Osio on erittäin helppokäyttöinen. Kirjoita vain haluamasi sana sille varattuun kenttään, niin annamme sinulle luettelon sen merkityksistä. Haluan huomauttaa, että verkkosivustollamme on tietoja eri lähteistä– tietosanakirjat, selittävät, sananmuodostussanakirjat. Täällä voit myös nähdä esimerkkejä kirjoittamasi sanan käytöstä.

Sanan cotillion merkitys

cotillion ristisanakirjassa

cotillion

Venäjän kielen selittävä sanakirja. D.N. Ushakov

cotillion

cotillion, m (ranskalainen cotillon) (historiallinen). Quadrille sekoitettuna useiden muiden tanssien kanssa.

Venäjän kielen selittävä sanakirja. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

cotillion

[vale], -a, m Muinainen ranskalainen tanssipeli, jossa tanssijat toistavat ensimmäisen parin jälkeen hahmoja erilaisia ​​tansseja(valssi, mazurka, polka, kvadrilli).

Uusi venäjän kielen selittävä ja sanamuotoinen sanakirja, T. F. Efremova.

cotillion

Quadrille, jonka figuurit ovat välissä valssia, polkaa ja muita tansseja.

Musiikkia tähän tanssiin.

Ensyklopedinen sanakirja, 1998

cotillion

COTILLION (ranskalainen cotillon) ranskalaista alkuperää oleva juhlatanssi. Yhdistää valssin, mazurkan, polkan jne.

Cotillion

(ranskalainen cotillon), ranskalaista alkuperää oleva juhlatanssi, lähellä country-tanssia. Tunnettu 1700-luvulta lähtien. Se tuli erityisen laajalle levinneeksi 1800-luvun puolivälissä. Euroopan maissa, mukaan lukien Venäjä. K. yhdisti useita itsenäisiä tansseja (valssi, mazurka, polka). Kaikki osallistujat esittävät pallon lopussa. Esitysten monimuotoisuus riippui johtavasta parista, kavalieri-kapellimestari antoi signaalin orkesterille, kutsui äänekkäästi hahmoja ja seurasi parin liikkeiden yhtenäisyyttä.

Kirjallisuus: Ivanovsky N.P., Salonkitanssi XVI-XIX vuosisataa, L. ≈ M., 1948.

Wikipedia

Cotillion

Epävirallisessa seremoniassa kutsua "kotiljoonaan" pidettiin merkkinä herrasmiehen lopullisesta valinnasta naisensa.

Esimerkkejä sanan cotillion käytöstä kirjallisuudessa.

Tuon ajan tanssit vuonna 1820 koostuivat ecosaisista, sekauista, cotillion- se oli pisin, hurmaava rakastajalle, aivan kuten mazurka.

Ja he eivät tanssineet nelikulmaista tanssia, eivät uutta cotillion Mitä meille tuotiin Versaillesista, Ei nykyajan tansseja, vaan ne monimutkaiset tansseja, jotka vanhat skottit tiesivät: He lähtivät, leimaa kantapäänsä, Pyörivät lattialla kuin toppi.

Tavalliset pallot olivat melko samanlaisia: mazurka, cotillion, poloneesi sekä käynti buffetissa, korttipeli viereisessä huoneessa.

Hän tietämättään auttoi minua päättämään jotain, mitä minulla ei luultavasti olisi ollut rohkeutta tehdä muuten: kumartaa sulavasti samalla cotillion Se ei ollut vielä ohi ja kiinalaiset lyhdyt loivat edelleen imartelevaa vaaleanpunaista valoa terveelle poskipunalleni.

Joku nainen alkoi mainita Simpsonia, mutta hän vaikeni - herra Simpson oli hyvin outo kapellimestari cotillion, hän salli itselleen fantastisia ja salakavalaisia ​​temppuja: kun yhdessä salongissa häntä huolimattomasti pyydettiin johtamaan kotilli, hän, kuten myöhemmin sanottiin, sai naiset hyppäämään tuolien yli, ja hänen suosikkihahmonsa oli ohjata kaikkia tanssimaan kaikilla. neloset ympäri huonetta.

Mutta hänen täytyi pysähtyä ovelle: hahmolle cotillion esti kulkua.

Väritön hymy loisti hänen vahaväriset kasvonsa, ja noitaen pitkän velhovaatteensa kävelläkseen nopeammin hän seurasi veljeään järkyttäen hahmon matkan varrella. cotillion, kysyy vastaantulevilta lakeilta, missä omistaja on.

Hän astui suureen olohuoneeseen ja kulki kiireisen väkijoukon läpi monimutkainen hahmo cotillion, eikä edes huomannut, kuinka yllättynyt hänen turkkinsa oli.

Joka ilta sama suunnilleen illallinen ja paeta cotillion neljältä aamulla aamuleikkikehään verukkeella.

Mussi kieltäytyi johtamasta cotillion, yritti näyttää vuosiaan vanhemmalta, lakkasi puhumasta rakkaudestaan ​​Reneeä kohtaan ja kumarsi kylmästi häntä tapaaessaan.

Iso pää aulan päässä oleva hirvi alkoi huojua, viiniämpäri ja tyylikäs maljakko - pöytäkoristelu - muuttivat sisään cotillion massiivisilla tarjottimilla.

Alla, työntäen sivuun väkijoukon, ihmiset näyttivät juoksevan, ikään kuin sisään cotillion, rikkinäisiä tyttöjä ja nuoria miehiä, joilla on kuluneet kasvot, säädyttömässä takissa.

Muista maallistamme cotilions, kun tanssijat pukevat aasinpäitä, sian kuonoa ja paljon muuta ja pyörittelevät yhtä typerästi kuin tämä kunnioitettava makololo, mutta vertaansa vailla vähemmän taitavasti.

Minulla oli hauskaa, vaikka tanssin cotillion vastenmielisen diplomaatti St.:n kanssa, joka lisäsi hänen luonnollista typeryyttään Madridista tuomansa hajamielisyys.

Tanssin historiassa on tapauksia, joissa sama nimi tarkoittaa erilaisia ​​liikkeitä, eri vaiheet, erilaisia ​​hahmoja. Sama tilanne koskee sanaa "cotillion". Kaikki tietävät, että tämä on hauska 1800-luvun tanssipeli, ja harvat tietävät, että 1700-luvulla cotiljoneja kutsuttiin kantritanssityyppisiksi tansseiksi, mutta niitä ei esitetty sarakkeessa, vaan quadrille-aukiolla.

Ensimmäiset cotilions ilmestyivät 1700-luvun alussa Ranskassa. Aluksi tutkijat uskoivat, että ranskalaiset lainasivat cotilionsa pyöreistä ja neliömäisistä kantritansseista, jotka Playford kuvaili.
Vuonna 1969 ranskalainen tutkija M. Gulcher esitti todisteita siitä, että vastoin yleistä uskomusta cotillion ja square dance eivät ole ranskankielisiä englanninkielisiä neliötansseja, jotka mainittiin esimerkiksi John Playfordin The English Dancing Masterin varhaisissa painoksissa. Tutkija antaa aiheen olettaa, että Ludvig XIV:n hoville, ensin englantilaisen Isaac of Orleansin (1684) ja myöhemmin Andre Laurentin (1688), esittämien englantilaisten countrytanssien joukossa ei ollut kvadrilleja. Hän ehdottaa, että cotilionin ja quadrillen todellinen esi-isä oli modifikaatio ranskalainen tanssi, branla. Versionsa tueksi hän lainaa johdannon "Receuil pour I'Annee" 1706, joka sisältää ensimmäisen kuuluisa tanssi nimeltä LeCotillon, kirjoittanut hovitanssimestari Feuillet. Feilletin kuvauksen mukaan tämä Cotillion oli:

« ... vaikka tanssi on vanhaa, se on erittäin suosittu hovissa, joten en voi olla ottamatta sitä mukaan tähän pieneen tapaamiseen»

ja hän kuvailee sitä näin:

«… neljän hengen branle, jota kuka tahansa voi tanssia ilman ennakkovalmistelua»

Tämä tanssi on kahdelle pariskunnalle päin toisiinsa, koostui kuudesta säkeestä, yksinkertaisista ja erilaisista hahmoista, joita erottaa yhteinen, aina sama kuoro. Vuodesta 1716 lähtien kaksi paria lisättiin, ja tanssista tuli neljän parin neliö. Kaksi lisäparia tarkoittivat monimutkaisempien kertosäkeiden kehittämistä ja säkeiden määrä nousi 9:ään. Vähitellen nämä 9 säkettä standardisoitiin ja niistä tuli samat kaikissa säkeissä. Ainoastaan ​​kuoro erotti yhden cotillion toisesta. Ranskassa tanssin säkeet tunnettiin yhdeksän kiertueena (joita joskus kutsuttiin repriseiksi tai synkopoiksi), ja kuoroa kutsuttiin hahmoksi. Britanniassa kupletit tunnettiin muutoksina.

Kuitenkin, keksivätkö ranskalaiset todella pyörän uudelleen ja loivatko neliötanssinsa, niin samanlaisia ​​kuin englantilaiset, ilman Englannin vaikutusta?

Tämä vaikuttaa erittäin epäilyttävältä, varsinkin jos otamme huomioon useita olosuhteita:
Ensinnäkin ranskalaiset tanssimestarit osasivat paitsi yksittäisiä englantilaisia ​​tansseja, myös itse Playfordin kokoelmia: Feillet kirjoittaa esimerkiksi uudelleen Dzhemeko-tanssin, jonka Playfordilla on nimellä La Bonne Amitie ( hyvä ystävyys). Tämä tarkoittaa, että he tiesivät tanssien olemassaolosta neliösarjassa. Ei ole epäilystäkään siitä, että cotilions ensimmäinen ja vastakkaiset parit, tai kaksi sivuparia, sooloivat usein vuorotellen, se ei ehkä ollut tietoinen kopio samanlaisista tekniikoista englantilaisissa country-tanssissa, mutta siitä huolimatta Ranskalaiset mestarit lue nämä Englanninkieliset kuvaukset, on jotenkin väärin sanoa, että he keksivät tämäntyyppisen rakenteen "tyhjästä". Ja vielä yksi erittäin tärkeä tosiasia: Ensimmäisten värjäysten rakenne voidaan ilmaista muodossa 1-A-2-A-3-A-4-A-5-…., jossa numerot osoittavat siirtymiä (yhteisiä kaikille pinoille) ja kirjaimet numeroita, joista jokainen voitiin toistaa vähintään yhdeksän kertaa samassa kotilionissa eri hahmoja valittiin eri tansseihin. Sama rakenne tunnettiin jo tanssin historiassa: monet kantritanssit Playfordin kaavalla voidaan kirjoittaa muotoon 1-A-2-A-3-A, jossa 1,2,3 ovat tavallisia eteenpäinheittoja, olkapäälyöntejä, käännöksiä. käsin, yleisenä monille kantritansseille, ja A on kuoro, joka voi olla joko sama koko tanssille tai erilainen jokaisen säkeen jälkeen. Ja kaiken huipuksi haluaisin huomauttaa, että kolme ensimmäistä hahmoa cotilion-kierroksista olivat kulku ympyrässä (vastaa englanninkielisten ympyräkontanssien kohtaa), käännöksiä yhdellä ja kahdella kädellä (jota voidaan pitää sivujen ja käsivarsien uudelleen miettiminen). Näin ollen minusta näyttää siltä, ​​​​että englantilaiset kantritanssit aukiolla vaikuttivat cotilionin muodostumiseen. Tämä ei ollut muodon suora lainaus (neliötanssit Englannissa 1600-1700-luvun vaihteessa eivät olleet kovin suosittuja ja Playfordin kaava oli menneisyyttä), pikemminkin se oli luovaa uudelleen ajattelua. Ranskalaiset koreografit He lukevat Playfordin vanhoja tansseja, jotka perustuvat paikallisiin ranskalaisiin tanssimuotoihin.

Cotiljonit olivat erittäin suosittuja Ranskassa, joten tämän tyyppistä tanssia alettiin joillakin alueilla kutsua ranskalaiseksi country danceksi (analogisesti englantilaisen country dancen kanssa - longway dance). Tämä selittyy sillä, että:
a) Ranskan juhlasalit eivät olleet pitkulaisia ​​kuten Englannissa, vaan ne olivat neliömäisiä;
b) Ranskan yhteiskunnan luokkatietoisuudessa neliönmuodostus oli suositeltavampi, koska jokainen sai valita oman ympäristönsä tanssimiselle kaikkien kanssa tanssimisen sijaan.

1700-luvun puoliväliin mennessä cotillion (englanniksi 'cotillion') oli vakiinnuttanut asemansa kaikissa Ranskan suurimmissa kaupungeissa ja oli yhtä suosittu kuin l'Anglaise, englantilainen longway-tanssityyli, jossa on edistystä. Vuonna 1762 pariisilainen tanssinkeräilijä ja kustantaja de La Cuisse keksi uuden merkintämenetelmän, jolla jokainen cotillion voitiin tallentaa yhdellä sivulla yksinkertaisia ​​kaavioita. Tämä alensi suuresti tanssikirjojen kustannuksia (vertailuksi Feuillet'n nuottikirjoitus vaati jopa kahdeksan huolellisesti kaiverrettua levyä saman tiedon välittämiseksi). Onko totta, uusi järjestelmä ei kuvattu vaiheita, mutta tähän mennessä vaiheita käytettiin harvoin ja niitä käytettiin kuvioissa sopimuksen mukaan. Julkaisukustannusten aleneminen Cuisse-menetelmällä johti lehtien saatavuuden nopeaan lisääntymiseen suurelle yleisölle ja vauhditti myös niiden leviämistä Ranskan rajojen ulkopuolelle. Cotillion on tulossa moniin maihin, kuten Saksaan, Italiaan, Tanskaan ja Englantiin.

Ajateltiin 1760-lukua hienoin tunti cotillion. Nämä tanssit valloittivat koko vanhan maailman, ja ne tunnettiin uudessa maailmassa - ja jokainen tanssi noudatti kaavaa, joka oli kerta kaikkiaan vahvistettu tietyllä alueella, esimerkiksi Englannissa, se näytti tältä:

1. Grand Rond(Grand Ronde) - yleinen ympyrä vasemmalle ja oikealle.
A. alkuperäisen hahmon ensimmäinen esitys
2. La Main(La Maine) käänny ympäri oikea käsi, käännä sitten vasenta kättäsi
A. alkuperäisen hahmon toinen suoritus
3. Kahden käden kierto- ensin myötäpäivään, sitten vastapäivään
A. alkuperäisen hahmon kolmas suoritus
4. Flossin pato
A. Alkuperäisen hahmon neljäs suoritus
5. Floss Kavalerov.
A. alkuperäisen hahmon viides toteutus
6. Naiset tanssivat yleinen ympyrä kädestä pitäen- ensin myötäpäivään ja sitten vastapäivään paikoilleen.
A. alkuperäisen hahmon kuudes suoritus
7. Samanlainen yleinen herrasmiespiiri
A. alkuperäisen hahmon seitsemäs esitys
8. Allemande(kumppanit ristissä kätensä selkänsä takana ja pyörivät ensin myötäpäivään ja sitten vastapäivään)
A. alkuperäisen hahmon kahdeksas suoritus
9. Grand Rond- yleinen ympyrä vasen ja oikea.
Joskus cotillion määrättiin päättymään La Mainiin.

Muutosten järjestys on kuitenkin eri maissa oli erilainen: Amerikassa: yleinen ympyrä, kävelykatu, ympyrä käsille, allemande, hammaslanka naisille, hammaslanka herroille, naisten ympyrä, herrasmiesten ympyrä, yleinen suoja oikealle ja vasemmalle kädelle, yleinen ympyrä; Venäjällä - yleinen ympyrä, ympyrä kädet paikallaan, allemande, hammaslanka naisille, hammaslanka herroille, naisten ympyrä, herrasmiesten ympyrä, yleinen ympyrä. Joskus he lisäsivät lankaa ja neljän ympyrän (ensimmäinen neljännellä, toinen kolmannella) ennen viimeistä yleistä ympyrää. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että kaikki nämä perinteet kirjattiin muistiin jo 1800-luvulla.

Tiloja oli monia, ne sävelsivät kaikki kiinnostuneet: " Tänä aikana laskurit johtivat säännöllisiin tiloihin, joilla oli erityinen, erottuva tyyli. Kekseliäiden tanssimestarien uudet käsikirjat ilmestyivät vastakohtana. Myös yhteiskunnan ihmiset sävelsivät ja yhdistelivät erilaisia ​​laskureita, jotka sisältyivät itseopiskelukirjojen listoille. He jopa sanoivat, että Contra "La Griel" on sävelletty vuonna 1760 St. Cloudin puiston pitäjän kunniaksi; "La Franc" sai nimensä Bois de Boulognen vartijan nimestä.»

1700-luvun loppua kohti cotilionin kanoninen muoto alkoi muuttua. Varhainen kuoro tarkoitti sitä, että kaikki 8 tanssijaa liikkuivat jatkuvasti. Nyt tanssijoiden määrä kerralla väheni yhteen tai kahteen. Näin yksittäisten tanssijoiden taidot tulivat entistä näkyvämmiksi muille setin jäsenille, joista jokainen saattoi osoittaa taitoaan ja ilahduttaa kumppaniaan. Nämä tanssimuodon muutokset saattoivat olla uuden kauden tansseja esittelevien tanssinopettajien kannustamia, sillä tanssimestareilla oli oma intressi kannustaa tanssijoita parantamaan ja laajentamaan tietämystään monimutkaisista askelista ja hahmoista.

Toinen muutos oli jakeiden määrän vähentäminen. Siirtyminen tavallisesta yhdeksästä neljään tai viiteen lyhensi tanssia merkittävästi ja vähensi samojen kertosätöjen toistamisen tylsyyttä. Aivan vuosisadan lopulla julkaistuissa tansseissa on viitteitä siitä, että kuorojen välillä saattaisi yksinkertaisesti toistua yksi yleinen ympyrä ('rond ordinaire'). Lisämuutos - ilmeinen halu vähentää toistojen määrää cotilionissa - johti "pot-pouree":n keksimiseen, muunnelmaan cotillionista, jossa jokaista säkettä säestää edellisestä poikkeava kuoro. Aluksi saattoi olla vain kolme peräkkäin toistettua kuoroa, mutta lopulta pot-pourees suunniteltiin eri kuorolla jokaisen yhdeksän säkeen jälkeen. Onneksi näyttää siltä, ​​​​että nämä uskomattoman monimutkaiset tanssit eivät levinneet Ranskan ulkopuolelle.

Tämän tyyppisen tanssin jatkokehitys oli quadrille-setti - mutta tämä ilmiö kuuluu jo kokonaan 1800-luvulle.

Sama tilanne oli Venäjällä - Petrovskilla oli 7 hahmoa merkitty pakolliseksi, kun taas Maxinilla vain viisi niistä Rogers Ellis A. The Quadrille. Orpington, 2003. s. 10

Jälleen kerran käsitteiden korvaamisen edessä, kun sana "cotillion" tarkoittaa 1-2 peliä tanssien välillä ballissa, halusin kirjoittaa kaikesta järjestyksessä.

1700-luku:
Törmäsin ensimmäisen kerran sanaan "cotillion" 1700-luvun alussa, kirjassa Feuillet - 4 requeil de dances de bal pour l"Annee 1706.
Se oli hyvin erityinen tanssi neljälle hengelle, Le Cotillon, merkinnällä "Branle" - ensimmäinen tuntemani "cotillion" ja viimeinen "branle".

1700-luvun puolivälissä alettiin kutsua "kotiljoneja" country tansseiksi, joissa 4 paria seisoi neliössä: pari vastapäätä toista paria, toinen pari vasemmalla ja oikealla, kaikki katsoivat keskelle. Ymmärtääkseni ranskalaiset päättivät valmistella oman vastauksensa nähtyään tarpeeksi kantritanssien suosiosta Englannissa.

Venäjällä "contredance francaise" ei ilmeisesti juuri juurtunut, mutta sana "cotillion" tunnettiin muun muassa Companin ja hänen "lyhyen tanssisanakirjan" ansiosta, jonka käännös julkaistiin vuonna 1790: Cotillonit. Cotillion. Tämä on yhden vastatanssin nimi. Cotillionia tanssii neljästä kahdeksaan henkilöä, joissa jokainen vaihtaa rooliaan.

1800-luku:
Ranskalainen quadrille tulee Venäjälle. Mutta ensin haluan antaa vielä yhden lainauksen, tällä kertaa Petrovskilta, 1825: " Koska cotiljon kuuluu valssiin tai jopa muodostaa, en tiedä, jonkinlaisen valssin, pidän tässä tarpeellisena paitsi muistaa sitä, myös kuvailla sitä. Clio, joka ei tullut toimeen meluisan Momuksen kanssa, peitti Cotillionin alkuperän läpäisemättömällä epämääräisyydellä, mutta Musea uhmata, hauska Momus sytytti ihmisissä elävän intohimon rakastajaansa kohtaan ja siitä lähtien tähän päivään asti. , Cotillion on pyörinyt ja sen ympärillä on tuhat innokkainta seuraajaansa."

Ja vuonna 1828 julkaistiin kirja "Figuurien kokoelma cotilionille, numero 224, koottu aiemmin käytetyistä ja uusista kierroksista", Pietari.

Ja tässä kirjassa "johdantohahmoina" on julkaistu useita kvadrilleja, mukaan lukien ranska.

Yleisesti päätelmäni on tämä:
- 1700-luvun lopulla Venäjä tutustui ranskalaisiin kantritansseihin, jotka tunnetaan myös nimellä cotilions. Sana alkoi tarkoittaa tanssia neliössä mille tahansa pareille (jos meillä on elävää muusikkoa ja haluamme tanssia, ja meitä on 12 paria, ja on vain yksi henkilö, joka muistaa kaikki hahmot ja voi huuda kovaan ääneen, mitä sitten pitäisi tehdä?)
- Sitten tuli ranskalainen quadrille ja siitä tuli suosittu ja muodikas... mutta 5-6 tuttua hahmoa kyllästyy nopeasti, ja täytyy keksiä jotain muuta.
- Siksi lisäämme lisäkierroksia 4. luvun jälkeen ja ennen finaalia. Ja tämä on tietty vitsi, koska kukaan ei tiedä mitä se tulee olemaan.
- Me kutsumme näitä hahmoja cotillions, koska ne todella ovat cotilions.
- mielikuvitus on rajaton, ja eräänä iltana kaveri tai tyttö tajuaa, että tämä neliötanssi on täsmälleen sama pyöreä tanssi, jossa heidän talonpojansa käyvät, ja "Vanyushka, pelaa!", kävelee gogolin läpi ja kutsuu vastapäätä olevaa kumppania valssi, ja he pyörittävät häntä hämmästyneiden muiden keskellä, ja sitten he vetävät esiin jonkun muun.
- Tytöt pitävät tästä erityisesti, koska he voivat itse valita herrasmiehensä - ja tästä tulee pääominaisuus.
- ja "cotillionista" tulee hetkessä muodikas viihde kaikkialla maassa, ja neliötansseja odotetaan vain sen vuoksi.
- sitten joku yhtäkkiä ymmärtää - miksi me ylipäätään tarvitsemme neliötanssia? Ympyrä laukkaa alussa, ympyrä lopussa ja keskellä - "panlaaaas!"

Ja vielä yksi asia. 1700-luvun lopulla mazurka tuli Venäjälle. Joten se tuli heti sarjana kiertuepelejä. Kaikki eivät ole aina tanssineet mazurkaa, ja on loogista, että masurkasta voi ottaa ideoita ja tehdä kaiken kuin mazurkassa, mutta ei mazurkassa. ja esimerkiksi valssi - mikä hätänä?

Tämän seurauksena cotillionista tuli sarja valssin, laukan, mazurkan ja polkan kierroksia, joihin sisältyi pelejä, vaihtuvia kumppaneita, kantritanssihahmoja jne.

Yleisesti ottaen, kun eurooppalaiset käänsivät huomionsa Venäjälle, josta kaikki tässä sekoituksessa tuli, oli vaikea ymmärtää. Siksi he kutsuivat koko tämän häpeän "cotillion a la russe" ja rauhoittuivat. Ja mazurkasta he kirjoittivat, että "se on sama kuin cotillion a la russe, vain mazurkan askeleilla".

1900-luvulla
Neuvostoliitossa ei unohdettu kottia, vaan se muutettiin "tanssipeleiksi ja hauskaksi" käyttämällä erillisiä kierroksia, tietenkin ideologisesti ajan hengen ja "kolmenkymmenen kongressin" päätösten kanssa. . Nykyaikaiset "kukkapuut" jatkavat tyylillisesti tätä perinnettä, kun taas todellinen useita tunteja kestänyt kukkapuu on onnistuneesti unohdettu. No, tai melkein unohdettu.

21. vuosisadalla.
Ketään ei unohdeta, eikä mitään unohdeta :)

Lähteet:
— F. Lowe, The Select Quadrille Preceptor, 4 painos, 1838, s. 20
- Opas juhlasaliin, 37 painos, 1842, n. 67
- F. Henderson, Etiquette of the Ball-room, 1 painos, s. 80 on jälleenrakennuksen päälähde, sisältää useimpien lukujen toimenpiteiden lukumäärän.
- C. Durang, Durangin Terpsichore, 1847, n. 154
- Victoria Danse du monde, 1872, n. 18
- Ballroom Dancing ilman mestaria, 1872, n. 35
– L.H. Armstrong - Ball-room Guide, 1890, s. 39

Jälleenrakennus: Stratilatov Boris (Bodhi), studio "Through the Looking Glass".

Musiikki: 3/4, valssi. On osoitettu, että 2-3 johdantotahtia soitetaan ennen alkua.

lisäksi kirjoittaa: Käytän joskus tätä tanssia iltaisin ja muutan sen luonnetta polka-askelilla valssin sijaan. Tässä tapauksessa se antaa miellyttävän vaihtelun neliötanssista ja ympyrätanssista. Jos tanssitaan valssiaskelin, tempon tulee olla kohtalainen, nopeampi tempo tuhoaa tanssin siron luonteen. Lähtöasento:

Quadrille setti. Kolmas pari seisoo ensimmäistä vastapäätä, ensimmäisen parin oikealla puolella on toinen, vasemmalla on neljäs. Tanssimalli:
(lyöntiä - liikkeet)
1-8 Ensimmäinen pari tanssii sarjassa valssin, joka päättyy heidän paikalleen
9-16 Ensimmäinen ja kolmas nainen lähentyvät, eroavat ja siirtyvät toistensa paikoilleen. (ennako, eläkkeelle, ylittää)
17-24 Ensimmäinen ja kolmas herrasmies lähentyvät, eroavat ja siirtyvät toistensa paikoilleen.
25-32 Toinen ja neljäs nainen lähentyvät, eroavat ja siirtyvät toistensa paikoilleen.
33-40 Toinen ja neljäs herrasmies lähentyvät, eroavat ja siirtyvät toistensa paikoilleen.
41-44 Johtavat parit tanssivat valssia ja palaavat paikoilleen.

45-48 Sivuparit tanssivat valssia palaten paikoilleen.
49-52 Kumppanit puristavat toistensa oikeita käsiä, 1 valssiaskeleella he tulevat yhteen, 1 valssiaskeleella eroavat, herrasmies antaa naisensa kainalonsa alla seuraavalle herralle.

53-80 Kuvaa toistetaan seuraavien kumppanien kanssa, kunnes kaikki palaavat paikoilleen.
81-84 Sivuparit erottuvat ja yhdistävät kädet ylä- ja alaparin kanssa muodostaen viivoja. Viivat lähentyvät ja eroavat kahdesti. (etene ja jää eläkkeelle kahdesti)
85-88 Linjat yhtyvät jälleen, kumppanit siirtyvät toistensa paikoilleen ja kääntyvät toisiaan kohti. (yli ja käänny)
89-96 Figuuri toistetaan, ja kaikki palaavat paikoilleen.
97-112 Kaikki parit tanssivat valssia ympyrässä. [*]

Tähän hahmo päättyy, mutta kaikki tämä toistetaan 4 kertaa jokaisen parin johdolla. [**]
Huomautuksia:
1. osoittaa, että valssi esitetään kolmessa tai kahdessa vaiheessa.
2. Tämä luku on 16 mittaa.
3. osoittaa, että tanssitaan kaksi valssikierrosta. (Tämä selittää 16 baaria).
4. osoittaa, että ristin aikana osapuolet tekevät 2 kierrosta.
5. Ennakkomaksua ei ole ja kumppanit vain muuttavat toistensa luo.
6. osoittaa, että tämä luku on samanlainen kuin Lancierin quadrillen shen.
7. On osoitettu, että tämä hahmo esitetään valssina kumppanille ja puolitoista kierrosta molemmille käsille, sitten tavataan uusi kumppani.
9. Ilmoitetaan, että siirto tapahtuu kiertämällä kahdesti.
10. Tässä kuvassa on korvattu pyöreä kävelykatu.
11. Figuuri päättyy tähän ja koko tanssi toistetaan 4 kertaa.
12. Kaikissa lähteissä ei ole toistoa sivuparista tanssin toisen ja neljännen esityksen aikana.
13. kirjoittaa, että mittojen luku 81:stä alkaen toistetaan uudelleen sivupareille.
14. Kaikki valssikierrokset korvataan kävelykaduilla.
15. Tämä luku puuttuu.
* - mikään lähde ei ilmaise jaksojen määrää. Valssissa ehdotetaan käytettäväksi 16 taktista musiikkia.

** Liven Bart, joka esitti tätä tanssia FST-2010:ssa, lisäsi viimeisen osan, joka esitetään 4 tanssin jälkeen. Tätä lukua ei ole missään lähteessä.
Lopullinen:
1-8 Grand Four: Parit 1 ja 3 alkavat katsoa kasvot keskelle ja menevät kasvot, selkä, selkä, kasvot, parit 2 ja 4 takaisin, kasvot, kasvot, selkä
9-16 Kuva toistetaan, mutta 2 ja 4 paria alkavat keskeltä

Cotillion historia itsenäistä tanssia alkaa 1800-luvun alusta. Juuri tähän aikaan valssi valloitti kaikki pallot. He sanovat, että tämän nimi tanssipelejä ranskalaiset keksivät ihmiskunnan reilun puolen kunniaksi, koska ranskankielinen sana Cotillion voidaan kääntää "hameeksi". Cotiljon on peräisin country-tansseista, joista osa antoi ensimmäisille pariskunnille mahdollisuuden valita pakolliset esiintymishahmot.

Cotiljonia rakastettiin jo 1800-luvun 20-luvulla, ja vuosisadan puolivälissä siitä tuli pallon viimeinen sointu. 1800-luvun loppuun mennessä asusteista tuli suositumpi.

Tämä tanssi sisälsi monien tanssien liikkeet - valssi, golop, polka. Vuosisadan puolivälissä kotilliin laitettiin kvadrillihahmoja, jotka tehtiin hahmojen väliin valinnan mukaan.

1900-luvun alussa kotiljonit pidettiin jo muinaisina tansseina ja niitä esiintyy yhä harvemmin tuon ajan juhlasalikirjoissa. Kotillion suorittamiseen on useita sääntöjä.

1. On tarpeen päättää pysyvä kumppani koko tanssin ajaksi (ja usein tanssi kestää hyvin pitkään)

2. Paikka (tuolit, joilla pariskunta tai nainen istuu) jaetaan tanssijoille koko tanssin ajaksi.

3. Tanssissa olevien parien järjestys säilyy koko sen keston ajan: jos he aloittivat tanssin toisena, koko cotilion tanssii tässä sarjassa.

Laatikon järjestyksen tulee olla seuraava:

1. 1. Ennakkoon, ennen tanssin alkua tai ballin alussa valitaan herrasmies-steward, joka valitsee naisekseen sen, jolle pallo annetaan (useimmiten omistajien tyttären tai syntymäpäivätyttö)

2. Herrasmies ja hänen rouvansa tulevat ensimmäiseksi pariksi, ja kotiljonin järjestys riippuu heistä, koska herrasmies on se, joka ehdottaa kappaleita ja valvoo niiden toteutumista.

3. Jos pareja on liikaa, yhteiskunta jakautuu 2.3 ja lisää ryhmää 12-25 paria, ja jokaiseen pariin valittiin apujohtaja.

Esittelemme huomiosi useita tanssipelejä. Ajan myötä lisäämme tähän luetteloon uusia ja mielenkiintoisia tulkintoja tästä tanssista.

Kuninkaat ja kuningattaret

4 herraa ja 4 kuningatarta lähestyvät tarjotinta korteineen, kukin valitsee itselleen kortin. Se, jolla on sama kuningas ja kuningatar, tanssii valssia tai seuraava tanssi yhdessä

Iloinen cotillion

Hallin päädyssä herrasmies istuu tuolilla, silmät sidottuina. 1 herrasmies ja 1 nainen lähestyvät häntä. Istuva herrasmies osoittaa kätensä suuntaan: oikealle tai vasemmalle ja menee tanssimaan valssia valitun kumppanin kanssa: jos istuvan herran merkityllä puolella oli nainen, herrasmies tanssii valssia naisen kanssa, mutta jos herrasmies on osoitetussa suunnassa, niin 2 herraa tanssii valssia yhdessä parissa. Jäljellä oleva herrasmies tai nainen, jota ei ole valittu, istuu tuolille ja sulkee silmänsä, nyt 1 herrasmies ja 1 nainen lähestyvät häntä.

Vaihda naiset

Tanssi: valssi

Aloittavat parit: alkuperäisessä - kaksi, mutta nykyaikaiset pallot On loogisempaa tarjota tanssia kaikille kiinnostuneille pariskunnille, jotka tanssivat valssia, sitten avautuvat ja kävelevät kävelykatua pitkin. Kun kaksi paria kokoontuu vastakkain, naiset siirtyvät toisten herrojen luo, ja uudet parit valssivat pois kohtaamispaikalta. Kaikki tämä tehdään tahdikkuutta menettämättä.

Kolmet

Ensimmäinen herrasmies tanssii valssin, jättää kumppaninsa ja valitsee kaksi naista vasempaan ja oikeaan käteensä, kumppaninsa kaksi herraa. He seisovat kolmessa, herrasmies johdattaa kaksi rouvaa rouvan luo herrojen kanssa. Jokainen tanssii vastakkaisen kanssa...

Tour de ladies

Tanssi: polka

Naiset juoksevat pareittain, herrat kolmeen ja tarttuvat ja piirittävät, naisten valitsemat herrat tanssivat, jäljelle jäänyt liittyy muihin vapaisiin herroihin.

Venetsian kanavat

Tanssijat seisovat kahdessa sarakkeessa: sarakkeessa K ja sarakkeessa D vastakkaiseen sarakkeeseen päin.

Ensimmäinen pariskunta salin päästä kohtaa pylvään keskellä, kiertää 1 ympyrän paikallaan ja D menee lähimpään K:ään (seuraava "hänen" jälkeen) ja antaa hänelle oikean kätensä niin, että "kaari" muodostuu (käsi tulee antaa jokaiselle seuraavalle herrasmiehelle päästämättä ketään läpi). K kulkee käden alta selällään ja menee naisten sarakkeeseen antaen kätensä viimeiselle D:lle (sitten käsi tulee antaa jokaiselle seuraavalle naiselle päästämättä ketään läpi). D juoksee kasvot kumppaninsa käsivarren alle kohti seuraavaa herrasmiestä herrasmiespalstassa. K lähtee taas naisensa käsivarren alle selällään. Kuvaus toistetaan jokaisen seuraavan kumppanin kanssa.

Heti kun ensimmäinen pari on vapaa, uusi ensimmäinen pari salin kärjessä toistaa kaiken edellisen parin tekemän siirtymiä riviltä riville synkronisesti edellisten kanssa. Koko pelin ajan kolonni siirtyy hitaasti salin päähän.

Kolmet
Tanssi: polka, laukka
aloittelevat parit: yksi
tarvikkeet: kaksi 4 m pitkää nauhaa (jos useampi kuin yksi pari alkaa, niin jokaiselle parille - kaksi nauhaa)
Pariskunta kiertää polkassa tai laukkaa. Tämän jälkeen herrasmies kutsuu kolme rouvaa ja rouva kolme herraa. Valitut "valjastetaan" nauhalla, ja ensimmäisestä herrasta ja rouvasta tulee valmentaja. Kolmikot laukkaavat ympyrässä, sitten nauhat irrotetaan, äskettäin valitut herrat kutsuvat äskettäin valitut naiset ja neljä paria tekevät polkan tai laukan ympäri hallia.