लावर" के साथ खरीदा था। उन्होंने दो पेंटिंग के लिए 600 फ़्रैंक का भुगतान किया।


1987 में, मूल वान गॉग पेंटिंग "इराइजेस" नीलामी में $53.9 मिलियन की तत्कालीन रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी। खरीदार व्यवसायी और अपराध सरगना एलन बॉन्ड था, लेकिन अचानक उसके पास सौदा पूरा करने के लिए पर्याप्त पैसे नहीं थे। पेंटिंग को नीलामी से वापस ले लिया गया था, और केवल 1990 में वान गाग की "इराइजेस" को लॉस एंजिल्स में गेटी संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था।


इस संग्रहालय की स्थापना तेल व्यवसायी जीन पॉल गेटी ने की थी और आज तक यह संयुक्त राज्य अमेरिका के पूरे पश्चिमी तट पर सबसे बड़ा कला संग्रहालय है। वान गाग की मूल "इराइजेस" संग्रहालय में प्रस्तुत इस कलाकार की एकमात्र पेंटिंग है।


अन्य आईरिस

1889 की "इराइजेस" कलाकार द्वारा इन खूबसूरत वसंत फूलों को दर्शाने वाली एकमात्र पेंटिंग नहीं है। एक साल पहले उन्होंने "फील्ड ऑफ़ आइरिज़ेज़ नियर आर्ल्स" लिखा था। यह पेंटिंग एक क्लासिक वान गाग-शैली का परिदृश्य है: एक उज्ज्वल आकाश, एक मैदान, फूल, पेड़ और दूरी में इमारतों के शीर्ष। पेंटिंग में चित्रकार के पसंदीदा पीले और नीले रंगों का प्रभुत्व है। ऐसा लगता है जैसे आईरिस इस तस्वीर का एक टुकड़ा है, लेकिन यहां फूलों को अधिक लापरवाही से चित्रित किया गया है, वे सिर्फ एक बड़े परिदृश्य का हिस्सा हैं।


अन्य दो पेंटिंग बाद में, कलाकार की मृत्यु के वर्ष में चित्रित की गईं। दोनों फूलदानों में एकत्रित आईरिस के गुलदस्ते दर्शाते हैं। पहले वाले को "आइरिस का गुलदस्ता" कहा जाता है। चमकीले पीले रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का एक विशाल गुलदस्ता एक देहाती मिट्टी के बर्तन में एकत्र किया गया है। वहाँ इतने सारे आईरिस हैं कि कई तने बर्तन से बाहर मेज पर गिर गए। रंग की चमक और जापानीवाद तथा प्रभाववाद के पिछले संयोजन के कारण यह पेंटिंग अभी भी एक सुखद प्रभाव डालती है। हालाँकि, कटे हुए फूल इतना जीवन-प्रेमी प्रभाव नहीं देते हैं जितना कि फूलों की क्यारी में उगने वाले फूल। शायद, फूलदान से गिरती हुई आँखों की पुतलियों के साथ, कलाकार अपनी उदास मनोदशा पर जोर देना चाहता था - वह महसूस करता है कि वह समाज से "बाहर हो गया", फालतू, पराया है।


एक अन्य तस्वीर, हालांकि यह "इराइजेस" नाम को दोहराती है, पहले और पिछले वाले की तुलना में बिल्कुल विपरीत प्रभाव पैदा करती है। इस बार इतने सारे फूल नहीं हैं, वे अच्छी तरह से फिट होते हैं और गिरते नहीं हैं; गुलदस्ता को एक सफेद पानी के जग में रखा गया है। एक स्पष्ट रूप से परिभाषित हरा मेज़पोश और एक सफेद दीवार, जो अधिकांश पृष्ठभूमि पर कब्जा करती है, एक निराशाजनक प्रभाव पैदा करती है - वे एक अस्पताल, गैर-आवासीय परिसर से जुड़े हुए हैं। फूल स्वयं भी इतने चमकीले और थोड़े झुर्रीदार नहीं हैं - वे पहले से ही मुरझाए हुए प्रतीत होते हैं, वे मृत्यु का एहसास देते हैं। तनों और पंखुड़ियों की स्पष्ट काली रूपरेखा स्पष्ट रूप से सजावटी है, जो फिर से जापानी कला की ओर इशारा करती है। इसके विपरीत, चमकीले रंगों की अनुपस्थिति, चित्र को प्रभाववाद से दूर करती है। शायद कलाकार इस बात पर ज़ोर देना चाहता था कि उसके पसंदीदा फूल भी उसे प्रेरित करना बंद कर चुके हैं - अब वे एक बेजान तस्वीर का हिस्सा मात्र रह गए हैं।


वान गाग के काम की कलात्मक विशेषताएं

आज तक, विंसेंट वान गाग एक विवादास्पद कलाकार बने हुए हैं। कुछ उससे नफरत करते हैं, दूसरे उसे आदर्श मानते हैं। लेकिन कोई भी यह स्वीकार किए बिना नहीं रह सकता कि उनके चित्रों की ताजगी, रंग और विषयों की मौलिकता उन्हें आधुनिक दुनिया में सबसे प्रभावशाली और प्रासंगिक बनाती है। "इराइजेस" महान डच चित्रकार की सबसे आकर्षक पेंटिंग में से एक है। यह कलाकार की विशिष्टता और मौलिकता को इतना अभिव्यंजक है कि वे दर्शक भी जो प्रभाववाद से दूर हैं और "तारों वाली रात" या रंगीन चित्रों और स्व-चित्रों की प्रतिभा को नहीं पहचानते हैं, निश्चित रूप से इससे मोहित हो जाएंगे। ऐसा प्रतीत होता है कि वान गाग द्वारा अपने रचनात्मक करियर के दौरान विकसित की गई सभी रचनात्मक खोजों का एक साथ विलय हो गया है।


आधुनिक दुनिया में वान गाग द्वारा "इराइजेस"।

आजकल, कुछ लोग आंतरिक सजावट के लिए प्रसिद्ध चित्रों की प्रतिकृतियां खरीदते हैं - बड़े फ्रेम में धूल भरी पेंटिंग संग्रहालयों के लिए उपयुक्त हैं, लेकिन आधुनिक आवास के लिए नहीं। हालाँकि, वान गाग का काम अन्य तरीकों से आधुनिक मनुष्य के साथ है, क्योंकि उसकी प्रासंगिकता अब पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय है। उदाहरण के लिए, वान गाग की पेंटिंग "इराइजेस" को 1989 में यवेस सेंट लॉरेंट संग्रह में एक प्रिंट के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

"आइरिज़" प्लॉट का उपयोग करने वाले अन्य डिज़ाइन समाधान भी प्रासंगिक हैं - वे पूरी दीवार पर पुनरुत्पादन बन सकते हैं या सना हुआ ग्लास के मोज़ेक में तब्दील हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, स्नान में या रसोई में)। या फिर इन्हें टी-शर्ट, फोन केस, झुमके, बैग आदि पर प्रिंट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। बहुत से लोग वान गाग के "इराइजेस" को जानते हैं। किसी संग्रहालय में मूल या टी-शर्ट पर प्रतिकृति - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, मुख्य बात एक महान कलाकार की आत्मा को छूना है।

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