टिप्पणी। नीदरलैंड के कलाकारों के अलावा, सूची में फ़्लैंडर्स के चित्रकार भी शामिल हैं।
15वीं सदी की डच कला
नीदरलैंड में पुनर्जागरण कला की पहली अभिव्यक्ति 15वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई। पहली पेंटिंग जिन्हें पहले से ही प्रारंभिक पुनर्जागरण स्मारकों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, भाइयों ह्यूबर्ट और जान वैन आइक द्वारा बनाई गई थीं। इन दोनों - ह्यूबर्ट (मृत्यु 1426) और जान (लगभग 1390-1441) - ने डच पुनर्जागरण के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई। ह्यूबर्ट के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। जान स्पष्ट रूप से एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे, उन्होंने ज्यामिति, रसायन विज्ञान, मानचित्रकला का अध्ययन किया और ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप द गुड के लिए कुछ राजनयिक कार्य किए, जिनकी सेवा में, वैसे, उनकी पुर्तगाल यात्रा हुई। नीदरलैंड में पुनर्जागरण के पहले चरण का अंदाजा 15वीं सदी के 20 के दशक में बनाई गई भाइयों की पेंटिंग्स से लगाया जा सकता है, और उनमें से "मकबरे पर लोहबान-असर वाली महिलाएं" (संभवतः एक पॉलीप्टिक का हिस्सा; रॉटरडैम) , म्यूज़ियम बोइज़मैन्स वैन बेनिंगेन), “ मैडोना इन द चर्च” (बर्लिन), “सेंट जेरोम” (डेट्रॉइट, आर्ट इंस्टीट्यूट)।
वैन आइक बंधुओं का समकालीन कला में असाधारण स्थान है। लेकिन वे अकेले नहीं थे. साथ ही शैलीगत एवं समस्यात्मक दृष्टि से उनसे जुड़े अन्य चित्रकारों ने भी उनके साथ काम किया। उनमें से पहला स्थान निस्संदेह तथाकथित फ्लेमल गुरु का है। उसका असली नाम और मूल निर्धारित करने के लिए कई सरल प्रयास किए गए हैं। इनमें से, सबसे ठोस संस्करण यह है कि इस कलाकार का नाम रॉबर्ट कैंपिन और एक काफी विकसित जीवनी है। पहले मेरोड के वेदी के मास्टर (या "घोषणा") कहा जाता था। एक असंबद्ध दृष्टिकोण भी है जो उनके द्वारा किए गए कार्यों का श्रेय युवा रोजियर वैन डेर वेयडेन को देता है।
कैंपिन के बारे में यह ज्ञात है कि उनका जन्म 1378 या 1379 में वैलेंसिएन्स में हुआ था, उन्होंने 1406 में टुर्नाई में मास्टर की उपाधि प्राप्त की, वहां रहते थे, पेंटिंग के अलावा कई सजावटी कार्य किए, कई चित्रकारों के शिक्षक थे (जिनमें शामिल हैं) रोजियर वैन डेर वेयडेन, जिनकी चर्चा नीचे की जाएगी - 1426 से, और जैक्स डेरैस - 1427 से) और 1444 में उनकी मृत्यु हो गई। कम्पेन की कला ने सामान्य "पेंथिस्टिक" योजना में रोजमर्रा की विशेषताओं को बरकरार रखा और इस प्रकार यह डच चित्रकारों की अगली पीढ़ी के बहुत करीब साबित हुई। रोजियर वान डेर वेयडेन और जैक्स डेरैस, एक लेखक जो कैंपिन पर अत्यधिक निर्भर थे, के प्रारंभिक कार्य स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं (उदाहरण के लिए, उनकी "एडोरेशन ऑफ द मैगी" और "द मीटिंग ऑफ मैरी एंड एलिजाबेथ," 1434-1435; बर्लिन) इस गुरु की कला में रुचि, जिसमें निःसंदेह समय की प्रवृत्ति झलकती है।
रोजियर वैन डेर वेयडेन का जन्म 1399 या 1400 में हुआ था, उन्होंने कैंपिन (अर्थात् टुर्नाई में) के तहत प्रशिक्षण प्राप्त किया, 1432 में मास्टर की उपाधि प्राप्त की और 1435 में ब्रुसेल्स चले गए, जहां वे शहर के आधिकारिक चित्रकार थे: 1449 में- 1450 में उन्होंने इटली की यात्रा की और 1464 में उनकी मृत्यु हो गई। डच पुनर्जागरण के कुछ महानतम कलाकारों ने उनके साथ अध्ययन किया (उदाहरण के लिए, मेम्लिंग), और उन्हें न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि इटली में भी व्यापक प्रसिद्धि मिली (प्रसिद्ध वैज्ञानिक और दार्शनिक कूसा के निकोलस ने उन्हें सबसे महान कलाकार कहा; बाद में ड्यूरर ने उनके काम पर ध्यान दिया)। रोजियर वैन डेर वेयडेन के काम ने अगली पीढ़ी के विभिन्न प्रकार के चित्रकारों के लिए एक पोषक आधार के रूप में काम किया। यह कहना पर्याप्त है कि उनकी कार्यशाला - नीदरलैंड में पहली ऐसी व्यापक रूप से आयोजित कार्यशाला - ने 15 वीं शताब्दी में एक मास्टर की शैली के अभूतपूर्व प्रसार पर एक मजबूत प्रभाव डाला, अंततः इस शैली को स्टेंसिल तकनीकों के योग तक सीमित कर दिया और यहां तक कि खेला भी गया। सदी के अंत में चित्रकला पर ब्रेक की भूमिका। और फिर भी 15वीं सदी के मध्य की कला को रोहिर परंपरा तक सीमित नहीं किया जा सकता, हालाँकि यह इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई है। दूसरा मार्ग मुख्य रूप से डिरिक बाउट्स और अल्बर्ट औवाटर के कार्यों का प्रतीक है। वे, रोजियर की तरह, जीवन के लिए सर्वेश्वरवादी प्रशंसा से कुछ हद तक अलग हैं, और मनुष्य की उनकी छवि तेजी से ब्रह्मांड के सवालों - दार्शनिक, धार्मिक और कलात्मक सवालों से संपर्क खो रही है, और अधिक से अधिक ठोसता और मनोवैज्ञानिक निश्चितता प्राप्त कर रही है। लेकिन रोजियर वैन डेर वेयडेन, उन्नत नाटकीय ध्वनि के स्वामी, एक कलाकार जो व्यक्तिगत और साथ ही उत्कृष्ट छवियों के लिए प्रयास करते थे, मुख्य रूप से मानव आध्यात्मिक गुणों के क्षेत्र में रुचि रखते थे। बाउट्स और औवाटर की उपलब्धियाँ छवि की रोजमर्रा की प्रामाणिकता को बढ़ाने के क्षेत्र में हैं। औपचारिक समस्याओं के बीच, वे दृश्य समस्याओं (चित्र की तीक्ष्णता और रंग की अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि) के रूप में अधिक अभिव्यंजक समस्याओं को हल करने से संबंधित मुद्दों में अधिक रुचि रखते थे। स्थानिक संगठनपेंटिंग और प्राकृतिकता, प्रकाश-वायु वातावरण की प्राकृतिकता)।
एक युवा महिला का चित्र, 1445, चित्र गैलरी, बर्लिन
सेंट इवो, 1450, नेशनल गैलरी, लंदन
सेंट ल्यूक मैडोना की छवि को चित्रित करते हुए, 1450, संग्रहालय ग्रोनिंगन, ब्रुग्स
लेकिन इन दो चित्रकारों के काम पर विचार करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, हमें छोटे पैमाने पर एक घटना पर ध्यान देना चाहिए, जो दर्शाता है कि मध्य शताब्दी की कला की खोजें, वैन आइक-कैम्पेन परंपरा की निरंतरता और प्रस्थान दोनों हैं। वे, इन दोनों गुणों में गहराई से उचित थे। अधिक रूढ़िवादी चित्रकार पेट्रस क्रिस्टस स्पष्ट रूप से इस धर्मत्याग की ऐतिहासिक अनिवार्यता को प्रदर्शित करता है, यहां तक कि उन कलाकारों के लिए भी जो कट्टरपंथी खोजों के प्रति इच्छुक नहीं हैं। 1444 से, क्रिस्टस ब्रुग्स का नागरिक बन गया (1472/1473 में उसकी मृत्यु हो गई) - यानी, उसने वैन आइक के सर्वोत्तम कार्यों को देखा और उसकी परंपरा से प्रभावित हुआ। रोजियर वैन डेर वेयडेन की तीखी कहावत का सहारा लिए बिना, क्राइस्टस ने वैन आइक की तुलना में अधिक व्यक्तिगत और विभेदित चरित्र-चित्रण हासिल किया। हालाँकि, उनके चित्र (ई. ग्रिमस्टन - 1446, लंदन, नेशनल गैलरी; कार्थुसियन भिक्षु - 1446, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट) एक ही समय में उनके काम में कल्पना में एक निश्चित गिरावट का संकेत देते हैं। कला में, ठोस, व्यक्तिगत और विशेष की लालसा अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही थी। शायद ये प्रवृत्तियाँ बाउट्स के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। रोजियर वैन डेर वेयडेन (1400 और 1410 के बीच पैदा हुए) से छोटे, वह इस मास्टर की नाटकीय और विश्लेषणात्मक प्रकृति से बहुत दूर थे। फिर भी शुरुआती बाउट काफी हद तक रोजियर से आते हैं। "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (ग्रेनाडा, कैथेड्रल) वाली वेदी और कई अन्य पेंटिंग, उदाहरण के लिए "एंटोम्बमेंट" (लंदन, नेशनल गैलरी), इस कलाकार के काम के गहन अध्ययन का संकेत देती हैं। लेकिन यहां मौलिकता पहले से ही ध्यान देने योग्य है - बाउट्स अपने पात्रों को अधिक स्थान प्रदान करते हैं, उन्हें भावनात्मक माहौल में इतनी दिलचस्पी नहीं है जितनी कि कार्रवाई में, इसकी प्रक्रिया में, उनके पात्र अधिक सक्रिय हैं। पोर्ट्रेट के लिए भी यही बात लागू होती है। एक आदमी के उत्कृष्ट चित्र (1462; लंदन, नेशनल गैलरी) में, प्रार्थनापूर्वक उठाए गए - हालांकि बिना किसी अतिशयोक्ति के - आंखें, एक विशेष मुंह और करीने से मुड़े हुए हाथों में ऐसा व्यक्तिगत रंग है जो वैन आइक को नहीं पता था। विवरण में भी आप इस व्यक्तिगत स्पर्श को महसूस कर सकते हैं। कुछ हद तक नीरस, लेकिन मासूमियत से वास्तविक प्रतिबिंब मास्टर के सभी कार्यों में निहित है। यह उनकी बहु-आकृति रचनाओं में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है। और विशेष रूप से उनके सबसे प्रसिद्ध काम में - सेंट पीटर के लौवेन चर्च की वेदी (1464 और 1467 के बीच)। यदि दर्शक हमेशा वैन आइक के काम को रचनात्मकता, सृजन के चमत्कार के रूप में देखता है, तो बाउट्स के कार्यों से पहले अलग-अलग भावनाएँ पैदा होती हैं। बाउट्स का रचनात्मक कार्य एक निर्देशक के रूप में उनके बारे में बहुत कुछ बताता है। ऐसी "निर्देशक" पद्धति की सफलताओं को ध्यान में रखते हुए (अर्थात, एक ऐसी पद्धति जिसमें कलाकार का कार्य विशिष्ट विशेषताओं को व्यवस्थित करना है, जैसे कि प्रकृति से निकाली गई हों, अक्षर, दृश्य को व्यवस्थित करें) बाद की शताब्दियों में, किसी को डर्क बाउट्स के काम में इस घटना पर ध्यान देना चाहिए।
डच कला का अगला चरण 15वीं शताब्दी के अंतिम तीन या चार दशकों को कवर करता है - देश के जीवन और इसकी संस्कृति के लिए एक अत्यंत कठिन समय। यह अवधि जोस वैन वासेनहोव (या जोस वैन गेन्ट; 1435-1440 के बीच - 1476 के बाद) के काम से शुरू होती है, एक कलाकार जिसने नई पेंटिंग के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लेकिन 1472 में इटली के लिए रवाना हो गए, वहां अनुकूलन किया और व्यवस्थित रूप से काम किया इतालवी कला में शामिल हो गए। "क्रूसिफ़िक्शन" (गेन्ट, सेंट बावो का चर्च) के साथ उनकी वेदी कथा की इच्छा को इंगित करती है, लेकिन साथ ही कहानी को ठंडे वैराग्य से वंचित करने की इच्छा भी दर्शाती है। वह अनुग्रह और अलंकरण की सहायता से उत्तरार्द्ध को प्राप्त करना चाहता है। उनकी वेदी परिष्कृत इंद्रधनुषी टोन पर आधारित हल्के रंग योजना के साथ प्रकृति में एक धर्मनिरपेक्ष कार्य है।
यह अवधि असाधारण प्रतिभा के स्वामी - ह्यूगो वैन डेर गोज़ के काम के साथ जारी है। उनका जन्म 1435 के आसपास हुआ था, वे 1467 में गेन्ट में मास्टर बने और 1482 में उनकी मृत्यु हो गई। हस के शुरुआती कार्यों में मैडोना और चाइल्ड की कई छवियां शामिल हैं, जो छवि के गीतात्मक पहलू (फिलाडेल्फिया, कला संग्रहालय और ब्रुसेल्स, संग्रहालय) और पेंटिंग "सेंट ऐनी, मैरी एंड चाइल्ड एंड डोनर" (ब्रुसेल्स) द्वारा प्रतिष्ठित हैं। संग्रहालय)। रोजियर वैन डेर वेयडेन के निष्कर्षों को विकसित करते हुए, हस रचना में जो दर्शाया गया है उसके सामंजस्यपूर्ण संगठन का इतना अधिक तरीका नहीं देखता है, बल्कि एकाग्रता और दृश्य की भावनात्मक सामग्री को प्रकट करने का एक साधन देखता है। कोई भी व्यक्ति अपनी व्यक्तिगत भावनाओं के बल पर ही हस के लिए उल्लेखनीय होता है। उसी समय, गस दुखद भावनाओं से आकर्षित होता है। हालाँकि, सेंट जेनेवीव की छवि (विलाप के पीछे) इंगित करती है कि, नग्न भावना की तलाश में, ह्यूगो वैन डेर गोज़ ने इसके नैतिक महत्व पर ध्यान देना शुरू किया। पोर्टिनारी की वेदी में, हस मनुष्य की आध्यात्मिक क्षमताओं में अपना विश्वास व्यक्त करने का प्रयास करता है। लेकिन उसकी कला घबराहट और तनावपूर्ण हो जाती है। हस की कलात्मक तकनीकें विविध हैं - खासकर जब उसे किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को फिर से बनाने की आवश्यकता होती है। कभी-कभी, चरवाहों की प्रतिक्रिया व्यक्त करने के लिए, वह एक निश्चित क्रम में करीबी भावनाओं की तुलना करता है। कभी-कभी, जैसा कि मैरी की छवि में है, कलाकार अनुभव की सामान्य विशेषताओं को रेखांकित करता है, जिसके अनुसार दर्शक समग्र रूप से भावना को पूरा करता है। कभी-कभी - एक संकीर्ण आंखों वाली परी या मार्गारीटा की छवियों में - वह छवि को समझने के लिए रचनात्मक या लयबद्ध तकनीकों का सहारा लेता है। कभी-कभी मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की बहुत ही मायावीता उसके लिए चरित्र-चित्रण का साधन बन जाती है - इस तरह मारिया बैरोनसेलि के सूखे, रंगहीन चेहरे पर मुस्कुराहट का प्रतिबिंब खेलता है। और विराम एक बड़ी भूमिका निभाते हैं - स्थानिक निर्णय और कार्रवाई में। वे उस भावना को मानसिक रूप से विकसित करने और पूरा करने का अवसर प्रदान करते हैं जिसे कलाकार ने छवि में रेखांकित किया है। ह्यूगो वैन डेर गोज़ की छवियों का चरित्र हमेशा उस भूमिका पर निर्भर करता है जिसे उन्हें समग्र रूप से निभाना होता है। तीसरा चरवाहा वास्तव में प्राकृतिक है, जोसेफ पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक है, उसके दाहिनी ओर का देवदूत लगभग अवास्तविक है, और मार्गरेट और मैग्डलीन की छवियां जटिल, सिंथेटिक और अत्यंत सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक उन्नयन पर बनी हैं।
ह्यूगो वैन डेर गोज़ हमेशा अपनी छवियों में एक व्यक्ति की आध्यात्मिक सौम्यता, उसकी आंतरिक गर्मजोशी को व्यक्त और मूर्त रूप देना चाहते थे। लेकिन संक्षेप में, कलाकार के अंतिम चित्र हस के काम में बढ़ते संकट का संकेत देते हैं, क्योंकि उनकी आध्यात्मिक संरचना किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों के बारे में जागरूकता से नहीं, बल्कि मनुष्य और दुनिया की एकता के दुखद नुकसान से उत्पन्न हुई थी। कलाकार. में आखिरी काम- "द डेथ ऑफ मैरी" (ब्रुग्स, संग्रहालय) - इस संकट के परिणामस्वरूप कलाकार की सभी रचनात्मक आकांक्षाएं नष्ट हो जाती हैं। प्रेरितों की निराशा निराशाजनक है. उनके इशारे अर्थहीन हैं. चमक में तैरते हुए, मसीह, अपनी पीड़ा के साथ, उनकी पीड़ा को उचित ठहराते प्रतीत होते हैं, और उनकी छेदी हुई हथेलियाँ दर्शक की ओर मुड़ जाती हैं, और अनिश्चित आकार की एक आकृति बड़े पैमाने की संरचना और वास्तविकता की भावना का उल्लंघन करती है। प्रेरितों के अनुभव की वास्तविकता की सीमा को समझना भी असंभव है, क्योंकि उन सभी की भावना एक जैसी थी। और यह उतना उनका नहीं है जितना कलाकार का है। लेकिन इसके वाहक अभी भी शारीरिक रूप से वास्तविक और मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त हैं। इसी तरह की छवियां बाद में पुनर्जीवित की जाएंगी, जब 15वीं शताब्दी के अंत में डच संस्कृति में (बॉश में) सौ साल की परंपरा समाप्त हो गई। एक अजीब ज़िगज़ैग पेंटिंग की संरचना का आधार बनता है और इसे व्यवस्थित करता है: बैठा हुआ प्रेरित, एकमात्र गतिहीन, दर्शक को देख रहा है, बाएं से दाएं झुका हुआ, साष्टांग मरियम दाएं से बाएं, ईसा मसीह बाएं से दाएं तैरते हुए . और यह वही ज़िगज़ैग है रंग योजना: बैठे हुए व्यक्ति का चित्र रंग में मैरी से जुड़ा हुआ है, जो एक सुस्त नीले कपड़े पर लेटा हुआ है, एक वस्त्र में भी नीला है, लेकिन अत्यंत, अत्यधिक नीला, फिर - ईसा मसीह का अलौकिक, सारहीन नीलापन। और चारों ओर प्रेरितों के वस्त्रों के रंग हैं: पीला, हरा, नीला - असीम रूप से ठंडा, स्पष्ट, अप्राकृतिक। "द असेम्प्शन" में भावना नग्न है। इसमें आशा या मानवता के लिए कोई जगह नहीं बचती। अपने जीवन के अंत में, ह्यूगो वैन डेर गोज़ ने एक मठ में प्रवेश किया, उनके अंतिम वर्ष अंधकारमय थे मानसिक बिमारी. जाहिर है, इनमें जीवनी संबंधी तथ्यकोई उन दुखद विरोधाभासों का प्रतिबिंब देख सकता है जो मास्टर की कला को परिभाषित करते हैं। हस के काम को जाना और सराहा गया और इसने नीदरलैंड के बाहर भी ध्यान आकर्षित किया। जीन क्लॉएटबड़े (मौलिन्स के मास्टर) उनकी कला से बहुत प्रभावित थे, डोमेनिको घिरालंदियो पोर्टिनारी वेपरपीस को जानते थे और उसका अध्ययन करते थे। हालाँकि, उनके समकालीन लोग उन्हें समझ नहीं पाए। नीदरलैंड की कला लगातार एक अलग रास्ते की ओर झुक रही थी, और हस के काम के प्रभाव के अलग-अलग निशान केवल इन अन्य प्रवृत्तियों की ताकत और व्यापकता को उजागर करते हैं। वे हंस मेमलिंग के कार्यों में सबसे पूर्ण और लगातार दिखाई दिए।
सांसारिक घमंड, त्रिपिटक, केंद्रीय पैनल,
नरक, त्रिपिटक "सांसारिक वैनिटीज़" का बायां पैनल,
1485, संग्रहालय ललित कला, स्ट्रासबर्ग
हंस मेमलिंग, जाहिरा तौर पर 1433 में फ्रैंकफर्ट एम मेन के पास सेलिगेनस्टेड में पैदा हुए (1494 में मृत्यु हो गई), कलाकार ने रोजियर से उत्कृष्ट प्रशिक्षण प्राप्त किया और ब्रुग्स चले जाने के बाद, वहां व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की। पहले से ही अपेक्षाकृत शुरुआती कार्यों से उनकी खोज की दिशा का पता चलता है। प्रकाश और उदात्त के सिद्धांतों ने उनसे बहुत अधिक धर्मनिरपेक्ष और सांसारिक अर्थ प्राप्त किया, और सब कुछ सांसारिक - एक निश्चित आदर्श उत्साह। एक उदाहरण मैडोना, संतों और दाताओं के साथ वेदी है (लंदन, नेशनल गैलरी)। मेम्लिंग अपने वास्तविक नायकों की रोजमर्रा की उपस्थिति को संरक्षित करने और अपने आदर्श नायकों को उनके करीब लाने का प्रयास करता है। उदात्त सिद्धांत कुछ सर्वेश्वरवादी रूप से समझी जाने वाली सामान्य विश्व शक्तियों की अभिव्यक्ति नहीं रह जाता है और मनुष्य की प्राकृतिक आध्यात्मिक संपत्ति में बदल जाता है। मेमलिंग के काम के सिद्धांत तथाकथित फ्लोरिन्स-अल्टार (1479; ब्रुग्स, मेमलिंग संग्रहालय) में अधिक स्पष्ट रूप से उभरते हैं, जिसका मुख्य मंच और दाहिना विंग अनिवार्य रूप से रोजियर के म्यूनिख वेदी के संबंधित हिस्सों की मुफ्त प्रतियां हैं। वह निर्णायक रूप से वेदी के आकार को कम कर देता है, रोजियर की रचना के शीर्ष और किनारे के हिस्सों को काट देता है, आकृतियों की संख्या कम कर देता है और, जैसे कि, कार्रवाई को दर्शक के करीब लाता है। घटना अपना भव्य दायरा खो देती है। प्रतिभागियों की छवियां अपनी प्रतिनिधित्वशीलता खो देती हैं और निजी विशेषताओं को प्राप्त कर लेती हैं, रचना नरम सद्भाव की छाया है, और रंग, शुद्धता और पारदर्शिता बनाए रखते हुए, रोजिरोव की ठंडी, तेज ध्वनि को पूरी तरह से खो देता है। यह प्रकाश, स्पष्ट रंगों से कांपता हुआ प्रतीत होता है। इससे भी अधिक विशेषता एनाउंसमेंट (लगभग 1482; न्यूयॉर्क, लेहमैन संग्रह) है, जहां रोजियर की योजना का उपयोग किया जाता है; मैरी की छवि को नरम आदर्शीकरण की विशेषताएं दी गई हैं, परी महत्वपूर्ण रूप से शैली-तुला है, और आंतरिक वस्तुओं को वैन आइक-जैसे प्रेम से चित्रित किया गया है। साथ ही, इटालियन पुनर्जागरण के रूपांकन - माला, पुट्टी, आदि - तेजी से मेमलिंग के काम में प्रवेश कर रहे हैं, और रचनात्मक संरचना अधिक मापी और स्पष्ट होती जा रही है ("मैडोना एंड चाइल्ड, एंजेल एंड डोनर," वियना के साथ त्रिपिटक)। कलाकार ठोस, शहरी सांसारिक सिद्धांत और आदर्शवादी, सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत के बीच की रेखा को मिटाने की कोशिश करता है।
मेम्लिंग की कला ने उन्हें आकर्षित किया बारीकी से ध्यान देंउत्तरी प्रांतों के स्वामी. लेकिन वे अन्य विशेषताओं में भी रुचि रखते थे - वे जो हस के प्रभाव से जुड़े थे। उस काल में हॉलैंड सहित उत्तरी प्रांत आर्थिक और आर्थिक दृष्टि से दक्षिणी प्रांतों से पिछड़ गए थे आध्यात्मिक. आरंभिक डच चित्रकला आमतौर पर उत्तर मध्यकालीन और प्रांतीय टेम्पलेट से आगे नहीं बढ़ी, और इसके शिल्प का स्तर फ्लेमिश कलाकारों की कलात्मकता तक कभी नहीं बढ़ा। केवल साथ आख़िरी चौथाई 15वीं सदी में हर्टगेन टोट सिंट जान्स की कला की बदौलत स्थिति बदल गई। वह हार्लेम में जोहानाइट भिक्षुओं के साथ रहते थे (जिसके कारण उनका उपनाम - सिंट जान्स का अर्थ सेंट जॉन है) और युवावस्था में ही उनकी मृत्यु हो गई - अट्ठाईस साल की उम्र में (1460/65 के आसपास लीडेन (?) में पैदा हुए, 1490 में हार्लेम में मृत्यु हो गई) 1495 ). हर्टजेन ने हस को चिंतित करने वाली चिंता को अस्पष्ट रूप से महसूस किया। लेकिन, अपनी दुखद अंतर्दृष्टि से ऊपर उठे बिना, उन्होंने सरल मानवीय भावना के नरम आकर्षण की खोज की। आंतरिक रुचि के कारण वह गस के करीब है, आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति। गोएर्टगेन के प्रमुख कार्यों में हार्लेम जोहानाइट्स के लिए चित्रित एक वेदी का टुकड़ा है। दाहिना पंख, जो अब दोनों तरफ से काट दिया गया है, इससे बच गया है। इसका आंतरिक भाग शोक के एक बड़े बहु-आकृति वाले दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। गर्टगेन समय द्वारा निर्धारित दोनों कार्यों को प्राप्त करते हैं: गर्मजोशी, भावनाओं की मानवीयता और एक अत्यंत प्रेरक कथा का निर्माण करना। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से दरवाजे के बाहर ध्यान देने योग्य है, जहां जूलियन द एपोस्टेट द्वारा जॉन द बैपटिस्ट के अवशेषों को जलाने का चित्रण किया गया है। कार्रवाई में भाग लेने वाले अतिरंजित चरित्र से संपन्न होते हैं, और कार्रवाई को कई स्वतंत्र दृश्यों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को ज्वलंत अवलोकन के साथ प्रस्तुत किया जाता है। रास्ते में, मास्टर, शायद, सबसे पहले में से एक बनाता है यूरोपीय कलासमूह चित्रों का नया युग: चित्र विशेषताओं के एक सरल संयोजन के सिद्धांत पर निर्मित, यह 16वीं शताब्दी के काम का अनुमान लगाता है। उनका "फैमिली ऑफ क्राइस्ट" (एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम), जिसे चर्च के इंटीरियर में प्रस्तुत किया गया है, वास्तविक के रूप में व्याख्या की गई है, गीर्टगेन के काम को समझने के लिए बहुत कुछ देता है। स्थानिक वातावरण. अग्रभूमि के आंकड़े महत्वपूर्ण बने हुए हैं, कोई भावना नहीं दिखा रहे हैं, शांत गरिमा के साथ अपनी रोजमर्रा की उपस्थिति बनाए रखते हैं। कलाकार ऐसी छवियां बनाता है जो शायद नीदरलैंड की कला में प्रकृति में सबसे अधिक बर्गर हैं। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि गर्टगेन कोमलता, मिठास और कुछ भोलेपन को बाहरी विशिष्ट संकेतों के रूप में नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के कुछ गुणों के रूप में समझते हैं। और जीवन की बर्गर भावना का गहरी भावुकता के साथ यह विलय - महत्वपूर्ण विशेषतागर्टगेन की रचनात्मकता. यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने अपने नायकों के आध्यात्मिक आंदोलनों को उदात्त, सार्वभौमिक चरित्र नहीं दिया। ऐसा लगता है जैसे वह जानबूझकर अपने नायकों को असाधारण बनने से रोकता है। इस कारण वे व्यक्तिगत नहीं लगते। उनमें कोमलता है और उनके पास कोई अन्य भावनाएं या बाहरी विचार नहीं हैं; उनके अनुभवों की स्पष्टता और पवित्रता उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी से दूर कर देती है। हालाँकि, छवि की परिणामी आदर्शता कभी भी अमूर्त या कृत्रिम नहीं लगती। ये विशेषताएं कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक, "क्रिसमस" (लंदन, नेशनल गैलरी) को भी अलग करती हैं, जो एक छोटी सी पेंटिंग है जो उत्साह और आश्चर्य की भावनाओं को छुपाती है।
गर्टगेन की मृत्यु जल्दी हो गई, लेकिन उनकी कला के सिद्धांत अस्पष्ट नहीं रहे। हालाँकि, ब्राउनश्वेग डिप्टीच के मास्टर ("सेंट बावो", ब्राउनश्वेग, संग्रहालय; "क्रिसमस", एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) और कुछ अन्य अज्ञात स्वामी, जो उनके सबसे करीब हैं, ने हर्टजेन के सिद्धांतों को इतना विकसित नहीं किया जो उन्हें एक व्यापक मानक का चरित्र प्रदान करता है। शायद उनमें से सबसे महत्वपूर्ण कन्या इंटर वर्जिन के मास्टर हैं (एम्स्टर्डम रिजक्सम्यूजियम की पवित्र कुंवारी लड़कियों के बीच मैरी को चित्रित करने वाली पेंटिंग के नाम पर), जिन्होंने भावनाओं के मनोवैज्ञानिक औचित्य की ओर इतना नहीं, बल्कि इसकी अभिव्यक्ति की तीव्रता की ओर ध्यान आकर्षित किया। छोटे, बल्कि रोज़मर्रा के और कभी-कभी लगभग जानबूझकर बदसूरत आंकड़े ("एंटोम्बमेंट", सेंट लुइस, संग्रहालय; "विलाप", लिवरपूल; "घोषणा", रॉटरडैम)। लेकिन। उनका काम सदियों पुरानी परंपरा के विकास की अभिव्यक्ति से अधिक उसकी समाप्ति का प्रमाण है।
कलात्मक स्तर में तीव्र गिरावट दक्षिणी प्रांतों की कला में भी ध्यान देने योग्य है, जिनके स्वामी महत्वहीन रोजमर्रा के विवरणों से आकर्षित होने लगे थे। दूसरों की तुलना में अधिक दिलचस्प सेंट उर्सुला की किंवदंती का कथात्मक मास्टर है, जिन्होंने 15 वीं शताब्दी के 80-90 के दशक में ब्रुग्स में काम किया था ("द लीजेंड ऑफ सेंट उर्सुला"; ब्रुग्स, कॉन्वेंट ऑफ द ब्लैक सिस्टर्स), बैरोनसेली पति-पत्नी के चित्रों के अज्ञात लेखक, जो कौशल से रहित नहीं हैं (फ्लोरेंस, उफीजी), और सेंट लूसिया की किंवदंती के एक बहुत ही पारंपरिक ब्रुग्स मास्टर (सेंट लूसिया की वेदी, 1480, ब्रुग्स, चर्च ऑफ सेंट) जेम्स, पॉलिप्टिच, तेलिन, संग्रहालय)। 15वीं शताब्दी के अंत में खोखली, क्षुद्र कला का निर्माण हस और हर्टजेन की खोज का अपरिहार्य विरोधाभास है। आदमी हार गया मुख्य समर्थनउनका विश्वदृष्टिकोण - ब्रह्मांड के सामंजस्यपूर्ण और अनुकूल क्रम में विश्वास। लेकिन अगर इसका सामान्य परिणाम केवल पिछली अवधारणा की दरिद्रता थी, तो करीब से देखने पर दुनिया में खतरनाक और रहस्यमय विशेषताएं सामने आईं। उस समय के अघुलनशील सवालों का जवाब देने के लिए, देर से मध्ययुगीन रूपक, दानव विज्ञान और पवित्र ग्रंथों की निराशाजनक भविष्यवाणियों का उपयोग किया गया था। बढ़ते तीव्र सामाजिक विरोधाभासों और गंभीर संघर्षों की स्थितियों में, बॉश की कला का उदय हुआ।
हिरोनिमस वैन एकेन, उपनाम बॉश, का जन्म 'एस-हर्टोजेनबोश (वहां 1516 में मृत्यु) में हुआ था, यानी मुख्य से दूर कला केंद्रनीदरलैंड. उनके प्रारंभिक कार्य कुछ आदिमता के संकेत से रहित नहीं हैं। लेकिन पहले से ही वे लोगों के चित्रण में अजीब तरह से प्रकृति के जीवन की एक तेज और परेशान करने वाली भावना को ठंडी विचित्रता के साथ जोड़ते हैं। बॉश आधुनिक कला की प्रवृत्ति पर प्रतिक्रिया करता है - वास्तविकता के प्रति अपनी लालसा के साथ, किसी व्यक्ति की छवि को ठोस बनाने के साथ, और फिर - इसकी भूमिका और महत्व में कमी के साथ। वह इस प्रवृत्ति को एक निश्चित सीमा तक ले जाता है। बॉश की कला में मानव जाति की व्यंग्यात्मक या, बेहतर कहें तो व्यंग्यपूर्ण छवियाँ दिखाई देती हैं। यह उनका "मूर्खता के पत्थर हटाने का ऑपरेशन" है (मैड्रिड, प्राडो)। ऑपरेशन एक भिक्षु द्वारा किया जाता है - और यहां पादरी पर एक बुरी मुस्कान दिखाई देती है। लेकिन जिसके साथ यह किया जाता है वह दर्शक की ओर ध्यान से देखता है और यह नजर हमें कार्रवाई में शामिल कर देती है। बॉश के काम में व्यंग्य बढ़ता है; वह लोगों को मूर्खों के जहाज पर यात्रियों के रूप में कल्पना करता है (पेंटिंग और उसका चित्र लौवर में हैं)। वह लोक हास्य की ओर मुड़ता है - और उसके हाथों के नीचे यह एक गहरा और कड़वा रंग लेता है।
बॉश जीवन की उदास, अतार्किक और आधार प्रकृति की पुष्टि करता है। वह न केवल अपने विश्वदृष्टिकोण, जीवन की भावना को व्यक्त करता है, बल्कि इसे एक नैतिक और नैतिक मूल्यांकन भी देता है। "हेस्टैक" बॉश के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इस वेदी में, वास्तविकता की नग्न भावना रूपक के साथ जुड़ी हुई है। भूसे का ढेर पुरानी फ्लेमिश कहावत की ओर इशारा करता है: "दुनिया एक भूसे का ढेर है: और हर कोई इसमें से वही लेता है जो वे ले सकते हैं"; लोग एक स्वर्गदूत और कुछ शैतानी प्राणी के बीच दृश्य में चुंबन करते हैं और संगीत बजाते हैं; शानदार जीव गाड़ी खींचते हैं, और पिता, सम्राट, खुशी और आज्ञाकारी रूप से उसका अनुसरण करते हैं सामान्य लोग: कुछ आगे दौड़ते हैं, पहियों के बीच दौड़ते हैं और मर जाते हैं, कुचल जाते हैं। दूर का परिदृश्य शानदार या शानदार नहीं है। और हर चीज़ से ऊपर - एक बादल पर - एक छोटा ईसा मसीह है जिसके हाथ ऊपर उठे हुए हैं। हालाँकि, यह सोचना गलत होगा कि बॉश रूपक उपमाओं की पद्धति की ओर आकर्षित होता है। इसके विपरीत, वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि उसका विचार कलात्मक निर्णयों के सार में सन्निहित है, ताकि यह दर्शकों के सामने एक एन्क्रिप्टेड कहावत या दृष्टांत के रूप में नहीं, बल्कि जीवन के बिना शर्त सामान्य तरीके के रूप में प्रकट हो। मध्य युग से अपरिचित कल्पना के परिष्कार के साथ, बॉश ने अपने चित्रों में ऐसे प्राणियों को शामिल किया है जो विचित्र रूप से विभिन्न जानवरों के रूपों, या जानवरों के रूपों को निर्जीव दुनिया की वस्तुओं के साथ जोड़ते हैं, उन्हें स्पष्ट रूप से अविश्वसनीय संबंधों में रखते हैं। आकाश लाल हो जाता है, पाल से सुसज्जित पक्षी हवा में उड़ते हैं, राक्षसी जीव पृथ्वी पर रेंगते हैं। घोड़े के पैरों वाली मछलियाँ अपना मुँह खोलती हैं, और उनके बगल में चूहे हैं, जो अपनी पीठ पर जीवित लकड़ी के रोड़े लेकर चलते हैं, जिनसे लोग बच्चे पैदा करते हैं। घोड़े का समूह एक विशाल जग में बदल जाता है, और एक पूंछ वाला सिर पतले नंगे पैरों पर कहीं छिप जाता है। हर चीज रेंगती है और हर चीज तेज, खरोंचने वाले रूपों से संपन्न है। और सब कुछ ऊर्जा से संक्रमित है: प्रत्येक प्राणी - छोटा, धोखेबाज, दृढ़ - क्रोध और जल्दबाजी में घिरा हुआ है। बॉश इन काल्पनिक दृश्यों को सबसे बड़ी प्रेरणा देता है। वह अग्रभूमि में प्रकट होने वाली क्रिया की छवि को त्याग देता है और इसे पूरी दुनिया में विस्तारित करता है। वह अपने बहु-आकृति वाले नाटकीय असाधारण प्रदर्शन को उसकी सार्वभौमिकता में एक भयानक स्वर प्रदान करता है। कभी-कभी वह किसी कहावत का नाटकीय रूप चित्र में प्रस्तुत करता है - लेकिन उसमें कोई हास्य नहीं रहता। और केंद्र में वह सेंट एंथोनी की एक छोटी रक्षाहीन मूर्ति रखता है। उदाहरण के लिए, लिस्बन संग्रहालय के केंद्रीय दरवाजे पर "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" वाली वेदी ऐसी ही है। लेकिन तब बॉश वास्तविकता की एक अभूतपूर्व तीव्र, नग्न भावना दिखाता है (विशेषकर उल्लिखित वेदी के बाहरी दरवाजों के दृश्यों में)। बॉश के परिपक्व कार्यों में दुनिया असीमित है, लेकिन इसकी स्थानिकता अलग है - कम तीव्र। हवा साफ़ और नम लगती है। इस प्रकार "जॉन ऑन पेटमोस" लिखा गया है। पर पीछे की ओरयह पेंटिंग, जहां ईसा मसीह की शहादत के दृश्यों को एक घेरे में दर्शाया गया है, अद्भुत परिदृश्य प्रस्तुत करता है: पारदर्शी, स्वच्छ, विस्तृत नदी स्थान, ऊंचा आसमान और अन्य - दुखद और तीव्र ("क्रूसिफ़िक्सन")। लेकिन बॉश उतनी ही दृढ़ता से लोगों के बारे में सोचता है। वह उनके जीवन की पर्याप्त अभिव्यक्ति खोजने का प्रयास करता है। वह एक बड़ी वेदी का सहारा लेता है और लोगों के पापी जीवन का एक अजीब, काल्पनिक भव्य तमाशा बनाता है - "प्रसन्नता का उद्यान"।
कलाकार की नवीनतम कृतियाँ उसके पिछले कार्यों की कल्पना और वास्तविकता को अजीब तरह से जोड़ती हैं, लेकिन साथ ही उनमें दुखद मेल-मिलाप की भावना भी होती है। दुष्ट प्राणियों के थक्के, जो पहले चित्र के पूरे क्षेत्र में विजयी रूप से फैले हुए थे, बिखरे हुए हैं। अलग-अलग, छोटे, वे अभी भी एक पेड़ के नीचे छिपते हैं, शांत नदी धाराओं से प्रकट होते हैं, या घास से भरी सुनसान पहाड़ियों पर दौड़ते हैं। लेकिन उनका आकार छोटा हो गया और उनकी सक्रियता कम हो गई। वे अब इंसानों पर हमला नहीं करते. और वह (अभी भी संत एंथोनी) उनके बीच बैठता है - पढ़ता है, सोचता है ("संत एंथोनी", प्राडो)। बॉश को दुनिया में किसी एक व्यक्ति की स्थिति के बारे में सोचने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। अपने पिछले कार्यों में संत एंथोनी रक्षाहीन, दयनीय हैं, लेकिन अकेले नहीं हैं - वास्तव में, वह स्वतंत्रता के उस हिस्से से वंचित हैं जो उन्हें अकेलापन महसूस करने की अनुमति देता है। अब परिदृश्य विशेष रूप से एक व्यक्ति से संबंधित है, और बॉश के काम में दुनिया में मनुष्य के अकेलेपन का विषय उठता है। 15वीं सदी की कला बॉश के साथ समाप्त होती है। बॉश का कार्य इस चरण को शुद्ध अंतर्दृष्टि, फिर गहन खोजों और दुखद निराशाओं के साथ पूरा करता है।
लेकिन उनकी कला द्वारा व्यक्त की गई प्रवृत्ति अकेली नहीं थी। बेहद छोटे पैमाने के मास्टर - जेरार्ड डेविड के काम से जुड़ी एक और प्रवृत्ति भी कम लक्षणात्मक नहीं है। उनकी मृत्यु देर से हुई - 1523 में (जन्म 1460 के आसपास)। लेकिन, बॉश की तरह, उन्होंने 15वीं सदी को बंद कर दिया। पहले से ही उनके प्रारंभिक कार्य ("द अनाउंसमेंट"; डेट्रॉइट) व्यावहारिक रूप से यथार्थवादी हैं; 1480 के दशक के अंत से काम करता है (कैंबिस के परीक्षण की साजिश पर दो पेंटिंग; ब्रुग्स, संग्रहालय) बाउट्स के साथ घनिष्ठ संबंध प्रकट करता है; विकसित, सक्रिय परिदृश्य परिवेश के साथ गीतात्मक प्रकृति की रचनाएँ दूसरों की तुलना में बेहतर हैं ("रेस्ट ऑन द फ़्लाइट टू इजिप्ट"; वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)। लेकिन गुरु के लिए सदी की सीमाओं से परे जाने की असंभवता "मसीह के बपतिस्मा" (16 वीं शताब्दी की शुरुआत; ब्रुग्स, संग्रहालय) के साथ उनके त्रिपिटक में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। पेंटिंग की निकटता और लघु प्रकृति पेंटिंग के बड़े पैमाने के साथ सीधे टकराव में प्रतीत होती है। उनकी दृष्टि में यथार्थ जीवन से रहित, क्षीण है। रंग की तीव्रता के पीछे न तो आध्यात्मिक तनाव है और न ही ब्रह्मांड की बहुमूल्यता की भावना। पेंटिंग की तामचीनी शैली ठंडी, आत्मनिर्भर और भावनात्मक उद्देश्य से रहित है।
नीदरलैंड में 15वीं शताब्दी महान कला का समय था। सदी के अंत तक यह स्वयं समाप्त हो चुका था। नई ऐतिहासिक परिस्थितियों और समाज के विकास के दूसरे चरण में संक्रमण ने कला के विकास में एक नया चरण पैदा किया। इसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के प्रारंभ से हुई। लेकिन नीदरलैंड में, जीवन की घटनाओं का आकलन करने में धार्मिक मानदंडों के साथ धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत के मूल संयोजन के साथ, उनकी कला की विशेषता, जो वैन आइक्स से आती है, किसी व्यक्ति को अपनी आत्मनिर्भर महानता में समझने में असमर्थता के साथ, सवालों के बाहर दुनिया के साथ या ईश्वर के साथ आध्यात्मिक जुड़ाव - नीदरलैंड में एक नया युग अनिवार्य रूप से पिछले विश्वदृष्टि के सबसे मजबूत और सबसे गंभीर संकट के बाद ही आना था। अगर इटली में उच्च पुनर्जागरणक्वाट्रोसेंटो कला का एक तार्किक परिणाम था, नीदरलैंड में ऐसा कोई संबंध नहीं था। जाओ नया युगयह विशेष रूप से दर्दनाक साबित हुआ, क्योंकि कई मायनों में इसमें पिछली कला का खंडन शामिल था। इटली में, 14वीं सदी की शुरुआत में ही मध्ययुगीन परंपराओं से नाता टूट गया और इतालवी पुनर्जागरण की कला ने पूरे पुनर्जागरण के दौरान अपने विकास की अखंडता को बनाए रखा। नीदरलैंड में स्थिति अलग थी. 15वीं शताब्दी में मध्ययुगीन विरासत के उपयोग ने 16वीं शताब्दी में स्थापित परंपराओं को लागू करना कठिन बना दिया। डच चित्रकारों के लिए, 15वीं और 16वीं शताब्दी के बीच की रेखा उनके विश्वदृष्टि में आमूल-चूल परिवर्तन से जुड़ी हुई थी।
फ्लेमिश चित्रकला इनमें से एक है शास्त्रीय विद्यालयइतिहास में ललित कला. शास्त्रीय चित्रकारी में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति ने यह वाक्यांश सुना है, लेकिन इतने महान नाम के पीछे क्या है? क्या आप बिना किसी हिचकिचाहट के इस शैली की कई विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं और मुख्य नाम बता सकते हैं? अधिक आत्मविश्वास से हॉल में नेविगेट करने के लिए प्रमुख संग्रहालयऔर सुदूर 17वीं शताब्दी के बारे में थोड़ा कम शर्मीला होने के लिए, आपको इस स्कूल को जानना होगा।
फ्लेमिश स्कूल का इतिहास
17वीं शताब्दी की शुरुआत धार्मिक और राजनीतिक संघर्षों के कारण नीदरलैंड में आंतरिक विभाजन के साथ हुई आंतरिक स्वतंत्रताराज्य. इससे सांस्कृतिक क्षेत्र में विभाजन हो गया। देश दक्षिणी और उत्तरी दो भागों में बंट जाता है, जिसकी चित्रकला अलग-अलग दिशाओं में विकसित होने लगती है। स्पैनिश शासन के तहत कैथोलिक धर्म में बने रहने वाले दक्षिणी लोग प्रतिनिधि बन जाते हैं फ्लेमिश स्कूल, जबकि उत्तरी कलाकारकला समीक्षकों का उल्लेख है डच स्कूल .
पेंटिंग के फ्लेमिश स्कूल के प्रतिनिधियों ने पुनर्जागरण के अपने पुराने इतालवी सहयोगियों-कलाकारों की परंपराओं को जारी रखा: राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, किसने भुगतान किया बहुत ध्यान देनाधार्मिक और पौराणिक विषय. यथार्थवाद के अकार्बनिक खुरदुरे तत्वों से पूरित एक परिचित ट्रैक पर चलते हुए, डच कलाकार रचना नहीं कर सके उत्कृष्ट कार्यकला। ठहराव तब तक जारी रहा जब तक वह चित्रफलक पर खड़ा नहीं हो गया पीटर पॉल रूबेन्स(1577-1640) ऐसा क्या अद्भुत था जो यह डचमैन कला में ला सका?
प्रसिद्ध गुरु
रूबेन्स की प्रतिभा दक्षिणी लोगों की पेंटिंग में जान फूंकने में सक्षम थी, जो उनके सामने बहुत उल्लेखनीय नहीं थी। इतालवी उस्तादों की विरासत से निकटता से परिचित, कलाकार ने धार्मिक विषयों की ओर मुड़ने की परंपरा को जारी रखा। लेकिन, अपने सहकर्मियों के विपरीत, रूबेन्स अपनी शैली की विशेषताओं को शास्त्रीय विषयों में सामंजस्यपूर्ण ढंग से बुनने में सक्षम थे, जो समृद्ध रंगों और जीवन से भरी प्रकृति के चित्रण की ओर प्रवृत्त थे।
कलाकार के चित्रों से, जैसे कि एक खुली खिड़की से, सूरज की रोशनी बरसती हुई प्रतीत होती है ("द लास्ट जजमेंट", 1617)। पवित्र धर्मग्रंथों या बुतपरस्त पौराणिक कथाओं से शास्त्रीय प्रसंगों की एक रचना के निर्माण के असामान्य समाधानों ने उनके समकालीनों के बीच नई प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया, और अब भी करते हैं। उनके डच समकालीनों की पेंटिंग के उदास, मौन रंगों की तुलना में इस तरह का नवाचार ताज़ा दिखता था।
फ्लेमिश कलाकार के मॉडल भी एक विशिष्ट विशेषता बन गए। मोटी, गोरी बालों वाली महिलाएं, अनुचित अलंकरण के बिना रुचि के साथ चित्रित, अक्सर रूबेन्स की पेंटिंग की केंद्रीय नायिका बन गईं। उदाहरण "द जजमेंट ऑफ पेरिस" (1625) चित्रों में पाए जा सकते हैं। "सुज़ाना एंड द एल्डर्स" (1608), "दर्पण के सामने शुक्र"(1615), आदि।
इसके अलावा, रूबेन्स ने प्रदान किया भूदृश्य शैली के निर्माण पर प्रभाव. उन्होंने स्कूल के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में फ्लेमिश कलाकारों की पेंटिंग में विकास करना शुरू किया, लेकिन यह रूबेन्स का काम था जिसने राष्ट्रीय परिदृश्य पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया, जो नीदरलैंड के स्थानीय रंग को दर्शाता है।
समर्थक
रुबेन्स, जो शीघ्र ही प्रसिद्ध हो गए, शीघ्र ही स्वयं को नकलचियों और छात्रों से घिरा हुआ पाया। गुरु ने उन्हें क्षेत्र की लोक विशेषताओं, रंग और शायद असामान्य मानवीय सौंदर्य का महिमामंडन करना सिखाया। इसने दर्शकों और कलाकारों को आकर्षित किया। अनुयायियों ने खुद को विभिन्न शैलियों में आज़माया - पोर्ट्रेट से ( गैस्पारे डी केन, अब्राहम जानसेंस) स्थिर जीवन (फ्रांस स्नाइडर्स) और परिदृश्य (जन वाइल्डेंस)। घरेलू पेंटिंगफ्लेमिश स्कूल ने मूल रूप से प्रदर्शन किया एड्रियन ब्रौवरऔर डेविड टेनियर्स जूनियर
रूबेन्स के सबसे सफल और उल्लेखनीय छात्रों में से एक था एंथोनी वान डाइक(1599 - 1641)। उनकी लेखकीय शैली धीरे-धीरे विकसित हुई, पहले तो वह पूरी तरह से अपने गुरु की नकल के अधीन थी, लेकिन समय के साथ वह पेंट के प्रति अधिक सावधान हो गए। छात्र में शिक्षक के विपरीत सौम्य, मौन रंगों के प्रति रुझान था।
वान डाइक की पेंटिंग्स यह स्पष्ट करती हैं कि उन्हें जटिल रचनाएँ, भारी आकृतियों के साथ वॉल्यूमेट्रिक स्थान बनाने की तीव्र प्रवृत्ति नहीं थी, जो उनके शिक्षक की पेंटिंग्स को अलग करती थी। कलाकार के कार्यों की गैलरी एकल या युग्मित चित्रों, औपचारिक या अंतरंग से भरी हुई है, जो लेखक की शैली प्राथमिकताओं के बारे में बताती है जो रूबेन्स से भिन्न हैं।
"कभी भी ऐसे कंप्यूटर पर भरोसा न करें जिससे आप खिड़की से बाहर न निकल सकें।" - स्टीव वोज्नियाक
नीदरलैंड के चित्रकार, आमतौर पर फ्लेमल मास्टर के साथ पहचाने जाते हैं - एक अज्ञात कलाकार जो प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग (तथाकथित "फ्लेमिश आदिम") की परंपरा के मूल में खड़ा है। रोजियर वैन डेर वेयडेन के गुरु और यूरोपीय चित्रकला के पहले चित्रकारों में से एक।
(द लिटर्जिकल वेस्टमेंट्स ऑफ द ऑर्डर ऑफ द गोल्डन फ्लीस - द कोप ऑफ द वर्जिन मैरी)
पांडुलिपियों की रोशनी पर काम करने वाले लघुचित्रकारों के समकालीन होने के नाते, कैंपिन फिर भी यथार्थवाद और अवलोकन का स्तर हासिल करने में सक्षम थे, जैसा कि उनके पहले कोई अन्य चित्रकार नहीं था। फिर भी, उनके कार्य उनके युवा समकालीनों के कार्यों की तुलना में अधिक पुरातन हैं। रोजमर्रा के विवरण में, लोकतंत्र ध्यान देने योग्य है; कभी-कभी धार्मिक विषयों की रोजमर्रा की व्याख्या होती है, जो बाद में डच चित्रकला की विशेषता होगी।
(एक इंटीरियर में वर्जिन और बच्चा)
कला इतिहासकारों ने लंबे समय से मूल खोजने की कोशिश की है उत्तरी पुनर्जागरण, पता लगाएं कि इस पद्धति को निर्धारित करने वाला पहला गुरु कौन था। यह लंबे समय से माना जाता रहा है कि गॉथिक परंपराओं से थोड़ा अलग होने वाले पहले कलाकार जान वैन आइक थे। लेकिन 19वीं शताब्दी के अंत तक, यह स्पष्ट हो गया कि वैन आइक से पहले एक अन्य कलाकार था, जिसका ब्रश एनाउंसमेंट के साथ ट्रिप्टिच से संबंधित था, जो पहले काउंटेस मेरोड (तथाकथित "मेरोड ट्रिप्टिच") से संबंधित था, साथ ही तथाकथित के रूप में. फ्लेमल वेदी. यह माना गया कि ये दोनों कार्य फ्लेमल मास्टर के हाथ के थे, जिनकी पहचान उस समय तक स्थापित नहीं हुई थी।
(वर्जिन के विवाह)
(महिमा में पवित्र वर्जिन)
(वर्ल अल्टारपीस)
(टूटे हुए शरीर की त्रिमूर्ति)
(मसीह को आशीर्वाद देना और कुँवारी से प्रार्थना करना)
(वर्जिन के विवाह - सेंट जेम्स द ग्रेट और सेंट क्लेयर)
(वर्जिन और बाल)
गीर्टजेन टोट सिंट जान्स (लीडेन 1460-1465 - हार्लेम 1495 तक)
हार्लेम में काम करने वाला यह प्रारंभिक मृत कलाकार 15वीं सदी के उत्तरार्ध की उत्तरी डच पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है। संभवतः हार्लेम में अल्बर्ट वैन औवाटर की कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया। वह गेन्ट और ब्रुग्स के कलाकारों के काम से परिचित थे। हार्लेम में, एक प्रशिक्षु चित्रकार के रूप में, वह जोहानाइट ऑर्डर के तहत रहते थे - इसलिए उपनाम "सेंट जॉन के [मठ] से" (टोट सिंट जांस)। हर्टगेन की पेंटिंग शैली की विशेषता धार्मिक विषयों की व्याख्या में सूक्ष्म भावुकता, रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं पर ध्यान देना और विवरणों का विचारशील, काव्यात्मक रूप से प्रेरित विस्तार है। यह सब बाद की शताब्दियों की यथार्थवादी डच चित्रकला में विकसित किया जाएगा।
(जन्म, रात में) 
(वर्जिन और बाल)
(जेसी का पेड़)
(गर्टजेन टोट सिंट जांस सेंट बावो)
प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग के सबसे प्रभावशाली मास्टर के खिताब के लिए वैन आइक के प्रतिद्वंद्वी। कलाकार ने रचनात्मकता का लक्ष्य व्यक्ति के व्यक्तित्व को समझना देखा; वह एक गहन मनोवैज्ञानिक और एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। मध्ययुगीन कला की आध्यात्मिकता को संरक्षित करते हुए, उन्होंने पुरानी चित्रात्मक योजनाओं को एक सक्रिय मानव व्यक्तित्व की पुनर्जागरण अवधारणा से भर दिया। अपने जीवन के अंत में, टीएसबी के अनुसार, "उन्होंने वैन आइक के कलात्मक विश्वदृष्टि की सार्वभौमिकता को त्याग दिया और अपना सारा ध्यान मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर केंद्रित किया।"
(सेंट ह्यूबर्ट के अवशेषों की खोज)
लकड़ी पर नक्काशी करने वाले परिवार में जन्मे। कलाकार की कृतियाँ धर्मशास्त्र के साथ गहरी परिचितता का संकेत देती हैं, और पहले से ही 1426 में उन्हें "मास्टर रोजर" कहा जाता था, जो बताता है कि उन्होंने विश्वविद्यालय की शिक्षा प्राप्त की थी। उन्होंने एक मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया और परिपक्व उम्र में (26 साल के बाद) टुर्नाई में रॉबर्ट कैंपिन के साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने अपनी वर्कशॉप में 5 साल बिताए।
(मैरी मैग्डलीन को पढ़ना)
रोजियर के रचनात्मक विकास की अवधि (जिससे, जाहिरा तौर पर, लौवर "घोषणा" संबंधित है) स्रोतों द्वारा खराब तरीके से कवर किया गया है। एक परिकल्पना है कि यह वह था जिसने अपनी युवावस्था में तथाकथित कार्यों का निर्माण किया था। फ्लेमल मास्टर (उनके लेखकत्व के लिए अधिक संभावित उम्मीदवार उनके गुरु कम्पेन हैं)। छात्र ने घरेलू जीवन के आरामदायक विवरणों के साथ बाइबिल के दृश्यों को संतृप्त करने की कैम्पेन की इच्छा में इतनी महारत हासिल कर ली थी कि 1430 के दशक की शुरुआत के उनके कार्यों के बीच अंतर करना लगभग असंभव था (दोनों कलाकारों ने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए थे)।
(एंटोन ऑफ़ बरगंडी का पोर्ट्रेट)
पहले तीन साल स्वतंत्र रचनात्मकतारोगिरा का किसी भी तरह से दस्तावेजीकरण नहीं किया गया है। शायद उसने उन्हें वैन आइक के साथ ब्रुग्स में बिताया था (जिनके साथ वह शायद पहले टुर्नाई में रास्ते पार कर चुका था)। किसी भी मामले में, उनकी प्रसिद्ध रचना "ल्यूक द इवेंजेलिस्ट पेंटिंग द मैडोना" वैन आइक के स्पष्ट प्रभाव से ओत-प्रोत है।
(इंजीलवादी ल्यूक मैडोना की पेंटिंग)
1435 में, कलाकार इस शहर के मूल निवासी से अपनी शादी के सिलसिले में ब्रुसेल्स चले गए और अपने असली नाम रोजर डे ला पास्चर का फ्रेंच से डच में अनुवाद किया। वह चित्रकारों के शहरी संघ का सदस्य बन गया और अमीर बन गया। उन्होंने फिलिप द गुड के ड्यूकल कोर्ट, मठों, कुलीनों और इतालवी व्यापारियों के आदेश पर शहर के चित्रकार के रूप में काम किया। उन्होंने सिटी हॉल को अतीत के प्रसिद्ध लोगों द्वारा न्याय प्रशासन के चित्रों से चित्रित किया (भित्तिचित्र खो गए हैं)।
(एक महिला का चित्र)
भव्य भावनात्मक "क्रॉस से उतरना" (अब प्राडो में) ब्रुसेल्स काल की शुरुआत का है। इस काम में, रोजियर ने चित्रात्मक पृष्ठभूमि को मौलिक रूप से त्याग दिया, जिससे दर्शकों का ध्यान कैनवास के पूरे स्थान को भरने वाले कई पात्रों के दुखद अनुभवों पर केंद्रित हो गया। कुछ शोधकर्ता थॉमस ए केम्पिस के सिद्धांत के प्रति उनके जुनून द्वारा उनके काम में बदलाव की व्याख्या करने के इच्छुक हैं।
(दाता पियरे डी राँचीकोर्ट, अर्रास के बिशप के साथ क्रूस से उतरना)
रफ कंपेन यथार्थवाद से रोजियर की वापसी और वेनेकोव के प्रोटो-पुनर्जागरण की मध्ययुगीन परंपरा का परिष्कार पॉलिप्टिच "द लास्ट जजमेंट" में सबसे स्पष्ट है। यह 1443-1454 में लिखा गया था। अस्पताल चैपल की वेदी के लिए चांसलर निकोलस रोलिन द्वारा कमीशन किया गया था, जिसकी स्थापना बाद में ब्यून के बर्गंडियन शहर में हुई थी। यहां जटिल परिदृश्य पृष्ठभूमि का स्थान उनके पूर्ववर्तियों की पीढ़ियों द्वारा परीक्षण की गई सुनहरी चमक ने ले लिया है, जो दर्शकों को पवित्र छवियों के प्रति श्रद्धा से विचलित नहीं कर सकती है।
(बॉन में अंतिम न्याय की वेदी, दायां बाहरी दरवाजा: नर्क, बायां बाहरी दरवाजा: स्वर्ग)
1450 के वर्षगांठ वर्ष में, रोजियर वैन डेर वेयडेन ने इटली की यात्रा की और रोम, फेरारा और फ्लोरेंस का दौरा किया। इतालवी मानवतावादियों द्वारा उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया (क्यूसा के निकोलस को उनके बारे में सराहनीय समीक्षा के लिए जाना जाता है), लेकिन वे स्वयं मुख्य रूप से फ्रा एंजेलिको और जेंटाइल दा फैब्रियानो जैसे रूढ़िवादी कलाकारों में रुचि रखते थे।
(जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम करना)
कला के इतिहास में, इस यात्रा के साथ तेल चित्रकला की तकनीक के साथ इटालियंस के पहले परिचित को जोड़ने की प्रथा है, जिसमें रोजियर ने पूर्णता के साथ महारत हासिल की। इतालवी राजवंशों मेडिसी और डी'एस्टे के आदेश से, फ्लेमिंग ने उफ़ीज़ी से "मैडोना" को पूरा किया और प्रसिद्ध चित्रफ्रांसेस्को डी'एस्टे। इतालवी छापों को वेदी रचनाओं ("जॉन द बैपटिस्ट की वेदी", त्रिपिटक "सात संस्कार" और "मैगी की आराधना") में अपवर्तित किया गया था, जिसे उन्होंने फ़्लैंडर्स लौटने पर पूरा किया था।
(मैगी की आराधना)
रोजियर के चित्रों में कुछ सामान्य विशेषताएं हैं, जो काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उनमें से लगभग सभी बरगंडी के उच्चतम कुलीनता के प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं, जिनकी उपस्थिति और आचरण उनके सामान्य वातावरण, पालन-पोषण और परंपराओं से प्रभावित थे। कलाकार मॉडलों के हाथों (विशेषकर अंगुलियों) को विस्तार से बनाता है, उनके चेहरे की विशेषताओं को निखारता और लंबा करता है।
(फ्रांसेस्को डी'एस्टे का चित्र)
हाल के वर्षों में, रोजियर ने अपनी ब्रुसेल्स कार्यशाला में कई छात्रों से घिरे हुए काम किया, जिनमें से, जाहिर तौर पर, हंस मेमलिंग जैसे अगली पीढ़ी के महत्वपूर्ण प्रतिनिधि थे। उन्होंने अपना प्रभाव पूरे फ्रांस, जर्मनी और स्पेन में फैलाया। उत्तरी यूरोप में 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रोजियर की अभिव्यंजक शैली अधिक तकनीकी पर हावी रही कठिन सबककम्पेन और वैन आइक। 16वीं सदी में भी बर्नार्ड ऑर्ले से लेकर क्वेंटिन मैसीज़ तक कई चित्रकार उनके प्रभाव में रहे। सदी के अंत तक, उनका नाम भुला दिया जाने लगा, और पहले से ही 19वीं सदी में कलाकार को प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग पर विशेष अध्ययन में ही याद किया गया था। इसे पुनः प्राप्त करना रचनात्मक पथयह इस तथ्य से जटिल है कि वाशिंगटन में एक महिला के चित्र को छोड़कर, उन्होंने अपने किसी भी कार्य पर हस्ताक्षर नहीं किए।
(मैरी को घोषणा)
ह्यूगो वैन डेर गोज़ (सी. 1420-25, गेन्ट - 1482, ओडरगेम)
फ्लेमिश कलाकार. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने उन्हें जान वैन आइक और रोजियर वैन डेर वेयडेन के साथ प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना।
(सेंट जॉन द बैपटिस्ट के साथ प्रार्थना करने वाले एक व्यक्ति का चित्र)
ज़ीलैंड में गेन्ट या टेर गोज़ में जन्मे। जन्म की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन 1451 का एक डिक्री पाया गया जिसने उन्हें निर्वासन से लौटने की अनुमति दी। नतीजतन, उस समय तक वह कुछ गलत करने और निर्वासन में कुछ समय बिताने में कामयाब हो गया था। सेंट के गिल्ड में शामिल हो गए ल्यूक. 1467 में वह गिल्ड का मास्टर बन गया, और 1473-1476 में वह गेन्ट में इसका डीन था। उन्होंने गेन्ट में और 1475 से ब्रुसेल्स के पास रोडेनडाल के ऑगस्टिनियन मठ में काम किया। वहां उन्हें 1478 में भिक्षु नियुक्त किया गया। उनके अंतिम वर्ष मानसिक बीमारी से प्रभावित रहे। हालाँकि, उन्होंने पोर्ट्रेट के ऑर्डर पूरे करते हुए काम करना जारी रखा। भविष्य के पवित्र रोमन सम्राट मैक्सिमिलियन हैब्सबर्ग ने मठ में उनसे मुलाकात की।
(क्रूसिफ़िक्शन)
उन्होंने 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की डच चित्रकला की कलात्मक परंपराओं को जारी रखा। कलात्मक गतिविधियाँ विविध हैं। उनके शुरुआती काम में बाउट्स का प्रभाव दिखता है।
उन्होंने 1468 में ड्यूक ऑफ बरगंडी, चार्ल्स द बोल्ड और यॉर्क के मार्गरेट की शादी के अवसर पर ब्रुग्स शहर की सजावट में एक सज्जाकार के रूप में भाग लिया और बाद में इस अवसर पर गेन्ट शहर में समारोहों की सजावट में भाग लिया। 1472 में चार्ल्स द बोल्ड और फ़्लैंडर्स की नई काउंटेस के शहर में प्रवेश की। जाहिर है, इन कार्यों में उनकी भूमिका अग्रणी थी, क्योंकि जीवित दस्तावेजों के अनुसार, उन्हें अन्य कलाकारों की तुलना में अधिक भुगतान मिला था। दुर्भाग्य से, वे पेंटिंग जो सजावट का हिस्सा थीं, बच नहीं पाई हैं। रचनात्मक जीवनीइसमें कई अस्पष्टताएं और अंतराल हैं, क्योंकि कोई भी पेंटिंग कलाकार द्वारा दिनांकित या हस्ताक्षरित नहीं है।
(बेनेडिक्टिन भिक्षु)
सबसे प्रसिद्ध काम बड़ी वेदी का टुकड़ा "एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स", या "अल्टारपीस ऑफ पोर्टिनारी" है, जिसे सी में चित्रित किया गया था। 1475 में ब्रुग्स में मेडिसी बैंक के प्रतिनिधि टॉमासो पोर्टिनारी द्वारा कमीशन किया गया था, और इसका फ्लोरेंटाइन चित्रकारों पर गहरा प्रभाव था: डोमेनिको घिरालंदियो, लियोनार्डो दा विंची और अन्य।
(पोर्टिनारी की वेदी)
जन प्रोवोस्ट (1465-1529)
एंटवर्प टाउन हॉल में संग्रहीत 1493 के दस्तावेज़ों में मास्टर प्रोवोस्ट का उल्लेख है। और 1494 में मास्टर ब्रुग्स चले गए। हम यह भी जानते हैं कि 1498 में उन्होंने एक विधवा से विवाह किया था फ़्रेंच चित्रकारऔर लघु-चित्रकार साइमन मार्मियन।
(सेंट कैथरीन की शहादत)
हम नहीं जानते कि प्रोवोस्ट ने किसके साथ अध्ययन किया, लेकिन उनकी कला प्रारंभिक डच पुनर्जागरण के अंतिम क्लासिक्स, जेरार्ड डेविड और क्वेंटिन मैसीज़ से स्पष्ट रूप से प्रभावित थी। और अगर डेविड ने स्थिति और मानवीय अनुभवों के नाटक के माध्यम से एक धार्मिक विचार व्यक्त करने की कोशिश की, तो क्वेंटिन मैसीज़ में हमें कुछ और मिलेगा - आदर्श और सामंजस्यपूर्ण छवियों की लालसा। सबसे पहले यहां लियोनार्डो दा विंची का प्रभाव महसूस किया गया, जिनके काम से मैसी अपनी इटली यात्रा के दौरान परिचित हुए।
प्रोवोस्ट की पेंटिंग्स में जी. डेविड और के. मैसीज़ की परंपराएँ एक साथ आईं। स्टेट हर्मिटेज के संग्रह में प्रोवोस्ट का एक काम है - "मैरी इन ग्लोरी", जिसे तेल पेंट तकनीक का उपयोग करके लकड़ी के बोर्ड पर चित्रित किया गया है।
(महिमा में वर्जिन मैरी)
इस विशाल पेंटिंग में वर्जिन मैरी को सुनहरे चमक से घिरा हुआ दर्शाया गया है, जो बादलों में अर्धचंद्र पर खड़ी है। उसकी गोद में शिशु मसीह है। उसके ऊपर, गॉड फादर और सेंट हवा में मंडराते हैं। एक कबूतर और चार स्वर्गदूतों के रूप में आत्मा। नीचे घुटनों पर बैठे राजा डेविड हैं जिनके हाथों में वीणा है और सम्राट ऑगस्टस एक मुकुट और राजदंड के साथ हैं। उनके अलावा, चित्र में सिबिल (प्राचीन पौराणिक कथाओं के पात्र जो भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं और सपनों की व्याख्या करते हैं) और भविष्यवक्ताओं को दर्शाया गया है। सिबिल्स में से एक के हाथ में शिलालेख के साथ एक स्क्रॉल है "कुंवारी का गर्भ राष्ट्रों का उद्धार होगा।"
चित्र की गहराई में कोई शहर की इमारतों और एक बंदरगाह के साथ एक परिदृश्य देख सकता है, जो इसकी सूक्ष्मता और कविता में अद्भुत है। यह पूरा जटिल और धार्मिक रूप से जटिल कथानक डच कला के लिए पारंपरिक था। यहां तक कि प्राचीन पात्रों की उपस्थिति को प्राचीन क्लासिक्स के धार्मिक औचित्य पर एक प्रकार का प्रयास माना जाता था और इससे किसी को आश्चर्य नहीं हुआ। जो चीज़ हमें जटिल लगती है उसे कलाकार के समकालीनों ने आसानी से समझ लिया था और यह उनके चित्रों में एक प्रकार की एबीसी थी।
हालाँकि, प्रोवोस्ट इस धार्मिक विषय में महारत हासिल करने की दिशा में एक निश्चित कदम आगे बढ़ाता है। वह अपने सभी किरदारों को एक ही स्थान पर एकजुट करता है। वह एक दृश्य में सांसारिक (राजा डेविड, सम्राट ऑगस्टस, सिबिल और पैगंबर) और स्वर्गीय (मैरी और स्वर्गदूतों) को जोड़ता है। परंपरा के अनुसार, वह यह सब एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित करता है, जो कि जो हो रहा है उसकी वास्तविकता की धारणा को और बढ़ाता है। प्रोवोस्ट सावधानीपूर्वक कार्रवाई को समकालीन जीवन में अनुवादित करता है। डेविड और ऑगस्टस की आकृतियों से कोई भी पेंटिंग के ग्राहकों, अमीर डच लोगों का आसानी से अनुमान लगा सकता है। प्राचीन सिबिल, जिनके चेहरे लगभग चित्र जैसे हैं, स्पष्ट रूप से उस समय की समृद्ध शहरी महिलाओं से मिलते जुलते हैं। यहां तक कि एक शानदार परिदृश्य, अपनी सभी शानदार प्रकृति के बावजूद, गहराई से यथार्थवादी है। वह, जैसे कि, फ़्लैंडर्स की प्रकृति को अपने आप में संश्लेषित करता है, उसे आदर्श बनाता है।
प्रोवोस्ट की अधिकांश पेंटिंग धार्मिक प्रकृति की हैं। दुर्भाग्य से, कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बच नहीं पाया है, और उनके काम की पूरी तस्वीर को फिर से बनाना लगभग असंभव है। हालाँकि, समकालीनों की गवाही के अनुसार, हम जानते हैं कि प्रोवोस्ट ने ब्रुग्स में राजा चार्ल्स के औपचारिक प्रवेश की औपचारिकता में भाग लिया था। यह गुरु की प्रसिद्धि और महान गुणों की बात करता है।
(वर्जिन और बाल)
ड्यूरर के अनुसार, जिनके साथ प्रोवोस्ट ने कुछ समय के लिए नीदरलैंड की यात्रा की थी, प्रवेश की व्यवस्था बहुत धूमधाम से की गई थी। शहर के फाटकों से लेकर उस घर तक जहां राजा रुके थे, पूरा रास्ता स्तंभों पर मेहराबों से सजाया गया था, हर जगह पुष्पांजलि, मुकुट, ट्राफियां, शिलालेख और मशालें थीं। वहाँ "सम्राट की प्रतिभाओं" की कई झाँकियाँ और रूपक चित्रण भी थे।
प्रोवोस्ट ने डिज़ाइन में एक बड़ा हिस्सा लिया। 16वीं शताब्दी की डच कला, जिसे जन प्रोवोस्ट द्वारा दर्शाया गया है, ने ऐसी रचनाएँ प्रस्तुत कीं, जो बी.
(ईसाई रूपक)
जेरोएन एंथोनी वैन एकेन ( हिरोनिमस बॉश) (लगभग 1450-1516)
डच कलाकार, उत्तरी पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक माने जाते हैं रहस्यमय चित्रकारइतिहास में पश्चिमी कला. में गृहनगरबॉश - 'एस-हर्टोजेनबोश - बॉश के काम के लिए एक केंद्र खोला गया है, जो उनके कार्यों की प्रतियां प्रदर्शित करता है।
जन मन्डिजन (1500/1502, हार्लेम - 1559/1560, एंटवर्प)
पुनर्जागरण और उत्तरी व्यवहारवाद के डच कलाकार।
जान मैंडिजन एंटवर्प कलाकारों के समूह से संबंधित हैं, जिन्होंने हिरोनिमस बॉश (पीटर हेस, हेरी मेट डी ब्लेस, जान वेलेंस डी कॉक) का अनुसरण किया, जिन्होंने शानदार छवियों की परंपरा को जारी रखा और तथाकथित उत्तरी मैनरिज्म की नींव रखी, जैसा कि इसके विपरीत था। इटालियन. अपने राक्षसों के साथ जन मुंडाइन के कार्य और बुरी आत्माएंरहस्यमयी विरासत के सबसे करीब से संपर्क में।
(सेंट क्रिस्टोफर। (स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग))
"द टेम्पटेशंस ऑफ सेंट" को छोड़कर, चित्रों के लेखकत्व का श्रेय मुंडाइन को दिया जाता है। एंथोनी,'' निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है। ऐसा माना जाता है कि मुंडाइन अनपढ़ था और इसलिए वह गॉथिक लिपि में अपने टेम्पटेशंस पर हस्ताक्षर नहीं कर सकता था। कला इतिहासकारों का सुझाव है कि उन्होंने केवल तैयार नमूने से हस्ताक्षर की नकल की है।
यह ज्ञात है कि 1530 के आसपास मुंडेइन एंटवर्प में मास्टर बन गए, उनके छात्र गिलिस मोस्टर्ट और बार्थोलोमियस स्पैन्जर थे।
मार्टेन वैन हेम्सकेर्क (असली नाम मार्टेन जैकबसन वैन वेन)
मार्टेन वैन वेन का जन्म उत्तरी हॉलैंड में एक किसान परिवार में हुआ था। अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, वह कलाकार कॉर्नेलिस विलेम्स के साथ अध्ययन करने के लिए हार्लेम गए, और 1527 में वह जन वैन स्कोरेल के छात्र बन गए, और वर्तमान में कला इतिहासकार हमेशा स्कोरेल द्वारा व्यक्तिगत चित्रों की सटीक पहचान निर्धारित करने में सक्षम नहीं होते हैं। या हेम्स्कर्क. 1532 और 1536 के बीच कलाकार रोम में रहे और काम किया, जहाँ उनके कार्यों को बड़ी सफलता मिली। इटली में, वैन हेम्सकेर्क मैननरिज़्म की कलात्मक शैली में अपनी पेंटिंग बनाते हैं।
नीदरलैंड लौटने के बाद, उन्हें चर्च से वेदी पेंटिंग और रंगीन ग्लास खिड़कियों और दीवार टेपेस्ट्री के निर्माण के लिए कई ऑर्डर मिले। वह सेंट ल्यूक गिल्ड के प्रमुख सदस्यों में से एक थे। 1550 से 1574 में अपनी मृत्यु तक, मार्टेन वैन हेम्सकेर्क ने हार्लेम में सेंट बावो के चर्च में चर्चवार्डन के रूप में कार्य किया। अन्य कार्यों के अलावा, वैन हेम्सकेर्क को उनकी पेंटिंग श्रृंखला द सेवन वंडर्स ऑफ द वर्ल्ड के लिए जाना जाता है।
(अन्ना कोडे का चित्र 1529)
(सेंट ल्यूक पेंटिंग द वर्जिन एंड चाइल्ड 1532)
(दुख का आदमी 1532)
(अमीरों का नाखुश समूह 1560)
(कोलोसियम1553 के साथ रोम में स्व-चित्र)
जोआचिम पतिनिर (1475/1480, नामुर प्रांत में दीनान, वालोनिया, बेल्जियम - 5 अक्टूबर 1524, एंटवर्प, बेल्जियम)
फ्लेमिश चित्रकार, यूरोपीय परिदृश्य चित्रकला के संस्थापकों में से एक। एंटवर्प में काम किया उन्होंने धार्मिक विषयों पर रचनाओं में प्रकृति को छवि का मुख्य घटक बनाया, जिसमें वैन आइक भाइयों, जेरार्ड डेविड और बॉश की परंपरा का पालन करते हुए, उन्होंने एक राजसी मनोरम स्थान बनाया।
क्वेंटिन मैसीज़ के साथ काम किया। संभवतः अब पेटिनिर या मैसीज़ को सौंपे गए कई कार्य वास्तव में उनके बीच सहयोग हैं।
(पाविया की लड़ाई)
(सेंट कैथरीन का चमत्कार)
(मिस्र में उड़ान के साथ लैंडस्केप)
हेरी मेट डी ब्लेज़ (1500/1510, बौविग्ने-सुर-म्यूज़ - 1555 के आसपास)
फ्लेमिश कलाकार, जोआचिम पातिनिर के साथ, यूरोपीय परिदृश्य चित्रकला के संस्थापकों में से एक।
कलाकार के जीवन के बारे में लगभग कुछ भी विश्वसनीय रूप से ज्ञात नहीं है। विशेषतः उसका नाम अज्ञात है। उपनाम "मेट डी ब्लेस" - "एक सफेद धब्बे के साथ" - संभवतः उसे बालों के सफेद ताले से मिला है। उनका इतालवी उपनाम "सिवेटा" - "उल्लू" भी था - क्योंकि उनका मोनोग्राम, जिसे उन्होंने अपने चित्रों के लिए हस्ताक्षर के रूप में इस्तेमाल किया था, एक उल्लू की एक छोटी सी मूर्ति थी।
(मिस्र की उड़ान के दृश्य वाला लैंडस्केप)
हेरी मेट डी ब्लेज़ ने अपने करियर का अधिकांश समय एंटवर्प में बिताया। यह माना जाता है कि वह जोआचिम पतिनिर का भतीजा था, और कलाकार का असली नाम हेरी डी पतिनिर था। किसी भी स्थिति में, 1535 में एक निश्चित हेर्री डी पेटिनिर सेंट ल्यूक के एंटवर्प गिल्ड में शामिल हो गए। हेरी मेट डी ब्लेस भी दक्षिणी डच कलाकारों के समूह में शामिल हैं, जिन्होंने जान मैंडिजन, जान वेलेंस डी कॉक और पीटर गेयस के साथ हिरोनिमस बॉश का अनुसरण किया था। इन उस्तादों ने बॉश की शानदार पेंटिंग की परंपराओं को जारी रखा, और उनके काम को कभी-कभी "उत्तरी ढंगवाद" (इतालवी ढंगवाद के विपरीत) कहा जाता है। कुछ स्रोतों के अनुसार, कलाकार की मृत्यु एंटवर्प में हुई, दूसरों के अनुसार - फेरारा में, ड्यूक डेल एस्टे के दरबार में। न तो उनकी मृत्यु का वर्ष ज्ञात है और न ही वे कभी इटली गए थे या नहीं।
हेरी मेट डी ब्लेज़ ने पेटिनिर के पैटर्न का अनुसरण करते हुए मुख्य रूप से परिदृश्यों को चित्रित किया, जिसमें बहु-आकृति वाली रचनाओं को भी दर्शाया गया है। परिदृश्यों में वातावरण को सावधानीपूर्वक व्यक्त किया गया है। उसके लिए विशिष्ट, जैसे कि पटिनिर के लिए, चट्टानों की एक शैलीबद्ध छवि है।
लुकास वैन लेडेन (ल्यूक ऑफ लीडेन, लुकास ह्यूजेंस) (लीडेन 1494 - लीडेन 1533)
उन्होंने कॉर्नेलिस एंगेलब्रेक्ट्स के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। बहुत पहले ही उन्होंने उत्कीर्णन की कला में महारत हासिल कर ली और लीडेन और मिडलबर्ग में काम किया। 1522 में वह एंटवर्प में सेंट ल्यूक के गिल्ड में शामिल हो गए, फिर लीडेन लौट आए, जहां 1533 में उनकी मृत्यु हो गई।
(सुनहरे बछड़े के चारों ओर नृत्य के साथ त्रिपिटक। 1525-1535। रिज्क्सम्यूजियम)
में शैली के दृश्यआह ने वास्तविकता के तीव्र यथार्थवादी चित्रण की दिशा में एक साहसिक कदम उठाया।
अपने कौशल के मामले में लीडेन के ल्यूक ड्यूरर से कमतर नहीं हैं। वह प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों की समझ प्रदर्शित करने वाले पहले डच ग्राफिक कलाकारों में से एक थे। हालाँकि, उनकी रुचि रचना और तकनीक की समस्याओं में अधिक थी, न कि परंपरा के प्रति निष्ठा या धार्मिक विषयों पर दृश्यों की भावनात्मक ध्वनि में। 1521 में एंटवर्प में उनकी मुलाकात अल्ब्रेक्ट ड्यूरर से हुई। महान जर्मन मास्टर के काम का प्रभाव अधिक कठोर मॉडलिंग और आंकड़ों की अधिक अभिव्यंजक व्याख्या में प्रकट हुआ था, लेकिन ल्यूक ऑफ लीडेन ने अपनी शैली की अनूठी विशेषताओं को कभी नहीं खोया: कुछ हद तक सभ्य मुद्रा में लंबे, अच्छी तरह से निर्मित आंकड़े और थके हुए चेहरे. 1520 के दशक के अंत में, इतालवी उत्कीर्णक मार्केंटोनियो रायमोंडी का प्रभाव उनके काम पर दिखाई दिया। लीडेन के ल्यूक के लगभग सभी उत्कीर्णन प्रारंभिक "एल" के साथ हस्ताक्षरित हैं, और उनके लगभग आधे काम दिनांकित हैं, जिनमें प्रसिद्ध "पैशन ऑफ क्राइस्ट" श्रृंखला (1521) भी शामिल है। उनके लगभग एक दर्जन वुडकट्स बचे हैं, जिनमें से ज्यादातर पुराने नियम के दृश्यों को दर्शाते हैं। ल्यूक ऑफ लीडेन की बची हुई कम संख्या में पेंटिंग्स में से सबसे प्रसिद्ध में से एक त्रिपिटक "द लास्ट जजमेंट" (1526) है।
(चार्ल्स वी, कार्डिनल वोल्स्ले, ऑस्ट्रिया की मार्गरेट)
जोस वैन क्लेव (जन्मतिथि अज्ञात, संभवतः वेसेल - 1540-41, एंटवर्प)
जोस वैन क्लेव का पहला उल्लेख 1511 में मिलता है, जब उन्हें सेंट ल्यूक के एंटवर्प गिल्ड में भर्ती कराया गया था। इससे पहले, जोस वैन क्लेव ने बार्थोलोमियस ब्रेन द एल्डर के साथ मिलकर जान जोस्ट वैन कालकर के साथ अध्ययन किया था। उन्हें अपने समय के सबसे सक्रिय कलाकारों में से एक माना जाता है। फ्रांस में उनके प्रवास का प्रमाण उनकी पेंटिंग्स और फ्रांसिस प्रथम के दरबार में एक कलाकार के रूप में उनकी स्थिति से मिलता है। जोस की इटली यात्रा की पुष्टि करने वाले तथ्य हैं।
जोस वैन क्लेव की मुख्य कृतियाँ वर्जिन मैरी (वर्तमान में कोलोन और म्यूनिख में) की मान्यता को दर्शाने वाली दो वेदियाँ हैं, जिन्हें पहले जिम्मेदार ठहराया गया था अज्ञात कलाकारमैरी के जीवन के मास्टर.
(मैगी की आराधना। 16वीं शताब्दी का पहला तीसरा। चित्र गैलरी। ड्रेसडेन)
जोस वैन क्लेव एक उपन्यासकार माने जाते हैं। वॉल्यूम के सॉफ्ट मॉडलिंग की उनकी तकनीकों में लियोनार्डो दा विंची के स्फूमाटो के प्रभाव की गूंज है। फिर भी, अपने काम के कई महत्वपूर्ण पहलुओं में वह डच परंपरा से मजबूती से जुड़े हुए हैं।
अल्टे पिनाकोथेक से वर्जिन की मान्यता एक बार वर्जिन मैरी के कोलोन चर्च में स्थित थी और इसे कई अमीर, संबंधित कोलोन परिवारों के प्रतिनिधियों द्वारा नियुक्त किया गया था। वेदी पेंटिंगइसमें ग्राहकों के संरक्षक संतों की छवियों के साथ दो तरफ के दरवाजे हैं। केंद्रीय वाल्व सबसे अधिक रुचिकर है। वान मंडेर ने कलाकार के बारे में लिखा: “वह अपने समय का सबसे अच्छा रंगकर्मी था; वह जानता था कि अपने काम को एक बहुत ही सुंदर राहत कैसे दी जाए और केवल एक मांस के रंग का उपयोग करके शरीर के रंग को प्रकृति के बेहद करीब लाया जाए। उनके कार्यों को कला प्रेमियों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया, जिसके वे वास्तव में हकदार थे।''
जोस वैन क्लेव का बेटा कॉर्नेलिस भी एक कलाकार बन गया।
उत्तरी पुनर्जागरण के फ्लेमिश कलाकार। उन्होंने बर्नार्ड वैन ऑर्ले के साथ चित्रकला का अध्ययन किया, जिन्होंने इतालवी प्रायद्वीप की उनकी यात्रा की शुरुआत की। (कॉक्ससी को कभी-कभी कॉक्सी लिखा जाता है, जैसे कि सड़क पर मेकलेन में, कलाकार को समर्पित). 1532 में रोम में उन्होंने सांता मारिया डेल "एनिमा और जियोर्जियो वासारी के चर्च में कार्डिनल एनकेनवोइर्ट के चैपल को चित्रित किया, उनके कार्यों को इतालवी तरीके से निष्पादित किया गया। लेकिन कॉक्सी का मुख्य काम उत्कीर्णकों के लिए विकास और बत्तीस पर मानस की कथा थी एगोस्टिनो वेनेज़ियानो और दैया के मास्टर की पत्तियाँ उनके कौशल के अनुकूल उदाहरण हैं।
नीदरलैंड लौटकर, कॉक्सी ने कला के इस क्षेत्र में अपना अभ्यास महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया। कॉक्सी मेकलेन लौट आए, जहां उन्होंने सेंट ल्यूक के गिल्ड के चैपल में वेदी को डिजाइन किया। इस वेदी के केंद्र में कलाकारों के संरक्षक सेंट ल्यूक द इवेंजेलिस्ट को वर्जिन की छवि के साथ प्रस्तुत किया गया है, बगल के हिस्सों में सेंट विटस की शहादत का दृश्य और सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट के दर्शन हैं। पतमोस. उन्हें रोमन सम्राट चार्ल्स पंचम का संरक्षण प्राप्त था। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ 1587 - 1588 मेकलेन के कैथेड्रल में, ब्रुसेल्स के कैथेड्रल में, ब्रुसेल्स और एंटवर्प के संग्रहालयों में रखे गए हैं। उन्हें फ्लेमिश राफेल के नाम से जाना जाता था। 5 मार्च 1592 को मेकलेन में सीढ़ियों से गिरकर उनकी मृत्यु हो गई।
(डेनमार्क की क्रिस्टीना)
(हाबिल की हत्या)
मेरिनस वैन रीमर्सवाल (सी. 1490, रीमर्सवाल - 1567 के बाद)
मारिनस के पिता एंटवर्प कलाकारों के संघ के सदस्य थे। मेरिनस को क्वेंटिन मैसीज़ का छात्र माना जाता है, या कम से कम अपने काम में उनसे प्रभावित माना जाता है। हालाँकि, वैन रीमर्सवेले केवल पेंटिंग में ही नहीं लगे थे। अपने मूल निवासी रीमर्सवाल को छोड़ने के बाद, वह मिडिलबर्ग चले गए, जहां उन्होंने एक चर्च डकैती में भाग लिया, उन्हें दंडित किया गया और शहर से निष्कासित कर दिया गया।
मारिनस वैन रेइमर्सवेले सेंट की अपनी छवियों की बदौलत पेंटिंग के इतिहास में बने रहे। जेरोम और बैंकरों, साहूकारों और कर संग्राहकों के विस्तृत कपड़ों में चित्र कलाकार द्वारा सावधानीपूर्वक चित्रित किए गए हैं। लालच के प्रतीक के रूप में ऐसे चित्र उन दिनों बहुत लोकप्रिय थे।
दक्षिण डच चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, इस उपनाम को धारण करने वाले कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण हैं। परिदृश्य और शैली दृश्यों के मास्टर। कलाकारों पीटर ब्रूगल द यंगर (हेल) और जान ब्रूगल द एल्डर (पैराडाइज़) के पिता।
यदि 15वीं और 16वीं शताब्दी के कलात्मक उत्पादन का केंद्र, शायद, नीदरलैंड के दक्षिण में फ़्लैंडर्स में था, जहां जान वैन आइक और रोजियर वैन डेर वेयडेन, बर्नार्ट वैन ओर्ले, जोस वैन क्लेव और हंस बोहल ने काम किया था। जहां कोनिंकस्लू, हेर्री की मुलाकात डी ब्लेस और कलाकारों ब्रुएगेल, विंकबन्स, वाल्केनबोर्च और मोम्पर के परिवारों से हुई, तब 17वीं शताब्दी में न केवल उत्तरी और दक्षिणी प्रांतों के बीच एक संतुलन स्थापित हुआ, बल्कि कई केंद्रों के पक्ष में भी झुकाव हुआ। हॉलैंड। हालाँकि, 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, हम फ्लेमिंग्स के बीच चित्रकला के विकास में सबसे दिलचस्प परिणाम देखते हैं।
कला में, 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नीदरलैंड की संरचना और जीवन में तेजी से बदलाव के बावजूद, कोई विशेष तेज छलांग नहीं लगी। और नीदरलैंड में सत्ता परिवर्तन हुआ, जिसके बाद सुधार का दमन हुआ, जिससे आबादी में प्रतिरोध हुआ। एक विद्रोह शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप 1579 में यूट्रेशियन संघ में एकजुट हुए उत्तरी प्रांतों की स्पेन से वापसी हुई। हम इस समय के बारे में कलाकारों के भाग्य से अधिक सीखते हैं, जिनमें से कई को अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 17वीं शताब्दी में, चित्रकला राजनीतिक घटनाओं से अधिक जुड़ी हुई थी।
फ्लेमिंग्स ने चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य के विकास में निर्णायक योगदान दिया। 15वीं शताब्दी के धार्मिक चित्रों की पहली शुरुआत के बाद, जहां परिदृश्य केवल पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, ड्यूरर द्वारा सम्मानित पैटरनिर ने इस शैली के विकास के लिए विशेष रूप से बहुत कुछ किया। व्यवहारवाद के समय में, परिदृश्य ने फिर से रुचि जगाई और अंतिम मान्यता प्राप्त की, जिसे केवल बारोक युग में मजबूत किया गया था। कम से कम 16वीं शताब्दी के मध्य से, नीदरलैंड के परिदृश्य एक महत्वपूर्ण निर्यात वस्तु बन गए।
1528 से पॉल ब्रिल रोम में रहते थे, जो दशकों तक इस क्षेत्र के विशेषज्ञ के रूप में जाने जाते थे। एनीबेल कैरासी के परिदृश्यों से प्रेरित होकर, एल्शाइमर का अनुसरण करते हुए, उन्होंने चित्रों के निर्माण में व्यवहारिक विखंडन पर काबू पाया और, एक छोटे प्रारूप का उपयोग करते हुए, शास्त्रीय परिदृश्य के आदर्श के करीब आए। उन्होंने प्राचीन खंडहरों और रमणीय स्टाफेज के साथ कविता से भरे रोमन कॉम्पैग्ना के आदर्श दृश्य लिखे।
रोएलैंड सेवेरी उनके भाई जैकब के छात्र थे, लेकिन उन पर निर्णायक प्रभाव संभवतः ब्रुएगेल और गिलीज़ वैन कॉनिक्सलू के स्कूल का था। उनके परिदृश्य अक्सर एक बेतहाशा रोमांटिक नोट की विशेषता रखते हैं, सुरम्य रूप से खुदे हुए ऊंचा खंडहर कमजोरी का प्रतीक हैं, जानवरों की उनकी छवियों में कुछ शानदार है। सेवेरी ने 17वीं सदी में व्यवहारवादी प्रवृत्तियों को गहराई तक पहुंचाया।
17वीं सदी की फ्लेमिश पेंटिंग
17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग को बारोक की अवधारणा के अवतार के रूप में समझा जा सकता है। इसका एक उदाहरण रुबेंस की पेंटिंग हैं। वह एक महान प्रेरक और अवतारकर्ता दोनों हैं; उनके बिना, जोर्डेन्स और वैन डाइक, स्नाइडर्स और वाइल्डेंस अकल्पनीय होते, और वह नहीं होता जिसे हम आज फ्लेमिश बारोक पेंटिंग के रूप में समझते हैं।
डच चित्रकला के विकास को दो भागों में विभाजित किया गया था, जो समय के साथ देश के राजनीतिक विभाजन के अनुसार राष्ट्रीय स्कूलों के चरित्र को प्राप्त करने वाले थे, जो पहले केवल अस्थायी रूप से अस्तित्व में प्रतीत होता था। उत्तरी प्रांत, जिसे केवल हॉलैंड कहा जाता है, तेजी से विकसित हुआ और वहां व्यापार और महत्वपूर्ण उद्योग फल-फूल रहे थे। 1600 के आसपास हॉलैंड यूरोप का सबसे अमीर राज्य था। दक्षिणी प्रांत, आधुनिक बेल्जियम, स्पेनिश शासन के अधीन थे और कैथोलिक बने रहे। अर्थव्यवस्था में स्थिरता थी और संस्कृति दरबारी और कुलीन थी। यहां कला ने जबरदस्त विकास का अनुभव किया; रुबेंस के नेतृत्व में कई प्रतिभाशाली प्रतिभाओं ने फ्लेमिश बारोक पेंटिंग बनाई, जिनकी उपलब्धियाँ डचों के योगदान के बराबर थीं, जिनकी उत्कृष्ट प्रतिभा रेम्ब्रांट हैं।
रूबेन्स विशेष रूप से अपने देश के विभाजन के बारे में चिंतित थे; एक राजनयिक के रूप में, उन्होंने देश के पुनर्मिलन को प्राप्त करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही उन्हें इस क्षेत्र में उम्मीदें छोड़नी पड़ीं। उनकी पेंटिंग और पूरा स्कूल साफ़ दिखाता है कि एंटवर्प और एम्स्टर्डम के बीच तब भी कितना बड़ा अंतर था।
17वीं शताब्दी के फ्लेमिश कलाकारों में, रूबेन्स के साथ, सर्वाधिक जानकारजोर्डेन्स और वैन डाइक द्वारा उपयोग किया गया; फ़्लैंडर्स की पेंटिंग में स्नाइडर्स और वाइल्डेंस, जान ब्रूघेल और लुकास वैन उडेन, एड्रियन ब्रौवर और डेविड टेनियर्स द यंगर और अन्य ने भी महत्वपूर्ण योगदान दिया। जॉर्डन ने अपेक्षाकृत स्वतंत्र स्थिति बरकरार रखी, लेकिन रूबेन्स के उदाहरण के बिना वह अकल्पनीय था, हालांकि वह उनका छात्र नहीं था। जॉर्डन ने रूपों और छवियों की एक दुनिया बनाई, मोटे तौर पर लोक-जैसी, रूबेन्स की तुलना में अधिक व्यावहारिक, इतनी रंगीन रूप से चमकदार नहीं, लेकिन फिर भी विषयगत रूप से कम व्यापक नहीं।
वान डाइक, जो रूबेन्स से 20 साल छोटा था और जॉर्डन से पांच साल छोटा था, विशेष रूप से कुछ नया लेकर आया चित्रांकनरूबेन्स द्वारा विकसित फ्लेमिश बारोक शैली में। चित्रित किए गए लोगों के चरित्र-चित्रण में, उनकी विशेषता शक्ति और आंतरिक आत्मविश्वास से नहीं, बल्कि एक निश्चित घबराहट और परिष्कृत लालित्य से होती है। एक अर्थ में, उन्होंने बनाया आधुनिक रूपव्यक्ति। वैन डाइक ने अपना पूरा जीवन रूबेन्स की छाया में बिताया। उन्हें रूबेन्स से लगातार प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी।
रूबेन्स, जोर्डेन्स और वैन डाइक के पास चित्रकला का संपूर्ण विषयगत भंडार था। यह कहना असंभव है कि रूबेन्स का रुझान धार्मिक या पौराणिक कार्यों, परिदृश्य या चित्रांकन, चित्रफलक पेंटिंग या स्मारकीय सजावट की ओर अधिक था। अपने कलात्मक कौशल के अलावा, रूबेन्स के पास संपूर्ण मानवतावादी शिक्षा थी। चर्च के आदेशों की बदौलत मास्टर की कई उत्कृष्ट पेंटिंग सामने आईं।
हालाँकि कई जगहों पर, हालांकि भ्रामक रूप से, कुछ उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकारों के कार्यों और उनकी नक्काशी पर पहले ही चर्चा की जा चुकी है, मैं अब कुछ अन्य लोगों के नामों के बारे में चुप नहीं रहूँगा, क्योंकि मुझे पहले इसके बारे में व्यापक जानकारी प्राप्त करने का अवसर नहीं मिला था। इन कलाकारों की कृतियाँ, जो इतालवी ढंग सीखने के लिए इटली गए थे, और जिनमें से अधिकांश को मैं व्यक्तिगत रूप से जानता था, क्योंकि मुझे ऐसा लगता है कि हमारी कलाओं के लाभ के लिए उनकी गतिविधियाँ और उनके परिश्रम इसके योग्य हैं। इसलिए, हॉलैंड के मार्टिन, ब्रुग्स के जान आइक और उनके भाई ह्यूबर्ट को छोड़कर, जिन्होंने, जैसा कि पहले ही कहा गया है, 1410 में तेल चित्रकला के अपने आविष्कार और इसके अनुप्रयोग की विधि को प्रकाशित किया और अपने कई कार्यों को गेन्ट, वाईप्रेस और ब्रुग्स में छोड़ दिया। जहां वह रहते थे और सम्मान के साथ उनकी मृत्यु हो गई, मैं कहूंगा कि उनके बाद ब्रुसेल्स के रोजर वान डेर वीड ने अलग-अलग जगहों पर कई चीजें बनाईं, लेकिन मुख्य रूप से अपने मूल शहर में, विशेष रूप से अपने टाउन हॉल में चार सबसे शानदार पैनल चित्रित किए गए न्याय से संबंधित कहानियों वाले तेल। उनका शिष्य एक निश्चित हंस था, जिसके हाथ में हमारे पास फ्लोरेंस में पैशन ऑफ द लॉर्ड की एक छोटी सी पेंटिंग है, जो ड्यूक के कब्जे में है। उनके उत्तराधिकारी थे: लौवेन से लुडविग, फ्लेमिश लौवेन, पेट्रस क्रिस्टस, गेन्ट से जस्टस, एंटवर्प से ह्यूगो और कई अन्य जिन्होंने कभी अपना देश नहीं छोड़ा और उसी फ्लेमिश तरीके का पालन किया, और हालांकि अल्ब्रेक्ट एक समय ड्यूरर में इटली आए थे, जो विस्तार से चर्चा की गई है, फिर भी हमेशा अपने पूर्व तरीके को बरकरार रखा, तथापि, विशेष रूप से अपने मन में, एक सहजता और जीवंतता दिखाई जो उस व्यापक प्रसिद्धि से कम नहीं थी जो उन्हें पूरे यूरोप में मिली थी।
हालाँकि, उन सभी को छोड़कर, और उनके साथ हॉलैंड के ल्यूक और अन्य लोगों को, 1532 में मैं रोम में माइकल कॉक्सियस से मिला, जो इतालवी शैली में पारंगत थे और उन्होंने उस शहर में कई भित्तिचित्रों को चित्रित किया और, विशेष रूप से, चर्च में दो चैपल को चित्रित किया। सांता मारिया डे अनिमा की. इसके बाद अपनी मातृभूमि में लौटने और अपने शिल्प के स्वामी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, जैसा कि मैंने सुना है, उन्होंने स्पेनिश राजा फिलिप के लिए गेन्ट में स्थित जान आइक द्वारा लकड़ी पर बनाई गई पेंटिंग की एक प्रति बनाई। इसे स्पेन ले जाया गया और इसमें भगवान के मेम्ने की विजय को दर्शाया गया।
कुछ समय बाद, आकृतियों और परिदृश्यों के अच्छे विशेषज्ञ मार्टिन जेम्स्केर्क ने रोम में अध्ययन किया, जिन्होंने फ़्लैंडर्स में तांबे पर उत्कीर्णन के लिए कई पेंटिंग और कई चित्र बनाए, जो कि, जैसा कि पहले ही अन्यत्र कहा गया है, हिरोनिमस कोक द्वारा उत्कीर्ण किए गए थे, जिन्हें मैं जानता था। कार्डिनल की सेवा। ये सभी चित्रकार उत्कृष्ट कहानियाँ लिखने वाले और इतालवी शैली के कट्टर अनुयायी थे।
मैं 1545 में नेपल्स में एक फ्लेमिश चित्रकार, कैलकार के गियोवन्नी को भी जानता था, जो मेरा बहुत अच्छा दोस्त था और उसने इतालवी शैली में इतना महारत हासिल कर ली थी कि उसके कार्यों को फ्लेमिंग के हाथ के रूप में पहचाना नहीं जा सकता था, लेकिन नेपल्स में युवावस्था में ही उसकी मृत्यु हो गई, जबकि उनसे बड़ी उम्मीदें लगाई गई थीं. उन्होंने वेसालियस की शारीरिक रचना के लिए चित्र बनाए।
हालाँकि, इससे भी अधिक सराहना लौवेन के डिरिक की थी, जो इस तरीके में एक उत्कृष्ट गुरु थे, और उसी क्षेत्र के क्विंटाना, जो अपने चित्रों में अपने बेटे की तरह जितना संभव हो सके प्रकृति का पालन करते थे, जिसका नाम जान था।
इसी तरह, जोस्ट ऑफ क्लेव एक महान रंगकर्मी और एक दुर्लभ चित्रकार थे, इस क्षमता में उन्होंने विभिन्न राजाओं और महिलाओं के कई चित्रों को चित्रित करते हुए फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस की बहुत सेवा की। निम्नलिखित चित्रकार, जिनमें से कुछ उसी प्रांत से थे, भी प्रसिद्ध हुए: जान जेम्सन, एंटवर्प से मैथियास कूक, ब्रुसेल्स से बर्नार्ड, एम्स्टर्डम से जान कॉर्नेलिस, उसी शहर से लैंबर्ट, दीनान से हेंड्रिक, बोविन से जोआचिम पाटिनिर और जान स्कूर्ल, यूट्रेक्ट कैनन, जो फ़्लैंडर्स में कई नई पेंटिंग तकनीकें लेकर आए, जो वह इटली से लाए थे, साथ ही: डौई से जियोवानी बेलगाम्बा, उसी प्रांत के हार्लेम से डिर्क और फ्रांज मोस्टार्ट, जो परिदृश्य, कल्पनाओं, सभी को चित्रित करने में बहुत मजबूत थे। तरह-तरह की सनकें, सपने और सपने। हिरोनिमस गीर्टगेन बॉश और ब्रेडा के पीटर ब्रूगल उनके अनुकरणकर्ता थे, और लैंसलॉट ने आग, रात, रोशनी, शैतान और इसी तरह के प्रतिपादन में खुद को प्रतिष्ठित किया।
पीटर कुक ने कहानियों में बड़ी सरलता दिखाई और टेपेस्ट्री और कालीनों के लिए सबसे शानदार कार्डबोर्ड बनाया, उनके पास अच्छे शिष्टाचार और वास्तुकला में बहुत अच्छा अनुभव था। यह अकारण नहीं था कि उन्होंने बोलोग्नीज़ सेबेस्टियन सेर्लियो के वास्तुशिल्प कार्यों का जर्मन में अनुवाद किया।
और जान माबुज़ इटली से फ़्लैंडर्स में बड़ी संख्या में नग्न आकृतियों के साथ कहानियों को चित्रित करने के साथ-साथ कविता को चित्रित करने का सही तरीका ट्रांसप्लांट करने वाले लगभग पहले व्यक्ति थे। ज़ीलैंड में मिडलबर्ग एबे का महान एप उनके हाथ से चित्रित किया गया था। मुझे इन कलाकारों के बारे में जानकारी ब्रुग्स के मास्टर चित्रकार जियोवानी डेला स्ट्राडा और डौई के मूर्तिकार जियोवानी बोलोग्ना से मिली, जो दोनों फ्लेमिंग्स और उत्कृष्ट कलाकार हैं, जैसा कि शिक्षाविदों पर हमारे ग्रंथ में कहा जाएगा।
अब उनमें से उन लोगों के लिए, जो एक ही प्रांत से होने के कारण, अभी भी जीवित हैं और मूल्यवान हैं, पेंटिंग की गुणवत्ता और तांबे पर उकेरी गई शीटों की संख्या के मामले में उनमें से पहले एंटवर्प के फ्रांज फ्लोरिस हैं, जो एक छात्र हैं। उपर्युक्त लैम्बर्ट लोम्बार्डे। इस प्रकार एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में सम्मानित, उन्होंने अपने पेशे के सभी क्षेत्रों में इतना अच्छा काम किया कि उनसे बेहतर कोई और नहीं (जैसा कि वे कहते हैं) उन्होंने अपने सबसे सुंदर और मूल डिजाइनों की मदद से मन की स्थिति, दुःख, खुशी और अन्य जुनून को व्यक्त किया। , और इतना कि, उसे उरबिनो के बराबर करते हुए, उसे फ्लेमिश राफेल कहा जाता है। सच है, उनकी मुद्रित शीट हमें इस बात पर पूरी तरह से आश्वस्त नहीं करती है, क्योंकि उत्कीर्णक, चाहे वह अपनी कला में कितना भी निपुण क्यों न हो, कभी भी उस व्यक्ति के विचार, चित्र या तरीके को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा जिसने चित्र बनाया है। उसे।
उनके साथी छात्र, उसी मास्टर के अधीन पढ़ते थे, ब्रेडा के विल्हेम के थे, जो एंटवर्प में भी काम करते थे, एक संयमित, सख्त, विवेकशील व्यक्ति थे, अपनी कला में वे उत्साहपूर्वक जीवन और प्रकृति का अनुकरण करते हैं, और उनके पास एक लचीली कल्पना भी है और वह इससे बेहतर कर सकते हैं कोई और, उसके चित्रों में एक धुँआदार रंग, कोमलता और आकर्षण से भरा हुआ है, और, हालांकि उसके पास अपने सहपाठी फ्लोरिस की जीवंतता, हल्कापन और प्रभावशालीता का अभाव है, किसी भी मामले में, उसे एक उत्कृष्ट गुरु माना जाता है।
मिखाइल कोकस्ले, जिनका मैंने ऊपर उल्लेख किया है और जिनके बारे में वे कहते हैं कि वह इतालवी शैली को फ़्लैंडर्स में लाए थे, फ़्लेमिश कलाकारों के बीच हर चीज़ में अपनी गंभीरता के लिए बहुत प्रसिद्ध हैं, जिसमें उनकी आकृतियाँ भी शामिल हैं, कुछ प्रकार की कलात्मकता और गंभीरता से भरी हुई हैं। यह अकारण नहीं है कि फ्लेमिश मेसर डोमेनिको लैम्पसोनियो, जिनकी अपने यहां चर्चा होगी, जब उपर्युक्त दो कलाकारों और बाद वाले कलाकारों की चर्चा करते हैं, तो उनकी तुलना संगीत के एक सुंदर तीन स्वर वाले टुकड़े से करते हैं, जिसमें प्रत्येक अपना-अपना अभिनय करता है पूर्णता के साथ भाग. उनमें से, कैथोलिक राजा के दरबारी चित्रकार, हॉलैंड के यूट्रेक्ट के एंटोनियो मोरो को उच्च मान्यता प्राप्त है। वे कहते हैं कि किसी भी प्रकृति के चित्रण में उनका रंग स्वयं प्रकृति के साथ प्रतिस्पर्धा करता है और दर्शकों को सबसे शानदार ढंग से धोखा देता है। उपर्युक्त लैम्पसोनियस ने मुझे लिखा है कि मोरो, जो सबसे अच्छे चरित्र से प्रतिष्ठित है और बहुत प्यार करता है, ने दो स्वर्गदूतों और संत पीटर और पॉल के साथ पुनर्जीवित ईसा मसीह को चित्रित करते हुए एक सबसे सुंदर वेदी का टुकड़ा चित्रित किया है, और यह एक अद्भुत चीज़ है।
जीवन से उत्कृष्ट चित्रकारी करने वाले मार्टिन डी वोस अपने अच्छे विचारों और अच्छे रंग-रोगन के लिए भी प्रसिद्ध हैं। जहाँ तक सबसे सुंदर परिदृश्यों को चित्रित करने की क्षमता का सवाल है, जैकब ग्रिमर, हंस बोल्ट्ज़ और अन्य सभी एंटवर्पियन, अपने शिल्प के स्वामी, जिनके बारे में मैं कभी भी व्यापक जानकारी प्राप्त करने में सक्षम नहीं था, उनके बराबर नहीं है। पीटर एर्टसन, उपनाम पिएत्रो द लॉन्ग, ने अपने मूल एम्स्टर्डम में एक वेदीपीठ चित्रित की, जिसके सभी दरवाजे और भगवान की माता और अन्य संतों की छवियां थीं। पूरी चीज़ की कीमत दो हज़ार मुकुट थी।
एम्स्टर्डम के लैंबर्ट, जो वेनिस में कई वर्षों तक रहे और इतालवी शैली को बहुत अच्छी तरह से सीखा, एक अच्छे चित्रकार के रूप में भी प्रशंसा की जाती है। वह फेडेरिगो के पिता थे, जिनका उल्लेख हमारे शिक्षाविद् के रूप में इसके स्थान पर किया जाएगा। एंटवर्प के उत्कृष्ट मास्टर पीटर ब्रूगल, हॉलैंड के हैमरफोर्ट के लैम्बर्ट वैन होर्ट और एक अच्छे वास्तुकार गिलिस मोस्टार्ट, उपर्युक्त फ्रांसिस के भाई, और अंत में, बहुत युवा पीटर पोरबस, जो एक बनने का वादा करते हैं, भी जाने जाते हैं। उत्कृष्ट चित्रकार.
और इन भागों में लघुचित्रकारों के बारे में कुछ जानने के लिए, हमें सूचित किया गया है कि उनमें से निम्नलिखित उत्कृष्ट थे: ज़िर्कज़ी से मैरिनो, गेन्ट से लुका गुरेमबट, ब्रुग्स और जेरार्ड से साइमन बेनिच, साथ ही कई महिलाएं: सुज़ाना, उक्त ल्यूक की बहन, जिसे इंग्लैंड के राजा हेनरी अष्टम ने इसके लिए आमंत्रित किया था, और जीवन भर सम्मान के साथ वहीं रहीं; गेन्ट की क्लारा कीसर, जिनकी अस्सी वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, जैसा कि वे कहते हैं, अपना कौमार्य बरकरार रखा; अन्ना, डॉक्टर मास्टर सेगर की बेटी; लेविना, ब्रुग्स के उपर्युक्त मास्टर साइमन की बेटी, जिसकी शादी इंग्लैंड के उक्त हेनरी ने एक रईस से की थी, और जिसे क्वीन मैरी द्वारा महत्व दिया गया था, जैसे कि क्वीन एलिजाबेथ उसे महत्व देती है; उसी तरह, जेमसन के मास्टर जान की बेटी कैथरीना, एक समय में हंगरी की रानी के अधीन एक अच्छी-भुगतान वाली सेवा के लिए स्पेन गई थी, और इन हिस्सों में कई अन्य लोग उत्कृष्ट लघुचित्रकार थे।
जहां तक रंगीन कांच और रंगीन कांच बनाने की बात है, इस प्रांत में उनके शिल्प के कई उस्ताद भी थे, जैसे: निमवेंगेन से आर्ट वैन गोर्ट, एंटवर्प बर्गर जैकोब फेलार्ट, कंपेन से डिर्क स्टै, एंटवर्प से जान आइक, जिनके हाथ ने दागदार कांच बनाया था चैपल सेंट में कांच की खिड़कियां सेंट के ब्रुसेल्स चर्च में उपहार। गुडुला, और यहां टस्कनी में, ड्यूक ऑफ फ्लोरेंस के लिए और वसारी के चित्र के अनुसार, फ़्यूज्ड ग्लास से कई शानदार रंगीन ग्लास खिड़कियां इस काम के स्वामी फ्लेमिंग्स गुआल्टवेर और जियोर्जियो द्वारा बनाई गई थीं।
वास्तुकला और मूर्तिकला में, सबसे प्रसिद्ध फ्लेमिंग्स यूट्रेक्ट के सेबेस्टियन वैन ओए हैं, जिन्होंने चार्ल्स वी और फिर राजा फिलिप की सेवा में रहते हुए कुछ किलेबंदी का काम किया था; एंटवर्प के विलियम; हॉलैंड के विल्हेम कुकुर, एक अच्छे वास्तुकार और मूर्तिकार; डेल से जन, मूर्तिकार, कवि और वास्तुकार; जैकोपो ब्रूना, मूर्तिकार और वास्तुकार, जिन्होंने हंगरी की वर्तमान रानी के लिए कई काम किए और हमारे शिक्षाविद्, डौई के जियोवानी बोलोग्ना के शिक्षक थे, जिनके बारे में हम थोड़ा आगे बात करेंगे।
गेन्ट के जियोवन्नी डि मेनेस्केरेन को भी एक अच्छा वास्तुकार माना जाता है, और एंटवर्प के मैथियास मेनेस्केरेन, जो रोम के राजा के सदस्य थे, एक उत्कृष्ट मूर्तिकार हैं, और अंत में, उपर्युक्त फ्रांसिस के भाई कॉर्नेलियस फ्लोरिस भी एक हैं। मूर्तिकार और एक उत्कृष्ट वास्तुकार, फ़्लैंडर्स में ग्रोटेस्क बनाने की विधि पेश करने वाले पहले व्यक्ति।
उपर्युक्त हेनरी के भाई विलियम पालिडामो भी बड़े सम्मान के साथ मूर्तिकला में लगे हुए हैं, जो एक सबसे विद्वान और मेहनती मूर्तिकार हैं; निमवेगेन के जान डे सार्थे; डेल्फ़्ट से साइमन और एम्स्टर्डम से जोस्ट जेसन। और लीज के लैम्बर्ट सुवे एक उत्कृष्ट वास्तुकार और छेनी के साथ उत्कीर्णक हैं, जिसमें उनके बाद Ypres से जॉर्ज रॉबिन, हार्लेम से डिविक वोलोकार्ट और फिलिप गैले, साथ ही ल्यूक ऑफ लीडेन और कई अन्य लोग शामिल थे। उन सभी ने इटली में अध्ययन किया और वहां प्राचीन कृतियों को चित्रित किया, और फिर, उनमें से अधिकांश की तरह, उत्कृष्ट स्वामी के रूप में अपने घरों में लौट आए।
हालाँकि, उपरोक्त सभी में सबसे महत्वपूर्ण लीज के लैम्बर्ट द लोम्बार्ड थे, जो एक महान वैज्ञानिक, एक बुद्धिमान चित्रकार और एक उत्कृष्ट वास्तुकार, फ्रांसिस फ्लोरिस और विलियम के के शिक्षक थे। लीज के मेसर डोमेनिको लैम्पसनियो, सबसे उत्कृष्ट साहित्यिक शिक्षा वाले व्यक्ति और सभी क्षेत्रों में बहुत जानकार, जो जीवित रहने के दौरान अंग्रेजी कार्डिनल पोलो के अधीन थे, और अब मोनसिग्नोर बिशप के सचिव हैं - शहर के राजकुमार, ने मुझे सूचित किया इस लीज और अन्य की उच्च खूबियों के बारे में उनके पत्र। मैं कहता हूं, वह वही थे, जिन्होंने मुझे उक्त लैम्बर्ट की जीवनी भेजी, जो मूल रूप से लैटिन में लिखी गई थी, और इस प्रांत के हमारे कई कलाकारों की ओर से मुझे एक से अधिक बार शुभकामनाएं भेजीं। उनमें से एक पत्र जो मुझे उनसे मिला और अक्टूबर 1564 के तीसवें दिन भेजा गया, इस प्रकार है:
"अब चार वर्षों से, मैं आपसे मिले दो सबसे बड़े लाभों के लिए आपके माननीय को लगातार धन्यवाद देता रहा हूं (मुझे पता है कि यह आपको एक ऐसे व्यक्ति के पत्र का अजीब परिचय लगेगा जिसने आपको कभी नहीं देखा या जाना है ). निःसंदेह, यह अजीब होगा यदि मैं वास्तव में आपको नहीं जानता, जो तब तक था जब तक कि अच्छे भाग्य, या बल्कि भगवान ने मुझ पर इतनी दया नहीं की कि मैं किसके हाथों में पड़ गया, मुझे नहीं पता कि किस माध्यम से , वास्तुकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों पर आपका सबसे उत्कृष्ट लेखन। हालाँकि, उस समय मैं इतालवी का एक शब्द भी नहीं जानता था, जबकि अब, हालाँकि मैंने इटली कभी नहीं देखा है, आपकी उपर्युक्त रचनाएँ पढ़कर, भगवान का शुक्र है, मैंने इस भाषा में वह थोड़ा सा सीखा जो मुझे आपको लिखने का साहस देता है इस पत्र । आपके इन लेखों ने मुझमें इस भाषा को सीखने की ऐसी इच्छा जगाई, जो शायद किसी और के लेखन ने कभी नहीं जगाई होगी, क्योंकि उन्हें समझने की इच्छा मुझमें उस अविश्वसनीय और सहज प्रेम से जगी थी जो मेरे अंदर बचपन से था। इन सबसे खूबसूरत कलाओं के लिए उम्र, लेकिन पेंटिंग के लिए सबसे अधिक, आपकी कला, जो हर लिंग, उम्र और स्थिति के लिए आनंददायक है और किसी को भी मामूली नुकसान नहीं पहुंचाती है। हालाँकि, उस समय, मैं अभी भी इसके बारे में बिल्कुल नहीं जानता था और इसके बारे में कोई निर्णय नहीं ले सकता था, लेकिन अब, आपके कार्यों को लगातार बार-बार पढ़ने के कारण, मुझे इसके बारे में इतना ज्ञान प्राप्त हो गया है कि, चाहे यह ज्ञान कितना भी महत्वहीन या महत्वहीन क्यों न हो। यहां तक कि लगभग अस्तित्वहीन भी, फिर भी, वे मेरे लिए सुखद और आनंदमय जीवन के लिए काफी हैं, और मैं इस कला को इस दुनिया में मौजूद सभी सम्मानों और धन से ऊपर मानता हूं। मैं कहता हूं कि यह महत्वहीन ज्ञान अभी भी इतना महान है कि मैं प्रकृति और विशेष रूप से नग्न शरीर और सभी प्रकार के कपड़ों को चित्रित करने के लिए तेल पेंट का उपयोग कर सकता हूं, किसी भी पोटीन पेंटर से भी बदतर नहीं, हालांकि, इससे आगे जाने की हिम्मत नहीं हो रही है, अर्थात् ऐसी चीज़ों को चित्रित करें जो कम निश्चित हों और जिनके लिए अधिक अनुभवी और स्थिर हाथ की आवश्यकता हो, जैसे: परिदृश्य, पेड़, पानी, बादल, चमक, रोशनी, आदि। हालाँकि, इसमें, कल्पना के क्षेत्र में, एक निश्चित सीमा तक, और यदि आवश्यक हो , मैं शायद यह दिखा सकता हूं कि मैंने इस पढ़ने के माध्यम से कुछ प्रगति की है। फिर भी, मैंने स्वयं को उपरोक्त सीमाओं तक ही सीमित कर लिया है और केवल चित्र ही चित्रित करता हूँ, विशेषकर चूँकि मेरी आधिकारिक स्थिति से संबंधित अनेक गतिविधियाँ मुझे इससे अधिक की अनुमति नहीं देती हैं। और कम से कम किसी तरह आपके अच्छे कार्यों के लिए मेरी कृतज्ञता और प्रशंसा की गवाही देने के लिए, अर्थात्, इस तथ्य के लिए कि आपके लिए धन्यवाद मैंने सबसे सुंदर भाषा सीखी और पेंटिंग सीखी, मैं आपको इस पत्र के साथ भेजूंगा, ए छोटा सा स्व-चित्र जो मैंने दर्पण में अपना चेहरा देखते हुए लिखा था, अगर मुझे इस बारे में कोई संदेह नहीं था कि यह पत्र आपको रोम में मिलेगा या नहीं, क्योंकि आप वर्तमान में फ्लोरेंस में या अरेज़ो में अपनी मातृभूमि में हो सकते हैं।
इसके अलावा, पत्र में सभी प्रकार के अन्य विवरण शामिल हैं जो मामले से प्रासंगिक नहीं हैं। अन्य पत्रों में, उन्होंने मुझसे इन भागों में रहने वाले कई दयालु लोगों की ओर से और जिन्होंने इन जीवनियों की द्वितीयक छपाई के बारे में सुना था, मुझसे कहा कि मैं उनके लिए मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला पर चित्रों के साथ तीन ग्रंथ लिखूं, जो, जैसे उदाहरणों में, समय-समय पर इन कलाओं के व्यक्तिगत प्रावधानों को उसी तरह समझाया जाएगा जैसे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, सेर्लियो और लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी ने किया था, जिसका इतालवी में अनुवाद रईस और फ्लोरेंटाइन शिक्षाविद मेसर कोसिमो बार्टोली ने किया था। मैंने इसे स्वेच्छा से किया होता, लेकिन मेरा इरादा केवल हमारे कलाकारों के जीवन और कार्यों का वर्णन करना था, न कि चित्रों की मदद से चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला की कलाओं को सिखाना। इस तथ्य का जिक्र करने की आवश्यकता नहीं है कि मेरा काम, जो कई कारणों से मेरे हाथों के तहत विकसित हुआ है, संभवतः अन्य ग्रंथों के बिना बहुत लंबा हो जाएगा। हालाँकि, मैं अपने से अलग अभिनय नहीं कर सकता था और न ही मुझे करना चाहिए था, मैं किसी भी कलाकार को उचित प्रशंसा और सम्मान से वंचित नहीं कर सकता था और न ही मुझे करना चाहिए और पाठकों को उस आनंद और लाभ से वंचित करना चाहिए जो मुझे आशा है कि वे मेरे इन कार्यों से प्राप्त करेंगे।