Nokturni on nykyään nimi, joka annetaan pienelle unenomaisen lyyrisen instrumentaalikappaleelle.
ranskalainen yö tarkoittaa "yötä". Tämä nimi ranskalaisessa ja italialaisessa versiossaan on ollut tunnettu renessanssista lähtien ja tarkoitti luonteeltaan kevyesti viihdyttävää instrumentaalista yömusiikkia.
Laajalle levinnyt yömusiikki saa alkunsa 1700-luvulla. Tämä genre kukoisti erityisen upeasti Wienissä, kaupungissa, jossa tuolloin oli intensiivinen ja hyvin ainutlaatuinen musiikillista elämää. Musiikki oli tärkeä osa wieniläisten viihdettä; se soi kaikkialla - kotona, kadulla, lukuisissa tavernoissa, kaupungin juhlissa. Musiikki tunkeutui myös kaupungin yöhiljaisuuteen. Lukuisat amatöörimuusikot järjestivät yökulkueita musiikin kera ja esittivät serenaadeja valittujensa ikkunoiden alla. Tällainen ulkoilmassa esitettäväksi tarkoitettu musiikki oli yleensä eräänlainen sarja - moniosainen instrumentaaliteos. Tämän genren lajikkeita kutsuttiin serenaadeiksi, kassaatioiksi, divertismenteiksi ja nokturneiksi. Ero lajikkeen ja toisen välillä oli hyvin pieni.
Se, että nokturnit oli tarkoitettu esitettäväksi ulkona, määritti tämän genren ominaispiirteet ja esitystavat: tällaiset kappaleet kirjoitettiin yleensä puhallinyhtyeelle, joskus jousilla.
Mielenkiintoista on huomata, että 1700-luvun yömusiikissa ei ollut lainkaan sitä laiska lyyristä luonnetta, joka tulee mieleemme, kun puhumme nokturnista. Tämän genren teokset saivat tämän hahmon paljon myöhemmin. Päinvastoin, 1700-luvun nokturneille on ominaista iloinen, ei suinkaan "yö" -sävy. Usein tällaiset sarjat alkoivat ja päättyivät marssiin, ikään kuin kuvasivat muusikoiden saapumista tai lähtöä. Esimerkkejä tällaisista nokturneista löytyy I. Haydnilta ja W. A. Mozartilta.
Lisäksi instrumentaaliset nokturnit, 1700-luvulla oli myös laulu-soolo- ja kuoronokturneja.
1800-luvulla romanttisten säveltäjien teoksissa nokturne-genre mietittiin uudelleen. Romantikkojen nokturnit eivät ole enää laajoja yösviittejä, vaan pieniä instrumentaalikappaleita
unenomainen, ajattelevainen, rauhallinen luonne, jossa he pyrkivät välittämään tunteiden ja tunnelmien eri sävyjä, runollisia kuvia yön luonto.
Nokturnien melodiat eroavat useimmissa tapauksissa melodisuudestaan ja leveästä hengityksestään. Nocturne-genre on kehittänyt oman "nocturne-like" säestystekstuurinsa; se edustaa huojuvaa, huojuvaa taustaa, joka herättää assosiaatioita maisemakuviin. Nokturnien koostumusrakenne on 3-osainen, ts. sellainen, jossa kolmas osa toistaa ensimmäisen; tässä tapauksessa yleensä äärimmäiset, rauhallisemmat ja kevyemmät osat asettuvat vastakkain jännittyneen ja dynaamisen keskikohdan kanssa.
Nokturnien tempo voi olla hidasta tai kohtalaista. Keskiosa (jos siinä on 3 osaa) kirjoitetaan kuitenkin yleensä reippaammin.
Suurin osa tapauksista nokturnit on kirjoitettu sooloinstrumentaaliseen esitykseen ja pääosin pianolle. Piano-nokturnin luoja romanttinen tyyppi oli irlantilainen pianisti ja säveltäjä John Field (1782-1837), joka asui suurin osa elämästään Venäjällä. Hänen 17 nokturniaan luovat lempeän, melodisen pianonsoiton tyylin. Näiden nokturnien melodia on yleensä romanttinen ja melodinen.
Nocturne, romanttisen musiikin runollinen genre, ei voinut olla houkuttelematta romanttisista säveltäjistä runollisinta Frederic Chopinia. Chopin kirjoitti 20 nokturnia. Heidän tärkein tunnesävynsä on unenomaiset sanoitukset useista eri sävyistä. Hänen työssään nokturni saavutti korkeimmansa taiteellista täydellisyyttä, muuttui konserttikappale, sisällöltään merkittävä. Chopinin nokturnit ovat luonteeltaan monipuolisia: kirkkaita ja unenomaisia, surullisia ja pohdiskeluisia, sankarillisia ja säälittäviä, rohkeasti hillittyjä.
Chopinin ehkä runollisin teos on Nokturni D-duuri (op. 27, nro 2). Lämmin päihtymys kesäyö, iltatreffien runous kuuluu tämän näytelmän hellässä ja intohimoisessa musiikissa. Pääteema näyttää olevan elävän ja eloisan ihmisen hengityksen täynnä.
Nokturnin keskiosassa kuullaan kasvavaa jännitystä, mutta se väistyy jälleen pääkirkkaalle ja valoisaa meininkiä, hallitseva tässä näytelmässä. Nokturni päättyy upeaan duettokeskusteluun kahden äänen välillä.
Chopinin jälkeen monet länsieurooppalaiset ja venäläiset säveltäjät kääntyivät nokturnigenren puoleen: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov , A. .Scriabin.
Nocturne-genrellä on melko merkittävä paikka venäläisten säveltäjien työssä. Venäläisten klassikoiden nokturnit vangitsevat kenties heidän vilpittömimmät lausuntonsa.
Säveltäjät ja muut kääntyvät tämän genren puoleen myöhäinen ajanjakso. S. Rahmaninovin 4 nuoruuden nokturnia (joista 3 on kirjoitettu 14-vuotiaana) vetävät puoleensa raikkaudellaan ja tunteiden vilpittömyydellä.
Orkesterille kirjoitetuista nokturneista tulee mieleen Mendelssohnin nokturni ja Debussyn "Nocturnes". Kuitenkin, jos Mendelssohnin nokturni säilyttää kaiken tyylilliset ominaisuudet siis tämä genre orkesterityötä Debussyn "Pilvet", "Festivities" ja "Sirens", joita kirjoittaja kutsuu "Nocturnesiksi", ovat hyvin kaukana genren tavanomaisesta tulkinnasta. Nämä näytelmät ovat mietiskeleviä ja värikkäitä musiikkikuvia. Säveltäjä on antanut niille nimen "nocturnes" ja lähtenyt yövalon värien ja leikin synnyttämästä subjektiivisesta vaikutelmasta.
Neuvostoliiton säveltäjät On suhteellisen harvinaista kääntyä nokturnegenren puoleen sen perinteisessä merkityksessä. Hän antoi teoksilleen nimen "nocturne", nykyaikaiset säveltäjät Yleensä he lainaavat tästä genrestä vain musiikin yleisen luonteen ja yleisen kuviollisen suuntautumisen - he korostavat teoksen intiimiä ja lyyristä puolta.
Yleisesti ottaen ei ole sattumaa, että nokturni on nykyään yhä useammin yhdistetty muihin genreihin tai se on ikään kuin teoksen ohjelmallinen alaotsikko. Tämä voidaan nähdä ilmentymänä yleinen trendi, genren yleinen kehitysmalli.
Siten meidän aikanamme nimi "nocturne" saa jossain määrin ohjelmallisen luonteen. Kuitenkin itse ohjelma, kuva- ja tunnelmavalikoima, jota säveltäjä haluaa korostaa kutsuen teosta noktürniksi.
Nokturni on nykyään nimi, joka annetaan pienelle unenomaisen lyyrisen instrumentaalikappaleelle.
ranskalainen yö tarkoittaa "yötä". Tämä nimi ranskalaisessa ja italialaisessa versiossaan on ollut tunnettu renessanssista lähtien ja tarkoitti luonteeltaan kevyesti viihdyttävää instrumentaalista yömusiikkia.
Yömusiikki yleistyi 1700-luvulla. Tämä genre kukoisti erityisen upeasti Wienissä, kaupungissa, joka eli siihen aikaan intensiivistä ja hyvin ainutlaatuista musiikkielämää. Musiikki oli tärkeä osa wieniläisten viihdettä; se soi kaikkialla - kotona, kadulla, lukuisissa tavernoissa, kaupungin juhlissa. Musiikki tunkeutui myös kaupungin yöhiljaisuuteen. Lukuisat amatöörimuusikot järjestivät yökulkueita musiikin kera ja esittivät serenaadeja valittujensa ikkunoiden alla. Tällainen ulkoilmassa esitettäväksi tarkoitettu musiikki oli yleensä eräänlainen sarja - moniosainen instrumentaaliteos. Tämän genren lajikkeita kutsuttiin serenaadeiksi, kassaatioiksi, divertismenteiksi ja nokturneiksi. Ero lajikkeen ja toisen välillä oli hyvin pieni.
Se, että nokturnit oli tarkoitettu esitettäväksi ulkona, määritti tämän genren ominaispiirteet ja esitystavat: tällaiset kappaleet kirjoitettiin yleensä puhallinyhtyeelle, joskus jousilla.
Mielenkiintoista on huomata, että 1700-luvun yömusiikissa ei ollut lainkaan sitä laiska lyyristä luonnetta, joka ilmaantuu mieleemme, kun puhumme nokturnista. Tämän genren teokset saivat tämän hahmon paljon myöhemmin. Päinvastoin, 1700-luvun nokturneille on ominaista iloinen, ei suinkaan "yö" -sävy. Usein tällaiset sarjat alkoivat ja päättyivät marssiin, ikään kuin kuvasivat muusikoiden saapumista tai lähtöä. Esimerkkejä tällaisista nokturneista löytyy I. Haydnilta ja W. A. Mozartilta.
1700-luvulla oli instrumentaalinokturnin lisäksi myös laulu-soolo- ja kuoronokturnuksia.
1800-luvulla romanttisten säveltäjien teoksissa nokturne-genre mietittiin uudelleen. Romantikkojen nokturnit eivät ole enää laajoja yösviittejä, vaan pieniä instrumentaalikappaleita
unenomainen, ajattelevainen, rauhallinen luonne, jossa he pyrkivät välittämään tunteiden ja tunnelmien erilaisia sävyjä, runollisia kuvia yöluonnosta.
Nokturnien melodiat eroavat useimmissa tapauksissa melodisuudestaan ja leveästä hengityksestään. Nocturne-genre on kehittänyt oman "nocturne-like" säestystekstuurinsa; se edustaa huojuvaa, huojuvaa taustaa, joka herättää assosiaatioita maisemakuviin. Nokturnien koostumusrakenne on 3-osainen, ts. sellainen, jossa kolmas osa toistaa ensimmäisen; tässä tapauksessa yleensä äärimmäiset, rauhallisemmat ja kevyemmät osat asettuvat vastakkain jännittyneen ja dynaamisen keskikohdan kanssa.
Nokturnien tempo voi olla hidasta tai kohtalaista. Keskiosa (jos siinä on 3 osaa) kirjoitetaan kuitenkin yleensä reippaammin.
Suurin osa tapauksista nokturnit on kirjoitettu instrumentaalisooloesitystä varten ja pääosin pianolle. Romanttisen pianonokturnin luoja oli irlantilainen pianisti ja säveltäjä John Field (1782-1837), joka asui suurimman osan elämästään Venäjällä. Hänen 17 nokturniaan luovat lempeän, melodisen pianonsoiton tyylin. Näiden nokturnien melodia on yleensä romanttinen ja melodinen.
Nocturne, romanttisen musiikin runollinen genre, ei voinut olla houkuttelematta romanttisista säveltäjistä runollisinta Frederic Chopinia. Chopin kirjoitti 20 nokturnia. Heidän tärkein tunnesävynsä on unenomaiset sanoitukset useista eri sävyistä. Hänen työssään nokturni saavutti korkeimman taiteellisen täydellisyyden ja muuttui merkittävän sisällön konserttiteokseksi. Chopinin nokturnit ovat luonteeltaan monipuolisia: kirkkaita ja unenomaisia, surullisia ja pohdiskeluisia, sankarillisia ja säälittäviä, rohkeasti hillittyjä.
Chopinin ehkä runollisin teos on Nokturni D-duuri (op. 27, nro 2). Tämän näytelmän lempeässä ja intohimoisessa musiikissa soivat lämpimän kesäyön hurraus, iltaisten treffien runous. Pääteema näyttää olevan elävän ja eloisan ihmisen hengityksen täynnä.
Nokturnin keskiosassa kuullaan kasvavaa jännitystä, mutta se väistyy jälleen tätä kappaletta hallitsevalle kirkkaalle ja kirkkaalle tunnelmalle. Nokturni päättyy upeaan duettokeskusteluun kahden äänen välillä.
Chopinin jälkeen monet länsieurooppalaiset ja venäläiset säveltäjät kääntyivät nokturnigenren puoleen: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov , A. .Scriabin.
Nocturne-genrellä on melko merkittävä paikka venäläisten säveltäjien työssä. Venäläisten klassikoiden nokturnit vangitsevat kenties heidän vilpittömimmät lausunnot.
Myös myöhemmän aikakauden säveltäjät kääntyvät tämän genren puoleen. S. Rahmaninovin 4 nuoruuden nokturnia (joista 3 on kirjoitettu 14-vuotiaana) vetävät puoleensa raikkaudellaan ja tunteiden vilpittömyydellä.
Orkesterille kirjoitetuista nokturneista tulee mieleen Mendelssohnin nokturni ja Debussyn "Nocturnes". Jos Mendelssohnin nokturnissa on kuitenkin säilytetty kaikki tämän genren tyylilliset piirteet, niin Debussyn orkesteriteokset – “Pilvet”, “Festivities” ja “Sireenit”, joita kirjoittaja kutsuu Nocturnesiksi, ovat hyvin kaukana genren tavanomaisesta tulkinnasta. . Nämä näytelmät ovat mietiskeleviä ja värikkäitä musiikkikuvia. Säveltäjä on antanut niille nimen "nocturnes" ja lähtenyt yövalon värien ja leikin synnyttämästä subjektiivisesta vaikutelmasta.
Neuvostoliiton säveltäjät kääntyvät suhteellisen harvoin nokturnegenreen sen perinteisessä merkityksessä. Nykyaikaiset säveltäjät lainaavat teoksilleen nimen "nocturne" yleensä vain musiikin yleisen luonteen ja kuviollisen suuntauksen - he korostavat teoksen intiimiä ja lyyristä puolta.
Yleisesti ottaen ei ole sattumaa, että nokturni on nykyään yhä useammin yhdistetty muihin genreihin tai se on ikään kuin teoksen ohjelmallinen alaotsikko. Tämä voidaan nähdä yleisen suuntauksen, genren yleisen kehitysmallin ilmentymänä.
Siten meidän aikanamme nimi "nocturne" saa jossain määrin ohjelmallisen luonteen. Kuitenkin itse ohjelma, kuva- ja tunnelmavalikoima, jota säveltäjä haluaa korostaa kutsuen teosta noktürniksi.
Nokturni on nykyään nimi, joka annetaan pienelle unenomaisen lyyrisen instrumentaalikappaleelle.
Ranskan kielessä nocturne tarkoittaa "yötä". Tämä nimi ranskalaisessa ja italialaisessa versiossaan on ollut tunnettu renessanssista lähtien ja tarkoitti luonteeltaan kevyesti viihdyttävää instrumentaalista yömusiikkia.
Yömusiikki yleistyi 1700-luvulla. Tämä genre kukoisti erityisen upeasti Wienissä, kaupungissa, joka eli siihen aikaan intensiivistä ja hyvin ainutlaatuista musiikkielämää. Musiikki oli tärkeä osa wieniläisten viihdettä; se soi kaikkialla - kotona, kadulla, lukuisissa tavernoissa, kaupungin juhlissa. Musiikki tunkeutui myös kaupungin yöhiljaisuuteen. Lukuisat amatöörimuusikot järjestivät yökulkueita musiikin kera ja esittivät serenaadeja valittujensa ikkunoiden alla. Tällainen ulkoilmassa esitettäväksi tarkoitettu musiikki oli yleensä eräänlainen sarja - moniosainen instrumentaaliteos. Tämän genren lajikkeita kutsuttiin serenaadeiksi, kassaatioiksi, divertismenteiksi ja nokturneiksi. Ero lajikkeen ja toisen välillä oli hyvin pieni.
Se, että nokturnit oli tarkoitettu esitettäväksi ulkona, määritti tämän genren ominaispiirteet ja esitystavat: tällaiset kappaleet kirjoitettiin yleensä puhallinyhtyeelle, joskus jousilla.
Mielenkiintoista on huomata, että 1700-luvun yömusiikissa ei ollut lainkaan sitä laiska lyyristä luonnetta, joka ilmaantuu mieleemme, kun puhumme nokturnista. Tämän genren teokset saivat tämän hahmon paljon myöhemmin. Päinvastoin, 1700-luvun nokturneille on ominaista iloinen, ei suinkaan "yö" -sävy. Usein tällaiset sarjat alkoivat ja päättyivät marssiin, ikään kuin kuvasivat muusikoiden saapumista tai lähtöä. Esimerkkejä tällaisista nokturneista löytyy I. Haydnilta ja W. A. Mozartilta.
1700-luvulla oli instrumentaalinokturnin lisäksi myös laulu-soolo- ja kuoronokturnuksia.
1800-luvulla romanttisten säveltäjien teoksissa nokturne-genre mietittiin uudelleen. Romantikkojen nokturnit eivät ole enää laajoja yösviittejä, vaan pieniä instrumentaalikappaleita
unenomainen, ajattelevainen, rauhallinen luonne, jossa he pyrkivät välittämään tunteiden ja tunnelmien erilaisia sävyjä, runollisia kuvia yöluonnosta.
Nokturnien melodiat eroavat useimmissa tapauksissa melodisuudestaan ja leveästä hengityksestään. Nocturne-genre on kehittänyt oman "nocturne-like" säestystekstuurinsa; se edustaa huojuvaa, huojuvaa taustaa, joka herättää assosiaatioita maisemakuviin. Nokturnien koostumusrakenne on 3-osainen, ts. sellainen, jossa kolmas osa toistaa ensimmäisen; tässä tapauksessa yleensä äärimmäiset, rauhallisemmat ja kevyemmät osat asettuvat vastakkain jännittyneen ja dynaamisen keskikohdan kanssa.
Nokturnien tempo voi olla hidasta tai kohtalaista. Keskiosa (jos siinä on 3 osaa) kirjoitetaan kuitenkin yleensä reippaammin.
Suurin osa tapauksista nokturnit on kirjoitettu instrumentaalisooloesitystä varten ja pääosin pianolle. Romanttisen pianonokturnin luoja oli irlantilainen pianisti ja säveltäjä John Field (1782-1837), joka asui suurimman osan elämästään Venäjällä. Hänen 17 nokturniaan luovat lempeän, melodisen pianonsoiton tyylin. Näiden nokturnien melodia on yleensä romanttinen ja melodinen.
Nocturne, romanttisen musiikin runollinen genre, ei voinut olla houkuttelematta romanttisista säveltäjistä runollisinta Frederic Chopinia. Chopin kirjoitti 20 nokturnia. Heidän tärkein tunnesävynsä on unenomaiset sanoitukset useista eri sävyistä. Hänen työssään nokturni saavutti korkeimman taiteellisen täydellisyyden ja muuttui merkittävän sisällön konserttiteokseksi. Chopinin nokturnit ovat luonteeltaan monipuolisia: kirkkaita ja unenomaisia, surullisia ja pohdiskeluisia, sankarillisia ja säälillisiä, rohkeasti hillittyjä.
Chopinin ehkä runollisin teos on Nokturni D-duuri (op. 27, nro 2). Tämän näytelmän lempeässä ja intohimoisessa musiikissa soivat lämpimän kesäyön hurraus, iltaisten treffien runous. Pääteema näyttää olevan elävän ja eloisan ihmisen hengityksen täynnä.
Nokturnin keskiosassa kuullaan kasvavaa jännitystä, mutta se väistyy jälleen tätä kappaletta hallitsevalle kirkkaalle ja kirkkaalle tunnelmalle. Nokturni päättyy upeaan duettokeskusteluun kahden äänen välillä.
Chopinin jälkeen monet länsieurooppalaiset ja venäläiset säveltäjät kääntyivät nokturnigenren puoleen: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov , A. .Scriabin.
Nocturne-genrellä on melko merkittävä paikka venäläisten säveltäjien työssä. Venäläisten klassikoiden nokturnit vangitsevat kenties heidän vilpittömimmät lausuntonsa.
Myös myöhemmän aikakauden säveltäjät kääntyvät tämän genren puoleen. S. Rahmaninovin 4 nuoruuden nokturnia (joista 3 on kirjoitettu 14-vuotiaana) vetävät puoleensa raikkaudellaan ja tunteiden vilpittömyydellä.
Orkesterille kirjoitetuista nokturneista tulee mieleen Mendelssohnin nokturni ja Debussyn "Nocturnes". Jos Mendelssohnin nokturnissa on kuitenkin säilytetty kaikki tämän genren tyylilliset piirteet, niin Debussyn orkesteriteokset – “Pilvet”, “Festivities” ja “Sireenit”, joita kirjoittaja kutsuu Nocturnesiksi, ovat hyvin kaukana genren tavanomaisesta tulkinnasta. . Nämä näytelmät ovat mietiskeleviä ja värikkäitä musiikkikuvia. Säveltäjä on antanut niille nimen "nocturnes" ja lähtenyt yövalon värien ja leikin synnyttämästä subjektiivisesta vaikutelmasta.
Neuvostoliiton säveltäjät kääntyvät suhteellisen harvoin nokturnegenreen sen perinteisessä merkityksessä. Nykyaikaiset säveltäjät lainaavat teoksilleen nimen "nocturne" yleensä vain musiikin yleisen luonteen ja kuviollisen suuntauksen - he korostavat teoksen intiimiä ja lyyristä puolta.
Yleisesti ottaen ei ole sattumaa, että nokturni on nykyään yhä useammin yhdistetty muihin genreihin tai se on ikään kuin teoksen ohjelmallinen alaotsikko. Tämä voidaan nähdä yleisen suuntauksen, genren yleisen kehitysmallin ilmentymänä.
Siten meidän aikanamme nimi "nocturne" saa jossain määrin ohjelmallisen luonteen. Kuitenkin itse ohjelma, kuva- ja tunnelmavalikoima, jota säveltäjä haluaa korostaa kutsuen teosta noktürniksi.
Debussyn musiikki hämmästyttää maailmankuvansa uutuudella, niihin sisältyvien tunteiden tuoreudella, voimalla, rohkeudella ja epätavallisuudella ilmaisukeinoja: harmonia, tekstuuri, muoto, melodia. CLAUDE DEBUSSYN OMINAISUUDET Claude Debussy oli yksi aikansa mielenkiintoisimmista ja etsivistä taiteilijoista, hän etsi aina uusia tapoja parantaa taitojaan, opiskeli aikalaisensa...
Sh vei hänen sydämensä Varsovaan ja haudattiin Pyhän Ristin kirkon vankityrmään; vuonna 1879 se muurattiin yhteen tämän temppelin pylväistä, jolle pystytettiin laatta, jossa oli merkintä: "Fryderyk Chopinin maanmiehet". Tuot. Sh., joita ei julkaistu hänen elinaikanaan, julkaistiin pian hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna 1851 ensimmäinen sonaatti fp:lle julkaistiin Wienissä. Sh., joka luovutti käsikirjoituksensa kustantaja K. Haslingerille. IN...
Grieg - käsittely kansanlauluja ja tanssit: yksinkertaisten pianokappaleiden muodossa, sarjasarja pianolle nelikädelle ja orkesterille. Genrensä monimuotoinen Griegin työ on aiheeltaan vaihtelevaa. Kuvia kansanelämästä, syntyperäinen luonto, kansanfiktio-kuvia, ihminen kaikella elämäntajullaan - sellainen on Griegin musiikin maailma. Griegin teoksia, riippumatta siitä, mistä hän kirjoitti, käsitellään...
Ne kaikki on kirjoitettu Mallorcan saarella. Chopin oli melkein ensimmäinen, joka teki alkusoittosta itsenäisen kappaleen, ei johdannon johonkin. 24 preludin sykli Genre houkutteli Chopinia improvisatiivisella luonteella ja suoran ilmaisun mahdollisuudella. Tässä on looginen ajatus. Chopin on romantikko, jolla on klassinen ajattelutapa. Jokainen alkusoitto on kirjoitettu omalla sävelellään. Ne on järjestetty neljäsosaan
Nocturne ei ole suositun kampaamon tai uuden kakkukaupan nimi kulman takana. Tämä ei ole runollinen tavu, ei suosikkimakeisesi tai herkullisen kahvisi nimi. Käsite "nocturne" tuli meille Euroopasta, ja ranskaksi käännettynä se tarkoittaa "yötä". Ehkä siksi alun perin oli tapana esittää nokturneja vain in ilta-aika, seisoo sydämen naisen ikkunoiden alla.
Nocturne sellaisenaan
Useimmat musiikkia käsittelevät kirjat tulkitsevat sanan "nocturne" merkityksen unenomaisen luonteen lyhyeksi lyyriseksi kappaleeksi, jossa on helppo ja rento tempo sekä elegantti ja romanttinen esitystapa.
Rauhallinen, melodinen teos vangitsee sanoillaan ja musiikillisilla sävyillä, herättää ajatuksia valoisasta tulevaisuudesta tai lähettää lämpimien muistojen maahan elämän onnellisista hetkistä.
Näissä teoksissa on useita, yleensä kolme osaa - yleensä hiljainen johdanto, eläväisempi toinen osa, ja nokturnin kruunaa kolmannen katkelman musiikki, yhtä tyyni kuin alussa, joskus äänekkäin ulostuloin. Ne ovat pieniä ja erittäin helposti ymmärrettäviä, vilpittömiä.
Menneisyyden ääniä
Katsotaan kuinka ihmiset eri aikakausilta ja sukupolvet ymmärsivät, mitä yö on. Nocturnea pidettiin uskonnollisena genrenä, joten tällaisia teoksia soitettiin yksinomaan aikaisin aamulla. Se sai pääkehityksensä seuraavina vuosisatoina.
1700-luvulla nokturni oli lyhyt teos, joka esitettiin yksinomaan raitista ilmaa ja käyttää eniten erilainen hahmo. Useammin hän oli leikkisä, ilkikurinen, viihdyttävä ja joskus jopa tanssiva. Sen lopussa soi aina komentavia nuotteja, jotka ilmoittivat kuulijoille muusikoiden lähdöstä. He sävelsivät eniten nokturneja erilaisia soittimia Yleensä ne esittivät orkesterit puhallin- tai jousisävellyksillä.
1800-luku liittyy ensisijaisesti säveltäjä John Fieldiin. Hän käytti ensimmäisenä ranskan sanaa "nocturne", eikä vain ottanut sitä käyttöön, vaan myös täytti käsitteen uudella merkityksellä. Hän loi kahdeksantoista teosta, joiden melodioissa on rikas äänialue, ja ne ovat myös täynnä romantiikkaa, melodisuutta ja sielukkaita nuotteja. Tuon aikakauden muusikot loivat rauhallisia, sileitä, harkittuja sävelmiä. He pyrkivät teoksissaan välittämään kaikenlaisia tunteita ja tunteita, joita ihminen voi kokea.
F.F. Chopin
Lahjakkaan ja virtuoosin pianistin Frederic Chopinin työ liittyy erottamattomasti nokturnin käsitteeseen. Ehkä hän oli tässä paras Säveltäjä kirjoitti kaksikymmentä erilaista ja hämmästyttävää muodoltaan. He ovat sateenkaari ja tunteita, surullisia ja mietteliäs, rohkeita ja jännittäviä, rauhallisia ja hillitty. Yksi Chopinin parhaista ja ikimuistoisimmista sävellyksistä tässä musiikillinen genre- nokturne D-duurissa. Sen erikoisuus on, että teoksen kevyen, aistillisen ja jännittävän teeman loppuosassa kuullaan dialogia.
Haydn
Koulun ihana edustaja Franz Joseph Hyde tulee aivan oikein mieleen. Hänen esityksensä nokturni on aina eronnut erityisellä toistotavalla. Hän loi useita melodisia teemoja kitkaa varten soittimia, ja mitä haluan erityisesti huomauttaa, tämä tehtiin itse Napolin kuninkaan käskystä.
Frederic Chopinin ja Joseph Haydnin lisäksi seuraavat kuuluisat säveltäjät kääntyivät nokturnegenren puoleen Länsi-Eurooppaa, kuten E. Grieg, F. Liszt, R. Schumann ja monet muut.
Nokturni. Glinka
Lyyrisen nokturnin genrellä venäläisten säveltäjien teoksissa oli ainutlaatuinen luonne. Ymmärtääksemme sitä paremmin, käännytään suuren muusikon - Mihail Ivanovich Glinkan - kokemukseen.
Pianon nokturneista hänen teoksensa tulevat ensimmäisenä mieleen, koska hän oli täydellinen mestari mustavalkoiset näppäimet. Genressä lyyrinen miniatyyri Säveltäjä kirjoitti useita upeita teoksia. Ja ensimmäinen niistä, joka tulee mieleen, on hänen sisarlleen Elizaveta Ivanovna Fleurylle omistettu nokturne "Separation". Sävellys hengittää tunteita, erottuu sileistä ja melodisista siirtymistä, koskettavasta ja pehmeästä tunnelmasta. Ylistämä mestariteos ei ole vain erinomainen esimerkki instrumentaalista käsityötaidosta, vaan myös todellinen esimerkki modernista lyyrinen genre, polku, jolle hän alkoi tasoittaa erinomainen hahmo pianomusiikkia- Mihail Glinka.
Melodioiden alkuperäiset ja monimutkaiset piirteet ovat luontaisia myös arvostettujen venäläisten säveltäjien, kuten Skrjabinin, Balakirevin, Rahmaninovin, Tšaikovskin, nokturneihin.
Nocturne tänään
Nykyaikaiset melodiat ovat kokeneet useita muutoksia, ne eroavat jonkin verran menneiltä vuosisadoilta tutusta mallista. Nykyään nokturni on pikemminkin kuvaannollinen käsite, joka sisältää sekoituksen eri musiikkityylejä. Se voidaan kuulla sekä konservatorion tai filharmonisen seuran salissa klassisen orkesterin esittämänä että konserttipaikat maissa epätavallisessa laulumuodossa. Hyvä esimerkki Tässä suhteessa muslimi Magomajevin, Joseph Kobzonin, Valerian ja monien muiden puheet palvelevat.
Pieni instrumentaalikappale sentimentaaliset ja melodiset nuotit voivat koskettaa kovimmankin sydämen. Nocturne ei ole vain musiikillinen luomus. Tämä on erityinen tunnustus, todellinen tunnustus, joka koskettaa ihmisen sielun herkkiä kieliä ja antaa sinun nauttia epätavallisen aistillisesta melodiasta, jossa on eloisa luonne.