"Yhdeksäs aalto"
Galina Churak
Näyttelyn kuraattori ja maalauksen osaston johtaja 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa
Kun purimme ”Yhdeksännen aallon” näyttelyn avajaisten aattona, kaikki alkoivat ottaa kuvia tämän maalauksen vieressä. Näyttää siltä, että me kaikki tunnemme sekä teoksen että taiteilijan - rakastammepa häntä tai emme, tämä on edelleen yksi Aivazovskin hitteistä. Katsojalla on aina ollut tietty asenne häneen: siellä on yksinkertainen katsoja, joka pitää kaikesta. Ja siellä on snobi ja kriittinen katsoja. Saattaa vaikuttaa siltä, että Aivazovskissa oli liikaa kauppaa, hänen työnsä keskittyi yleisöön ja menestykseen - tästä johtuen Aivazovskin pitkäaikainen hylkääminen.
Taide kehittyi omalla monimutkaisella ja usein ristiriitaisella tavallaan, mutta Aivazovsky oli ikään kuin syntynyt romantikko ja pysyi sellaisena koko elämänsä. Hän oli kiinnostunut elementtien vapaudesta, ja tähän liittyy se romanttinen tila, jonka monet meistä kokevat nuoruudessaan.
Rakastan Aivazovskia hänen omistautumisestaan aiheelle ja taiteilijan valtavasta taidosta, joka ei pettänyt häntä ennen vanhaa ikää. Esimerkiksi "Aalto" maalattiin 70-vuotiaana, ja hän seisoi edelleen valtavan kankaan edessä ilman pelkoa, kätensä ja silmänsä erehtymättä määrittäen oikean vedon. Työ pakottaa meidät tulemaan lähemmäs ja lähemmäksi, meidät kiehtoo aaltojen kuvio, kuilun muoto ja syvyys. Tällaisissa teoksissa esitetään ihmiskunnan ja maailman draamoja - melkein kosmismiin asti.
Hänen kirjoituksensa tutkijat sanovat aina, että taiteilijan tekniikat ovat selkeitä, hän ei käytä monia värejä, mutta hän osaa asetella ne kerroksittain niin taitavasti, että hän luo pohjattomuuden ja sävyjen, valon ja värin vaihtelun. Hänen maalauksissaan on tunnetta valovirtojen voimasta - aallon harjan valaistuksen, veden kiehumisen ja ryntämisen, ja huomaa, kuinka kaiken tämän keskellä hän voi asettaa uskomattoman tarkasti vastapisteen, värivedon. joka kerää erilaista energiaa.
"Musta meri"
Kaikki tietävät kuvan Tretjakovin galleria"Mustameri" hämmästytti Kramskoya kerralla sillä, että siinä ei ole muuta kuin taivas ja aallot, mutta siellä on valtameri, valtava ja rajaton, ikuisesti liikkuva, ikuisesti huojuva, kuin maailman henkäys ja symboli. ihmisen kohtalosta. Ei ole sattumaa, että Kramskoyn maalauksessa "Lohduttamaton suru" lapsen menettänyt nainen esiintyy juuri tämän kuvan taustalla - kohtalon ja ihmisen kohtalon symbolina, sinnikkyyden symbolina. Kramskoy sanoi, että Aivazovskin 3000–4000 maalauksen joukossa on useita kymmeniä täysin ihanteellisia toteutuksessaan.
"Lohduttamaton suru", Ivan Nikolaevich Kramskoy
Minulla oli erilaisia asenteita Aivazovskia kohtaan, mutta nyt ymmärrän, että hän on paljon rikkaampi kuin pelkkä meren maalaaja. Jokaisessa maalauksessa hänen taitonsa yhdistyy syviä tunteita ja vakavat ajatukset - ja kaikki tämä luo tuon kuvan maailmasta.
Aivazovsky ei ole ensimmäinen venäläinen taiteilija, joka on ryhtynyt kuvaamaan merta - mutta kukaan ei ole maalannut sitä samalla tavalla kuin hän alkoi kuvata sitä. Shchedrin, vuosisadan alun merkittävä taiteilija, oli vanhempi - ja Aivazovskille hänestä tuli idoli. Hän maalasi myös merta, mutta enemmän rannikkokohtauksia - hän ei pitänyt avomerestä, hän piti aaltojen liikettä liian huolimattomana. Tärkein ansio Aivazovsky on, että hän asetti kuvan merestä vakavan historiallisen maalauksen tasolle. Maisemaa on maassamme aina aliarvioitu, mutta Aivazovsky tasoitti sen ja toi sen samalle merkitykselle suurten historiallisten kankaiden kanssa.
"Näkymä Venetsiaan. San Giorgio"
Jos voisin viedä minkä tahansa työn kotiin, valitsisin "Näkymä Venetsiaan. San Giorgio." Merimaisema on maalattu taululle, ja pohja itsessään antaa taiteilijalle mahdollisuuden ehdottoman sujuvaan maalaukseen. Tämä maalaus on merkittävä, koska siinä on ehdotonta selkeyttä, puhtautta ja rauhaa: sijainti on niin hyvin valittu ja etualalla on ihana yhteys tyynelle veteen, taivaan avaruuteen ja tyynille pilville. Muuten, meren lisäksi näytämme näyttelyssä myös useita muotokuvia - tämä ei ole Aivazovskille ominaista, hän ei maalannut niitä kovin usein. Niiden joukossa on aivan upea Italiassa maalattu muotokuva matkustaja Platon Chikhachevista. Täysin romanttinen kuva: unenomainen asento, punainen lippalakki päässä, purjeveneen kansi, meri ja häipyvä perspektiivi.
Emme yritä kunnostaa Aivazovskia, mutta tällä näyttelyllä haluamme näyttää hänen monimuotoisuuttaan ja syvyyttään. Kyllä, hän oli elinaikanaan kaupallinen taiteilija, hän mietti missä ja miten näyttelyitä järjestää, mutta suurin osa niistä pidettiin hyväntekeväisyyteen - hän antoi pääsyrahaa köyhille opiskelijoille ja nuorille taiteilijoille, talonpojille, jotka kärsivät sadon epäonnistumisesta. Hän oli arvokas mies - ja ensimmäinen taiteilijamme, joka sai Ranskan legioonan ritarikunnan - kahdesti. Hänellä oli uskomaton maine Euroopassa, ja hän asui koko elämänsä Feodosiassa, jossa hän syntyi. Tämän silloisen pienen maakuntakaupungin asukkaille hän asensi vesijärjestelmän, joka toimitti hänelle 50 000 ämpäriä vettä päivässä. Hän avasi kirjaston ja rakensi arkeologinen museo. Hän lahjoitti rahaa armenialaisille kouluille ja kirkoille ja lahjoitti maalauksia armenialaisten kirkkojen koristeluun.
Ihminen ei tietenkään voi olla täydellinen kaikin tavoin. Hänen muistoistaan löydät niin hauskan hetken: Aivazovsky rakasti sitä, kun hänelle myönnettiin kunniakäskyt. Hänellä on niin suuri muotokuva, että emme edes saaneet sitä: siinä hän kuvaa itseään täydessä amiraalin univormussa ja kaikki käskyt, joita hänellä on koskaan ollut.
Kuuluisa venäläinen kirjailija Maksim Gorki on aina yllättänyt ja ilahduttanut minua lausuntojensa filosofisella syvyydellä ja tarkkuudella. Gorki huomautti kerran: "Taiteilija on maansa, luokkansa, korvansa, silmänsä ja sydämensä herkkyys; hän on aikakautensa ääni." Nämä sanat kuvaavat hyvin meidän elämäämme ja työtämme Krimin taiteilija I.K. Aivazovsky, kuuluisa merimaalari, keräilijä ja hyväntekijä. Katson hänen maalauksiaan aina innostuneena ja tunnen vilpittömän ihailun taiteilijan lahjakkuutta ja syvää isänmaallisuutta kohtaan. Krimin merimaalarin töitä on täynnä kunnioittava rakkaus maatamme, sen rikasta historiaa ja ainutlaatuista luontoa kohtaan.
Yksi suosikkimaalauksistani on " Chesme taistelu", kirjoitettu vuonna 1848. Se on melko suuri: kankaan koko on 195 x 185 cm Kun käyn Feodosian taidegalleriassa, seison pitkään tämän maalauksen edessä. Taistelumaalaus on omistettu yhdelle Venäjän ja Turkin välisen sodan 1768-1774 tärkeistä jaksoista. Yöllä 25. kesäkuuta 26. kesäkuuta 1770 Venäjän laivaston alukset onnistuivat tuhoamaan suurimman osan Turkin laivasto.
I.K. Aivazovsky osoitti vakuuttavasti kankaalle venäläisen laivueen kiistattoman voiton. Kuvassa on dynamiikkaa ja traagisesta sisällöstä huolimatta ylpeyttä Venäjän laivastosta.
”Chesme Battle” herättää katsojien huomion punaisen, keltaisen ja mustan sävyjen yhdistelmällä. Kontrastinen kangas ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Keskellä on Venäjän laivaston lippulaivan siluetti. Palavia turkkilaisia laivoja on kuvattu lahden syvyyksissä. Liekki on niin kirkas, että useiden minuuttien ajan on mahdotonta irrottaa katsettasi tästä kuvan kohdasta. Näyttää siltä, että et vain näe, vaan myös kuulet ihmisten huutoja, tykkien volleyja, palavien ja lentävien mastojen sirpaleita, laivojen osia, jotka muuttuvat valtavaksi tuleksi veden päällä. Liekki palaa niin kirkkaasti, että turkkilaisten merimiesten kasvot näkyvät, jotka ihmeen kaupalla selviävät ja yrittävät paeta. He takertuvat raunioihin ja huutavat apua. Mutta ei ole pelastusta laivoille eikä ihmisille. Kaikki ovat tuomittuja...
Kirkas liekki merellä muuttuu siniseksi savuksi ja sekoittuu pilviin, joiden takaa jäätynyt kuu seuraa taistelua välinpitämättömästi. Näyttää siltä, että vesi, tuli ja ilma sekoittuvat keskenään. Kamala, ennennäkemätön ilotulitus, joka tuo kuoleman ja tuhon Chesme Baylle, joka symboloi Venäjän laivaston voittoa.
Meri tässä Aivazovskin kankaassa on elävä ja riemuitseva. Se ei ole vain tausta venäläisten alusten ja Turkin laivaston väliselle taistelulle, vaan se on todistaja ja osallistuja Chesme Bayn tapahtumiin. Meri on monipuolinen ja värikäs. Kuvan etualalla on tummanvihreää, kauempana lyijyä, taustalla punaista ja keltaista. Se näyttää olevan huolissaan ja odottavan innokkaasti taistelun lopputulosta. Siirtymät väreistä toiseen ovat taiteilijan tekemät niin mestarillisesti, että merellä näyttää olevan monta kasvoa.
Miksi rakastan tätä kuvaa? Ensinnäkin siksi, että se on täynnä ylpeyttä, iloista jännitystä ja venäläisten merimiesten voittaman loistavan voiton riemua. Ymmärrät kaiken tämän, kun seisot aulan kankaan edessä ja ihailet hämmästyttävää toteutustekniikkaa, joka on ominaista vain suurelle merimaalari I. K. Aivazovskille, suuren isänmaamme todelliselle patriootille ja kansalaiselle.
Olen varma, että maalausta "Chesmen taistelu" kutsutaan oikeutetusti yhdeksi parhaista maalauksista, jotka ylistävät loistavia sivuja Venäjän laivaston historiassa. Ja sen luonutta I.K. Aivazovskia voidaan turvallisesti kutsua "maansa herkäksi henkilöksi", joka tuntee hienovaraisesti tapahtuman tärkeyden ja heijastaa taitavasti kankailleen suuren mestarin maaleja ja sivellintä.
Novosibirskin lääketieteellinen instituutti. Kulttuuritutkimuksen laitos. 1997
KOOSTUMUS
perustuu Ivan Konstantinovich Aivazovskin teoksiin
Esittää yhdeksännen ryhmän kolmannen vuoden lääketieteen opiskelija A. A. Gerasenko.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky on yksi 1800-luvun suurimmista venäläisistä maalareista.
Lapsuudesta lähtien hän kehitti intohimon piirtämiseen. Hän varttui Feodosiassa, ja hänen eloisimmat vaikutelmansa liittyivät mereen; Siksi hän omistautui kaiken työnsä meren kuvaamiseen.
Aivazovsky opiskeli Pietarin taideakatemiassa, ja hänen ensimmäiset merimaisemansa nousivat esiin akateemisissa näyttelyissä. Yhdessä näistä näyttelyistä taiteilija tapasi Alexander Sergeevich Pushkinin, joka ilmaisi hyväksyntänsä hänelle. "Sittemmin jo rakastettu runoilijani on ollut ajatusteni ja inspiraationi kohteena", sanoi Aivazovsky. Myöhemmin taiteilija loi useita Pushkinin kuvaan liittyviä maalauksia, mukaan lukien kuuluisa maalaus "Pushkinin jäähyväiset merelle" (runoilijan hahmon maalasi I. E. Repin). Tämä teos on yllättävän sopusoinnussa Pushkinin linjojen kanssa:
Hyvästi, vapaa henki.
IN viimeksi edessäni
Pyörität sinisiä aaltoja
Ja loistat ylpeällä kauneudella...
Hänen menestyksestään maalauksessa Aivazovskin kurssi Akatemiassa lyhennettiin kahdella vuodella ja vuonna 1837 hänelle myönnettiin korkein palkinto - Grand kultamitali.
Nuori taiteilija lähetettiin 1840-luvun alussa ulkomaille Akatemian eläkeläiseksi. Hänen Napolissa ja Venetsiassa maalaamansa merimaisemat tulivat laajalti tunnetuiksi. Amsterdamissa Aivazovskille myönnettiin akateemikon kunnianimi, ja Pariisissa hän sai kultamitalin. Samaan aikaan englantilainen maisemamaalari D. Turner, joka teki vaikutuksen Aivazovskin maalauksesta, joka kuvaa Neopolitan lahtea kuutamoisena yönä, sävelsi tekijänsä kunniaksi sonetin, jossa hän kirjoitti: "Anteeksi, suuri taiteilija, jos erehdyin sekoittaessani kuvan todellisuuteen, mutta työsi hurmasi minut ja ilo valtasi minut. Taitosi on korkeaa ja voimakasta, koska olet nerouden inspiroima." Nämä linjat ovat sitäkin arvokkaampia, koska ne kuuluvat maailmankuululle merimaalarille, miehelle, joka on niukka kehuja.
Palattuaan Venäjälle Aivazovsky sai laivaston pääesikunnan akateemikon ja maalarin arvonimen. Vuosina 1844 - 1845 hän sai valmiiksi suuren valtion tilauksen maalaussarjasta, joka esitti venäläisiä satamalinnoituksia Itämerellä. Maalaukset "Sveaborg" ja "Revel" antavat käsityksen tästä sarjasta.
Pääkaupungissa tarjotuista monista tuottoisista tilauksista huolimatta Aivazovsky lähtee kotimaahansa Krimille. Siellä, Feodosiassa, hän vietti syksyllä 1846 työnsä kymmenettä vuosipäivää. Mustanmeren laivaston laivue amiraali V. A. Kornilovin johdolla saapui onnittelemaan taiteilijaa hänen vuosipäivän johdosta. Ei ollut sattumaa, että merimiehet osoittivat taiteilijalle korkeita kunnianosoituksia. Aivazovsky vieraili laivueessa sotilaskampanjoissa useammin kuin kerran. Hän osallistui Venäjän maihinnousuun Subashiin ja vangitsi tämän tapahtuman.
Myös maalaus "Pietari I Krasnaja Gorkassa" on omistettu Venäjän laivaston historialle. Aivazovsky näytteli purjelaivoja kaikilla monimutkaisilla laitteillaan: elokuvassa "Venäläinen laivue Sevastopolissa" paraativalmiiden sotalaivojen muodostuminen välitetään syvällä tiedolla.
Herkkä aikamme tapahtumille, Aivazovsky vastasi niihin välittömästi teoksillaan. Siten hän loi useita teoksia aiheesta Krimin sota 1853-1856. Taiteilija ei vain vieraili piiritetyssä Sevastopolissa, vaan toi sinne myös näyttelyn maalauksistaan. Niiden joukossa oli "Sinopin taistelu" (voitto Turkin laivastosta 18. marraskuuta 1853). Kangas luotiin taistelun osallistujien tarinoiden perusteella. "Tämä kuva on niin hämmästyttävä, että siitä on vaikea repiä pois", kirjoitti yksi merimiehistä, jotka näkivät sen piiritetyssä Sevastopolissa. Myös amiraali P. S. Nakhimovin tuolloin lausumat sanat tunnetaan: "Kuva tehtiin erittäin oikein."
Yksi eniten suosittuja teoksia Taiteilija on "The Ninth Wave". Aivazovsky kuvasi raivoavaa merta auringonnousun aikaan. Vaahtoaminen valtavia aaltoja, "yhdeksäs aalto" iskee sisään kauhealla voimalla. Taiteilija asetti elementtien raivon vastakkain laivan haaksirikon jälkeen mastonpalassa pakenevien ihmisten rohkeuteen ja urheuteen. Aivazovsky rakensi kuvansa niin ja toi siihen kirkkaimmat ja soinnimmat värit, että tapahtumien dramaattisuudesta huolimatta hän sai ihailemaan raivoavan meren kauneutta. Elokuvassa ei ole tuhon tai tragedian tunnetta.
Taiteilijan taito on hämmästyttävä. Yhtä voimakkaalla ja vakuuttavalla hän pystyi välittämään raivokkaan myrskyn ja meren hiljaisen pinnan, veden päällä kimaltelevien auringonsäteiden loiston ja sateen väreet, meren syvyyksien läpinäkyvyyden ja lumivalkoisen vaahdon aalloista. "Elävien elementtien liike on siveltimelle vaikeasti mahdotonta", sanoi Aivazovsky, "salaman, tuulenpuuskan, aallon roiskeen maalaaminen on mahdotonta kuvitella elämästä. Tästä syystä taiteilijan tulee muistaa ne ja varustaa kuvansa näillä onnettomuuksilla sekä valon ja varjojen vaikutuksilla." Hän oli vakuuttunut siitä, että "ihminen, jolla ei ole muistia ja säilyttää vaikutelmia elävästä luonnosta, voi olla erinomainen kopioija, elävä valokuvauslaite, mutta ei koskaan todellinen taiteilija."
Aivazovsky työskenteli ahkerasti ja inspiroimalla, improvisoi vapaasti, laittoi kaikki tunteensa ja havaintojensa työhönsä. "En voi kirjoittaa hiljaa, en voi käydä maalaamassa koko kuukauden ajan", hän tunnusti.
Mestarin luova polku oli vaikea. Romanttiset piirteet väistyivät vähitellen realistisiksi hänen taiteessaan. Varhaisia teoksiaan hallinneista kirkkaista, värikkäistä paletista ja valotehosteista Aivazovsky siirtyi hillitympiin ja totuudenmukaisiin värisuhteisiin. Tämä on erityisen havaittavissa maalauksessa "Musta meri" ja yhdessä suurimmista maalauksista - "Aalto". Taiteilija loi yli kuusi tuhatta teosta, ja yksi niistä on esitelty Novosibirskin taidegallerian kokoelmassa - "Haaksirikko".
Maalaus kuvaa karille ajautunutta laivaa, pelastusvenettä, jolla koko miehistö ui rantaan turmapaikalta. Kalastajat tarkkailevat kaikkea rannalta, selvästi kiinnostuneena siitä, mitä tapahtuu. Mutta tätä kuvaa katsottuna et näe törmäyksen tragediaa, kaikki kokemukset näyttävät häipyvän taustalle. Tämä vaikutus saavutetaan toiminnan erityisen kuvauksen ansiosta. Valitut värit ovat vaaleat, kirkkaat ja kylläiset. Lisäksi ympäröivä maisema on melko rauhallinen: taivas on selkeä, lempeä sininen väri, meri on täysin tyyni, meren pinta on kuin peili, ainuttakaan aaltoa ei näy. Lisäksi itse laiva sijaitsee kaukana ja näyttää jotenkin pieneltä, kuin lelu. Kaikki tämä luo jonkinlaisen mielenrauhan tunteen, jonka avulla voit yksinkertaisesti ihailla kuvaa ajattelematta juonia.
Aivazovsky saavutti valtavia korkeuksia meren kuvaamisessa, jolle hän omisti koko elämänsä. Hän antoi valtavan panoksen maailman kulttuuria ja venäläistä kulttuuria.
Mikä auttaa ihmistä olemaan onnellinen? Työ, joka tuo iloa, läheisiä ihmisiä ja luovuutta. Joillekin luovuus on sekä harrastus että työ, kun taas toisille se on kauneuden pohdiskelua. Koulussa opiskelemme suurten taiteilijoiden maalauksia ja valmistaudumme niihin kirjallisia töitä. Luultavasti jokainen kirjoitti Aivazovskin "Myrskyn". Muistakaamme loistavan taidemaalarin hämmästyttävä työ.
Muutama sana kuvan tekijästä
Nyt puhumme maalauksen tekijästä, joka on tuttu lapsuudesta. Myöhemmin kirjoitamme esseen maalauksesta "Myrsky". Aivazovsky Ivan Konstantinovich syntyi hämmästyttävän kauniissa Feodosian satamakaupungissa. Tästä syystä hän oli luultavasti rakastunut mereen, sen romantiikkaan ja voimaan lapsuudesta asti. Hovhannes Ayvazyan (taiteilijan oikea nimi) syntyi 29. heinäkuuta 1817. Poika kasvoi köyhyydessä ja opiskeli Simferopolin lukiossa. Hänen intohimonsa taiteeseen johti hänet Pietarin taideakatemiaan, jossa hän opiskeli sen ajan merkittäviltä mestarilta. Opintojensa jälkeen Aivazovsky matkusti paljon, ja vuonna 1847 hänestä tuli professori alma materissaan.
Ennen kuin kirjoitan esseen maalauksesta "Myrsky" (Aivazovsky), haluaisin huomauttaa, että maalauksen kirjoittaja loisti merimaisemat ja työskenteli jopa taiteilijana laivaston päämajassa. eniten kuuluisia teoksia ovat "Mustameri" ja "Yhdeksäs aalto", vaikka hän nautti Ukrainan ja Kaukasian maisemien kuvaamisesta, jaksoista Armenian historiasta, Total luova perintö Taiteilijalla on noin kuusi tuhatta maalausta, joihin hän laittoi sielunsa. Ja suosikkityönsä lisäksi Ivan onnistui osallistumaan hyväntekeväisyyteen ja julkisiin asioihin, auttoi kotikaupunkiaan, perusti museon ja taidegallerian sekä osallistui rautatien rakentamiseen. Ivan Konstantinovich kuoli kunnioitettavana iässä 1900 aloittaessaan työskentelyn toisella kankaalla Feodosiassa, jonne hänet haudattiin.
Hämmästyttävä kuva
Et voi kirjoittaa esseetä maalauksesta "Myrsky" (I.K. Aivazovsky) tietämättä, mitä siinä on kuvattu. Sen loi Ivan Konstantinovich vuonna 1851, kuten jatkoa kankaalle "Myrsky merellä yöllä" (1849). Se on maalattu öljyllä kankaalle ja sitä säilytetään Venäjän valtionmuseossa.
Aivazovskin elämäkerran kirjoittajien mukaan nuoruudessaan jo kuuluisa taiteilija joutui myrskyyn. Myrsky oli niin voimakas, että laivaa pidettiin upotettuna, ja Ivanin kuolemasta julkaistiin sanomalehtiä. Elämykset elämästä ja elementtien voiman ihailu, ihmisten ja luonnon vastakkainasettelu heijastuivat muistiin ja ilmestyivät sitten mestarin siveltimen alta, yllättäen kaikki.
Kuvaus maalauksesta "Myrsky"
Kaksi kolmasosaa kankaasta on taivaalla: synkkä, pilvinen. Etualalla on vaahtoava meri. Aallot näyttävät pumppaavan ja leikkivän laivan kanssa. Laiva kallistui voimakkaasti voimakkaasta tuulesta, purjeet repeytyivät, takila oli rikki. Maston pala putosi veteen, ja hullu poreallas kantoi sen kaukaisuuteen. Kun katsot kuvaa, kuulet kirjaimellisesti suojaa etsivien lokkien hälyttävät huudot, ukkosen jylinää ja miehistön tuhoon tuomitut huudot. Maalauksesta "Myrsky" (Aivazovsky) on helppo kirjoittaa essee, koska se näyttää elävältä. Jo pelkkä jäljennöksen katsominen jättää erittäin vahvan vaikutelman, ja mikä jännitys saatkaan, kun ihailet alkuperäistä! Kuvaile nyt Aivazovskin maalausta "Myrsky" ja myös sinua.
Koulua muistelemassa
Kuinka kirjoittaa essee Aivazovskin maalauksen "Myrsky" perusteella? Ensin sinun on tehtävä suunnitelma. Työssä tulee olla lyhyt johdanto, pääosa kankaalle omistettu ja johtopäätös. Esimerkiksi näin.
Ihminen on aina ihaillut merta, sen voimaa ja voimaa, sen suunnatonta ja mysteeriä. Myrskyn tullessa pienistä ihmisistä tuntui, että he olivat jollain suututtaneet luonnonvoimat, ja he yrittivät ymmärtää miksi. Mutta he eivät kyenneet kesyttämään elementtejä, he vain odottivat sen pelejä. Juuri nämä ajatukset ympäröivät jotakuta, joka katsoo I. Aivazovskin loistavaa kangasta ”Storm”.
Maalaus kuvaa myrskyyn joutunutta laivaa. Kauhean korkeat aallot kääntävät niitä armottomasti eri suuntiin, ikään kuin leikkivät laivalla olevien ihmisten kohtaloilla. Voimakas tuuli rikkoi takilan, vei osan mastosta jonnekin pois ja kallisti laivan. Näyttää siltä, että se täyttyy vedellä ja vajoaa pohjaan vieden epätoivoiset merimiehet mukanaan. Ja vain lokit tulevat todistamaan tragedian, ja vain he laulavat surullisen laulun haudansa yli.
Taivas on hiljaa. Kaikki sinisen ja harmaan sävyt sisältävät pilvet piilottivat auringon taakseen. Totta, toisinaan päivänvalon säteet silti murtautuvat läpi, antaen ihmisille ainakin jonkin verran toivoa. Ehkä elementit ovat jo saaneet tarpeekseen myrskystä ja siirtyvät pois jättäen laivan pinnalle? Ehkä tuuli on leikkinyt laivalla tarpeeksi ja lentää ylöspäin kiihtyen. Kuka voittaa tällä kertaa - pikkumies vai luontoäiti? Kuka tietää?
Aivazovsky on loistava mestari, sillä hän pystyi väreillä välittämään meren realistisen loiston sekä sen lannistumattoman voiman. Ihmisestä vain näyttää siltä, että hän on luonnon kuningas, mutta itse asiassa hän on hänen lapsensa: pieni, tottelematon ja avuton. Hänen on ymmärrettävä, että hänen ponnistelunsa ovat turhia, ja kohdattava kohtalo, jonka ainekset ovat valmistaneet hänelle. Joukkue kuitenkin taistelee loppuun asti, ja valonsäde antaa heille toivoa pelastuksesta.
Päätelmän sijaan
Taiteilija ja hänen kankaansa saavat katsojan ajattelemaan elämää ja paikkaa siinä. Onhan olemassaolomme pieni laiva valtavassa meressä, joka joko purjehtii tyynessä tai taistelee myrskyä vastaan. Ja kuinka tämä matka päättyy, riippuu meistä ja toimistamme.
opetusministeriö Venäjän federaatio
Maailman taiteellista kulttuuria
Abstrakti
aiheesta: Aivazovsky Ivan Konstantinovich
Suorittanut: 9. luokan oppilas
Tarkistettu:
I. Johdanto... 4
II. I. Aivazovskin luovuus... 5
1. Marinismi... 5
A. Romanttinen maisema… 5
b. Aivazovsky I.K. – marinismin perustaja... 5
2. I. K. Aivazovskin luovuuden isänmaallisuus... 7
A. Meren houkutteleva voima... 7
b. Isänmaallisuus... 7
V. Aivazovski-ilmiö... 8
3. Luettelo taiteilijan maalauksista... 9
A. Prikaati "Mercury", jonka kimppuun kaksi turkkilaista laivaa hyökkäsi... 9
b. Volga lähellä Zhigulivuoria... 9
V. italialainen maisema. Ilta… 10
Kaukasus merestä... 10
d. Meritaistelu Khioksen salmessa... 10
e. Niagaran putoukset... 11
ja. Kalastajat meren rannalla... 11
h. Tyyni meri... 12
Ja. Chesme-taistelu… 13
III. Analyysi joistakin taiteilijan maalauksista... 14
1. "Chesmen taistelu" (1848)… 14
2. "Yhdeksäs aalto" (1850)… 15
3. "Sateenkaari" (1873)… 16
4. "Aaltojen joukossa" (1898)… 17
IV. Taiteilijan elämäkerta... 19
V. Johtopäätös... 25
VI. Kirjallisuus… 26
VII. Hakemus… 27
1. Kuvia nähtävyyksistä… 27
A. Aivazovskin suihkulähde… 27
b. Aivazovskin muistomerkki... 28
2. Kuvia joistakin maalauksista... 28
A. Taistelu Khioksen salmessa... 28
b. Myrsky Pohjanmerellä... 28
V. italialainen maisema. Ilta… 29
3. Taiteilijan muotokuvia... 29
. Johdanto
Maalauksella on monia genrejä. Päätin keskittyä maisemaan, ja tärkeintä minulle oli nähdä kaunis maailma luonto kuuluisan taiteilijan silmin. Halusin nähdä kuvassa meren. Ja tavoitteeni jälkeen törmäsin maalaukseen "Meri", jonka kirjoittaja oli I.K. Aivazovsky... Löysin myös artikkelin: "Ensimmäinen Aivazovskin muistomerkki Venäjällä avattiin." Osoittautuu, että 15. syyskuuta 2007 Pietarin esikaupungissa Kronstadtissa taiteilijan rintakuva asennettiin Makarovskajan pengerrykseen. Taiteilijan lapsenlapsenlapsentytär Irina Kasatskaja osallistui muistomerkin avajaisiin. Monumentin kirjoittaja on Venäjän kunniataiteilija Vladimir Gorevoy. Hän on myös kirjoittanut Pietari Suuren rintakuvan Priozerskissä Leningradin alue, Semenov-Tien-Shanskyn muistomerkit Kirgisiassa, korkeat reliefit Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalista ja muita kuuluisia teoksia. Monumentin avajaiset Kronstadtin linnoituskaupungissa ajoitettiin taidemaalarin 190-vuotisjuhlaan. Kerran hän palveli laivaston pääesikunnassa, ja hänen rintakuvansa pystytettiin Kronstadtin laivastokokouksen aloitteesta. Muistomerkin lisäksi taiteilijan kuuluisuudesta todistaa se, että siellä on Aivazovskin suihkulähde ja Aivazovskin taidegalleria. Olen lisännyt liitteeseen valokuvia näistä nähtävyyksistä (suihkulähde ja monumentti).
Olen kiinnostunut tämä taiteilija, koska hänen maalauksissaan näet ennen kaikkea meren. Hänen maineensa hämmästytti minua. Ja muistomerkin avaaminen ei jättänyt yhtään epäilystä esseen aiheen valinnasta.
Aivazovsky I.K. on merimaalari, ja siksi päätin aloittaa esseen selventämällä termiä marineismi.
. I. Aivazovskin luovuus
1. Marinismi
A. Romanttinen maisema
I.K. antoi merkittävän panoksen romanttisen maiseman kehittämiseen. Aivazovski. Meriä kuvaavaa maalausta kutsutaan venesatamaksi ja merielementin maalaavaa taiteilijaa merimaalariksi. Tunnetuin merimaalari on Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Viisaat ihmiset sanoivat, että ihminen ei koskaan kyllästy katsomaan vettä ja tulta. Aina muuttuva meri, joskus tyyni, joskus kiihtynyt, sen muuttuva väri, hillittömät elementit - kaikesta tästä tuli Aivazovskin työn pääteema. Ivan Konstantinovich Aivazovskin nimi on yksi venäläisen taiteen suosituimmista. Kuuluisa merimaalari jätti todella valtavan perinnön. Suurin osa Aivazovskin maalauksista on omistettu merelle, joskus tyynelle ja hiljaiselle laskevan auringon kirkkaissa säteissä tai kuunvalossa, joskus myrskyisissä ja raivoissaan.
Maalauksessa "Seashore" meren kuva esiintyy sen lyyrisessä ja romanttisessa tulkinnassa. Maisema osoittaa selvästi luova menetelmä taiteilija. ”Merenranta” oli selvästi sävelletty ja kirjoitettu ilman elämää, mutta taiteilijan mielikuvitus loi tarkasti uudelleen merenrannan tyypillisen luonteen, luonnon tilan ennen lähestyvää ukkosmyrskyä.
b. Aivazovsky I.K. - Marinismin perustaja
1800-luvun ensimmäisen puoliskon loppuun mennessä Venäjän romanttiseen maisemaan syntyi toinen liike - marinismi. Perustaja tästä genrestä venäläisessä maalauksessa oli Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 1800-luvulla merielementti houkutteli taiteilijoita monista maista. Merilajeissa romantiikan perinne eli pisimpään.
Aivazovskin oma maalaustyyli muotoutui jo 1800-luvun 40-luvulla. Hän poikkeaa maalauksen tiukoista klassisista säännöistä, käyttää taitavasti Maxim Vorobjovin, Claude Lorrainin kokemuksia ja luo värikkäitä maalauksia, joissa on taitavasti välitetty erilaisia veden ja vaahdon vaikutuksia, lämpimiä kultaisia rannikon sävyjä.
Useissa suurissa maalauksissa - "Yhdeksäs aalto", "Musta meri", "Aaltojen joukossa" - luotiin majesteettisia kuvia merestä käyttämällä tyypillisiä romanttinen kuva haaksirikkoteemat.
Aivazovsky vaikutti venäläisiin maisemamaalariin, pääasiassa Aleksei Petrovitš Bogolyuboviin. Mutta Bogolyubov, joka aloitti kerran Aivazovskin jäljittelijänä, oli jo 60-luvun lopulla kriittinen kuuluisaa mestaria kohtaan. Muistiinpanoissaan, joista on otteita Yagodovskajan työssä, hän kirjoitti: "Vaikka hän (Aivazovsky) ja minä pyrimme samaan suuntaan, hän ei koskaan sekaantunut minuun, koska olin aina luonnontieteilijä ja hän oli idealisti - minä aina kirjoitti luonnoksia, joita ilman kuvan kirjoittaminen olisi minulle mahdotonta ajatella, mutta hän julisti painettuna, että tämä on hölynpölyä ja että maalaamisen vaikutelmana on katsoa luontoa."
Bogolyubov tunnettiin "venäläisenä ranskalaisena", hän hallitsi ulkomaalauksen tekniikat. Hänen maalauksensa, jossa silta heitettiin ikään kuin Venäjän ja Venäjän välille Ranskalainen maisema, jäi vähän tunnetuksi, mutta Aivazovskin taide, joka vastaa paremmin ihmisten tarvetta saada näyttäviä, vaikuttavia luontomaalauksia, on edelleen erittäin suosittu.
Siten 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä maisemamaalauksen romanttinen suunta kehittyi aktiivisesti, vapautuen klassismin spekulatiivisen "sankarimaiseman" piirteistä, jotka on maalattu studiossa ja kuormitettu puhtaasti kognitiivisten tehtävien ja historiallisten tehtävien taakalla. yhdistykset. Tänä aikana maisema ymmärretään tietyn alueen muotokuvaksi. Elämästä maalattu se ilmaisee taiteilijan maailmankatsomusta suoraan kuvatun näkymän kautta, tosielämän maisema-aiheena, vaikkakin hieman idealisoimalla, romanttisten aiheiden ja aiheiden käyttö.
2. Aivazovsky I.K. luovuuden isänmaallisuus.
A. Meren houkutteleva voima
Suuren taiteilijan Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovskin (1817-1900) nimi oli laajalti suosittu hänen elinaikanaan. Hänen loistavat teoksensa ovat olleet ylpeitä paitsi venäläisessä ja armenialaisessa maalauksessa myös maailman taiteen aarrearkissa.
Omistaessaan loistavan kykynsä merimaalaukseen, hän loi unohtumattomia runollisia kuvia merestä sen monipuolisimmissa ilmenemismuodoissa. Aivazovskin syvästi merkityksellinen ja humanistinen taide asetti hänet parhaiden mestareiden tasolle realistista taidetta XIX vuosisadalla.
Merellä on aina ollut valtava vetovoima taiteilijoita kohtaan. Ei ole ainuttakaan venäläistä taidemaalaria, joka ei vieraillut merellä yrittäisi kuvata sitä. Joillekin nämä olivat episodisia luonnoksia, jotka eivät liittyneet heidän taiteensa pääkehityskulkuun, kun taas toiset palasivat tähän aiheeseen aika ajoin ja omistivat maalauksissaan merkittävää tilaa meren kuvaamiselle. Venäläisen koulukunnan taiteilijoista vain Aivazovsky omisti suuren kykynsä kokonaan merimaalaukseen. Hänellä oli luonnostaan loistava lahjakkuus, joka kehittyi nopeasti onnekkaiden olosuhteiden ja sen ympäristön ansiosta, jossa hänen lapsuutensa ja nuoruutensa kuluivat.
b. Isänmaallisuus
Aivazovsky selvisi kahdesta taiteilijasukupolvesta, ja hänen taiteensa kattaa valtavan ajanjakson - kuusikymmentä vuotta luovuutta. Alkaen teoksista, jotka ovat täynnä kirkkaita romanttisia kuvia, Aivazovsky sai sielullisen, syvästi realistisen ja sankarillisen kuvan merielementistä luoden maalauksen "Aaltojen joukossa".
Vastaanottaja viimeinen päivä hän onneksi säilytti paitsi silmänsä horjumattoman valppauden, myös syvän uskonsa taiteeseensa. Hän kulki polkunsa ilman pienintäkään epäröintiä tai epäilystä, säilyttäen tunteiden selkeyden ja ajatellen vanhuuteen.
Aivazovskin työ oli syvästi isänmaallista. Hänen taiteensa ansiot huomioivat kaikkialla maailmassa. Hänet valittiin viiden taideakatemian jäseneksi, ja hänen Admiralty-pukunsa oli täynnä kunniamerkkejä monista maista.
V. Aivazovskin ilmiö
Luova elämäkerta taiteilija on melko selkeä ja läpinäkyvä. I. Aivazovsky ei tiennyt ylä- ja alamäkiä. Häntä eivät ahdistaneet epäonnistumiset, viranomaisten epäsuositus, kritiikki ja yleisön välinpitämättömyys eivät häirinneet häntä.
Hänen luomiaan teoksia ostivat Nikolai II, Aleksanteri III ja muut Euroopan hallitsijat. I. Aivazovsky matkusti ympäri Eurooppaa, vieraili Amerikassa ja Afrikassa. Hänen elinikäiset 55 henkilönäyttelynsä olivat ennennäkemätön ilmiö. Jotkut heistä lähtivät yleiseurooppalaiselle kiertueelle.
I. Aivazovskin ilmiön ydin on luovan menetelmän selkeästi ilmaistussa roolissa ja piirteissä. I. Aivazovsky kehitti vakaita yksilöllisen tavan merkkejä kirjaimellisesti ammatillisten opintojensa ensimmäisinä vuosina ja seurasi niitä koko elämänsä.
Tämä piirre vaikeuttaa hänen kuvakielensä kehityksen arvioimista ja tekee taiteilijan teosten jaksotuksesta epätäydellistä. Kerran todistettuja tarinoita ilmestyy uudestaan ja uudestaan, joskus vuosikymmeniä myöhemmin. Tämä pysyvyys ei kuitenkaan aiheuta riippuvuutta, ärsytystä tai tylsyyttä. Aihealue, jonka rajoissa taiteilijan luova mielikuvitus on, vaatii kääntymistä irrationaalisiin, äärimmäisiin tilanteisiin: meri, aurinko, tuli, pilvet eivät ole tavallisia eivätkä muuttumattomia.
3. Luettelo joistakin taiteilijan maalauksista
A. Brig Mercury hyökkäsi kahden turkkilaisen laivan kimppuun
Mercuryn miehistön saavutus juontaa juurensa Venäjän ja Turkin välisestä sodasta 1828-29. Partiotyössä ollut venäläinen prikaatti tapasi kaksi turkkilaista taistelulaivaa. Vihollisen antautumisesta prikaatin komentaja, kapteeniluutnantti A.I. Kazarsky käski vastata tykistötulella. Venäläisellä aluksella oli 18 asetta 184 vihollisen tykkiä vastaan. Vaikean taistelun jälkeen Mercury pakotti turkkilaiset alukset vetäytymään.
Genre: Battle genre
Aikakausi: 1800-luvun maalaus
Alkuperäinen luomisvuosi: 1892
Alkuperäiset mitat, cm: 212x339
b. Volga lähellä Zhigulivuoria
Aivazovsky purjehti pitkin Venäjän Volga-jokea vangiten paikkoja, jotka tekivät miellyttävän vaikutelman tai joista yksinkertaisesti piti. Tämä on kuva "Volga lähellä Zhiguli-vuoria", jossa jokainen näkee uudella ilmeellä kauan tutun ja samalla tuntemattoman upeita paikkoja melkein lintuperspektiivistä katsottuna.
Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle
Genre: Jokimaisema
Aikakausi: 1800-luvun maalaus
Alkuperäinen luomisvuosi: 1887
Alkuperäiset mitat, cm: 129x219,5
V. italialainen maisema. Ilta
Elinikäiseksi I.K. Aivazovsky säilytti innostuneen asenteen Italian luontoa kohtaan, jossa hän vieraili ensimmäisen kerran 1840-1844-luvuilla... Tämän teoksen tekniset tekniikat herättävät huomiota. 40-60-luvulla taidemaalari suosii tällaista huolellista yksityiskohtien viimeistelyä ja maalikerroksen pinnan lakkaamista.
Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle
Genre: Merimaisema
Aikakausi: 1800-luvun maalaus
Alkuperäinen luomisvuosi: 1858
Alkuperäiset mitat, cm: 108x160
Kaukasuksen vuoret merestä
Yksi niistä parhaita maalauksia viime vuosina I.K:n elämä Aivazovski.
Värimaailma perustuu hienovaraisiin sinisen ja harmaita värejä eri sävyjä. Kuva hämmästyttää sävy- ja värisiirtymien runsaudellaan. Tummansiniset, lumen peittämät Kaukasus-vuoret toimivat taustana kuvalle kiihtyneestä merestä, joka maalattiin ohuella kerroksella voimakkaasti nesteytettyjä maaleja, jotka muodostivat paikoin läpinäkyviä tahroja. Ne liittyivät orgaanisesti kuvan kuvarakenteeseen, mikä lisäsi läpinäkyvyyden vaikutelmaa merivettä.
Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle
Genre: Merimaisema
Aikakausi: 1800-luvun maalaus
Alkuperäinen luomisvuosi: 1899
Alkuperäiset mitat, cm: 57x92
d. Meritaistelu Khioksen salmessa
24. kesäkuuta 1770. Vastakkaisten laivueiden laivat yhtyivät ”pistoolin laukauksen” päälle, valkoiset tykin savupilvet nousivat mastojen huipulle. Etualalla näkyy tykistön kaksintaistelu venäläisen ja kahden turkkilaisen laivan välillä.
Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle
Genre: Battle genre
Aikakausi: 1800-luvun maalaus
Alkuperäinen luomisvuosi: 1848
Alkuperäiset mitat, cm: 195x185
e. Niagaran putoukset
Vuonna 1892 I.K. Aivazovsky matkusti Pohjois-Amerikassa, jossa hänen teoksistaan pidettiin suurella menestyksellä näyttely.
Pian ulkomailta palattuaan maalattu maalaus miellyttää värinsä raikkautta ja täydellisesti välittyvää kostean ilman tunnetta. Harmaiden pilvien peittämästä taivaasta huolimatta maisema on auringonsäteiden valon läpäisevä, muuttaen vettä ja rantaa. Kankaan merkittävä koristeena on sateenkaari, jonka Aivazovsky amerikkalaisen matka-albuminsa piirustuksista päätellen todella havaitsi vesiputouksen yläpuolella. Kankaan mattapinta ja kevyt maalaustyyli ovat yleisiä taiteilijan noiden vuosien teoksissa.
Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle
Genre: Jokimaisema
Aikakausi: 1800-luvun maalaus
Alkuperäinen luomisvuosi: 1893
Alkuperäiset mitat, cm: 126x164
ja. Kalastajat meren rannalla
Aivazovsky alkoi maalata kuvaa, joka kuvaa taivasta, tai kuten hän sitä kutsui, seuraten opettajaansa Taideakatemiassa M.N. Vorobjov - ilma. Kankaan koosta riippumatta Aivazovsky maalasi ”ilmaa” yhdessä istunnossa, vaikka se kesti jopa 12 tuntia peräkkäin. Taivaan värimaailman ilmavuus ja eheys saatiin välitettyä niin titaanisella ponnistelulla. Halu saada kuva valmiiksi mahdollisimman nopeasti johtui halusta olla menettämättä motiivin tunnelman yhtenäisyyttä, välittää katsojalle jäätynyt hetki liikkuvan merielementin elämässä. Hänen maalaustensa vesi on rajaton valtameri, ei myrskyinen, vaan huojuva, ankara, loputon. Ja taivas, jos mahdollista, on vielä loputtomampi. Kuvan juoni, taiteilija sanoi, muodostuu muististani, kuten runoilijan runon juoni; Kun olen tehnyt luonnoksen paperille, aloin työskennellä enkä jätä kankaalle ennen kuin ilmaisen itseäni siinä siveltimelläni." Maalauksistaan puhuessaan Aivazovsky totesi: "Ne maalaukset, joissa päävahvuus- Auringon valoa... on pidettävä parhaana."
Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle
Genre: Laivat
Aikakausi: 1800-luvun maalaus
Alkuperäinen luomisvuosi: 1852
Alkuperäiset mitat, cm: 93,5x143
h. Rauhallinen meri
Meri...Kukaan ei kuvannut sen rajatonta etäisyyttä ja valoisia auringonnousuja, kuutamisten öiden taikuutta ja myrskyjen raivoa yhtä runollisesti ja innoittaen kuin I.K. Taiteilija rakasti merta kovasti, ja hän yhdisti työnsä siihen. Teoksissaan hän loi kuvan vapaasta ja runollisesta merielementistä. Aivazovsky maalasi meren eri vuorokaudenaikoina ja eri säällä ja kuvasi sitä sekä raivoavana että tyyninä. Hän tunsi meren ja sen liikkeiden salaisuudet erittäin hyvin. Taiteilija teki vuosittain merimatkoja tutkien valon vaikutuksia ja meren luontoa.
Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle
Genre: Merimaisema
Aikakausi: 1800-luvun maalaus
Alkuperäinen luomisvuosi: 1863
Alkuperäiset mitat, cm: 45x58,5
Ja. Chesme taistelu
Tämä taistelu käytiin Venäjän ja Turkin sodan aikana 1768-1774. Yöllä 26. kesäkuuta 1770 Venäjän laivasto saapui Chesmen lahdelle, jossa Turkin laivasto sijaitsi. Venäläinen laivue koostui 7 laivasta ja neljästä palo-aluksesta. Laivueiden välisen tykistötaistelun jälkeen tulialukset lähtivät hyökkäykseen... Venäläinen osasto ei menettänyt yhtään alusta. Vihollinen poltti 15 taistelulaivaa, 6 fregattia ja yli 30 muun luokan alusta, valloitti yhden taistelulaivan ja 5 keittiötä. Taistelun tuloksia koskevassa raportissa amiraali G.A. Spiridov kirjoitti: "Laivastoon hyökättiin, se murskattiin, rikottiin, poltettiin, lähetettiin taivaalle, upotettiin ja tuhkattiin." Nämä virallisen raportin sanat välittävät meille epätasaisen taistelun voittaneiden merimiesten ylpeyden. A. välittää Chesman yötaistelun draamaa ja jännitystä vuoden 1848 maalauksessa asettamalla rinnakkain kaksi vastakkaista elementtiä - vettä ja tulta. Vihollisalukset palavat valtavissa tulipaloissa, ja Välimeren yön pimeyttä rikkovat liekit heijastuvat lahden pimeässä vedessä. Venäläiset alukset erottuvat kirkkain siluettein liekkien taustalla. Etualalla näet veneen palaavan laivueeseen luutnantti Iljinin tulialuksen miehistön kanssa (joka erottui erityisesti taistelussa).
Alkuperäinen tekniikka: Öljy kankaalle
Genre: Battle genre
Aikakausi: 1800-luvun maalaus
Alkuperäinen luomisvuosi: 1848
Alkuperäiset mitat, cm: 193x183
III. Analyysi joistakin taiteilijan maalauksista
1. "Chesme Battle" (1848)
Aivazovskin 40- ja 50-luvun maalauksia leimaa K.P.:n romanttisten perinteiden vahva vaikutus. Bryullov, joka vaikutti paitsi maalaustaitoon, myös taiteen ymmärtämiseen ja Aivazovskin maailmankuvaan. Kuten Bryullov, hän pyrkii luomaan mahtavia värikkäitä kankaita, jotka voivat ylistää venäläistä taidetta. Aivazovskilla on Bryullovin kanssa yhteistä loistava maalaustaito, virtuoosi tekniikka, nopeus ja suoritusrohkeus. Tämä heijastui hyvin selvästi eräässä varhaisessa taistelumaalauksessa "Chesmen taistelu", jonka hän kirjoitti vuonna 1848 ja joka oli omistettu erinomaiselle meritaistelulle.
Chesman taistelun jälkeen vuonna 1770 Orlov kirjoitti Admiralty Boardille antamassaan raportissa: "...Kunnia koko Venäjän laivastolle 25.-26. kesäkuuta vihollisen laivasto (me) hyökkäsi, murskasimme, murtuivat, paloivat, päästettiin taivaalle, muuttuivat tuhkaksi... ja he itse alkoivat hallita koko saaristoa..." Tämän raportin paatos, ylpeys venäläisten merimiesten erinomaisesta saavutuksesta, saavutetun voiton ilo Aivazovsky välitti sen täydellisesti elokuvassaan. Kun katsomme ensimmäistä kertaa kuvaa, meidät valtaa iloisen jännityksen tunne, molemmista juhlallinen spektaakkeli- loistava ilotulitus. Ja vasta kuvan yksityiskohtaisella tarkastelulla juonen puoli selviää. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyyksissä näkyy Turkin laivaston palavia aluksia, yksi niistä räjähdyksen hetkellä. Tulen ja savun peitossa laivan hylky lentää ilmaan muuttuen valtavaksi palavaksi tuleksi. Ja sivulla, etualalla, Venäjän laivaston lippulaiva kohoaa tummassa siluetissa, jota tervehtien lähestyy laiva luutnantti Iljinin miehistöineen, joka räjäytti tulialuksensa turkkilaisen laivaston keskuudessa. Ja jos tulemme lähemmäksi kuvaa, näemme turkkilaisten laivojen hylyn vedessä, apua huutavan merimiesjoukot ja muita yksityiskohtia.
Aivazovsky oli viimeinen ja näkyvin edustaja romanttinen suunta venäläisessä maalauksessa, ja nämä hänen taiteensa piirteet ilmenivät erityisesti hänen maalattaessa meritaisteluja täynnä sankarillista paatosa; niissä saattoi kuulla se "taistelumusiikki", jota ilman taistelukuva on vailla emotionaalista vaikutusta.
2. "Yhdeksäs aalto" (1850)
Aivazovskin teoksen romanttiset piirteet tulivat erityisen selvästi esiin vuonna 1850 maalatussa maalauksessa "Yhdeksäs aalto". Aivazovsky kuvasi varhaista aamua myrskyisen yön jälkeen. Ensimmäiset auringonsäteet valaisevat raivoavan valtameren ja valtavan "yhdeksännen aallon", valmiina putoamaan mastojen hylystä pelastusta etsivän ryhmän päälle.
Katsoja voi heti kuvitella, mikä kauhea ukkosmyrsky ohitti yöllä, minkä katastrofin laivan miehistö kärsi ja kuinka merimiehet kuolivat. Aivazovsky löysi tarkat keinot kuvata merielementin suuruutta, voimaa ja kauneutta. Juonen dramaattisuudesta huolimatta kuva ei jätä synkkää vaikutelmaa; päinvastoin, se on täynnä valoa ja ilmaa ja on täysin auringon säteiden läpäisemä, mikä antaa sille optimistisen luonteen. Tätä helpottaa suuresti kuvan värimaailma. Se on maalattu paletin kirkkaimmilla väreillä. Sen väri sisältää laajan valikoiman keltaisen, oranssin, vaaleanpunaisen ja violetin sävyjä taivaalla yhdistettynä vihreään, siniseen ja violettiin vedessä. Kuvan kirkas, suuri väripaletti kuulostaa iloiselta hymniltä niiden ihmisten rohkeudelle, jotka kukistavat kauhean, mutta valtavassa suuruudessaan kauniin elementin sokeat voimat.
Tämä maalaus sai laajan vastaanoton ilmestymisensä aikaan ja on edelleen yksi venäläisen maalauksen suosituimmista.
Kuva raivoavasta merielementistä kiihotti monien venäläisten runoilijoiden mielikuvitusta. Tämä näkyy selvästi Baratynskyn runoissa. Taisteluhalu ja usko lopulliseen voittoon kuullaan hänen runoissaan:
Joten nyt, valtameri, janoan myrskyjäsi -
Huoli, nouse kiven reunoihin,
Se tekee minut onnelliseksi, sinun uhkaava, villi karjuusi,
Kuin kauan toivotun taistelun kutsu,
Voimakkaana vihollisena tunnen jonkin verran imarreltua vihaa...
Näin meri tuli nuoren Aivazovskin muodostuneeseen tietoisuuteen. Taiteilija onnistui ilmentämään merimaalaukseen aikansa johtavia ihmisiä huolestuneita tunteita ja ajatuksia ja antamaan syvä merkitys ja merkitys taiteellesi.
3. "Sateenkaari" (1873)
Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen maalauksen "Sateenkaari". Tämän kuvan juoni - myrsky merellä ja laiva kuolee kivirannalla - ei ole mitään epätavallista Aivazovskin työlle. Mutta sen värikäs valikoima ja maalauksellinen toteutus olivat täysin uusi ilmiö 70-luvun venäläisessä maalauksessa. Kuvaaessaan tätä myrskyä Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse olisi raivoavien aaltojen joukossa. Hurrikaanituuli puhaltaa vesipölyä heidän harjansa päältä. Kuin ryntähtävän pyörteen läpi uppoavan laivan siluetti ja kallioisen rannan epämääräiset ääriviivat ovat tuskin näkyvissä. Pilvet taivaalla hajosivat läpinäkyväksi, kosteaksi verhoksi. Auringonvalon virta murtautui tämän kaaoksen läpi, makasi kuin sateenkaari veden päällä ja antoi maalaukselle monivärisen värin. Koko kuva on maalattu hienoimmista sinisen, vihreän, vaaleanpunaisen ja violetit värit. Samat sävyt, hieman tehostettuina värein, välittävät itse sateenkaaren. Se välkkyy hienovaraisella miragella. Tästä sateenkaari sai sen läpinäkyvyyden, pehmeyden ja värin puhtauden, joka aina ilahduttaa ja lumoaa meitä luonnossa. Maalaus "Sateenkaari" oli uusi, korkeampi taso Aivazovskin työssä.
Mitä tulee yhteen näistä maalauksista Aivazovsky F.M. Dostojevski kirjoitti: "Hra Aivazovskin myrsky... on hämmästyttävän hyvä, kuten kaikki hänen myrskynsä, ja tässä hän on mestari - ilman kilpailijoita... Hänen myrskyssään on tempaus, on se ikuinen kauneus, hämmästyttää katsojan elävässä, todellisessa myrskyssä...”
4. "Aaltojen joukossa" (1898)
Vuonna 1898 Aivazovsky maalasi maalauksen "Aaltojen joukossa", josta tuli hänen työnsä huippu.
Taiteilija kuvasi raivoavaa elementtiä - myrskyistä taivasta ja myrskyistä merta, aaltojen peitossa, ikään kuin kiehuisi törmäyksessä toistensa kanssa. Hän hylkäsi maalauksissaan tavanomaiset yksityiskohdat mastojen ja kuolevien laivojen sirpaleiden muodossa, jotka olivat kadonneet meren laajaan avaruuteen. Hän tiesi monia tapoja dramatisoida maalaustensa aiheita, mutta ei turvautunut mihinkään niistä työskennellessään tämän työn parissa. "Aaltojen joukossa" näyttää edelleen paljastavan maalauksen "Musta meri" sisältöä ajassa: jos toisessa tapauksessa on kuvattu kiihtynyt meri, toisessa se jo riehuu, valtakunnan korkeimman tilan hetkellä. meri elementti. Maalauksen "Aaltojen joukossa" mestaruus on taiteilijan pitkän ja kovan työn hedelmää hänen elämänsä aikana. Hänen työnsä sen parissa eteni nopeasti ja helposti. Taiteilijan kättä totteleva sivellin muotoili juuri sellaisen muodon, jonka taiteilija halusi, ja laittoi maalia kankaalle niin kuin taidon kokemus ja suuren taiteilijan vaisto, joka ei korjannut kerran tehtyä vedosta, kertoi. häntä. Ilmeisesti Aivazovsky itse tiesi, että maalaus "Aaltojen joukossa" oli suorituskyvyltään huomattavasti parempi kuin kaikki viime vuosien aikaisemmat työt. Huolimatta siitä, että hän työskenteli sen luomisen jälkeen vielä kaksi vuotta ja järjesti töistään näyttelyitä Moskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei ottanut tätä maalausta pois Feodosiasta, hän jätti sen muiden hänen teoksensa ohella taidegalleriaan kotikaupunkiinsa Feodosiaan.
Mutta maalaus "Aaltojen joukossa" ei tyhjentynyt luovia mahdollisuuksia Aivazovski. Myöhemmin hän loi useita maalauksia, kauniita toteutuksen ja sisällön suhteen.
. Taiteilijan elämäkerta
... Vilpittömästi toiveeni on, että taidegalleriani rakennus Feodosian kaupungissa, kaikkine maalauksineen, patsaineen ja muihin taideteoksineen, jotka sijaitsevat tässä galleriassa, muodostavat koko Feodosian kaupungin omaisuuden ja muistoksi minä, Aivazovsky, testamentin gallerian Feodosian kaupungille, kotikaupunkini.
I.K. testamentista Aivazovski
Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - armenialaista alkuperää oleva venäläinen taidemaalari, vertaansa vailla oleva merimaalari. Vuonna 1837 hän valmistui Pietarin taideakatemiasta maisemamaalari M. N. Vorobjovin luokasta. Vuonna 1840 hän matkusti Italiaan ja vieraili sitten Ranskassa, Espanjassa, Portugalissa, Hollannissa ja Englannissa. Vuonna 1844 hän palasi Pietariin tunnettuna eurooppalaisena taiteilijana, Rooman, Pariisin ja Amsterdamin akatemioiden jäsenenä. Kotona hänelle myönnettiin myös akateemikon arvo, ja sitten hänet nimitettiin taiteilijaksi laivaston pääesikuntaan. Vuonna 1845 hän lähti Pietarista ja asettui lopulta kotimaahansa Feodosiaan valiten luovuudelle suotuisimmat olosuhteet. Vuonna 1847 hänet tunnustettiin Taideakatemian professoriksi. Hänen elinaikanaan pidettiin yli 120 henkilönäyttelyä Euroopan ja Amerikan kaupungeissa. Teki noin kuusi tuhatta maalausta...
Erinomainen taidemaalari Ivan Konstantinovich Aivazovsky astui maailmantaiteen historiaan romanttisena merimaalarina, venäläisen klassisen maiseman mestarina, joka välittää kankaalle merielementin kauneutta ja voimaa.
1817
Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta 1817 Feodosiassa konkurssiin menneen armenialaisen kauppiaan perheeseen. Kaupungissa on edelleen legendoja pojasta, joka piirsi samovaarilla hiilellä armenialaisen asutuksen talojen kalkituille seinille.
1831-1833
Tavridan kuvernööri A.I. Kaznacheev (vuoteen 1830 hän oli Feodosian pormestari ja rohkaisi pojan ensimmäisiä askelia piirtämisessä) vuonna 1831 lahjakas teini hyväksyttiin Tauridan lukioon ja vuonna 1833. ilmoittautui Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan, josta hän valmistui suurella kultamitalilla ja oikeudella matkustaa Krimille ja sitten Eurooppaan.
Jo akateemisella kaudella luovuus nuori taiteilija huomasivat hänen suuret aikalaisensa A. S. Pushkin, V. A. Žukovski, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, joiden henkilökohtainen tuttavuus ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen taiteensa kehitykseen ja luonteeseen.
Kahden vuoden työ Krimillä oli epätavallisen hedelmällistä ja hyödyllistä nuorelle taiteilijalle. Aivazovsky löytää itsensä jälleen Mustanmeren rannoilta, synnyinmaassaan Feodosiassa, työskentelee innostuneesti, tutkii tiiviisti luontoa, maalaa elämästä näkymiä Jaltaan, Gurzufiin, Sevastopoliin, Feodosiaan ja Kertsiin.
1840
Vuonna 1840 Aivazovsky meni yhdessä muiden Taideakatemian koululaisten kanssa Roomaan jatkamaan koulutustaan ja parantamaan maisemamaalaustaitojaan. Hän meni Italiaan jo vakiintuneena mestarina, joka oli omaksunut kaikki venäläisen taiteen parhaat perinteet. Ulkomailla vietetyt vuodet olivat väsymättömän työn leimaa. Hän tutustuu klassiseen taiteeseen Rooman, Venetsian, Firenzen ja Napolin museoissa sekä vierailee Saksassa, Sveitsissä, Hollannissa, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa ja Portugalissa.
Lyhyessä ajassa Aivazovskista tulee eniten kuuluisa taiteilija Euroopassa. Hänen maalauksensa herättävät ennennäkemättömän kiinnostuksen katsojien keskuudessa. Häntä tervehtivät kirjailija N.V. Gogol, taiteilija A.A Ivanov, Pietarin taideakatemian professori F.I Jordan ja kuuluisa englantilainen merimaalari J. Turner, jotka asuivat tuolloin Italiassa.
Siihen mennessä oli kehittynyt myös maalarin luomismenetelmä, jolle hän oli uskollinen koko elämänsä. Hän kirjoittaa muistista ja mielikuvituksesta ja selittää sen seuraavasti: "...elävien elementtien liikkeet ovat siveltimelle käsittämättömiä: salaman, tuulenpuuskan, aallon roiskeen maalaaminen on luonnosta käsittämätöntä...".
1844
Vuonna 1844, neljän vuoden ulkomailla, Aivazovsky palasi kotimaahansa tunnustettuna mestarina, Rooman, Pariisin ja Amsterdamin taideakatemioiden akateemikkona. Palattuaan Venäjälle hänet nostettiin Pietarin taideakatemian akateemikon arvoon ja hänet määrättiin myöhemmin kuninkaallisen asetuksella laivaston pääesikuntaan maalarin arvonimellä ja oikeudella käyttää merivoimien ministeriön univormua. Tällä hetkellä taiteilija oli tuskin 27-vuotias, mutta hänellä oli jo loistava maalauskoulu, valtava luova menestys, maailmankuulu maisemamaalari
1845
Vuonna 1845 Aivazovsky aloittaa talonsa rakentamisen Feodosiassa. Häntä veti aina kotimaahansa, Mustameri. Talo on rakennettu merimaalarin oman suunnittelun mukaan italialaisten renessanssihuviloiden tyyliin, ja se on koristeltu antiikkiveistoksilla. Olohuoneiden vieressä on tilava ateljee, johon hän myöhemmin teki suurimman osan maalaamistaan kuudesta tuhannesta maalauksestaan. Niiden joukossa ovat maamerkkiteokset "Yhdeksäs aalto", "Musta meri", "Aaltojen joukossa". Hänen työpajansa seinistä nousevat lahjakkaat taiteilijat A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky.
1847
Pysyvästi Feodosiassa asuva taidemaalari työskentelee paljon, mutta ei rajoitu työhuoneensa seiniin. Hän johtaa suurta sosiaalinen toiminta, harjoittaa arkeologisia kaivauksia, matkustaa usein Pietariin ja Moskovaan, avaa jatkuvasti näyttelyitä teoksistaan suuret kaupungit Venäjä ja ulkomailla osallistuvat kansainvälisiä näyttelyitä. Vuonna 1847 hän sai professorin arvonimen Pietarin taideakatemiassa, ja myöhemmin hänestä tuli akateemikko kahdessa muussa eurooppalaisessa taideakatemiassa, Stuttgartissa ja Firenzessä.
Hänen talossaan ja työpajassaan vierailevat taiteilijat I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, kuuluisa keräilijä. M. Tretyakov, puolalainen viuluvirtuoosi Heinrich Wieniawski, kirjailija A.P. Tšehov ja muut.
1871
Feodosiassa Aivazovsky eli pitkän elämän täynnä luovaa tulta ja lannistumatonta energiaa. Taiteilijan talon pääjulkisivulla on pronssinen monumentti, jonka jalustalla on lakoninen kirjoitus: "Feodosia Aivazovskille". Tämä lyhyt lause kiitolliset jälkeläiset tunsivat suurta ihailua, ylpeyttä ja syvää kunnioitusta kuuluisaa maanmiestä, Feodosian ensimmäistä kunniakansalaista kohtaan, joka teki paljon taloudellisen ja kulttuurinen kehitys kaupungit. Sen lisäksi, että Aivazovsky avasi taidegallerian Feodosiaan vuonna 1871, Aivazovsky rakensi arkeologisen museorakennuksen oman suunnittelunsa mukaan ja omalla kustannuksellaan, ja hänestä tuli yksi ensimmäisen museon järjestäjistä. yleinen kirjasto. Hän välittää jatkuvasti kotikaupunkinsa arkkitehtonisesta ulkonäöstä. Hänen osallistumisellaan suunniteltiin ja rakennettiin kuuluisan publicistin ja sanomalehden "Novoye Vremya" toimittajan A.S. Suvorinin konserttisalin rakennukset. Taiteilijan suunnittelun ja energiansa ansiosta merikauppasatama ja rautatie.
1887-1888
Aivazovskin suihkulähde - ainutlaatuinen käyntikortti Feodosia. Kaupungilla on pitkään ollut vaikeuksia vesihuollon kanssa, raikasta vettä puuttui kovasti. Heinäkuussa 1888 Feodosiassa vieraileva kirjailija A.P. Tšehov kirjoitti: "Feodosiassa ei ole puita eikä ruohoa." Ongelma ratkaistiin vuonna 1887, kun kaupungin vesihuollon parantamiseksi I. K. Aivazovsky lahjoitti kaupungille päivittäin 50 tuhatta ämpäriä vettä Su-Bash-tilalta (nykyinen Aivazovskoje, Kirovin piiri).
Vesiputken rakentaminen toteutettiin keväällä ja kesällä 1888, kun kaupunki käytti sen rakentamiseen 231 689 ruplaa. Vesi saapui kaupunkiin jo syyskuussa, ja 1. lokakuuta (18. syyskuuta, vanhaan tyyliin) 1888, vesijärjestelmän virallisen avauspäivänä, Novo-Bazarnaya-aukiolle laskettiin suihkulähde.
Suihkulähteen muoto on suorakaiteen muotoinen itämaiseen tyyliin katon suuret ulkonemat, rakennettu paikallisesta simpukkakivestä, kivipäällyste on osittain säilynyt. Suihkulähde rakennettiin varoilla ja I. K. Aivazovskin suunnittelun mukaan. Sen laskeminen tapahtui 12. syyskuuta 1887 Feodosian Aleksanteri Nevskin katedraalissa pidetyn jumalanpalveluksen jälkeen.
Kaupunginduuma aikoi nimetä suihkulähteen sen mukaan Aleksandra III, asiaa koskevat asiakirjat laadittiin ja lähetettiin viranomaisille. Odottamatta päätöstä kaupungin viranomaiset valmistivat perustuslaatan, johon kaiverrettiin sanat "keisari Aleksanteri". Ottaen kuitenkin huomioon I. K. Aivazovskin ansiot, syyskuussa 1888 annetussa korkeimmassa asetuksessa määrättiin antamaan suihkulähteelle suuren taiteilijan nimi. Tältä osin suihkulähteen perustuslaatassa sanojen "keisari Aleksanteri" sijaan "I. K. Aivazovsky”, ilmeisesti ei ollut rahaa uuteen laattaan, joten päätettiin leikata sen keskikohta merkinnällä ja lisätä lohko uudella tekstillä. Jos katsot tarkasti perustuslaatta, ennen ensimmäistä kirjainta I.K.Aivazovskin nimessä näet selvästi suuremman I-kirjaimen yksityiskohdat sanasta "Keisari" ja sen jälkeen. nimeä A-kirjaimen tiedot sanasta "Alexandra".
Feodosia-Subash-vesijärjestelmän käytöstä perittiin maksu, mutta suihkulähteestä joivat vettä ilmaiseksi. Suihkulähteen keskellä, hanan yläpuolella, oli hopeinen muki, jossa oli merkintä: "Juomaa Ivan Konstantinovitšin ja hänen perheensä terveydeksi." Jonkin ajan kuluttua suihkulähteen lähelle ilmestyi itämainen paviljonki (rakennus ei ole säilynyt): vasemmalla oli cheburek-kauppa, oikealla valmistettiin kebabeja, kahvilan nimi oli "Fontanchik". Lämpimänä vuodenaikana pöydät sijoitettiin kevyen aidan taakse suoraan alle ulkoilma. 1800- ja 1900-luvun vaihteessa tämä kaupunginkulma oli erittäin suosittu kaupunkilaisten keskuudessa.
1900
19. huhtikuuta 1900 maalaustelineessa oli kangas, jossa oli aloitettu maalaus "Laivan kadonnut" - se jäi kesken.
Koko kaupunki sanoi hyvästit taiteilijalle. Tie Pyhän Sergiuksen kirkkoon oli täynnä kukkia. Feodosian sotilasvaruskunta ilmaisi viimeisen kunnioituksensa taiteilijalleen.
Laskeutuneina vuosinaan Aivazovsky sanoi ikäänkuin elämästään yhteenvetona keskustelukumppanilleen: "Onnellisuus hymyili minulle." Hänen iso elämä, joka kattoi lähes koko 1800-luvun, sen alusta loppuun, elettiin rauhallisesti ja arvokkaasti. Siinä ei ollut myrskyjä ja kataklysmejä, niin usein mestarin maalauksissa. Hän ei koskaan epäillyt valitsemansa polun oikeellisuutta ja välitti vuosisadan loppuun saakka romanttisen taiteen käskyjä, joista hän aloitti. luova polku, yrittää yhdistää lisääntynyttä emotionaalisuutta realistinen kuvaus luonto.
. Johtopäätös
Aivazovsky opetti monia sukupolvia ihmisiä näkemään merta oikein ja nauttimaan sen hämmästyttävästä kauneudesta. Hän loi noin 6000 teosta. Aivazovsky maalasi meren toisinaan iloiseksi, loistaen lukemattomista auringon heijastuksista, joskus ankaraksi ja synkäksi, joskus juhlallisen tyyniksi, mutta useimmiten hän kuvasi sen raivoavana, pauhaavana, laskeen jättimäisiä vaahtokuiluja rannikon kallioille ja heittää laivoja kuin kuoria. I. K. Aivazovskin upeat maalaukset koristavat monia museoita ympäri maailmaa. Mutta todellakin Feodosian taidegalleria oli ja on edelleen hänen luomustensa aarre: siellä on esillä yli 400 taiteilijan maalausta.