Venäläisillä taiteen suojeljilla ei ole onnea. Heille ei anneta ansaitsemaansa kunniaa. Jos otamme maailman kirjallisuusveljeskunnan suosituimman hakuteoksen, The World Almanac -kirjan, jonka Yhdysvaltain hallituksen ulkopoliittisen propagandan virasto lähettää maksutta tuhansien sanoma- ja aikakauslehtien toimituksiin kymmenissä maissa, siellä ei ole ollenkaan venäläisiä suojelijoita. Jopa Tretjakov.
Mutta tämä on ulkomaista alkuperää olevaa peittelemätöntä russofobiaa. He eivät myöskään olleet erityisen onnekkaita kotona. TSKP:n keskuskomitean agitprop (M.A. Suslov, A.N. Jakovlev ja muut "toverit") hylkäsi useaan otteeseen "Young Guard" -kustantamon ehdotukset julkaista Tretjakovista kirja "Hyvinomaisten ihmisten elämä" -sarjassa. Ei, ei, kirjoja Tretjakovin gallerian perustajasta julkaistiin Neuvostoliitossa, mutta... ihanaa miestä ei voi kutsua kauppiaaksi, riistäjäksi: puoluekieli ei uskaltaisi, aivan kuten se ei uskalla kutsua Friedrichiä. Engels kapitalisti ja riistäjä, joka muuten otti tehtaansa työntekijöiltä paitsi ylimääräisen arvon, myös seksuaalisen kunnianosoituksen.
Tämän seurauksena 1900-luvun loppuun mennessä venäläisen joukkolukijan mielet olivat muodostaneet ajatuksen, että maassamme oli tietysti hyväntekeväisyyttä, mutta äärimmäisen harvinaisia heidät voidaan kirjaimellisesti laskea yhdellä kädellä: Tretjakov , Morozov, Mamontov, Shchukin, Bakhrushin. Suunnilleen "tässä muodossa" he trumpetoivat ja rummuttivat venäläisiä taiteen suojelijoita perestroikan aikana, jolloin sanat kapitalisti, yrittäjä, liikemies ja jopa kauppias saivat positiivisen, poliittisesti luotettavan konnotaation. Hitaasti, epäoikeudenmukaisen hitaasti, venäläisten hyväntekijän ja taiteen suojelijoiden kunniakkaat nimet, joita meillä oli paljon, nousevat esiin keinotekoisesta unohduksesta.
Suurin osa heistä oli kauppiaita. Juuri se luokka, jota "älykkyys" tai tarkemmin sanottuna koulutettu kansa halveksivasti kutsui pimeä valtakunta tai Tit Titychami (jostain syystä tämä nimi ja sukunimi ei loukkaa venäläistä korvaani). Nämä ihmiset pystyttivät maallemme tuhansia kirkkoja, satoja turvakoteja, almutaloja, sairaaloita, kouluja ja kirjastoja. Kuka muistaa heidät, mukaan lukien suuret, koulutetut, eurooppalaistuneet, puhumattakaan niistä, jotka käyttivät perinteisiä vanhoja venäläisiä kauppiaan vaatteita, joilla oli aina pitkä parta ja jakoivat hiuksensa keskeltä?
Muistinsa kiristämisen jälkeen monet muistavat todennäköisesti, että teekaupan kuningas Venäjällä 1800-luvulla oli Aleksei Semenovich Gubkin (kuuluisa "teetalo" Moskovassa - hänen yrityksestään). Hän osti tehtaan Kiinasta, hänellä oli kauppakonttorit Intiassa, Englannissa, Javalla ja Ceylonissa, ja yrityksen sivuliikkeet toimivat useissa kaupungeissa Venäjällä. Mutta Gubkin ei koskaan unohtanut omaansa kotikaupunki Kungur Permin maakunnassa. Hänen varoillaan sinne rakennettiin tekninen lukio, naisten turvakoti ja tyttöjen käsityökoulu. On erittäin tärkeää, että Gubkin tarjosi näille instituutioille keinot olemassaoloon useiden vuosien ajan. Yhteensä hän käytti puolitoista miljoonaa ruplaa näihin Kungur-asioihin. Tuon ajan hinnoilla (suojelija kuoli vuonna 1883) tämä oli paljon rahaa. Hänen pojanpoikansa Aleksanteri Kuznetsov jatkoi isoisänsä perinnettä. Erityisesti sanottuna moderni kieli, sponsoroi muinaisten historioitsijoiden - Herodotos, Thucydides, Polybius, Titus Livy -julkaisua venäjäksi. Tuki nousevia taiteilijoita ostamalla heidän töitään.
Kunnioitus suuren venäläisen tekstiilivalmistajan Sergei Ivanovitš Prokhorovin muistolle, joka Pariisin maailmannäyttelyssä 1900 (se oli, kuten sen järjestäjät ilmoittivat, 1900-luvun kokous) sai kaksi kunniallista palkintoa - "Grand Prix" yritystensä tuotteista ja kultamitalin työntekijöiden elämästä välittämisestä. Tämän mitalin takana oli koko järjestelmä muuttaa työssäkäyvien ihmisten elämää. Ensinnäkin siellä oli useita ammattikouluja. Tehtaalla puhallinsoiton oppimisluokka, kirjasto, luentosali ja amatööriteatteri (1300-paikkainen sali), jonka ohjelmisto koostui venäläisistä klassikoista (Ostrovsky, Gogol, Pisemsky), sairaala , almutalo...
Ja kaikkien venäläisten taiteen suojelijoiden joukossa erottuu erityisesti puukauppias Mitrofan Petrovitš Beljajevin (1836-1903) hahmo. Se erottuu edukseen, koska hän ei luonut mitään materiaalista, ei mitään sellaista, mikä olisi näkyvillä tuleville sukupolville, kuten heille näkyy Tretjakovin galleria, temppeli tai sairaala. Sillä Belyaev suuntasi ponnistelunsa ja huomattavat varat tukemaan venäläistä musiikkia ja venäläisiä säveltäjiä. Musiikkitieteilijöiden kollektiivisen mielipiteen mukaan ilman Beljajevin osallistumista asiat olisivat menneet toisin. luova kohtalo Glazunov, Rimski-Korsakov, Borodin, Cui, Balakirev, Skrjabin ja joukko muita valaisimia. Tietysti he olisivat "tulneet ulos" ilman Beljajevin apua, mutta suuremmilla vaikeuksilla ja todennäköisesti myöhemmin. Ja tämän tai tuon kirjailijan, tämän tai tuon sävellyksen ilmestymisen ajoitus - ja koko musiikkitaiteen historia muuttuu hieman erilaiseksi.
Tässä on tehtävä yksi tärkeä huomautus. Meille yllä luetellut nimet kuulostavat maailmanluokan klassikoiden kiistattomilta nimiltä. Mutta Beljajevin aikana näin ei suinkaan ollut. Kuten Beljajevin vallankumousta edeltävä elämäkerran kirjoittaja S. Bulich kirjoittaa, Mitrofan Petrovitš itse sai tietää vasta 1880-luvun alussa nuoren venäläisen silloisten edustajien teokset musiikkikoulu, silloin heidän teoksiaan esitettiin erittäin harvoin ja kustantajia oli vaikea löytää. Ja pointti ei ole siinä, että Beljajev itse olisi amatööri (hän soitti alttoviulua, viulua ja pianoa, soitti kvarteteissa ja orkestereissa, erityisesti säveltäjä Lyadovin johtamassa amatööriorkesterissa), ja yleensä hänen päätoimi oli liike; Ei. Tämä oli koko koulutetun yhteiskunnan tunnelma. "Topit" tunnistivat
Vain länsimaista musiikkia, pääasiassa saksalaista ja (in oopperan genre) italialainen. Historiasta ei voi pyyhkiä sanaakaan - 1850-luvulla Pietarin varuskunnan komentaja lähetti "vahtitalon sijasta" väärinkäytöksiin syyllistyneet vartijaupseerit Mariinski-teatteriin kuuntelemaan "rangaistukseksi" Glinkan oopperaa "Ruslan". ja Ljudmila." Kukaan muu kuin säveltäjä Anton Rubinstein julisti sitten ylimielisesti ja röyhkeästi, että venäläisten kansallisten melodioiden pohjalta oopperan luominen on mahdotonta, ja Glinkan kokemus todistaa tämän. Vastauksena Glinka huomautti, että ilmeisesti Rubinsteinin tuomioon vaikutti hänen ei-venäläinen alkuperänsä; jälkimmäisen kannattajat huusivat luonnollisesti "antisemitismiä", ja kahden säveltäjän väliset suhteet katkesivat.
Erityisesti on mainittava Rubinsteinista tai pikemminkin kahdesta Rubinsteinista - Antonista, oopperan "Demoni" kirjoittajasta, jota hän itse ei pitänyt venäläisenä, vaan "eurooppalaisena", ja hänen veljestään Nikolaista. Nämä olivat erittäin vaikutusvaltaisia ja arvovaltaisia henkilöitä Pietarin (Anton) ja Moskovan (Nikolai) musiikkipiireissä, joissa he olivat vastaavasti konservatorioiden johtajia. Suuren säveltäjämme Georgi Sviridovin pohdinnat tästä ovat erittäin merkittäviä.
”Euroopassa ammatillinen musiikkikasvatus alkoi 1800-luvulla”, hän kirjoittaa. Ensimmäinen konservatorio (Leipzig) perustettiin pankkiiri Mendelssohn-Bartholdyn rahoilla vuonna 1843. Sen valmistuneet hajaantuivat eri Euroopan maihin, joista heidät vietiin opiskelemaan Leipzigiin ja yrittivät järjestää vastaavia oppilaitoksia maihinsa.
Siten kaksi lahjakasta nuorta muusikkoa Bessarabian kaupungista, veljekset Anton ja Nikolai Rubinstein (kastetut juutalaiset), onnistuivat valmistuttuaan Leipzigin konservatoriosta hovioikeuden tuella saamaan oikeuden järjestää musiikkikouluja Pietarissa (1862). ja Moskova (1866), mikä loi siten ammatillisen musiikkikoulutuksen Venäjällä. Kaikki tämä oli tietysti arvokasta, mutta kysymys ei osoittautunut niin yksinkertaiseksi! Eikä vain Venäjällä, vaan myös esim. Saksassa. Tiedetään hyvin, että jotenkin niin tapahtui, että militantti musiikillinen akateemisuus kolahti Mendelssohnin (Salieri) ympärille. Parhaat muusikot Schumann, Liszt, Wagner vastustivat tätä jyrkästi oppilaitos, ja se puolestaan pilkkasi heidän nimiään.
On sanottava, että Anton Rubinstein, itse erittäin lahjakas ja erittäin itsevarma säveltäjä, aloitti toimintansa Venäjällä villinä, barbaarisena, musiikillisesti kouluttamattomana maassa. Luonnollisesti hän olisi voinut muodostaa tällaisen näkemyksen, koska hän ei tuntenut Venäjää eikä halunnut tuntea sitä. Hän tunsi olevansa eurooppalaisen ainoa kapellimestari musiikkikasvatus etkä voinut syyttää häntä siitä. Tämä antoi hänelle painoa hänen omissa silmissään, ja oikeudessa hänen näkemyksensä jaettiin täysin.
Mutta näin korkeasti koulutetut eivät nähneet asioita venäläinen yhteiskunta, joiden joukossa oli Venäjän jalon aristokratian edustajia. Jotkut heistä olivat lisäksi poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä. Tarkoitan Borodinia, Mussorgskia, Rimski-Korsakovia, Stasovia, Balakirevia. Tämä näkökulma musikaalinen Venäjä tuntui heistä epäoikeudenmukaiselta ja syvästi loukkaavalta heidän kansallista arvoaan kohtaan. Konservatorion ja nuorten, kansallismielisten venäläisten muusikoiden, joita halveksivasti "Kourallinen" kutsuttiin, näkemys, joka antaa tälle ilmaisulle loukkaavan merkityksen (ja Stasov kutsui heitä poleemisessa artikkelissaan "Mahtava kourallinen"). , olivat jyrkästi eri mieltä näkemyksistään musiikillisen Venäjän tiestä...” .
Toivon, että pitkä lainaus Georgi Sviridovin ajatuksista on oikeutettu, sillä se osoittaa elävästi ja ytimekkäästi voimasuhteen niinä vuosina, jolloin musiikki oli keskeisellä sijalla Mitrofan Beljajevin kiinnostuksenpiirissä. Hän syntyi Pietarissa varakkaan puukauppiaan perheeseen ja sai erittäin hyvä koulutus. Musiikkiakaan ei unohdettu. Kuten tiedämme, pojalle annettiin viulunsoiton yksityistunteja; Hän hallitsi pianonsoiton itseoppineena. 14-vuotiaasta lähtien hänestä tuli riippuvuus kamarimusiikista ja hän soitti viulua ja alttoviulua kvarteteissa. Vuosisadan lapsi, nuori Mitrofan Petrovich ei käytännössä koskaan jättänyt saksalaisen musiikin piiriä, varsinkin kun hän soitti yleensä saksaksi amatööriklubit. Belyaev Sr ehdotti, että hänen poikansa omistautuisi kokonaan musiikille, mutta hän kieltäytyi. 15-vuotiaasta lähtien hän on auttanut isäänsä liiketoiminnassa. Vuoteen 1866 asti he harjoittivat liiketoimintaa Olonetsin maakunnassa. Sitten Mitrofan Petrovichista tuli itsenäinen yrittäjä, ja yhdessä serkkunsa kanssa hän johti yritystä Arkangelin maakunnassa. Matkustaminen takamailla, kontakti kansan kanssa musiikillinen harjoitus auttaa myöhemmin tätä varakasta pietarilaista ymmärtämään, että säveltäjät " Mahtava porukka"tulevat venäläisiltä melodiset perusteet, ja viherhuone "Rubinsteins" ovat kuuroja heille. Hän ymmärtää selvästi, mihin leiriin hänen sielunsa on nojautunut, mutta se oli vielä kaukana. Bisnes ei jättänyt paljon aikaa musiikille, ja silti Beljajev teki piilevää kehitystä, joka johti päätökseen omistautua kokonaan musiikkiasioihin.
Tärkeä rooli Belyaevin elämässä oli hänen tapaamisellaan säveltäjä Glazunovin kanssa. Sitten, vuonna 1882, Mitrofan Petrovich oli jo yli neljäkymmentä, näyttää siltä, että hänen näkemyksensä eivät koskaan muutu. (Tällaista on nykyään mahdotonta ajatella, mutta noina vuosina Turgenev luopui lauseesta "neljäkymmentävuotias vanha mies".) Mutta hän kumosi yleiset ajatukset vanhusten konservatiivisuudesta. Tutustuminen Glazunoviin teki Belyaevista aikalaistensa muistojen mukaan uuden venäläisen musiikin intohimoisen ihailijan. Vuonna 1884 Mitrofan Petrovich jätti kauppansa. Siihen mennessä hän oli kerännyt pääomansa ja hänestä tuli, kuten silloin sanottiin, miljonääri.
Beljajev ymmärsi hyvin, mitä tarvitaan venäläisen musiikin "liikkumiseen": oli tarpeen esittää nykyvenäläisten säveltäjien teoksia ja julkaista heidän teoksiaan. Ja hän ryhtyi töihin liiketaidolla. Myös vuonna 1884 lavastettiin ensimmäinen sinfoniakonsertti Glazunovin teoksista. Seuraava vuosi merkitsi Beljajevski-nimisen venäläisten sinfoniakonserttien järjestelmällisen pitämisen alkua. Samaan aikaan Belyaev perusti musiikkikustantajan. Hän valitsi hänelle parhaan paikan - Leipzigin; Tässä kaupungissa on kehittynyt musiikin kustantamisen ensiluokkaisten mestareiden yhteisö, ja kaikki tietävät, että tämä on yksi painamisen vaikeimmista alueista. Se oli erittäin monimutkaista ja siksi kallista, mutta Belyaev ei säästänyt rahaa aivotuoksulleen. Hän ymmärsi hyvin, että säveltäjiä tervehtivät (aplodit tai suuttuneella äänellä) heidän lahjakkuutensa, mutta heitä tervehtivät heidän vaatteet. Hyvin julkaistut nuotit, Leipzigin leimalla varustetut nuotit, näyttelivät jossain määrin samaa roolia kuin hyvin räätälöity konserttitakki. Hyvin pian M. P. Belyaevin musiikin kustantajasta tuli erittäin arvovaltainen. Häntä kunnioitettiin kaikkialla maailmassa. On mahdotonta puhua vielä yhdestä tämän kustantajan ominaisuudesta - se maksoi erittäin korkeat maksut; tämä oli yksi Beljajevin aineellisen tuen muodoista venäläisille säveltäjille.
Vuodesta 1891 lähtien Beljajev alkoi järjestää venäläisiä kvartetti-iltoja, joissa esitettiin tuolloin vähän tunnettua venäläistä kamarimusiikkia. Nyt se kuulostaa oudolta, mutta tämä on totuus - aluksi nämä konsertit eivät houkutelleet paljon kävijöitä, mutta vähitellen yleisö kasvoi. Näiden konserttien ansiosta Borodin, Rimski-Korsakov, Balakirev, Glazunov ja Skrjabin saivat kuulla teoksiaan orkesteriympäristössä. Tässä yhteydessä on tarpeen palkita Beljaevia siitä, että hän käveli hyväntekeväisyystyönsä vaikeimman tien. Loppujen lopuksi Mitrofan Petrovich ei kutsunut muodikkaita länsimaisia säveltäjiä tai heidän teoksensa arvostettuja propagandisteja, vaan niitä, joita "jalostettu" yleisö piti, jos ei plebeijinä, niin maakunnallisena (länteen suhteen maakunnan) uteliaisuutena. "Oi, kuule vain, nämä venäläiset osaavat keksiä jotain!"
Tämä ei ole pureva journalistinen lause. Katsokaapa tapaus, joka jäi musiikin historiaan Moskovan konservatoriossa. Nuori venäläinen professori, jonka ohjaaja Nikolai Rubinstein kutsui sinne opettamaan, kirjoitti ensimmäisen konserttonsa pianolle ja orkesterille ja pyysi häntä kuuntelemaan sävellystään. Rubinstein kritisoi konserttia ankarasti ja hylkäsi sen kategorisesti. Professorin nimi oli Pjotr Iljitš Tšaikovski. Totta, Rubinstein muutti pian mielensä, mutta siitä huolimatta hänen ensimmäinen reaktionsa on hyvin tyypillinen "valaistuneiden eurooppalaisten" ja "alkuperäisten musiikillisten yritysten" kohtaamisille. Muuten, tämän asenteen kaiut kuuluvat selvästi jo nytkin. Ne kuulostavat jokaisessa artikkelissa, jossa Glinkaa näyttää kunnioittavasti kutsuttavan venäläisen musiikin esi-isäksi/perustajaksi. Mutta tällä tavalla he ylittävät vuosisatoja sen olemassaolosta. Beljajevin tukemat säveltäjät tiesivät veriyhteydestään kansanlauluun ja muihin tyyppeihin musiikillinen kansanperinne ja tietysti ortodoksisen liturgisen musiikin kanssa.
Älkäämme unohtako, että siihen aikaan ei vielä ollut äänitystä ja musiikkia voitiin kuunnella vain "livenä". Siksi ei voi yliarvioida kahden venäläisen konsertin merkitystä Pariisin maailmannäyttelyssä 1889, joita Beljajev sponsoroi nykyaikaisesti sanottuna. Tässä on yhden heistä ohjelma: Glazunovin toinen sinfonia, pianokonsertto ja Rimski-Korsakovin Capriccio Espagnol, Glinkan Kamarinskaja, Polovtsilaisia tansseja Borodinin oopperasta "Prinssi Igor", Mussorgskin "Yö kaljuvuorella", Balakirevin Mazurka, Tšaikovskin Barcarolle, Blumenfeldin Etude ja Ljadovin Sherzo. Tämä oli käytännössä ensimmäinen Länsi-Euroopan tutustuminen modernin venäläisen musiikin panoraamaan.
...Mitrofan Petrovitš Beljajev kuoli äkillisesti kuudentenakymmenentenäkahdeksantena elinvuotena, hän kuoli ilman sairautta, elämänsä parhaimmillaan. Mutta kävi ilmi, että hän, kuten kauppias, hoiti viisaasti testamentin etukäteen. Joku on laskenut, että Beljajev käytti yli kaksi miljoonaa ruplaa venäläisen musiikin tukemiseen, mikä on valtava summa näillä hinnoilla. Mutta hänellä oli vielä merkittävää pääomaa jäljellä. Hän määräsi, että suurin osa siitä käytetään venäläisten säveltäjien vuotuisiin Glinkin-palkintoihin.
"Mighty Handful" Stasovin ideologi kirjoitti Beljajevin muistolle omistetussa artikkelissa, että hänen toimintansa venäläisen musiikin alalla on verrattavissa Tretjakovin toimintaan venäläisen maalauksen alalla. Ja tämä on epäilemättä totta. Mutta meidän on myönnettävä, että Belyaev tunnetaan verrattomasti vähemmän kuin Tretjakov. Älkäämme viittako siihen, että musiikki "katoaa" jokaisen esityksen jälkeen. Ei musiikin luonne ole syyllinen, vaan sinä ja minä, että suuri venäläinen hyväntekijä on edelleen puoliksi unohdettu.
Juri BARANOV
Puuteollisuusyrityksen "Pjotr Abramovitš Beljajevin kumppanuus" toimistossa oli aamutunneille tavallista melua ja melua. Ajoittain ostajat ajoivat paikalle, neuvottelivat äänekkäästi ja tekivät sopimuksia. Kulmassa, pöydän ääressä, istui poika - kihara, ilmeikäs ja mietteliäs iso ilme ruskeat silmät. Hän istui uppoutuneena itseensä, ikään kuin irti kaikesta, mitä hänen ympärillään tapahtui. Kauppiaiden äänet, lyijysinettien isku pehmeälle tiivistevahalle, vaunujen jyrinä ikkunan ulkopuolella - sulautuivat hänen päässään melodiaksi ja soivat kaunista musiikkia. Pojan nimi oli Mitrofan. Hän oli yrityksen omistajan poika.
Varakas viipurilainen puukauppias Pjotr Beljajev oli sitä mieltä, että lapselle tärkeintä on kaksi asiaa: työhön osallistuminen ja hyvä koulutus. Ei ole yllättävää, että hänen poikansa Mitrofan Petrovich Belyaev oli mukana nuoriso työskenteli isänsä kanssa. Lisäksi Mitrofan otti musiikkitunteja - hän soitti viulua ja pianoa. Jälkimmäinen oli kuitenkin nuorelle miehelle enemmän ilo kuin velvollisuus. Nuotit, äänet ja melodiat täyttivät teini-ikäisen elämän ilolla.
Isä halusi kuitenkin ennen kaikkea nähdä poikansa jatkavan liiketoimintaansa. Kypsyessään Mitrofan Petrovichista tuli yrityksen luotettava edustaja ulkomailla. Pitkillä työmatkoilla ulkomailla Euroopassa hän ei vain hoitanut liiketoimia, vaan myös osti gramofonilevyjä valtavia määriä ja osallistui kuuluisien muusikoiden konsertteihin. Lontoossa oleskelunsa aikana Peter Abramovich kuoli. Mitrofan palasi Venäjälle isänsä pääoman ja yritysten perillisenä.
Pian saapumisensa jälkeen Mitrofan Petrovich osallistui vapaan musiikkikoulun konserttiin Pietarin Noble Assemblyn salissa. Musiikkiteosten joukossa esitettiin Alexander Glazunovin "Alkusoitto kreikkalaisilla teemoilla". Tuolloin täysin tuntemattoman säveltäjän, köyhän opiskelijan, jolla ei ollut mahdollisuutta murtautua suureen yleisöön, teos järkytti Beljajevia ytimeen. Konsertin jälkeen hän lähestyi nuorta miestä, ilmaisi ihailunsa hänen musiikistaan ja tarjoutui auttamaan konserttien järjestämisessä.
Samalla tavalla Mitrofan Petrovich tapasi muita, jotka ovat nykyään tunnettuja ja käytännössä tuntemattomia yleisölle tuon ajan Säveltäjät: Rimsky-Korsakov, L minä Dov, Borodin. Juuri nämä säveltäjät muodostivat myöhemmin "selkärangan" legendaarisille "Venäjän sinfoniakonserteille", jotka Mitrofan Petrovitš Beljajev järjesti samassa Pietarin Noble Assemblyn salissa ja joita hän rahoitti 35 vuotta. Samaan aikaan Mitrofan Petrovich tuki toista kuuluisa projekti- "Venäjän kvartetti-illat".
Beljajev ymmärsi sen aivan hyvin julkaista nuorten töitä, lahjakkaita säveltäjiä yhtä tärkeää kuin niiden esittäminen yleisölle konserteissa. Tätä varten hän avasi oman musiikkikustantajan Leipzigissä ja alkoi popularisoida venäläisiä säveltäjiä ulkomailla. Vuonnatäyhdeksän Mitrofan Petrovich järjesti yksinomaan omalla kustannuksellaan kaksi suurta venäläisen musiikin konserttia Pariisin maailmannäyttelyssä, jotka olivat valtava menestys.
Mitrofan Petrovich rakasti myös venäläistä pyhää musiikkia. Hän kuunteli ihaillen kirkon hymnit, ja lahjoitettiin anteliaasti kirkoille kirkon kuorojen tukemiseksi.
Beljajevin aikalaiset sanoivat tämän hämmästyttävä henkilö, onnistui kirjaimellisesti tekemään vallankumouksen silloisen maallisen yleisön mielissä. Loppujen lopuksi kaikki eurooppalainen oli muodissa, ja musiikki ennen kaikkea. Tällaisissa olosuhteissa lahjakkaiden venäläisten säveltäjien oli erittäin vaikea tavoittaa kuuntelija. Mitrofan Petrovich teki tämän mahdolliseksi. Hän lahjoitti elämänsä aikana yli kaksi miljoonaa ruplaa venäläisen musiikin tukemiseen. Hän jätti testamentissaan vielä puolitoista miljoonaa kannustaakseen venäläisiä säveltäjiä ja muusikoita.
Beljajev ei halunnut esitellä hyväntekeväisyyttään. Hän muisti hyvin raamatullisen almujen antamisen periaatteen - to vasen käsi En tiennyt mitä oikea teki. Hänen perustamansa vuosipalkinnot venäläisille säveltäjille nimetyt Glinkan mukaan jaettiin "tuntemattoman henkilön puolesta". Mutta hyviä tekoja on vaikea piilottaa. Ihmiset muistavat edelleen Mitrofan Beljajevin ja ihailevat hänen antelias sydäntään.
22. helmikuuta 1836 - 4. tammikuuta 1904
Venäläinen musiikin kustantaja ja hyväntekijä, Belyaev-piirin perustaja, joka yhdisti monia erinomaisia muusikoita
Elämäkerta
Beljajevin isä oli varakas venäläinen puukauppias, hänen äitinsä oli venäläisruotsalaisten perheestä. Mitrofan Belyaev itse osallistui nuoruudessaan isänsä asioihin asuessaan useita vuosia Valkoisenmeren rannoilla. Arkangelissa, kuten aiemmin Pietarissa, hän järjesti amatöörikvartettimusiikkikerhon, joka itse esitti ensisijaisesti toista viuluosaa.
Vuodesta 1882 lähtien Belyaev järjesti viikoittain musiikki-iltoja kamarimusiikkia(jotka eivät aluksi keskeytyneet edes kesällä), mikä loi perustan erinomaisten yhdistämiselle musiikillisia hahmoja, joka tunnettiin myöhemmin Beljajevskin ympyränä. Säännöllisiä vierailijoita "Beljaev Fridays" -tapahtumassa olivat N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, A. K. Lyadov ja monet muut erinomaiset muusikot, säveltäjät ja esiintyjät; täällä saattoi tavata A. P. Borodin, P. I. ja Ts. A. sekä vierailevat taiteilijat, kuten Nikisch ja muut. Musiikkitieteilijä Aleksanteri Ossovskilla oli läheiset siteet Beljajevskin piiriin. Yksi nuoremman belyajevilaisten sukupolven merkittävistä edustajista oli puolalainen säveltäjä, kapellimestari ja opettaja Witold Maliszewski.
Esitetään näinä iltoina - pääasiassa amatöörikvartettina, jossa Mitrovfan Petrovich itse soitti alttoviulua - ulkomaisen musiikin klassisten teosten ja venäläisten säveltäjien uusien teosten kanssa. Beljajev julkaisi sitten suuren joukon pieniä yksittäisiä näytelmiä, jotka on kirjoitettu erityisesti Beljajev-perjantaille, kahdessa kokoelmassa nimellä "Perjantai" (ks. "Itsekasvatustiedote", 1904, nro 6). Perjantaisin soitettiin myös Beljajevin Pietariin järjestämään kilpailuun vuosittain lähetettyjä esseitä. Kamarimusiikkiyhdistys. Viime vuodet Beljajev oli tämän seuran puheenjohtaja. Intohimonsa moderniin venäläiseen musiikkiin, erityisesti A.K. Glazunovin teoksiin, vaikutuksesta Belyaev 1880-luvun alusta luopui kaikesta kauppatoiminnastaan ja omistautui kokonaan venäläisen musiikin etujen palvelemiseen.
Vuonna 1884 hän loi perustan vuotuisille venäläisille sinfonia- ja kvartettokonserteille, ja vuonna 1885 Leipzigiin perustettiin venäläinen musiikin kustantaja M.. P. Belaieff, Leipzig. Kahdenkymmenen vuoden aikana tämä yritys julkaisi valtavan määrän venäläisiä musiikkiteoksia romansseista sinfonioihin ja oopperoihin (vuonna 1902 Belyaev lahjoitti 582 osaa julkaisuistaan Imperial Public Librarylle). Tämä Beljajevin toiminnan näkökohta vaati useiden satojen tuhansien ruplan menoja, joiden palauttamisesta hän ei koskaan uneksinut. Viikkoa ennen hänen kuolemaansa sairaus murskasi hänen vahvan ruumiinsa ja pakotti hänet menemään nukkumaan, tavallista perjantai-kvartettia hänen vaatimuksestaan ei peruttu. Beljajev testamentti aloittamansa jatkamisen ja laajentamisen musiikkibisnes merkittävää pääomaa.
Vuonna 1867 Mitrofan Beljajev sai Venäjän valtakunnan valtion omaisuusministeriöltä luvan hyödyntää Vyg-joen rannoilla olevia metsiä, ja 19. syyskuuta 1869 hän käynnisti sahan Valkoisenmeren Sorokan lahden rannalla ( nyt Belomorsk). Kaksi vuotta myöhemmin tehdas paloi. Sen tilalle rakennettiin myöhemmin kolme tehdasta. Tehdas oli olemassa vuoteen 2006 asti.
M.P. Beljajev haudattiin klo Novodevitšin hautausmaa Pietari. Vuonna 1936 tuhkat siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran taiteen maisterien hautausmaahan (entinen Tikhvinin hautausmaa). N. Rimski-Korsakov sävelsi esilaulun "Haudan yli" vuonna 1904 ja on omistettu vähän aiemmin kuolleen Mitrofan Petrovitš Beljajevin, hänen suuren ystävänsä ja kaikkien venäläisten säveltäjien ystävän, muistolle.
Yhdessä V. V. Stasovin kirjeistä Mitrofan Petrovich Belyaeville on seuraavat rivit: "Eräänä päivänä Repin sanoi minulle yhtäkkiä: "Mikä loistava hahmo, mikä kauneus ja merkitys tässä Beljajevissasi!" Katson häntä usein Aatelistokokouksen konserteissa ja vain ihailen häntä yhä enemmän. Sen minä haluaisin kirjoittaa!!" "Ja todella", vastasin eloisasti, "haluatko, että menen kertomaan hänelle?" "Ole kiltti", Repin vastasi, ja muutaman minuutin kuluttua menin paikkaan, jossa tämä "mahtava ja kaunis figuuri
Tämä Repinin teos on Venäjän museossa. Siellä säilytetään myös Rimski-Korsakovin, Ljadovin ja Glazunovin muotokuvia. Tällaisessa naapurustossa on syvä kuvio. Taiteen valistunut suojelija teki paljon näiden säveltäjäystävien ja koko venäläisen musiikin vaurauden puolesta viime vuosisadan lopulla - tämän vuosisadan alun. Belyaev itse ei kuitenkaan pitänyt siitä, että häntä kutsuttiin filantroopiksi. "Haluan osoittaa kunnioitukseni isänmaalleni", hän sanoi, "valitsen muodon, joka sopii minulle parhaiten."
Kaikki ennusti Belyaeville loistavaa kaupallista uraa. Mikä olisi helpompaa kuin seurata isänsä jalanjälkiä ja jatkaa hänen vakiintunutta puuliiketoimintaansa? Näin se aluksi meni. Mutta vuonna 1884 Mitrofan Petrovich vetäytyi päättäväisesti liiketoiminnasta, ja syynä tähän oli hänen luonteensa taiteellisuus ja epäitsekäs rakkaus taiteeseen.
Jyrkkä käännös sisään elämän kohtalo liikemies ei ollut yllätys ympärillään oleville. Hän hallitsi jo lapsena viulun ja pianonsoittoa, ja Pietarin reformoidun koulun opiskelijana hän soitti innostuneesti musiikkia erilaisissa amatöörikerhoissa, soitti orkestereissa ja keräsi vankan musiikillisen oppimisen.
Viimeinen käännekohta Beljajevin pyrkimyksissä liittyy välittömään musiikillinen vaikutelma. Kuultuaan Glazunovin ensimmäisen sinfonian vuonna 1882 ja sitten hänen "Alkusoittonsa kreikkalaisista teemoista", hän päätti omistautua kokonaan propagandalle ja levittämiselle. venäläistä taidetta. Tätä tarkoitusta varten hän määritteli itselleen kahdenlaista toimintaa. Vuodesta 1885 lähtien hänen aloitteestaan on pidetty Pietarissa "Venäjän sinfoniakonsertteja". (Niitä käsiteltiin yksityiskohtaisesti viime vuoden vuosikirjassamme.) Beljajevin julkaisutyö alkoi samaan aikaan. Ja tässä "katalysaattorin" roolissa oli Glazunovin luovuus. Säveltäjä sanoo: ”Kun minulla oli kertynyt valmiita töitä , nimittäin: sinfonia, kvartetti ja teemalla "S-a-s-c-h-a" M. A. Balakirev löysi heille kustantajan Johansenin yrityksen seuraajan Khavanovin henkilöstä. Khavanov alkoi välittömästi julkaista kvartettia ja sarjaa. Mutta sitten, kun olen käyttänyt huomattavan summan rahaa enkä odottanut voittoa, hylkäsin aikomuksestani jatkaa teosteni julkaisemista. Mitrofan Petrovich käytti osittain hyväkseen tätä seikkaa. Hän suunnitteli oman julkaisuyrityksen, osti Khavanovilta kvartettini ja sviittini ja tarjosi minulle palvelujaan tulevia julkaisuja varten. Näin ollen minulla oli kunnia olla ensimmäinen, joka sai tällaisen tarjouksen. Huolimatta joidenkin pätevien musiikkihahmojen varoituksista, annoin epäröimättä Mitrofan Petrovichille suostumukseni ja siirsin hänelle oikeuden ensimmäiseen "Kreikkalaisten teemojen alkusoittoon", joka sisältyi M. P. Belyaev" ensimmäisen numeron alla, jota seuraa Ensimmäinen sinfonia ja seuraavat teokseni."
Pian kustantamo sai määritellyn nimen "M. P. Belyaev Leipzigissä." Se on tässä muinaisessa saksalaisessa kaupungissa kulttuurikeskus
, yrityksen tekniset resurssit keskitettiin. K. G. Rederin paikallinen musiikkipaino oli kuuluisa kaikkialla Euroopassa. Kaikki luovat asiat ratkaistiin kuitenkin Pietarissa, jossa perustettiin pätevä komissio, johon kuuluivat Rimski-Korsakov, Lyadov ja Glazunov. Näiden suurimpien mestareiden teoksista tuli myös Beljajevin musiikkituotannon perusta. Tunnusomaista tässä suhteessa on Rimski-Korsakovin tunnustus. Hän kirjoitti Beljajeville vuonna 1890, että "kustannusliiketoiminnastanne on ajan mittaan tullut minulle hirvittävän läheinen ja rakas, ikään kuin se olisi omani." Vuonna 1894 Beljajev tapasi Skrjabinin, ja pian heidän välilleen syntyi ystävällisiä suhteita. Belyaev tarjosi
nuorelle muusikolle taloudellista tukea, julkaisi monia teoksiaan. Belyaev-musiikkiyhtiön luettelosta löydät myös Glinkan, Borodinin, Mussorgskin, Tšaikovskin, Tanejevin ja muiden kuuluisien säveltäjien nimet. Täällä julkaistiin myös Tanejevin perusteos "Movable counterpoint of musical notation". Beljajevin näkökentässä oli myös monien nuorten kirjailijoiden teoksia. joiden kanssa hän aloitti liiketoimintansa - Rimski-Korsakov, Glazunov ja Lyadov. Mitrofan Petrovichin sanat osoitettiin heille: "Pyydän teitä hyväksymään vakuuttavasti johtokunnan jäsenten tehtävät ja sijoittamaan tähän instituutioon musiikkitaiteen suunnan, jonka pidän teitä parhaina edustajina. Instituutioni tarkoituksena on rohkaista venäläisiä säveltäjiä heidän vaikealle palvelupolulleen musiikillinen taide palkintojen, teostensa julkaisemisen ja esittämisen sekä kilpailujen järjestämisen kautta." Ja pitkään Beljajevin yritykset palvelivat hedelmällisesti venäläisen musiikin propagandaa ja sen voittoisaa leviämistä kaikkialle maailmaan.
Lue: B. Wolman. 1800-luvun ja 1900-luvun alun venäläisiä musiikkijulkaisuja. L., 1970.
rengi suojelee jo aukiota kuvitteellliselta väkijoukon paineelta. Lyhyen litanian ja ikuisen muiston julistuksen jälkeen "unohtumattomalle säveltäjälle" verho putoaa muistomerkiltä. Kenraalin - toisille tai taiteilijan, hermostuneen, oivaltavan ja hengellisen - sijasta toisille oli suuri pronssinen jämäkkä herrasmies, jolla oli kauppiaan laskokset, toinen käsi ketteränä ja toisen käden sormi taskussaan. . Pronssisen hahmon koko ulkoasussa, sen asennossa, yksityiskohdissa ei ole mitään glinkalaista, ei mitään sellaista, mikä vangitsisi kuvan aivan ensimmäisestä ja meille rakkaimmalta taiteilija-muusikko monen vuoden ajan. Kuinka kuvanveistäjä herra R.R. Bach kuvitteli Glinkan - monet tiesivät tästä etukäteen - aikoinaan patsaasta otettuja valokuvia ilmestyi painettuna kaikkialla. Myös patsaan jalusta on tavallinen - sama hautausmaiemme katkaistu graniittipyramidi. Ja kuitenkin, riippumatta taiteellisen tai pikemminkin ei-taiteellisen teoksen ansioista, sen tuotanto ja löytäminen on suuri ilo jokaiselle, joka rakastaa omaa taidettaan. Tämä on ensimmäinen Pietarissa muusikolle pystytetty muistomerkki, joka on lisäksi sijoitettu suuri alue
, eikä puristettu, kuten Puškinin muistomerkki, kahteen kapeaan korkeiden harmaiden talojen ristikkoon. Ekaterinodar. Kuban-lehden mukaan paikallinen viulun valmistaja T. F. Podgorny sai teoksensa viululle "Madonna" viimeisessä kansainvälisessä näyttelyssä Brysselissä kultamitali
Varsova. Poliisi vaati teatterin yrittäjiä allekirjoittamaan lausunnon, jonka mukaan he eivät salli punaisilla nauhoilla sidottujen seppeleiden ja kukkien lahjoittamista yleisöltä. Yrittäjä Weisfeld, joka kieltäytyi antamasta tilausta kysynnän mahdottomuuden vuoksi, määrättiin velvoittamaan vahtimestarit olemaan esittämättä lavalle punaisilla nauhoilla varustettuja tarjouksia.
Eräänä kauniina ensimmäisen killan aamuna kauppias ja perinnöllinen kunniakansalainen Mitrofan Petrovitš Beljajev heräsi vakaalla aikeella vetäytyä liiketoiminnasta. Hän makaa höyhensängyssä, hänelle tyypillisellä selkeydellä, mietti koko edessään olevaa osto- ja myyntisuunnitelmaa sekä miljoonien tuottojen kannattavaa sijoittamista. Ja sitten vihdoin hän voisi antautua oikkuilleen, joista tärkein oli musiikki.
Hänen muistokseen nousi keskustelu hänen edesmenneen isänsä Pjotr Abramovitš Beljajevin kanssa. Se oli keväällä 1851; Mitrofan täytti 15 ja oli juuri valmistunut oikeasta koulusta luterilaisessa kirkossa. "Voit omistautua kokonaan musiikille!" - isä kertoi hänelle. Eikö ole totta, että tällaiset isälliset neuvot eivät jotenkin sovi stereotyyppiseen kuvaan venäläisestä kauppias-tyrannista, joka tietää vain mitä tehdä lasten kanssa laittamatta henkilökohtaista tahtoaan penninkään?
Mutta isä Belyaev ei ollut ollenkaan tyranni. Hän oli hienostunut mies, jolla oli suuret vaatimukset. Asui pääkaupungissa, v oma koti Nikolaevskaja-kadulla. Hän meni naimisiin ruotsalaisen kanssa ja sisusti elämänsä aidosti eurooppalaisella eleganssilla: tyylikkäät huonekalut, piano, maalauksia, kirjoja... Lapset kasvattivat guvernöörit, ja nuorin, Mitrofan, opetettiin soittamaan viulua 9-vuotiaasta lähtien. jota varten palkattiin keisarillisen baletin kapellimestari Gulpen. Maaorjien jälkeläinen Pjotr Abramovitš Beljajev haaveili ennen kaikkea siitä, että hänen pojastaan tulisi hengen aristokraatti - eri rotuinen mies - taiteilija.
Pian kävi kuitenkin selväksi, että hänen pojasta ei tulisi muusikkoa. Käteensä karkean rakenteen vuoksi Mitrofan joutui vaihtamaan viulunsa alttoviuluksi, jota pidettiin tuolloin toisen luokan instrumenttina. Myöhemmin hän päätti täysin, että musiikki ei ollut hänen asiansa, ja otti tavallisen virkailijan paikan isänsä yrityksessä 15 ruplaa kuukaudessa.
Niinpä hän alkoi oppia perheyrityksen perusteita. Eikä tämä bisnes ollut mitenkään pieni. Yritys "Peter Belyaev ja hänen poikansa" toimitti puutavaraa kaikkialle Eurooppaan, pääasiassa Englantiin. Puu on korjattu Olonetsin läänin vanhoilta, ikivanhoilta metsätalouspelloilta, joihin lisättiin vasta hankittu toimilupa Valkoisellamerellä. Tapaus oli miljoonien arvoinen.
25-vuotiaana Mitrofan Petrovich oli onnistunut käymään läpi kaikki virkailijahierarkian vaiheet ja kasvanut täysivaltaiseksi osaomistajaksi. Sitten hän matkusti lähes viiden vuoden ajan ympäri Eurooppaa toteuttaen tilauksia isänsä puolesta. Tänä aikana hän vieraili Pariisissa, Berliinissä, Hampurissa, Leipzigissä - pienempiä kaupunkeja lukuun ottamatta. Hän asui Lontoossa kuusi kuukautta nauttien museoista ja nauttien paikallisten herkuista konserttielämää, mutta unohtamatta liiketoimintaa. Euroopassa hän tunsi olevansa elementissään. Suurin este venäläisille - kielet - Mitrofan Petrovich voitti lapsena. Luterilaisessa koulussa kaikki aineet opetettiin saksaksi ja muita eurooppalaisia kieliä hän opiskeli kotona guvernöörin kanssa. Hän jopa myönsi tuntevansa enemmän saksalaiseksi kuin venäläiseksi.
Kolmenkymmenen vuoden iässä nuori Beljajev oli saanut niin paljon voimaa, että hän pystyi palaamaan Venäjälle ja pysyä isänsä yrityksen osakkeenomistajana ja perustaa oman yrityksen. Yhteistyössä serkkunsa Nikolain kanssa hän aloitti hakkuut Kemissä ensimmäisenä venäläisenä teollisuusmiehenä. Liike lupasi valtavia voittoja: ei ole sattumaa, että 70 vuotta myöhemmin täällä, Kemin metsissä, bolshevikit järjestivät yhden Gulagin suurimmista puunjalostuskeskuksista.
Kuinka monta miljoonaa Mitrofan Petrovich Belyaev teki Kem-puusta - vain Jumala (ja Sveitsin pankki) tietää. Luultavasti tarpeeksi salliaksesi itsellesi pieniä omituisuuksia. Loppujen lopuksi hänellä ei ollut ketään, joka voisi siirtää näitä miljoonia perintönä.
Toisin kuin oppikirja Fonvizin Mitrofanushka, Mitrofan Petrovich ei halunnut mennä naimisiin ja vastusti pitkään kaikkia yrityksiä pakottaa hänet tekemään niin. Lopulta hän myöntyi veljiensä painostukseen, ja hän meni naimisiin keski-ikäisen lesken Maria Andrianovnan kanssa, joka tuskin puhui miehelleen, ei ollut miehensä kanssa ristiriidassa ja pelkäsi häntä polvien vapina. Ensimmäisestä avioliitostaan hänellä oli tytär Valentina. Mitrofan Petrovichilla ja Maria Adrianovnalla ei ollut yhteisiä lapsia, koska he nukkuivat mielenosoittavasti talon eri päissä.
Mitrofan Petrovitšin ainoa intohimo hänen päiviensä loppuun asti oli taide. Hän luki ahneasti; jokaisessa kaupungissa hän vieraili taidegallerioissa, konserteissa ja teattereissa. Mutta ennen kaikkea hän rakasti musiikin soittamista. Joka perjantai ystävät kokoontuivat Beljajevin taloon. Runsaan illallisen jälkeen kirurgi A.F. Gelbke ja Pietarin teknillisen korkeakoulun fysiikan professori N.A. Gezekhus avasivat viulunsa ja lääketieteen professori V.V. Talon omistaja liittyi heihin alttoviulullaan, ja siitä tuli hyvä kvartetti.
Mitrofan Petrovich rakasti myös soittamista orkesterissa. Joka lauantai noin 40 saksalaisen klubin jäsentä, pääosin älymystöä, kokoontui Demuth-ravintolan juhlasaliin Nevski Prospektin ja Moikan kulmassa. He harjoittelivat ilman tarkoitusta, aikomatta edes esiintyä julkisesti. He pitivät itse prosessista. He palkkasivat yhdessä kapellimestarin, ostivat nuotit - mikä ei ollut ollenkaan halpaa tuohon aikaan - ja nauttivat Beethovenin ja Mozartin sinfonioiden esittämisestä.
Mitrofan Petrovich arvosti suuresti tätä Demut-ympyrän repertuaarisuuntausta. Hän itse tunnisti vain erittäin hyvää musiikkia, ja ehdottomasti saksalaista: Schubert, Mendelssohn, Brahms...
Kuitenkin kaikilla musiikkiharrastuksillaan Mitrofan Petrovich oli ja pysyi ennen kaikkea kauppiaana. Jos hänen asioissaan ilmaantui pieninkin pulma, hän laittoi heti alttoviulun sivuun ja syöksyi päätä myöten kauppaan. Sitä paitsi hänellä oli kultainen sääntö: Älä koskaan käytä jyvää pääomastasi musiikkiin. Musiikki oli hänelle niin kuin konjakki muille kauppiaille. Hän tiesi tarkalleen "norminsa" eikä koskaan antanut itsensä unohtaa. Mitrofan Petrovich noudatti tiukasti näitä viisaita sääntöjä lähes kolmenkymmenen vuoden ajan. Miksi kaikki yhtäkkiä muuttui?
Vuonna 1881 nuori säveltäjä Anatoli Konstantinovich Lyadov nimitettiin Demutovin "Saturdays" musiikin johtajaksi. Baba Yagan ja Musical Snuffboxin tuleva kirjoittaja kuvitteli olevansa nero ja oli tästä syystä epätavallisen laiska. Hän ei kestänyt yhtään toimintaa. Vain rahan puute pakotti hänet puuhailemaan rikkaita amatöörejä, joita hän halveksi sydämensä pohjasta. Aina loukkaantuneena jostain tai jostakin, hän huusi heille, polki jalkojaan, heitti kellonsa lattialle...
Ja sitten eräänä päivänä, keskellä yhtä Ljadovin hysteeristä, noin kuusitoistavuotias nuori mies, pitkä, pullea ja tummahiuksinen, ilmestyi ovelle. Huomattuaan uuden tulokkaan Ljadov lopetti välittömästi johtamisen ja meni alas hänen luokseen; syntyi pitkä keskustelu. Orkesterin jäsenet haukottivat ja olivat kyllästyneitä. Ja Mitrofan Petrovich tällä hetkellä joidenkin kanssa outo tunne hän katsoi tuntemattoman pojan kasvoja, haluten intohimoisesti puuttua keskusteluun, joka oli hänelle vieras, mutta hänellä ei ollut syytä siihen. Näin syntyi syvä emotionaalinen kiintymys, joka käänsi koko hänen elämänsä ylösalaisin.
Seuraavana päivänä Belyaev, ollessaan hetken Lyadovin kanssa, alkoi kysyä häneltä edellisestä keskustelukumppanistaan. Hän vastasi, että se oli Sashenka Glazunov, erittäin lahjakas säveltäjä ja hänen, Ljadovskin, opiskelija. Mitrofan Petrovitšin silmät loistivat ahneesti. Hän halusi varmasti tietää, millaista musiikkia tämä nuori nero kirjoittaa. Ja Lyadov tarjoutui välittömästi tyydyttämään uteliaisuutensa. Mitrofan Petrovitš vei hänet kotiinsa, istutti hänet pianon ääreen, ja Ljadov (todella lahjakkuus!) soitti hänelle muistista Glazunovin äskettäin kirjoitetun ensimmäisen sinfonian. Kauppias oli iloinen. Pian tämä kappale - ehkä ei ilman Beljajevin apua - esitettiin konsertissa. Mitrofan Petrovich itse oli läsnä salissa ja oli erityisen liikuttunut siitä, että Sashenka tuli ulos kumartamaan koulupuvussaan.
"Muistan, että oli kuin Mitrofan Petrovich olisi ollut läsnä illallisella debyyttini kunniaksi vanhempieni talossa", Glazunov muisteli myöhemmin. – Siitä päivästä lähtien hän alkoi vierailla meillä, ja minä kävin hänen luonaan... Säännölliset tapaamiset Mitrofan Petrovichin kanssa muuttuivat pian ystävyydeksi, joka ei loppunut hänen viimeisiin päiviin asti. Yhtä säädyttömästi kuin tunnustankin, en voi olla sanomatta sitä edelleen laajaa toimintaa Mitrofan Petrovich luotiin tämän lähentymisen linkeillä minuun."
Seuraavina vuosina Belyaev seurasi Sasha Glazunovia kaikkialla, missä hänen musiikkiaan esitettiin. Moskovassa, koko Venäjän näyttelyssä, Glazunovin sinfonian johti hän uusi opettaja- Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Mitrofan Petrovich ei pelännyt esitellä itseään maineikkaalle mestarille; pari vuotta myöhemmin hän kuitenkin meni Sashan vuoksi pelottomasti itse Franz Lisztin luo.
Mitrofan Petrovich kopioi huolellisesti erikoisalbumiin jokaisen suosikkinsa säveltämän kappaleen alusta alkaen. varhaislapsuus. Myös musiikin teoriatunnilla tehdyt kirjalliset harjoitukset eivät jääneet hänen rakkaushuippunsa ulkopuolelle.
Ja keväällä 1884 saatuaan Sashan vanhempien suostumuksen Belyaev ja nuori mies lähtivät pitkälle ulkomaanmatkalle. Vierailimme Weimarissa, jossa pidettiin Lisztin johtama "progressiivisten" saksalaisten säveltäjien vuosikongressi. Täällä Mitrofan Petrovich onnistui järjestämään Sashan sinfonian esityksen. Pariisissa tapasimme samaa tarkoitusta varten Pauline Viardot'n; mutta iäkäs diiva ei voinut tehdä mitään auttaakseen heitä. Sitten kaksi ystävää (toinen heistä oli 48, toinen 19) jatkoi romanttista matkaansa: he vierailivat Espanjassa, sitten Pohjois-Afrikassa...
Paluumatkalla pysähdyimme Bayreuthissa, Wagnerin pyhäkössä, osallistuaksemme "Parsifalin" esitykseen (säveltäjä ei testamentannut tätä oopperaa missään muualla 30 vuoteen kuolemansa jälkeen). Bayreuth teki Mitrofan Petrovichiin lähtemättömän vaikutuksen: hän ymmärsi, mikä aineellinen voima rakkaudella voi olla. Esitys kesti 6 tuntia; ja koko tämän ajan kuoleman tylsistyneenä hän ajatteli Wagneria ja Ludwigia Baijerista, jotka rakensivat hänen suosikkilleen kaunein teatteri Euroopassa. Kuin hänen Sashansa huonompi kuin Wagner? Ja onko hän itse köyhempi kuin Ludwig Baijerista, tämä hullu kuningas, joka tuhosi kaiken, mitä hänellä oli?
Seuraavana aamuna Beljajev tarjosi Glazunoville sopimusta teostensa julkaisemisesta. Ehdot allekirjoitettiin 4.7.1884. Ja täsmälleen vuotta myöhemmin, 2. heinäkuuta, kustantamo "M.P Belyaev in Leipzig" merkittiin kauppayritysten kaupungin rekisteriin.
Mitrofan Petrovich ei tullut ajatukseen oman kustantamonsa avaamisesta heti. Aluksi hän halusi tukea Sashenkan teosten julkaisemista yksin, mutta sitten hän tajusi, että se olisi säädytöntä. Siihen mennessä hän oli Sashenkan ansiosta jo tavannut Lyadovin ja Rimsky-Korsakovin lisäksi myös Borodinin. Sasha jumali heitä kaikkia. Mitrofan Petrovich tunnusti aluksi vain saksalaista musiikkia. Mutta mitään ei voida tehdä - Sashenkan vuoksi minun piti rakastua Borodiniin ja Lyadoviin.
Eikä vain rakastua, vaan myös luvata, että hän julkaisee venäläisten säveltäjien teoksia omilla rahoillaan ja maksaa heille korkeita maksuja. Emme tietenkään puhuneet kaikista säveltäjistä, vaan vain niistä, joista Sashenka Glazunov piti. Mutta tämä riitti ajamaan Mitrofan Petrovichin täydelliseen tuhoon. Kustannushanke vaaditaan ilmaista rahaa, jota Beljajevilla ei ollut ja joka saatiin vain sijoittamalla kaikki pääoma pankkiin korkeilla koroilla. Ja tämä on olosuhteissa, jolloin voitosta ei ollut mitään edes haaveilla - Jumala varjelkoon, että vältämme tappioita! Aiemmin Mitrofan Petrovich ei olisi koskaan ottanut tällaista riskiä. Mutta nyt, järjettömän kiintymyksenä suosikkiinsa, hän luopui kaikista järkevistä seikoista ja lupasi vain olla koskematta kiinteään pääomaan missään olosuhteissa.
Sen jälkeen hän alkoi organisoida liiketoimintaa kaikella kokeneen kauppiaan varovaisuudella. Myös kuljetuskustannukset huomioiden painaminen oli Saksassa halvempaa kuin Venäjällä, laadusta puhumattakaan. Siksi hän sijoitti kustantamonsa Leipzigiin.
Venäjällä merirosvot hallitsivat kirja- ja musiikkialalla ja jo niissäkin muinaiset ajat He käyttivät tuskallisen tuttua kaavaa. Hyödyntämällä sitä tosiasiaa, että tsaarihallituksen ja Euroopan valtiot Jurgenson Moskovassa ja Bessel Pietarissa julkaisivat Verdin, Rossinin ja Mozartin suuria painoksia. He tekivät tästä upeaa pääomaa eivätkä halunneet jakaa sitä kenenkään kanssa. Venäläisistä säveltäjistä he julkaisivat vain suosituimmat ja maksoivat heille niukkoja penniä. Jurgenson kehui kyynisesti, että Pjotr Iljitš Tšaikovskin yhden romanssin julkaisemisesta saamansa tulot riittivät kattamaan kaikki hänen muiden teostensa painamiseen liittyvät kustannukset.
Beljajev käytti hyväkseen samaa tilannetta ja käänsi sen nurinpäin. Hän julkaisi Glinkan romansseja Leipzigissä, mutta ei maksanut veljenpojilleen (koska säveltäjä itse oli jo kauan sitten kuollut) penniäkään. Mitrofan Petrovich oli varovainen... Ja jotenkin hermostuneen täsmällinen: hän kirjoitti huolellisesti kaiken eri kirjoihin, jopa kotikvartettinsa "Fridays" ohjelmat.
Muuten, nämä "perjantai" itsekin muuttuivat säveltäjien tapaamisen ansiosta tuntemattomaksi. Beljajevin taloon kokoontui nyt jopa 70 ihmistä, joista suurin osa oli Pietarin konservatorion muusikoita. Ja he kaikki - varsinkin opiskelijat - rakastivat syömistä. Kahdeksalta illalla he istuivat soittamaan Mitrofan Petrovichin luo. täsmälleen keskiyöllä - syö illallista. Katsoessaan, kuinka hänen nälkäiset oppilaansa kokonaisena laumana hyökkäsivät ylellisten ruokien kimppuun, Rimski-Korsakov vain huokaisi. Hän ei pitänyt Mitrofan Petrovichista ja suhteissaan häneen säilytti aina virallisen sävyn. Hänelle oli sietämätöntä, että tämä töykeä kauppias pakotti makunsa hänen, 600-vuotiaan aristokraatin ja maailmanlaajuisesti. kuuluisa säveltäjä.
Ja silti Rimski-Korsakovin piti kestää. Loppujen lopuksi hän ymmärsi aivan hyvin, että Beljajevia lukuun ottamatta kukaan ei julkaise hänen seitsemää oopperansa. Hänelle oli erityisen katkeraa tajuta, että Mitrofan Petrovitš julkaisi monumentaalisia luomuksiaan ei kunnioituksesta häntä säveltäjänä, vaan kohteliaisuudesta Sashenkaa kohtaan. Beljajev vihasi oopperaa, varsinkin venäjää, eikä mikään Rimski-Korsakovin järkeily voinut horjuttaa häntä tästä. Hänen suosikkinsa toiveet olivat kuitenkin hänelle laki, ja hän jopa julkaisi sen, mikä ei mahtunut hänen käsityksiinsä "suuresta ja kauniista". Ystävyyden nimissä hän painoi satoja keskinkertaisia opiskelijoiden luomuksia - kaikenlaisia Antipoveja, Artsybusheveja ja Kopyloveja, jotka keräävät pölyä vuorille varastossa. Heidän piirissään sitä kutsuttiin "lahjakkuuksien kasvattamiseksi". Ainoa kertaa kaikkina näinä vuosina Mitrofan Petrovich torjui. Kun Sashenka pyysi häntä julkaisemaan Korsakovin "Tsaari Saltanin tarinan", hän päätti, että se oli liikaa, ja kieltäytyi jyrkästi taloudellisiin vaikeuksiin vedoten. Hassua on, että Rimski-Korsakov loukkaantui hirveästi,
Sashenkan vuoksi ikääntyvä kauppias aloitti myös konserttiyrityksen. Se alkoi vuonna 1884, kun Mitrofan Petrovich palkkasi ensimmäisen kerran orkesterin ja järjesti julkisen "A.K Glazunovin teosten harjoituksen". Se oli tämän oudon tapahtuman virallinen nimi. Kaudesta 1886/1887 alkaen Beljajevin konserteista tuli tilauslippuja. Mitrofan Petrovich vuokraa Pietarin Noble Assemblyn parhaan salin (tässä rakennuksessa sijaitsee nyt filharmonia) ja Mariinski-teatterin orkesterin. Ohjelmassa on samat Glazunov, Rimski-Korsakov, Lyadov, mutta enimmäkseen värittömiä tuntemattomien opiskelijoiden luomuksia. Rimski-Korsakov ja Lyadov olivat vakuuttuneita siitä, että nuorille säveltäjille oli erittäin hyödyllistä kuunnella orkesterien esittämiä "mestariteoksia". Onko tämä kiinnostavaa yleisöä? Rimsky-Korsakov ja Lyadov eivät edes ajatellut tällaista kysymystä, koska Mitrofan Petrovich oli jo maksanut kaikesta. He olivat kiireisiä korkea taide, ja loput eivät häirinneet heitä ollenkaan.
Myös Mitrofan Petrovich oli rauhallinen huolimatta siitä, että yli 1500 hengen sali oli täytetty maksimissaan 5-10 prosenttia. Katsojamäärä ylitti vain harvoin osallistujamäärän. Tämän seurauksena yritys muuttui pian " musta aukko", imevät nopeasti Beljajevin miljoonat. Osallistumisen lisäämiseksi Mitrofan Petrovichia neuvottiin palkkaamaan suosittuja solisteja. Mutta hän ei halunnut kuulla siitä. Hän halusi tuntea olevansa todellinen, epäitsekäs ritari venäläistä musiikkia.
Vuonna 1889 maailmannäyttely pidettiin Pariisissa. Mitrofan Petrovich ei voinut jättää väliin tällaista tilaisuutta. Hän palkkasi tunnetuin orkesteri Column järjesti kaksi "venäläistä" konserttia samojen säveltäjien teoksista. Itse asiassa hän heitti pois valtavan määrän rahaa. Enintään viisikymmentä ihmistä kokoontui saliin ja ranskalaiset muusikot, johon hän oli luottanut niin paljon, ei tullut ollenkaan. Kaikkien yllätykseksi Mitrofan Petrovich ei masentunut ollenkaan.
Vuonna 1890 tapahtui käännekohta 54-vuotiaan Beljajevin ja 24-vuotiaan Glazunovin välisessä suhteessa - he vaihtoivat "sinuun". Siitä lähtien Mitrofan Petrovich oli avoimesti ja intohimoisesti kateellinen lemmikkilleen. Glazunov perusteli itseään: "Syytätte minua siitä, että menin harjoituksiin vain katsomaan baletin kaunottareja. Uskokaa minua, minulla ei ole siihen aikaa nykyisissä harjoituksissa: tämä voidaan tehdä tyhjäkäynnillä." Mutta rauha heidän välillään palautui pian, varsinkin kun Glazunov ei unohtanut miellyttää hyväntekijäänsä uudella kvartetilla.
Ja sitten Glazunov tuli mustasukkaiseksi. 60-vuotispäivän aattona Mitrofan Petrovich tapasi uuden rakkautensa. Se oli nuori Aleksanteri Skrjabin. Rimski-Korsakov, Glazunov ja Ljadov, jotka kuuluivat Beljajev-kustantamon neuvottelukuntaan, saivat turhaan luopumaan hyväntekijäänsä Skrjabinin opusten julkaisemisesta. Mitrofan Petrovich pysyi itsepintaisesti puolellaan. Lisäksi hän nimitti uudelle suosikille jotain stipendin kaltaista - 100 ruplaa kuukaudessa, ikään kuin tulevien teosten palkkioihin. Tuolloin tämä oli professorin palkka. Skrjabinin avioliiton jälkeen stipendi kaksinkertaistui - huolimatta siitä, että Mitrofan Petrovich vastusti kiivaasti tätä avioliittoa. Jo parantumattomasti sairaana hän matkustaa nuoren ystävänsä kanssa ympäri Eurooppaa järjestäen ensimmäisiä voittojaan...
Jouluna 1903 Mitrofan Petrovitš Beljajev kuoli jättäen yksityiskohtaiset ohjeet "musiikkiliiketoiminnastaan". Hän järjesti sen niin viisaasti, että ilman tunnettuja lokakuun tapahtumia musiikin kustantaja olisi kukoistanut tähän päivään asti. Skrjabinista annettiin erityismääräyksiä. Toteuttajat - Rimski-Korsakov, Glazunov ja Lyadov - määrättiin painamaan kaikki hänen teoksensa. Seuraavien 15 vuoden aikana vain Skrjabin pelasti Beljajevin kustantamon tylsyydestä, johon se joutui Glazunovin ja Ljadovin opiskelijoiden tuhoisan ylivallan vuoksi.
Beljajevin kuoleman jälkeen löydettiin muita hämmästyttäviä asioita. Esimerkiksi vuosittainen Glinka-palkinto, joka oli jaettu säveltäjille useiden vuosien ajan tietyn salaperäisen "hyväntoivottajan" puolesta, osoittautui Mitrofan Petrovitšin teokseksi. Hän kuoli, ja palkinnon jakamista jatkettiin vuoteen 1918 saakka, jolloin "Beljajevin ympyrä" - tämä ihanteellinen prototyyppi Neuvostoliiton säveltäjien liitto - tunnettujen tapahtumien vuoksi lakkasi olemasta.
Siitä lähtien monien vuosien ajan vain valtio ruokki säveltäjiä ja teki sen samalla tavalla kuin Belyaev - ei lahjakkuuden vuoksi, vaan yhteyksien ja erityisen omistautumisen kautta. Tulos on ilmeinen... hyvä vai huono - lukija voi arvioida, riippuen hänen osallistumisestaan tähän järjestelmään. Säveltäjiä on paljon... tai hyvin vähän - se riippuu miltä näytät. Ja kaikki heidän tuotteensa ovat ostoprovisioita ja kustantajia varten, eivät Jumalaa ja ihmisiä varten.