"खुशी के चित्रकार"
प्रभाववादी कलाकार
प्रभाववाद एक वैश्विक सांस्कृतिक आंदोलन था जो व्याप्त था सभी प्रकार के ललित कला, साहित्य, संगीत, रंगमंच, जिसने दुनिया की दृष्टि और लोगों के दर्शन को प्रभावित किया
पेरिस, 1963. उद्योग का महल... प्रसिद्ध सैलून की जूरी, यहां प्रतिवर्ष आयोजित होने वाली एक कला प्रदर्शनी, प्रस्तुत कार्यों में से लगभग 70% को खारिज कर देती है... सम्राट नेपोलियन को इस घोटाले में हस्तक्षेप करना पड़ा तृतीय . अस्वीकृत चित्रों से परिचित होने के बाद, उन्होंने विनम्रतापूर्वक उन्हें उद्योग महल के दूसरे हिस्से में प्रस्तुत करने की अनुमति दी।
इसलिए 15 मई, 1963 को एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसे तुरंत अभिव्यंजक नाम "सैलून ऑफ़ द रिजेक्टेड" प्राप्त हुआ। एडौर्ड मानेट ने "सैलून ऑफ लेस मिजरेबल्स" को मिठाई के लिए अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" पेश किया, जिससे भावनाओं का तूफान आया, गंभीर आलोचना हुई और एक सर्वसम्मत निर्णय आया कि यह "नाश्ता" बिल्कुल "अखाद्य" था।
दो सुंदर युवा पुरुष, घास पर स्वतंत्र रूप से फैले हुए, सजीव रूप से कुछ बात कर रहे हैं। दाहिनी ओर वाला, इशारे से, कुछ दिलचस्प, मज़ेदार बता रहा है, क्योंकि वार्ताकार मधुर मुस्कुरा रहा है। उसके बगल में बैठी महिला के चेहरे पर भी शर्मिंदगी भरी मुस्कान चमक उठती है. नीचे एक मुड़ा हुआ हल्का नीला कपड़ा है, स्त्री स्वयं ढीली-ढाली मुद्रा में बैठी है, पूर्णतः नग्न, अधिक युवा नहीं, थोड़ी मोटी। एक-दूसरे के बगल में बैठे जोड़े के बालों का रंग एक जैसा है, वे एक ही उम्र के हैं, शायद पति-पत्नी हैं। हल्की, ढीली, सफेद शर्ट में दूसरी महिला थोड़ी दूर दिखाई दे रही है, लेकिन वह बातचीत सुन सकती है, उससे साफ है कि वह सुन रही है और मुस्कुरा भी रही है। चित्र उज्ज्वल शांति, गर्म आनंद से भरा है। ज़ोला ने कैनवास को ठोस मांस कहा, जो प्रकाश की धाराओं द्वारा सरलता से, सच्चाई से और व्यावहारिक रूप से तैयार किया गया था।
शब्द "इंप्रेशनिज्म" (फ्रांसीसी शब्द "इंप्रेशन" से - "इंप्रेशन") का उच्चारण आलोचक लेरॉय ने पेंटिंग के संबंध में किया था क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय"
फ़्रेंच प्रभाववाद
यह एक शैलीगत दिशा, एक विशेष विश्वदृष्टिकोण, दृष्टिकोण, विश्वदृष्टिकोण है।
प्रभाववादी - आधुनिक के संस्थापक कला . उन्होंने इसे सीधा कर दिया चित्रकार की आँख और प्रकाश के बीच संबंध .
ये खास है रचनात्मक विधि, जो आधारित है प्रभाव व्यक्त करना, जीवन के क्षणभंगुर क्षणों को कैद करना
वस्तुओं के आकार और स्वर पर प्रकाश और वायु का प्रभाव - चित्र के लिए मुख्य आवश्यकताओं में से एक।
किसी भूदृश्य की क्षणिक झलक की छाप को पुनः बनाएँ , प्रकाश के एक विशेष खेल के साथ, ऐसे क्षण में जब रूपों को अभी तक समझा नहीं गया है और आंख जो देखती है उसे मस्तिष्क द्वारा आत्मसात करने की प्रक्रिया अभी शुरू हो रही है।
यह धारणा कभी-कभी उस व्यक्ति के समान होती है जो अभी-अभी उठा है, रोशनी और रंग देख रहा है, लेकिन अभी तक उसे यह पता लगाने का समय नहीं मिला है कि वह कहाँ है और उसके सामने क्या है
फ़्रेंच प्रभाववाद
पूर्ण कार्य के रूप में रेखाचित्र बनाएं . जोर की पुनर्व्यवस्था: जो पहले एक स्केच, एक खाली जैसा लगता था, वह उनकी पेंटिंग का लक्ष्य बन गया।
स्केच और पेंटिंग का अभिसरण, और अक्सर कई का विलय
कार्य के चरणों को एक सतत प्रक्रिया में बदलना।
प्रकाश- महत्वपूर्ण अवधारणा . जब भी संभव हो, तेजी से बदलती रोशनी से बने उन क्षणभंगुर रंगों को कैद कर लिया जाता है।
खुली हवा में काम करना - खुली हवा में, स्टूडियो में नहीं।
बहुत तेज लेखन शैली . इस विधि ने उनकी गति बदल दी
काम, मुझे जल्दी लिखना था। इसका परिणाम यह हुआ
उनकी पेंटिंग की गतिशील आवेगशील बनावट।
फोटोग्राफी का प्रभाव . फोटोग्राफी से लिया गया - मायावी, पहले से ध्यान न दिए गए इशारे, एक नई लय; नये दृष्टिकोण, क्लोज़ अप
प्रभाव जापानी कला (उत्कीर्णन)।
- रोशनी - मुख्य चरित्रउनकी पेंटिंग्स
- "आप प्रकाश और हवा में जो देखते हैं उसे चित्रित करें" का सिद्धांत प्रभाववादियों द्वारा प्लेन एयर पेंटिंग का आधार है।
- प्रकाश कथानक के समतुल्य हो गया है . छवि के एक घटक से यह छवि के विषय में बदल गया। एक प्रभाववादी परिदृश्य हमेशा न केवल एक दिए गए क्षेत्र को दिखाता है, बल्कि एक दिए गए प्रकाश में एक दिए गए क्षेत्र को भी दिखाता है।
- रचना की विषमता .
- अप्रत्याशित दृष्टिकोण और कठिन कोण। छवि का विकेंद्रीकरण, रचनात्मक अक्षों का विस्थापन, रचना के कुछ हिस्सों, वस्तुओं और चित्र के आंकड़ों के "मनमाने" खंड।
- विवरण मुख्य चीज़ को अस्पष्ट कर सकता है, पृष्ठभूमि में पारंपरिक विभाजन की कमी और छवि का मुख्य विषय।
- प्रकृति के एक टुकड़े के रूप में चित्रकारी , जैसे कि एक खिड़की के माध्यम से देखा जाता है या, डेगास की परिभाषा के अनुसार, "कीहोल के माध्यम से देखा जाता है।"
प्रभाववादी तकनीक और विधि
- कोई प्रारंभिक ड्राइंग नहीं .
- रूपरेखा रेखांकन, चियारोस्कोरो की तरह, अनुपस्थित ;
- गहराई परिप्रेक्ष्य से व्यक्त नहीं की जाती,
- सौर स्पेक्ट्रम में ताजे फूलों का लाभ .
- काला, भूरा और भूरा रंग टोनआम तौर पर नजरअंदाज कर दिया जाता है और पैलेट में शामिल नहीं किया जाता है।
- जटिल स्वरों का शुद्ध रंगों में अपघटन।
- शुद्ध रंग अक्सर बिना पहले कैनवास पर रखे जाते हैं
पैलेट पर मिश्रण और दर्शक के अनुसार माना जाता है
ऑप्टिकल मिश्रण प्रणाली;
- विभिन्न आकृतियों के स्ट्रोक .
- रंगीन स्पर्श खंडित होते हैं, कई "अल्पविरामों" में बिखरे होते हैं, एक दूसरे के बगल में लगाए जाते हैं। तरल, ढीले, इम्पैस्टो स्ट्रोक पेंट की परत को राहत देते हैं।
क्लाउड मोनेट
- वह नई दिशा के सिद्धांतों को तैयार करने, एक पूर्ण वायु कार्यक्रम और विशेषता विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे यह दिशातकनीक.
- दुनिया, हवा में डूबी हुई, अपनी भौतिकता खो देती है और प्रकाश धब्बों के सामंजस्य में बदल जाती है।
"बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स"
- प्रकाश के प्रभावों की खोज करते हुए वही मूल भाव लिखा अलग-अलग समयदिन और साल के अलग-अलग समय पर।
"रूएन कैथेड्रल"
"पानी की लिली"
- उनका मानना था कि काला रंग प्रकृति में मौजूद नहीं है; उनका तर्क था कि छायाएँ भी रंगीन होती हैं।
के. मोनेट.
रूएन कैथेड्रल, वेस्ट पोर्टल और सेंट-रोमन टॉवर, दोपहर।
के. मोनेट.
रूएन कैथेड्रल का पोर्टल: सुबह की रोशनी में सद्भाव
के. मोनेट.
रूएन कैथेड्रल, पश्चिमी पोर्टल, बादल छाए रहेंगे।
केमिली पिसारो
- मैंने सामान्य में कलात्मक आकर्षण और रोजमर्रा में महत्व की तलाश की।
"फसल काटना"
- पेरिस और उसका परिवेश बैंगनी धुंधलके में, और धूसर सुबह के कोहरे में, और सर्दियों के दिन के नीले रंग में दिखाई देता है।
"बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे"
अगस्टे रेनॉयर
- "खुशी का चित्रकार"
- सच्ची कॉलिंग व्यक्ति की छवि है
- छवियाँ सामंजस्यपूर्ण, शुद्ध, प्रमुख रंगीन संयोजनों पर बनाई गई हैं
"जीन सोमारी का चित्र"
- मनुष्य प्रकृति का एक अविभाज्य, सबसे सुंदर हिस्सा है
"ओर्समेन का नाश्ता"
एडगर डेगास
- कला में सहजता के विरोधी, प्लेन एयर, लगभग कभी भी जीवन से चित्रित नहीं हुए।
- उन्होंने थिएटर के रोजमर्रा के जीवन, हिप्पोड्रोम, शौचालय में महिलाओं, श्रम दृश्यों का चित्रण किया।
"ब्लू डांसर्स"
"आयरनर्स"
"ग्रैंडस्टैंड के सामने घुड़दौड़ के घोड़े"
- पेंटिंग्स उदासी से भरी हैं, कभी व्यंग्यात्मक, कभी व्यंग्यात्मक
"चिरायता"
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चित्रकला में प्रभाववाद
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प्रभाववादियों की खोज की शुरुआत 1860 के दशक में हुई, जब युवा कलाकार अब शिक्षावाद के साधनों और लक्ष्यों से संतुष्ट नहीं थे, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से प्रत्येक ने स्वतंत्र रूप से अपनी शैली विकसित करने के अन्य तरीकों की तलाश की। 1864 में, यूजीन बौडिन ने मोनेट को होनफ्लूर में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने पूरा पतझड़ अपने शिक्षक को पेस्टल और वॉटर कलर में रेखाचित्र बनाते देखने में बिताया, और उनके दोस्त योनकाइंड ने कंपन वाले स्ट्रोक के साथ उनके काम पर पेंट लगाया। यहीं पर उन्होंने उसे खुली हवा में काम करना और हल्के रंगों में पेंटिंग करना सिखाया।
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प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में हुई। कुल 165 कृतियों के साथ 30 कलाकारों को वहां प्रस्तुत किया गया। नया चलन अलग था अकादमिक पेंटिंगतकनीकी और वैचारिक दोनों ही दृष्टि से। सबसे पहले, प्रभाववादियों ने समोच्च को त्याग दिया, इसे छोटे अलग और विपरीत स्ट्रोक के साथ बदल दिया, जिसे उन्होंने शेवरुल, हेल्महोल्त्ज़ और रुड के रंग सिद्धांतों के अनुसार लागू किया। सूर्य की किरण को घटकों में विभाजित किया गया है: बैंगनी, नीला, सियान, हरा, पीला, नारंगी, लाल, लेकिन चूंकि नीला एक प्रकार का नीला है, इसलिए उनकी संख्या कम होकर छह हो जाती है। एक-दूसरे के बगल में रखे गए दो रंग एक-दूसरे को बढ़ाते हैं और इसके विपरीत, मिश्रित होने पर उनकी तीव्रता कम हो जाती है। इसके अलावा, सभी रंगों को प्राथमिक, या मूल, और दोहरे, या व्युत्पन्न में विभाजित किया गया है, प्रत्येक दोहरा रंग पहले का पूरक है: नीला - नारंगी लाल - हरा पीला - बैंगनी इस प्रकार, पैलेट पर पेंट मिश्रण नहीं करना संभव हो गया और प्राप्त करें वांछित रंगउन्हें कैनवास पर सही ढंग से लागू करके। यही बाद में काले रंग को नकारने का कारण बना।
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तब प्रभाववादियों ने अपना सारा काम स्टूडियो में कैनवस पर केंद्रित करना बंद कर दिया; अब उन्होंने प्लेन एयर को प्राथमिकता दी, जहां उन्होंने जो देखा उसकी क्षणभंगुर छाप को पकड़ना अधिक सुविधाजनक था, जो स्टील पेंट ट्यूबों के आविष्कार के कारण संभव हुआ, जो, चमड़े के बैग के विपरीत, इसे बंद किया जा सकता था ताकि पेंट सूख न जाए। कलाकारों ने अपारदर्शी पेंट का भी उपयोग किया, जो प्रकाश को अच्छी तरह से प्रसारित नहीं करते हैं और मिश्रण के लिए अनुपयुक्त हैं क्योंकि वे जल्दी से भूरे हो जाते हैं, इससे उन्हें "आंतरिक" के साथ नहीं, बल्कि सतह से प्रतिबिंबित "बाहरी" प्रकाश के साथ पेंटिंग बनाने की अनुमति मिलती है। सामान्य तौर पर, कई मास्टर्स ने इंप्रेशनिस्ट शैली में काम किया, लेकिन आंदोलन के मुख्य लोग एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, ऑगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड डेगास, केमिली पिसारो, फ्रेडरिक बाज़िल और बर्थे मोरिसोट थे।
प्रभाववाद के परास्नातक
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सीस्केप(लोरिएंट का बंदरगाह) बर्थे मोरिसोट, 1869
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पालने में (बर्थे मोरिसोट, 1872)
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लुका-छिपी का खेल (बर्थे मोरिसोट, 1873)
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पार्क में (बर्थे मोरिसोट, 1874)
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प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत बर्थे मोरिसोट की पेंटिंग काफी सम्मानजनक थीं। यदि यह उनकी पेंटिंग शैली के लिए नहीं होता, तो उनके कैनवस "एट द क्रैडल", "हाइड एंड सीक", "रीडिंग" (कुल 9 पेंटिंग) किसी भी आलोचना का कारण नहीं बनते। दरअसल, प्रदर्शनी की आलोचना करने वाले आलोचकों को अन्य कलाकारों की तुलना में उनके बारे में कम शिकायतें थीं। अपने कार्यों में, बर्था ने एक धनी बुर्जुआ परिवार के रोजमर्रा के जीवन - मातृत्व, घरेलू जीवन, बच्चों के साथ बाहरी मनोरंजन आदि का महिमामंडन किया। वह अपने दिनों के अंत तक इस विषय के प्रति वफादार रहीं। बर्थे मोरिसोट का व्यवसाय उनकी बेटी जूली ने जारी रखा। वह वास्तव में एक प्रतिभाशाली कलाकार बन गई, और उसकी पेंटिंग शैली उस शैली के करीब थी जिसमें उसकी माँ काम करना पसंद करती थी।
योजना: प्रभाववाद की अवधारणा, प्रतिनिधि, चित्रकला में इसकी मुख्य विशेषताएं, प्रभाववाद की अवधारणा, प्रतिनिधि, चित्रकला में इसकी मुख्य विशेषताएं, क्लाउड ऑस्कर मोनेट, लघु जीवनीक्लाउड ऑस्कर मोनेट, सबसे छोटी जीवनी प्रसिद्ध कृतियांमोनेट मोनेट पियरे अगस्टे रेनॉयर की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ, लघु जीवनी पियरे अगस्टे रेनॉयर, लघु जीवनी रेनॉयर की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ मूर्तिकला में रेनॉयर प्रभाववाद की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ। मूर्तिकला में ऑगस्टे रोडिन प्रभाववाद। अगस्टे रोडिन मूर्तिकला"कैलाइस शहर के नागरिक" मूर्तिकला "कैलाइस शहर के नागरिक"
क्लॉड ऑस्कर मोनेट क्लॉड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 नवंबर 1840 को पेरिस में हुआ था। मोनेट 1866 में चित्रित केमिली डोंसिएक्स के अपने चित्र ("केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्रण") के लिए प्रसिद्ध हुआ। क्लाउड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था। मोनेट 1866 में चित्रित केमिली डोंसिएक्स के अपने चित्र ("केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्रण") के लिए प्रसिद्ध हुआ। प्रसिद्ध परिदृश्य"प्रभाव जमाना। उगता हुआ सूरज" (इंप्रेशन, सोलिल लेवंत)। प्रसिद्ध परिदृश्य “छाप। उगता हुआ सूरज" (इंप्रेशन, सोलिल लेवंत)। कलाकार की मृत्यु 5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में हुई कलाकार की मृत्यु 5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में हुई बुध पर एक क्रेटर का नाम मोनेट के सम्मान में रखा गया था। बुध पर एक क्रेटर का नाम मोनेट के नाम पर रखा गया है।
1869 कैनवास पर तेल। 89 x 130 सेमी ऑर्से संग्रहालय, पेरिस सैलून द्वारा अस्वीकृत मैगपाई, सर्दियों के दिन का एक शानदार अवतार है और सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रक्लाउड मोनेट.
पियरे अगस्टे रेनॉयर अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को दक्षिण-मध्य फ़्रांस में स्थित शहर लिमोज में हुआ था। अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को दक्षिण-मध्य फ़्रांस में स्थित शहर लिमोज में हुआ था। रेनॉयर को सफलता का पहला स्वाद 1864 में मिला, जब उनकी एक पेंटिंग कठोर चयन प्रक्रिया से गुजरी और एक वार्षिक सार्वजनिक सैलून में प्रदर्शित की गई। कला प्रदर्शनी. रेनॉयर को सफलता का पहला स्वाद 1864 में मिला, जब उनकी एक पेंटिंग कठोर चयन प्रक्रिया से गुजरी और एक वार्षिक राज्य कला प्रदर्शनी, सैलून में प्रदर्शित की गई। 3 दिसंबर, 1919 को, पियरे अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से केन में मृत्यु हो गई। उन्हें एस्सोइस में दफनाया गया था। 3 दिसंबर, 1919 को, पियरे अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से केन में मृत्यु हो गई। उन्हें एस्सोइस में दफनाया गया था।
रेनॉयर अम्ब्रेलास द्वारा पेंटिंग्स () पियरे अगस्टे रेनॉयर "सूरज की रोशनी में नग्न"
कैनवास पर रोवर्स का नाश्ता तेल। 128x173. फिलिप्स संग्रह. नेशनल गैलरीवाशिंगटन.
अभिनेत्री झन्ना सामरी के चित्र (जीजी)
पियानो पर दो लड़कियाँ () बाथर (1892)
मूर्तिकला में प्रभाववाद. अगस्टे रोडिन अगस्टे रोडिन ()। महान फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन, अपने कई कार्यों में, किसी व्यक्ति के चेहरे की अभिव्यक्ति या मुद्रा में एक क्षण व्यक्त करने की इच्छा में प्रभाववादियों और आर्ट नोव्यू कलाकारों के करीब थे; मूर्तिकला में शास्त्रीय शैक्षणिक दृष्टिकोण और शैली पर पुनर्विचार करने में। उनके लगभग सभी कार्यों ने जनता में रुचि पैदा की और ऑगस्टे रोडिन () से मिश्रित प्रतिक्रियाएँ मिलीं। महान फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन, अपने कई कार्यों में, किसी व्यक्ति के चेहरे की अभिव्यक्ति या मुद्रा में एक क्षण व्यक्त करने की इच्छा में प्रभाववादियों और आर्ट नोव्यू कलाकारों के करीब थे; मूर्तिकला में शास्त्रीय शैक्षणिक दृष्टिकोण और शैली पर पुनर्विचार करने में। उनके लगभग सभी कार्यों में जनता की रुचि और मिश्रित प्रतिक्रियाएँ थीं।
"इंप्रेशनिज़्म" नाम पेरिस में 1874 की प्रदर्शनी के बाद उत्पन्न हुआ, जिसमें मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। द राइजिंग सन" (1872) प्रदर्शित की गई थी। 1985 में, पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय से चोरी हो गया और आज इंटरपोल सूची में सूचीबद्ध है) मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन"
जब प्रभाववादियों ने अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई, तो वे अब अनुभवहीन, नौसिखिया कलाकार नहीं थे; ये तीस से अधिक उम्र के लोग थे, जिनके पीछे पंद्रह वर्षों से अधिक की कड़ी मेहनत थी। वे स्कूल में पढ़ते थे ललित कला, सलाह के लिए पुरानी पीढ़ी के कलाकारों की ओर रुख किया, चर्चा की और विभिन्न को आत्मसात किया कलात्मक हलचलेंअपने समय का - क्लासिकवाद, रूमानियत, यथार्थवाद। पॉल सीज़ेन. क्रेतेइल एडगर डेगास में मार्ने पर पुल। आयरनर्स एडौर्ड मानेट
हालाँकि, उन्होंने प्रसिद्ध गुरुओं के तरीकों से आँख मूँदकर निर्देशित होने से इनकार कर दिया। प्रभाववादियों ने क्लासिकवाद और रूमानियत की परंपराओं का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की पुष्टि की, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, और किसी विशेष क्षण में आंख जो देखती है उसकी "छाप" को पकड़ने की कोशिश की। क्लाउड मोनेट. पॉल सेज़ेन द्वारा "द मैगपाई"। "स्थिर वस्तु चित्रण"
प्रभाववादियों के लिए सबसे विशिष्ट विषय परिदृश्य है, लेकिन उन्होंने अपने काम में कई अन्य विषयों को भी छुआ है। उदाहरण के लिए, डेगास ने घुड़दौड़, बैलेरिना और लॉन्ड्रेस को चित्रित किया, और रेनॉयर ने आकर्षक महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। केमिली पिसारो. बर्फ पर सुबह का सूरज क्लाउड मोनेट। "कलाकार का बगीचा"
क्लाउड मोनेट "लैंडस्केप। मोंटसू पार्क। पेरिस।" "सफेद पानी लिली।" "नाश्ता"।
