एक उत्कृष्ट कृति की कहानी
यूजीन डेलाक्रोइक्स. "बैरिकेड्स पर आज़ादी"
1831 में, पेरिस सैलून में, फ्रांसीसी ने पहली बार यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" देखी, जो 1830 की जुलाई क्रांति के "तीन गौरवशाली दिनों" को समर्पित थी। पेंटिंग ने अपनी शक्ति, लोकतंत्र और कलात्मक डिजाइन की निर्भीकता से अपने समकालीनों पर आश्चर्यजनक प्रभाव डाला। किंवदंती के अनुसार, एक सम्मानित बुर्जुआ ने कहा:
“आप कहते हैं - स्कूल के मुखिया? बेहतर कहें - विद्रोह का मुखिया!
सैलून बंद होने के बाद, पेंटिंग से निकलने वाली भयानक और प्रेरणादायक अपील से भयभीत सरकार ने इसे लेखक को वापस करने में जल्दबाजी की। 1848 की क्रांति के दौरान, इसे फिर से लक्ज़मबर्ग पैलेस में सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया। और उन्होंने इसे फिर से कलाकार को लौटा दिया। 1855 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पेंटिंग प्रदर्शित होने के बाद ही यह लौवर में समाप्त हुई। यह अभी भी इनमें से एक है सर्वोत्तम जीव फ्रेंच रूमानियत- एक प्रेरित प्रत्यक्षदर्शी गवाही और लोगों की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का एक शाश्वत स्मारक।
कौन सा कलात्मक भाषाएक युवा फ्रांसीसी रोमांटिक को इन दो विपरीत प्रतीत होने वाले सिद्धांतों को मिलाने के लिए पाया गया - एक व्यापक, सर्वव्यापी सामान्यीकरण और एक ठोस वास्तविकता जो अपनी नग्नता में क्रूर है?
जुलाई 1830 के प्रसिद्ध दिनों का पेरिस। हवा नीले धुएँ और धूल से संतृप्त है। एक सुंदर और राजसी शहर, जो बारूद की धुंध में लुप्त हो रहा है। दूरी में, बमुश्किल ध्यान देने योग्य, लेकिन कैथेड्रल टॉवर गर्व से उठते हैं पेरिस का नोट्रे डेम - प्रतीक इतिहास, संस्कृति, आत्मा फ्रेंच के लोग.
वहाँ से, धुएँ से भरे शहर से, बैरिकेड्स के खंडहरों के साथ-साथ शवोंमृत साथियों, विद्रोही हठपूर्वक और निर्णायक रूप से आगे आते हैं। उनमें से प्रत्येक मर सकता है, लेकिन विद्रोहियों का कदम अटल है - वे जीत की, स्वतंत्रता की इच्छा से प्रेरित हैं।
यह प्रेरक शक्ति एक खूबसूरत युवा महिला की छवि में सन्निहित है, जो जोश से उसे बुला रही है। अटूट ऊर्जा, गति की उन्मुक्त और युवा गति के साथ, वह ऐसी ही है यूनानी देवीनाइके जीत गया. उनका दमदार फिगर चिटोन ड्रेस में है, उनका चेहरा है आदर्श सुविधाएँ, जलती आँखों से विद्रोहियों की ओर मुड़ा। उनके एक हाथ में फ्रांस का तिरंगा झंडा है तो दूसरे हाथ में बंदूक है. सिर पर एक फ़्रीजियन टोपी है - एक प्राचीन प्रतीकगुलामी से मुक्ति. उसके कदम तेज़ और हल्के हैं - जिस तरह देवी-देवता चलते हैं। वहीं, महिला की छवि वास्तविक है - वह फ्रांसीसी लोगों की बेटी है। वह बैरिकेड्स पर समूह की आवाजाही के पीछे मार्गदर्शक शक्ति है। इससे, प्रकाश के स्रोत और ऊर्जा के केंद्र की तरह, किरणें निकलती हैं, जो प्यास और जीतने की इच्छा से प्रेरित होती हैं। जो लोग उनके करीब हैं, उनमें से प्रत्येक अपने-अपने तरीके से इस उत्साहवर्धक और प्रेरक कॉल में अपनी भागीदारी व्यक्त करता है।
दाहिनी ओर एक लड़का, एक पेरिसियन गेमेन, पिस्तौल लहरा रहा है। वह स्वतंत्रता के सबसे करीब है और मानो उसके उत्साह और मुक्त आवेग के आनंद से प्रज्वलित है। अपने तेज, बालकों जैसे अधीर आंदोलन में, वह अपनी प्रेरणा से थोड़ा आगे है। यह प्रसिद्ध गैवरोच का पूर्ववर्ती है, जिसे बीस साल बाद उपन्यास लेस मिजरेबल्स में विक्टर ह्यूगो ने चित्रित किया था:
“प्रेरणा से भरपूर, तेजस्वी गैवरोचे ने पूरी चीज़ को गति देने का काम अपने ऊपर ले लिया। वह आगे-पीछे दौड़ा, ऊपर उठा, नीचे डूबा, फिर उठा, शोर मचाया, खुशी से चमक उठा। ऐसा लगेगा जैसे वह यहां सभी का हौसला बढ़ाने आये हों. क्या इसके लिए उसका कोई मकसद था? हां, बिल्कुल, उसकी गरीबी। क्या उसके पंख थे? हाँ, बिल्कुल, उसका उल्लास। यह एक तरह का बवंडर था. ऐसा लग रहा था मानो हवा भर रही हो, एक ही समय में हर जगह मौजूद हो... विशाल बैरिकेड्स ने इसे अपनी चोटियों पर महसूस किया।'
डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग में गैवरोच युवाओं का प्रतीक है, " अद्भुत आवेग”, स्वतंत्रता के उज्ज्वल विचार की हर्षित स्वीकृति। दो छवियाँ - गैवरोच और फ्रीडम - एक दूसरे की पूरक लगती हैं: एक आग है, दूसरी उससे जलती हुई मशाल है। हेनरिक हेन ने बताया कि कैसे गेवरोच की आकृति ने पेरिसियों के बीच जीवंत प्रतिक्रिया पैदा की।
"धत तेरी कि! - कुछ किराना व्यापारी ने कहा, "ये लड़के दिग्गजों की तरह लड़े!"
बायीं ओर बंदूक लिये एक छात्र है। पहले उन्होंने उसे देखा थाआत्म चित्र कलाकार। यह विद्रोही गैवरोच जितना तेज़ नहीं है। उनका आंदोलन अधिक संयमित, अधिक केंद्रित, अधिक सार्थक है। हाथ आत्मविश्वास से बंदूक की नली को पकड़ते हैं, चेहरा साहस, अंत तक खड़े रहने का दृढ़ संकल्प व्यक्त करता है। यह गहरा है दुखद छवि. छात्र को विद्रोहियों से होने वाले नुकसान की अनिवार्यता के बारे में पता है, लेकिन पीड़ित उसे डराते नहीं हैं - स्वतंत्रता की इच्छा अधिक मजबूत होती है। उसके पीछे कृपाणधारी उतना ही साहसी और दृढ़ निश्चयी कार्यकर्ता खड़ा है।
आज़ादी के चरणों में एक घायल आदमी है। वह बमुश्किल बैठता हैवह एक बार फिर स्वतंत्रता की ओर देखने का प्रयास करता है, उस सुंदरता को पूरे दिल से देखने और महसूस करने का प्रयास करता है जिसके लिए वह मर रहा है। यह चित्र डेलाक्रोइक्स के कैनवास की ध्वनि में एक तीव्र नाटकीय तत्व लाता है। यदि लिबर्टी, गैवरोच, एक छात्र, एक कार्यकर्ता की छवियां - लगभग प्रतीक, स्वतंत्रता सेनानियों की अडिग इच्छा का अवतार - दर्शकों को प्रेरित करती हैं और बुलाती हैं, तो घायल व्यक्ति करुणा की मांग करता है। मनुष्य स्वतंत्रता को अलविदा कहता है, जीवन को अलविदा कहता है। वह अभी भी एक आवेग है, एक आंदोलन है, लेकिन पहले से ही एक लुप्तप्राय आवेग है।उनका फिगर संक्रमणकालीन है. दर्शकों की निगाहें, जो अभी भी विद्रोहियों के क्रांतिकारी दृढ़ संकल्प से मंत्रमुग्ध और मोहित हैं, गौरवशाली मृत सैनिकों के शवों से ढंके हुए बैरिकेड के नीचे गिरती हैं। कलाकार द्वारा मृत्यु को तथ्य की संपूर्ण नग्नता और स्पष्टता के साथ प्रस्तुत किया गया है। हम मृतकों के नीले चेहरे, उनके नग्न शरीर देखते हैं: संघर्ष निर्दयी है, और मृत्यु विद्रोहियों के लिए उतनी ही अपरिहार्य साथी है जितनी कि सुंदर प्रेरक स्वतंत्रता।
लेकिन बिलकुल वैसा नहीं! तस्वीर के निचले किनारे पर भयानक दृश्य से, हम फिर से अपनी नज़र उठाते हैं और एक युवा सुंदर आकृति देखते हैं - नहीं! जीवन जीत गया! स्वतंत्रता का विचार, जो इतना स्पष्ट और मूर्त रूप से सन्निहित है, भविष्य पर इतना केंद्रित है कि इसके नाम पर मृत्यु डरावनी नहीं है।
यह पेंटिंग एक 32 वर्षीय कलाकार द्वारा चित्रित की गई थी जो ताकत, ऊर्जा और जीने और बनाने की प्यास से भरा था। प्रसिद्ध डेविड के छात्र गुएरिन के स्टूडियो में अध्ययन करने वाले युवा चित्रकार ने कला में अपना रास्ता तलाशा। धीरे-धीरे वह एक नई दिशा का प्रमुख बन जाता है - रूमानियतवाद, जिसने पुराने को बदल दिया - क्लासिकिज़्म। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने तर्कसंगत सिद्धांतों पर पेंटिंग बनाई, डेलाक्रोइक्स ने मुख्य रूप से दिल को आकर्षित करने की कोशिश की। उनकी राय में, पेंटिंग को किसी व्यक्ति की भावनाओं को झकझोर देना चाहिए, उसे कलाकार के जुनून से पूरी तरह से मोहित कर देना चाहिए। इस रास्ते पर, डेलाक्रोइक्स अपना रचनात्मक श्रेय विकसित करता है। वह रूबेन्स की नकल करता है, टर्नर का शौकीन है, फ्रांसीसियों के पसंदीदा रंगकर्मी गेरिकॉल्ट का करीबी हैपरास्नातक टिंटोरेटो बन जाता है. फ़्रांस पहुंचे अंग्रेजी थिएटरउन्हें शेक्सपियर की त्रासदियों की प्रस्तुतियों की ओर आकर्षित किया। बायरन उनके पसंदीदा कवियों में से एक बन गए। इन शौक और स्नेह ने डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग की आलंकारिक दुनिया का निर्माण किया। उन्होंने ऐतिहासिक विषयों को संबोधित किया,कहानियां , शेक्सपियर और बायरन के कार्यों से लिया गया। उनकी कल्पना पूरब से उत्साहित थी।
लेकिन तभी डायरी में एक वाक्यांश प्रकट होता है:
"मुझे आधुनिक विषयों पर लिखने की इच्छा महसूस हुई।"
डेलाक्रोइक्स अधिक निश्चित रूप से कहता है:
"मैं क्रांति की कहानियों के बारे में लिखना चाहता हूं।"
हालाँकि, रोमांटिक दिमाग वाले कलाकार के आसपास की नीरस और सुस्त वास्तविकता ने योग्य सामग्री प्रदान नहीं की।
और अचानक इस धूसर दिनचर्या में बवंडर की तरह, तूफ़ान की तरह एक क्रांति फूट पड़ती है। पूरे पेरिस को बैरिकेड्स से ढक दिया गया और तीन दिनों के भीतर बोरबॉन राजवंश हमेशा के लिए नष्ट हो गया। “जुलाई के पवित्र दिन! - हेनरिक हेन ने कहा - कितना अद्भुत सूरज लाल था, पेरिस के लोग कितने महान थे!”
5 अक्टूबर, 1830 को, क्रांति के एक प्रत्यक्षदर्शी डेलाक्रोइक्स ने अपने भाई को लिखा:
"मैंने एक आधुनिक विषय - "बैरिकेड्स" पर पेंटिंग शुरू की। यदि मैं अपनी पितृभूमि के लिए नहीं लड़ा, तो कम से कम मैं उसके सम्मान में चित्र बनाऊंगा।
इस तरह यह विचार आया. सबसे पहले, डेलाक्रोइक्स ने क्रांति के एक विशिष्ट प्रकरण को चित्रित करने का निर्णय लिया, उदाहरण के लिए, "द डेथ ऑफ़ डी'आर्कोल", वह नायक जिसकी टाउन हॉल पर कब्ज़ा करने के दौरान मृत्यु हो गई, लेकिन कलाकार ने जल्द ही इस निर्णय को त्याग दिया सामान्यीकरण के लिएछवि , जो कि जो हो रहा है उसका उच्चतम अर्थ समाहित करेगा। अगस्टे बार्बियर की कविता में वह पाता हैरूपक स्वतंत्रता के रूप में "...शक्तिशाली स्तनों वाली एक मजबूत महिला, साथ।" कर्कश आवाज में, आँखों में आग के साथ..." लेकिन यह केवल बार्बियर की कविता नहीं थी जिसने कलाकार को स्वतंत्रता की छवि बनाने के लिए प्रेरित किया। वह जानता था कि फ्रांसीसी महिलाएँ कितनी उग्रता और निस्वार्थ भाव से बैरिकेड्स पर लड़ीं। समकालीनों को याद किया गया:
“और महिलाएं, विशेष रूप से आम लोगों की महिलाएं - उत्साहित, उत्साहित - प्रेरित, प्रोत्साहित, अपने भाइयों, पतियों और बच्चों को शर्मिंदा करती हैं। उन्होंने गोलियों और ग्रेपशॉट के तहत घायलों की मदद की या शेरनियों की तरह अपने दुश्मनों पर हमला किया।
डेलाक्रोइक्स शायद उस बहादुर लड़की के बारे में भी जानता था जिसने दुश्मन की एक तोप पर कब्जा कर लिया था। फिर उसे लॉरेल पुष्पमाला पहनाकर विजय के साथ एक कुर्सी पर बैठाकर पेरिस की सड़कों पर लोगों की जय-जयकार के बीच ले जाया गया। तो वास्तविकता ने स्वयं ही तैयार प्रतीक उपलब्ध कराए।
डेलाक्रोइक्स केवल उनकी कलात्मक व्याख्या कर सकता था। एक लंबी खोज के बाद, चित्र का कथानक अंततः स्पष्ट हो गया: एक राजसी व्यक्ति लोगों की एक अजेय धारा का नेतृत्व करता है। कलाकार केवल जीवित और मृत विद्रोहियों के एक छोटे समूह को दर्शाता है। लेकिन मोर्चाबंदी के रक्षक असामान्य रूप से असंख्य प्रतीत होते हैं।संघटन इस तरह से बनाया गया है कि सेनानियों का समूह सीमित न हो, अपने आप में बंद न हो। वह लोगों के अंतहीन समूह का एक हिस्सा मात्र है। कलाकार, जैसे वह था, समूह का एक टुकड़ा देता है: चित्र फ़्रेम बाईं, दाईं और नीचे की आकृतियों को काट देता है।
आमतौर पर, डेलाक्रोइक्स के कार्यों में रंग अत्यधिक भावनात्मक ध्वनि प्राप्त करता है और नाटकीय प्रभाव पैदा करने में प्रमुख भूमिका निभाता है। रंग, जो अब भड़कते हैं, अब फीके पड़ जाते हैं, मंद हो जाते हैं, एक तनावपूर्ण माहौल बनाते हैं। "फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" में डेलाक्रोइक्स इस सिद्धांत से हट जाता है। बहुत सटीकता से, सावधानीपूर्वक पेंट का चयन करना और उसे व्यापक स्ट्रोक के साथ लागू करना, कलाकार युद्ध के माहौल को व्यक्त करता है।
लेकिन रंगीन गामा आरक्षित. डेलाक्रोइक्स पर ध्यान केंद्रित करता हैउभरामॉडलिंग फार्म . चित्र के आलंकारिक समाधान के लिए यह आवश्यक था। आख़िरकार, कल की एक विशिष्ट घटना का चित्रण करके, कलाकार ने इस घटना का एक स्मारक भी बनाया। इसलिए, आकृतियाँ लगभग मूर्तिकला हैं। इसलिए हर कोईचरित्र , पूरे चित्र का हिस्सा होने के नाते, अपने आप में कुछ बंद भी है, यह एक पूर्ण रूप में ढला हुआ प्रतीक है। इसलिए, रंग न केवल दर्शकों की भावनाओं पर भावनात्मक प्रभाव डालता है,लेकिन इसमें एक प्रतीकात्मक भार भी होता है। भूरे-भूरे रंग के स्थान में, यहाँ और वहाँ एक गंभीर त्रय चमकता हैप्रकृतिवाद , और आदर्श सौंदर्य; खुरदरा, भयानक - और उदात्त, शुद्ध। यह अकारण नहीं है कि कई आलोचक, यहां तक कि वे जो डेलाक्रोइक्स के प्रति अच्छे रुझान रखते थे, चित्र की नवीनता और निर्भीकता से हैरान थे, जो उस समय के लिए अकल्पनीय था। और यह अकारण नहीं था कि फ्रांसीसी ने बाद में इसे "मार्सिलाइज़" कहाचित्रकारी .फ्रांसीसी रूमानियत की सर्वश्रेष्ठ कृतियों और उत्पादों में से एक होने के नाते, डेलाक्रोइक्स का कैनवास अपनी कलात्मक सामग्री में अद्वितीय बनी हुई है। "फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" एकमात्र ऐसा काम है जिसमें रूमानियत, राजसी और वीरता के लिए अपनी शाश्वत लालसा के साथ, वास्तविकता के प्रति अविश्वास के साथ, इस वास्तविकता की ओर मुड़ गई, इससे प्रेरित हुई और अपना उच्चतम स्थान पाई। कलात्मक अर्थ. लेकिन, एक विशिष्ट घटना की पुकार का जवाब देते हुए जिसने अचानक एक पूरी पीढ़ी के जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम को बदल दिया, डेलाक्रोइक्स अपनी सीमाओं से परे चला जाता है। एक पेंटिंग पर काम करने की प्रक्रिया में, वह अपनी कल्पना को खुली छूट देता है, हर उस ठोस, क्षणभंगुर और विलक्षण चीज़ को मिटा देता है जो वास्तविकता दे सकती है, और इसे रचनात्मक ऊर्जा के साथ बदल देती है।
यह कैनवास हमें 1830 के जुलाई के दिनों की गर्म सांस, फ्रांसीसी राष्ट्र के तेजी से क्रांतिकारी उदय और उनकी स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के अद्भुत विचार का आदर्श कलात्मक अवतार प्रदान करता है।
ई. वरलामोवा
एक क्रांति हमेशा आपको आश्चर्यचकित कर देती है। आप चुपचाप अपना जीवन जीते हैं, और अचानक सड़कों पर बैरिकेड्स लग जाते हैं, और सरकारी इमारतें विद्रोहियों के हाथों में हो जाती हैं। और आपको किसी तरह प्रतिक्रिया देनी होगी: एक भीड़ में शामिल हो जाएगा, दूसरा खुद को घर में बंद कर लेगा, और तीसरा एक पेंटिंग में दंगे का चित्रण करेगा
1 स्वतंत्रता का आंकड़ा. एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने महिला के चेहरे को प्रसिद्ध पेरिस के क्रांतिकारी - लॉन्ड्रेस ऐनी-शार्लोट पर आधारित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मौत के बाद बैरिकेड्स पर गई और नौ गार्डमैन की हत्या कर दी।
2 फ़्रीजियन कैप- मुक्ति का प्रतीक (ऐसी टोपियाँ पहनी जाती थीं प्राचीन विश्वमुक्त दास)।
3 स्तन- निडरता और समर्पण का प्रतीक, साथ ही लोकतंत्र की विजय (नग्न छाती से पता चलता है कि लिबर्टी, एक सामान्य व्यक्ति के रूप में, कोर्सेट नहीं पहनती है)।
आज़ादी के 4 पैर. डेलाक्रोइक्स की आज़ादी नंगे पाँव है - इसलिए प्राचीन रोमदेवताओं को चित्रित करने की प्रथा थी।
5तिरंगा- फ्रेंच का प्रतीक राष्ट्रीय विचार: स्वतंत्रता (नीला), समानता (सफ़ेद) और बंधुत्व (लाल)। पेरिस की घटनाओं के दौरान, इसे रिपब्लिकन ध्वज (अधिकांश विद्रोही राजशाहीवादी थे) के रूप में नहीं, बल्कि बोरबॉन विरोधी ध्वज के रूप में माना गया था।
एक सिलेंडर में 6 अंक. यह फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग की एक सामान्यीकृत छवि है और साथ ही, कलाकार का एक आत्म-चित्र भी है।
बेरेट में 7 का आंकड़ाश्रमिक वर्ग का प्रतीक है। इस तरह की टोपी पेरिस के मुद्रकों द्वारा पहनी जाती थी, जो सड़कों पर उतरने वाले पहले व्यक्ति थे: आखिरकार, प्रेस की स्वतंत्रता के उन्मूलन पर चार्ल्स एक्स के आदेश के अनुसार, अधिकांश मुद्रण घरों को बंद करना पड़ा, और उनके श्रमिकों को बिना छोड़ दिया गया एक आजीविका.
बाइकोर्न में 8 का आंकड़ा (डबल-कॉर्नर)पॉलिटेक्निक स्कूल का छात्र है जो बुद्धिजीवियों का प्रतीक है।
9 पीला-नीला झंडा- बोनापार्टिस्टों का प्रतीक (नेपोलियन के हेरलडीक रंग)। विद्रोहियों में कई सैनिक भी थे जो सम्राट की सेना में लड़े थे। उनमें से अधिकांश को चार्ल्स एक्स ने आधे वेतन पर बर्खास्त कर दिया था।
10 एक किशोरी की आकृति. एटिने जूली का मानना है कि यह एक वास्तविक ऐतिहासिक चरित्र है जिसका नाम डी'आर्कोले था। उन्होंने टाउन हॉल की ओर जाने वाले ग्रेव पुल पर हमले का नेतृत्व किया और कार्रवाई में मारा गया।
11 मारे गए गार्डमैन की आकृति-क्रांति की निर्दयता का प्रतीक.
12 मारे गए नागरिक की आकृति. यह धोबी अन्ना-चार्लोट का भाई है, जिसकी मृत्यु के बाद वह बैरिकेड्स पर गई थी। तथ्य यह है कि लुटेरों ने लाश को छीन लिया था, यह भीड़ के बुनियादी जुनून की ओर इशारा करता है जो सामाजिक उथल-पुथल के समय सतह पर उभर आता है।
13 एक मरते हुए आदमी की आकृतिक्रांतिकारी उन पेरिसवासियों की तत्परता का प्रतीक है जो स्वतंत्रता के लिए अपनी जान देने के लिए बैरिकेड्स पर आए थे।
14तिरंगानोट्रे डेम कैथेड्रल के ऊपर. मंदिर के ऊपर का झंडा स्वतंत्रता का एक और प्रतीक है। क्रांति के दौरान, मार्सिलेज़ में मंदिर की घंटियाँ बजाई गईं।
यूजीन डेलाक्रोइक्स की प्रसिद्ध पेंटिंग "लोगों का नेतृत्व करने वाली आज़ादी"(हमारे बीच इसे "फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" के नाम से जाना जाता है) कलाकार की चाची के घर में कई वर्षों तक धूल जमा रही। कभी-कभी, पेंटिंग प्रदर्शनियों में दिखाई देती थी, लेकिन सैलून के दर्शक हमेशा इसे शत्रुता के साथ देखते थे - वे कहते हैं कि यह बहुत स्वाभाविक था। इस बीच, कलाकार ने स्वयं को कभी भी यथार्थवादी नहीं माना। स्वभाव से, डेलाक्रोइक्स एक रोमांटिक व्यक्ति था, जो "क्षुद्र और अश्लील" रोजमर्रा की जिंदगी से दूर रहता था। और केवल जुलाई 1830 में, कला समीक्षक एकातेरिना कोझिना लिखती हैं, "वास्तविकता ने अचानक उनके लिए रोजमर्रा की जिंदगी का घृणित आवरण खो दिया।" क्या हुआ? क्रांति! उस समय, देश पर निरंकुश राजशाही के समर्थक, बोरबॉन के अलोकप्रिय राजा चार्ल्स एक्स का शासन था। जुलाई 1830 की शुरुआत में, उन्होंने दो फरमान जारी किए: प्रेस की स्वतंत्रता को समाप्त करना और केवल बड़े जमींदारों को मतदान का अधिकार देना। पेरिसवासी इसे बर्दाश्त नहीं कर सके। 27 जुलाई को फ्रांस की राजधानी में मोर्चाबंदी की लड़ाई शुरू हो गई। तीन दिन बाद, चार्ल्स एक्स भाग गया, और सांसदों ने लुई फिलिप को नया राजा घोषित किया, जिसने चार्ल्स एक्स (असेंबली और यूनियनों, सार्वजनिक अभिव्यक्ति) द्वारा रौंदी गई लोगों की स्वतंत्रता को वापस कर दिया। अपनी रायऔर शिक्षा) और संविधान के सम्मान के साथ शासन करने का वादा किया।
जुलाई क्रांति को समर्पित दर्जनों पेंटिंग चित्रित की गईं, लेकिन डेलाक्रोइक्स का काम, अपनी स्मारकीयता के कारण, उनमें एक विशेष स्थान रखता है। तब कई कलाकारों ने क्लासिकिज़्म के तरीके से काम किया। फ्रांसीसी आलोचक एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स, "एक ऐसे प्रर्वतक बन गए जिन्होंने आदर्शवाद के साथ सामंजस्य बिठाने की कोशिश की।" जीवन सत्य" कोझिना के अनुसार, "डेलाक्रोइक्स के कैनवास में जीवन की प्रामाणिकता की भावना को व्यापकता, लगभग प्रतीकवाद के साथ जोड़ा गया है: अग्रभूमि में लाश की यथार्थवादी नग्नता शांति से स्वतंत्रता की देवी की प्राचीन सुंदरता के साथ सह-अस्तित्व में है।" विरोधाभासी रूप से, स्वतंत्रता की आदर्श छवि भी फ्रांसीसियों को अश्लील लगती थी। “यह एक लड़की है,” ला रेव्यू डे पेरिस पत्रिका ने लिखा, “जो सेंट-लाज़ारे जेल से भाग गई थी।” क्रांतिकारी करुणा पूंजीपति वर्ग के सम्मान में नहीं थी। बाद में, जब यथार्थवाद हावी होने लगा, तो "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को लौवर (1874) द्वारा खरीदा गया, और पेंटिंग स्थायी प्रदर्शनी में शामिल हो गई।
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1798
— चारेंटन-सेंट-मौरिस (पेरिस के पास) में एक अधिकारी के परिवार में जन्म। |
कलाकार चित्रकला की 100 उत्कृष्ट कृतियाँ। दुनिया की सबसे मशहूर पेंटिंग
... या "फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" - फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स की एक पेंटिंग। ऐसा लगता है कि इसे एक आवेग में बनाया गया है। डेलाक्रोइक्स ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित पेंटिंग बनाई, जिसने बोरबॉन राजशाही के पुनर्स्थापन शासन को समाप्त कर दिया।
यह अंतिम हमला है. धूल के गुबार में भीड़ अपने हथियार लहराते हुए दर्शकों की ओर जुटती है। वह मोर्चाबंदी पार कर दुश्मन के खेमे में घुस जाती है। सिर पर मध्य में चार आकृतियाँ हैं - एक महिला। एक पौराणिक देवी, वह उन्हें स्वतंत्रता की ओर ले जाती है। सैनिक उनके चरणों में लेट जाते हैं। क्रिया पिरामिड में दो तलों के अनुसार बढ़ती है: आधार पर क्षैतिज आकृतियाँ और ऊर्ध्वाधर, क्लोज़-अप। छवि एक स्मारक बन जाती है. व्यापक स्पर्श और व्यापक लय संतुलित हैं। पेंटिंग सहायक उपकरण और प्रतीकों को जोड़ती है - इतिहास और कल्पना, वास्तविकता और रूपक। स्वतंत्रता के रूपक लोगों की एक जीवित और ऊर्जावान बेटी हैं, जो विद्रोह और जीत का प्रतीक हैं। फ़्रीज़ियन टोपी पहने हुए, अपनी गर्दन पर तैरते हुए, वह 1789 की क्रांति को याद दिलाती है। संघर्ष का प्रतीक यह झंडा नीले-सफेद-लाल रंग के पीछे से खुलता है। अंधेरे से लौ की तरह उज्ज्वल की ओर। उसकी पीली पोशाक, जिसकी डबल बेल्ट हवा में तैर रही है, उसके स्तनों से नीचे सरकती है और प्राचीन पर्दे की याद दिलाती है। नग्नता कामुक यथार्थवाद है और पंखों वाली जीत से जुड़ी है। प्रोफ़ाइल ग्रीक है, नाक सीधी है, मुँह उदार है, ठुड्डी कोमल है। पुरुषों के बीच एक असाधारण महिला, निर्णायक और महान, उनकी ओर अपना सिर घुमाकर, वह उन्हें अंतिम जीत की ओर ले जाती है। प्रोफ़ाइल चित्र दाईं ओर से प्रकाशित है। उसके नंगे बाएं पैर पर आराम करते हुए, जो उसकी पोशाक से बाहर निकला हुआ है, कार्रवाई की आग उसे बदल देती है। रूपक ही संघर्ष का असली नायक है. वह अपने बाएं हाथ में जो राइफल रखती है, वह उसे यथार्थवादी बनाती है। दाहिनी ओर, लिबर्टी की आकृति के सामने, एक लड़का है। यौवन का प्रतीक अन्याय के प्रतीक के रूप में उभरता है। और हमें विक्टर ह्यूगो के उपन्यास "लेस मिजरेबल्स" में गैवरोच का चरित्र याद है। "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को पहली बार मई 1831 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जहां पेंटिंग को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। क्रांतिकारी कथानक के कारण, पेंटिंग को अगली तिमाही तक सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया। चित्र के केंद्र में एक महिला है, जो स्वतंत्रता का प्रतीक है। उसके सिर पर एक फ़्रीज़ियन टोपी है दांया हाथ- रिपब्लिकन फ़्रांस का झंडा, बाईं ओर - एक बंदूक। नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसियों के समर्पण का प्रतीक है, जो दुश्मन के खिलाफ नंगी छाती पर उतरे थे। लिबर्टी के चारों ओर की आकृतियाँ - एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ, एक किशोर - जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक हैं। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि बाईं ओर एक शीर्ष टोपी पहने एक व्यक्ति के रूप में मुख्य चरित्रकलाकार ने खुद को चित्रित किया।
लौवर.
1831 में सैलून में प्रदर्शित पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" का कथानक 1830 की बुर्जुआ क्रांति की घटनाओं को संदर्भित करता है। कलाकार ने पूंजीपति वर्ग के बीच मिलन का एक प्रकार का रूपक बनाया, जिसे पेंटिंग में एक टोपी पहने एक युवक और उसके आसपास के लोगों द्वारा दर्शाया गया है। सच है, जब तक चित्र बनाया गया, तब तक पूंजीपति वर्ग के साथ लोगों का गठबंधन पहले ही ध्वस्त हो चुका था, और यह कई वर्षों तक दर्शकों से छिपा रहा। पेंटिंग को लुईस फिलिप द्वारा खरीदा (कमीशन) किया गया था, जिन्होंने क्रांति को वित्तपोषित किया था, लेकिन इस कैनवास की क्लासिक पिरामिड संरचना इसकी रोमांटिक क्रांतिकारी प्रतीकवाद पर जोर देती है, और ऊर्जावान नीले और लाल स्ट्रोक कथानक को उत्साहपूर्वक गतिशील बनाते हैं। पृष्ठभूमि के विरुद्ध एक स्पष्ट सिल्हूट चमकीला आकाशफ़्रीज़ियन टोपी पहने एक युवा महिला स्वतंत्रता का प्रतीक बनकर खड़ी है; उसके स्तन नंगे हैं. वह फ्रांसीसी राष्ट्रीय ध्वज को अपने सिर के ऊपर रखती है। कैनवास की नायिका की निगाह एक टोपी पहने एक आदमी पर टिकी हुई है जिसके पास राइफल है, जो पूंजीपति वर्ग का प्रतीक है; उसके दाहिनी ओर, पिस्तौल लहराता हुआ एक लड़का, गैवरोच, पेरिस की सड़कों का एक लोक नायक है।
यह पेंटिंग 1942 में कार्लोस बेइस्टेगुई द्वारा लौवर को दान में दी गई थी; 1953 में लौवर संग्रह में शामिल किया गया।
मार्फ़ा वसेवलोडोवना ज़मकोवा।
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm
“मैंने एक आधुनिक कथानक चुना, बैरिकेड्स पर एक दृश्य। .. भले ही मैंने पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई नहीं लड़ी, फिर भी कम से कम मुझे इस स्वतंत्रता का महिमामंडन करना चाहिए," डेलाक्रोइक्स ने अपने भाई को पेंटिंग "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" (हमारे देश में इसे "के रूप में भी जाना जाता है) का जिक्र करते हुए सूचित किया। बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता")। अत्याचार के विरुद्ध लड़ने के इसमें निहित आह्वान को समकालीनों ने सुना और उत्साहपूर्वक स्वीकार किया।
स्वतंत्रता गिरे हुए क्रांतिकारियों की लाशों पर नंगे पैर और नंगे सीने चलती है, और विद्रोहियों को अपने पीछे चलने के लिए बुलाती है। अपने उठे हुए हाथ में वह तिरंगा गणतंत्र ध्वज रखती है, और उसके रंग - लाल, सफेद और नीला - पूरे कैनवास पर गूंजते हैं। अपनी उत्कृष्ट कृति में, डेलाक्रोइक्स ने काव्यात्मक रूपक के उदात्त ताने-बाने के साथ रिपोर्ताज के प्रतीत होने वाले असंगत - प्रोटोकॉल यथार्थवाद को जोड़ा। उन्होंने सड़क पर लड़ाई के एक छोटे से एपिसोड को एक कालजयी, महाकाव्य ध्वनि दी। केन्द्रीय पात्रकैनवस - स्वतंत्रता, एफ़्रोडाइट डी मिलो की राजसी मुद्रा को उन विशेषताओं के साथ संयोजित करना जो ऑगस्टे बार्बियर ने स्वतंत्रता के साथ संपन्न की: "यह शक्तिशाली छाती वाली, कर्कश आवाज वाली, आंखों में आग के साथ, तेज, चौड़े कदम वाली एक मजबूत महिला है ।”
1830 की क्रांति की सफलताओं से प्रोत्साहित होकर, डेलाक्रोइक्स ने क्रांति का महिमामंडन करने के लिए 20 सितंबर को पेंटिंग पर काम शुरू किया। मार्च 1831 में उन्हें इसके लिए पुरस्कार मिला और अप्रैल में उन्होंने सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। पेंटिंग ने, अपनी उन्मत्त शक्ति से, बुर्जुआ आगंतुकों को हतोत्साहित किया, जिन्होंने इस वीरतापूर्ण कार्रवाई में केवल "भीड़" को दिखाने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। 1831 में सैलून में, फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय ने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए "लिबर्टी" खरीदी। 2 वर्षों के बाद, "फ्रीडम", जिसके कथानक को अत्यधिक राजनीतिकरण माना गया, संग्रहालय से हटा दिया गया और लेखक को वापस कर दिया गया। राजा ने पेंटिंग खरीदी, लेकिन, पूंजीपति वर्ग के शासनकाल के दौरान इसकी खतरनाक प्रकृति से भयभीत होकर, उसने इसे छिपाने, लपेटने और फिर लेखक को लौटाने का आदेश दिया (1839)। 1848 में, लौवर ने पेंटिंग का अनुरोध किया। 1852 में - दूसरा साम्राज्य। तस्वीर को फिर से विध्वंसक माना जाता है और भंडारण कक्ष में भेज दिया जाता है। में हाल के महीनेदूसरे साम्राज्य की "स्वतंत्रता" को फिर से देखा गया महान प्रतीक, और इस रचना की नक्काशी ने रिपब्लिकन प्रचार के उद्देश्य को पूरा किया। 3 साल बाद इसे वहां से हटाकर विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाता है। इस समय, डेलाक्रोइक्स ने इसे फिर से लिखा। शायद वह टोपी के क्रांतिकारी स्वरूप को नरम करने के लिए उसके चमकीले लाल रंग को गहरा कर रहा है। 1863 में, डेलाक्रोइक्स की घर पर मृत्यु हो गई। और 11 वर्षों के बाद, "फ्रीडम" को लौवर में फिर से प्रदर्शित किया गया है।
डेलाक्रोइक्स ने स्वयं "तीन गौरवशाली दिनों" में भाग नहीं लिया, यह देखते हुए कि उनकी कार्यशाला की खिड़कियों से क्या हो रहा था, लेकिन बोरबॉन राजशाही के पतन के बाद उन्होंने क्रांति की छवि को बनाए रखने का फैसला किया।
विश्व कला पर इसके विशाल प्रभाव के संदर्भ में केवल 20वीं सदी की सोवियत कला की तुलना 19वीं सदी की फ्रांसीसी कला से की जा सकती है। बिल्कुल फ्रांस में शानदार चित्रकारक्रांति का विषय खोला। फ्रांस में आलोचनात्मक यथार्थवाद की पद्धति विकसित हुई 
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यह वहीं था - पेरिस में - कि विश्व कला में पहली बार, हाथों में स्वतंत्रता का झंडा लिए क्रांतिकारी साहसपूर्वक बैरिकेड्स पर चढ़ गए और सरकारी सैनिकों के साथ युद्ध में प्रवेश कर गए।
यह समझना मुश्किल है कि क्रांतिकारी कला का विषय एक युवा उल्लेखनीय कलाकार के दिमाग में कैसे पैदा हो सकता है जो नेपोलियन प्रथम और बॉर्बन्स के तहत राजशाही आदर्शों पर बड़ा हुआ। इस कलाकार का नाम यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) है।
यह प्रत्येक की कला में पता चलता है ऐतिहासिक युगभविष्य के बीज खोजे जा सकते हैं कलात्मक विधि(और निर्देश) कक्षा का प्रदर्शन और राजनीतिक जीवनव्यक्ति में सामाजिक वातावरणउसके आसपास का समाज. बीज तभी अंकुरित होते हैं जब प्रतिभाशाली दिमाग अपने बौद्धिक और कलात्मक युग को उर्वरित करते हैं और समाज के विविध और हमेशा उद्देश्यपूर्ण रूप से बदलते जीवन को समझने के लिए नई छवियां और नए विचार बनाते हैं।
यूरोपीय कला में बुर्जुआ यथार्थवाद का पहला बीज यूरोप में महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा बोया गया था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की फ्रांसीसी कला में, 1830 की जुलाई क्रांति ने कला में एक नई कलात्मक पद्धति के उद्भव के लिए परिस्थितियाँ तैयार कीं, जिसे केवल सौ साल बाद, 1930 के दशक में यूएसएसआर में "समाजवादी यथार्थवाद" कहा गया। .
बुर्जुआ इतिहासकार विश्व कला में डेलाक्रोइक्स के योगदान के महत्व को कम करने और उनकी महान खोजों को विकृत करने के लिए किसी कारण की तलाश में हैं। उन्होंने अपने भाइयों और आलोचकों द्वारा डेढ़ शताब्दी के दौरान आविष्कृत सभी गपशप और उपाख्यानों को एकत्र किया। और समाज के प्रगतिशील तबके में उनकी विशेष लोकप्रियता के कारणों की खोज करने के बजाय, उन्हें झूठ बोलना, बाहर निकलना और दंतकथाओं का आविष्कार करना होगा। और सब बुर्जुआ सरकारों के आदेश पर।
बुर्जुआ इतिहासकार इस वीर और साहसी क्रांतिकारी के बारे में सच कैसे लिख सकते हैं?! कल्चर चैनल ने डेलाक्रोइक्स की इस पेंटिंग के बारे में सबसे घृणित बीबीसी फिल्म खरीदी, अनुवादित की और दिखाई। क्या एम. श्वेडकोय जैसा उदारवादी और उनकी टीम अलग ढंग से कार्य कर सकती थी?
यूजीन डेलाक्रोइक्स: "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"
1831 में, प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) ने सैलून में अपनी पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" का प्रदर्शन किया। पेंटिंग का मूल शीर्षक "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" था। उन्होंने इसे जुलाई क्रांति की थीम पर समर्पित किया, जिसने जुलाई 1830 के अंत में पेरिस को उड़ा दिया और बोरबॉन राजशाही को उखाड़ फेंका। बैंकरों और पूंजीपति वर्ग ने मेहनतकश जनता के असंतोष का फायदा उठाकर एक अज्ञानी और सख्त राजा के स्थान पर अधिक उदार और लचीला, लेकिन उतना ही लालची और क्रूर लुई फिलिप को नियुक्त किया। बाद में उन्हें "बैंकरों का राजा" उपनाम दिया गया।
पेंटिंग में क्रांतिकारियों के एक समूह को रिपब्लिकन तिरंगे को पकड़े हुए दिखाया गया है। लोग एकजुट हुए और सरकारी सैनिकों के साथ घातक युद्ध में शामिल हो गए। अपने दाहिने हाथ में राष्ट्रीय ध्वज लिए एक बहादुर फ्रांसीसी महिला की बड़ी आकृति क्रांतिकारियों की एक टुकड़ी से ऊपर उठती है। वह विद्रोही पेरिसवासियों से उन सरकारी सैनिकों को पीछे हटाने का आह्वान करती है जो पूरी तरह से सड़ी-गली राजशाही की रक्षा कर रहे थे।
1830 की क्रांति की सफलताओं से प्रोत्साहित होकर, डेलाक्रोइक्स ने क्रांति का महिमामंडन करने के लिए 20 सितंबर को पेंटिंग पर काम शुरू किया। मार्च 1831 में उन्हें इसके लिए पुरस्कार मिला और अप्रैल में उन्होंने सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। अपनी उन्मत्त शक्ति से महिमामंडित करने वालों की तस्वीर लोक नायकबुर्जुआ आगंतुकों को खदेड़ दिया। उन्होंने इस वीरतापूर्ण कार्य में केवल "भीड़" को दिखाने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। 1831 में, फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय ने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए लिबर्टी खरीदी। 2 वर्षों के बाद, "स्वतंत्रता", जिसकी साजिश को बहुत अधिक राजनीतिक माना जाता था, लुई फिलिप, अपनी क्रांतिकारी प्रकृति से भयभीत, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के गठबंधन के शासनकाल के दौरान खतरनाक, पेंटिंग को रोल करने और वापस करने का आदेश दिया लेखक (1839) कुलीन आलसी और पैसे वाले लोग उसकी क्रांतिकारी करुणा से गंभीर रूप से भयभीत थे।
दो सत्य
"जब बैरिकेड्स लगाए जाते हैं, तो हमेशा दो सच्चाई सामने आती हैं - एक तरफ और दूसरी तरफ। केवल एक मूर्ख ही इसे नहीं समझता है," - यह विचार उत्कृष्ट सोवियत रूसी लेखक वैलेन्टिन पिकुल ने व्यक्त किया था।
संस्कृति, कला और साहित्य में दो सत्य उभरते हैं - एक बुर्जुआ, दूसरा सर्वहारा, लोकप्रिय। एक राष्ट्र में दो संस्कृतियों, वर्ग संघर्ष और सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के बारे में यह दूसरा सच 1848 में "कम्युनिस्ट घोषणापत्र" में के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स द्वारा व्यक्त किया गया था। और जल्द ही - 1871 में - फ्रांसीसी सर्वहारा विद्रोह में उठेगा और पेरिस में अपनी शक्ति स्थापित करेगा। कम्यून दूसरा सत्य है. जनता का सच!
1789, 1830, 1848, 1871 की फ्रांसीसी क्रांतियाँ न केवल कला में, बल्कि जीवन में भी एक ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय की उपस्थिति की पुष्टि करेंगी। और इस खोज के लिए हमें डेलाक्रोइक्स का आभारी होना चाहिए।
इसीलिए बुर्जुआ कला इतिहासकारों और कला समीक्षकों को डेलाक्रोइक्स की यह पेंटिंग इतनी पसंद नहीं है। आख़िरकार, उन्होंने न केवल बॉर्बन्स के सड़े हुए और मरते हुए शासन के खिलाफ सेनानियों को चित्रित किया, बल्कि उन्हें लोक नायकों के रूप में महिमामंडित किया, जो बहादुरी से अपनी मौत के लिए जा रहे थे, पुलिस और सैनिकों के साथ लड़ाई में उचित कारण के लिए मरने से नहीं डरते थे।
उनके द्वारा बनाई गई छवियां इतनी विशिष्ट और ज्वलंत निकलीं कि वे मानव जाति की स्मृति में हमेशा के लिए अंकित हो गईं। उन्होंने जो छवियां बनाईं वे सिर्फ जुलाई क्रांति के नायक नहीं थे, बल्कि सभी क्रांतियों के नायक थे: फ्रांसीसी और रूसी; चीनी और क्यूबाई. उस क्रांति की गड़गड़ाहट आज भी विश्व पूंजीपति वर्ग के कानों में गूंजती है। इसके नायकों ने 1848 में यूरोपीय देशों में विद्रोह के लिए लोगों को बुलाया। 1871 में पेरिस के कम्युनिस्टों ने बुर्जुआ सत्ता को ध्वस्त कर दिया। बीसवीं सदी की शुरुआत में क्रांतिकारियों ने रूस में जारशाही निरंकुशता के खिलाफ लड़ने के लिए श्रमिकों की भीड़ जुटाई। इन फ्रांसीसी नायकविश्व के सभी देशों की जनता अभी भी शोषकों के विरुद्ध युद्ध का आह्वान कर रही है।
"बैरिकेड्स पर आज़ादी"
सोवियत रूसी कला समीक्षकों ने डेलाक्रोइक्स की इस पेंटिंग के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा। इसका सबसे ज्वलंत और संपूर्ण विवरण उल्लेखनीय सोवियत लेखकों में से एक आई.वी. डोलगोपोलोव ने कला पर निबंधों के पहले खंड "मास्टर्स एंड मास्टरपीस" में दिया था: "आखिरी हमला, सूरज की गर्म किरणों में नहाया हुआ।" खतरे की घंटी बजती है। बंदूकें गरजती हैं। बारूद के बादल घूमते हैं। मुक्त हवा तीन रंगों वाला रिपब्लिकन बैनर लहराती है। वह विद्रोहियों को हमला करने के लिए बुलाती है फ़्रांस स्वयं अपने पुत्रों को आक्रमण के लिए बुला रहा है। सही लड़ाई. गोलियों की सीटी बजती है. बकशॉट फूट गया. घायल कराह रहे हैं. लेकिन "तीन गौरवशाली दिनों" के सेनानी अड़े हुए हैं। एक पेरिसियन जुआरी, साहसी, युवा, गुस्से में दुश्मन के चेहरे पर कुछ चिल्ला रहा है, एक तेज टोपी पहने हुए, उसके हाथों में दो बड़ी पिस्तौलें हैं। ब्लाउज़ पहने एक कार्यकर्ता, जिसका युद्ध-ग्रस्त, साहसी चेहरा है। टोपी और काली जोड़ी पहने एक युवक एक छात्र है जिसने हथियार ले लिया है।
सिर पर मौत खेलना। सूरज की निर्दयी किरणें गिरे हुए शाको के सोने पर फिसल गईं। हमने मृत सैनिक की आँखों के खोखलेपन और आधे खुले मुँह पर ध्यान दिया। वे एक सफेद एपॉलेट पर चमक रहे थे। उन्होंने लेटे हुए सैनिक की पापी नंगी टाँगें और खून से सनी फटी कमीज़ की रूपरेखा प्रस्तुत की। वे घायल आदमी के लाल सैश पर, उसके गुलाबी दुपट्टे पर चमक रहे थे, उत्साहपूर्वक जीवित स्वतंत्रता को देख रहे थे जो उसके भाइयों को जीत की ओर ले जा रही थी।
“घंटियाँ गा रही हैं। युद्ध गड़गड़ाता है। लड़ाकों की आवाजें उग्र लगती हैं। क्रांति की महान सिम्फनी डेलाक्रोइक्स के कैनवास में खुशी से गर्जना करती है। निरंकुश शक्ति का सारा उल्लास। लोगों का गुस्साऔर प्यार. गुलाम बनाने वालों के प्रति सभी पवित्र घृणा! चित्रकार ने अपनी आत्मा, अपने दिल की युवा गर्मी को इस कैनवास में डाल दिया।
"स्कार्लेट, क्रिमसन, क्रिमसन, बैंगनी, लाल रंग ध्वनि करते हैं, और नीला, नीला, नीला रंग उन्हें प्रतिध्वनित करते हैं, जो सफेद रंग के चमकीले स्ट्रोक के साथ संयुक्त होते हैं। नीला, सफेद, लाल - नए फ्रांस के बैनर के रंग - की कुंजी हैं चित्र का रंग। कैनवास की मूर्तिकला शक्तिशाली, ऊर्जावान है। नायकों की आकृतियाँ अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरी हैं। स्वतंत्रता की छवि अविस्मरणीय है।
डेलाक्रोइक्स ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई!
“चित्रकार ने असंभव प्रतीत होने वाले - रिपोर्ताज की प्रोटोकॉल वास्तविकता को एक रोमांटिक, काव्यात्मक रूपक के उदात्त ताने-बाने के साथ जोड़ा।
“कलाकार का जादू टोना ब्रश हमें चमत्कार की वास्तविकता में विश्वास दिलाता है - आखिरकार, स्वतंत्रता स्वयं विद्रोहियों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर खड़ी थी। यह पेंटिंग वास्तव में क्रांति का महिमामंडन करने वाली एक सहज कविता है।
"बैंकरों के राजा" लुई फ़िलिप के भाड़े के शास्त्रियों ने इस तस्वीर का बिल्कुल अलग ढंग से वर्णन किया। डोल्गोपोलोव जारी रखते हैं: “गोलियाँ चलीं। लड़ाई ख़त्म हो गई है. "ला मार्सिलाइज़" गाया जाता है। नफरत करने वाले बॉर्बन्स को निष्कासित कर दिया गया। सप्ताह के दिन आ गए हैं. और सुरम्य ओलिंप पर जुनून फिर से भड़क उठा। और फिर हम अशिष्टता और घृणा से भरे शब्द पढ़ते हैं। स्वोबोडा की छवि का आकलन विशेष रूप से शर्मनाक है: "यह लड़की," "बदमाश जो सेंट-लाज़ारे जेल से भाग गया।"
"क्या यह सचमुच संभव था कि उन गौरवशाली दिनों में सड़कों पर केवल भीड़ होती थी?" - सैलून अभिनेताओं के शिविर से एक और सौंदर्यशास्त्री पूछता है। और डेलाक्रोइक्स की उत्कृष्ट कृति को नकारने की यह करुणा, "शिक्षाविदों" का यह गुस्सा लंबे समय तक बना रहेगा। वैसे, आइए हम ललित कला विद्यालय के आदरणीय सिग्नोल को याद करें।
मैक्सिम डीन ने अपना सारा संयम खोते हुए लिखा: "ओह, अगर आज़ादी ऐसी है, अगर यह नंगे पैर और खुली छाती वाली लड़की है जो दौड़ती है, चिल्लाती है और बंदूक लहराती है, तो हमें उसकी ज़रूरत नहीं है, हमारे पास कुछ भी नहीं है इस शर्मनाक लोमडी के साथ करो!”
आज बुर्जुआ कला इतिहासकारों और कला समीक्षकों द्वारा इसकी सामग्री की विशेषता लगभग इसी प्रकार बताई गई है। यह देखने के लिए कि क्या मैं सही हूं, अपने खाली समय में कल्चर चैनल के अभिलेखागार में बीबीसी फिल्म देखें।
“ढाई दशकों के बाद, पेरिस की जनता ने फिर से 1830 की मोर्चाबंदी देखी। प्रदर्शनी के शानदार हॉल में "ला मार्सिलाइज़" बज उठा और अलार्म बज उठा। – यह वही है जो आई. वी. डोलगोपोलोव ने 1855 में सैलून में प्रदर्शित पेंटिंग के बारे में लिखा था।
"मैं विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं।"
“मैंने एक आधुनिक कथानक चुना, बैरिकेड्स पर एक दृश्य। .. अगर मैंने पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई नहीं लड़ी, तो कम से कम मुझे इस स्वतंत्रता का महिमामंडन करना चाहिए,'' डेलाक्रोइक्स ने पेंटिंग ''फ्रीडम लीडिंग द पीपल'' का जिक्र करते हुए अपने भाई को सूचित किया।
इस बीच, डेलाक्रोइक्स को सोवियत अर्थ में क्रांतिकारी नहीं कहा जा सकता। उनका जन्म, पालन-पोषण और अपना जीवन एक राजशाही समाज में बीता। उन्होंने राजशाही और गणतांत्रिक काल में पारंपरिक ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों पर अपने चित्र बनाए। वे 19वीं सदी के पूर्वार्ध के रूमानियत और यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र से उपजे थे।
क्या डेलाक्रोइक्स स्वयं समझ पाया कि उसने कला में "क्या किया", क्रांति की भावना का परिचय दिया और विश्व कला में क्रांति और क्रांतिकारियों की छवि बनाई?! बुर्जुआ इतिहासकार उत्तर देते हैं: नहीं, मुझे समझ नहीं आया। दरअसल, वह 1831 में कैसे जान सकते थे कि अगली सदी में यूरोप का विकास कैसे होगा? वह पेरिस कम्यून देखने के लिए जीवित नहीं रहेंगे।
सोवियत कला इतिहासकारों ने लिखा है कि "डेलाक्रोइक्स... अपने स्वार्थ और लाभ की भावना के साथ मानव स्वतंत्रता के प्रति शत्रुतापूर्ण बुर्जुआ व्यवस्था का प्रबल प्रतिद्वंद्वी बनना कभी बंद नहीं हुआ। उन्हें बुर्जुआ कल्याण और धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग की उस परिष्कृत शून्यता दोनों के प्रति गहरी घृणा महसूस हुई, जिसके साथ वे अक्सर संपर्क में आते थे..." हालाँकि, "समाजवाद के विचारों को न पहचानते हुए, उन्होंने कार्रवाई के क्रांतिकारी तरीके को मंजूरी नहीं दी।" (कला का इतिहास, खंड 5; ये खंड सोवियत इतिहासविश्व कलाएँ इंटरनेट पर भी उपलब्ध हैं)।
सभी रचनात्मक जीवनडेलाक्रोइक्स जीवन के उन टुकड़ों की तलाश कर रहा था जो उसके सामने छाया में थे और जिन पर किसी ने ध्यान देने के बारे में नहीं सोचा था। इस बारे में सोचें कि जीवन के ये महत्वपूर्ण हिस्से इतनी बड़ी भूमिका क्यों निभाते हैं आधुनिक समाज? उन्हें ध्यान देने की आवश्यकता क्यों है? रचनात्मक व्यक्तित्वअपने आप को राजाओं और नेपोलियन के चित्रों से कम नहीं? अर्ध-नग्न और सजी-धजी सुंदरियों से कम नहीं, जिन्हें नवक्लासिसिस्ट, नव-यूनानी और पोम्पीयन लोग चित्रित करना पसंद करते थे।
और डेलाक्रोइक्स ने उत्तर दिया, क्योंकि "पेंटिंग ही जीवन है। इसमें प्रकृति बिना किसी मध्यस्थ के, बिना आवरण के, बिना रूढ़ियों के आत्मा के सामने प्रकट होती है।"
उनके समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, डेलाक्रोइक्स दृढ़ विश्वास से एक राजशाहीवादी थे। यूटोपियन समाजवाद और अराजकतावादी विचारों में उनकी रुचि नहीं थी। वैज्ञानिक समाजवाद 1848 तक प्रकट नहीं होगा।
1831 के सैलून में उन्होंने एक पेंटिंग दिखाई जो - सच है कम समय- उनकी प्रसिद्धि को आधिकारिक बना दिया। उन्हें एक पुरस्कार भी दिया गया - उनके बटनहोल में लीजन ऑफ ऑनर का एक रिबन। उसे अच्छा वेतन दिया गया। अन्य कैनवस भी बिके:
"कार्डिनल रिशेल्यू पैलेस रॉयल में मास को सुनते हैं" और "लीज के आर्कबिशप की हत्या", और कई बड़े जल रंग, सेपिया और "अपने स्टूडियो में राफेल" का एक चित्र। पैसा था और सफलता भी थी. यूजीन के पास नई राजशाही से प्रसन्न होने का कारण था: वहाँ पैसा, सफलता और प्रसिद्धि थी।
1832 में उन्हें अल्जीरिया में एक राजनयिक मिशन पर जाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्हें रचनात्मक व्यावसायिक यात्रा पर जाने में आनंद आया।
हालाँकि कुछ आलोचकों ने कलाकार की प्रतिभा की प्रशंसा की और उनसे नई खोजों की अपेक्षा की, लुई फिलिप की सरकार ने "फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" को भंडारण में रखना पसंद किया।
1833 में जब थियर्स ने उन्हें सैलून की पेंटिंग का काम सौंपा, उसके बाद एक के बाद एक इस तरह के ऑर्डर आते रहे। एक नहीं फ़्रेंच कलाकारउन्नीसवीं सदी में इतनी सारी दीवारों को रंगना संभव नहीं था।
फ्रांसीसी कला में प्राच्यवाद का जन्म
डेलाक्रोइक्स ने निर्माण के लिए यात्रा का उपयोग किया नई श्रृंखलाअरब समाज के जीवन की पेंटिंग - विदेशी वेशभूषा, हरम, अरबी घोड़े, प्राच्य एक्सोटिका। मोरक्को में उन्होंने कुछ सौ रेखाचित्र बनाये। मैंने उनमें से कुछ को अपनी पेंटिंग्स में डाला। 1834 में, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने सैलून में पेंटिंग "अल्जीरियाई महिलाएं इन ए हरम" का प्रदर्शन किया। पूर्व की शोर और असामान्य दुनिया की खोज ने यूरोपीय लोगों को चकित कर दिया। पूर्व की नई विदेशीता की यह नई रोमांटिक खोज संक्रामक साबित हुई।
अन्य चित्रकार पूर्व की ओर चले गए, और लगभग हर कोई एक विदेशी सेटिंग में स्थापित अपरंपरागत पात्रों के साथ एक कहानी लेकर आया। इस प्रकार, यूरोपीय कला में, फ्रांस में, प्रतिभाशाली डेलाक्रोइक्स के हल्के हाथ से, एक नई स्वतंत्र रोमांटिक शैली का जन्म हुआ - ओरिएंटलिज़्म। विश्व कला के इतिहास में यह उनका दूसरा योगदान था।
उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई. उन्हें 1850-51 में लौवर में छतों को पेंट करने के लिए कई कमीशन प्राप्त हुए; चैंबर ऑफ डेप्युटीज़ का सिंहासन कक्ष और पुस्तकालय, पीयर लाइब्रेरी का गुंबद, अपोलो गैलरी की छत, होटल डी विले का हॉल; 1849-61 में सेंट-सल्पिस के पेरिस चर्च के लिए भित्तिचित्र बनाए; 1840-47 में लक्ज़मबर्ग पैलेस को सजाया गया। इन कृतियों से उन्होंने फ़्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम सदैव के लिए अंकित कर लिया।
इस काम का अच्छा भुगतान हुआ, और फ्रांस के सबसे महान कलाकारों में से एक के रूप में पहचाने जाने वाले उन्हें यह याद नहीं रहा कि "लिबर्टी" सुरक्षित रूप से भंडारण में छिपा हुआ था। हालाँकि, 1848 के क्रांतिकारी वर्ष में प्रगतिशील जनता ने उन्हें याद किया। वह नई क्रांति के बारे में एक नई समान तस्वीर चित्रित करने के प्रस्ताव के साथ कलाकार के पास गई।
1848
डेलाक्रोइक्स ने उत्तर दिया, "मैं एक विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं।" दूसरे शब्दों में, उन्होंने कहा कि वह कला में विद्रोही थे, लेकिन राजनीति में क्रांतिकारी नहीं। उस वर्ष, जब पूरे यूरोप में सर्वहारा वर्ग के लिए लड़ाइयाँ हो रही थीं, किसानों का समर्थन नहीं था, यूरोपीय शहरों की सड़कों पर खून नदी की तरह बह रहा था, वह क्रांतिकारी मामलों में शामिल नहीं थे, उन्होंने लोगों के साथ सड़क की लड़ाई में भाग नहीं लिया। , लेकिन कला में विद्रोह कर दिया - वह अकादमी के पुनर्गठन और सैलून के सुधार में लगे हुए थे। उसे ऐसा लग रहा था कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन जीतेगा: राजशाहीवादी, रिपब्लिकन या सर्वहारा।
और फिर भी, उन्होंने जनता के आह्वान का जवाब दिया और अधिकारियों से सैलून में अपनी "स्वतंत्रता" का प्रदर्शन करने के लिए कहा। पेंटिंग को भंडारण से लाया गया था, लेकिन उन्होंने इसे प्रदर्शित करने की हिम्मत नहीं की: संघर्ष की तीव्रता बहुत अधिक थी। हां, लेखक ने विशेष रूप से जोर नहीं दिया, यह महसूस करते हुए कि जनता की क्रांतिकारी क्षमता बहुत अधिक थी। निराशावाद और निराशा ने उसे घेर लिया। उन्होंने कभी नहीं सोचा था कि क्रांति खुद को ऐसे भयानक दृश्यों में दोहरा सकती है जो उन्होंने 1830 के दशक की शुरुआत में और उन दिनों पेरिस में देखा था।
1848 में, लौवर ने पेंटिंग की मांग की। 1852 में - दूसरा साम्राज्य। दूसरे साम्राज्य के अंतिम महीनों में, "लिबर्टी" को फिर से एक महान प्रतीक के रूप में देखा गया, और इस रचना की नक्काशी ने रिपब्लिकन प्रचार के उद्देश्य को पूरा किया। नेपोलियन के शासनकाल के पहले वर्षों के दौरान तृतीय चित्रउसे फिर से समाज के लिए ख़तरे के रूप में पहचाना गया और रिजर्व में भेज दिया गया। 3 साल बाद - 1855 में - इसे वहां से हटा दिया गया और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इसका प्रदर्शन किया जाएगा कला प्रदर्शनी.
इस समय, डेलाक्रोइक्स पेंटिंग में कुछ विवरण फिर से लिखता है। हो सकता है कि वह हबकैप के क्रांतिकारी स्वरूप को हल्का करने के लिए उसके चमकीले लाल रंग को गहरा कर रहा हो। 1863 में, डेलाक्रोइक्स की घर पर मृत्यु हो गई। और 11 वर्षों के बाद, "स्वतंत्रता" लौवर में हमेशा के लिए बस गई...
सैलून कला और केवल अकादमिक कला हमेशा डेलाक्रोइक्स के काम के केंद्र में रही हैं। वह केवल अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की सेवा करना ही अपना कर्तव्य समझता था। राजनीति ने उनकी आत्मा को परेशान नहीं किया।
1848 के उस क्रांतिकारी वर्ष में और उसके बाद के वर्षों में, उनकी रुचि शेक्सपियर में हो गयी। नई उत्कृष्ट कृतियों का जन्म हुआ: "ओथेलो और डेसडेमोना", "लेडी मैकबेथ", "सैमसन और डेलिला"। उन्होंने एक और पेंटिंग बनाई, "अल्जीरिया की महिलाएं।" ये पेंटिंग्स जनता से छुपी नहीं थीं. इसके विपरीत, उन्होंने हर तरह से उनकी प्रशंसा की, जैसे लौवर में उनकी पेंटिंग, साथ ही उनकी अल्जीरियाई और मोरक्कन श्रृंखला के कैनवस।
क्रांतिकारी विषय कभी ख़त्म नहीं होगा
कुछ लोग सोचते हैं कि ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय आज हमेशा के लिए ख़त्म हो गया है। पूंजीपति वर्ग के गुर्गे सचमुच चाहते हैं कि वह मर जाये। लेकिन पुरानी क्षयग्रस्त और मरोड़ती बुर्जुआ सभ्यता से नई गैर-पूंजीवादी या, जैसा कि कहा जाता है, समाजवादी, या अधिक सटीक रूप से, साम्यवादी बहुराष्ट्रीय सभ्यता की ओर जाने को कोई नहीं रोक पाएगा, क्योंकि यह एक वस्तुनिष्ठ प्रक्रिया है। कैसे बुर्जुआ क्रांतिआधी सदी से अधिक समय तक कुलीन वर्गों के साथ संघर्ष किया, इसलिए समाजवादी क्रांति सबसे कठिन में जीत की राह बना रही है ऐतिहासिक स्थितियाँ.
कला और राजनीति के अंतर्संबंध का विषय लंबे समय से कला में स्थापित है, और कलाकारों ने इसे उठाया और इसे शास्त्रीय सामग्री से परिचित पौराणिक सामग्री में व्यक्त करने का प्रयास किया। शैक्षणिक कला. लेकिन डेलाक्रोइक्स से पहले, किसी के मन में यह बात कभी नहीं आई कि वह पेंटिंग में लोगों और क्रांतिकारियों की छवि बनाने की कोशिश करे और उन आम लोगों को दिखाए, जिन्होंने राजा के खिलाफ विद्रोह किया था।
राष्ट्रीयता का विषय, क्रांति का विषय, स्वतंत्रता की छवि में नायिका का विषय पहले से ही 1830 से 1848 तक विशेष ताकत के साथ पूरे यूरोप में भूतों की तरह घूमता रहा। डेलाक्रोइक्स एकमात्र व्यक्ति नहीं था जिसने उनके बारे में सोचा। अन्य कलाकारों ने भी उन्हें अपने काम में प्रकट करने का प्रयास किया। उन्होंने क्रांति और उसके नायकों, मनुष्य की विद्रोही भावना, दोनों को काव्यात्मक बनाने का प्रयास किया।
उस समय के दौरान फ्रांस में दिखाई देने वाली कई पेंटिंगों की सूची बनाई जा सकती है। ड्यूमियर और मेसोनियर ने बैरिकेड्स और लोगों को चित्रित किया, लेकिन उनमें से किसी ने भी चित्रित नहीं किया क्रांतिकारी नायकलोगों से इतने उज्ज्वल, इतने आलंकारिक रूप से, इतनी खूबसूरती से, डेलाक्रोइक्स की तरह।
बेशक, कुछ भी नहीं के बारे में
समाजवादी यथार्थवाद उन वर्षों में कोई सपने में भी नहीं सोच सकता था, बोलना तो दूर की बात है। यहां तक कि मार्क्स और एंगेल्स ने भी 1848 तक "साम्यवाद के भूत" को यूरोप में घूमते नहीं देखा था। हम कलाकारों के बारे में क्या कह सकते हैं!?
हालाँकि, हमारी 21वीं सदी से यह स्पष्ट और दृश्यमान है कि समाजवादी यथार्थवाद की सभी सोवियत क्रांतिकारी कला डेलाक्रोइक्स और मेसोनियर के "बैरिकेड्स" से निकली हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्वयं कलाकार और सोवियत कला इतिहासकार इसे समझते थे या नहीं; पता था कि उन्होंने डेलाक्रोइक्स की यह पेंटिंग देखी है या नहीं। समय नाटकीय रूप से बदल गया है: पूंजीवाद साम्राज्यवाद के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया और बीसवीं सदी की शुरुआत में सड़ना शुरू हो गया। बुर्जुआ समाज के पतन ने श्रम और पूंजी के बीच संबंधों के क्रूर रूप धारण कर लिये। बाद वाले ने विश्व युद्धों और फासीवाद में मुक्ति खोजने की कोशिश की। रूस मेंसबसे
कमजोर कड़ी
कुलीन-बुर्जुआ रूस ने खुद को पूंजीवादी व्यवस्था में पाया। 1905 में जनता का असंतोष फूटना शुरू हुआ, लेकिन जारशाही ने विरोध किया और विद्रोह कर दिया।
क्या ये कलाकार डेलाक्रोइक्स के काम को नहीं जानते थे? क्या आप नहीं जानते कि 1831 से शुरू होकर, फ्रांसीसी सर्वहारा तीन कैलोरी के साथ क्रांतियों के लिए निकले थे, और पेरिस के कम्युनिस्ट अपने हाथों में लाल बैनर लेकर? वे जानते थे। वे फ्रेंकोइस रूड (1784-1855) की मूर्तिकला "ला मार्सिलेज़" को भी जानते थे, जो पेरिस के केंद्र में आर्क डी ट्रायम्फ को सुशोभित करती है।
मुझे अंग्रेजी कला इतिहासकार टी.जे. क्लार्क की किताबों में सोवियत क्रांतिकारी चित्रकला पर डेलाक्रोइक्स और मेसोनियर की पेंटिंग्स के जबरदस्त प्रभाव के बारे में एक विचार मिला। उनमें उन्होंने बहुत कुछ एकत्र किया दिलचस्प सामग्रीऔर 1948 की क्रांति से संबंधित फ्रांसीसी कला के इतिहास के चित्र, और ऐसी पेंटिंग्स दिखायीं जिनमें मेरे द्वारा ऊपर उल्लिखित विषय-वस्तु लग रही थी। उन्होंने अन्य कलाकारों द्वारा इन चित्रों के चित्रण को दोहराया और उस समय फ्रांस में वैचारिक संघर्ष का वर्णन किया, जो कला और आलोचना में बहुत सक्रिय था। वैसे, 1973 के बाद किसी भी अन्य बुर्जुआ कला इतिहासकार को यूरोपीय चित्रकला के क्रांतिकारी विषयों में दिलचस्पी नहीं थी। यही वह समय था जब क्लार्क की रचनाएँ पहली बार प्रिंट से बाहर आईं। फिर उन्हें 1982 और 1999 में फिर से जारी किया गया।
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पूर्ण बुर्जुआ. फ्रांस में कलाकार और राजनीति। 1848-1851. एल., 1999. (3डी संस्करण)
लोगों की छवि. गुस्ताव कौरबेट और यह 1848 की क्रांति. एल., 1999. (3डी संस्करण)
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बैरिकेड्स और आधुनिकतावाद
लड़ाई जारी है
कला के इतिहास में यूजीन डेलाक्रोइक्स के लिए संघर्ष डेढ़ सदी से जारी है। बुर्जुआ और समाजवादी कला सिद्धांतकार इसके इर्द-गिर्द एक लंबा संघर्ष कर रहे हैं। रचनात्मक विरासत. बुर्जुआ सिद्धांतकार उसे याद नहीं रखना चाहतेप्रसिद्ध पेंटिंग "28 जुलाई, 1830 को बैरिकेड्स पर आज़ादी।" उनकी राय में, उन्हें "महान रोमांटिक" कहा जाना ही काफी है। और वास्तव में, कलाकार रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों आंदोलनों में फिट बैठता है। उनके ब्रश ने गणतंत्र और राजशाही के बीच संघर्ष के वर्षों के दौरान फ्रांस के इतिहास में वीरतापूर्ण और दुखद दोनों घटनाओं को चित्रित किया। ब्रश ने पूर्व के देशों की खूबसूरत अरब महिलाओं को भी चित्रित किया। उनके साथशतक। उन्हें सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डेप्युटीज़ की लाइब्रेरी, पीयर लाइब्रेरी के गुंबद, अपोलो गैलरी की छत और होटल डी विले के हॉल को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने सेंट-सल्पिस (1849-61) के पेरिस चर्च के लिए भित्तिचित्र बनाए। उन्होंने लक्ज़मबर्ग पैलेस (1840-47) को सजाने और लौवर (1850-51) में छत पर पेंटिंग करने का काम किया। 19वीं सदी के फ़्रांस में डेलाक्रोइक्स को छोड़कर कोई भी पुनर्जागरण के क्लासिक्स की प्रतिभा के करीब नहीं पहुंच सका। अपनी रचनाओं से उन्होंने फ़्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम सदैव अंकित कर लिया। उन्होंने रंगीन लेखन तकनीक के क्षेत्र में कई खोजें कीं। उन्होंने शास्त्रीय रैखिक रचनाओं को त्याग दिया और रंग की प्रमुख भूमिका स्थापित की 19वीं सदी की पेंटिंग सदी। इसलिए, बुर्जुआ इतिहासकार उनके बारे में एक प्रर्वतक, प्रभाववाद और आधुनिकतावाद की अन्य प्रवृत्तियों के अग्रदूत के रूप में लिखना पसंद करते हैं। वे उसे पतनशील कला के दायरे में घसीट रहे हैंदेर से XIX