परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" 1899
बच्चों की पुस्तक के कई चित्रकार हैं। उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक इवान याकोवलेविच बिलिबिन हैं। यह उनके चित्र ही थे जिन्होंने बच्चों के लिए एक सुंदर और सुलभ पुस्तक बनाने में मदद की।
प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक तार्किक रूप से सुसंगत प्रणाली विकसित की, जो उनके पूरे काम में मौलिक बनी रही। यह ग्राफ़िक्स प्रणाली, साथ ही बिलिबिन की महाकाव्य की व्याख्या की मौलिकता और परी कथा चित्रएक विशेष बिलिबिन शैली के बारे में बात करने का अवसर दिया।
बोरिस कस्टोडीव द्वारा 1901 में इवान बिलिबिन के चित्र का टुकड़ा
यह सब 1899 में सेंट पीटर्सबर्ग में मॉस्को कलाकारों की एक प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, जिसमें आई. बिलिबिन ने वी. वासनेत्सोव की पेंटिंग "बोगटायर्स" देखी। सेंट पीटर्सबर्ग के माहौल में पले-बढ़े, राष्ट्रीय अतीत के प्रति किसी आकर्षण से दूर, कलाकार ने अप्रत्याशित रूप से रूसी पुरातनता, परियों की कहानियों और लोक कला में रुचि दिखाई। उसी वर्ष की गर्मियों में, बिलिबिन खुद को देखने के लिए टेवर प्रांत के एग्नी गांव के लिए रवाना हुआ घने जंगल, पारदर्शी नदियाँ, लकड़ी की झोपड़ियाँ, परियों की कहानियाँ और गाने सुनें। विक्टर वासनेत्सोव की प्रदर्शनी की पेंटिंग कल्पना में जीवंत हो उठती हैं। कलाकार इवान बिलिबिन ने अफानसयेव के संग्रह से रूसी लोक कथाओं का वर्णन करना शुरू किया। और उसी वर्ष की शरद ऋतु में, राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान (गोज़नक) ने बिलिबिन के चित्रों के साथ परियों की कहानियों की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया। 4 वर्षों के दौरान, बिलिबिन ने सात परियों की कहानियों का चित्रण किया: "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का", "व्हाइट डक", "द फ्रॉग प्रिंसेस", "मारिया मोरेवना", "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ"। ” , “फ़िनिस्ट यास्ना-फाल्कन का पंख”, “वासिलिसा द ब्यूटीफुल”। परियों की कहानियों के संस्करण छोटे, बड़े प्रारूप वाली नोटबुक के प्रकार के होते हैं। शुरुआत से ही, बिलिबिन की किताबें उनके पैटर्न वाले डिज़ाइन और उज्ज्वल सजावट से प्रतिष्ठित थीं। कलाकार ने अलग-अलग चित्र नहीं बनाए, उसने एक समूह बनाने का प्रयास किया: उसने कवर, चित्र, सजावटी सजावट, फ़ॉन्ट चित्रित किया - उसने एक पुरानी पांडुलिपि जैसा दिखने के लिए हर चीज को शैलीबद्ध किया।
परियों की कहानियों के नाम स्लाव लिपि में लिखे गए हैं। पढ़ने के लिए, आपको अक्षरों के जटिल डिज़ाइन को ध्यान से देखना होगा। कई ग्राफिक कलाकारों की तरह, बिलिबिन ने सजावटी प्रकार पर काम किया। वह फ़ॉन्ट अच्छी तरह जानता था विभिन्न युग, विशेष रूप से पुराने रूसी चार्टर और अर्ध-क़ानून। बिलिबिन सभी छह पुस्तकों के लिए एक ही आवरण बनाता है, जिस पर रूसियों को रखा गया है परी कथा पात्र: तीन नायक, पक्षी सिरिन, सर्प-गोरींच, बाबा यगा की झोपड़ी। सभी पृष्ठ चित्र सजावटी फ़्रेमों से घिरे हुए हैं, जैसे नक्काशीदार फ़्रेमों वाली देहाती खिड़कियां। वे न केवल सजावटी हैं, बल्कि उनमें ऐसी सामग्री भी है जो मुख्य चित्रण को जारी रखती है। परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" में, लाल घुड़सवार (सूरज) का चित्रण फूलों से घिरा हुआ है, और काला घुड़सवार (रात) पौराणिक पक्षियों से घिरा हुआ है मानव सिर. बाबा यागा की झोपड़ी का चित्रण टॉडस्टूल वाले एक फ्रेम से घिरा हुआ है (बाबा यागा के आगे और क्या हो सकता है?)। लेकिन बिलिबिन के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात रूसी पुरातनता, महाकाव्य, परी कथा का माहौल था। प्रामाणिक आभूषणों और विवरणों से, उन्होंने एक आधी-वास्तविक, आधी-शानदार दुनिया बनाई। आभूषण प्राचीन रूसी उस्तादों का पसंदीदा रूपांकन था मुख्य विशेषताउस समय की कला. ये कढ़ाई वाले मेज़पोश, तौलिये, चित्रित लकड़ी और मिट्टी के बर्तन, नक्काशीदार पट्टियों और लिंटल्स वाले घर हैं। अपने चित्रण में, बिलिबिन ने येग्नी गांव में बने किसान भवनों, बर्तनों और कपड़ों के रेखाचित्रों का उपयोग किया।
परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" 1900
परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" ब्लैक हॉर्समैन 1900
बिलिबिन ने खुद को एक पुस्तक कलाकार साबित किया; उन्होंने खुद को व्यक्तिगत चित्र बनाने तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि ईमानदारी के लिए प्रयास किया। पुस्तक ग्राफिक्स की विशिष्टता को महसूस करते हुए, वह एक समोच्च रेखा और मोनोक्रोमैटिक जल रंग पेंटिंग के साथ विमान पर जोर देते हैं। इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में व्यवस्थित ड्राइंग पाठ और पत्रिका और सोसायटी "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" से परिचित होने ने बिलिबिन के कौशल और सामान्य संस्कृति के विकास में योगदान दिया। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी के नृवंशविज्ञान विभाग के निर्देश पर वोलोग्दा और आर्कान्जेस्क प्रांतों का अभियान कलाकार के लिए निर्णायक महत्व का था। बिलिबिन उत्तर की लोक कला से परिचित हुए, उन्होंने अपनी आँखों से प्राचीन चर्च, झोपड़ियाँ, घर के बर्तन, प्राचीन पोशाकें, कढ़ाई देखीं। मूल कलात्मक स्रोत से संपर्क करें राष्ट्रीय संस्कृतिकलाकार को व्यावहारिक रूप से अपने शुरुआती कार्यों का पुनर्मूल्यांकन करने के लिए मजबूर किया। अब से, वह वास्तुकला, वेशभूषा और रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण करने में बेहद सटीक होंगे। उत्तर की अपनी यात्रा से, बिलिबिन कई चित्र, तस्वीरें और लोक कला का संग्रह वापस लाए। प्रत्येक विवरण के लिए दस्तावेजी औचित्य अपरिवर्तित हो जाता है रचनात्मक सिद्धांतकलाकार। प्राचीन रूसी कला के प्रति बिलिबिन का जुनून पुश्किन की परियों की कहानियों के चित्रण में परिलक्षित होता था, जिसे उन्होंने 1905-1908 में उत्तर की यात्रा के बाद बनाया था। परियों की कहानियों पर काम रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" और ए.एस. पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए सेट और वेशभूषा के निर्माण से पहले किया गया था।
परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" रेड हॉर्समैन 1902
बिलिबिन ए.एस. पुश्किन की परियों की कहानियों के चित्रण में विशेष प्रतिभा और आविष्कार प्राप्त करते हैं। आलीशान शाही कक्ष पूरी तरह से पैटर्न, पेंटिंग और सजावट से ढके हुए हैं। यहां आभूषण इतनी प्रचुरता से फर्श, छत, दीवारों, राजा और लड़कों के कपड़ों को कवर करता है कि सब कुछ एक प्रकार की अस्थिर दृष्टि में बदल जाता है, जो एक विशेष भ्रामक दुनिया में विद्यमान है और गायब होने के लिए तैयार है। "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" कलाकार के लिए सबसे सफल रही। बिलिबिन ने परी कथा की व्यंग्यात्मक सामग्री को रूसी लोकप्रिय प्रिंट के साथ एक पूरे में जोड़ दिया। सुंदर चार चित्र और एक प्रसार हमें पूरी तरह से परी कथा की सामग्री बताते हैं। आइए उस लोकप्रिय प्रिंट को याद करें, जिसमें एक तस्वीर में पूरी कहानी समाहित थी। बहुत बड़ी सफलता मिली पुश्किन की कहानियाँ. अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय ने "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्र खरीदे, और संपूर्ण सचित्र चक्र "टेल्स ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" का अधिग्रहण किया। ट्रीटीकोव गैलरी. कथाकार बिलिबिन को इस तथ्य के लिए धन्यवाद दिया जाना चाहिए कि रूसी संघ के सेंट्रल बैंक के हथियारों के कोट पर दर्शाया गया दो सिर वाला ईगल रूबल के सिक्कों पर है और रसीद- एक अशुभ शाही पक्षी की तरह नहीं, बल्कि एक परी कथा की तरह दिखता है, जादुई प्राणी. और में आर्ट गैलरी कागज के पैसे आधुनिक रूसदस-रूबल "क्रास्नोयार्स्क" बैंकनोट पर, बिलिबिन परंपरा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: वन आभूषणों के साथ एक ऊर्ध्वाधर पैटर्न वाला पथ - ऐसे फ्रेम रूसी लोक कथाओं के विषयों पर बिलिबिन के चित्र बनाते हैं। वैसे, वित्तीय अधिकारियों के साथ सहयोग कर रहे हैं ज़ारिस्ट रूस, बिलिबिन ने अपने कई ग्राफ़िक डिज़ाइनों का कॉपीराइट गोस्ज़्नक फ़ैक्टरी को हस्तांतरित कर दिया।
"द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" 1899
महाकाव्य "वोल्गा" वोल्गा अपने दस्ते के साथ 1903
1921 में I.Ya. बिलिबिन ने रूस छोड़ दिया, मिस्र में रहे, जहां उन्होंने अलेक्जेंड्रिया में सक्रिय रूप से काम किया, अध्ययन करते हुए मध्य पूर्व की यात्रा की कलात्मक विरासतप्राचीन सभ्यताएँ और ईसाई बीजान्टिन साम्राज्य। 1925 में, वह फ्रांस में बस गए: इन वर्षों के कार्यों में पत्रिका "फायरबर्ड", "एंथोलॉजी ऑन द हिस्ट्री ऑफ रशियन लिटरेचर", इवान बुनिन, साशा चेर्नी की किताबें, साथ ही रूसी मंदिर की पेंटिंग का डिज़ाइन शामिल था। ज़ार साल्टन के बारे में रूसी ओपेरा "फेयरी टेल" के लिए प्राग, दृश्य और वेशभूषा (1929), " ज़ार की दुल्हन"(1930), "द लेजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़" (1934) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, "प्रिंस इगोर" ए.पी. द्वारा बोरोडिन (1930), "बोरिस गोडुनोव" एम.पी. द्वारा मुसॉर्स्की (1931), आई.एफ. के बैले "द फायरबर्ड" के लिए। स्ट्राविंस्की (1931)।
गोलिनेट्स जी.वी. I.Ya.बिलिबिन। एम., ललित कला. 1972. पी.5
"द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" 1904
परी कथा "मारिया मोरेवना" 1901
परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का" 1901
परी कथा "फ़िनिस्ट यास्ना-फाल्कन का पंख" 1900
परी कथा "द फ्रॉग प्रिंसेस" 1901
"मछुआरे और मछली की कहानी" का अंत
मात्रा 124 | जेपीजी प्रारूप | रिज़ॉल्यूशन 500x600 - 1700x2100 | आकार 42.2 एमबी
", रूसी लोक की शैली के आधार पर सजावटी और ग्राफिक सजावटी तरीके से रूसी परियों की कहानियों और महाकाव्यों के लिए चित्रों और रंगीन चित्रों के लेखक और मध्यकालीन कला; आर्ट नोव्यू शैली के रूसी संस्करण में राष्ट्रीय रोमांटिक आंदोलन के महानतम उस्तादों में से एक।
शानदार चित्रों वाली परियों की कहानियों वाली किताबें किसने नहीं पढ़ी हैं? मास्टर की कृतियाँ बचपन, परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया में एक विसर्जन हैं। उन्होंने अपनी दुनिया बनाई, जो आसपास की दुनिया से बहुत अलग थी, जिससे आप अपनी कल्पना में जा सकते थे और खतरनाक और रोमांचक यात्राओं पर नायकों का अनुसरण कर सकते थे।
1895-1898 में उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया।
1898 में उन्होंने म्यूनिख में कलाकार एंटोन एशबे के स्टूडियो में दो महीने तक अध्ययन किया। यहीं पर ड्राइंग के अध्ययन को विशेष महत्व दिया गया और छात्रों में एक व्यक्तिगत कलात्मक शैली खोजने की क्षमता विकसित हुई।
म्यूनिख में रहते हुए, 22 वर्षीय बिलिबिन यूरोपीय चित्रकला की परंपरा से परिचित हुए:
अल्टे पिनाकोथेक में - क्लासिक्स के कार्यों के साथ: ड्यूरर, होल्बिन, रेम्ब्रांट, राफेल।
न्यू पिनाकोथेक में - साथ आधुनिक रुझान, विशेष रूप से अर्नोल्ड बोक्लिन और फ्रांज स्टक के प्रतीकवाद के साथ
उन्होंने जो देखा वह महत्वाकांक्षी कलाकार के लिए अत्यंत सामयिक था। और यह एशबे स्कूल में था कि बिलिबिन ने अपनी हस्ताक्षर रेखा और ग्राफिक तकनीकें सीखीं। सबसे पहले, उन्होंने कागज पर एक स्केच बनाया, ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को निर्दिष्ट किया, फिर इसे व्हाटमैन पेपर में स्थानांतरित कर दिया, जिसके बाद, कटे हुए सिरे के साथ कोलिन्स्की ब्रश का उपयोग करके, उन्होंने पेंसिल ड्राइंग पर स्याही में एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की। .
एक पुस्तक ग्राफिक कलाकार के रूप में बिलिबिन का विकास अन्य पश्चिमी पुस्तक गुरुओं से प्रभावित था: विलियम मौरिस, जो पुस्तक की सामंजस्यपूर्ण वास्तुकला को प्रतिबिंबित करने वाले पहले लोगों में से एक थे - साहित्य, ग्राफिक्स और टाइपोग्राफी का एक संश्लेषण, और उनकी "सुंदर पुस्तक";
ग्राफिक कलाकार वाल्टर क्रेन और ऑब्रे बियर्डस्ले;
चार्ल्स रिकेट्स और चार्ल्स शैनन की आर्ट नोव्यू घुमावदार रेखा से प्रेरित;
फेलिक्स वाल्लॉटन द्वारा काले और सफेद धब्बों का अभिव्यंजक नाटक; थॉमस हेन की बुद्धि; हेनरिक वोगेलर द्वारा फीता रेखाएँ।
और 17वीं-19वीं शताब्दी के जापानी उत्कीर्णन का प्रभाव (आर्ट नोव्यू शैली के प्रतिनिधियों पर सामान्य रूप से) भी ध्यान देने योग्य है, जिसमें से प्राचीन रूसी चिह्न और बीजान्टिन पेंटिंग के रंग, आकृति और अंतरिक्ष की आइसोमेट्री खींची जाती है; .
कई वर्षों तक (1898-1900) उन्होंने प्रिंसेस मारिया तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, फिर (1900-1904) कला अकादमी के हायर आर्ट स्कूल में रेपिन के मार्गदर्शन में अध्ययन किया।
कला अकादमी के हायर आर्ट स्कूल में बिलिबिन की पढ़ाई के दौरान, जहाँ रेपिन ने युवक को रखा था, वहाँ विक्टर वासनेत्सोव की एक प्रदर्शनी थी, जिन्होंने रूसी मिथकों और परियों की कहानियों के विषयों पर एक अनोखे रोमांटिक तरीके से लिखा था। प्रदर्शनी में हमारे कई कलाकारों ने भाग लिया जो भविष्य में प्रसिद्ध होंगे। बिलिबिन इवान याकोवलेविच उनमें से एक थे। वासनेत्सोव के कार्यों ने छात्र को बहुत प्रभावित किया, बाद में उसने स्वीकार किया कि उसने यहाँ देखा कि उसकी आत्मा अनजाने में क्या चाह रही थी और उसकी आत्मा क्या चाह रही थी;
वी. वासनेत्सोव तीन नायक
मुख्यतः सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। शिक्षा के बाद कलात्मक संघ"वर्ल्ड ऑफ आर्ट" इसका सक्रिय सदस्य बन गया है।
वर्ल्ड ऑफ आर्ट सोसाइटी कस्टोडीव के कलाकारों का समूह चित्र
वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के उनके सहयोगियों में से एक, मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की, बिलिबिन के बारे में लिखते हैं:
“वह एक मज़ाकिया, मजाकिया बातचीत करने वाला व्यक्ति था (वह हकलाता था, जो उसके चुटकुलों को एक विशेष आकर्षण देता था) और उसके पास, विशेष रूप से शराब के प्रभाव में, लोमोनोसोव के लिए हास्यपूर्ण, आडंबरपूर्ण कविताएँ लिखने की प्रतिभा थी। वह एक प्रतिष्ठित सेंट पीटर्सबर्ग व्यापारी परिवार से आते थे और उन्हें अपने पूर्वजों के दो चित्रों पर बहुत गर्व था, जो स्वयं लेवित्स्की द्वारा चित्रित थे, जो उनके थे, एक युवा व्यापारी का था, दूसरा एक पदक के साथ दाढ़ी वाले व्यापारी का था। बिलिबिन ने स्वयं रूसी दाढ़ी ला मौजिक पहनी थी और एक बार, शर्त के लिए, नेवस्की के साथ बस्ट शूज़ और एक लंबी फील्टेड हैट पहनकर चले थे..."
तो क्रम में हास्य और करिश्मा की भावना के साथ)
बिलिबिन ने स्वयं एक बार अपनी युवावस्था में कहा था:
“मैं, अधोहस्ताक्षरकर्ता, एक गंभीर वादा करता हूं कि मैं गैलेन, व्रुबेल और सभी प्रभाववादियों की भावना वाले कलाकारों की तरह कभी नहीं बनूंगा। मेरा आदर्श सेमिरैडस्की, रेपिन (अपनी युवावस्था में), शिश्किन, ओरलोव्स्की, बोना, मेसोनियर और उनके जैसे हैं। यदि मैं यह वादा पूरा नहीं करता, तो मैं किसी और के शिविर में जाता हूं, तो वे मेरा दाहिना हाथ काट कर भेज दें। मेडिकल अकादमी में शराब में संरक्षित!"
सदी का मोड़ युग—>19वीं सदी के अंत-20वीं सदी की शुरुआत—> रजत युगरूसी संस्कृति-> आर्ट नोव्यू शैली-> एसोसिएशन और पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ आर्ट", जिसके बिलिबिन करीबी थे।
यह मोटा चित्र हमें यहाँ लाता है रचनात्मक विधिकलाकार। बिलिबिन इससे बेहतर समय पर नहीं आ सकते थे सही समयसही जगह पर.
रूसी आर्ट नोव्यू (यूरोपीय एनालॉग्स: फ्रांस में "आर्ट नोव्यू", ऑस्ट्रिया में "सेकेशन", जर्मनी में "जुगेंड स्टाइल", बेल्जियम में "होर्टा स्टाइल", इंग्लैंड में "नई शैली", आदि) व्यवस्थित रूप से नए की खोज को जोड़ती है। , आधुनिक रूपराष्ट्रीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्रोतों से अपील के साथ। आर्ट नोव्यू की विशिष्ट विशेषताएं पर्यावरण का सौंदर्यीकरण, सजावटी विवरण और अलंकरण, जन संस्कृति की ओर उन्मुखीकरण हैं, शैली प्रतीकवाद की काव्यात्मकता से भरी हुई है।
आर्ट नोव्यू का बिलिबिन की कला पर मौलिक प्रभाव था। कलाकार के पास जो कौशल था, जो विषय वह पसंद करते थे और उपयोग करते थे वे दो मुख्य कारणों से इस अवधि में पूरी तरह से प्रासंगिक और आधुनिक थे।
सबसे पहले, आधुनिकता का आकर्षण (अधिक सटीक रूप से, दिशाओं में से एक, अन्य भी थे)। राष्ट्रीय महाकाव्य, परियों की कहानियां, विषयों और कथानकों के स्रोत के रूप में महाकाव्य, और विरासत की औपचारिक पुनर्विचार प्राचीन रूस', बुतपरस्त कला और लोक कला।
और दूसरी बात, पूरी तरह से नए सौंदर्यशास्त्र में पुस्तक ग्राफिक्स और सीनोग्राफी जैसे कला के क्षेत्रों का उदय उच्चतम स्तर. साथ ही, पुस्तकों और रंगमंच का एक समूह तैयार करना और संश्लेषित करना भी आवश्यक था। एसोसिएशन और पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" 1898 से ऐसा कर रहे हैं।
यूएसएसआर में पैदा हुए अधिकांश लोगों ने इस दुनिया को रूसी परियों की कहानियों "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "मारिया मोरेवना", "फेदर ऑफ फिनिस्टा-यास्ना फाल्कन", "व्हाइट डक" के साथ समझना शुरू किया। , "राजकुमारी" मेंढक"। लगभग हर बच्चा अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की परियों की कहानियों को भी जानता था - "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल"।
कलाकारों द्वारा उज्ज्वल, सुंदर चित्रों वाली पहली किताबें बच्चे के लिए जीवित छवियों की दुनिया, कल्पना की दुनिया में एक खिड़की खोलती हैं। बच्चा कम उम्रजब वह रंगीन चित्रों को देखता है तो भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करता है, वह किताब को अपने पास रखता है, चित्र में छवि को अपने हाथ से सहलाता है, कलाकार द्वारा बनाए गए चरित्र से बात करता है जैसे कि वह जीवित हो।
यह एक बच्चे को प्रभावित करने के लिए ग्राफिक्स की जबरदस्त शक्ति है। यह पूर्वस्कूली बच्चों के लिए विशिष्ट, सुलभ, समझने योग्य है और उन पर इसका बड़ा शैक्षिक प्रभाव पड़ता है। बी.एम. टेप्लोव, कला के कार्यों की धारणा की विशिष्टताओं का वर्णन करते हुए लिखते हैं कि यदि वैज्ञानिक अवलोकन को कभी-कभी "सोच धारणा" कहा जाता है, तो कला की धारणा "भावनात्मक" होती है।
मनोवैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों और शिक्षकों ने बच्चों की धारणा की विशिष्टता पर ध्यान दिया ग्राफिक छवियां: रंगीन चित्रों के प्रति आकर्षण, और उम्र के साथ वे वास्तविक रंगों को अधिक प्राथमिकता देते हैं; यही बात बच्चों की छवियों के यथार्थवादी आकार की आवश्यकताओं के संबंध में भी देखी जाती है।
बड़ी पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों का स्वरूप की परंपराओं के प्रति नकारात्मक रवैया होता है। ग्राफिक कला के कार्यों की धारणा जटिलता और पूर्णता की विभिन्न डिग्री तक पहुंच सकती है। यह काफी हद तक व्यक्ति की तैयारी, उसके सौंदर्य अनुभव की प्रकृति, रुचियों की सीमा और मनोवैज्ञानिक स्थिति पर निर्भर करता है। लेकिन सबसे ज्यादा यह कला के काम पर ही निर्भर करता है कलात्मक सामग्री, विचार. यह जिन भावनाओं को व्यक्त करता है.
माता-पिता और दादा-दादी बच्चों की चित्रों वाली किताबों से परियों की कहानियाँ पढ़ते हैं। और हम अपनी पसंदीदा किताब की हर परी कथा और हर तस्वीर को दिल से जानते थे। परियों की कहानियों वाली किताबों की तस्वीरें हमारी पहली छवियों में से एक थीं जिन्हें हमने स्वाभाविक रूप से बच्चों के रूप में अवशोषित किया था। बिल्कुल इन तस्वीरों की तरह, हमने बाद में वासिलिसा द ब्यूटीफुल की कल्पना की।
और इनमें से अधिकतर तस्वीरें इवान याकोवलेविच बिलिबिन के ब्रश की थीं। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि इस कलाकार का हमारे विश्वदृष्टिकोण, रूसी मिथकों, महाकाव्यों और परियों की कहानियों के बारे में हमारी धारणा पर क्या प्रभाव पड़ा? इस बीच, ये चित्र सौ साल से भी अधिक पुराने हैं।
1899 से परियों की कहानियों और महाकाव्यों का चित्रण ("वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "फिनिस्ट द क्लियर फाल्कन", आदि, ज़ार साल्टन और गोल्डन कॉकरेल के बारे में पुश्किन की कहानियाँ), इवान बिलिबिन ने की तकनीक में बनाई। स्याही ड्राइंग, पानी के रंग से हाइलाइट किया गया, पुस्तक डिजाइन की उनकी अपनी "बिलिबिनो शैली", लोक कढ़ाई, लोकप्रिय प्रिंट, लकड़ी की नक्काशी और प्राचीन रूसी लघुचित्रों के रूपांकनों पर आधारित है।
ये ग्राफिक चक्र, अपनी सजावटी समृद्धि के लिए प्रभावशाली, कई पुनर्मुद्रणों के कारण अभी भी बच्चों और वयस्कों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं
प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक तार्किक रूप से सुसंगत प्रणाली विकसित की, जो उनके पूरे काम में मौलिक बनी रही। इस ग्राफिक प्रणाली, साथ ही महाकाव्य और परी-कथा छवियों की व्याख्या में बिलिबिन की अंतर्निहित मौलिकता ने एक विशेष बिलिबिन शैली के बारे में बात करना संभव बना दिया।
आई. हां. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग की प्रक्रिया एक उत्कीर्णक के काम के समान थी। बिलिबिन की किताबें चित्रित बक्सों की तरह दिखती हैं। यह वह कलाकार था जिसने सबसे पहले बच्चों की किताब को एक समग्र, कलात्मक रूप से डिजाइन किए गए जीव के रूप में देखा था। उनकी किताबें प्राचीन पांडुलिपियों की तरह हैं, क्योंकि कलाकार न केवल चित्रों के बारे में सोचता है, बल्कि सभी सजावटी तत्वों पर भी विचार करता है: फ़ॉन्ट, आभूषण, सजावट, आद्याक्षर और बाकी सब कुछ।
कलाकार ने जोर देकर कहा, "एक सख्त, पूरी तरह से ग्राफिक अनुशासन, अपना ध्यान न केवल ड्राइंग और व्यक्तिगत स्थानों की ताकत में अंतर पर केंद्रित करता है, बल्कि रेखा, उसके चरित्र, प्रवाह की दिशा पर भी केंद्रित करता है।" आस-पास की रेखाओं की एक पूरी श्रृंखला, उनके रूप के साथ फिसलने के लिए और इस प्रकार चारों ओर बहने वाली और इसे घेरने वाली इन सचेत रेखाओं द्वारा इस रूप पर जोर देने, समझाने और प्रकट करने के लिए। इन रेखाओं की तुलना कभी-कभी किसी ऐसे कपड़े से की जा सकती है जो किसी रूप में फिट बैठता है, जहां धागे या धारियां उस दिशा को अपना लेती हैं जो उन्हें दिए गए रूप द्वारा निर्धारित होती है।
आई. हां. बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक प्रणाली विकसित की जिसने चित्रण और डिजाइन को एक शैली में संयोजित करना संभव बना दिया, उन्हें पुस्तक पृष्ठ के तल के अधीन कर दिया। बिलिबिन शैली की विशिष्ट विशेषताएं: पैटर्न वाले डिजाइन की सुंदरता, उत्तम सजावट रंग संयोजन, दुनिया का एक सूक्ष्म दृश्य अवतार, भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन लोक हास्यवगैरह।
कलाकार ने सामूहिक समाधान के लिए प्रयास किया। उन्होंने समोच्च रेखा के साथ पुस्तक पृष्ठ के सपाटपन, प्रकाश की कमी, रंगीन एकता, योजनाओं में स्थान के पारंपरिक विभाजन और रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन पर जोर दिया।
इवान याकोवलेविच ने परियों की कहानियों को इस तरह से चित्रित किया कि बच्चे परी कथा नायकों के साथ खतरनाक और रोमांचक साहसिक कार्य पर जाते प्रतीत होते हैं। हम जितनी भी परीकथाएँ जानते हैं वे विशेष समझ के साथ लिखी गई हैं लोक भावनाऔर कविता.
प्राचीन रूसी कला में रुचि 20-30 के दशक में पैदा हुई वर्ष XIXशतक। बाद के दशकों में, प्री-पेट्रिन वास्तुकला के स्मारकों का अध्ययन करने के लिए अभियान आयोजित किए गए, और प्राचीन रूसी कपड़ों, आभूषणों और लोकप्रिय प्रिंटों के एल्बम प्रकाशित किए गए। लेकिन अधिकांश वैज्ञानिकों ने प्राचीन रूस की कलात्मक विरासत को केवल नृवंशविज्ञान और पुरातात्विक दृष्टिकोण से देखा। इसकी एक सतही समझ सौंदर्यात्मक मूल्यछद्म-रूसी शैली की विशेषता, दूसरे की वास्तुकला और व्यावहारिक कला में व्यापक 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक। पुरानी रूसी और लोक कला को 1880 - 1890 के दशक में वी. एम. वासनेत्सोव और ममोंटोव सर्कल के अन्य कलाकारों द्वारा एक नए तरीके से माना गया था, जिनकी राष्ट्रीय खोज अधिक मौलिकता और रचनात्मक मौलिकता से प्रतिष्ठित थी। बिलिबिन के शब्द इन कलाकारों को संबोधित होने चाहिए:
“हाल ही में, अमेरिका की तरह, उन्होंने पुराने की खोज की कलात्मक रूस', तोड़फोड़ किया गया, धूल और फफूंद से ढका हुआ। लेकिन धूल के नीचे भी यह सुंदर था, इतना सुंदर कि इसे खोजने वालों का पहला क्षणिक आवेग काफी समझ में आता है: इसे वापस करने के लिए! वापस करना!"
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कलाकारों का पुनरुद्धार का सपना समृद्ध संस्कृतिअतीत, इसके आधार पर एक नई "महान शैली" बनाने के बारे में काल्पनिक था, लेकिन इसने कला को ज्वलंत छवियों के साथ समृद्ध किया और अभिव्यंजक साधन, ने इसके "गैर-चित्रफलक" प्रकारों के विकास में योगदान दिया, जिन्हें लंबे समय तक विशेष रूप से गौण माना जाता था नाट्य दृश्यऔर पुस्तक डिज़ाइन। यह कोई संयोग नहीं है कि यह ममोंटोव सर्कल के बीच था कि सजावटी पेंटिंग के नए सिद्धांत आकार लेने लगे। यह कोई संयोग नहीं है कि ये वही स्वामी, जो लगातार प्राचीन रूसी कला के कार्यों के साथ संवाद करते थे, प्राचीन शिल्प को पुनर्जीवित करने के विचार के बारे में भावुक थे।
किताबें और रंगमंच ऐसे क्षेत्र बन गए जहां कला ने सीधे तौर पर आधुनिक सामाजिक जरूरतों को पूरा करने का काम किया और साथ ही साथ शैलीगत उपकरणपिछली शताब्दियों में सबसे अधिक प्राकृतिक अनुप्रयोग पाया गया, जहाँ अन्य प्रकारों की तुलना में संश्लेषण प्राप्त करना संभव हुआ कलात्मक सृजनात्मकताअप्राप्य रह गया.
1899 में, बिलिबिन गलती से टेवर प्रांत के वेसेगोंस्की जिले के एग्नी गांव में पहुंच गए। यहां उन्होंने पहली बार अपनी पहली पुस्तक, "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" के लिए "बिलिबिन" शैली में चित्र बनाए।
1902, 1903 और 1904 में, बिलिबिन ने वोलोग्दा, ओलोनेट्स और आर्कान्जेस्क प्रांतों का दौरा किया, जहां उन्हें लकड़ी की वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए अलेक्जेंडर III संग्रहालय के नृवंशविज्ञान विभाग द्वारा भेजा गया था।
1899-1902 में, राज्य पत्रों की खरीद के लिए रूसी अभियान ने पुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित की, जो उत्कृष्ट चित्रों से सुसज्जित थीं। लोक कथाएं. परियों की कहानियों "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "द व्हाइट डक", "इवान त्सारेविच एंड द फायरबर्ड" और कई अन्य के लिए ग्राफिक पेंटिंग थीं। चित्रों के लेखक इवान याकोवलेविच बिलिबिन थे। लोक कथाओं के लिए चित्रण रूसी लोककथाओं में सांस लेने वाली राष्ट्रीय भावना और कविता के बारे में उनकी समझ न केवल लोक कला के प्रति एक अस्पष्ट आकर्षण के प्रभाव में बनी थी। कलाकार अपने लोगों के आध्यात्मिक घटक, उनकी कविताओं और जीवन शैली को जानना और अध्ययन करना चाहता था। बिलिबिन अपनी यात्राओं से कार्यों का एक संग्रह लेकर आए लोक कलाकार, लकड़ी की वास्तुकला की तस्वीरें।
उनके प्रभाव के परिणामस्वरूप पत्रकारिता संबंधी कार्य और वैज्ञानिक रिपोर्टें आईं लोक कला, वास्तुकला और राष्ट्रीय कॉस्टयूम. इन यात्राओं का और भी अधिक फलदायी परिणाम बिलिबिन के मूल कार्य थे, जिसमें ग्राफिक्स के लिए मास्टर के जुनून और एक पूरी तरह से विशेष शैली का पता चला। बिलिबिन में दो लोग रहते थे उज्ज्वल प्रतिभा- एक शोधकर्ता और एक कलाकार, और एक उपहार ने दूसरे को खिलाया। इवान याकोवलेविच ने विवरणों पर विशेष ध्यान से काम किया, खुद को एक भी पंक्ति को गलत साबित करने की अनुमति नहीं दी।
लोक कला ने मास्टर को कुछ तकनीकें भी दीं: डिजाइन की सजावटी और लोकप्रिय प्रिंट विधियां कलात्मक स्थान, जिसे बिलिबिन ने अपनी रचनाओं में पूर्णता तक पहुंचाया।
महाकाव्यों और परियों की कहानियों के लिए उनके चित्रण आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत, जीवंत, काव्यात्मक और हास्य से रहित नहीं हैं। का ख्याल रख रही ऐतिहासिक सटीकताचित्र, जो पोशाक, वास्तुकला और बर्तनों के विवरण में चित्रों में दिखाई देते थे, मास्टर जानते थे कि जादू और रहस्यमय सुंदरता का माहौल कैसे बनाया जाए। यह आत्मा के बहुत करीब है रचनात्मक संघ"कला की दुनिया"। वे सभी अतीत की संस्कृति, पुरातनता के आकर्षक आकर्षण में रुचि से एकजुट थे।
बिलिबिन की कलात्मक प्रतिभा को रूसी परी कथाओं और महाकाव्यों के चित्रण के साथ-साथ नाटकीय प्रस्तुतियों पर उनके काम में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था। प्राचीन रूसी सजावटी रूपांकनों के साथ "परी कथा" शैली के अलावा, 1909 में मॉस्को के ज़िमिन थिएटर में बिलिबिन द्वारा डिजाइन किए गए ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" का उत्पादन हुआ था।
फ्रांसीसी रहस्य की भावना में, उन्होंने "द मिरेकल ऑफ सेंट" प्रस्तुत किया। थियोफिलस" (1907), मध्यकालीन को पुनः निर्मित करता है धार्मिक नाटक; लोप डी वेगा के नाटक "द स्प्रिंग ऑफ द शीप" और काल्डेरन के नाटक "द पर्गेटरी ऑफ सेंट" के लिए पोशाक डिजाइन। पैट्रिक"- नाट्य निर्माण 1911 में "प्राचीन रंगमंच"। उसी स्पेन का एक हास्य व्यंग्य 1909 में बिलिबिन द्वारा मंचित फ्योडोर सोलोगब के वाडेविले "ऑनर एंड रिवेंज" से निकलता है।
बिलिबिन के स्पलैश, अंत, कवर और अन्य कार्य 20वीं सदी की शुरुआत की वर्ल्ड ऑफ आर्ट, गोल्डन फ्लीस जैसी पत्रिकाओं और रोज़हिप और मॉस्को बुक पब्लिशिंग हाउस के प्रकाशनों में पाए जाते हैं।
निर्वासन में
21 फरवरी, 1920 को बिलिबिन को स्टीमशिप सेराटोव पर नोवोरोसिस्क से निकाला गया था। जहाज पर बीमार लोगों की मौजूदगी के कारण जहाज से लोगों को नहीं उतारा गया
हम बचपन से ही परी कथाओं की रंगीन दुनिया में प्रवेश करते हुए इवान बिलिबिन के काम से परिचित हो गए हैं, जो मास्टर की कलात्मक कल्पना द्वारा बनाई गई थी। उनकी कई रचनाएँ हमारे जीवन में इतनी गहराई से प्रवेश कर गई हैं कि उनकी उत्पत्ति सचमुच लोक, सदियों पुरानी लगती है।
उन्होंने परी के लिए रूसी लोक कथाओं "द फ्रॉग प्रिंसेस", "द फेदर ऑफ फिनिस्ट-यास्ना फाल्कन", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मारिया मोरेवना", "सिस्टर एलोनुष्का एंड ब्रदर इवानुष्का", "व्हाइट डक" के लिए चित्र बनाए। ए.एस. पुश्किन की कहानियाँ - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1904-1905), "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1906-1907), "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" (1939) और कई अन्य।
परियों की कहानियों के संस्करण छोटे, बड़े प्रारूप वाली नोटबुक के प्रकार के होते हैं। शुरुआत से ही, बिलिबिन की किताबें उनके पैटर्न वाले डिज़ाइन और उज्ज्वल सजावट से प्रतिष्ठित थीं। कलाकार ने अलग-अलग चित्र नहीं बनाए, उसने एक समूह बनाने का प्रयास किया: उसने कवर, चित्र, सजावटी सजावट, फ़ॉन्ट चित्रित किया - उसने एक पुरानी पांडुलिपि जैसा दिखने के लिए हर चीज को शैलीबद्ध किया।
परियों की कहानियों के नाम स्लाव लिपि में लिखे गए हैं। पढ़ने के लिए, आपको अक्षरों के जटिल डिज़ाइन को ध्यान से देखना होगा। कई ग्राफिक कलाकारों की तरह, बिलिबिन ने सजावटी प्रकार पर काम किया। वह विभिन्न युगों के फ़ॉन्ट, विशेष रूप से पुराने रूसी उस्ताव और अर्ध-उस्ताव को अच्छी तरह से जानता था। सभी छह पुस्तकों के लिए, बिलिबिन ने एक ही कवर तैयार किया है, जिस पर रूसी परी-कथा पात्र हैं: तीन नायक, पक्षी सिरिन, सर्प-गोरींच, बाबा यागा की झोपड़ी। सभी पृष्ठ चित्र सजावटी फ़्रेमों से घिरे हुए हैं, जैसे नक्काशीदार फ़्रेमों वाली देहाती खिड़कियां। वे न केवल सजावटी हैं, बल्कि उनमें ऐसी सामग्री भी है जो मुख्य चित्रण को जारी रखती है।
परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" में, लाल घुड़सवार (सूरज) का चित्रण फूलों से घिरा हुआ है, और काला घुड़सवार (रात) मानव सिर वाले पौराणिक पक्षियों से घिरा हुआ है। बाबा यागा की झोपड़ी का चित्रण टॉडस्टूल वाले एक फ्रेम से घिरा हुआ है (बाबा यागा के आगे और क्या हो सकता है?)। लेकिन बिलिबिन के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात रूसी पुरातनता, महाकाव्य, परी कथा का माहौल था। प्रामाणिक आभूषणों और विवरणों से, उन्होंने एक आधी-वास्तविक, आधी-शानदार दुनिया बनाई।
आभूषण प्राचीन रूसी उस्तादों का पसंदीदा रूपांकन था और उस समय की कला की मुख्य विशेषता थी। ये कढ़ाई वाले मेज़पोश, तौलिये, चित्रित लकड़ी और मिट्टी के बर्तन, नक्काशीदार पट्टियों और लिंटल्स वाले घर हैं। अपने चित्रण में, बिलिबिन ने येग्नी गांव में बने किसान भवनों, बर्तनों और कपड़ों के रेखाचित्रों का उपयोग किया।
आई. हां. बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक प्रणाली विकसित की जिसने चित्रण और डिजाइन को एक शैली में संयोजित करना संभव बना दिया, उन्हें पुस्तक पृष्ठ के तल के अधीन कर दिया। बिलिबिन शैली की विशिष्ट विशेषताएं: पैटर्न वाले डिजाइनों की सुंदरता, उत्कृष्ट सजावटी रंग संयोजन, दुनिया का सूक्ष्म दृश्य अवतार, लोक हास्य की भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन, आदि।
कलाकार ने सामूहिक समाधान के लिए प्रयास किया। उन्होंने समोच्च रेखा के साथ पुस्तक पृष्ठ के सपाटपन, प्रकाश की कमी, रंगीन एकता, योजनाओं में स्थान के पारंपरिक विभाजन और रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन पर जोर दिया।
आई. हां. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग की प्रक्रिया एक उत्कीर्णक के काम की याद दिलाती थी। कागज पर एक स्केच बनाने के बाद, उन्होंने ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को स्पष्ट किया, और फिर इसे व्हाटमैन पेपर पर अनुवादित किया। इसके बाद, कटे हुए सिरे वाले कोलिन्स्की ब्रश का उपयोग करके, इसे छेनी से तुलना करते हुए, मैंने पेंसिल ड्राइंग के साथ स्याही के साथ एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की। में परिपक्व अवधिरचनात्मकता के कारण, बिलिबिन ने कलम का उपयोग छोड़ दिया, जिसका उपयोग उन्होंने कभी-कभी अपने शुरुआती चित्रों में किया था। लाइन की उनकी त्रुटिहीन दृढ़ता के लिए, उनके साथियों ने मजाक में उन्हें "इवान द स्टेडी हैंड" उपनाम दिया।
आई. हां. बिलिबिन के 1900-1910 के चित्रण में, रचना, एक नियम के रूप में, शीट के तल के समानांतर प्रकट होती है। बड़े आंकड़ेराजसी, जमे हुए मुद्रा में दिखाई देते हैं। योजनाओं में स्थान का सशर्त विभाजन और एक संरचना में विभिन्न दृष्टिकोणों का संयोजन समतलता बनाए रखना संभव बनाता है। प्रकाश पूरी तरह से गायब हो जाता है, रंग अधिक पारंपरिक हो जाता है, कागज की अप्रकाशित सतह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, समोच्च रेखा को चिह्नित करने का तरीका अधिक जटिल हो जाता है, और स्ट्रोक और बिंदुओं की एक सख्त प्रणाली आकार लेती है।
बिलिबिन शैली का आगे विकास यह है कि बाद के चित्रों में कलाकार लोकप्रिय प्रिंट तकनीकों से प्राचीन रूसी चित्रकला के सिद्धांतों की ओर चले गए: रंग अधिक मधुर और समृद्ध हो गए, लेकिन उनके बीच की सीमाएं अब काले तार की रूपरेखा से चिह्नित नहीं हैं, लेकिन तानवाला गाढ़ा होने और एक पतली रंग की रेखा से। रंग चमकदार दिखाई देते हैं, लेकिन स्थानीयता और सपाटता बनाए रखते हैं, और छवि कभी-कभी क्लौइज़न इनेमल जैसी दिखती है।
प्राचीन रूसी कला के प्रति बिलिबिन का जुनून पुश्किन की परियों की कहानियों के चित्रण में परिलक्षित होता था, जिसे उन्होंने 1905-1908 में उत्तर की यात्रा के बाद बनाया था। परियों की कहानियों पर काम ए.एस. द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए सेट और वेशभूषा के निर्माण से पहले किया गया था। पुश्किन।
आलीशान शाही कक्ष पूरी तरह से पैटर्न, पेंटिंग और सजावट से ढके हुए हैं। यहां आभूषण इतनी प्रचुरता से फर्श, छत, दीवारों, राजा और लड़कों के कपड़ों को कवर करता है कि सब कुछ एक प्रकार की अस्थिर दृष्टि में बदल जाता है, जो एक विशेष भ्रामक दुनिया में विद्यमान है और गायब होने के लिए तैयार है।
"द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का चित्रण सबसे पहले आई. बिलिबिन ने किया था। यहाँ वह पृष्ठ है जहाँ ज़ार साल्टन तीन लड़कियों की बातचीत सुनता है। बाहर रात है, चाँद चमक रहा है, राजा बर्फ में गिरता हुआ तेजी से बरामदे की ओर जाता है।
इस दृश्य में परीकथा जैसा कुछ भी नहीं है। और फिर भी परी कथा की भावना मौजूद है। झोपड़ी असली है, किसान झोपड़ी है, जिसमें छोटी खिड़कियां और एक सुंदर बरामदा है। और दूरी पर एक तम्बू वाला चर्च है। 17वीं सदी में ऐसे चर्च पूरे रूस में बनाए गए थे। और राजा का फर कोट असली है। ऐसे फर कोट में प्राचीन समयवे ग्रीस, तुर्की, ईरान और इटली से लाए गए मखमल और ब्रोकेड से सिल दिए गए थे।
और यहाँ एक चित्र है जहाँ राजा जहाज बनाने वालों से मिलता है। अग्रभूमि में, राजा सिंहासन पर बैठता है, और मेहमान उसके सामने झुकते हैं। हम उन सभी को देख सकते हैं. मेहमानों के स्वागत और दावतों के दृश्य बहुत सजावटी हैं और रूसी आभूषण के रूपांकनों से समृद्ध हैं।
"द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" कलाकार के लिए सबसे सफल रही। बिलिबिन ने परी कथा की व्यंग्यात्मक सामग्री को रूसी लोकप्रिय प्रिंट के साथ एक पूरे में जोड़ दिया।
पुश्किन की परियों की कहानियाँ बहुत सफल रहीं। अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय ने "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्र खरीदे, और पूरे सचित्र चक्र "टेल्स ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" को ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया।
और हमें कहानीकार बिलिबिन को इस तथ्य के लिए धन्यवाद देना चाहिए कि रूबल के सिक्कों और कागज के बिलों पर रूसी संघ के सेंट्रल बैंक के हथियारों के कोट पर चित्रित दो सिर वाला ईगल एक अशुभ शाही पक्षी की तरह नहीं, बल्कि एक परी की तरह दिखता है। -कहानी, जादुई प्राणी। और आधुनिक रूस के कागजी धन की चित्र गैलरी में, दस-रूबल "क्रास्नोयार्स्क" बिल पर, बिलिबिन परंपरा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: एक वन आभूषण के साथ एक ऊर्ध्वाधर पैटर्न वाला पथ - ऐसे फ्रेम रूसी लोक कथाओं के विषयों पर बिलिबिन के चित्र बनाते हैं . वैसे, ज़ारिस्ट रूस के वित्तीय अधिकारियों के साथ सहयोग करते हुए, बिलिबिन ने अपने कई ग्राफिक डिज़ाइनों का कॉपीराइट गोस्ज़नक कारखाने में स्थानांतरित कर दिया।
सेंट पीटर्सबर्ग में, ओख्ता पर, एक प्रसिद्ध पौधा है मिनरल वॉटर"पॉलीस्ट्रोवो"। और एक समय इसकी जगह दूसरा उत्पादन होता था। इसे कहा जाता था " संयुक्त स्टॉक कंपनीबीयर और मीड फैक्ट्री "न्यू बवेरिया"। सेंट पीटर्सबर्ग में भी बस "बवेरिया" था, और सामान्य तौर पर कई शराब की भठ्ठियां थीं। लेकिन यह एक मीड-ब्रूइंग है। और विज्ञापन चित्र, जैसा कि यह निकला, उनके लिए किसी और द्वारा नहीं, बल्कि इवान याकोवलेविच बिलिबिन द्वारा बनाए गए थे।
परी कथा "द फेदर ऑफ फिनिस्ट यास्ना-फाल्कन"
बिलिबिन सीधे बच्चों की किताब बनाने वाले पहले कलाकार थे, जो सबसे लोकप्रिय प्रकार के साहित्य - एक लोक कथा पर आधारित है। विषय वस्तु, व्यापक प्रसार, चित्रों की स्पष्ट, सुलभ दृश्य भाषा, डिज़ाइन की "उत्सव" प्रकृति - सभी संकेत देते हैं कि बिलिबिन की पुस्तकों का उद्देश्य अत्यंत एक विस्तृत घेरे मेंपाठक. इसके अलावा, कलाकार की विशेष योग्यता यह थी कि उसने "पहुँच के लिए" कोई छूट नहीं दी। उनकी किताबें "प्रकाशन की महान विलासिता" को ले जाती हैं, जो पहले केवल अभिजात वर्ग के लिए "समृद्ध" पुस्तकों तक सीमित थी। बिलिबिन कला जगत के पहले विद्वानों में से थे जिन्होंने बच्चों की किताब पर काम करने के लिए अत्यधिक कलात्मक किताबें प्रकाशित करने में अपने व्यापक अनुभव को लागू किया। अन्य कलाकार जल्द ही उनके उदाहरण का अनुसरण करेंगे, विशेष रूप से एलेक्जेंडर बेनोइस, जिन्होंने "एबीसी" बनाया।
इवान याकोवलेविच बिलिबिन के बारे में कई किताबें और जर्नल लेख लिखे गए हैं, उनका काम कई शोधकर्ताओं के लिए रुचिकर है।
हालाँकि, बिलिबिन के बारे में कई प्रकाशनों में राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान के साथ उनके सहयोग के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं है। वे आमतौर पर लिखते हैं कि, EZGB के आदेश से, कलाकार ने लोक कथाओं का चित्रण किया। दरअसल, सबकुछ बिल्कुल वैसा नहीं था।
1899 के पतन में, इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने ईज़ीजीबी में तीन लोक कथाओं के चित्र लाए। वह उन्हें छापने की लागत में रुचि रखते थे; उनकी चाची को परियों की कहानियों को प्रकाशित करना था। पूरी संभावना है कि, उन्हें वास्तव में परियों की कहानियों के चित्र पसंद आए, और अभियान ने कलाकार को उन्हें प्रकाशित करने का अधिकार खरीदने की पेशकश की। बिलिबिन सहमत हुए। EZGB के नेतृत्व को इवान याकोवलेविच के पत्र में परियों की कहानियों के नाम का संकेत नहीं दिया गया था, लेकिन यह माना जा सकता है कि पहले दो में से थे: "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" और "द फ्रॉग प्रिंसेस" ”, वे 1901 में प्रकाशित हुए थे। तीन परियों की कहानियों के सामने आने के बाद, जिन्हें कलाकार ने स्वयं छापने का प्रस्ताव दिया था, स्थितियाँ बदल गईं। अब अभियान ने कलाकार को तीन और लोक कथाओं को चित्रित करने का काम सौंपा।
इस समय, EZGB के प्रबंधक शिक्षाविद्, भौतिक विज्ञानी, प्रिंस बोरिस बोरिसोविच गोलित्सिन थे। जिस क्षण से उन्होंने यह पद संभाला, उन्होंने अपने लिए एक कठिन कार्य निर्धारित किया: ईजेडजीबी को एक ऐसी संस्था में बदलना, जिसे रूस के संपूर्ण कागज और मुद्रण उद्योग के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करना था और इसके अलावा, योगदान देना था। अच्छे कागज पर कलात्मक रूप से मुद्रित सामग्री का उत्पादन करके लोगों के सांस्कृतिक और सौंदर्य विकास के लिए - रूसी क्लासिक्स के सचित्र संस्करण और विज्ञान की सभी शाखाओं में लोकप्रिय कार्य।
1901 से 1903 की अवधि में छह लोक कथाएँ EZGB में प्रकाशित हुईं। पहले से उल्लेखित दो के अलावा, निम्नलिखित परियों की कहानियों का जन्म 1902 में हुआ था: "द फेदर ऑफ फिनिस्ट यास्ना सोकोला" और "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", 1903 में - "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का" और "मारिया मोरेव्ना"।
20वीं सदी की शुरुआत तक, लोक कथाओं के चित्रण की एक विशिष्ट "बिलिबिनो शैली" बन गई थी, जिसमें रूसी लुबोक, आधुनिक फ्रेंच और से ली गई विशेष ग्राफिक तकनीकें शामिल थीं। जापानी कला. वह हमेशा किसी चित्र के टाइपोग्राफ़िक पुनरुत्पादन पर भरोसा करते थे और उसे मूल से अधिक महत्व देते थे। अभियान के साथ समझौते के अनुसार, इसने बिलिबिन द्वारा रंगीन फोटोग्राफिक प्रिंटों का स्वामित्व बरकरार रखा, जिनसे काम बनाया गया था, जबकि मूल चित्र कलाकार के पास रहे।
आपका मुख्य कार्यइवान याकोवलेविच रूसी इतिहास के गहन और गंभीर अध्ययन में विश्वास करते थे। रूसी संग्रहालय के नृवंशविज्ञान विभाग के निर्देश पर, 1902 में बिलिबिन वोलोग्दा, टवर और ओलोनेट्स प्रांतों के एक अभियान पर गए, जहां उन्होंने रूसी घरेलू वस्तुओं और वेशभूषा का एक बड़ा संग्रह एकत्र किया। उनके द्वारा एकत्र किया गया संग्रह यूएसएसआर के लोगों के नृवंशविज्ञान संग्रहालय का पहला संग्रह बन गया।
1902 में अभियान में, बी.बी. गोलित्सिन की पहल पर, एक विशेष समिति बनाई गई थी, जिसे न केवल अच्छी तरह से सचित्र, बल्कि कला और ज्ञान की सभी शाखाओं पर काफी सस्ते लोक प्रकाशनों के प्रकाशन के लिए एक परियोजना विकसित करने का काम सौंपा गया था। सामान्य। पुस्तक चित्रण के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई। प्रसिद्ध कलाकार और वैज्ञानिक, जैसे कला समीक्षकऔर कला सिद्धांतकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस। बच्चों की किताबें प्रकाशित करने के मुद्दे पर उन्होंने लिखा: "1880 और 1890 के दशक में रूसी बच्चों को ऐसा कूड़ा खिलाया जाता था... क्या यही वजह नहीं है कि बेहद असभ्य हो चुके लोगों की नस्ल अब फैल गई है।" बेनोइट का मानना था कि बच्चों के लिए अच्छी तरह से प्रकाशित किताबें "एक शक्तिशाली सांस्कृतिक उपकरण हैं जो रूसी शिक्षा में सबसे बुद्धिमान राज्य उपायों और सख्ती की सभी धाराओं की तुलना में अधिक लाभकारी भूमिका निभाती हैं।" वैज्ञानिक शब्दशिक्षा के बारे में।"
लोक कथाओं के लिए बिलिबिन के चित्रण वाली पहली किताबें "शक्तिशाली सांस्कृतिक उपकरण" थीं, उन्होंने कलाकार और स्टेट पेपर्स प्रोक्योरमेंट एक्सपेडिशन को अच्छी-खासी प्रसिद्धि दिलाई, किताबें पूरे रूस में वितरित की गईं।
बाद में, आई. हां. बिलिबिन ने अभियान के उत्कीर्णन और कला विभाग के प्रमुख जी.आई.फ्रैंक के साथ मिलकर निर्णय लिया कि लोक कथाओं का प्रकाशन अस्थायी रूप से रोक दिया जाना चाहिए, कि परियों की कहानियों को छापना शुरू करके कुछ विविधता लायी जानी चाहिए। ए.एस. पुश्किन। EZGB के साथ पत्राचार में, बिलिबिन इस बारे में लिखते हैं: "मैं सबसे महान रूसी कवि की स्मृति का सम्मान करता हूं, जिनकी तुलना में मैं एक बौना हूं।" कलाकार ने कवि के काम को इतनी घबराहट के साथ व्यवहार किया।
कई वर्षों तक पुश्किन की परियों की कहानियों के चित्र बनाने पर काम जारी रहा। "पुश्किन पर आधारित दो चित्रात्मक चक्र" जारी किए गए: "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1904-1905) और "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1906-1907)। उन्हें अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था। "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" पर काम पूरा नहीं हुआ था।
ए.एस. पुश्किन द्वारा लोक कथाओं और परियों की कहानियों के प्रकाशन के बाद, राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान के साथ बिलिबिन का सहयोग समाप्त नहीं हुआ, लेकिन ये अब परियों की कहानियां नहीं थीं।
कलाकार ने रूसी, फ़्रेंच, जर्मन आदि भाषाओं के डिज़ाइन पर बहुत काम किया अरबी कहानियाँनिर्वासन में.
बिलिबिन्स एक पुराना कलुगा उपनाम है, जिसका उल्लेख 1617 के दस्तावेजों में पहले से ही किया गया था।
परदादा इवान खारिटोनोविच और परदादा याकोव इवानोविच (1779-1854), प्रख्यात व्यापारी, के चित्र हर्मिटेज में देखे जा सकते हैं। वे पूरे हो गए हैं प्रसिद्ध कलाकारडी. जी. लेवित्स्की। मेरे परदादा के पास कलुगा में एक लिनेन-सेल फैक्ट्री और एक बड़ी चेरेपेटस्की आयरन फाउंड्री थी।
कलाकार के पिता, याकोव इवानोविच, एक प्रिवी काउंसलर, एक नौसेना अस्पताल के मुख्य चिकित्सक थे। माँ, वरवारा अलेक्जेंड्रोवना, एक नौसैनिक इंजीनियर के परिवार से, संगीतकार ए रुबिनस्टीन की छात्रा थीं।
इवान बिलिबिन की पहली पत्नी एक अंग्रेज महिला, कलाकार मारिया चेम्बर्स हैं। उन्होंने 1902 में उनसे शादी की।
इस पत्नी से बिलिबिन का बेटा, अलेक्जेंडर (1903-1972), - थिएटर कलाकार. 1917 से वे इंग्लैंड में रहे। उन्होंने अपने पिता के साथ पेरिस और प्राग में काम किया।
एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना शेकातिखिना-पोटोत्स्काया 1923 में काहिरा में कलाकार की पत्नी बनीं। एक छात्रा और रोएरिच की सहयोगी, उसने थिएटर के लिए बहुत काम किया, प्रदर्शन के लिए मूल रेखाचित्र बनाए। कलाकार ने रूसी चीनी मिट्टी के बरतन के विकास में एक अद्वितीय योगदान दिया। उनकी कृतियाँ कई संग्रहालयों की शोभा बढ़ाती हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश लोमोनोसोव पोर्सिलेन फैक्ट्री (अब हर्मिटेज की एक शाखा) के संग्रह में प्रदर्शित हैं। कलाकार प्रवास की अवधि के दौरान और 1936 में अपने वतन लौटने के बाद दोनों समय एक साथ थे।
मस्टीस्लाव निकोलाइविच पोटोट्स्की (एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना का पुत्र) के सबसेउन्होंने अपना जीवन सावधानीपूर्वक भंडारण के लिए समर्पित कर दिया और साथ ही दो उल्लेखनीय कलाकारों - उनकी मां और इवान याकोवलेविच - की मृत्यु के बाद संग्रह को लोकप्रिय बनाया। उन्होंने इवांगोरोड में एक संग्रहालय बनाया, जहाँ आप उनके कार्यों से परिचित हो सकते हैं।
पोपोवा ऐलेना सर्गेवना (1891-1974) - पिछली पत्नीबिलिबिना, लागू कलाकार।
1921 में I.Ya. बिलिबिन ने रूस छोड़ दिया, मिस्र में रहे, जहां उन्होंने अलेक्जेंड्रिया में सक्रिय रूप से काम किया, मध्य पूर्व की यात्रा की, प्राचीन सभ्यताओं और ईसाई बीजान्टिन साम्राज्य की कलात्मक विरासत का अध्ययन किया। 1925 में, वह फ्रांस में बस गए: इन वर्षों के कार्यों में पत्रिका "फायरबर्ड", "एंथोलॉजी ऑन द हिस्ट्री ऑफ रशियन लिटरेचर", इवान बुनिन, साशा चेर्नी की किताबें, साथ ही रूसी मंदिर की पेंटिंग का डिज़ाइन शामिल था। प्राग, ज़ार साल्टन के बारे में रूसी ओपेरा "फेयरी टेल" (1929), "द ज़ार की दुल्हन" (1930), "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ काइटज़" (1934) के लिए दृश्य और वेशभूषा एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, "प्रिंस इगोर" ए.पी. द्वारा बोरोडिन (1930), "बोरिस गोडुनोव" एम.पी. द्वारा मुसॉर्स्की (1931), आई.एफ. के बैले "द फायरबर्ड" के लिए। स्ट्राविंस्की (1931)।
1936 में लेनिनग्राद लौटकर बिलिबिन अपनी पत्नी और बेटे के साथ सड़क पर मकान नंबर 25 में बस गए। गुल्यारनाया (अब लिज़ा चाइकिना सेंट)।
जब फासीवादी बमबारी के कारण अपार्टमेंट रहने लायक नहीं रह गया, तो इवान बिलिबिन कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के तहखाने में चले गए, जो उनका दूसरा घर बन गया। 7 फरवरी, 1942 को, उन्हें इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अस्पताल में ले जाया गया, जहां जल्द ही शीतदंश और भूख से उनकी मृत्यु हो गई।
चित्रकार को अपना अंतिम विश्राम स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में मिला।
रेखांकन प्रतिभाशाली कलाकाररूसी परी कथाओं के लिए इवान बिलिबिन (और न केवल)। उनके अद्भुत कार्यों को देखने से पहले, दोस्तों, मेरा सुझाव है कि आप इस उत्कृष्ट लेख को पढ़ें
जीवन के 7 मुख्य तथ्य शानदार कलाकारइवान बिलिबिन
इवान बिलिबिन एक आधुनिकतावादी और पुरातनता के प्रेमी, एक विज्ञापनदाता और कहानीकार, क्रांतिकारी डबल-हेडेड ईगल के लेखक और अपने देश के देशभक्त हैं। इवान याकोवलेविच बिलिबिन के जीवन से 7 मुख्य तथ्य
1. कलाकार-वकील
इवान याकोवलेविच बिलिबिन का इरादा वकील बनने का था, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में लगन से अध्ययन किया और सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की पूरा कोर्स 1900 में. लेकिन इसके समानांतर, उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर म्यूनिख में कलाकार ए. एशबे के साथ, और उसके बाद, अगले 6 वर्षों तक, वह आई.ई. के छात्र रहे। रेपिना. 1898 में, बिलिबिन ने युवा कलाकारों की एक प्रदर्शनी में वासनेत्सोव की "बोगटायर्स" देखी। उसके बाद, वह गांव के लिए निकल जाता है, रूसी पुरातनता का अध्ययन करता है और अपनी अनूठी शैली ढूंढता है, जिसमें वह जीवन भर काम करेगा। इस शैली के परिष्कार, उनके काम की ऊर्जा और कलाकार की लाइन की त्रुटिहीन दृढ़ता के लिए, उनके सहयोगियों ने उन्हें "इवान द आयरन हैंड" कहा।
2. कहानीकार
लगभग हर रूसी व्यक्ति परी कथाओं की किताबों से बिलिबिन के चित्रण को जानता है जो उसे एक बच्चे के रूप में सोते समय पढ़ा गया था। इस बीच, ये चित्र सौ साल से भी अधिक पुराने हैं। 1899 से 1902 तक, इवान बिलिबिन ने राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान द्वारा प्रकाशित छह "परी कथाओं" की एक श्रृंखला बनाई। बाद में, उसी प्रकाशन गृह ने ज़ार साल्टन और गोल्डन कॉकरेल के बारे में पुश्किन की परियों की कहानियों और बिलिबिन के चित्रण के साथ थोड़ा कम प्रसिद्ध महाकाव्य "वोल्गा" प्रकाशित किया।
मुझे आश्चर्य है कि यह क्या प्रसिद्ध चित्रण"द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन..." के साथ समुद्र पर तैरता हुआ एक बैरल, प्रसिद्ध "बिग वेव" की याद दिलाता है जापानी कलाकारकात्सुशिकी होकुसाई। आई. हां. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग की प्रक्रिया एक उत्कीर्णक के काम के समान थी। सबसे पहले, उन्होंने कागज पर एक स्केच बनाया, ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को निर्दिष्ट किया, और फिर इसे व्हाटमैन पेपर पर अनुवादित किया। इसके बाद, कटे हुए सिरे वाले कोलिन्स्की ब्रश का उपयोग करके, इसे छेनी से तुलना करते हुए, मैंने पेंसिल ड्राइंग के साथ स्याही के साथ एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की।
बिलिबिन की किताबें चित्रित बक्सों की तरह दिखती हैं। यह वह कलाकार था जिसने सबसे पहले बच्चों की किताब को एक समग्र, कलात्मक रूप से डिजाइन किए गए जीव के रूप में देखा था। उनकी किताबें प्राचीन पांडुलिपियों की तरह हैं, क्योंकि कलाकार न केवल चित्रों के बारे में सोचता है, बल्कि सभी सजावटी तत्वों पर भी विचार करता है: फ़ॉन्ट, आभूषण, सजावट, आद्याक्षर और बाकी सब कुछ।
कम ही लोग जानते हैं कि बिलिबिन ने विज्ञापन में भी काम किया था। जहां पोलुस्ट्रोवो मिनरल वाटर प्लांट अब सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित है, वहां ज्वाइंट स्टॉक कंपनी बीयर एंड मीड फैक्ट्री "न्यू बवेरिया" हुआ करती थी, इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने इसके अलावा विज्ञापन पोस्टर और चित्र भी बनाए थे कलाकार ने पोस्टर, पते, स्केच डाक टिकट (विशेष रूप से, रोमानोव हाउस की 300 वीं वर्षगांठ के लिए एक श्रृंखला) और सेंट यूजेनिया समुदाय के लिए लगभग 30 पोस्टकार्ड बनाए। बाद में, बिलिबिन ने पेरिस और बर्लिन में रूसी प्रकाशन गृहों के लिए पोस्टकार्ड बनाए .
4. दो सिर वाला चील
वही दो सिरों वाला ईगल जो अब बैंक ऑफ रूस के सिक्कों पर इस्तेमाल किया जाता है, हेरलड्री विशेषज्ञ बिलिबिन के ब्रश का है। फरवरी क्रांति के बाद कलाकार ने इसे अनंतिम सरकार के हथियारों के कोट के रूप में चित्रित किया। पक्षी शानदार दिखता है, अशुभ नहीं, क्योंकि उसने इसे चित्रित किया है प्रसिद्ध चित्रकाररूसी महाकाव्य और परीकथाएँ। दो सिरों वाले ईगल को शाही राजचिह्न के बिना और निचले पंखों के साथ चित्रित किया गया है; शिलालेख "रूसी अनंतिम सरकार" और विशिष्ट "वन" बिलिबिंस्की आभूषण सर्कल के चारों ओर लिखे गए हैं। बिलिबिन ने हथियारों के कोट और कुछ अन्य ग्राफिक डिज़ाइनों का कॉपीराइट गोज़नक कारखाने को हस्तांतरित कर दिया।
5. थिएटर आर्टिस्ट
सीनोग्राफी में बिलिबिन का पहला अनुभव रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" का डिज़ाइन था राष्ट्रीय रंगमंचप्राग में. उनकी अगली कृतियाँ ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल", "सैडको", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "बोरिस गोडुनोव" और अन्य के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र हैं। और 1925 में पेरिस प्रवास के बाद, बिलिबिन ने थिएटरों के साथ काम करना जारी रखा: रूसी ओपेरा की प्रस्तुतियों के लिए शानदार सेट तैयार करना, ब्यूनस आयर्स में स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" और ब्रनो और प्राग में ओपेरा डिजाइन करना। बिलिबिन ने व्यापक रूप से पुरानी नक्काशी, लोकप्रिय प्रिंट और लोक कला का उपयोग किया। बिलिबिन प्राचीन वेशभूषा के सच्चे पारखी थे विभिन्न राष्ट्र, उन्हें कढ़ाई, चोटी, बुनाई की तकनीक, आभूषण और सृजन से जुड़ी हर चीज़ में रुचि थी राष्ट्रीय रंगलोग।
6. कलाकार और चर्च
बिलिबिन के पास चर्च पेंटिंग से संबंधित कार्य भी हैं। इसमें वह स्वयं ही रहता है और अपनी व्यक्तिगत शैली बनाए रखता है। सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ने के बाद, बिलिबिन कुछ समय के लिए काहिरा में रहे और रूसी डॉक्टरों द्वारा स्थापित एक क्लिनिक के परिसर में एक रूसी हाउस चर्च के डिजाइन में सक्रिय रूप से भाग लिया। इस मंदिर का इकोनोस्टैसिस उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। और 1925 के बाद, जब कलाकार पेरिस चले गए, तो वह आइकन सोसायटी के संस्थापक सदस्य बन गए। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने चार्टर का कवर और सोसायटी की मुहर का एक स्केच बनाया। प्राग में भी उनका एक निशान है - उन्होंने चेक गणराज्य की राजधानी में ओल्सेनी कब्रिस्तान में रूसी चर्च के लिए भित्तिचित्रों और एक आइकोस्टेसिस के रेखाचित्र पूरे किए।
7. वतन वापसी और मौत
समय के साथ, बिलिबिन को समझौता हो गया सोवियत सत्ता. उन्होंने पेरिस में सोवियत दूतावास को औपचारिक रूप दिया और फिर 1936 में नाव से अपने मूल लेनिनग्राद लौट आए। शिक्षण को उनके पेशे में जोड़ा गया है: वह ऑल-रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाते हैं - जो रूस का सबसे पुराना और सबसे बड़ा कलात्मक संस्थान है शैक्षिक संस्था. सितंबर 1941 में, 66 वर्ष की आयु में, कलाकार ने पीपुल्स कमिश्नर ऑफ़ एजुकेशन के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया। लेनिनग्राद को घेर लियागहरे पीछे तक. उन्होंने जवाब में लिखा, "वे घिरे हुए किले से भागते नहीं हैं, वे उसकी रक्षा करते हैं।" फासीवादी गोलाबारी और बमबारी के तहत, कलाकार मोर्चे के लिए देशभक्तिपूर्ण पोस्टकार्ड बनाता है, लेख लिखता है और लेनिनग्राद के वीर रक्षकों से अपील करता है। बिलिबिन की घेराबंदी की पहली सर्दियों में भूख से मृत्यु हो गई और उसे स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफनाया गया।
6 जून को अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के काम के प्रशंसकों ने उनका जन्मदिन मनाया। आज हम आपको लेखक की परियों की कहानियों के लिए एक अद्भुत रूसी कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र दिखाना चाहेंगे इवान याकोवलेविच बिलिबिन. बेशक, कुछ लोग इस नाम को बचपन से जानते हैं। उन चित्रों को देखना और भी सुखद होगा जो आपको कभी पसंद आए थे।
इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876-1942) ने रूसी लोक कथाओं "द फ्रॉग प्रिंसेस", "द फेदर ऑफ फिनिस्ट-यास्ना फाल्कन", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मरिया मोरेवना", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", के लिए चित्र बनाए। व्हाइट डक" , ए.एस. पुश्किन की परियों की कहानियों के लिए - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1904-1905), "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1906-1907), "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" ( 1939) और कई अन्य।
कलाकार ने प्रणाली विकसित की ग्राफिक तकनीकें, जिसने चित्रों और डिज़ाइन को एक शैली में संयोजित करना संभव बना दिया, जिससे उन्हें पुस्तक पृष्ठ के तल के अधीन कर दिया गया। बिलिबिन शैली की विशिष्ट विशेषताएं: पैटर्न वाले डिजाइनों की सुंदरता, उत्कृष्ट सजावटी रंग संयोजन, दुनिया का सूक्ष्म दृश्य अवतार, लोक हास्य की भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन, आदि।
बिलिबिन ने एक सामूहिक समाधान के लिए प्रयास किया। उन्होंने समोच्च रेखा के साथ पुस्तक पृष्ठ के सपाटपन, प्रकाश की कमी, रंगीन एकता, योजनाओं में स्थान के पारंपरिक विभाजन और रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन पर जोर दिया।
में से एक महत्वपूर्ण कार्यबिलिबिन के पास ए.एस. पुश्किन की "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्र थे। इवान याकोवलेविच ने सबसे पहले इसका चित्रण किया। यहां वह पृष्ठ है जहां ज़ार साल्टन बातचीत सुनता है तीन लड़कियाँ. बाहर रात है, चाँद चमक रहा है, राजा बर्फ में गिरता हुआ तेजी से बरामदे की ओर जाता है। इस दृश्य में परीकथा जैसा कुछ भी नहीं है। और फिर भी परी कथा की भावना मौजूद है। झोपड़ी असली है, किसान झोपड़ी है, जिसमें छोटी खिड़कियां और एक सुंदर बरामदा है। और दूरी पर एक तम्बू वाला चर्च है। 17वीं सदी में ऐसे चर्च पूरे रूस में बनाए गए थे। और राजा का फर कोट असली है। प्राचीन समय में, ऐसे फर कोट ग्रीस, तुर्की, ईरान और इटली से लाए गए मखमल और ब्रोकेड से बनाए जाते थे।
प्राचीन रूसी जीवन के रंगीन चित्रों वाली इस परी कथा ने बिलिबिन की कल्पना को समृद्ध भोजन प्रदान किया। अद्भुत कौशल और महान ज्ञान के साथ, कलाकार ने प्राचीन वेशभूषा और बर्तनों का चित्रण किया। उन्होंने पुश्किन की परी कथा के मुख्य प्रसंगों को प्रतिबिंबित किया।
हालाँकि, श्रृंखला की शीटों के बीच शैलीकरण के विभिन्न स्रोत ध्यान देने योग्य हैं। साल्टन को छोटे से कमरे में देखते हुए चित्रित करने वाला चित्रण भावनात्मक है और आई. या. बिलिबिन के जीवन के शीतकालीन परिदृश्यों की याद दिलाता है। मेहमानों के स्वागत और दावतों के दृश्य बहुत सजावटी हैं और रूसी आभूषण के रूपांकनों से समृद्ध हैं।
समुद्र पर तैरते बैरल का चित्रण जापानी कलाकार कात्सुशिका होकुसाई की प्रसिद्ध "ग्रेट वेव" की याद दिलाता है।
कात्सुशिकी होकुसाई। लकड़ी पर नक्काशी” बड़ी लहरेंकनागावा में।" 1823-1829.
आई. हां. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग की प्रक्रिया एक उत्कीर्णक के काम की याद दिलाती थी। कागज पर एक स्केच बनाने के बाद, उन्होंने ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को स्पष्ट किया, और फिर इसे व्हाटमैन पेपर पर अनुवादित किया। इसके बाद, कटे हुए सिरे वाले कोलिन्स्की ब्रश का उपयोग करके, इसे छेनी से तुलना करते हुए, मैंने पेंसिल ड्राइंग के साथ स्याही के साथ एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की। रचनात्मकता के अपने परिपक्व दौर में, बिलिबिन ने कलम का उपयोग छोड़ दिया, जिसका उपयोग उन्होंने कभी-कभी अपने शुरुआती चित्रों में किया था। लाइन की उनकी त्रुटिहीन दृढ़ता के लिए, उनके साथियों ने मजाक में उन्हें "इवान द स्टेडी हैंड" उपनाम दिया।
आई. हां. बिलिबिन के 1900-1910 के चित्रण में, रचना, एक नियम के रूप में, शीट के तल के समानांतर प्रकट होती है। बड़ी आकृतियाँ राजसी, जमी हुई मुद्रा में दिखाई देती हैं। योजनाओं में स्थान का सशर्त विभाजन और एक संरचना में विभिन्न दृष्टिकोणों का संयोजन समतलता बनाए रखना संभव बनाता है। प्रकाश पूरी तरह से गायब हो जाता है, रंग अधिक पारंपरिक हो जाता है, कागज की अप्रकाशित सतह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, समोच्च रेखा को चिह्नित करने का तरीका अधिक जटिल हो जाता है, और स्ट्रोक और बिंदुओं की एक सख्त प्रणाली आकार लेती है।
बिलिबिन शैली का आगे विकास यह है कि बाद के चित्रों में कलाकार लोकप्रिय प्रिंट तकनीकों से प्राचीन रूसी चित्रकला के सिद्धांतों की ओर चले गए: रंग अधिक मधुर और समृद्ध हो गए, लेकिन उनके बीच की सीमाएं अब काले तार की रूपरेखा से चिह्नित नहीं हैं, लेकिन तानवाला गाढ़ा होने और एक पतली रंग की रेखा से। रंग चमकदार दिखाई देते हैं, लेकिन स्थानीयता और सपाटता बनाए रखते हैं, और छवि कभी-कभी क्लौइज़न इनेमल जैसी दिखती है।