बैले सितारे। सबसे प्रसिद्ध बैलेरिना। बैले नर्तक नाजुक और रोएँदार होते हैं

"बैले" शब्द जादुई लगता है। अपनी आँखें बंद करके, आप तुरंत जलती रोशनी, ठंडा संगीत, ट्यूटस की सरसराहट और लकड़ी की छत पर नुकीले जूतों की हल्की क्लिक की कल्पना करते हैं। यह दृश्य अद्वितीय रूप से सुंदर है, इसे सौंदर्य की खोज में मनुष्य की एक महान उपलब्धि कहा जा सकता है।

दर्शक ठिठक कर मंच की ओर देखते रहते हैं। बैले दिवाज़ अपनी सहजता और लचीलेपन से आश्चर्यचकित करती हैं, जाहिर तौर पर जटिल कदमों को आसानी से निष्पादित करती हैं।

इस कला का इतिहास काफी गहरा है। बैले के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें 16वीं शताब्दी में सामने आईं। और पहले से ही 19वीं शताब्दी से, लोगों ने इस कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों को देखा। लेकिन बैले के बिना क्या होगा प्रसिद्ध बैलेरिनासउसे प्रसिद्ध किसने बनाया? हमारी कहानी इन सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों के बारे में होगी।

मैरी रामबर्ग (1888-1982)।भविष्य के सितारे का जन्म पोलैंड में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उनका असली नाम सिविया रामबाम है, लेकिन बाद में राजनीतिक कारणों से इसे बदल दिया गया। लड़की के साथ प्रारंभिक अवस्थामुझे डांस से प्यार हो गया और मैंने खुद को अपने जुनून के हवाले कर दिया। मैरी नर्तकियों से शिक्षा लेती है पेरिस ओपेरा, और जल्द ही दिगिलेव ने स्वयं उसकी प्रतिभा पर ध्यान दिया। 1912-1913 में, लड़की ने मुख्य प्रस्तुतियों में भाग लेते हुए रूसी बैले के साथ नृत्य किया। 1914 से मैरी इंग्लैंड चली गईं, जहां उन्होंने नृत्य का अध्ययन जारी रखा। 1918 में मैरी की शादी हो गई। उन्होंने खुद लिखा था कि यह मनोरंजन के लिए ज्यादा था। हालाँकि, शादी खुशहाल रही और 41 साल तक चली। रैमबर्ग केवल 22 वर्ष की थीं, जब उन्होंने लंदन में अपना खुद का बैले स्कूल खोला, जो शहर का पहला स्कूल था। सफलता इतनी आश्चर्यजनक थी कि मारिया ने सबसे पहले इसका आयोजन किया स्वामी कंपनी(1926), और फिर पहला स्थिरांक बैले मंडलीग्रेट ब्रिटेन में (1930)। उनका प्रदर्शन एक वास्तविक सनसनी बन जाता है, क्योंकि रामबर्ग सबसे अधिक आकर्षित करते हैं प्रतिभाशाली संगीतकार, कलाकार, नर्तक। बैलेरीना ने इंग्लैंड में राष्ट्रीय बैले के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। और मैरी रैमबर्ग नाम हमेशा के लिए कला के इतिहास में दर्ज हो गया।

अन्ना पावलोवा (1881-1931)।एना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उनके पिता एक रेलवे ठेकेदार थे, और उनकी माँ एक साधारण धोबी के रूप में काम करती थीं। हालाँकि, लड़की थिएटर स्कूल में प्रवेश लेने में सक्षम थी। स्नातक होने के बाद, उन्होंने 1899 में मरिंस्की थिएटर में प्रवेश किया। वहां उन्हें शास्त्रीय प्रस्तुतियों - "ला बायडेरे", "गिजेल", "द नटक्रैकर" में भूमिकाएँ मिलीं। पावलोवा में उत्कृष्ट प्राकृतिक क्षमताएं थीं और उन्होंने लगातार अपने कौशल को निखारा। 1906 में, वह पहले से ही थिएटर की अग्रणी बैलेरीना थीं, लेकिन असली महिमा 1907 में अन्ना के पास आई, जब वह लघु "द डाइंग स्वान" में चमकीं। पावलोवा को एक चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करना था, लेकिन उनका साथी बीमार पड़ गया। सचमुच रात भर में, कोरियोग्राफर मिखाइल फ़ोकिन ने सैन-सेन्स के संगीत के लिए बैलेरीना के लिए एक नया लघु मंच तैयार किया। 1910 से, पावलोवा ने दौरा करना शुरू किया। बैलेरीना का अधिग्रहण विश्व प्रसिद्धिपेरिस में रूसी सीज़न में भाग लेने के बाद। 1913 में वह पिछली बारमरिंस्की थिएटर की दीवारों के भीतर प्रदर्शन करता है। पावलोवा ने अपनी मंडली इकट्ठी की और लंदन चली गई। अपने आरोपों के साथ, एना ग्लेज़ुनोव और त्चिकोवस्की के शास्त्रीय बैले के साथ दुनिया का दौरा करती है। हेग में दौरे के दौरान मृत्यु हो जाने के बाद, नर्तकी अपने जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बन गई।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971)।अपने पोलिश नाम के बावजूद, बैलेरीना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग के पास हुआ था और उन्हें हमेशा एक रूसी नर्तक माना जाता है। हमारे बारे में बचपनउन्होंने नृत्य करने की अपनी इच्छा जाहिर की, उनके परिवार में किसी ने भी उन्हें इस इच्छा से रोकने के बारे में नहीं सोचा। मटिल्डा ने शानदार ढंग से इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में शामिल हो गईं। वहां वह "द नटक्रैकर", "म्लाडा" और अन्य प्रस्तुतियों के अपने शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गईं। क्षींस्काया को उसके विशिष्ट रूसी प्लास्टिक संगीत द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें नोट्स शामिल थे इटालियन स्कूल. यह मटिल्डा ही थीं जो कोरियोग्राफर फ़ोकिन की पसंदीदा बन गईं, जिन्होंने उन्हें अपने कार्यों "बटरफ्लाइज़", "इरोस", "यूनिस" में इस्तेमाल किया। 1899 में इसी नाम के बैले में एस्मेराल्डा की भूमिका ने धूम मचा दी नया सितारामंच पर। 1904 से क्षींस्काया यूरोप का दौरा कर रही हैं। उन्हें रूस की पहली बैलेरीना कहा जाता है और उन्हें "रूसी बैले की जनरलिसिमो" के रूप में सम्मानित किया जाता है। वे कहते हैं कि क्षींस्काया स्वयं सम्राट निकोलस द्वितीय का पसंदीदा था। इतिहासकारों का दावा है कि प्रतिभा के अलावा, बैलेरीना के पास भी था लौह पात्र, एक दृढ़ स्थिति. यह वह है जिसे इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक प्रिंस वोल्कॉन्स्की को बर्खास्त करने का श्रेय दिया जाता है। क्रांति का बैलेरीना पर गहरा प्रभाव पड़ा, 1920 में उन्होंने थककर देश छोड़ दिया। क्षींस्काया वेनिस चली गई, लेकिन उसने वही करना जारी रखा जो उसे पसंद था। 64 साल की उम्र में भी वह लंदन के कोवेंट गार्डन में प्रदर्शन कर रही थीं। और दफना दिया गया महान बैलेरीनापेरिस में।

एग्रीपिना वागानोवा (1879-1951)।एग्रीपिना के पिता मरिंस्की थिएटर में थिएटर कंडक्टर थे। हालाँकि, वह अपनी तीन बेटियों में से केवल सबसे छोटी बेटियों को बैले स्कूल में दाखिला दिलाने में सक्षम थे। जल्द ही याकोव वागनोव की मृत्यु हो गई, परिवार को भविष्य के नर्तक के लिए एकमात्र आशा थी। स्कूल में, एग्रीपिना ने खुद को शरारती दिखाया, अपने व्यवहार के लिए लगातार खराब ग्रेड प्राप्त किए। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद वागनोवा ने एक बैलेरीना के रूप में अपना करियर शुरू किया। थिएटर में उन्हें कई तीसरे दर्जे की भूमिकाएँ दी गईं, लेकिन वे उनसे संतुष्ट नहीं हुईं। बैलेरीना को एकल भागों से बख्शा गया था, और उसकी उपस्थिति विशेष रूप से आकर्षक नहीं थी। आलोचकों ने लिखा कि उन्होंने उन्हें भूमिकाओं में नहीं देखा नाजुक सुंदरियाँ. मेकअप से भी कोई मदद नहीं मिली. इस बात को लेकर खुद बैलेरीना को काफी तकलीफ हुई। लेकिन कड़ी मेहनत के माध्यम से, वागनोवा ने सहायक भूमिकाएँ हासिल कीं और समाचार पत्रों ने कभी-कभार उनके बारे में लिखना शुरू कर दिया। इसके बाद एग्रीपिना की किस्मत में तेजी से बदलाव आया। उसकी शादी हो गई और उसने बच्चे को जन्म दिया। बैले में लौटकर, वह अपने वरिष्ठों की नज़रों में ऊपर उठती दिख रही थी। हालाँकि वागनोवा ने दूसरी भूमिकाएँ निभाना जारी रखा, लेकिन उसने इन विविधताओं में महारत हासिल कर ली। बैलेरीना उन छवियों को फिर से खोजने में कामयाब रही जो पिछली नर्तकियों की पीढ़ियों द्वारा मिटा दी गई थीं। केवल 1911 में वागनोवा को अपना पहला एकल भाग प्राप्त हुआ। 36 साल की उम्र में, बैलेरीना को सेवानिवृत्ति में भेज दिया गया था। वह कभी मशहूर नहीं हुईं, लेकिन अपने डेटा के दम पर उन्होंने बहुत कुछ हासिल किया। 1921 में, लेनिनग्राद में एक कोरियोग्राफी स्कूल खोला गया, जहाँ वागनोवा को शिक्षकों में से एक के रूप में आमंत्रित किया गया था। कोरियोग्राफर का पेशा उनके जीवन के अंत तक उनका मुख्य पेशा बन गया। 1934 में, वागनोवा ने "फंडामेंटल्स" पुस्तक प्रकाशित की शास्त्रीय नृत्य"बैलेरीना ने अपने जीवन का दूसरा भाग कोरियोग्राफिक स्कूल को समर्पित कर दिया। आजकल यह नृत्य अकादमी है, जिसका नाम उनके सम्मान में रखा गया है। एग्रीपिना वागनोवा एक महान बैलेरीना नहीं बनीं, लेकिन उनका नाम इस कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज किया जाएगा .

यवेटे चौविरे (जन्म 1917)।यह बैलेरीना वास्तव में एक परिष्कृत पेरिसियन है। 10 साल की उम्र में उन्होंने ग्रैंड ओपेरा में नृत्य का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया। यवेटे की प्रतिभा और प्रदर्शन को निर्देशकों ने नोट किया। 1941 में, वह पहले ही ओपेरा गार्नियर की प्राइमा बन गईं। उनके पहले प्रदर्शन ने उन्हें वास्तव में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। इसके बाद, चौविरे को इटालियन ला स्काला सहित विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन करने के लिए निमंत्रण मिलना शुरू हुआ। बैलेरीना हेनरी सॉगुएट के रूपक में शैडो के रूप में अपनी भूमिका के लिए प्रसिद्ध हो गईं; उन्होंने सर्ज लिफ़र द्वारा कोरियोग्राफ की गई कई भूमिकाएँ निभाईं। शास्त्रीय प्रदर्शनों में, "गिजेल" की भूमिका सबसे प्रमुख है, जिसे चौविरे के लिए मुख्य माना जाता है। यवेटे ने अपनी सारी लड़कियों जैसी कोमलता खोए बिना, मंच पर सच्चा नाटक प्रदर्शित किया। मंच पर सभी भावनाओं को व्यक्त करते हुए, बैलेरीना ने सचमुच अपनी प्रत्येक नायिका का जीवन जीया। साथ ही, शोविरेह हर छोटी-छोटी बात पर बहुत ध्यान दे रहा था, रिहर्सल कर रहा था और दोबारा रिहर्सल कर रहा था। 1960 के दशक में, बैलेरीना ने उस स्कूल का नेतृत्व किया जहाँ वह कभी पढ़ती थी। और यवेटे की मंच पर आखिरी उपस्थिति 1972 में हुई थी। उसी समय, उनके नाम पर एक पुरस्कार की स्थापना की गई। बैलेरीना बार-बार यूएसएसआर के दौरे पर गईं, जहां उन्हें दर्शकों से प्यार हुआ। हमारे देश से उड़ान के बाद उसका साथी बार-बार रुडोल्फ नुरेयेव ही था। देश के लिए बैलेरीना की सेवाओं को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से पुरस्कृत किया गया।

गैलिना उलानोवा (1910-1998)।इस बैलेरीना का जन्म भी सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। 9 साल की उम्र में वह कोरियोग्राफिक स्कूल की छात्रा बन गईं, जहां से उन्होंने 1928 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक प्रदर्शन के तुरंत बाद, उलानोवा लेनिनग्राद में ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में शामिल हो गईं। युवा बैलेरीना के पहले प्रदर्शन ने इस कला के पारखी लोगों का ध्यान आकर्षित किया। पहले से ही 19 साल की उम्र में, उलानोवा ने स्वान लेक में प्रमुख भूमिका निभाई। 1944 तक, बैलेरीना ने किरोव थिएटर में नृत्य किया। यहां वह "गिजेल", "द नटक्रैकर", "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय" में अपनी भूमिकाओं के लिए प्रसिद्ध हुईं। लेकिन रोमियो एंड जूलियट में उनका रोल सबसे मशहूर हुआ. 1944 से 1960 तक, उलानोवा एक अग्रणी बैलेरीना थीं बोल्शोई रंगमंच. ऐसा माना जाता है कि उनकी रचनात्मकता का चरम गिजेल के पागलपन का दृश्य था। उलानोवा ने 1956 में बोल्शोई के दौरे पर लंदन का दौरा किया। उन्होंने कहा कि अन्ना पावलोवा के दिनों से ऐसी सफलता नहीं मिली. उलानोवा की मंचीय गतिविधि आधिकारिक तौर पर 1962 में समाप्त हो गई। लेकिन अपने शेष जीवन के लिए, गैलिना ने बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर के रूप में काम किया। उन्हें अपने काम के लिए कई पुरस्कार मिले - वह यूएसएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट बनीं, लेनिन और स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किए, दो बार सोशलिस्ट लेबर की हीरो बनीं और कई पुरस्कारों की विजेता बनीं। महान बैलेरीना की मास्को में मृत्यु हो गई, उसे दफनाया गया नोवोडेविची कब्रिस्तान. उसका अपार्टमेंट एक संग्रहालय बन गया, और उलानोवा के मूल सेंट पीटर्सबर्ग में एक स्मारक बनाया गया।

एलिसिया अलोंसो (जन्म 1920)।इस बैलेरीना का जन्म क्यूबा के हवाना में हुआ था। उन्होंने 10 साल की उम्र में नृत्य की कला सीखना शुरू कर दिया था। उस समय द्वीप पर केवल एक ही था अशासकीय स्कूलबैले, रूसी विशेषज्ञ निकोलाई यावोर्स्की द्वारा निर्देशित। इसके बाद एलिसिया ने यूएसए में अपनी पढ़ाई जारी रखी। पर पदार्पण बड़ा मंच 1938 में ब्रॉडवे पर प्रीमियर हुआ संगीतमय हास्य. इसके बाद अलोंसो न्यूयॉर्क के बैले थिएटर में काम करते हैं। वहां वह दुनिया के प्रमुख निर्देशकों की कोरियोग्राफी से परिचित होती हैं। एलिसिया और उनके साथी इगोर युशकेविच ने क्यूबा में बैले विकसित करने का निर्णय लिया। 1947 में उन्होंने स्वान लेक और अपोलो मुसागेटे में नृत्य किया। हालाँकि, उस समय क्यूबा में बैले या मंच की कोई परंपरा नहीं थी। और लोग ऐसी कला को नहीं समझते थे। इसलिए, देश में राष्ट्रीय बैले बनाने का कार्य बहुत कठिन था। 1948 में, "बैले ऑफ़ एलिसिया अलोंसो" का पहला प्रदर्शन हुआ। इस पर उत्साही लोगों का शासन था जिन्होंने अपने स्वयं के नंबरों का मंचन किया। दो साल बाद, बैलेरीना ने अपना बैले स्कूल खोला। 1959 की क्रांति के बाद, अधिकारियों ने अपना ध्यान बैले की ओर लगाया। एलिसिया की मंडली एक वांछनीय बन गई है राष्ट्रीय बैलेक्यूब्स। बैलेरीना ने सिनेमाघरों और यहां तक ​​कि चौराहों पर भी बहुत प्रदर्शन किया, दौरे पर गईं और टेलीविजन पर दिखाई गईं। अलोंसो की सबसे आकर्षक छवियों में से एक 1967 में इसी नाम के बैले में कारमेन की भूमिका है। बैलेरीना को इस भूमिका से इतनी ईर्ष्या हुई कि उसने अन्य कलाकारों के साथ इस बैले का मंचन करने से भी मना कर दिया। अलोंसो ने कई पुरस्कार प्राप्त करते हुए पूरी दुनिया की यात्रा की है। और 1999 में उन्हें यूनेस्को से पाब्लो पिकासो मेडल मिला सर्वोत्तम योगदाननृत्य की कला में.

माया प्लिस्त्स्काया (जन्म 1925)।इस तथ्य पर विवाद करना कठिन है कि वह सबसे प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना है। और उनका करियर रिकॉर्ड लंबा हो गया. माया ने बचपन में ही बैले के प्रति अपने प्रेम को आत्मसात कर लिया था, क्योंकि उसके चाचा और चाची भी थे प्रसिद्ध नर्तक. 9 साल की उम्र में, प्रतिभाशाली लड़की ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया और 1943 में, युवा स्नातक ने बोल्शोई थिएटर में प्रवेश किया। वहाँ प्रसिद्ध एग्रीपिना वागनोवा उनकी शिक्षिका बनीं। कुछ ही वर्षों में, प्लिस्त्स्काया कोर डी बैले से एकल कलाकार बन गई। उनके लिए एक मील का पत्थर "सिंड्रेला" का निर्माण और 1945 में शरद परी की भूमिका थी। फिर "रेमोंडा", "द स्लीपिंग ब्यूटी", "डॉन क्विक्सोट", "गिजेल", "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" की क्लासिक प्रस्तुतियाँ हुईं। प्लिस्त्स्काया "द बख्चिसराय फाउंटेन" में चमकीं, जहां वह अपना प्रदर्शन करने में सक्षम थीं दुर्लभ उपहार- वस्तुतः कुछ क्षणों के लिए छलांग में स्थिर हो जाना। बैलेरीना ने खाचटुरियन के स्पार्टाकस की तीन प्रस्तुतियों में भाग लिया, जिसमें एजिना और फ़्रीगिया की भूमिकाएँ निभाईं। 1959 में, प्लिस्त्स्काया यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। 60 के दशक में ऐसा माना जाता था कि माया बोल्शोई थिएटर की पहली डांसर थीं। बैलेरीना के पास पर्याप्त भूमिकाएँ थीं, लेकिन रचनात्मक असंतोष जमा हो गया। समाधान "कारमेन सूट" था, जो नर्तक की जीवनी में मुख्य मील के पत्थर में से एक था। 1971 में, प्लिस्त्स्काया ने अन्ना कैरेनिना में अभिनय करके खुद को एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में भी स्थापित किया। इस उपन्यास पर आधारित एक बैले लिखा गया था, जिसका प्रीमियर 1972 में हुआ था। यहां माया खुद को एक नई भूमिका में आज़माती है - एक कोरियोग्राफर, जो उसका नया पेशा बन जाता है। 1983 से, प्लिस्त्स्काया ने रोम ओपेरा में और 1987 से स्पेन में काम किया है। वहां वह मंडलियों का नेतृत्व करती हैं और अपने बैले का मंचन करती हैं। प्लिस्त्स्काया का अंतिम प्रदर्शन 1990 में हुआ था। महान बैलेरीना को न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि स्पेन, फ्रांस और लिथुआनिया में भी कई पुरस्कारों से नवाजा गया। 1994 में उन्होंने आयोजन किया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, उसे अपना नाम दिया। अब "माया" युवा प्रतिभाओं को आगे बढ़ने का मौका देती है।

उलियाना लोपाटकिना (जन्म 1973)।विश्व प्रसिद्ध बैलेरीना का जन्म केर्च में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने न केवल नृत्य किया, बल्कि जिमनास्टिक भी किया। 10 साल की उम्र में, अपनी माँ की सलाह पर, उलियाना ने लेनिनग्राद में वागनोवा अकादमी ऑफ़ रशियन बैले में प्रवेश लिया। वहां नतालिया डुडिंस्काया उनकी शिक्षिका बनीं। 17 साल की उम्र में लोपाटकिना ने अखिल रूसी वागनोवा प्रतियोगिता जीती। 1991 में, बैलेरीना ने अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उसे मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। उलियाना ने जल्दी ही अपने लिए एकल भूमिकाएँ हासिल कर लीं। उन्होंने डॉन क्विक्सोट, द स्लीपिंग ब्यूटी, द बख्चिसराय फाउंटेन और स्वान लेक में नृत्य किया। प्रतिभा इतनी स्पष्ट थी कि 1995 में लोपाटकिना अपने थिएटर की प्राइमा बन गईं। उसका प्रत्येक नयी भूमिकादर्शकों और आलोचकों दोनों को प्रसन्न करता है। साथ ही, बैलेरीना खुद न केवल शास्त्रीय भूमिकाओं में रुचि रखती हैं, बल्कि इसमें भी रुचि रखती हैं आधुनिक प्रदर्शनों की सूची. इस प्रकार, उलियाना की पसंदीदा भूमिकाओं में से एक यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा निर्देशित "द लीजेंड ऑफ लव" में बानू का हिस्सा है। रहस्यमय नायिकाओं की भूमिकाओं में बैलेरीना सबसे अच्छा काम करती है। इसकी विशिष्ट विशेषता इसकी परिष्कृत चाल, इसका अंतर्निहित नाटक और ऊंची छलांग है। दर्शक नर्तक पर विश्वास करते हैं, क्योंकि वह मंच पर बिल्कुल ईमानदार होती है। लोपाटकिना कई घरेलू पुरस्कारों की विजेता हैं अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार. वह - जन कलाकाररूस.

अनास्तासिया वोलोचकोवा (जन्म 1976)।बैलेरीना को वह याद है भविष्य का पेशाउसने 5 साल की उम्र में ही इसकी पहचान कर ली थी, जिसके बारे में उसने अपनी माँ को बताया था। वोलोचकोवा ने वागनोवा अकादमी से स्नातक भी किया। नतालिया डुडिंस्काया भी उनकी शिक्षिका बनीं। पहले से ही चालू है पिछले सालपढ़ाई के दौरान, वोलोचकोवा ने मरिंस्की और बोल्शोई थिएटरों में अपनी शुरुआत की। 1994 से 1998 तक, बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में "गिजेल", "फायरबर्ड", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर", "डॉन क्विक्सोट", "ला बायडेरे" और अन्य प्रदर्शनों में प्रमुख भूमिकाएँ शामिल थीं। वोलोचकोवा ने मरिंस्की मंडली के साथ आधी दुनिया की यात्रा की। साथ ही, बैलेरीना थिएटर के समानांतर अपना करियर बनाते हुए एकल प्रदर्शन करने से नहीं डरती। 1998 में, बैलेरीना को बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला। वहां वह हंस राजकुमारी की भूमिका शानदार ढंग से निभाती है नया उत्पादनव्लादिमीर वासिलिव " स्वान झील"। देश के मुख्य थिएटर में, अनास्तासिया को "ला बायडेरे", "डॉन क्विक्सोट", "रेमोंडा", "गिजेल" में मुख्य भूमिकाएँ मिलती हैं। कोरियोग्राफर डीन विशेष रूप से उनके लिए बनाते हैं नया बैचस्लीपिंग ब्यूटी में परी कैरबोसे। उसी समय, वोलोचकोवा आधुनिक प्रदर्शनों का प्रदर्शन करने से डरती नहीं है। द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स में ज़ार-मेडेन के रूप में उनकी भूमिका ध्यान देने योग्य है। 1998 से, वोलोचकोवा सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा कर रही है। उन्हें यूरोप की सबसे प्रतिभाशाली बैलेरीना के रूप में गोल्डन लायन पुरस्कार मिला। 2000 के बाद से वोलोचकोवा ने बोल्शोई थिएटर छोड़ दिया है। उसने लंदन में प्रदर्शन करना शुरू किया, जहां उसने अंग्रेजों पर विजय प्राप्त की। वोलोचकोवा थोड़े समय के लिए बोल्शोई लौट आई। सफलता और लोकप्रियता के बावजूद, थिएटर प्रशासन ने सामान्य वर्ष के लिए अनुबंध को नवीनीकृत करने से इनकार कर दिया। 2005 से, वोलोचकोवा अपनी नृत्य परियोजनाओं में प्रदर्शन कर रही है। उसका नाम लगातार सुना जाता है, वह गॉसिप कॉलम की नायिका है। प्रतिभाशाली बैलेरीना ने हाल ही में गाना शुरू किया और वोलोचकोवा द्वारा अपनी नग्न तस्वीरें प्रकाशित करने के बाद उनकी लोकप्रियता और भी बढ़ गई।

वे हवादार, पतले, हल्के हैं। इनका डांस अनोखा है. कौन हैं वे? उत्कृष्ट बैलेरिनासहमारी सदी का.

एग्रीपिना वागानोवा (1879-1951)

रूसी बैले के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण वर्षों में से एक 1738 है। फ्रांसीसी नृत्य गुरु जीन-बैप्टिस्ट लांडे के प्रस्ताव और पीटर I की मंजूरी के लिए धन्यवाद, पहला स्कूल सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। बैले नृत्यरूस में, जो आज भी मौजूद है और इसे रूसी बैले अकादमी कहा जाता है। और मैं। वागनोवा। यह एग्रीपिना वागानोवा थी सोवियत कालशास्त्रीय शाही बैले की परंपराओं को व्यवस्थित किया। 1957 में उनका नाम लेनिनग्राद कोरियोग्राफ़िक स्कूल दिया गया।

माया प्लिस्त्स्काया (1925)

20वीं सदी के उत्तरार्ध की एक उत्कृष्ट नर्तकी, जो अपनी अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु के साथ बैले के इतिहास में दर्ज हो गई, माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया का जन्म 20 नवंबर, 1925 को मास्को में हुआ था।

जून 1934 में, माया ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने लगातार शिक्षकों ई.आई. 1 अप्रैल, 1943 को स्वीकार किया गया।

माया प्लिस्त्स्काया रूसी बैले का प्रतीक है। उन्होंने 27 अप्रैल, 1947 को स्वान लेक से ओडेट-ओडिले के रूप में अपनी मुख्य भूमिकाओं में से एक का प्रदर्शन किया। यह त्चिकोवस्की बैले था जो उनकी जीवनी का मूल बन गया।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971)

नर्तक एफ.आई. क्षींस्की के परिवार में जन्मे, जो राष्ट्रीयता से ध्रुव थे। 1890 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल के बैले विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1890-1917 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में नृत्य किया। वह ऑरोरा (द स्लीपिंग ब्यूटी, 1893), एस्मेराल्डा (1899), टेरेसा (रेस्ट ऑफ़ द कैवेलरी) आदि की भूमिकाओं में प्रसिद्ध हुईं। उनका नृत्य अपनी उज्ज्वल कलात्मकता और प्रसन्नता से प्रतिष्ठित था। 1900 की शुरुआत में वह एम. एम. फ़ोकिन के बैले: "यूनिका", "चोपिनियाना", "इरोस" में एक प्रतिभागी थीं, और 1911-1912 में उन्होंने डायगिलेव रूसी बैले मंडली में प्रदर्शन किया।

अन्ना पावलोवा (1881-1931)

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1899 में उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। में भाग नृत्य किया शास्त्रीय बैले"द नटक्रैकर", "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स", "रेमोंडा", "ला बायडेरे", "गिजेल"। प्राकृतिक क्षमताओं और प्रदर्शन कौशल में निरंतर सुधार ने पावलोवा को 1906 में मंडली का अग्रणी नर्तक बनने में मदद की।
नवोन्मेषी कोरियोग्राफर ए. गोर्स्की और, विशेष रूप से, एम. फ़ोकिन के साथ सहयोग का पावलोवा की प्रदर्शन शैली में नए अवसरों की पहचान करने पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। पावलोवा ने फ़ोकिन के बैले चोपिनियाना, आर्मिडाज़ पवेलियन, इजिप्शियन नाइट्स आदि में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1907 में, दान संध्यामरिंस्की थिएटर में, पावलोवा ने सबसे पहले फोकिन द्वारा उनके लिए मंचित कोरियोग्राफिक लघुचित्र "द स्वान" (बाद में "द डाइंग स्वान") का प्रदर्शन किया, जो बाद में बन गया। काव्यात्मक प्रतीक 20वीं सदी का रूसी बैले।

स्वेतलाना ज़खारोवा (1979)

स्वेतलाना ज़खारोवा का जन्म 10 जून 1979 को यूक्रेन के लुत्स्क में हुआ था। छह साल की उम्र में, उनकी माँ उन्हें एक कोरियोग्राफिक क्लब में ले गईं, जहाँ स्वेतलाना ने पढ़ाई की लोक नृत्य. दस साल की उम्र में उन्होंने कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया।

चार महीने तक पढ़ाई करने के बाद, ज़खारोवा ने स्कूल छोड़ दिया क्योंकि उसका परिवार अपने सैन्य पिता की नई जिम्मेदारी के अनुसार पूर्वी जर्मनी चला गया। छह महीने बाद यूक्रेन लौटकर, ज़खारोवा ने फिर से कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में परीक्षा उत्तीर्ण की और उसे तुरंत दूसरी कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। कीव स्कूल में उन्होंने मुख्य रूप से वेलेरिया सुलेगिना के साथ पढ़ाई की।

स्वेतलाना दुनिया भर के कई शहरों में परफॉर्म करती हैं। अप्रैल 2008 में, उन्हें प्रसिद्ध मिलान थिएटर ला स्काला के स्टार के रूप में पहचाना गया।

गैलिना उलानोवा (1909-1998)

गैलिना सर्गेवना उलानोवा का जन्म 8 जनवरी, 1910 (पुरानी शैली के अनुसार, 26 दिसंबर, 1909) को सेंट पीटर्सबर्ग में बैले मास्टर्स के एक परिवार में हुआ था।

1928 में, उलानोवा ने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। बहुत जल्द वह लेनिनग्राद राज्य की मंडली में शामिल हो गईं अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले (अब मरिंस्की)।

लेनिनग्राद की घेराबंदी के दौरान उलानोवा को अपना प्रिय मरिंस्की थिएटर छोड़ना पड़ा। महान के दौरान देशभक्ति युद्धउलानोवा ने पर्म, अल्माटी, सेवरडलोव्स्क के सिनेमाघरों में नृत्य किया, घायलों के सामने अस्पतालों में प्रदर्शन किया। 1944 में गैलिना सर्गेवना बोल्शोई थिएटर चली गईं, जहां उन्होंने 1934 से समय-समय पर प्रदर्शन किया है।

गैलिना की असली उपलब्धि प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट में जूलियट की छवि थी। उसकी सर्वोत्तम नृत्यत्चिकोवस्की की "द नटक्रैकर" में माशा, "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय" में मारिया और गिसेले अदाना की भूमिकाएँ भी हैं।

तमारा कारसविना (1885-1978)

सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर नर्तक प्लाटन कार्साविन के परिवार में जन्मे, 1 के एक प्रमुख दार्शनिक और लेखक अलेक्सी खोम्यकोव की भतीजी। 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी, दार्शनिक लेव कार्साविन की बहन।

पेटुरबर्गस्की में ए. गोर्स्की के साथ अध्ययन किया थिएटर स्कूल, जिसे उन्होंने 1902 में स्नातक किया था। एक छात्रा के रूप में, उन्होंने गोर्स्की द्वारा मंचित बैले "डॉन क्विक्सोट" के प्रीमियर में कामदेव का एकल प्रदर्शन किया।

उन्होंने अपने बैले करियर की शुरुआत शैक्षणिक संकट और उससे बाहर निकलने के रास्ते की खोज के दौरान की थी। अकादमिक बैले के प्रशंसकों को कार्सवीना के प्रदर्शन में कई खामियां मिलीं। बैलेरीना ने उसे पूर्ण किया कला प्रदर्शनसर्वश्रेष्ठ रूसी और इतालवी शिक्षकों से
कारसविना का उल्लेखनीय उपहार एम. फ़ोकिन की प्रस्तुतियों पर उनके काम में प्रकट हुआ। कारसविना 20वीं सदी की शुरुआत में बैले कला में मौलिक रूप से नए रुझानों की संस्थापक थीं, जिसे बाद में "बौद्धिक कला" कहा गया।

प्रतिभाशाली कारसविना ने शीघ्र ही प्राइमा बैलेरीना का दर्जा हासिल कर लिया। उन्होंने बैले कार्निवल, गिजेल, स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर और कई अन्य में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं।

उलियाना लोपाटकिना (1973)

उलियाना व्याचेस्लावना लोपाटकिना का जन्म 23 अक्टूबर 1973 को केर्च (यूक्रेन) में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने पढ़ाई की नृत्य सभाऔर अनुभाग में कलात्मक जिमनास्टिक. अपनी माँ की पहल पर, उन्होंने रूसी बैले अकादमी में प्रवेश लिया। और मैं। लेनिनग्राद में वागनोवा।

1990 में, एक छात्र के रूप में, लोपाटकिना ने दूसरे में भाग लिया अखिल रूसी प्रतियोगिताउन्हें। और मैं। कोरियोग्राफिक स्कूलों के छात्रों के लिए वागनोवा और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया।

1995 में, उलियाना प्राइमा बैलेरीना बन गईं। उसके ट्रैक रिकॉर्ड पर सर्वोत्तम भूमिकाएँशास्त्रीय और में आधुनिक निर्माण.

एकातेरिना मक्सिमोवा (1931-2009)

1 फरवरी 1939 को मास्को में जन्म। छोटी कात्या बचपन से ही नृत्य करने का सपना देखती थी और दस साल की उम्र में उसने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया। सातवीं कक्षा में, उन्होंने अपनी पहली भूमिका - द नटक्रैकर में माशा - नृत्य किया। कॉलेज के बाद, वह बोल्शोई थिएटर में शामिल हो गईं और तुरंत, व्यावहारिक रूप से कोर डी बैले को दरकिनार करते हुए, एकल भागों में नृत्य करना शुरू कर दिया।

मैक्सिमोवा के काम में विशेष महत्व टेलीविजन बैले में उनकी भागीदारी थी, जिससे उनकी प्रतिभा की एक नई गुणवत्ता - हास्य प्रतिभा का पता चला।

1990 से, मक्सिमोवा क्रेमलिन बैले थियेटर में एक शिक्षक और शिक्षक रही हैं। 1998 से - बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर-ट्यूटर।

नताल्या डुडिंस्काया (1912-2003)

8 अगस्त, 1912 को खार्कोव में जन्म।
1923-1931 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल (ए.या. वागनोवा की छात्रा) में अध्ययन किया।
1931-1962 में - लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के प्रमुख नर्तक। सेमी। किरोव. उन्होंने त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" और "द स्लीपिंग ब्यूटी", प्रोकोफिव के "सिंड्रेला", ग्लेज़ुनोव के "रेमोंडा", एडम के "गिजेल" और अन्य में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं।

हम इन शानदार बैलेरीनाओं के कौशल की प्रशंसा करते हैं। उन्होंने रूसी बैले के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया!

नृत्य में केवल महिला भूमिका के बारे में मिथक लंबे समय से गुमनामी में हैं। आज पुरुष ही मुख्य भूमिका निभाते हैं, उनके बिना हम आधुनिक बैले की कल्पना नहीं कर सकते।

शीर्ष 5 सबसे प्रसिद्ध बैले नर्तक

वास्लाव फोमिच निजिंस्की

20वीं सदी के पुरुष बैले के संस्थापक। 1890 में नर्तकियों के एक परिवार में जन्म। 1907 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन करना शुरू किया और लगभग तुरंत ही प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। निजिंस्की के पास एक ऐसी तकनीक थी जो उस समय अद्वितीय थी, विशेष रूप से जीवन में अगोचर, वह पूरी तरह से अपने नायक में बदल गया। उनकी पक्षियों जैसी छलाँगें और उड़ानें अद्वितीय थीं। निजिंस्की के नवाचार और प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहे; ऐसा प्रतीत होता था कि वह अपने समय से आगे थे और जनता उन्हें समझ नहीं पाई। कलाकार का अंतिम प्रदर्शन 1919 में था। बाद में, बैले ने उनकी अभिव्यक्तिवादी शैली और पूरी तरह से नए प्लास्टिक आंदोलनों को अपनाया। रचनात्मकता की छोटी अवधि (10 वर्ष) के बावजूद, वह एक आदर्श थे और बने रहेंगे।

वासिलिव व्लादिमीर विक्टरोविच

1940 में एक श्रमिक वर्ग के परिवार में जन्म। 1947 में, कंपनी के लिए, मैं एक दोस्त के साथ एक डांस क्लब में गया। और 2 साल बाद, 1949 में, उन्हें कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने अपने कौशल और प्रतिभा से अपने शिक्षकों को आश्चर्यचकित कर दिया। कॉलेज के बाद, 1958 में उन्हें बोल्शोई थिएटर बैले मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने लगभग तुरंत ही प्रमुख भूमिकाएँ निभानी शुरू कर दीं। सबसे मनमोहक हिस्सा स्पार्टक का हिस्सा था, जिसके बाद वसीलीव को "नृत्य का देवता" उपनाम दिया गया था। अपने आंदोलनों के साथ उन्होंने संगीत में थोड़े से लहजे को व्यक्त किया, इसे एक पूरे में विलीन कर दिया। वासिलिव को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और वह प्रथम पुरस्कार और स्वर्ण पदक जीतकर कई प्रतियोगिताओं के विजेता बने।

गोर्स्की अलेक्जेंडर अलेक्सेविच

1889 में उन्होंने कोर डी बैले में नृत्य करना शुरू किया और 11 साल बाद वह मंडली के प्रमुख बन गए। लेखक शिक्षक का सहायकस्टेपानोव की नृत्य आंदोलन प्रणालियाँ। एक बैले स्कूल में नृत्य सिद्धांत शिक्षक। गोर्स्की एक बैले सुधारक हैं। उन्होंने बैले में नाटक के नियमों और प्रामाणिकता की भावना का परिचय दिया। डॉन क्विक्सोट का उनका निर्माण अभी भी सिनेमाघरों में आयोजित किया जाता है, हालांकि उस समय इसने आलोचकों के बीच खुशी का कारण नहीं बनाया था। एक कोरियोग्राफर के रूप में, गोर्स्की ने विकास और सुधार में एक महान योगदान दिया। अनेक प्रसिद्ध बैले, गोर्स्की द्वारा अपनी व्याख्या के अनुसार मंचन किया गया, एक नया जीवन जीना शुरू किया।

एर्मोलेव एलेक्सी निकोलाइविच

16 वर्षीय कॉलेज ग्रेजुएट के रूप में, एर्मोलेव ने हवा के देवता की भूमिका निभाई - बैले "टैलिसमैन" में उनकी पहली भूमिका। थिएटर के कोरियोग्राफर ने तुरंत उस व्यक्ति की बेलगाम ऊर्जा और ताकत को देखा और उसके चरित्र के अनुरूप छवियां बनाईं। बैले के प्रशंसक, उन्होंने अपने अनुरूप सभी भागों को पुनर्व्यवस्थित किया, रात में मोमबत्ती की रोशनी में अभ्यास किया। एर्मोलाई ने बैले में पुरुष भूमिका की सामान्य छवि को बदल दिया; उनके कलाप्रवीण आंदोलनों - हवा में ट्रिपल राउंड, डबल विद्रोह - अभी भी नर्तकियों द्वारा दोहराए नहीं जा रहे हैं।

फ़ोकिन मिखाइल मिखाइलोविच

इटालियन, 1850 में बैले नर्तकियों के परिवार में पैदा हुआ। फ्लोरेंटाइन डांस अकादमी जी. लेप्री में अध्ययन किया। 1870 से उन्होंने ला स्काला थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। चेहरे के भावों और पास डे ड्यूक्स के मास्टर। बैले नृत्य तकनीक विकसित करने की पद्धति के लेखक।

बेलारूस के बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर में संवाददाता नवीनी . द्वारा मैंने पहली बार सीखा कि बैले नर्तक चड्डी के नीचे क्या पहनते हैं और ऐसा क्यों माना जाता है कि उनमें से कई समलैंगिक हैं।हमारे 10 तथ्यों में बैलेरिना की गर्भावस्था और सप्ताह में एक दिन की छुट्टी के बारे में पढ़ें।

यह पता लगाने के लिए कि बेलारूसी बैले के बारे में कौन सी अफवाहें सच हैं और कौन सी शुद्ध कल्पना हैं, संवाददाता को बताएं नवीनी. द्वाराथिएटर आर्टिस्ट ने की मदद गेन्नेडी कुलिनकोविचबैलेरीना सहायकों के साथ।

1. क्या बैले डांसर नाजुक और रोएँदार होते हैं?

सुनवाई: एक प्रदर्शन के दौरान, एक बैले डांसर लगभग 2 टन वजन उठाता है।

क्या यह सच है: शारीरिक गतिविधि वास्तव में बहुत बढ़िया है। मंच पर - यह निश्चित रूप से उत्पादन पर निर्भर करता है - एक बैले डांसर, एक आदमी बैलेरीना को कई बार उठाता है। आधुनिक प्रस्तुतियों में आप केवल उठाते हैं और सेट करते हैं, उठाते हैं और सेट करते हैं, उठाते हैं, घेरा बनाते हैं, सेट करते हैं। यदि आप लिफ्टों की संख्या गिनें, तो हाँ, दो टन एक वास्तविक संख्या है।

इसके अलावा, बैले डांसर खूब रिहर्सल और ट्रेनिंग करते हैं। ये भी एक बोझ है. हम छुट्टी के दिन को छोड़कर, जो कि सप्ताह में एक बार होता है, हर दिन रिहर्सल करते हैं। प्लस प्रदर्शन.

2. बैले नर्तक अधिक बार बीमार पड़ते हैं

सुनवाई: भारी काम के बोझ और लगातार डाइट के कारण बैले डांसर दूसरों की तुलना में अधिक बार बीमार पड़ते हैं।

क्या यह सच है:बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के बैले रिहर्सल हॉल किसी अस्पताल की तरह जीवाणुनाशक लैंप से सुसज्जित हैं। सर्दियों में जब फ्लू शुरू होता है और दूसरे वायरस सामने आते हैं व्यक्तिगत कर्मचारीकमरे को कीटाणुरहित करने के लिए इन लैंपों को आधे घंटे के लिए चालू कर देता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है ताकि बीमारियाँ न फैलें: हम सभी निकट संपर्क में काम करते हैं, कई घंटों तक प्रशिक्षण और अभ्यास करते हैं। यदि कोई रोग लेकर आया तो उसे निष्क्रिय कर दिया जाता है।

3. व्यावसायिक रोगबैले में

सुनवाई: एक नर्तक के शरीर पर पैर सबसे दर्दनाक स्थान होते हैं।

क्या यह सच है:यह आंशिक रूप से सच है. नर्तकों के व्यावसायिक रोग जोड़ों के रोग हैं। बैले डांसरों की हड्डियाँ उभरी हुई होती हैं अंगूठेपैर, जोड़ों में सूजन हो जाती है और स्वाभाविक रूप से चोट लगती है। महिलाओं को भी यह बीमारी होती है, लेकिन यह असुविधाजनक, तंग जूतों के कारण होती है जो पैर को ख़राब कर देते हैं। बैले मास्टर्स के लिए, पैर की उंगलियों और अगले पैर पर लगातार तनाव रहता है: बैले में कई गतिविधियां पैर की उंगलियों पर की जाती हैं।

स्वास्थ्य समस्याओं का दूसरा सामान्य वर्ग लगातार उछल-कूद करने से आंतरिक अंगों का खिसकना है। सब कुछ अलग-अलग होता है, लेकिन अक्सर गुर्दे, हृदय और अन्य आंतरिक अंग गिर जाते हैं, जो बाद में मूत्राशय पर दबाव डालते हैं।

4. युवा पेंशनभोगी

सुनवाई: कुछ लोग सोचते हैं कि बैलेरिना बहुत जल्दी रिटायर हो जाते हैं।

क्या यह सच है।कानून के अनुसार, बैले डांसर 23 साल के कार्य अनुभव के बाद सेवानिवृत्त हो जाते हैं। मातृत्व अवकाश का समय सेवा की अवधि में नहीं गिना जाता है। परिणामस्वरूप, बैले नर्तक युवा पेंशनभोगी बन जाते हैं। हालाँकि, उनमें से कई वास्तव में सेवानिवृत्त नहीं होते हैं: उनके स्वास्थ्य की स्थिति के आधार पर, सेवानिवृत्त नर्तक ट्यूटर, शिक्षक, मंच प्रबंधक, मंच कार्यकर्ता, पोशाक डिजाइनर आदि के रूप में काम करते हैं।

वार्ताकार को नवीनी. द्वारागेन्नेडी कुलिनकोविच की सेवानिवृत्ति में दो साल बाकी हैं। भविष्य में, नर्तक शिक्षण में संलग्न होने की भी योजना बना रहा है।

5. असामान्य संचालन

सुनवाई: आम नागरिकों की तरह ही बैले थिएटर के कलाकारों को भी सप्ताह में दो दिन की छुट्टी मिलती है

क्या यह सच है।बैले डांसर सप्ताह में 6 दिन काम करते हैं। केवल एक दिन की छुट्टी है - सोमवार। गर्मियों के दौरान, इस तथ्य के कारण कि दर्शक डचास और समुद्र की ओर चले जाते हैं, बोल्शोई थिएटर में छुट्टी का दिन शनिवार कर दिया जाता है। मंडली की महिला भाग इस बात से खुश है: आखिरकार उन्हें अपने परिवार के साथ समय बिताने का मौका मिला है। पुरुष बड़बड़ाते हैं: जब सोमवार को छुट्टी होती है, तो आप कम से कम आराम कर सकते हैं और घर का काम नहीं कर सकते।

बैले मास्टर्स का कार्य दिवस भी समझ में असामान्य है समान्य व्यक्ति: 10:00 से 15:00 तक, फिर तीन घंटे का ब्रेक, ब्रेक के बाद, शाम के प्रदर्शन के कारण 18:00 बजे काम फिर से शुरू होता है। बैले श्रमिकों के लिए आधिकारिक कार्य दिवस 21:00 बजे समाप्त होता है।

एक लंबा ब्रेक आवश्यक है ताकि सुबह के प्रशिक्षण और रिहर्सल के बाद शरीर को शाम के काम से पहले आराम करने और ठीक होने का समय मिल सके।

यह युवा नर्तकियों के लिए सुविधाजनक है: वे ब्रेक के दौरान अध्ययन कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, गेन्नेडी कुलिन्कोविच ने अपनी उच्च कोरियोग्राफिक शिक्षा प्राप्त की। लेकिन अब उन्हें इस शेड्यूल में कुछ फायदे नजर आ रहे हैं.

“ऐसे शेड्यूल के साथ निजी जीवन को व्यवस्थित करना बहुत मुश्किल है। मुझे देखो: 38 साल का, और कोई परिवार नहीं, कोई बच्चा नहीं। मेरा पूरा जीवन थिएटर में बीता,''- गेन्नेडी कहते हैं।

6. क्या बैले और बच्चे असंगत हैं?

सुनवाई: दिखावे की आवश्यकताओं के कारण बैलेरिना को मातृत्व छोड़ना पड़ता है।

क्या यह सच है: अपने करियर के चरम पर एक परिवार और बच्चों का होना अन्य व्यवसायों के प्रतिनिधियों की तुलना में बैले नर्तकियों के लिए वास्तव में अधिक कठिन है: कार्य अनुसूची और तथ्य यह है कि प्रसवोत्तर आकार की बहाली के लिए समय और प्रयास की आवश्यकता होती है। इसलिए लड़कियाँ दो रणनीतियों का उपयोग करती हैं: या तो कॉलेज/विश्वविद्यालय के तुरंत बाद परिवार और बच्चे शुरू करें, या सेवानिवृत्त होने तक इसे स्थगित कर दें।

प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद, बेलारूस के बोल्शोई थिएटर में ऐसे बैलेरिना हैं जिनके दो, और कुछ के तो तीन बच्चे हैं।

“हम, डॉक्टरों और शिक्षकों की तरह, काम और गर्भावस्था को जोड़ते हैं। हम योजना बनाते हैं, हम जाते हैं प्रसूति अवकाश, हम ठीक हो जाते हैं और काम करते हैं। यह प्रत्येक कलाकार का मामला है, लेकिन गर्भावस्था के दौरान, आप जितनी जल्दी नृत्य करना छोड़ देंगी, आपके और आपके अजन्मे बच्चे के लिए उतना ही बेहतर होगा। यह जोखिमों से जुड़ा है: यहां आपको झुकने, कूदने की ज़रूरत है, आप गिर सकते हैं और घायल हो सकते हैं।"- बताया वेबसाइटबोल्शोई के बैलेरिना।

"हम सबसे ज्यादा हैं सबसे अच्छी माँपत्नियां, और हम भी नाचना और रसोई में पंजों के बल घूमना जानते हैं,"- पारिवारिक जीवन की बारीकियों के बारे में एक सवाल के जवाब में बैलेरिना ने मजाक किया।

7. यदि वह बैले नृत्य करता है, तो इसका मतलब है कि वह समलैंगिक है।

सुनवाई: बैले डांसरों में कई समलैंगिक हैं।

क्या यह सच है: बैले डांसर गेन्नेडी कुलिनकोविच कहते हैं, यह एक आम रूढ़िवादिता है। हम अब इस पर कोई प्रतिक्रिया नहीं देते. नृत्य करने वाले सभी पुरुषों के बारे में वे यही कहते हैं। यह दर्शकों की गलतफहमी से पैदा हुआ है: इतनी सुंदरता और नग्नता से घिरे पुरुष उदासीन और शांत कैसे रह सकते हैं। दर्शक अक्सर खुद को पर्दे के पीछे पाते हैं, और पुरुष चौंक जाते हैं: यहां हर कोई कपड़े बदलता है, उनके शरीर के अंतरंग हिस्से एक हाथ की दूरी पर होते हैं... लेकिन हम पहले से ही इसके आदी हैं और प्रतिक्रिया करते हैं जैसे कि यह कुछ सामान्य हो। तो दर्शक सोचता है कि बैले में पुरुष समलैंगिक हैं।

8. एक नर्तक अपनी चड्डी के नीचे क्या पहनता है?

सुनवाई: नर्तक पैंटी नहीं पहनते।

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क्या यह सच है: बैलेरिना के अंडरवियर की तुलना में पुरुष कलाकारों के अंडरवियर के बारे में अधिक चर्चा होती है: बर्फ-सफेद चड्डी के नीचे दर्शक, अपने आश्चर्य के लिए, पैंटी की अपेक्षित रूपरेखा नहीं देखता है।

गेन्नेडी कुलिनकोविच ने कहा कि नर्तकों के अपने रहस्य होते हैं। डांसवियर के निर्माता कलाकारों की अपेक्षाओं को पूरा करते हैं और विशेष अंडरवियर के निर्बाध मॉडल तैयार करते हैं जो पोशाक - पट्टियों के नीचे अदृश्य होते हैं। बोल्शोई के पास स्थित एक स्टोर नर्तकियों के लिए विशेष कपड़े बेचता है।

9. नुकीले जूते में मांस

सुनवाई: बैलेरिना अपने पैरों की चोट को कम करने के लिए अपने नुकीले जूतों में मांस डालते हैं।

क्या यह सच है: कोई मांस शामिल नहीं है. वहां अन्य हैं आधुनिक तरीकेपैर की सुरक्षा. बैले कंपनियाँ विशेष आधे जूते बनाती हैं जो केवल पैर की उंगलियों को ढकते हैं। वे सिलिकॉन हैं. कुछ लोग कुछ भी नहीं जोड़ते - यह उनके लिए पहले से ही सुविधाजनक है। पॉइंट जूतों के लिए सिलिकॉन इन्सर्ट का उत्पादन बेलारूस में नहीं किया जाता है, वे संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन और रूस में बनाए जाते हैं।

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एक वर्ष के दौरान, एक बैलेरीना भार के आधार पर 5-10 जोड़ी नुकीले जूते पहनती है। कुछ कलाकारों के पास अपने स्वयं के अंतिम होते हैं - उस्तादों द्वारा बनाई गई पैरों की त्रि-आयामी प्रतियां, जिनसे ऑर्डर करने के लिए नुकीले जूते बनाए जाते हैं।

10. नृत्य करने से अच्छा भुगतान मिलता है।

सुनवाई: कलाकार खूब कमाते हैं.

क्या यह सच है: सब कुछ सापेक्ष है। बैले नर्तकों की कमाई मंडली में उनकी स्थिति पर निर्भर करती है: अग्रणी स्टेज मास्टर, एकल कलाकार या कोर डी बैले डांसर। प्रस्तुतियों में काम किये गये दृश्यों की संख्या भी प्रभावित करती है। प्रत्येक प्रदर्शन के लिए अंक दिए जाते हैं, जो एक विशेष थिएटर कर्मचारी द्वारा रखे जाते हैं। प्रत्येक नृत्य के लिए अंकों की मात्रा अलग-अलग होती है, सभी कलाकारों के लिए मानक, यह प्रदर्शन की जटिलता और अवधि पर निर्भर करता है। प्राप्त अंकों की मात्रा बोनस को प्रभावित करती है। इस प्रकार, एक कोर डी बैले डांसर का वेतन लगभग 120 रूबल है, और प्रदर्शन के लिए दिया जाने वाला बोनस इससे कई गुना अधिक हो सकता है।

फोटो सर्गेई बाले द्वारा

17 मार्च को महान रूसी नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव 78 वर्ष के हो जायेंगे। बैले क्लासिक रोलैंड पेटिट ने नुरिवे को खतरनाक कहा, प्रेस ने उसे उन्मत्त तातार कहा, और रॉक सितारों और रॉयल्टी ने उसके सामने अपने प्यार का इज़हार किया। ELLE - "बैले रूसियों" के बारे में जिन्होंने पश्चिम में सफलता हासिल की है।

सारा बर्नहार्ट ने निजिंस्की को दुनिया का सबसे महान अभिनेता माना, प्रेस - दुनिया के आठवें आश्चर्य से कम नहीं। कीव के मूल निवासी, मरिंस्की थिएटर के एक नर्तक, निजिंस्की ने पेरिस में अपनी शुरुआत की, जहां उन्होंने अपनी अभूतपूर्व तकनीक, प्लास्टिसिटी और स्वाद से दर्शकों और आलोचकों को आश्चर्यचकित कर दिया। और सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि एक डांसर के रूप में उनका करियर केवल दस साल तक चला। 1917 में, वह आखिरी बार मंच पर दिखाई दिए, और 1950 में अपनी मृत्यु तक, वह सिज़ोफ्रेनिया से जूझते रहे, मनोरोग क्लीनिकों के बीच घूमते रहे। विश्व बैले पर निजिंस्की के प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है, और उनकी डायरियों को अभी भी विशेषज्ञों द्वारा अलग-अलग तरीके से समझा और व्याख्या किया जाता है।

दुनिया में रूसी बैले के मुख्य सितारों में से एक, नुरेयेव एक वास्तविक पॉप स्टार, उज्ज्वल और निंदनीय था। एक कठिन, झगड़ालू चरित्र, अहंकार, एक तूफानी व्यक्तिगत जीवन और चौंका देने की प्रवृत्ति ने मुख्य बात को अस्पष्ट नहीं किया - नुरिएव की अविश्वसनीय प्रतिभा, जो बैले और वर्तमान की परंपराओं को एक साथ जोड़ने में कामयाब रही, जैसा कि वे अब कहते हैं, रुझान। ऊफ़ा का मूल निवासी, लंबे समय से प्रतीक्षित बेटा, जो अपने सैन्य पिता की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा, जिसने रुडोल्फ को तिरस्कारपूर्वक "बैलेरीना" कहा, ने अपनी सबसे प्रसिद्ध छलांग मंच पर नहीं, बल्कि पेरिस हवाई अड्डे के नियंत्रण क्षेत्र में लगाई। . 1961 में, सोवियत नर्तक नुरेयेव अचानक अपनी जेब में 30 फ़्रैंक मांगते हुए भाग गया राजनीतिक शरण. इस प्रकार नूरिएव की विश्व बैले ओलंपस में चढ़ाई शुरू हुई। प्रसिद्धि, पैसा, विलासिता, स्टूडियो 54 में पार्टियाँ, सोना, ब्रोकेड, फ्रेडी मर्करी, यवेस सेंट लॉरेंट, एल्टन जॉन के साथ मामलों की अफवाहें - और लंदन रॉयल बैले में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ, पेरिस ग्रैंड ओपेरा के बैले समूह में निर्देशन। पूरी तरह से बीमार नूरिएव ने अपने जीवन के आखिरी सौ दिन अपने प्रिय पेरिस में बिताए। उसे वहीं दफनाया गया है.

बैले का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि, जिसे सुरक्षित रूप से पॉप स्टार कहा जा सकता है, कई मायनों में नूरिएव के समान है: एक सोवियत प्रांत में बचपन (यदि हम रीगा को एक प्रांत मानते हैं - फिर भी मॉस्को या लेनिनग्राद नहीं), की ओर से पूरी गलतफहमी उनके पिता और यूएसएसआर के बाहर एक वास्तविक कलात्मक उत्थान। 1974 में पश्चिम में रहकर, बैरिशनिकोव ने तेजी से शीर्ष पर अपनी पकड़ बना ली: पहले उन्होंने प्रसिद्ध न्यूयॉर्क सिटी बैले का नेतृत्व किया, फिर 1980 से 1989 तक नौ वर्षों तक उन्होंने कम प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर का निर्देशन किया। उन्होंने सक्रिय रूप से और काफी सफलतापूर्वक, हालांकि असमान रूप से, फिल्मों में अभिनय किया, एक सोशलाइट बन गए, और हॉलीवुड सुंदरियों जेसिका लैंग और लिज़ा मिनेल्ली से मिले। और नई जनता, बैले से बहुत दूर (और, वैसे, जोसेफ ब्रोडस्की से, जिनके साथ बैरिशनिकोवा जुड़ी हुई थी) पुन: प्राप्ति), यह अविश्वसनीय व्यक्तिटीवी श्रृंखला "सेक्स इन" में एक छोटी लेकिन ध्यान देने योग्य भूमिका के लिए प्रसिद्ध हो गए बड़ा शहर" सारा जेसिका पार्कर उनकी सबसे बड़ी प्रशंसक हैं। मिखाइल बेरिशनिकोव को एक सख्त लड़का कहा। कौन बहस करेगा.

व्लादिमीर वासिलिव बोल्शोई थिएटर और 20वीं सदी के उत्तरार्ध के सभी रूसी बैले का प्रतीक है। इस तथ्य के कारण कि वासिलिव सोवियत संघ में रहते थे, पश्चिम में उनकी लोकप्रियता उसी बैरिशनिकोव की महिमा से काफी कम है, हालांकि कला पारखी, निश्चित रूप से, उन्हें जानते हैं और उनकी सराहना करते हैं। वासिलिव ने मुख्य रूप से यूरोप में काम किया, धीरे-धीरे अपना पेशा बदलकर कोरियोग्राफर कर लिया। कज़ान और पेरिस, रोम और पर्म, विनियस और रियो - वासिलिव के रचनात्मक आंदोलनों का भूगोल उनके सर्वदेशीयवाद की पुष्टि और पुष्टि करता है।

अगस्त 1979 में, गोरे दिग्गज, बोल्शोई स्टार, गोडुनोव ने, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर रहते हुए, घर न लौटने का फैसला किया। एक भयानक नाटक सामने आया, जिसमें न केवल कलाकार और उनकी पत्नी बैलेरीना ल्यूडमिला व्लासोवा शामिल थे, बल्कि जोसेफ ब्रोडस्की, एफबीआई और यहां तक ​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका के नेता भी शामिल थे। सोवियत संघ. राज्यों में रहकर, गोडुनोव प्रसिद्ध अमेरिकी का हिस्सा बन गए बैले थियेटर, जो अंततः उसके साथ झगड़े के बाद चला गया सबसे अच्छा दोस्तमिखाइल बेरिशनिकोव. फिर उनके अपने प्रोजेक्ट "गोडुनोव एंड फ्रेंड्स" के ढांचे के भीतर काम हुआ, सफलता मिली, अभिनेत्री जैकलीन बिसेट के साथ अफेयर हुआ और पेशे से अचानक प्रस्थान हुआ। बिसेट ने अलेक्जेंडर को फिल्मी करियर शुरू करने के लिए राजी किया, और वह आंशिक रूप से सफल रहे: हैरिसन फोर्ड के साथ "गवाह" और विशेष रूप से " कठिन"उन्होंने कल के बैले डांसर को पांच मिनट बाद बनाया हॉलीवुड स्टार. हालाँकि, गोडुनोव को खुद किनारे पर रहना पसंद नहीं था, हालाँकि जिन लोगों को बैले में दिलचस्पी भी नहीं थी, वे अब "इस रूसी" के बारे में जान चुके थे।

वह नृत्य में कभी नहीं लौटे और 1995 में 45 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। "मेरा मानना ​​​​है कि उसने जड़ें नहीं जमाईं और अकेलेपन से मर गया," जोसेफ ब्रोडस्की ने कहा, जिन्होंने "दलबदलू" के रूप में अपने भाग्य में सक्रिय भूमिका निभाई।