Siirryn naiskuvien analysointiin I.A.:n erityistarinoissa. Bunin, on huomattava, että kirjailija pitää rakkauden luonnetta ja feminiinistä olemusta epämaisen alkuperän puitteissa. Siten Buninin tulkinta naiskuvasta sopii venäläisen kulttuurin perinteeseen, joka hyväksyy naisen olemuksen "suojeluenkelinä".
Buninissa naisluonto paljastuu irrationaalisessa, salaperäisessä sfäärissä, joka ylittää jokapäiväisen elämän ja määrittelee hänen sankaritarensa käsittämättömän mysteerin.
Venäläinen nainen "Pimeissä kujissa" edustaa eri sosiokulttuurisia kerroksia: tavallinen - talonpoika, piika, pienen työntekijän vaimo ("Tanya", "Styopa", "Fool", "käyntikortit") , "Madrid", "Toinen kahvipannu"), vapautunut, itsenäinen, itsenäinen nainen ("Muse", ((Zoyka ja Valeria", "Henry"), boheemin edustaja ("Galya Ganskaya", "Steamboat "Saratov") ", " Puhdas maanantai"). Jokainen on mielenkiintoinen omalla tavallaan ja jokainen haaveilee onnellisuudesta, rakkaudesta ja odottaa sitä. Analysoidaan jokaista naiskuvaa erikseen.
Tavallisen naisen kuva
Tapamme kuvia tavallisista naisista ja talonpoikaisnaisista ”Oaksissa” ja ”Muurissa”. Näitä kuvia luodessaan I.L. Bunin keskittyy heidän käyttäytymiseensa ja tunteisiinsa, kun taas fyysinen rakenne annetaan vain erillisillä vedoilla: "... mustat silmät ja tummat kasvot... korallikaulakoru kaulassa, pienet rinnat keltaisen chintz-mekon alla..."("Stepa"), "... hän... istuu silkkilila-auringonpuvussa, avohihaisessa kalikonpaidassa, korallikaulakorussa - hartsipää, joka tekisi kunniaa kaikille yhteiskunnan kauneudelle, keskeltä sileästi kammattu, hopeiset korvakorut roikkuu hänen korvansa." Tummatukkaiset, tummaihoiset (Buninin suosikki kauneuden standardi), he muistuttavat itämaisia naisia, mutta samalla he ovat erilaisia. Nämä kuvat vetävät puoleensa luonnollisuudellaan, spontaanisuudellaan, impulsiivisuudellaan, mutta pehmeämmillä. Sekä Styopa että Anfisa luovuttavat epäröimättä tyhjiä tunteita. Ainoa ero on siinä, että kohti uutta mennään lapsellisella herkkäuskoisuudella, uskolla, että tämä on se, hänen onnensa on Krasilnikovin ("Styopa") edessä - toisella - ehkä epätoivoisella halulla, viimeksi elämässä kokea rakkauden onnea ("Oaks"). On huomattava, että I.A.:n novellissa "Dubki" Sankarittaren ulkonäköä käsittelemättä Bunin kuvailee hänen asustaan yksityiskohtaisesti. Silkkiin pukeutunut talonpoikanainen. Tämä kantaa tietyn semanttisen kuorman. Nainen, suurin osa Elettyään elämänsä "rakkaamattoman aviomiehen kanssa, hän tapaa yhtäkkiä miehen, joka herättää hänessä rakkauden. Nähdessään hänen "piinansa" tajuten, että hänen tunteensa on jossain määrin molemminpuolinen, hän on onnellinen treffeillä hänen kanssaan pukee hänelle juhlavaatteen. Oikeastaan tämä päivämäärä on Anfisalle loma, joka lopulta muuttui viimeiseksi Hän on lähellä, ja hän on melkein onnellinen... Ja tarinan loppu näyttää vielä traagisemmalta sankaritar, joka ei koskaan kokenut onnea tai rakkautta.
He odottavat omaansa onnellinen tunti ja nainen sieltä Käyntikortit", ja piika Tanya ("Tanya"). "....ohuet kädet... kuihtuneet ja siksi vielä koskettavammat kasvot.... runsaat ja... jotenkin kootut tummat hiukset, jolla hän ravisteli kaikkea; ottaa pois musta hattunsa ja heittää sen harteiltaan puuvillamekosta. harmaa takki." Jälleen I.A. Bunin ei pysähdy siihen yksityiskohtainen kuvaus sankarittaren ulkonäkö; Muutama veto - ja muotokuva naisesta, maakuntakaupungin alaikäisen virkamiehen vaimosta, joka on kyllästynyt ikuiseen tarpeeseen, ongelmiin, on valmis. Tämä on hänen unelmansa - " odottamaton kohtaaminen kuuluisa kirjailija, hänen lyhyt suhde häneen. Nainen ei voi jättää väliin tätä todennäköisimmin viimeistä mahdollisuutta onneen. Epätoivoinen halu käyttää sitä näkyy hänen jokaisessa eleessään, koko ulkonäössä, hänen sanoistaan: " -- .....Ennen kuin voit sanoa Jack Robinson elämä menee ohi! ... En ole vielä kokenut mitään, ei mitään elämässäni! - Ei ole liian myöhäistä yrittää... - Ja minä teen!" Iloinen, murtunut, röyhkeä sankaritar osoittautuu itse asiassa naiiviksi. Ja tämä "naiivius, myöhäinen kokemattomuus yhdistettynä äärimmäiseen rohkeuteen", jolla hän astuu suhteeseen sankarin kanssa, herättää jälkimmäisessä monimutkaisen säälin tunteen ja halun käyttää hyväkseen herkkäuskoisuuttaan. Melkein aivan työn lopussa I.A. Bunin turvautuu jälleen naisen muotokuvaan esittäen hänet alastomuuden tilanteessa: "hän... avasi napit ja veti pois lattialle pudonneen mekkonsa, hän pysyi hoikana, kuin poika, vaaleassa paidassa, paljain olkavarjoin ja käsivarrein ja valkoisissa housuissa, ja hän oli tuskallisen lävistettynä kaikki tämä”.
Ja vielä: "Hän astui kuuliaisesti ja nopeasti ulos kaikista lattialle heitetyistä alusvaatteista, hän jäi kokonaan alasti harmaa-lilaksi, sillä naisen vartalon omituisuudella, kun se hermostuneesti väreilee, tulee kireäksi ja viileäksi, peitettynä kananlihalla... ”. Tässä kohtauksessa sankaritar on todellinen, puhdas, naiivi, joka haluaa epätoivoisesti onnea ainakin lyhyt aika. Ja saatuaan sen hän muuttuu jälleen tavalliseksi naiseksi, rakastamattoman miehensä vaimoksi: "Hän suuteli hänen kylmää kättään... ja hän, katsomatta taaksepäin, juoksi alas laiturilla olevaan karkeaan joukkoon."
"...hän oli seitsemäntoistavuotias, lyhytkasvuinen... hänen yksinkertaiset kasvonsa olivat vain kauniit, ja hänen harmaat talonpojan silmänsä olivat kauniita vain nuoruudessa...". Näin Bunin sanoo Tanyasta. Kirjoittaja on kiinnostunut uuden tunteen - rakkauden - syntymästä. Teoksen aikana hän palaa hänen muotokuvaansa useita kertoja. Eikä se ole sattumaa: tytön ulkonäkö on eräänlainen peili, jossa kaikki hänen kokemuksensa heijastuvat. Hän rakastuu Pjotr Aleksejevitšiin ja kirjaimellisesti kukoistaa, kun hän huomaa tunteensa olevan molemminpuolinen. Ja hän muuttuu taas, kun hän kuulee erosta rakkaasta: "Hän oli hämmästynyt nähdessään hänet - hän oli laihtunut ja haalistunut kauttaaltaan, hänen silmänsä olivat niin arkoja ja surullisia." Tanyalle rakkaus Pjotr Aleksejevitšiin on ensimmäinen vakava tunne. Puhtaasti nuorekkaalla maksimalismilla hän antaa itsensä hänelle kaikkensa toivoen onnea rakkaansa kanssa. Ja samaan aikaan hän ei vaadi häneltä mitään. Hän hyväksyy nöyrästi rakkaansa sellaisena kuin hän on: Ja vasta kun hän tulee komeroonsa, hän rukoilee epätoivoisesti Jumalaa, ettei hänen rakkaansa lähtisi: "...Jumala suokoon, ettei se laantu enää kahteen päivään!"
Kuten muutkin syklin sankarit, Tanya ei ole tyytyväinen rakkauden "puolisävyihin". Rakkautta joko on tai ei ole. Siksi häntä piinaavat epäilykset Pjotr Aleksejevitšin uusi tulo kiinteistöön: "...se oli tarpeen joko täysin, täysin sama, eikä toisto, tai erottamaton elämä hänen kanssaan, ilman eroa, ilman uutta piinaa..." Mutta koska Tanya ei halua sitoa rakkaansa tai riistää häneltä vapautta, hän on hiljaa: "... hän yritti ajaa tämän ajatuksen pois itsestään...". Ohikiivaa hänelle lyhyt onnellisuus osoittautuu paremmaksi kuin suhteet "tottumuksesta", kuten Natalie ("Natalie"), toisen sosiaalisen tyypin edustaja.
Köyhien aatelisten tytär, hän muistuttaa Pushkinin Tatjanaa. Tämä tyttö on kasvanut kaukana pääkaupungin melusta, syrjäisellä kartanolla. Hän on yksinkertainen ja luonnollinen, ja hänen näkemyksensä maailmasta, ihmisten välisistä suhteista on yhtä yksinkertainen, luonnollinen ja puhdas. Kuten Buninin Tanya, hän antaa itsensä tälle tunteelle ilman varauksia. Ja jos Meshcherskylle kaksi on ehdottomasti erilaisia rakkauksia ovat täysin luonnollisia, niin Natalielle tällainen tilanne on mahdoton: "... Olen vakuuttunut yhdestä asiasta: kauheasta erosta pojan ja tytön ensimmäisen rakkauden välillä." Rakkautta saa olla vain yksi. Ja sankaritar vahvistaa tämän koko elämällään. Pitää Pushkinin Tatjana, hän säilyttää rakkautensa Meshcherskyä kohtaan kuolemaansa asti.
I.A. Bunin kirjallisuuskritiikassa. Lähestymistapoja I.A:n luovuuden analysointiin Bunina. Opintoalueet lyyrinen sankari Bunina, kuvaannollinen järjestelmä hänen proosansa_______________________________________________________ 3
Naisten kuvia tarinoiden sarjassa" Tummat kujat» I.A. Bunina.________8
Johtopäätös_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Luettelo käytetystä kirjallisuudesta_________________________________________ 17
Osa 1
I.A. Bunin kirjallisuuskritiikassa. Lähestymistapoja I.A:n luovuuden analysointiin Bunina. Ohjeita lyyrisen sankarin Buninin, hänen proosansa kuviollisen järjestelmän, tutkimiseen.
Perinteisesti kirjallisuuskritiikin kirjo, luovuudelle omistettu I.A. Bunin voidaan jakaa useisiin suuntiin
Ensimmäinen on uskonnollinen suunta. Ensinnäkin tarkoitamme tietysti I.A.:n työn tarkastelua. Bunin kristillisen paradigman yhteydessä. 1900-luvun 1990-luvulta lähtien tämä suunta on kehittynyt laajimmin kotimaisessa kirjallisuuskritiikassa. Kuten O.A. Berdnikova (1), Tämä suunta on peräisin I.A.:n työn julkaisemisesta. Ilyin "Pimeydestä ja valaistumisesta". Tämän kirjoittajan näkökulma on pikemminkin filosofinen, ortodoksinen kuin tieteellinen, mutta juuri tämä teos loi perustan I.A.:n perinnön kritiikille. Bunin kristillisen filosofian avaimessa. Mikä on Iljinin näkemyksen yhteensopimattomuus tavalliselle lukijalle? Filosofi Iljinin mukaan Buninin proosassa toimii todennäköisemmin "yksilö kuin henkilö" (1, s. 280), jolla ei ole henkistä yksilöllisyyttä. Tämä näkökulma toistaa mytologista, mytopoeettista suuntaa I.A:n luovuuden tutkimuksen alalla. Bunin, joka pitää Buninin sankaria tiettynä filosofisena muuttumattomana. Yleensä Yu.M. on lähellä tätä Buninin sankaria koskevan kysymyksen muotoilua. Lotman (8), vertaamalla I.A.:n luovia ja filosofisia asenteita. Bunin ja F.M. Dostojevski.
Kirjallisuuskritiikin uskonnollinen suuntaus ei voinut olla kiinnittämättä huomiota Buninin sankarillisuuden aistilliseen puoleen, hänen hahmojensa spontaanisuuteen ja intohimoon sekä samalla luonnollisuuteen, luonnollisuuteen. Buninin sankarit alistuvat kohtalolle ja ovat valmiita kantamaan sitä koko elämänsä ajan.
Elää yhden hetken alistuvasti, nöyrästi, löytää tästä jonkinlainen merkitys, jonkinlainen filosofia. Jo nämä melko naiivit ja yksinkertaiset ominaisuudet antavat aihetta pohtia Buninin työtä eri tavalla, mutta silti uskonnollisesti ja filosofisesti, nimittäin itämaisen, Buddhalainen filosofia. Kristillisen ja buddhalaisen näkemyksen välinen kiista persoonallisuutta (14) ja sen suhdetta Jumalaan sai uuden kierroksen kirjallisessa opiskeluympäristössä Buninin proosaa, ja sai myös uutta ajattelua. Buninin journalismi ehkä antaa ensimmäisen sysäyksen kysymyksen syntymiselle filosofinen perusta Buninin proosaa. Vuonna 1937 Bunin kirjoitti muistelman ja journalistisen teoksen "Tolstoin vapautuminen", jossa hän ryhtyi väittelyyn valitsemansa elämäntyön kollegan kanssa, pääarvioijansa, opettajansa kanssa, yhden "...niiden ihmisten kanssa, joiden sanat kohottaa sielua ja nostaa kyyneleitä jopa korkealle." oma isä...". "Siinä hän esitti muistojen ja keskustelujen lisäksi suuren kirjailijan työstä, elämästä ja persoonallisuudesta pitkäaikaisia ajatuksia ihmisen elämästä ja kuolemasta, äärettömässä olemisen merkityksestä ja mystinen maailma. Hän on kategorisesti eri mieltä Tolstoin ajatuksen kanssa lähtemisestä, "vapaudesta" elämästä. Ei lähtö, ei olemassaolon lakkaaminen, vaan Elämä, sen arvokkaat hetket, jotka täytyy vastustaa kuolemaa, ikuistaa kaikkea kaunista, mitä ihminen on kokenut maan päällä – tämä on hänen vakaumusnsa” (11, s. 10). "Elämässä ei ole onnea, on vain salamoita - arvosta niitä, elä niiden mukaan" - nämä ovat juuri Tolstoi I.A.:n sanat. Bunin muistaa koko elämänsä, tämä sanonta oli kenties kirjoittajalle itselleen elämän uskontunnustus, ja "Dark Alleys" -sarjan sankareille se on sekä laki että samalla lause. Kuten tiedät, Bunin piti rakkautta sellaisina onnen salamoina, niin kauniina hetkinä, jotka valaisevat ihmisen elämää. "Rakkaus ei ymmärrä kuolemaa. Rakkaus on elämää", Bunin kirjoittaa Andrei Bolkonskyn sanat teoksesta "Sota ja rauha". "Ja piilevästi, vähitellen, tiedostamatta kuitenkin ja jollain tavalla
Alitajuinen polemiikka Tolstoin kanssa synnytti ajatuksen kirjoittaa hänen näkökulmastaan korkeimmasta ja täydellisimmästä maallisesta onnesta, hänen "Siunatut tunnit kuluvat, ja se on välttämätöntä, välttämätöntä ... säilyttää ainakin jotain, toisin sanoen asettaa vastakkain kuolema, haalistuvat ruusunmarjat", hän kirjoitti jo vuonna 1924 (tarina "Kirjoitukset"" (12, s. 10). "Tavallinen tarina", runo N.P. Ogarev, lähes kaksi vuosikymmentä myöhemmin, antaa otsikon kirjalle rakkaustarinoista, joita Bunin työskentelee seuraavina vuosina.
Tietenkin on mahdotonta olla koskematta klassiseen kirjallisuuskritiikkiin tällä alueella. Classicin alla tässä tapauksessa Tämä viittaa näkemykseen kirjailijan teoksista omaelämäkerran näkökulmasta, joka kuuluu mihin tahansa kirjallinen suunta, jonkin tai toisen kirjallisen menetelmän käyttö, kuvaannolliset keinot. Mukaan lukien historiallinen konteksti, esimerkiksi A. Blumin tutkimus (3) ja päinvastoin kirjailijan, hänen edeltäjiensä ja seuraajiensa historiallinen ja kirjallinen asema. Yleisesti ottaen Buninin työn synkronia ja diakronia (5, 6, 13, 14).
Myöskään kirjallinen ajattelu ei ole sivuuttanut I.A:n työn tyylillisiä ja metodologisia puolia. Bunina. Teoksia L.K. Dolgopolov (5), kirjallisuuskriitikko, joka tunnetaan ensisijaisesti pietarilaisen tekstin tutkijana kirjallisuudessa, erinomaiset filologit D.S. Likhacheva (8) ja Yu.M. Lotman (9) ovat omistautuneet tyyli- ja tyylianalyysille kuvataide kirjailija, tulkinta symboleista ja kuvista Buninin proosasta. Erityisesti Buninin sykli "Dark Alleys". tähän suuntaan nähtynä täydellinen työ, jota yhdistävät monet motiivit ja kuvat, minkä ansiosta voimme puhua tästä useiden vuosien aikana syntyneestä kokoelmasta syklinä, jossa pääleitmotiivina on romanttinen kuva-symboli pimeistä kujista, onneton, jopa traaginen rakkaus.
Luovuuden tutkija I.A. Bunina Saakyants A.A. Tarinoidensa yhden painoksen esipuheessa hän antaa klassisen dekoodauksen kirjailijan asenteesta hänen teoksissaan rakennettuun maailmaan: "hän tuntee suurta myötätuntoa ja kiintymystä heikkoja, huono-osaisia ja levottomia kohtaan." Kirjoittajalla oli mahdollisuus selviytyä 1900-luvun globaaleista yhteiskunnallisista mullistuksista - vallankumouksesta, siirtolaisuudesta, sodasta; tuntea tapahtumien peruuttamattomuus, tuntea ihmisen voimattomuus historian pyörteessä, tietää korjaamattomien menetysten katkeruus. Kaikkea tätä ei voinut kuin heijastua luova elämä kirjailija. Näkymä A.A. Sahakyants on niin sanotusti kirjallisuushistorioitsijan, kirjallisuussosiologin näkemys. Sakayans, kuten monet muutkin Buninin töiden tutkijat, luonnehtii Buninin proosaa kirjailijan aikakauden näkökulmasta ja puhuu kaksinkertaisesta tunteesta, "joka läpäisee monia hänen tarinoitaan: sääliä ja myötätuntoa niitä kohtaan, jotka viattomasti kärsivät ja viha järjettömyyksiä ja rumuutta kohtaan. Venäjän elämästä, joka aiheuttaa tämän kärsimyksen" (13, s. 5). Irina Odoevtseva, runoilija ja mielenkiintoisten runoutta koskevien muistelmien kirjoittaja hopea-aika ja venäläinen siirtolaisuus, luonnehtii Buninia persoonaksi, joka on uskomattoman herkkä ihmisen olemassaolon mauttomuuden ilmenemiselle (12). Vulgariteettia sisällä Tšehovin järkeä sanoja. Siksi sympatia heikkoja kohtaan, josta Sakayans kirjoittaa, ilmaistaan suoremmin juonen kautta, ainakin "Dark Alleys" -syklissä, ei dogmaattisen moralisoinnin, filosofisten poikkeamien tai minkään suorien autorilausuntojen kautta. Sykliin sisältyvien tarinoiden dramaattisuus on yksityiskohdissa, sankarien kohtalossa. Tätä tärkeää Buninin todellisuuskäsityksen näkökohtaa tarvitaan edelleen paljastamaan naiskuvien ruumiillistuma teema "Dark Alleys" -syklissä.
Palatakseni aikalaisten mielipiteisiin I.A.:sta. Bunin, kannattaa muistaa Blokin luonnehdinta Buninin työstä. Alexander Blok kirjoitti "visuaalisten ja kuulovaikutelmien maailmasta ja niihin liittyvistä kokemuksista" Buninin proosassa. Tämä on kaiken yllä olevan valossa varsin mielenkiintoista.
Kommentti. Blok huomauttaa, että Buninin sankarien maailma ja ehkä Bunin itse reagoivat ulkomaailmaan, ennen kaikkea tietysti luonto. Monet sankarit ovat osa luontoa, itse luontoa, luonnollisuutta, spontaanisuutta, puhtautta.
Osa 2. Naiskuvia I.A.:n "Dark Alleys" -tarinasarjassa. Bunina.
Sykliä "Dark Alleys" kutsutaan yleensä "rakkauden tietosanakirjaksi". Klassinen muotoilu käytännön osan klassiseen alkuun. Kuitenkin rakkaus, kuten jo ensimmäisessä osassa sanottiin tästä työstä, syklin läpileikkaava teema, pääleitmotiivi. Rakkaus on monitahoista, traagista, mahdotonta. Bunin itse oli varma, varsinkin elämänsä viimeisinä vuosina vaatinut tätä, että rakkaus on yksinkertaisesti tuomittu traaginen loppu eikä se tietenkään johda avioliittoon ja onnelliseen loppuun (8). Samanniminen tarina syklin kanssa avaa kokoelman. Ja aivan ensimmäisistä riveistä avautuu maisema, ei tietty maisema, vaan eräänlainen maantieteellinen ja ilmastollinen luonnos, tausta pääkuvalle paitsi tarinan tapahtumista, myös koko elämästä päähenkilö. ”Kylmällä syyssäällä yhdellä isosta Tulan tiet, sateen kastelema ja monien mustien urien leikkaama, mudan peittämä tarantassi, jonka yläosa on puoliksi kohotettu, kierretty pitkälle mökille, jonka yhteydessä oli valtion postiasema ja toisessa yksityinen huone jossa voisi levätä tai viettää yön, ruokailla tai pyytää samovaaria, jonka hännät on sidottu sohjosta” (4, s. 5). Ja vähän myöhemmin, muotokuva sankaritar Nadezhdasta: "tummahiuksinen, myös mustakulmainen ja ikäisekseen edelleen kaunis nainen, joka näyttää iäkkäältä mustalaiselta, tumma pörrö ylähuulella ja poskillaan, kevyt jalassa, mutta pullea isot rinnat punaisen puseron alla, kolmiomaisella vatsalla, kuten hanhen, mustan villahameen alla” (4, s. 6). O.A. Berdnikova huomauttaa työssään, että Buninin kiusauksen motiivi liittyy aina tummaan ihoon, rusketukseen ja tiettyyn kansaan kuulumiseen. "Kaunis ikänsä yli", näyttää mustalaiselta. Tämä sensuelli muotokuva maalaa jo jatkoa tarinalle, vihjaten kaukaiseen menneisyyteen, intohimoiseen nuoruuteen. Sankarittaren kauneus, hänen vahva, täysverinen vartalonsa ovat rinnalla yrittäjyyden, viisauden ja sen seurauksena
osoittautuu uskomattoman haavoittuvaiseksi. Nadezhda kertoo suoraan rakastajalleen, että hän ei voisi koskaan antaa hänelle anteeksi, hän riistää häneltä mahdollisuuden katua. Tätä toistaa Nikolai Aleksejevitšin valmentaja: "Ja hän, he sanovat, on oikeudenmukainen tässä. Mutta siistiä! Jos et antanut sitä ajoissa, syytät itseäsi” (4, s.9).
Tarinan "Balladi" sankaritar näyttää täysin erilaiselta, "vaeltaja Mashenka, harmaatukkainen, kuiva ja pieni, kuin tyttö", pyhä hölmö, laiton petetystä talonpojasta. Mashenkan kohtalo mainitaan ohimennen, ikään kuin sattumalta. Sattumalta hän mainitsee suden balladin kertoessaan kartanon, jossa nuori mestari ja hänen vaimonsa, joka otti Mashenkan mukaansa, vierailivat. Tila on hylätty, ja sen omistaja, legendan mukaan "isoisä", "kuoli kauhea kuolema" Tällä hetkellä kuuluu kova ääni, jotain putosi. Pelottava tarina reagoi ympäröivään maailmaan, palautteen huomasi Buninin työssä A. Blok. Tämä tarina on utelias, koska tänne ilmestyy myyttinen susi, jolle Mashenka rukoilee tarinan alussa, rakastajien suojelijaa. Vaikuttaa siltä, että susi puree julman isän kurkun ja antaa vapauden rakastajille. On heti syytä huomata, että kaikkia tarinoiden sankarittaria yhdistää yksi tai toinen orpouden muoto, joka oli, kuten aiemmin sanottiin, hyvin lähellä Buninia. Mashenka on orpo syntymästä lähtien, ja pyhä susi pelastaa rakastajat ja riistää heiltä isänsä. Suden pyhän suojelijan motiivi jatkuu novellissa ”Overnight”, joka päättää syklin ja kehystää kokoelman omalla tavallaan. Koira, vuosisatoja kesytetty susi, tulee puolustamaan pientä tyttöä.
Mashenkan jälkeen ilmestyy Styopa, sankaritar, jonka kohtalo on samanlainen kuin ensimmäisen tarinan Nadezhda. Tarinan draama huijatusta tytöstä, joka pyysi polvillaan ottamaan hänet mukaansa ja nöyryyttää itseään rakkautensa nimissä, katkeaa äkillisesti lauseella "Kaksi päivää myöhemmin hän oli jo Kislovodskissa". Eikä mitään muuta, ei surua, ei sankarittaren myöhempää kohtaloa. Yksinkertainen juoni
luonnos itsessään luo traagisen auran. Buninille tyypillinen erityinen myrskyinen, intohimoinen havainto elämän virtauksesta sekä sentimentaalisten ja tabloidisten tekniikoiden hylkääminen hänen työssään näkyy ehkä selkeimmin tässä tarinassa.
Ja "Styopa" korvataan radikaalisti päinvastaisella kuvalla. Muusa, tahallinen femme fatale, ilman selityksiä, edes ilmoittamatta suunnitelmistaan, hylkää päähenkilön usein heidän talossaan vierailevan muusikon vuoksi. Täysin erilainen kuva, tämä ei ole heikko Mashenka, ei ylpeä venäläinen kaunotar Nadezhda, tämä on " pitkä tyttö harmaassa talvihatussa, harmaassa suorassa takissa, harmaissa saappaissa, katsoen suoraan eteenpäin, tammenterhojen väriset silmät, sade- ja lumepisarat kiiltävät pitkillä silmäripsillä, kasvoilla ja hiuksissa hatun alla” (4) s. 28). Mielenkiintoinen yksityiskohta- hiukset, ei tervaa Nadezhdan harteilla, vaan "ruosteiset hiukset", erittäin äkillinen, töykeä puhe. Hän ilmoittaa heti päähenkilölle, että hän on hänen ensimmäinen rakkautensa, tekee tapaamisen, käskee tämän ostamaan ranet-omenoita Arbatilta. Sankari on hyvin tietoinen tilanteesta, mutta ei pysty uskomaan omia epäilyksiään. Lopulta, kun hän löytää rakkaansa rakastajansa talosta, hän pyytää vain viimeistä palvelusta - säilyttääkseen kunnioituksensa kärsimyksiään kohtaan - olla kutsumatta häntä "sinuksi" hänen edessään. Melkein huomaamaton lause, joka ilmaisee loukkaantuneen sankarin koko tunteiden kirjon, osuu tupakan kanssa satunnaisesti heitetyn kysymyksen seinään lähdettäessä: "Miksi?" Musen julmuus on rinnakkain rakkaan Styopan julmuuden kanssa. Nämä kaksi novellia ovat kuin peilikuvia toisistaan. Sama heijastus maalaa kuvan emancipe Heinrichistä: erittäin pitkä, harmaassa mekossa, kreikkalaisen punasitruunahiuksisen hiustyylin kanssa, herkät kasvonpiirteet, kuten englantilaisella naisella, elävät meripihkanruskeat silmät” (4, s. 133) ).
Sillä ei ole vain peilikuvansa traaginen kohtalo sankaritar, mutta myös hänen orvonsa. Kuten edellä mainittiin, orpoisuus on usein naisten kuvien laatu "Dark Alleys" -syklissä. Tämä on usein
olennainen elämäkerran tosiasia, eikä tämä tarkoita vain orpoutta sanan kirjaimellisessa merkityksessä. Sankaritarista tulee orpoja, jotka miehensä hylkäävät tai kuolemansa jälkeen heistä tulee pienten lasten tavoin puolustuskyvyttömiä, kyvyttömiä huolehtimaan itsestään. Orpouden peililuonne on osoitettu novelli"Upea". Täällä toisen naimisissa olevan isännän nuori vaimo asuu ensimmäisestä avioliitosta peräisin olevan poikansa olohuoneen nurkassa. On kummallista, että Bunin kirjoittaa pojasta ei orpona, avuttomana ja heikkona: "ja poika... Hän on elänyt täysin itsenäistä elämää, täysin erillään muusta talosta... Hän petaa illalla oman sängyn, siivoaa sen itse ahkerasti, rullaa aamulla kokoon ja vie sen käytävälle äitinsä rintaan.” (4, s. 53). Ilman äitiä jääneen pojan kauneus riistää häneltä sekä isänsä että kotinsa, naisen, heikko olento, puolustuskyvytön, osoittaa tällaista julmuutta. Bunin löytää toisen puolen naishahmosta.
Toinen muotokuva on tytöstä, joka ansaitsee elantonsa prostituoituna. Fields novellissa ”Madrid” kohtaa päähenkilön kadulla, sankari vangiutuu hänen lapsellisesta spontaanisuudestaan, kohtalostaan täysin masentunut, tarinan lopussa hän on jo kateellinen hänelle ja hänen asiakkailleen ja päättää vedä pois tämä heikko, ohut olento, jota "ei usein oteta" tästä pelottavasta katumaailmasta. Buninin katkera hymy näkyy sankarittaren kohtalon juonessa, ihmiselämän mauttomuudessa, yhden pienen olennon järjettömyydessä ja puolustuskyvyttömyydessä - pelastaa tyttö myymästä kehoaan ostamalla se, tulla sen ainoaksi omistajaksi. Toinen yksityiskohta on varsin mielenkiintoinen. Ajan merkki ja Buninin elämäkerta - Paulien sisko Moore, joka suojeli tyttöä vanhempiensa kuoleman jälkeen ja antoi hänelle tämän ammatin, asuu avioliitossa kollegansa kanssa. Joten orvon kohtalon taustalla Bunin maalaa samaa sukupuolta olevien rakkautta ja moderneja tapoja, jotka eivät tietenkään voineet olla Buninin mieleen.
Samanlainen teema on malli Katkan kohtalo tarinassa ”Toinen kahvipannu”, joka on tuomittu vaeltamaan taiteilijalta toiselle, ”keltatukkainen, lyhyt, mutta hyvännäköinen, vielä hyvin nuori, kaunis, hellä” (4, s. 150). Yksinkertainen, kapeakatseinen tyttö, joka ei edes ole tietoinen tilanteestaan. Hän vain kertoo nykyiselle lähes mestarilleen edellisestä suojelijastaan:
"Ei, hän oli ystävällinen. Asuin hänen kanssaan vuoden, aivan kuten sinunkin kanssasi. Hän riisti minulta myös syyttömyyteni toisessa istunnossa. Hän hyppäsi yllättäen ylös maalaustelineelta, heitti paletin harjoilla ja pudotti miinan jaloistaan matolle. Olin niin peloissani, että minä
en voinut huutaa. Hän tarttui hänen rintaansa, hänen takkiinsa, ja minne olet menossa? Silmät ovat hullut, iloiset... Kuin hän olisi lyönyt minua veitsellä.
Kyllä, kyllä, kerroit sen minulle jo. Hyvin tehty. Ja sinä
rakastitko vielä häntä?
Tietenkin tein. Pelkäsin kovasti. Hän pahoinpiteli minua juomalla, Jumala varjelkoon. Minä olen hiljaa, ja hän: "Katya, ole hiljaa!"
Hyvä!" (4, s. 151)
Tämä dialogi kuvaa Katkan hahmoa täsmälleen sellaisena kuin filosofi Iljin näki Buninin sankarit biologisella, lihallisella, voisi jopa sanoa, että elämäkerrallisella yksilöllisyydellä, mutta täysin pyyhkiytyneellä persoonallisuudella, täysin sopeutuneena olosuhteisiin, liian peloissaan vastustamaan. Tämän vahvistaa toinen elämäkerrallinen tosiasia, kertoi Katka: "Eräänä aamuna Chaliapin ja Korovin tulivat Strelnyasta krapulaan, näkivät minun vetämässä kiehuvaa ämpärisamovaaria tiskille Rodka Polovov kanssa, ja huudetaan ja nauretaan:" Hyvää huomenta, Katenka! Haluamme sen olevan sinä, emme tämä narttu,
poika antoi sen meille!" Loppujen lopuksi kuinka he arvasivat, että nimeni on Katya!" (4, s. 151) Katkan elämä ei kuulu hänelle ollenkaan, kuten monet sankaritar,
Hän on orpo, hänet melkein myytiin bordelliin, mutta Korovin ilmestyy, sitten Goloušev, lopulta Katka päätyy samaan bordelliin, vain taiteilijoiden ja kuvanveistäjien työpajojen joukkoon, tässä maailmassa hän on asia.
« Kylmä syksy"- ensimmäisessä persoonassa kirjoitettu tarina naisen näkökulmasta. Tässä ei tietenkään ole sankarittaren muotokuvaa. Vain hänen mainintansa itsestään muuton aikana: "Nainen nilkissä kengissä." Koko sankaritar on monologissa elämästään, jonka sota jakaa kahteen osaan, ja muistoistaan aviomiehestään, joka kuoli melkein heti sodan alkamisen jälkeen. Puhe on hillittyä, tarina näyttää olevan yhdessä hengenvetoon, tarinan rytmi hidastuu vain muistoilla viimeinen päivämäärä mieheni kanssa:
Pukeuduttuamme kävelimme ruokasalin läpi parvekkeelle ja menimme puutarhaan.
Aluksi oli niin pimeää, että pidin kiinni hänen hihastaan. Jälkeen
mustia oksia alkoi ilmestyä kirkastuvalla taivaalla, satoi
mineraalikiiltävät tähdet. Hän pysähtyi ja kääntyi
Katso kuinka talon ikkunat loistavat aivan erityisellä, syksyisellä tavalla. Elän, muistan aina tämän illan...
Katsoin ja hän halasi minua Sveitsin viitassani. Otin sen pois kasvoiltani untuvahuivi, kallisti hieman päätään niin, että hän suuteli minua. Suudeltuaan minua, hän katsoi kasvojani.
Kuinka silmät kimaltelevat", hän sanoi. - Eikö sinulla ole kylmä? Ilma on täysin talvinen. Jos he tappavat minut, etkö silti unohda minua välittömästi?
Ajattelin: "Entä jos he todella tappavat minut, ja unohdanko hänet jossain vaiheessa - loppujen lopuksi kaikki unohtuu?" Ja hän vastasi nopeasti ajatuksestaan peloissaan:
Älä sano niin! En selviä kuolemastasi!
Ja vuoropuhelun päätyttyä jo itkuinen lause hänen kuolemastaan ja kiireinen tarina maastamuutosta. Täysin erilainen sankaritar kuin kukaan muu. Tämä ei ole iloinen Natalie, tämä on pikemminkin rauhallinen Nadezhda, tämä ei ole "hysteerien" sarja, joka matkustaa tarinasta toiseen, nämä eivät ole intohimoisia talonpoikatyttöjä, joiden polvet ovat tiukasti peitetty nahalla. Eräänlainen hiljainen, kirkas naisellisuuden ihanne. Mutta ei ole ollenkaan selvää, kenelle ja missä olosuhteissa tämä rauhallinen ääni kuiskasi kohtalonsa.
Johtopäätös
Pimeät kujat ovat heterogeeninen kiertokulku, hyvin monimuotoinen, mutta siitä huolimatta saamaan eheyden viimeinen tarina. Kaikki syklin tarinat ovat välähdyksiä, teräviä valoja, jotka näkyvät kiihtyvän yöjunan ikkunasta. Nämä ovat intohimoisen rakkauden välähdyksiä, jotka jakavat koko elämän kahteen osaan, nämä ovat muistoja onnellisuudesta, mielettömästä surusta, rikoksista, kaikesta. Mutta kaikki on aina täysin luonnollista, täysin inhimillistä kaikkine korkeuksineen ihmisen sielu ja hänen perus intohimonsa. ”Dark Alleys” -elokuvan sankarittaret ovat antautuneet joko tunteilleen tai kohtalolleen, ja he ovat täysin alistuvia ensimmäiselle ja toiselle, paitsi pahojen sankarittaret. Rakkauden linja muodostaa toisen puolensa syklissä, peilikuvana on viha. Nadezhdan intohimoinen rakkaus muuttuu ikuiseksi, vaikkakin reiluksi kaunaksi. Uskolliset, rakastavat sankarittaret korvataan salakavalaisilla huijareilla. Uranaiset korvataan heikkotahtoisilla yksinkertaiset tytöt, pakotettu matkustamaan mieheltä toiselle. Ehkä tämä ei ole rakkauden tietosanakirja, vaan luettelo naishahmoista, jotka ovat vilpittömiä roistoissaankin, kiihkeitä, houkuttelevia, hysteerisiä, röyhkeitä tai laihoja.
Palattuaan ensimmäisessä osassa esitettyyn kirjallisen ajattelun katsaukseen, voidaan todeta, että uskonnollis-filosofisen käsitteen näkökulmasta sankarittaret ovat heterogeenisiä, kuten Katkan esimerkki jo esitettiin, ja niillä ei todellakaan ole henkilökohtaisia yksilöllisyys, jota ei esimerkiksi voida sanoa tiukasta, mutta oikeudenmukaisesta Nadezhdasta tai tarinan "Kylmä syksy" sankarittaresta. Joillakin niistä on luonnollinen, aistillinen, ruskettunut, tumma viehätysvoima, toiset päinvastoin ovat vaaleita, ohuita, joskus hysteerisiä, omalaatuisia ja salakavalia. Edellisistä tulee yleensä intohimon uhreja, jälkimmäisistä maailman logiikan mukaan päinvastoin eräänlainen kosto. Tavalla tai toisella syklin sankaritarilla on kaikuja itse Buninin elämäkerrasta, jos puhumme historiallisesta ja elämäkerrasta. Elämä, kuninkaallisen maanomistajan aika
Venäjän romahtaminen, ensimmäinen maailmansota, vallankumouksen jälkeinen muuttoliike, kaikki tämä heijastuu sankaritaren kohtaloihin. Buninin omat, henkilökohtaiset tragediat, tavalla tai toisella, tarkastelevat hänen kuvittelemiensa naisten kohtaloita.
Luettelo käytetystä kirjallisuudesta
Berdnikova O.A. Kiusauksen motiivit I.A.:n teoksissa Bunin kristillisen antropologian näkökulmasta. Sähköinen resurssi. / Berdnikova O.A., tekstidata, 2010. Käyttötila - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Lohko A. Kerätyt teokset. M., 2000.
Blum A. Rakkauden kielioppi. // A. Blum "Tiede ja elämä", 1970 Elektroninen resurssi. / Blum A., tekstidata, 2001. Käyttötila - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Tummat kujat. Pietari, 2002.
Bunin I.A. Kokoelmat teokset 2 Vol. - Vol.2. M., 2008.
Dolgopolov, L.K. Tarina "Puhdas maanantai" siirtolaiskauden I. Buninin teoksissa Teksti. / OK. Dolgopolov // Vuosisadan vaihteessa: Venäjästä. palaa. huone 19 - n. 1900-luvulla - L., 1977.
I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averina, D. Riniker, K.V. Stepanova, kommentoi. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Lapidus-teksti.. - Pietari, 2001.
Kolobaeva, L.A. "Puhdas maanantai", kirjoittanut Ivan Bunin Text. / L.A. Kolobaeva // Venäjä. kirjallisuus. - M., 1998. - N 3.
Likhachev, D.S. "Pimeät kujat" -teksti. D.S. Likhachev // Zvezda. - 1981.-№3.
Lotman, Yu.M. Kaksi suullinen historia Bunin (Buninin ja Dostojevskin ongelmaan) Teksti. / Yu.M. Lotman // Venäläisestä kirjallisuudesta. Artikkeleita ja tutkimuksia 1958-1993. - Pietari, 1997.
Odoevtseva, I. Seinen rannalla. Teksti. / I. Odojevtseva - M.: Zakharov, 2005.
Sahakyants A. I.A. Buninista ja hänen proosastaan. // Tarinoita. M.: Pravda, 1983.
Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Venäjän ulkomaankirjallisuus (1920-1999): oppikirja. Manuaalinen teksti. / Under yleinen painos A.I. Smirnova. - M., 2006.
Smolyaninova, E.B. "Buddhalainen teema" I.A. Buninin proosassa (tarina "Elämän kuppi"). / E.B. Smolyaninova // Venäjä. palaa. - 1996. - Nro 3.
I. A. Buninin työ on merkittävä ilmiö 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. Hänen proosaansa leimaa lyyrisyys, syväpsykologismi ja myös filosofia. Kirjoittaja loi koko sarja ikimuistoisia naiskuvia.
I. A. Buninin tarinoiden nainen on ennen kaikkea rakastava. Kirjoittaja ylistää äidillistä rakkautta. Tätä tunnetta ei hänen mukaansa voida sammuttaa missään olosuhteissa. Se ei tunne kuolemanpelkoa, voittaa vakavat sairaudet ja toisinaan kääntää tavanomaisen ihmisen elämää feat. Tarinassa "Iloinen piha" sairas Anisya menee kaukaiseen kylään tapaamaan poikaansa, joka jätti kotonsa kauan sitten.
Äiti saapui yksinäisen poikansa kurjaan mökkiin ja, koska hän ei löytänyt häntä sieltä, kuoli. Äidin kuolemaa seurasi hänen poikansa itsemurha, joka joutui epätoivoon hänen typerästä elämästään. Harvinainen tunnevoimaa, tarinan sivujen tragedia kuitenkin vahvistaa uskoa elämään, koska puheen ollen äidin rakkaus, kohottaa ihmisen sielua.
Buninin proosan nainen ilmentää todellista elämää sen orgaanisuudessa ja luonnollisuudessa.
Tyypillinen esimerkki on tarina "The Cup of Life", joka paljastaa täysin nimensä merkityksen. Pelkästään fyysisellä olemassaololla, olipa se kuinka pitkä tahansa, ei ole hintaa "elämän kuppi" on sen henkisyys, rakkaus ennen kaikkea. Kuva naisesta, jonka sisäinen maailma on täynnä iloista ja pyhää tunnetta, koskettaa Horizonsia hänen varovaisuudellaan kaikissa teoissaan. Hänen "filosofiansa" oli, että kaikki ihmisen energiat tulisi käyttää fyysisen olemassaolonsa pidentämiseen.
Alexandra Vasilyevna on varma, että hän ei katuisi mitään yhdestä - edes viimeisestä - treffeistä rakkaansa. I. A. Bunin ei piilota myötätuntoaan naista kohtaan, jonka sydämessä on säilynyt "kaukainen, ei vielä rappeutunut rakkaus".
Se on nainen, joka tunkeutuu rakkauden tunteen todelliseen luonteeseen, ymmärtää sen tragedian ja kauneuden. Esimerkiksi tarinan "Natalie" sankaritar sanoo: "Onko sellaista asiaa kuin onneton rakkaus?.. Eikö maailman surullisin musiikki tuo onnea?"
I. A. Buninin tarinoissa nainen pitää rakkauden elossa ja katoamattomana ja kantaa sitä kaikkien elämän koettelemusten läpi. Tämä on esimerkiksi Nadezhda tarinassa "Dark Alleys". Kerran rakastunut hän eli tämän rakkauden kanssa kolmekymmentä vuotta ja tapattuaan rakastajansa sattumalta hän sanoo hänelle: "Aivan kuin minulla ei tuolloin ollut mitään sinua kalliimpaa, ei minullakaan ollut mitään myöhemmin." On epätodennäköistä, että sankareita on määrätty uusi kokous. Nadezhda kuitenkin ymmärtää, että rakkaus jää ikuisesti muistiin: "Kaikki menee ohi, mutta kaikkea ei unohdeta." Nämä sanat sisältävät sekä anteeksiantoa että kevyttä surua.
Rakkaus ja ero, elämä ja kuolema - ikuisia teemoja, sielullisesti kuulostava I. A. Buninin proosateoksissa. Kaikki nämä teemat liittyvät kirjailijan koskettavaan ja valaistuvasti uudelleen luomaan naisen kuvaan.
On epätodennäköistä, että kukaan väittää, että jotkut Buninin proosan parhaista sivuista on omistettu Naiselle. Lukijalle esitetään hämmästyttävä naishahmoja, jonka valossa ne haalistuvat miesten kuvia. Tämä pätee erityisesti kirjaan "Dark Alleys". Naiset pelaavat täällä päärooli. Miehet ovat yleensä vain tausta, joka käynnistää sankaritaren hahmot ja toimet.
Bunin pyrki aina ymmärtämään naiseuden ihmeen, vastustamattoman naisen onnen salaisuuden. "Naiset näyttävät minusta hieman mysteeriltä. Mitä enemmän tutkin niitä, sitä vähemmän ymmärrän”, hän kirjoittaa tämän lauseen Flaubertin päiväkirjasta.
Täällä edessämme on Nadezhda tarinasta "Dark Alleys": "...tummahiuksinen, myös mustakulmainen ja myös edelleen kaunis ikäänsä ylittävä nainen, joka näytti iäkkäältä mustalaiselta, tumma pörrö yläpäällään. huuli ja poskia pitkin, käveli kevyesti, mutta pullea, suuret rinnat punaisen puseron alla, kolmionmuotoinen vatsa, kuin hanhen, mustan villahameen alla." Hämmästyttävällä taidolla Bunin löytää oikeat sanat ja kuvat. Niillä näyttää olevan väriä ja muotoa. Muutama tarkka ja värikäs veto - ja edessämme on naisen muotokuva. Nadezhda on kuitenkin hyvä paitsi ulkonäöltään. Hänellä on rikas ja syvä sisäinen maailma. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hän on säilyttänyt sielussaan rakkauden herraan, joka kerran vietteli hänet. He tapasivat sattumalta "majatalossa" tien varrella, jossa Nadezhda on emäntä ja Nikolai Aleksejevitš on matkailija. Hän ei pysty nousemaan hänen tunteidensa korkeudelle ymmärtämään, miksi Nadezhda ei mennyt naimisiin "niin kauneudella, joka hänellä oli", kuinka yhtä ihmistä voi rakastaa koko elämänsä.
Kirjassa "Dark Alleys" on monia muita viehättäviä naiskuvia: suloinen harmaasilmäinen Tanya, " yksinkertainen sielu”, omistettu rakkaalleen, valmis tekemään kaikki uhraukset hänen puolestaan ("Tanya"); pitkä, komea kaunotar Katerina Nikolaevna, ikäisensä tytär, joka saattaa vaikuttaa liian rohkealta ja ylimieliseltä ("Antigone"); yksinkertainen, naiivi Polya, joka säilytti sielunsa lapsellisen puhtauden ammattistaan huolimatta ("Madrid") ja niin edelleen.
Useimpien Buninin sankarittareiden kohtalot ovat traagisia. Yhtäkkiä ja pian upseerin vaimon Olga Aleksandrovnan onnellisuus, joka on pakotettu palvelemaan tarjoilijana ("Pariisissa"), eroaa rakkaasta Rusyasta ("Rusya"), ja Natalie ("Natalie") kuolee synnytykseen. .
Tämän syklin toisen novellin "Galya Ganskaya" loppu on surullinen. Tarinan sankari, taiteilija, ei koskaan kyllästy ihailemaan tämän tytön kauneutta. Kolmetoistavuotiaana hän oli "suloinen, leikkisä, siro... poikkeuksellisen hänen kasvonsa ja poskillaan vaaleanruskeat kiharat, kuin enkelillä". Mutta aikaa kului, Galya kypsyi: ”...ei enää teini, ei enkeli, vaan hämmästyttävän kaunis laiha tyttö... Hänen kasvonsa harmaan hatun alla on puoliksi peitetty tuhkanharmaalla hunnulla, ja sen läpi paistaa akvamariinisilmät. ” Hänen tunteensa taiteilijaa kohtaan oli intohimoinen, ja hänen vetovoimansa häneen oli suuri. Pian hän kuitenkin valmistautui lähtemään Italiaan pitkäksi aikaa, puoleksi kuukaudeksi. Turhaan tyttö suostuttelee rakastajaansa jäämään tai ottamaan hänet mukaansa. Saatuaan kieltäytyä Galya teki itsemurhan. Vasta sitten taiteilija tajusi, mitä oli menettänyt.
On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä pikkuvenäläisen kauneuden Valeria ("Zoyka ja Valeria") kohtalokkaalle viehätysvoimalle: "... hän oli erittäin kaunis: vahva, hyvin tehty, paksut tummat hiukset, samettiset kulmakarvat, melkein sulaneet , uhkaavilla mustan veren värisillä silmillä, kuumalla tummalla punaisella ruskettuilla kasvoilla, kirkkaalla hampailla ja täyteläisillä kirsikkahuulilla." Sankaritar pieni tarina"Comargues" huolimatta hänen vaatteensa köyhyydestä ja hänen tapojensa yksinkertaisuudesta vain kiusaa miehiä kauneudellaan. Novellin ”Sata rupiaa” nuori nainen ei ole yhtä kaunis.
Hänen silmäripsensä ovat erityisen kauniit: "...kuin ne taivaalliset perhoset, jotka tuikkivat niin maagisesti taivaallisissa Intian kukissa." Kun kaunotar nojaa ruokotuoliinsa "välkkyen mittavasti perhonripsien mustasta sametista" ja heiluttaa viuhkaansa, hän antaa vaikutelman salaperäisen kauniista, epämaallisesta olentosta: "Kauneus, älykkyys, tyhmyys - kaikki nämä sanat eivät sopi hänelle, aivan kuten se ei sopinut hänelle kaikki inhimillinen: todellakin hän oli kuin joltain toiselta planeetalta." Ja mikä on kertojan ja hänen kanssaan meidänkin yllätys ja pettymys, kun käy ilmi, että kuka tahansa, jolla on sata rupiaa taskussaan, voi omistaa tämän epämaisen viehätysvoiman!
Buninin novellien hurmaavien naishahmojen sarja on loputon. Mutta puheen ollen naisen kauneus, joka on vangittu hänen teostensa sivuille, ei voi olla mainitsematta Ola Meshcherskaya, tarinan sankaritar " Helppo hengitys" Mikä hämmästyttävä tyttö hän oli! Näin kirjailija kuvailee häntä: "Neljatoistavuotiaana, ohuella vyötäröllä ja hoikkailla jaloilla, hänen rinnansa ja kaikki ne muodot, joiden viehätys ei ollut vielä koskaan ilmaistu ihmissanoilla, hahmottuivat jo selvästi; 15-vuotiaana häntä pidettiin jo kaunotarina." Mutta pääkohta Tämä ei ollut Olya Meshcherskayan viehätys. Kaikki ovat luultavasti nähneet erittäin kauniita kasvoja, joita kyllästyy katsomaan jo minuutin kuluttua. Olya oli ennen kaikkea iloinen, "eloisa" henkilö. Hänessä ei ole tippaakaan prikeutta, hellyyttä tai itsetyydyttävää ihailua kauneutensa suhteen: "Eikä hän pelännyt mitään - ei mustetahroja sormissaan, ei punoittavia kasvoja, ei epäselviä hiuksia, ei polvea, josta tuli paljaaksi pudotessaan juostessa." Tyttö näyttää säteilevän energiaa ja elämäniloa. Kuitenkin "mitä kauniimpi ruusu, sitä nopeammin se haalistuu." Tämän tarinan, kuten muiden Bunin-novellien, loppu on traaginen: Olya kuolee. Hänen imagonsa viehätys on kuitenkin niin suuri, että romanttiset rakastavat sitä edelleen. Näin kirjoittaa siitä K.G. Paustovsky: "Voi, jospa tietäisin! Ja jos voisin! Täytäisin tämän haudan kaikilla kukilla, jotka kukkivat maan päällä. Rakastin jo tätä tyttöä. Väsyin hänen kohtalonsa korjaamattomuudesta. Minä... rauhoittelin itseäni naiivisti, että Olya Meshcherskaya oli Buninin fiktiota, että se on vain taipumus romanttinen käsitys maailma saa minut kärsimään äkillisen rakkauteni vuoksi kuollutta tyttöä kohtaan."
Paustovsky kutsui tarinaa "Helppo hengitys" surulliseksi ja rauhalliseksi pohdiskeluksi, tyttömäisen kauneuden epitafiksi.
Buninin proosan sivuilla on monia seksille omistettuja rivejä ja kuvauksia alastomasta naisen ruumiista. Ilmeisesti kirjoittajan aikalaiset moittivat häntä useammin kuin kerran "häpeämättömyydestä" ja alhaisista tunteista. Tämän nuhteen kirjoittaja antaa pahantahtoisilleen: "... kuinka minä rakastan... teitä, "miesten naiset, ihmisten petoksen verkosto"! Tämä "verkosto" on jotain todella selittämätöntä, jumalallista ja pirullista, ja kun kirjoitan siitä, yritän ilmaista sitä, minua moititaan häpeämättömyydestä, alhaisista motiiveista... Eräässä vanhassa kirjassa sanotaan hyvin: "Kirjoittaja on sama jokainen oikeus olla rohkeita sanallisissa kuvauksissaan rakkaudesta ja sen kasvoista, mikä tässä tapauksessa oli aina jätetty maalareille ja kuvanveistäjille: vain ilkeät sielut näkevät ilkeyden kauniissakin..."
Bunin osaa puhua erittäin avoimesti intiimimmistä asioista, mutta ei koskaan ylitä rajaa, jossa taiteelle ei enää ole paikkaa. Hänen novellejaan lukiessa et löydä edes ripaus vulgaarisuutta tai vulgaaria naturalismia. Kirjoittaja kuvailee hienovaraisesti ja hellästi rakkaussuhde, "Maallinen rakkaus." "Ja kuinka hän halasi myös vaimoaan, hänen koko viileää vartaloaan, suuteli hänen vielä märkiä rintojaan, haisi wc-saippualta, hänen silmiään ja huuliaan, joista hän oli jo pyyhkinyt maalin." ("Pariisissa")
Ja kuinka koskettavia ovatkaan Rusin sanat rakkaalle: "Ei, odota, eilen suutelimme jotenkin typerästi, nyt suutelen sinua ensin, vain hiljaa, hiljaa. Ja halaat minua... kaikkialla...” (“Rusja”).
Buninin proosan ihme saavutettiin kirjailijan suurten luovien ponnistelujen kustannuksella. Ilman tätä se on mahdotonta ajatella hienoa taidetta. Näin kirjoittaa itse Ivan Aleksejevitš tästä: "... sitä ihmeellistä, sanoinkuvaamattoman kaunista, jotain aivan erityistä kaikessa maallisessa, joka on naisen ruumis, ei ole koskaan kirjoittanut kukaan. Meidän on löydettävä muita sanoja." Ja hän löysi heidät. Taiteilijan ja kuvanveistäjän tavoin Bunin loi uudelleen kauniin naisvartalon värien, linjojen ja muotojen harmonian ylistäen naisen ruumiillistumaa kauneutta.
On epätodennäköistä, että kukaan väittää, että jotkut Buninin proosan parhaista sivuista on omistettu Naiselle. Lukijalle esitetään upeita naishahmoja, joiden valossa mieskuvat haalistuvat. Tämä pätee erityisesti kirjaan "Dark Alleys". Naisilla on tässä tärkeä rooli. Miehet ovat yleensä vain tausta, joka käynnistää sankaritaren hahmot ja toimet.
Bunin pyrki aina ymmärtämään naiseuden ihmeen, vastustamattoman naisen onnen salaisuuden. "Naiset näyttävät minusta hieman mysteeriltä. Mitä enemmän tutkin niitä, sitä vähemmän ymmärrän”, hän kirjoittaa tämän lauseen Flaubertin päiväkirjasta.
Täällä edessämme on Nadezhda tarinasta "Dark Alleys": "...tummahiuksinen, myös mustakulmainen ja myös edelleen kaunis ikäänsä ylittävä nainen, joka näytti iäkkäältä mustalaiselta, tumma pörrö yläpäällään. huuli ja poskia pitkin, käveli kevyesti, mutta pullea, suuret rinnat punaisen puseron alla, kolmionmuotoinen vatsa, kuin hanhen, mustan villahameen alla." Hämmästyttävällä taidolla Bunin löytää oikeat sanat ja kuvat. Niillä näyttää olevan väriä ja muotoa. Muutama tarkka ja värikäs veto - ja edessämme on naisen muotokuva. Nadezhda on kuitenkin hyvä paitsi ulkonäöltään. Hänellä on rikas ja syvä sisäinen maailma. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hän on säilyttänyt sielussaan rakkauden herraan, joka kerran vietteli hänet. He tapasivat sattumalta "majatalossa" tien varrella, jossa Nadezhda on emäntä ja Nikolai Aleksejevitš on matkailija. Hän ei pysty nousemaan hänen tunteidensa korkeudelle ymmärtämään, miksi Nadezhda ei mennyt naimisiin "niin kauneudella, joka hänellä oli", kuinka yhtä ihmistä voi rakastaa koko elämänsä.
Kirjassa "Dark Alleys" on monia muita viehättäviä naiskuvia: suloinen harmaasilmäinen Tanya, "yksinkertainen sielu", joka on omistautunut rakkaalleen, valmis tekemään kaiken uhrauksen hänen puolestaan ("Tanya"), pitkä, komea kaunotar Katerina Nikolajevna, vuosisadansa tytär, joka saattaa vaikuttaa liian rohkealta ja ylimieliseltä ("Antigone"), yksinkertainen, naiivi Fields, joka säilytti sielunsa lapsellisen puhtauden ammattistaan huolimatta ("Madrid") ja niin edelleen .
Useimpien Buninin sankarittareiden kohtalot ovat traagisia. Yhtäkkiä ja pian upseerin vaimon Olga Aleksandrovnan onnellisuus, joka on pakotettu palvelemaan tarjoilijana ("Pariisissa"), eroaa rakkaasta Rusjastaan ("Rusya") ja kuolee Natalien synnytykseen (" Natalie”).
Tämän syklin toisen novellin "Galya Ganskaya" loppu on surullinen. Tarinan sankari, taiteilija, ei koskaan kyllästy ihailemaan tämän tytön kauneutta. Kolmetoistavuotiaana hän oli "suloinen, leikkisä, siro... poikkeuksellisen hänen kasvonsa ja poskillaan vaaleanruskeat kiharat, kuin enkelillä". Mutta aikaa kului, Galya kasvoi aikuiseksi: "...ei enää teini, ei enkeli, vaan hämmästyttävän kaunis laiha tyttö... Hänen kasvonsa harmaan hatun alla on puoliksi peitetty tuhkanharmaalla hunnulla, ja sen läpi paistaa akvamariinisilmät. .” Hänen tunteensa taiteilijaa kohtaan oli intohimoinen, ja hänen vetovoimansa häneen oli suuri. Pian hän kuitenkin valmistautui lähtemään Italiaan pitkäksi aikaa, puoleksi kuukaudeksi. Turhaan tyttö suostuttelee rakastajaansa jäämään tai ottamaan hänet mukaansa. Saatuaan kieltäytyä Galya teki itsemurhan. Vasta sitten taiteilija tajusi, mitä oli menettänyt.
On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä pikkuvenäläisen kauneuden Valeria ("Zoika ja Valeria") kohtalokkaalle viehätysvoimalle: "... hän oli erittäin kaunis: vahva, hyvin tehty, paksut tummat hiukset, samettiset kulmakarvat, melkein sulaneet , uhkaavilla mustan veren värisillä silmillä, kuumalla tummalla punaisella ruskettuilla kasvoilla, kirkkaalla hampailla ja täyteläisillä kirsikkahuulilla." Novellin "Comargues" sankaritar, huolimatta hänen vaatteidestaan köyhyydestä ja tavan yksinkertaisuudesta, yksinkertaisesti kiusaa miehiä kauneudellaan. Novellin ”Sata rupiaa” nuori nainen ei ole yhtä kaunis. Hänen silmäripsensä ovat erityisen kauniit: "...kuin ne taivaalliset perhoset, jotka tuikkivat niin maagisesti taivaallisissa Intian kukissa." Kun kaunotar nojaa ruokotuoliinsa "välkkyen mittavasti perhonripsien mustasta sametista" ja heiluttaa viuhkaansa, hän antaa vaikutelman salaperäisen kauniista, epämaallisesta olentosta: "Kauneus, älykkyys, tyhmyys - kaikki nämä sanat eivät sopi hänelle, aivan kuten se ei sopinut hänelle kaikki inhimillinen: todellakin hän oli kuin joltain toiselta planeetalta." Ja mikä on kertojan ja hänen kanssaan meidänkin yllätys ja pettymys, kun käy ilmi, että kuka tahansa, jolla on sata rupiaa taskussaan, voi omistaa tämän epämaisen viehätysvoiman!
Buninin novellien hurmaavien naishahmojen sarja on loputon. Mutta kun puhutaan hänen teostensa sivuille vangitusta naiskauneudesta, ei voida jättää mainitsematta Olya Meshcherskayaa, tarinan "Helppo hengitys" sankaritar. Mikä hämmästyttävä tyttö hän oli! Näin kirjailija kuvailee häntä: "Neljatoistavuotiaana, ohuella vyötäröllä ja hoikkailla jaloilla, hänen rinnansa ja kaikki ne muodot, joiden viehätys ei ollut vielä koskaan ilmaistu ihmissanoilla, hahmottuivat jo selvästi; 15-vuotiaana häntä pidettiin jo kaunotarina." Mutta tämä ei ollut Olya Meshcherskayan viehätyksen pääolemus. Kaikki ovat luultavasti nähneet erittäin kauniita kasvoja, joita kyllästyy katsomaan jo minuutin kuluttua. Olya oli ennen kaikkea iloinen, "eloisa" henkilö. Hänessä ei ole tippaakaan prikeutta, hellyyttä tai itsetyydyttävää ihailua kauneutensa suhteen: "Eikä hän pelännyt mitään - ei mustetahroja sormissaan, ei punoittavia kasvoja, ei epäselviä hiuksia, ei polvea, josta tuli paljaaksi pudotessaan juostessa." Tyttö näyttää säteilevän energiaa ja elämäniloa. Kuitenkin "mitä kauniimpi ruusu, sitä nopeammin se haalistuu." Tämän tarinan, kuten muiden Bunin-novellien, loppu on traaginen: Olya kuolee. Hänen imagonsa viehätys on kuitenkin niin suuri, että romanttiset rakastavat sitä edelleen. Näin K. G. Paustovsky kirjoittaa tästä: "Voi, jospa tietäisin! Ja jos voisin! Täytäisin tämän haudan kaikilla kukilla, jotka kukkivat maan päällä. Rakastin jo tätä tyttöä. Väsyin hänen kohtalonsa korjaamattomuudesta. Minä... rauhoittelin itseäni naiivisti, että Olya Meshcherskaya oli Buninin fiktiota, että vain halu romanttiseen maailmankuvaan sai minut kärsimään äkillisen rakkauteni vuoksi kuolleeseen tyttöön."
Paustovsky kutsui tarinaa "Helppo hengitys" surulliseksi ja rauhalliseksi pohdiskeluksi, tyttömäisen kauneuden epitafiksi.
Buninin proosan sivuilla on monia seksille omistettuja rivejä ja kuvauksia alastomasta naisen ruumiista. Ilmeisesti kirjoittajan aikalaiset moittivat häntä useammin kuin kerran "häpeämättömyydestä" ja alhaisista tunteista. Tämän nuhteen kirjoittaja antaa pahantahtoisilleen: "... kuinka minä rakastan... teitä, "miesten naiset, ihmisten petoksen verkosto"! Tämä "verkosto" on jotain todella selittämätöntä, jumalallista ja pirullista, ja kun kirjoitan siitä, yritän ilmaista sitä, minua moititaan häpeämättömyydestä, alhaisista motiiveista... Eräässä vanhassa kirjassa sanotaan hyvin: "Kirjoittaja on sama täysi oikeus olla rohkea sanallisissa kuvauksissaan rakkaudesta ja sen kasvoista, joka tässä tapauksessa aina annettiin maalareille ja kuvanveistäjille: vain ilkeät sielut näkevät ilkeyden kauniissakin..."
Bunin osaa puhua erittäin avoimesti intiimimmistä asioista, mutta ei koskaan ylitä rajaa, jossa taiteelle ei enää ole paikkaa. Hänen novellejaan lukiessa et löydä edes ripaus vulgaarisuutta tai vulgaaria naturalismia. Kirjoittaja kuvailee hienovaraisesti ja hellästi rakkaussuhteita "Maallisen rakkauden". "Ja kuinka hän halasi myös vaimoaan, hänen koko viileää vartaloaan, suuteli hänen vielä märkiä rintojaan, haisi wc-saippualta, hänen silmiään ja huuliaan, joista hän oli jo pyyhkinyt maalin." ("Pariisissa").
Ja kuinka koskettavia ovatkaan Rusin sanat rakkaalle: "Ei, odota, eilen suutelimme jotenkin typerästi, nyt suutelen sinua ensin, vain hiljaa, hiljaa. Ja halaat minua... kaikkialla...” (“Rusja”).
Buninin proosan ihme saavutettiin kirjailijan suurten luovien ponnistelujen kustannuksella. Ilman tätä suurta taidetta ei voida ajatella. Näin Ivan Aleksejevitš itse kirjoittaa tästä: "... sitä ihmeellistä, sanoinkuvaamattoman kaunista, jotain aivan erityistä kaikessa maallisessa, joka on naisen ruumis, ei ole koskaan kukaan kirjoittanut. Meidän on löydettävä muita sanoja." Ja hän löysi heidät. Taiteilijan ja kuvanveistäjän tavoin Bunin loi uudelleen kauniin naisvartalon värien, linjojen ja muotojen harmonian ylistäen naisen ruumiillistumaa kauneutta.