फ्रीडा काहलो प्रसिद्ध हैं। मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता। फ्रीडा काहलो की मृत्यु

काहलो फ्रीडा, मैक्सिकन कलाकार और ग्राफिक कलाकार, डिएगो रिवेरा की पत्नी, अतियथार्थवाद के मास्टर। फ्रीडा काहलो का जन्म 1907 में मेक्सिको सिटी में एक यहूदी फोटोग्राफर के परिवार में हुआ था, जो मूल रूप से जर्मनी से थे। मां स्पेनिश हैं, जन्म अमेरिका में हुआ। वह छह साल की उम्र में पोलियो से पीड़ित हो गईं और तब से उनका दाहिना पैर बाएं पैर से छोटा और पतला हो गया। अठारह साल की उम्र में, 17 सितंबर, 1925 को, काहलो एक कार दुर्घटना का शिकार हो गईं: ट्राम के करंट कलेक्टर की एक टूटी हुई लोहे की छड़ उसके पेट में फंस गई और उसकी कूल्हे की हड्डी को तोड़ते हुए उसकी कमर से बाहर निकल गई। रीढ़ की हड्डी तीन जगह से क्षतिग्रस्त हो गई, दो कूल्हे और एक पैर ग्यारह जगह से टूट गया। डॉक्टर उसके जीवन की गारंटी नहीं दे सके। गतिहीन निष्क्रियता के दर्दनाक महीने शुरू हो गए। इसी समय काहलो ने अपने पिता से ब्रश और पेंट मांगा। फ्रीडा काहलो के लिए, उन्होंने एक विशेष स्ट्रेचर बनाया जिससे वह लेटकर भी लिख सकें। बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण लगा हुआ था ताकि फ्रीडा काहलो खुद को देख सकें। उन्होंने स्व-चित्रों से शुरुआत की। मैं खुद लिखता हूं क्योंकि मैं बहुत सारा समय अकेले बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानता हूं।

1929 में, फ्रीडा काहलो ने मेक्सिको के राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश लिया। लगभग पूर्ण गतिहीनता में बिताए एक वर्ष के दौरान, काहलो को चित्रकला में गंभीरता से रुचि हो गई। फिर से चलना शुरू करके मैंने दौरा किया कला विद्यालयऔर 1928 में कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गये। उनके काम को पहले से ही प्रसिद्ध कम्युनिस्ट कलाकार डिएगो रिवेरा ने बहुत सराहा था।

22 साल की उम्र में फ्रीडा काहलो ने उनसे शादी कर ली। उनका पारिवारिक जीवनजोश से उबल रहा हूँ. वे हमेशा एक साथ नहीं रह सकते थे, लेकिन कभी अलग भी नहीं हो सकते थे। उन्होंने एक रिश्ता साझा किया - भावुक, जुनूनी और कभी-कभी दर्दनाक। प्राचीन ऋषि ने कहा था समान रिश्ते:तुम्हारे साथ या तुम्हारे बिना रहना नामुमकिन है। फ्रीडा काहलो का ट्रॉट्स्की के साथ रिश्ता रोमांटिक आभा में डूबा हुआ है। मैक्सिकन कलाकार ने रूसी क्रांति के ट्रिब्यून की प्रशंसा की, यूएसएसआर से अपने निष्कासन के साथ कठिन समय बिताया और खुश थे कि, डिएगो रिवेरा के लिए धन्यवाद, उन्हें मैक्सिको सिटी में आश्रय मिला। फ्रीडा काहलो को अपने जीवन में सबसे अधिक प्रेम स्वयं जीवन से था - और इसने पुरुषों और महिलाओं को चुंबकीय रूप से उनकी ओर आकर्षित किया। कष्टदायी शारीरिक पीड़ा के बावजूद, वह दिल से आनंद ले सकती थी और व्यापक रूप से मनोरंजन कर सकती थी। लेकिन क्षतिग्रस्त रीढ़ लगातार अपनी याद दिलाती रहती थी। समय-समय पर, फ्रीडा काहलो को अस्पताल जाना पड़ता था और लगभग लगातार विशेष कोर्सेट पहनना पड़ता था। 1950 में, उनकी रीढ़ की हड्डी की 7 सर्जरी हुईं, 9 महीने अस्पताल के बिस्तर पर बिताए, जिसके बाद वह केवल व्हीलचेयर पर ही चल-फिर सकती थीं।

1952 में, फ्रीडा काहलो का दाहिना पैर घुटने से कट गया था। 1953 में फ्रीडा काहलो की पहली एकल प्रदर्शनी मैक्सिको सिटी में हुई। एक भी स्व-चित्र में फ्रीडा काहलो मुस्कुराती नहीं दिखती: एक गंभीर, यहां तक ​​कि शोकाकुल चेहरा, जुड़ी हुई मोटी भौहें, कसकर संकुचित कामुक होंठों के ऊपर एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य मूंछें। उनके चित्रों के विचार फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरण, पृष्ठभूमि, आकृतियों में एन्क्रिप्टेड हैं। काहलो का प्रतीकवाद पर आधारित है राष्ट्रीय परंपराएँऔर पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं से निकटता से संबंधित है। फ्रीडा काहलो अपनी मातृभूमि के इतिहास को शानदार ढंग से जानती थीं। अनेक प्रामाणिक स्मारक प्राचीन संस्कृति, जिसे डिएगो रिवेरा और फ्रीडा काहलो ने अपने पूरे जीवन में एकत्र किया, ब्लू हाउस (घर संग्रहालय) के बगीचे में स्थित है। 13 जुलाई, 1954 को अपना 47वां जन्मदिन मनाने के एक सप्ताह बाद फ्रीडा काहलो की निमोनिया से मृत्यु हो गई। फ्रीडा काहलो को विदाई बेलास आर्टेस - पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स में हुई। में आखिरी रास्ताफ्रीडा, डिएगो रिवेरा के साथ, मैक्सिकन राष्ट्रपति लाज़ारो कर्डेनस, कलाकारों, लेखकों - सिकिरोस, एम्मा हर्टाडो, विक्टर मैनुअल विलासेनोर और मैक्सिको के अन्य प्रसिद्ध हस्तियों द्वारा अनुरक्षित थे।

मूलपाठ:मारिया मिखांतिवा

अप्रैल के अंत तक सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रीडा काहलो का पूर्वव्यापी आयोजन किया जा रहा है।- एक महान मैक्सिकन कलाकार जो आत्मा और हृदय बन गया महिलाओं की पेंटिंगपूरी दुनिया में। काबू पाने की कहानी के माध्यम से फ्रीडा के जीवन के बारे में बताने की प्रथा है शारीरिक पीड़ाहालाँकि, जैसा कि आमतौर पर होता है, यह एक जटिल और बहुआयामी पथ का केवल एक पहलू है। फ्रीडा काहलो सिर्फ प्रसिद्ध चित्रकार डिएगो रिवेरा की पत्नी या आध्यात्मिक और का प्रतीक नहीं थीं भुजबल- अपने पूरे जीवन में कलाकार ने खुद से शुरुआत करते हुए लिखा आंतरिक विरोधाभास, स्वतंत्रता और प्यार के साथ जटिल रिश्ते, जिसके बारे में वह सबसे अच्छी तरह से जानती थी - खुद के बारे में बात करना।

फ्रिडा काहलो की जीवनी कमोबेश उन सभी को पता है जिन्होंने सलमा हायेक के साथ जूली टेमर की फिल्म देखी थी: लापरवाह बचपन और युवावस्था, एक भयानक दुर्घटना, पेंटिंग के लिए लगभग आकस्मिक जुनून, कलाकार डिएगो रिवेरा से मुलाकात, शादी और शाश्वत स्थिति " सब कुछ जटिल है।" शारीरिक पीड़ा, मानसिक पीड़ा, आत्म-चित्र, गर्भपात और गर्भपात, साम्यवाद, रोमांस का उपन्यास, दुनिया भर में प्रसिद्धि, धीमी गति से लुप्त होती और लंबे समय से प्रतीक्षित मौत: "मुझे उम्मीद है कि मेरा प्रस्थान सफल होगा और मैं फिर से वापस नहीं आऊंगा," सोती हुई फ्रीडा बिस्तर पर अनंत काल में उड़ जाती है।

हम नहीं जानते कि प्रस्थान सफल रहा था या नहीं, लेकिन इसके बाद पहले बीस वर्षों तक ऐसा लगता था कि फ्रीडा की इच्छा पूरी हो गई थी: उसे उसके मूल मेक्सिको को छोड़कर हर जगह भुला दिया गया था, जहां एक घर-संग्रहालय लगभग तुरंत खोला गया था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, महिलाओं की कला और नव-मैक्सिकनवाद में रुचि के मद्देनजर, उनकी कृतियाँ कभी-कभी प्रदर्शनियों में दिखाई देने लगीं। हालाँकि, 1981 में शब्दकोश में समकालीन कलाऑक्सफ़ोर्ड कम्पेनियन टू ट्वेंटिएथ-सेंचुरी आर्ट ने उन्हें केवल एक पंक्ति दी: “काहलो, फ्रीडा। रिवेरा, डिएगो मारिया देखें।

फ्रीडा ने कहा, "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं: एक जब एक बस ट्राम से टकरा गई, दूसरी डिएगो थी।" पहली दुर्घटना ने उन्हें पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया, दूसरी ने उन्हें एक कलाकार बना दिया। पहले ने जीवन भर शारीरिक कष्ट झेला, दूसरे ने मानसिक कष्ट दिया। ये दो अनुभव बाद में उनके चित्रों का मुख्य विषय बन गए। यदि कार दुर्घटना वास्तव में एक घातक दुर्घटना थी (फ्रिडा को दूसरी बस में होना था, लेकिन भूली हुई छतरी की तलाश में आधे रास्ते में उतर गई), तो कठिन रिश्ता (आखिरकार, डिएगो रिवेरा एकमात्र नहीं था) अपरिहार्य था उसके स्वभाव के विरोधाभासों के लिए, जिसमें त्याग और जुनून के साथ शक्ति और स्वतंत्रता का मिश्रण था।

"फ़्रिडा और डिएगो रिवेरा", 1931

मुझे एक बच्चे के रूप में मजबूत होना सीखना था: पहले अपने पिता को मिर्गी के दौरे से बचने में मदद करके, और फिर पोलियो के परिणामों से निपटकर। फ्रीडा ने फुटबॉल और मुक्केबाजी खेली; स्कूल में वह "कच्चूचा" - गुंडों और बुद्धिजीवियों के एक गिरोह का हिस्सा थी। जब प्रबंधन शैक्षिक संस्थारिवेरा को, जो पहले से ही एक मान्यता प्राप्त उस्ताद थी, भित्ति चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया, उसने सीढ़ियों की सीढ़ियों पर साबुन रगड़ा यह देखने के लिए कि मेंढक के चेहरे और हाथी के शरीर वाला यह आदमी कैसे फिसलेगा। वह लड़कियों की संगति को साधारण मानती थी, लड़कों से दोस्ती करना पसंद करती थी और उनमें से सबसे लोकप्रिय और बुद्धिमान लड़के को डेट करती थी, जो कई ग्रेड बड़ा भी था।

लेकिन प्यार में पड़ने के बाद, फ्रीडा ने अपना वह दिमाग खो दिया, जिसे वह लोगों में बहुत महत्व देती थी। वह वस्तुतः अपने जुनून की वस्तु का पीछा कर सकती है, उस पर पत्रों की बौछार कर सकती है, बहका सकती है और चालाकी कर सकती है, यह सब तब एक वफादार साथी की भूमिका निभाने के लिए। डिएगो रिवेरा से उनकी शादी सबसे पहले इसी तरह हुई थी। उन दोनों ने धोखा दिया, अलग हो गए और फिर से एक साथ आ गए, लेकिन, अगर आप दोस्तों की यादों पर विश्वास करते हैं, तो फ्रिडा ने रिश्ते को बनाए रखने की कोशिश करते हुए अक्सर हार मान ली। एक मित्र ने याद करते हुए कहा, "वह उसके साथ एक प्यारे कुत्ते की तरह व्यवहार करती थी।" "वह उसके साथ ऐसे है जैसे वह अपनी पसंदीदा चीज़ के साथ है।" यहां तक ​​कि "फ्रिडा और डिएगो रिवेरा" के "शादी" चित्र में भी दो कलाकारों में से केवल एक को पेशेवर विशेषताओं, एक पैलेट और ब्रश के साथ चित्रित किया गया है - और यह फ्रिडा नहीं है।

जबकि डिएगो कई दिनों तक भित्तिचित्र बनाता था, मचान पर रात बिताता था, वह उसके लिए दोपहर के भोजन की टोकरियाँ लाती थी, बिलों का ख्याल रखती थी, बहुत आवश्यक चिकित्सा प्रक्रियाओं पर बचत करती थी (डिएगो ने पूर्व-कोलंबियाई मूर्तियों के संग्रह पर बहुत पैसा खर्च किया था), ध्यान से सुनते थे और प्रदर्शनियों में उनके साथ जाते थे। अपने पति के प्रभाव में, उनकी पेंटिंग भी बदल गईं: यदि फ्रीडा ने कला एल्बमों के पुनर्जागरण कलाकारों की नकल करते हुए अपने पहले चित्रों को चित्रित किया, तो डिएगो के लिए धन्यवाद, क्रांति द्वारा गौरवान्वित मेक्सिको की राष्ट्रीय परंपराएं उनमें प्रवेश कर गईं: रेटाब्लो का भोलापन , भारतीय रूपांकनों और मैक्सिकन कैथोलिक धर्म के सौंदर्यशास्त्र में पीड़ा के नाटकीयकरण के साथ, फूलों, फीता और रिबन की भव्यता के साथ खून बहते घावों की छवि का संयोजन।

"एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस", 1928

अपने पति को खुश करने के लिए, उसने अपनी जींस और चमड़े की जैकेट को फुल स्कर्ट में बदल दिया और "तेहुआना" बन गई। यह छवि पूरी तरह से किसी भी प्रामाणिकता से रहित थी, क्योंकि फ्रिडा ने अलग-अलग कपड़ों और सामानों को संयोजित किया था सामाजिक समूहोंऔर युगों में, वह पिकासो के क्रियोल ब्लाउज और झुमके के साथ एक भारतीय स्कर्ट पहन सकती थी। आख़िरकार, उसकी सरलता ने इस दिखावे को बदल दिया अलग प्रजातिकला: अपने पति के लिए कपड़े पहनना शुरू करने के बाद, उन्होंने सृजन करना जारी रखा अद्वितीय छवियांअपनी खुशी के लिए. अपनी डायरी में, फ्रीडा ने लिखा कि पोशाक भी एक स्व-चित्र है; उनकी पोशाकें चित्रों में पात्र बन गईं, और अब प्रदर्शनियों में उनके साथ जाती हैं। यदि पेंटिंग आंतरिक तूफ़ान का प्रतिबिंब थीं, तो पोशाकें उसका कवच बन गईं। यह कोई संयोग नहीं है कि तलाक के एक साल बाद, "काटे हुए बालों के साथ स्व-चित्र" सामने आया, जिसमें पुरुषों के सूट ने स्कर्ट और रिबन की जगह ले ली - फ्रीडा ने एक बार इसी तरह की तस्वीर खिंचवाई थी। परिवार के चित्रडिएगो से मिलने से बहुत पहले।

अपने पति के प्रभाव से बाहर निकलने का पहला गंभीर प्रयास बच्चे को जन्म देने का निर्णय था। प्राकृतिक जन्म असंभव था, लेकिन सिजेरियन सेक्शन की अभी भी उम्मीद थी। फ्रीडा इधर-उधर भाग रही थी। एक ओर, वह पूरे जोश के साथ परिवार की वंशावली को जारी रखना चाहती थी, उस लाल रिबन को और आगे बढ़ाना चाहती थी, जिसे उसने बाद में पेंटिंग "मेरे दादा-दादी, मेरे माता-पिता और मैं" में चित्रित किया, ताकि उसे "छोटा डिएगो" मिल सके। दूसरी ओर, फ्रीडा समझ गई कि बच्चे का जन्म उसे घर में बांध देगा, उसके काम में बाधा डालेगा और उसे रिवेरा से अलग कर देगा, जो स्पष्ट रूप से बच्चों के खिलाफ थी। पारिवारिक मित्र डॉ. लियो एलोइसेउर को लिखे अपने पहले पत्रों में, गर्भवती फ्रीडा पूछती है कि कौन सा विकल्प उसके स्वास्थ्य को कम नुकसान पहुंचाएगा, लेकिन उत्तर की प्रतीक्षा किए बिना, वह गर्भावस्था जारी रखने का फैसला करती है और पीछे नहीं हटती। विरोधाभासी रूप से, फ्रिडा के मामले में जो विकल्प आमतौर पर "डिफ़ॉल्ट रूप से" एक महिला पर थोपा जाता है, वह उसके पति की संरक्षकता के खिलाफ विद्रोह बन जाता है।

दुर्भाग्य से, गर्भावस्था गर्भपात में समाप्त हो गई। "छोटे डिएगो" के बजाय, "हेनरी फोर्ड अस्पताल" का जन्म हुआ - सबसे दुखद कार्यों में से एक, जिसने "खूनी" चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। शायद कला के इतिहास में यह पहली बार था जब किसी कलाकार ने महिलाओं के दर्द के बारे में अत्यधिक, लगभग शारीरिक ईमानदारी के साथ बात की, इतना कि पुरुषों के पैर जवाब दे गए। चार साल बाद, उनकी पेरिस प्रदर्शनी के आयोजक पियरे कोलेट ने इन चित्रों को बहुत चौंकाने वाला मानते हुए तुरंत प्रदर्शित करने का निर्णय भी नहीं लिया।

आख़िरकार, एक महिला के जीवन का वह हिस्सा जो हमेशा चुभने वाली नज़रों से छिपा हुआ था, सामने आ गया
कला के एक काम में

दुर्भाग्य ने फ्रीडा को परेशान नहीं किया: अपने बच्चे की मृत्यु के बाद, उसने अपनी माँ की मृत्यु का अनुभव किया, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि डिएगो का अगला संबंध उसके लिए कितना बड़ा झटका था, इस बार उसकी छोटी बहन के साथ। हालाँकि, उसने खुद को दोषी ठहराया और माफ करने के लिए तैयार थी, सिर्फ "हिस्टीरिकल" बनने के लिए नहीं - इस मामले पर उसके विचार दर्दनाक रूप से सदियों पुरानी थीसिस के समान हैं कि ""। लेकिन फ्रीडा के मामले में, विनम्रता और सहन करने की क्षमता काले हास्य और विडंबना के साथ-साथ चली गई।

अपनी हीनता, पुरुषों की तुलना में अपनी भावनाओं की तुच्छता को महसूस करते हुए, उन्होंने फिल्म "ए फ्यू स्मॉल प्रिक्स" में इस अनुभव को बेतुकेपन के बिंदु पर ला दिया। अदालत में अपनी प्रेमिका की चाकू मारकर हत्या करने वाले एक व्यक्ति ने कहा, "मैंने बस उसे कई बार पीटा।" अखबारों से इस कहानी के बारे में जानने के बाद, फ्रीडा ने व्यंग्य से भरी एक रचना लिखी, जो सचमुच खून से लथपथ थी (फ्रेम पर भी लाल रंग के धब्बे "छिलके हुए") थे। एक शांत हत्यारा एक महिला के खून से लथपथ शरीर के ऊपर खड़ा है (उसकी टोपी डिएगो का संकेत है), और ऊपर, एक उपहास की तरह, कबूतरों द्वारा पकड़े गए रिबन पर लिखा नाम तैर रहा है, जो शादी की सजावट के समान है।

रिवेरा के प्रशंसकों के बीच एक राय है कि फ्रीडा की पेंटिंग "सैलून पेंटिंग" हैं। शायद, पहले तो फ्रिडा खुद इस बात से सहमत रही होंगी। वह सदैव आलोचनात्मक रही हैं खुद की रचनात्मकता, गैलरी मालिकों और डीलरों से दोस्ती करने का प्रयास नहीं किया, और जब कोई उसकी पेंटिंग खरीदता था, तो वह अक्सर शिकायत करती थी कि पैसा अधिक लाभदायक तरीके से खर्च किया जा सकता था। इसमें कुछ सहवास था, लेकिन, सच कहूँ तो, जब आपका पति - आत्मविश्वास महसूस करना कठिन होता है - मान्यता प्राप्त गुरु, दिन-रात काम कर रहे हैं, और आप एक स्व-सिखाया हुआ व्यक्ति हैं जो घर के काम और चिकित्सा कार्यों के बीच पेंटिंग के लिए मुश्किल से समय निकाल पाता है। फ्रीडा की पहली न्यूयॉर्क प्रदर्शनी (1938) के लिए प्रेस विज्ञप्ति में लिखा गया, "महत्वाकांक्षी कलाकार का काम निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है और यहां तक ​​कि उनके प्रतिष्ठित पति के लिए भी खतरा है।" "छोटी फ्रिडा" - टाइम प्रकाशन के लेखक ने उसे यही कहा था। उस समय तक, "शुरुआती" "छोटा बच्चा" नौ साल से लिख रहा था।

"जड़ें", 1943

लेकिन ऊंची उम्मीदों की कमी ने पूरी आजादी दे दी. फ्रीडा ने कहा, "मैं खुद लिखती हूं क्योंकि मैं बहुत सारा समय अकेले बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानती हूं," और इस "विषय" को संबोधित करने में न केवल व्यक्तिपरकता थी, बल्कि व्यक्तिपरकता भी थी। जिन महिलाओं ने डिएगो के लिए पोज़ दिया था, वे उसके भित्तिचित्रों में अनाम रूपक में बदल गईं; फ्रीडा हमेशा से मुख्य पात्र रही है। चित्रों को दोगुना करके इस स्थिति को मजबूत किया गया: वह अक्सर खुद को विभिन्न छवियों और हाइपोस्टेसिस में एक साथ चित्रित करती थी। तलाक की कार्यवाही के दौरान बड़ा कैनवास "टू फ्रिडास" बनाया गया था; इस पर, फ्रीडा ने खुद को "प्रिय" (दाहिनी ओर, तेहुआन पोशाक में) और "अप्रिय" (विक्टोरियन पोशाक में, खून बह रहा है) लिखा, जैसे कि घोषणा कर रही हो कि अब वह उसकी अपनी "दूसरी छमाही" है। अपने पहले गर्भपात के तुरंत बाद बनाई गई पेंटिंग "माई बर्थ" में, वह खुद को एक नवजात शिशु के रूप में चित्रित करती है, लेकिन जाहिर तौर पर इसे मां की छवि से भी जोड़ती है, जिसका चेहरा छिपा हुआ है।

ऊपर उल्लिखित न्यूयॉर्क प्रदर्शनी ने फ्रीडा को स्वतंत्र होने में मदद की। पहली बार, उसने स्वतंत्र महसूस किया: वह अकेले न्यूयॉर्क गई, लोगों से मिली, पोर्ट्रेट के लिए ऑर्डर प्राप्त किए और अफेयर्स शुरू किए, इसलिए नहीं कि उसका पति बहुत व्यस्त था, बल्कि इसलिए कि उसे यह पसंद था। प्रदर्शनी को आम तौर पर अनुकूल प्रतिक्रिया मिली। बेशक, ऐसे आलोचक भी थे जिन्होंने कहा कि फ्रीडा की पेंटिंग्स बहुत अधिक "स्त्री रोग संबंधी" थीं, लेकिन यह एक प्रशंसा थी: आखिरकार, एक महिला के जीवन का वह हिस्सा जिसके बारे में सिद्धांतकार सदियों से अनुमान लगाते रहे थे। स्त्री प्रयोजन", लेकिन जो हमेशा चुभती नज़रों से छिपा हुआ था, कला के एक काम में प्रकट हुआ।

न्यूयॉर्क प्रदर्शनी के बाद पेरिस प्रदर्शनी आयोजित की गई, जो आंद्रे ब्रेटन की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ आयोजित की गई, जो फ्रिडा को एक प्रमुख अतियथार्थवादी मानते थे। वह प्रदर्शनी के लिए सहमत हो गईं, लेकिन सावधानी से अतियथार्थवाद को खारिज कर दिया। फ्रिडा के कैनवस पर कई प्रतीक हैं, लेकिन कोई संकेत नहीं हैं: सब कुछ स्पष्ट है, एक शारीरिक एटलस के चित्रण की तरह, और साथ ही उत्कृष्ट हास्य के साथ सुगंधित। अतियथार्थवादियों में निहित स्वप्नदोष और पतनशीलता ने उसे परेशान किया; उनके दुःस्वप्न और फ्रायडियन अनुमान उसे वास्तविकता में अनुभव की तुलना में बचकानी प्रलाप की तरह लग रहे थे: "तब से [दुर्घटना], मैं चीजों को अपने रूप में चित्रित करने के विचार से ग्रस्त हूं।" आंखें उन्हें देखती हैं, और कुछ नहीं।" रिवेरा ने चिल्लाते हुए कहा, "उसे कोई भ्रम नहीं है।"

जड़ें, तना और फल, और डायरी की प्रविष्टियों में लिखा है "डिएगो मेरा बच्चा है।"

रीढ़ की हड्डी की सर्जरी और अंग-विच्छेदन के बाद मेरे पति के लिए माँ बनना असंभव हो गया: पहले दाहिने पैर की एक जोड़ी उंगलियाँ, फिर पूरा निचला पैर। फ़्रीडा आदतन दर्द सहती रही, लेकिन उसे अपनी गतिशीलता खोने का डर था। फिर भी, वह बहादुर थी: सर्जरी के लिए तैयार होते समय, उसने एक पहना सर्वोत्तम पोशाकें, और कृत्रिम अंग के लिए मैंने कढ़ाई के साथ एक लाल चमड़े का जूता ऑर्डर किया। अपनी गंभीर स्थिति, मादक दर्द निवारक दवाओं पर निर्भरता और मूड में बदलाव के बावजूद, वह अपनी पहली शादी की 25वीं वर्षगांठ की तैयारी कर रही थी और यहां तक ​​​​कि डिएगो को उसे एक कम्युनिस्ट प्रदर्शन में ले जाने के लिए भी राजी किया। अपनी पूरी ताकत से काम करना जारी रखते हुए, किसी समय उन्होंने अपने चित्रों को और अधिक राजनीतिक बनाने के बारे में सोचा, जो व्यक्तिगत अनुभवों को चित्रित करने में इतने वर्षों के खर्च के बाद अकल्पनीय लग रहा था। शायद, अगर फ्रीडा बीमारी से बच गई होती, तो हमें उसे एक नए, अप्रत्याशित पहलू से जानने का मौका मिलता। लेकिन उसी प्रदर्शन के दौरान निमोनिया की चपेट में आने से 13 जुलाई, 1954 को कलाकार का जीवन समाप्त हो गया।

फ्रीडा ने 1940 में गुगेनहाइम फाउंडेशन अनुदान के लिए एक आवेदन में बताया, "बारह साल के काम के लिए, वह सब कुछ बाहर रखा गया था जो आंतरिक गीतात्मक प्रेरणा से नहीं आया था, जिसने मुझे लिखा था," क्योंकि मेरा विषय हमेशा मेरी अपनी भावनाएं थीं, राज्य जीवन ने मुझमें जो कुछ डाला है, उसके प्रति मेरे मन और प्रतिक्रियाओं के बारे में, मैंने अक्सर यह सब अपनी छवि में समाहित किया है, जो सबसे ईमानदार और वास्तविक है, इसलिए मैं वह सब कुछ व्यक्त कर सकता हूं जो मेरे और बाहरी दुनिया में हो रहा था।

"माई बर्थ", 1932

मेक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो... कितना शोर है हाल ही मेंकला जगत में उसका नाम चारों ओर! लेकिन साथ ही, हम इस मौलिक, अद्वितीय कलाकार, फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में कितना कम जानते हैं। उसका नाम सुनते ही हमारे मन में क्या छवि उभरती है? बहुत से लोग शायद एक ऐसी महिला की कल्पना करते हैं जिसकी नाक के सिरे पर घनी काली भौहें जुड़ी हों, भावपूर्ण दृष्टि हो और बाल करीने से बंधे हों। यह महिला निश्चित रूप से एक उज्ज्वल जातीय पोशाक पहने हुए है। यहां एक जटिल नाटकीय भाग्य और बड़ी संख्या में स्व-चित्र जोड़ें जो उसने पीछे छोड़े हैं।

तो हम इस मैक्सिकन कलाकार के काम में अचानक दिलचस्पी को कैसे समझा सकते हैं? उसने कैसे किया, अद्भुत महिला दुखद भाग्य, कला जगत को जीतने और कांपने के लिए? हम आपको फ्रीडा काहलो के जीवन के पन्नों के माध्यम से एक छोटी सी यात्रा करने, उनके असाधारण काम के बारे में थोड़ा और जानने और इन और कई अन्य सवालों के जवाब खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं।

असामान्य नाम का रहस्य

फ्रीडा काहलो की जीवनी उनके कठिन जीवन के पहले दिनों से ही आकर्षित करती है।

6 जुलाई, 1907 को एक साधारण मैक्सिकन फोटोग्राफर गुइलेर्मो कैलो के परिवार में एक महत्वपूर्ण घटना घटी। भविष्य की प्रतिभाशाली कलाकार फ्रीडा काहलो का जन्म हुआ, जिसने पूरी दुनिया को मैक्सिकन संस्कृति की मौलिकता दिखाई।

जन्म के समय, लड़की को मैग्डेलेना नाम मिला। पूर्ण स्पेनिश संस्करण है: मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरन। भावी कलाकार ने अपने परिवार के जर्मन मूल (जैसा कि ज्ञात है, उसके पिता जर्मनी से थे) पर जोर देने के लिए फ्रिडा नाम का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे वह दुनिया भर में जानी जाने लगी। यह भी ध्यान देने योग्य है कि फ्रीडा जर्मन शब्द फ्रीडेन के अनुरूप है, जिसका अर्थ है शांत, शांति, शांति।

चरित्र का निर्माण

फ्रीडा स्त्री परिवेश में पली-बढ़ीं। वह परिवार में चार बेटियों में से तीसरी थीं और इसके अलावा, उनके पिता की पहली शादी से उनकी दो बड़ी बहनें थीं। इस परिस्थिति के अलावा, 1910-1917 की मैक्सिकन क्रांति का उनके चरित्र के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक गंभीर आर्थिक संकट, गृहयुद्ध, लगातार हिंसा और गोलीबारी ने फ्रिडा को कठोर बना दिया, जिससे उसमें धैर्य और एक सुखी जीवन के लिए लड़ने की इच्छा पैदा हुई।

हालाँकि, फ्रीडा काहलो की कहानी इतनी दुखद और अनोखी नहीं होती अगर उसकी दुस्साहसियाँ यहीं समाप्त हो जातीं। 6 साल की उम्र में, जब वह अभी बच्ची थी, फ्रीडा पोलियो से बीमार पड़ गई। इस भयानक बीमारी के परिणामस्वरूप, उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर की तुलना में पतला हो गया, और फ्रीडा खुद लंगड़ी बनी रही।

पहली प्रेरणा

12 साल बाद 17 सितंबर 1925 को फ्रीडा को फिर दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा। एक युवा लड़की एक कार दुर्घटना में थी. जिस बस में वह यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। कई यात्रियों के लिए यह दुर्घटना घातक थी। फ्रीडा को क्या हुआ?

लड़की रेलिंग से कुछ ही दूरी पर बैठी थी, जो टक्कर के दौरान रेलिंग से अलग हो गई और उसे छेदते हुए उसके पेट और गर्भाशय को क्षतिग्रस्त कर दिया। उसके शरीर के लगभग हर हिस्से को प्रभावित करने वाली गंभीर चोटें आईं: उसकी रीढ़, पसलियां, श्रोणि, पैर और कंधे। फ़्रीडा दुर्घटना के कारण उत्पन्न हुई कई स्वास्थ्य समस्याओं से कभी छुटकारा नहीं पा सकीं। सौभाग्य से, वह बच गई, लेकिन फिर कभी बच्चे पैदा करने में सक्षम नहीं हुई। बच्चे को जन्म देने के उसके तीन प्रयास ज्ञात हैं, जिनमें से प्रत्येक का अंत गर्भपात में हुआ।

युवा, जीवन शक्ति से भरपूर, दुनिया के लिए खुलाऔर उसमें प्रकाश और खुशी लाते हुए, फ्रीडा, जो कल ही कक्षाओं में भाग रही थी और डॉक्टर बनने का सपना देख रही थी, अब अस्पताल के बिस्तर से बंधी हुई है। अपनी जान बचाने के लिए उन्हें दर्जनों सर्जरी से गुजरना पड़ा और अस्पतालों में सैकड़ों घंटे बिताने पड़े। अब वह सफेद कोट को घृणा के बिना नहीं देख सकती - वह अस्पतालों से बहुत थक गई है। लेकिन, यह सब कितना भी दुखद क्यों न लगे, यह अवधि उसके नए जीवन की शुरुआत बन गई।

अपाहिज, चलने-फिरने या अपनी देखभाल करने में असमर्थ, फ्रीडा काहलो को अपनी प्रतिभा का पता चला। बोरियत से पागल होने से बचने के लिए फ्रीडा ने अपने बैंडेज कोर्सेट को रंग दिया। लड़की को गतिविधि पसंद आई और उसने चित्र बनाना शुरू कर दिया।

फ्रीडा काहलो की पहली पेंटिंग अस्पताल के एक कमरे में दिखाई दी। उसके माता-पिता ने उसके लिए एक विशेष स्ट्रेचर मंगवाया ताकि फ्रीडा लेटकर पेंटिंग कर सके। छत के नीचे एक शीशा लगा हुआ था. उसके पिता उसके लिए अपना ऑयल पेंट लेकर आये। और फ्रीडा ने बनाना शुरू किया। फ्रीडा काहलो के पहले स्व-चित्र धीरे-धीरे सामने आने लगे। नीचे उनमें से एक है - "मखमली पोशाक में स्व-चित्र।"

अस्पताल में, फ्रीडा को एहसास हुआ कि भले ही वह अपना सारा दर्द लोगों को शब्दों से नहीं बता सकती, लेकिन वह इसे पेंट और कैनवास के माध्यम से आसानी से बता सकती है। इस तरह नई मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो का "जन्म" हुआ।

व्यक्तिगत जीवन

फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में बात करते हुए, उस व्यक्ति को नजरअंदाज करना बिल्कुल असंभव है जिसने उनके जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस शख्स का नाम डिएगो रिवेरा है।

“मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुई हैं। पहला ट्राम है, दूसरा डिएगो रिवेरा है। दूसरा तो और भी बुरा है।"

यह प्रसिद्ध उद्धरणफ्रीडा काहलो अपने पति के कठिन चरित्र और मैक्सिकन जोड़े के समग्र रिश्ते को बहुत सटीक रूप से दर्शाती है। यदि पहली त्रासदी ने, फ्रिडा के शरीर को क्षत-विक्षत कर, उसे रचनात्मकता की ओर धकेल दिया, तो दूसरी ने उसकी आत्मा पर अमिट निशान छोड़े, जिससे दर्द और प्रतिभा दोनों का विकास हुआ।

डिएगो रिवेरा एक सफल मैक्सिकन भित्ति-चित्रकार थे। न केवल कलात्मक प्रतिभा, बल्कि राजनीतिक प्रतिबद्धताएँ भी - वे साम्यवादी विचारों के समर्थक थे - और अनगिनत रोमांच से प्यार हैउसका नाम रोशन किया. भविष्य का पतिफ्रीडा काहलो विशेष रूप से सुंदर नहीं थी; वह एक मोटा, कुछ हद तक अनाड़ी आदमी था, उनके बीच उम्र का बहुत बड़ा अंतर था - 21 साल का। लेकिन, इसके बावजूद वह युवा कलाकार का दिल जीतने में कामयाब रहे।

फ्रीडा काहलो के पति वास्तव में उनके लिए ब्रह्मांड का केंद्र बन गए। उसने पागलपन से उसके चित्र बनाए, उसके अंतहीन विश्वासघातों को माफ कर दिया और उसके विश्वासघातों को भूलने के लिए तैयार थी।

प्यार या धोखा?

फ्रीडा और डिएगो के बीच रोमांस में सब कुछ था: बेलगाम जुनून, असाधारण भक्ति, महान प्रेमविश्वासघात, ईर्ष्या और दर्द से अटूट रूप से जुड़ा हुआ।

नीचे दी गई तस्वीर को देखें। यह "द ब्रोकन कॉलम" है, जिसे फ्रीडा ने 1944 में अपने दुखों को दर्शाते हुए लिखा था।

शरीर के अंदर, एक बार जीवन और ऊर्जा से भरा हुआ, एक ढहता हुआ स्तंभ देखा जा सकता है। इस शरीर का आधार रीढ़ की हड्डी है। लेकिन नाखून भी हैं. बहुत सारे नाखून डिएगो रिवेरा द्वारा लाए गए दर्द को दर्शाते हैं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, उसे फ्रीडा को धोखा देने में कोई शर्म नहीं थी। फ्रीडा की बहन उसकी अगली रखैल बनी, जो उसके लिए एक झटका साबित हुआ। डिएगो ने इस पर इस तरह प्रतिक्रिया दी: “यह सिर्फ शारीरिक आकर्षण है। क्या आप कह रहे हैं कि दर्द होता है? लेकिन नहीं, यह सिर्फ कुछ खरोंचें हैं।"

बहुत जल्द, फ्रीडा काहलो की एक पेंटिंग को इन शब्दों के आधार पर एक शीर्षक मिलेगा: "बस कुछ खरोंचें!"

डिएगो रिवेरा वास्तव में एक बहुत ही जटिल चरित्र वाला व्यक्ति था। हालाँकि, इसी ने कलाकार फ्रीडा काहलो को प्रेरित किया। दर्द से प्रेरित, दोनों को और अधिक मजबूती से जोड़ना मजबूत व्यक्तित्व. उसने उसे थका दिया, लेकिन साथ ही वह उससे बेहद प्यार और सम्मान करता था।

फ्रीडा काहलो की महत्वपूर्ण पेंटिंग

मैक्सिकन कलाकार द्वारा छोड़े गए स्व-चित्रों की काफी संख्या को देखते हुए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनके लिए वे केवल अपने रचनात्मक आवेगों को व्यक्त करने का एक तरीका नहीं थे, बल्कि सबसे ऊपर दुनिया को अपने जीवन की कहानी बताने का एक अवसर था - एक जटिल और नाटकीय जीवन. यह स्वयं चित्रों के शीर्षकों पर ध्यान देने योग्य है: "टूटा हुआ स्तंभ", "बस कुछ खरोंचें!", "कांटों के हार में सेल्फ-पोर्ट्रेट", "टू फ्रिडास", "बीच की सीमा पर सेल्फ-पोर्ट्रेट" मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका”, “घायल हिरण” और अन्य। नाम बहुत विशिष्ट और संकेतात्मक हैं. कुल मिलाकर, फ्रीडा काहलो के 55 स्व-चित्र हैं, और इस संकेतक के अनुसार, वह कलाकारों के बीच एक वास्तविक रिकॉर्ड धारक हैं! तुलना के लिए, प्रतिभाशाली प्रभाववादी विंसेंट वान गाग ने स्वयं को लगभग 20 बार ही चित्रित किया।

फ्रीडा काहलो की संपत्ति अब कहाँ रखी गई है?

आज, आधिकारिक अंग्रेजी भाषा की वेबसाइट के अलावा, फ्रीडा के कई जीवित स्व-चित्र कोयोकैन (मेक्सिको) में फ्रीडा काहलो संग्रहालय में देखे जा सकते हैं। जीवन से परिचित होने और मूल कलाकार के काम में तल्लीन होने का भी अवसर है, क्योंकि इसी घर में उन्होंने अपना समय बिताया था के सबसेआपके जीवन का. संग्रहालय के कर्मचारी इस असाधारण महिला द्वारा बनाए गए असाधारण माहौल को परेशान न करने की पूरी कोशिश करते हैं।

आइए कुछ स्व-चित्रों पर करीब से नज़र डालें।

1930 के दशक की शुरुआत में, फ्रीडा काहलो ने अपने पति के साथ अमेरिका की यात्रा की। कलाकार को यह देश पसंद नहीं आया और उन्हें यकीन था कि वे केवल पैसे की खातिर वहां रहते हैं।

तस्वीर पर देखो। अमेरिका की ओर पाइप, कारखाने और उपकरण हैं। सब कुछ धुएं के बादलों में डूबा हुआ है। इसके विपरीत, मैक्सिकन पक्ष में, फूल, प्रकाशमान और प्राचीन मूर्तियाँ दिखाई देती हैं। इस तरह कलाकार दिखाता है कि प्रकृति और पुरातनता के साथ परंपराएं और संबंध उसके लिए कितने प्रिय हैं, जो अमेरिका में नहीं मिल सकते। फैशनेबल अमेरिकी महिलाओं की पृष्ठभूमि से अलग दिखने के लिए, फ्रीडा ने कभी भी राष्ट्रीय कपड़े पहनना बंद नहीं किया और मैक्सिकन महिलाओं में निहित विशेषताओं को बरकरार रखा।

1939 में, फ्रीडा ने अपने प्रतिष्ठित स्व-चित्रों में से एक, "टू फ्रिडास" चित्रित किया, जिसमें वह अपनी आत्मा को पीड़ा देने वाले घावों को प्रकट करती है। यहीं पर फ्रीडा काहलो की बेहद खास, अनूठी शैली प्रकट होती है। कई लोगों के लिए, यह काम अत्यधिक खुलासा करने वाला और व्यक्तिगत है, लेकिन शायद यहीं सच्ची शक्ति निहित है। मानव व्यक्तित्व- क्या यह अपनी कमजोरियों को स्वीकार करने और दिखाने से न डरने के बारे में है?

पोलियो, साथियों का उपहास, एक गंभीर दुर्घटना जिसने जीवन को "पहले" और "बाद" में विभाजित कर दिया, एक कठिन प्रेम कहानी... स्व-चित्र के साथ, एक और दिखाई दिया प्रसिद्ध उद्धरणफ्रीडा काहलो: "मैं अपनी आत्मा हूँ, और डिएगो रिवेरा का पसंदीदा उत्पीड़क मुझे तोड़ नहीं पाएगा।"

अधिकांश मेक्सिकोवासियों की तरह, फ्रिडा के लिए भी प्रतीकों और संकेतों का विशेष अर्थ था। अपने पति की तरह, फ्रीडा काहलो एक कम्युनिस्ट थीं और ईश्वर में विश्वास नहीं करती थीं, लेकिन इस तथ्य के कारण कि उनकी माँ कैथोलिक थीं, वह ईसाई प्रतीकवाद में पारंगत थीं।

तो इस स्व-चित्र में, कांटों के मुकुट की छवि यीशु के कांटों के मुकुट के समानांतर कार्य करती है। फ्रिडा के सिर पर तितलियाँ फड़फड़ाती हैं - जो पुनरुत्थान का एक प्रसिद्ध प्रतीक है।

फ्रीडा ने डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद 1940 में यह चित्र बनाया था, और इसलिए बंदर को उसके पूर्व पति के व्यवहार के लिए एक स्पष्ट संकेत के रूप में माना जा सकता है। फ्रीडा की गर्दन पर एक हमिंगबर्ड है - जो सौभाग्य का प्रतीक है। शायद इसी तरह कलाकार पीड़ा से शीघ्र मुक्ति की आशा व्यक्त करता है?

इस कार्य का विषय "ब्रोकन कॉलम" के करीब है जिस पर हम पहले ही चर्चा कर चुके हैं। यहां फ्रीडा ने फिर से अपनी आत्मा को दर्शकों के सामने उजागर किया है और अपने द्वारा अनुभव किए गए भावनात्मक और शारीरिक दर्द को प्रतिबिंबित किया है।

कलाकार खुद को एक सुंदर हिरण के रूप में चित्रित करता है, जिसके शरीर को तीरों से छेद दिया जाता है। आपने यह जानवर क्यों चुना? ऐसे सुझाव हैं कि कलाकार पीड़ा और मृत्यु को अपने साथ जोड़ता है।

उस अवधि के दौरान जब सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया जा रहा था, फ्रीडा का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। उसे गैंग्रीन हो गया, जिसके लिए तत्काल अंग विच्छेदन की आवश्यकता थी। फ्रीडा के जीवन का हर पल उसके लिए असहनीय पीड़ा लेकर आया। इसलिए उसके इरादे, जो अपने विनाश में बहुत दुखद और भयावह हैं। नवीनतम स्व-चित्र.

मरता हुआ ताना

13 जुलाई 1954 को फ्रीडा काहलो का निधन हो गया। समकालीनों ने एक से अधिक बार उनके बारे में बात की दिलचस्प महिलाऔर अद्भुत व्यक्ति. यहां तक ​​कि फ्रीडा काहलो की जीवनी के साथ एक संक्षिप्त परिचय भी इसमें कोई संदेह नहीं छोड़ता है कि भाग्य ने वास्तव में उसके लिए तैयारी की है कठिन जिंदगीपीड़ा और दर्द से भरा हुआ. इसके बावजूद, फ्रीडा पिछले दिनोंवह जीवन से प्यार करती थी और चुंबक की तरह लोगों को अपनी ओर आकर्षित करती थी।

उनकी आखिरी पेंटिंग विवा ला विदा है। सैंडियास मृत्यु की अवज्ञा और अंत तक दृढ़ रहने की इच्छा भी व्यक्त करता है, जैसा कि लाल शब्दों से स्पष्ट रूप से संकेत मिलता है: "लंबे समय तक जीवित रहो!"

कला समीक्षकों के लिए प्रश्न

कई लोग मानते हैं कि फ्रीडा काहलो एक अतियथार्थवादी कलाकार हैं। दरअसल, वह खुद इस शीर्षक को लेकर काफी शांत थीं। अपनी मौलिकता से प्रतिष्ठित फ्रीडा की रचनात्मकता की व्याख्या हर कोई अलग-अलग तरीके से करता है। कुछ का मानना ​​है कि यह है अनुभवहीन कला, अन्य लोग लोक कला कहते हैं। और फिर भी तराजू अतियथार्थवाद की ओर झुकता है। क्यों? निष्कर्ष में, हम दो तर्क प्रस्तुत करते हैं। क्या आप उन लोगों से सहमत हैं?

• फ्रीडा काहलो की पेंटिंग्स वास्तविक नहीं हैं और कल्पना की उपज हैं। सांसारिक आयाम में उनका पुनरुत्पादन असंभव है।
• उसके स्व-चित्र अवचेतन से मजबूती से जुड़े हुए हैं। यदि हम उनकी तुलना अतियथार्थवाद की मान्यता प्राप्त प्रतिभा साल्वाडोर डाली से करें तो हम निम्नलिखित सादृश्य बना सकते हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने अवचेतन के साथ खेला, मानो सपनों की भूमि से गुजर रहे हों और दर्शकों को चौंका रहे हों। इसके विपरीत, फ्रीडा ने अपनी आत्मा को कैनवास पर उजागर किया, जिससे दर्शक उसकी ओर आकर्षित हुए और कला की दुनिया पर विजय प्राप्त की।

- मेक्सिको में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक। इस प्रतिभाशाली और खूबसूरत महिला के भाग्य को सरल नहीं कहा जा सकता है, लेकिन वह अपने ऊपर आए सभी प्रहारों को झेलने में सक्षम थी और हमेशा के लिए एक मूल कलाकार के रूप में विश्व कला के इतिहास में प्रवेश कर गई। आप देश के विभिन्न क्षेत्रों में संग्रहालय और स्मारक स्थल पा सकते हैं। मेक्सिको में अपनी छुट्टियों के दौरान समय अवश्य निकालें और इस अद्भुत प्रतिभा की जीवनी और चित्रों से परिचित हों।

रंगीन मेक्सिको अपने इतिहास, प्रकृति, किंवदंतियों और दर्शनीय स्थलों के साथ-साथ महानता के लिए भी प्रसिद्ध है मशहूर लोगजिनकी प्रतिभा सदियों से चली आ रही है।

मेक्सिको के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, जिसका काम उसकी पेंटिंग्स पर विचार करने वाले हर किसी के मन को उत्साहित करता है, मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरन है। इस रहस्यमय और प्रतिभाशाली महिला का जन्म 6 जुलाई, 1907 को राजधानी कोयोकैन के एक उपनगर में हुआ था। कलाकार की कहानी दर्द, उदासी, गहरी निराशा और शानदार हर्षित मुखौटों से भरी है, जिसके पीछे उसने जीवन भर नुकसान, विश्वासघात और विश्वासघात को छुपाया।

फ्रीडा ने जो कुछ भी अनुभव किया वह पूरी तरह से उसके द्वारा कैनवस में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसमें उसने अपना सब कुछ व्यक्त किया भीतर की दुनियाऔर अनुभव. काहलो की पेंटिंग्स का अध्ययन करने वाले विशेषज्ञ उनके काम और साल्वाडोर डाली के कार्यों के बीच कई समानताएं निकालते हैं, उन्हें महान गुरु का परिवर्तनशील अहंकार कहते हैं। फ्रीडा ने स्वयं कभी नहीं कहा कि उनकी पेंटिंग्स क्षणिक भ्रम, या उनके आस-पास की दुनिया की अवास्तविक धारणा थीं। उन्होंने अपने कार्यों को अपने जीवन में होने वाली हर चीज़ की एक बहुत ही वास्तविक धारणा के रूप में चित्रित किया। चित्रों के भयानक विषय कलाकार की उत्तेजित कल्पना का परिणाम नहीं हैं, बल्कि एक नाजुक लड़की की नाजुक और कमजोर आत्मा से गुजरने वाले सभी दर्द, कड़वाहट और नुकसान की गहराई को व्यक्त करने का एक तरीका है। उनके सभी चित्र, उनके व्यक्तिगत बयानों के अनुसार, चीजों के सार को उस तरह से व्यक्त करते हैं जैसे जीवन उन्हें प्रस्तुत करता है - खुला और बिना अलंकरण के।

एक महान कलाकार के जीवन की त्रासदी

उपनगरों की एक छोटी मैक्सिकन लड़की एक फोटोग्राफर और एक कट्टर माँ, कैथोलिक धर्म की प्रबल समर्थक के परिवार में पली-बढ़ी। 6 साल की उम्र में, लड़की पोलियो से बीमार पड़ गई। इस बीमारी के गंभीर परिणाम हुए, जिसके परिणामस्वरूप फ्रीडा का एक पैर दूसरे की तुलना में कई सेंटीमीटर पतला हो गया। लड़की को अपने साथियों से बहुत बदमाशी का सामना करना पड़ा, लेकिन काहलो ने कुशलतापूर्वक अपनी कमियों को छिपा लिया और हमेशा एक गर्म और भावुक स्वभाव वाली एक बहुत ही आकर्षक युवा लड़की बनी रही। लड़की साम्यवादी विचारों की अनुयायी बन गई और डॉक्टर के पेशे में महारत हासिल करने का सपना देखने लगी। उसका सपना सच हो गया और वह चिकित्सा विश्वविद्यालय से स्नातक होने और पैंतीस महिला चिकित्सा विशेषज्ञों में से एक बनने में सक्षम हो गई।

हालाँकि, 1925 में, फ्रीडा काहलो के साथ एक भयानक घटना घटी जिसने उनका जीवन हमेशा के लिए बदल दिया। बस 17 में एक लड़की की यात्रा एक भयानक दुर्घटना में बदल गई जब वह एक ट्राम से टकरा गई।

रेलिंग से निकली रेलिंग ने लड़की के पेट को छेद दिया, कमर के क्षेत्र से होते हुए, रीढ़ की हड्डी को तीन स्थानों पर तोड़ दिया, और पैर को ग्यारह स्थानों पर अपंग कर दिया।

दुखी फ्रीडा तीन सप्ताह तक बेहोश पड़ी रही। उसके पिता उसके बिस्तर के पास तब तक बैठे रहे जब तक कि उसकी बेटी को होश नहीं आ गया, जो उसकी माँ के बारे में नहीं कहा जा सकता, जो कभी अस्पताल में उस बेचारी से मिलने नहीं गई थी।

डॉक्टरों को आश्चर्य हुआ, जिन्होंने आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी की थी, फ्रीडा को होश आ गया। उसका पूरा शरीर प्लास्टर में था, लेकिन उसमें जीवन की सांस चमक रही थी। इतनी भयानक आपदा के बाद फ्रीडा काहलो को पेंटिंग करने की इच्छा हुई। फ्रीडा के पिता ने अपनी बेटी के लिए एक उपयुक्त चित्रफलक बनवाया, और बिस्तर के लैम्ब्रेक्विन के नीचे एक बड़ा दर्पण भी रखा, जिसके प्रतिबिंब में फ्रीडा ने खुद को और अपने आस-पास की जगह को देखा। जाहिर है, यही वह कारक था जिसने उनके स्व-चित्रों की पेंटिंग में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

दुर्घटना के बाद जीवन और रचनात्मकता

पहले से ही 1929 में, चार साल बाद, युवा फ्रीडा, आंतरिक शक्ति और शक्तिशाली ऊर्जा से भरपूर, दृढ़ता से अपने पैरों पर खड़ी हो गई।

काहलो ने प्रवेश किया राष्ट्रीय विश्वविद्यालयमेक्सिको और कम्युनिस्ट पार्टी के रैंक में शामिल हो गए। इन वर्षों के दौरान, कलाकार की रचनात्मकता अपने चरम पर पहुंच गई। उसने अपने दिन कला स्टूडियो में उड़ते हुए बिताए, और शाम को वह शानदार, शानदार पोशाकें पहनती थी और पार्टियों और सामाजिक कार्यक्रमों में समय बिताती थी।

अपनी पढ़ाई के दौरान, फ्रीडा की मुलाकात प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से हुई, जिनकी कृतियाँ दीवारों को सजाती हैं ओपेरा हाउसमेक्सिको सिटी में. गुरु का आकर्षण और कौशल मैक्सिकन लड़की के उत्साही दिल को उदासीन नहीं छोड़ सका। ठीक एक साल बाद, 1930 में, फ्रीडा रिवेरा की कानूनी पत्नी बन गई। उनके बीच उम्र का अंतर 20 साल था और कई लोग मजाक में उनकी जोड़ी को एक कोमल कबूतर और एक हाथी के बीच का मिलन कहते थे। अपनी उम्र और वजन के बावजूद, डिएगो ने युवा मॉडलों का ध्यान आकर्षित किया। ऊँचा न होना नैतिक मानकों, रिवेरा ने अपनी इच्छाओं पर लगाम नहीं लगाई और लगातार अपनी पत्नी को धोखा दिया। फ़्रीडा भी अपनी चंचल और आवेगपूर्ण भावनाओं से "प्रेरित" थी। उन पर 1937 में महिलाओं सहित कई मामलों का संदेह था नया उपन्यासफ्रीडा ने फोन किया जोरदार कांड. इस वर्ष, कम्युनिस्ट काहलो और रिवेरा परिवार ने सोवियत क्रांतिकारी लियोन ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी नतालिया सेडोवा की मेजबानी की। जल्द ही, निरंतर संचार, रुचियों में समानता, विश्वदृष्टि और दोनों के उत्साही स्वभाव ने एक उज्ज्वल, लेकिन क्षणभंगुर रोमांस की शुरुआत में योगदान दिया।

फ्रीडा काहलो अपने जीवन के अंत तक अपने वैध जीवनसाथी के साथ रहीं और निस्संदेह, वह मातृत्व की खुशियों का अनुभव करना चाहती थीं। हालाँकि, जो दुर्घटना हुई, जिससे उसके स्वास्थ्य को अपूरणीय क्षति हुई, उसने उसे बच्चे पैदा करने की अनुमति नहीं दी। दुर्घटना के दौरान फ्रीडा का गर्भाशय फट गया, और चोटों के कारण तीनों गर्भधारण गर्भपात में समाप्त हो गए। ऐसी त्रासदियों का कलाकार के काम और पेंटिंग पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उनके कुछ कार्यों में उनके अजन्मे बच्चों के खोने की कड़वाहट झलकती है, यही वजह है कि चित्रों में मृत शिशुओं को दर्शाया गया है। फ्रीडा ने स्वयं अपने चित्रों को टिप्पणियों के साथ पूरक किया कि आंतरिक अनुभवों की ऐसी अभिव्यक्ति ने उन्हें हानि और निराशा के दर्द को अधिक आसानी से सहन करने की अनुमति दी।

फ्रीडा काहलो की मृत्यु

फ्रीडा की 1954 में 47 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। कलाकार के शरीर का अंतिम संस्कार कर दिया गया, और उसकी राख "एज़्योर हाउस" में एक कलश में रखी गई। फ्रीडा का घर, उनकी तस्वीरें, कृतियाँ और कला दीर्घाओं में प्रदर्शनियाँ एक मजबूत और प्रतिभाशाली महिला की सूक्ष्म और घायल आत्मा को छूने का सबसे अच्छा अवसर हैं।

फ्रीडा काहलो की पेंटिंग और स्व-चित्र

फ्रीडा काहलो "मुझे पानी ने क्या दिया"

फ्रीडा ने लगभग 70 स्व-चित्र बनाए। उनका पहला काम, "क्रैश", आपदा के ठीक एक साल बाद लिखा गया था। कलाकार के जीवन की दुखद घटनाओं ने उसके चित्रों को और अधिक उदास कर दिया। उसकी आंतरिक और शारीरिक स्थिति जितनी ख़राब थी, उसका काम उतना ही भयानक लगता था। फ्रीडा अपनी भावनाओं को खुलकर व्यक्त करने से नहीं डरती थी, जो उसके स्पष्ट कार्यों से तुरंत स्पष्ट हो जाता था। शरीर रचना मानव शरीर, विकृति और विकृति - इन सभी ने कलाकार की भावनाओं को खुलकर व्यक्त करने में मदद की। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांफ्रीडा की निम्नलिखित पेंटिंग बन गईं:

• "मौत का मुखौटा";
• "पृथ्वी के फल";
• "पानी ने मुझे क्या दिया?"
• "सपना";
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" ("विचारों में डिएगो");
• "मूसा" ("सृष्टि का मूल");
• "लिटिल डो";
• "सार्वभौमिक प्रेम का आलिंगन, पृथ्वी, मैं, डिएगो और कोटल";
• "स्टालिन के साथ स्व-चित्र";
• "बिना आशा के";
• "नर्स और मैं";
• "याद";
• "हेनरी फोर्ड अस्पताल";
• "डबल पोर्ट्रेट"।

फ्रीडा काहलो "ड्रीम" फ्रीडा काहलो "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (विचारों में डिएगो)

पश्चात की अवधि में लिखे गए कार्यों का एक विशेष अर्थ होता है। यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि फ्रिडा को अपने शरीर में इस तरह के हस्तक्षेप के दौरान कितनी महत्वपूर्ण और अपूरणीय क्षति हुई।

मेक्सिको में स्मारक और संग्रहालय

फ्रीडा काहलो का "ला डी'अज़ूर", जहां उनका जन्म हुआ और ट्रॉट्स्की के परिवार की मेजबानी की, अब एक घर संग्रहालय में बदल दिया गया है। इसी जगह से फ्रीडा का सबसे करीबी रिश्ता था और उसके मन में इसके लिए विशेष भावनाएँ थीं। घर-संग्रहालय उनके कार्यों से भरा हुआ है; पर्यटक, कला पारखी और हर कोई जो प्रतिभा के व्यक्तित्व को छूना चाहता है, इस घर का दौरा करते समय उज्ज्वल और विद्रोही मैक्सिकन प्रकृति की हिंसक भावनाओं से संतृप्त उस असाधारण माहौल को महसूस करना सुनिश्चित करता है। .

मेक्सिको विरोधाभासों का देश है; इसके निवासी, तब और अब, दोनों ही एक विशेष स्वभाव और विश्वदृष्टिकोण रखते हैं। यहां जीवन और मृत्यु के प्रति रवैया कई सवाल और गलतफहमियां पैदा कर सकता है, लेकिन फ्रीडा का जीवन और ऊंचे नीले पत्थर की बाड़ वाला उसका पूरी तरह से संरक्षित घर आपको वास्तविक मेक्सिको के वातावरण को महसूस करने की अनुमति देता है।

आज, काहलो के चित्रों की खोज और अवलोकन करते समय, सबसे पहले फ्रीडा की जीवनी और जीवन की कहानी की ओर मुड़ना असंभव नहीं है। उनका दर्द, नुकसान, पारिवारिक रिश्ते, टूटी शादियाँ, दुनिया की धारणा, गरीबों, भिखारियों और परित्यक्तों के लिए चिंता हमें बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देती है कि एक लेखिका के रूप में वह किन भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश कर रही थीं और किस चीज़ ने उन्हें इस तरह से भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया। दूर।

मेक्सिको और पूरी दुनिया इस प्रतिभाशाली गुरु और बेहद प्रतिभाशाली और आकर्षक महिला के व्यक्तित्व से अच्छी तरह परिचित है। फ्रीडा काहलो को अभी भी कई महत्वपूर्ण कारकों के कारण व्यापक प्रचार प्राप्त है:

• 2002 में, फ्रीडा काहलो को समर्पित एक फीचर फिल्म-जीवनी जारी की गई, जिसमें उनके जीवन के विवरणों को यथासंभव बारीकी से उजागर किया गया;
• 2005 में, लंदन में आर्ट गैलरीटेट ने काहलो के काम की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की;
• 2010 में, मैक्सिकन सरकार ने 500 पेसो बिल के विपरीत किनारों पर अपने चित्रों को रखकर विवाहित जोड़े काहलो और रिवेरा को प्रतीकात्मक रूप से अमर बना दिया।

2005 में, फ्रीडा काहलो को समर्पित फिल्म "फ्रीडा" बनाई गई थी।

आज, फ्रीडा काहलो मेक्सिको में एक राष्ट्रीय नायक और इस अद्वितीय देश में एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक हस्ती हैं। यही कारण है कि एज़्योर हाउस संग्रहालय की यात्रा पर्यटन मार्गों का एक अभिन्न अंग और कला के क्षेत्र में सांस्कृतिक शिक्षा का एक महत्वपूर्ण उद्देश्य है।

निष्कर्ष

अनगिनत जीवन कहानियाँ प्रतिभाशाली कलाकारमेक्सिको सिनेमाघरों, दीर्घाओं आदि की दीवारों पर सदियों से अमर है कला संग्रहालय. आज, दुनिया भर से पर्यटक इस अनोखे देश की समृद्ध विरासत का आनंद ले सकते हैं। महान प्रतिभाओं के गृह-संग्रहालय अब उपलब्ध हैं विस्तृत वृत्तआगंतुक सबसे अंतरंग विचारों को छूने के लिए तैयार हैं और जीवन शैलीकलाकार, मूर्तिकार, राजनेताओंऔर अन्य कलात्मक प्रतिभाएँ। फ्रीडा काहलो संग्रहालय उन स्थानों में से एक है जिन्हें आप मेक्सिको जाते समय मिस नहीं कर सकते।

इस असाधारण महिला के बारे में बताने का प्रयास एक से अधिक बार किया गया है - उसके बारे में बड़े पैमाने पर उपन्यास, बहु-पृष्ठ अध्ययन लिखे गए हैं, ओपेरा और नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया गया है, फीचर फिल्में और वृत्तचित्र बनाए गए हैं। लेकिन कोई भी उसके जादुई आकर्षण और आश्चर्यजनक कामुक स्त्रीत्व के रहस्य को उजागर करने और, सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रतिबिंबित करने में कामयाब नहीं हुआ। यह पोस्ट भी ऐसे ही प्रयासों में से एक है, जिसका काफी सचित्र वर्णन किया गया है दुर्लभ तस्वीरेंमहान फ्रीडा!

फ्रीडा कालो

फ्रीडा काहलो का जन्म 1907 में मैक्सिको सिटी में हुआ था। वह गुलेर्मो और मटिल्डा काहलो की तीसरी बेटी हैं। पिता एक फ़ोटोग्राफ़र हैं, मूल रूप से यहूदी, मूलतः जर्मनी के। मां स्पेनिश हैं, जन्म अमेरिका में हुआ। फ्रीडा काहलो को 6 साल की उम्र में पोलियो हो गया, जिसके कारण वह लंगड़ा कर चलने लगीं। "फ़्रिडा के पास एक लकड़ी का पैर है," उसके साथियों ने उसे बेरहमी से चिढ़ाया। और उसने सबकी अवज्ञा करते हुए तैराकी की, लड़कों के साथ फुटबॉल खेला और मुक्केबाजी भी की।

दो साल की फ्रीडा 1909। तस्वीर उसके पिता ने ली थी!

लिटिल फ्रीडा 1911.

पीली तस्वीरें किस्मत के मील के पत्थर की तरह होती हैं। 1 मई, 1924 को जिस अज्ञात फ़ोटोग्राफ़र ने डिएगो और फ़्रीडा की "क्लिक" की थी, उसने शायद ही कभी सोचा होगा कि उसकी तस्वीर उनकी पहली पंक्ति बन जाएगी। सामान्य जीवनी. उन्होंने ट्रेड यूनियन कॉलम के शीर्ष पर डिएगो रिवेरा को पकड़ लिया, जो पहले से ही अपने शक्तिशाली "लोक" भित्तिचित्रों और स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों के लिए प्रसिद्ध थे। क्रांतिकारी कलाकार, मूर्तियां और ग्राफिक्स पहले राष्ट्रीय महलमेक्सिको सिटी में.

विशाल रिवेरा के बगल में, दृढ़ चेहरे और बहादुरी से उठी हुई मुट्ठियों वाली छोटी फ्रिडा एक नाजुक लड़की की तरह दिखती है।

1929 में मई दिवस के प्रदर्शन में डिएगो रिवेरा और फ्रीडा काहलो (टीना मोडोटी द्वारा फोटो)

उस मई दिवस पर, समान आदर्शों से एकजुट होकर डिएगो और फ्रीडा ने कदम रखा भावी जीवन- कभी अलग न होना। उन भारी परीक्षणों के बावजूद जो भाग्य ने उन्हें समय-समय पर दिया।

1925 में, एक अठारह वर्षीय लड़की पर आघात हुआ नया झटकाभाग्य। 17 सितंबर को, सैन जुआन बाजार के पास एक चौराहे पर, एक ट्राम उस बस से टकरा गई जिसमें फ्रीडा यात्रा कर रही थी। गाड़ी के लोहे के टुकड़ों में से एक ने फ्रीडा को श्रोणि के स्तर पर छेद दिया और योनि के माध्यम से बाहर निकल गया। “इस तरह मैंने अपना कौमार्य खो दिया,” उसने कहा। दुर्घटना के बाद, उसे बताया गया कि वह पूरी तरह से नग्न पाई गई थी - उसके सारे कपड़े फटे हुए थे। बस में कोई व्यक्ति सूखे सोने के पेंट का एक बैग ले जा रहा था। वह फट गया, और सुनहरे पाउडर ने फ्रीडा के खूनी शरीर को ढँक दिया। और इस सुनहरे शरीर से लोहे का एक टुकड़ा निकला।

उसकी रीढ़ की हड्डी तीन जगह से टूट गई, उसकी कॉलरबोन, पसलियां और पेल्विक हड्डियां टूट गईं। दाहिना पैर ग्यारह जगह से टूटा हुआ है, पैर कुचला हुआ है। पूरे एक महीने तक, फ़्रीडा सिर से पाँव तक प्लास्टर में लिपटी अपनी पीठ के बल लेटी रही। "एक चमत्कार ने मुझे बचा लिया," उसने डिएगो से कहा। "क्योंकि रात में अस्पताल में मौत मेरे बिस्तर के आसपास नाचती थी।"

अगले दो वर्षों तक वह एक विशेष आर्थोपेडिक कोर्सेट में लिपटी रही। पहली प्रविष्टि वह अपनी डायरी में करने में सफल रही: " अच्छा: मुझे कष्ट सहने की आदत पड़ने लगी है।". दर्द और उदासी से पागल न होने के लिए, लड़की ने चित्र बनाने का फैसला किया। उसके माता-पिता ने उसके लिए एक विशेष स्ट्रेचर तैयार किया ताकि वह लेटकर चित्र बना सके, और उसमें एक दर्पण लगा दिया ताकि उसके पास चित्र बनाने के लिए कोई हो। फ्रीडा हिल नहीं सकती थी। चित्रकारी ने उसे इतना आकर्षित किया कि एक दिन उसने अपनी माँ से कहा: “मेरे पास जीने के लिए कुछ है। पेंटिंग की खातिर।"

फ्रीडा काहलो में पुरुष का सूट. हम फ़्रीडा को मैक्सिकन ब्लाउज़ और रंगीन स्कर्ट में देखने के आदी हैं, लेकिन उसे पुरुषों के कपड़े पहनना भी पसंद था। युवावस्था से ही उभयलिंगीपन ने फ्रीडा को पुरुषों की वेशभूषा पहनने के लिए प्रेरित किया।

पुरुषों के सूट में फ़्रीडा (बीच में) बहनों एड्रियाना और क्रिस्टीना के साथ, साथ ही चचेरे भाई कारमेन और कार्लोस वेरासा, 1926.

फ्रीडा काहलो और चावेला वर्गास जिनके साथ फ्रीडा का संबंध था और बिल्कुल गैर-आध्यात्मिक, 1945

कलाकार की मृत्यु के बाद, 800 से अधिक तस्वीरें बची रहीं, और उनमें से कुछ में फ्रीडा को नग्न दिखाया गया! उसे वास्तव में एक फोटोग्राफर की बेटी के रूप में नग्न होकर फोटो खिंचवाने में मजा आता था। नीचे फ्रीडा की नग्न तस्वीरें हैं:

22 साल की उम्र में फ्रीडा काहलो मेक्सिको के सबसे प्रतिष्ठित संस्थान (राष्ट्रीय) में प्रवेश लेती हैं तैयारी स्कूल). 1000 छात्रों में से केवल 35 लड़कियों को प्रवेश दिया गया। वहां फ्रीडा काहलो की मुलाकात अपने भावी पति डिएगो रिवेरा से होती है, जो अभी-अभी फ्रांस से घर लौटा है।

हर दिन डिएगो इस छोटी, नाजुक लड़की से अधिकाधिक जुड़ता गया - इतनी प्रतिभाशाली, इतनी मजबूत। 21 अगस्त, 1929 को उनका विवाह हो गया। वह बाईस साल की थी, वह बयालीस साल का था।

12 अगस्त, 1929 को रेयेस डी कोयाओकन के स्टूडियो में ली गई शादी की तस्वीर। वह बैठी है, वह खड़ा है (शायद, हर पारिवारिक एल्बम में ऐसी ही तस्वीरें होती हैं, केवल इसमें एक महिला दिखाई देती है जो एक भयानक कार दुर्घटना में बच गई। लेकिन आप इसके बारे में अनुमान नहीं लगाएंगे)। उन्होंने शॉल के साथ अपनी पसंदीदा राष्ट्रीय भारतीय पोशाक पहनी हुई है। उन्होंने जैकेट और टाई पहन रखी है.

शादी के दिन डिएगो ने अपना विस्फोटक स्वभाव दिखाया। 42 वर्षीय नवविवाहित ने बहुत अधिक टकीला पी लिया और पिस्तौल से हवा में फायरिंग करने लगा। उपदेशों ने जंगली कलाकार को और भड़का दिया। पहला पारिवारिक घोटाला हुआ। 22 वर्षीय पत्नी अपने मायके चली गई। जागने के बाद, डिएगो ने माफ़ी मांगी और उसे माफ़ कर दिया गया। नवविवाहित जोड़े अपने पहले अपार्टमेंट में चले गए, और फिर मेक्सिको सिटी के सबसे "बोहेमियन" क्षेत्र, कोयाओकन में लोंड्रेस स्ट्रीट पर अब प्रसिद्ध "ब्लू हाउस" में चले गए, जहां वे कई वर्षों तक रहे।

ट्रॉट्स्की के साथ फ्रिडा के रिश्ते को एक रोमांटिक आभा घेरे हुए है। मैक्सिकन कलाकार ने "रूसी क्रांति के ट्रिब्यून" की प्रशंसा की, यूएसएसआर से अपने निष्कासन से बहुत परेशान थे और खुश थे कि, डिएगो रिवेरा के लिए धन्यवाद, उन्हें मैक्सिको सिटी में आश्रय मिला।

जनवरी 1937 में, लियोन ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी नताल्या सेडोवा टैम्पिको के मैक्सिकन बंदरगाह में तट पर गए। उनकी मुलाकात फ्रीडा से हुई - डिएगो तब अस्पताल में था।

कलाकार निर्वासितों को अपने "नीले घर" में ले आया, जहाँ उन्हें अंततः शांति और सुकून मिला। उज्ज्वल, दिलचस्प, आकर्षक फ्रीडा (संचार के कुछ मिनटों के बाद किसी ने उसकी दर्दनाक चोटों पर ध्यान नहीं दिया) ने तुरंत मेहमानों को मोहित कर लिया।
लगभग 60 वर्षीय क्रांतिकारी को एक लड़के की तरह बहका लिया गया था। उन्होंने अपनी कोमलता व्यक्त करने का हरसंभव प्रयास किया। कभी-कभी वह उसके हाथ को ऐसे छूता जैसे संयोग से, कभी-कभी वह चुपचाप मेज के नीचे उसके घुटने को छूता। उन्होंने भावपूर्ण नोट्स लिखे और उन्हें एक किताब में रखकर अपनी पत्नी और रिवेरा के सामने ही सौंप दिया। नताल्या सेडोवा ने प्रेम संबंध के बारे में अनुमान लगाया, लेकिन डिएगो, वे कहते हैं, इसके बारे में कभी पता नहीं चला। "मैं बूढ़े आदमी से बहुत थक गई हूं," फ्रीडा ने कथित तौर पर एक दिन करीबी दोस्तों के बीच कहा और संक्षिप्त रोमांस तोड़ दिया।

इस कहानी का एक और संस्करण भी है. कथित तौर पर युवा ट्रॉट्स्कीवादी क्रांति के ट्रिब्यून के दबाव का विरोध नहीं कर सके। उनकी गुप्त बैठक मेक्सिको सिटी से 130 किलोमीटर दूर सैन मिगुएल रेगला के कंट्री एस्टेट में हुई। हालाँकि, सेडोवा ने अपने पति पर सतर्क नज़र रखी: मामला शुरू में ही ख़त्म हो गया। अपनी पत्नी से माफ़ी की भीख मांगते हुए, ट्रॉट्स्की ने खुद को "उसका पुराना वफादार कुत्ता" कहा। इसके बाद निर्वासितों ने "ब्लू हाउस" छोड़ दिया।

लेकिन ये अफवाहें हैं. इस रोमांटिक संबंध का कोई सबूत नहीं है.

फ्रीडा और कैटलन कलाकार जोस बार्टले के बीच प्रेम संबंध के बारे में कुछ और जानकारी ज्ञात है:

“मुझे नहीं पता कि प्रेम पत्र कैसे लिखा जाता है। लेकिन मैं कहना चाहता हूं कि मेरा पूरा अस्तित्व आपके लिए खुला है। जब से मुझे तुमसे प्यार हुआ है, सब कुछ घुल-मिल गया है और सुंदरता से भर गया है... प्यार एक खुशबू की तरह है, एक धारा की तरह है, एक बारिश की तरह है।'', फ्रीडा काहलो ने 1946 में बार्टोली को अपने संबोधन में लिखा था, जो स्पेनिश गृहयुद्ध की भयावहता से बचने के लिए न्यूयॉर्क चली गई थी।

फ्रीडा काहलो और बार्टोली की मुलाकात तब हुई जब वह एक अन्य रीढ़ की हड्डी के ऑपरेशन से उबर रही थीं। मेक्सिको लौटकर, उसने बार्टोली को छोड़ दिया, लेकिन उनका गुप्त रोमांस दूर-दूर तक जारी रहा। यह पत्राचार कई वर्षों तक चला, जिससे कलाकार की पेंटिंग, उसका स्वास्थ्य और उसके पति के साथ संबंध प्रभावित हुए।

नीलामी में अगस्त 1946 और नवंबर 1949 के बीच लिखे गए पच्चीस प्रेम पत्रों को प्रदर्शित किया जाएगा। निलामी घरडॉयल न्यूयॉर्क. बार्टोली ने 1995 में अपनी मृत्यु तक 100 पृष्ठों से अधिक पत्राचार रखा, फिर पत्राचार उनके परिवार के हाथों में चला गया। बोली आयोजकों को 120,000 डॉलर तक की आय की उम्मीद है।

भले ही वे रहते थे अलग अलग शहरऔर एक-दूसरे को बहुत कम ही देखा, कलाकारों के बीच संबंध लंबे समय तक जारी रहे तीन साल. उन्होंने कामुक और काव्यात्मक कार्यों में छिपे प्यार की ईमानदार घोषणाओं का आदान-प्रदान किया। फ्रीडा ने बार्टोली के साथ अपनी एक मुलाकात के बाद डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट "ट्री ऑफ होप" लिखा।

"बार्टोली - - कल रात मुझे ऐसा महसूस हुआ जैसे कई पंख मुझे हर तरफ सहला रहे थे, मानो मेरी उंगलियों के सिरे होंठ बन गए जो मेरी त्वचा को चूम रहे थे", काहलो ने 29 अगस्त 1946 को लिखा। “मेरे शरीर के परमाणु आपके हैं और वे एक साथ कंपन करते हैं, यही हम एक दूसरे से कितना प्यार करते हैं। मैं जीना चाहता हूं और मजबूत बनना चाहता हूं, आपको पूरी कोमलता के साथ प्यार करना चाहता हूं जिसके आप हकदार हैं, आपको वह सब कुछ देना चाहता हूं जो मुझमें अच्छा है, ताकि आप अकेला महसूस न करें।

फ्रिडा के जीवनी लेखक हेडन हेरेरा ने डॉयल न्यूयॉर्क के लिए अपने निबंध में लिखा है कि काहलो ने बार्टोली "मारा" को लिखे उनके पत्रों पर हस्ताक्षर किए थे। यह संभवतः "मैराविलोसा" उपनाम का संक्षिप्त संस्करण है। और बार्टोली ने उसे "सोनिया" नाम से लिखा। यह साजिश डिएगो रिवेरा की ईर्ष्या से बचने का एक प्रयास था।

अफवाहों के अनुसार, अन्य मामलों के अलावा, कलाकार इसामु नोगुची और जोसेफिन बेकर के साथ रिश्ते में था। रिवेरा, जिसने अपनी पत्नी को अंतहीन और खुले तौर पर धोखा दिया, ने महिलाओं के साथ अपने मनोरंजन के प्रति आंखें मूंद लीं, लेकिन पुरुषों के साथ संबंधों पर हिंसक प्रतिक्रिया व्यक्त की।

फ्रीडा काहलो के जोस बार्टोली को लिखे पत्र कभी प्रकाशित नहीं हुए। वे 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक के बारे में नई जानकारी प्रकट करते हैं।

फ्रीडा काहलो को जीवन से प्यार था। इस प्रेम ने चुंबकीय रूप से पुरुषों और महिलाओं को उसकी ओर आकर्षित किया। असहनीय शारीरिक पीड़ा और क्षतिग्रस्त रीढ़ लगातार याद दिलाते थे। लेकिन उसे दिल से आनंद लेने और व्यापक रूप से आनंद लेने की ताकत मिली। समय-समय पर, फ्रीडा काहलो को अस्पताल जाना पड़ता था और लगभग लगातार विशेष कोर्सेट पहनना पड़ता था। फ्रीडा ने अपने जीवन के दौरान तीस से अधिक ऑपरेशन करवाए।

फ्रीडा और डिएगो का पारिवारिक जीवन जोश से भरा हुआ था। वे हमेशा एक साथ नहीं रह सकते थे, लेकिन कभी अलग भी नहीं हो सकते थे। एक मित्र के अनुसार, उन्होंने एक रिश्ता साझा किया, जो "भावुक, जुनूनी और कभी-कभी दर्दनाक" था। 1934 में, डिएगो रिवेरा ने अपनी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ फ्रिडा को धोखा दिया, जिसने उसके लिए पोज़ दिया था। उसने यह खुलेआम किया, यह महसूस करते हुए कि वह अपनी पत्नी का अपमान कर रहा था, लेकिन उसके साथ संबंध नहीं तोड़ना चाहता था। फ्रीडा के लिए यह झटका क्रूर था। गर्वित, वह अपना दर्द किसी के साथ साझा नहीं करना चाहती थी - उसने इसे कैनवास पर उकेर दिया। परिणामी तस्वीर शायद उनके काम में सबसे दुखद है: एक नग्न महिला शरीर को खूनी घावों से विच्छेदित किया गया है। उसके बगल में, हाथ में चाकू लिए, उदासीन चेहरे के साथ, वह व्यक्ति है जिसने ये घाव दिए हैं। "बस कुछ खरोंचें!" - विडंबनापूर्ण फ्रिडा ने पेंटिंग को बुलाया। डिएगो के विश्वासघात के बाद, उसने फैसला किया कि उसे भी प्रेम हितों का अधिकार है।
इससे रिवेरा क्रोधित हो गई। खुद को आज़ादी देते हुए, वह फ्रिडा के विश्वासघातों के प्रति असहिष्णु था। प्रसिद्ध कलाकार को बहुत जलन हो रही थी। एक दिन, अपनी पत्नी को अमेरिकी मूर्तिकार इसामा नोगुची के साथ पकड़कर डिएगो ने पिस्तौल निकाल ली। सौभाग्य से, उसने गोली नहीं चलाई।

1939 के अंत में, फ्रीडा और डिएगो ने आधिकारिक तौर पर तलाक ले लिया। “हमने एक-दूसरे से प्यार करना बिल्कुल भी बंद नहीं किया है। मैं बस उन सभी महिलाओं के साथ वही करना चाहता था जो मैं चाहता था।", डिएगो ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। और फ्रीडा ने अपने एक पत्र में स्वीकार किया: “मैं बता नहीं सकता कि मुझे कितना बुरा लग रहा है। मैं डिएगो से प्यार करता हूं, और मेरे प्यार की पीड़ा जीवन भर रहेगी..."

24 मई, 1940 को ट्रॉट्स्की पर एक असफल प्रयास हुआ। डिएगो रिवेरा पर भी शक हुआ. पॉलेट गोडार्ड द्वारा चेतावनी दिए जाने पर, वह गिरफ्तारी से बाल-बाल बच गया और सैन फ्रांसिस्को भागने में सफल रहा। वहां उन्होंने एक बड़े पैनल पर पेंटिंग बनाई, जिस पर उन्होंने चैपलिन के बगल में गोडार्ड को चित्रित किया, और उनसे कुछ ही दूरी पर... फ्रिडा को भारतीय कपड़ों में। उसे अचानक एहसास हुआ कि उनका अलग होना एक गलती थी।

तलाक के बाद फ्रीडा को काफी मुश्किलों का सामना करना पड़ा और उनकी हालत काफी खराब हो गई। डॉक्टरों ने उन्हें इलाज के लिए सैन फ्रांसिस्को जाने की सलाह दी। रिवेरा को जब पता चला कि फ्रीडा भी उसी शहर में है, तो वह तुरंत उससे मिलने आई और कहा कि वह उससे दोबारा शादी करने जा रहा है। और वह दोबारा उसकी पत्नी बनने को तैयार हो गई. हालाँकि, उसने आगे की शर्तें रखीं: वे ऐसा नहीं करेंगी यौन संबंधऔर वे वित्तीय मामलों का संचालन अलग से करेंगे। दोनों मिलकर सिर्फ घरेलू खर्च ही उठाएंगे। बहुत अजीब विवाह अनुबंध. लेकिन डिएगो अपनी फ्रीडा को वापस पाकर इतना खुश हुआ कि उसने स्वेच्छा से इस दस्तावेज़ पर हस्ताक्षर कर दिए।