Volovichin maalauksia. Vitali Volovich: ajasta, itsestään ja "ilkeästä tavasta tehdä kirjoja. Luovuuden, rakkauden ja ystävyyden ilmapiirissä

Hyvyyden ja kauneuden ritari

"Vitaly Volovich on legendaarinen persoona, joka on kirkkauden, myyttien ja palvonnan peitossa. Voimme sanoa, että niin kauan kuin Volovich asuu Jekaterinburgissa, kaupungilla on tulevaisuutta. Näin hänen ystävänsä ja kollegansa Misha Brusilovsky luonnehtii taiteilijaa kuvaannollisesti. Pelkästään venäjänkielisten teosten bibliografia hänestä on todellakin useita sivuja, ja luetteloa näyttelyistä täällä ja ulkomailla, joihin hän osallistui, on mahdotonta luetella. Taiteilijan luomuksia on esillä museoissa Isossa-Britanniassa, Saksassa, Tšekin tasavallassa ja monissa yksityiskokoelmissa. Mikä siunaus, että kaupunkimme grafiikkamuseon näyttelyssä on upea kokoelma Vitali Mihailovitšin töitä!

Volovich kuuluu ihmisten sukupolveen, jonka lapsuus oli vaikeassa 30-luvulla ja jonka varhainen nuoruus osui samaan aikaan maan traagisten sodan vuosien kanssa. Hänen sukupolvensa oppi surun varhain ja kypsyi varhain. Vitaly Mikhailovich varttui perheessä, jossa he lukivat paljon, hänen äitinsä ja isäpuolensa olivat kirjailijoita, heillä oli upea kirjasto noihin aikoihin. Täällä rakastettiin musiikkia ja teatteria, joskus hän halusi jopa taiteilijaksi, mutta kohtalo määräsi toisin.

Heti valmistuttuaan Sverdlovskin taidekoulusta hänen piti ansaita elantonsa. Sitten kaikki elivät huonosti, mutta tuon ajan älymystön luova elämä oli yllättävän mielenkiintoinen: 40-luvulla Sverdlovsk oli eräänlainen henkinen Mekka. Merkittäviä taiteellisia arvoja, monia luovia organisaatioita ja kokonaisia teatteriryhmiä vietiin tänne miehitetyiltä ja etulinjan alueilta.

Jokaisen suuren lahjakkuuden kohtalo kehittyy arvaamattomasti ja vasta matkan lopussa yhtäkkiä käy ilmi, että kaikilla hänen elämänsä tapahtumilla oli tiukasti määritelty merkitys. Joten käy ilmi, ettei ollut sattumaa, että Volovich, kirjatoukka ja intellektuelli, aloitti luovan uransa kuvittamalla vertauksia ja kansantarinoita. Tämä ei ole hänen tahtonsa: tämä on kohtalon sanelu. Maailman kansojen satujen suunnittelu ja erityisesti P. Bazhovin Uralin tarinat "Malakiittilaatikko" loivat luotettavan perustan hänen tuleville menestymisilleen.

Todellinen menestys saavutti hänet kansainvälisessä kirjanäyttelyssä Leipzigissä vuonna 1965, jossa hän esitteli R. Stevensonin suunnitteleman ja kuvittaman skotlantilaisen balladin. Tämä romanttinen teos, jota hän oli rakastanut lapsuudesta asti, osui jotenkin yllättäen nuoren taiteilijan sieluun ja sydämeen. Balladin ”Heather Honey” kuvitukset näyttävät edelleen jatkavan satusarjassa kehitettyjä perinteitä, mutta semanttinen painopiste on jo siirtymässä sosiaaliselle alueelle. Tästä työstä taiteilija sai ensimmäisen merkittävän palkintonsa - hopeamitalin. 60-luvun jälkipuoliskolla ja 70-luvun alussa kustantamo " Fiktio» Shakespearen tragediat "Othello" ja "Richard III" julkaistaan peräkkäin V. Volovichin kuvituksella, joissa ne herättävät ikuisia teemoja, jännittävä ihmiskunta: rakkaus ja viha, uskollisuus ja petos ja vallan kamppailun kauhea teema.

On hämmästyttävää, että jokaiseen kirjaan, jolle hän piirtää kuvituksia, V.M. Volovich löytää visuaalisia keinoja ja suoritustekniikoita, jotka sopivat vain tähän teokseen, luonnehtien aikakautta, sankareita ja heidän välisiä suhteita: vain suuri mestari voi tehdä tämän. Näin ollen "Richard III":n kuvitukset on toteutettu ankaralla metallikaiverruksella, ja tämä tyyli luonnehtii täydellisesti keskiaikaisen Englannin julmaa dynastisten sotien aikakautta ja keskiaikaisen legendan suunnittelua ritari Tristanin ja kuningattaren rakkaudesta. Isolde J. Bedierin uudelleen kertomisessa tehtiin litografiatekniikalla, maalauksellinen ja pehmeä. Kirjassa Volovich rakentaa oman tragedian sankariteatterinsa, joka on yhtä suuri kuin Shakespearen nero, ja luonnehtii heitä niin tarkasti, että kerran nähtyään et koskaan unohda etkä varmasti sekoita heitä keneenkään.

Näillä mestarin teoksilla oli luonnollisesti suuri julkisuus, sillä ne olivat suuren kansalaisrohkeuden teko. Taiteellisesti ne olivat kiistaton panos kaiken kehitykseen Neuvostoliiton taidetta, mistä on osoituksena tuon ajan lehdistö ja Moskovan toimittajan Olga Voronovan erinomainen kirja V. Volovichin työstä, jonka julkaisi kustantamo “Soviet Artist” vuonna 1973. Ja haluaisin sanoa vielä yhdestä hänen työnsä piirteestä: taiteilijan ritarillisesta palvelusta hyvyyden ja kauneuden puolesta. Riippumatta hirviömäisistä aikakausista hänen tutkimusajatuksensa sukeltaa, kaikkien maailman kauhujen vastakohta elää aina taiteilijan sydämessä, ja useimmiten hän ilmentää sitä Naisen kuvassa. Kuka tahansa hän onkin - keskiajan kaunis nainen, uskollinen Desdemona, valloittajien tappiollinen uhri tai ihana viettelijä - hän on aina kaunis. Ja taiteilija ei koskaan muuttanut tätä periaatetta. Hän on ritari ilman pelkoa tai moitteita.

Vitaly Mikhailovich kävi läpi pitkän luovan polun, ja tämä polku oli vaikea, koska hän käveli aina ylämäkeen. Kuitenkin hänen luova kohtalonsa johti hänet yllättävän johdonmukaisesti saduista ja romanttisista balladeista maailman klassisen kirjallisuuden mestariteoksiin, omien vertausten säveltämisestä graafisissa sarjoissa maailmankaikkeuden kosmisten perustojen ymmärtämiseen, mikä kuulosti niin koskettavalta mestariteoksen kuvituksissa. venäläisen kirjallisuuden "Tarina Igorin kampanjasta" ja viime vuosien maalauksissa.

Ural-taiteilijalla on epäilemättä kaikkea - lahjakkuutta, taitoa ja hänen sielussaan, kuten nuoruudessaan, kuuluu sfäärien kosminen musiikki. Hän ymmärtää, että hän ja monet hänen ikätoverinsa olivat jossain määrin onnekkaita, että heidän nuoruutensa tuli samaan aikaan, vaikkakin ideologisen tukahdutuksen vuoksi vihattuina, mutta samalla taiteilijat tunsivat valtion tuen. Joka tapauksessa työpajat tarjosivat. Ja tämä on paljon.

Hänen tehokkuutensa ja itsekurinsa ovat hämmästyttäviä, ne hämmästyttävät hänen työpajansa lukuisat vieraat sanattomaksi. Työpaja (tai ateljee, kuten ulkomaalaiset sanoisivat) maestrolle itselleen ja työpaja vieraille ovat kaksi eri asiaa. Vitali Mihailovitšille "työpaja" on koti, rakkaus, kidutus, kirjasto, maailma, avaruus - hänen, vain hänen tilansa, jonka hän loi, asui, "hengitti" määritelmänsä mukaan.

Yleensä hän on kaunis ja harmoninen, vaikka mikään ei aiheuta hänessä sellaista vastustusta ja naurua kuin tunnustaminen komeaksi. Mutta itse asiassa hän on kaunis erityisellä kauneudellaan: hänen korkean kasvunsa harmonia; kumartunut, mutta hyvin rakennettu hahmo; suurten, ahkerien miesten käsien vahvuus; puheen melodia; se erityinen hellyys, "härkämäinen" hienovaraisuus, hienostuneisuus ja herkkyys, tarkkaavaisten silmien pehmeys, mikä on luultavasti hänen sielunsa sisäistä musiikkia.

Taiteilijoiden on elettävä kauan nähdäkseen, ymmärtääkseen ja ymmärtääkseen aikakautensa ja ilmaistakseen arvionsa siitä. Muistamme, että suurimmat taiteilijat ja ajattelijat - Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Titian - elivät pitkään, ja heidän aikakautensa arviointi oli luultavasti objektiivisin ja kattavin. Olemme onnekkaita. Vitali Mihailovitš, kirjallinen, erittäin koulutettu ja sivistynyt mies, ei tuomitse aikakauttamme. Hän ymmärtää, että vain Kaikkivaltialla on oikeus tehdä tämä. Volovich on kirjataiteilija, hän on kiintynyt tekstiin ja tallentaa aikakausia, jotka ovat usein aika kaukana meistä. Mutta kuinka se vangitsee! Mielikuvitukseen ilmestyy usein rinnakkaismaailma, joka kuljettaa meidät noista kaukaisista aikakausista nykyaikaan ja pakottaa meidät ajattelemaan itseämme ja paikkaamme tässä maailmassa.

Hänen suuresta henkilökohtaisesta panoksestaan kaupungin kulttuurin ja taiteen kehittämisessä, Irbit State Museum of Fine Arts -museon ainutlaatuisten kokoelmien muodostamisesta, esteettinen koulutus nuoremman sukupolven Vitaly Mihailovich Volovich sai Irbitin kaupungin kunniakansalaisen arvonimen 28. elokuuta 2008.

6. kesäkuuta 2018 Sverdlovskin alueen hallitus juhli Venäjän taideakatemian akateemikkoa, Venäjän federaation kansantaiteilijaa V.M. Volovich arvonimellä "Sverdlovskin alueen kunniakansalainen".

Pää Metodologian ja bibliografisen osasto

MKUK "Kirjastojärjestelmä" E.A. Zverev

Viitteet:

Volovich, V. M. Parade-alle: grafiikka, piirustus, akvarelli, guassi, etsaus, silkkipainatus: [albumi] / Vitaly Volovich. - Jekaterinburg: Nimikirjoitus, 2011. - S. 350.

Reshetnikova, N. Suuri taiteilija // Ural. – 2002. – nro 8. – 253 – 255.

Syntyi kirjailijan perheeseen 3. elokuuta 1928 Spassk-Dalniyn kaupungissa, Primorskyn alueella. Taiteilijan äiti on kirjailija Claudia Vladimirovna Fillipova, kun taas Vitaly Volovichin isä korvattiin hänen isäpuolensa. Vitaly Mikhailovich ei koskaan nähnyt omaa isäänsä.

Kun V.M. Volovich täytti 4 vuotta, hän ja hänen äitinsä muuttivat Sverdlovskiin (nykyaikainen Jekaterinburg), missä Vitaly Mikhailovich varttui. Sverdlovskissa taiteilijan äiti meni naimisiin kirjailija Konstantin Vasilyevich Bogolyubovin, V. M. Volovichin isäpuolen kanssa.

Lapsuudesta lähtien hän oli juurtunut rakkauteen ja kiinnostukseen kirjallisuuteen ja historiaan, mutta hänellä oli aina intohimo piirtämiseen. Hänen vanhempansa kannustivat aina poikaa ja tukivat hänen halua tulla taiteilijaksi. Siksi Vitaly Mikhailovichin ei tarvinnut päättää ammatistaan pitkään.

Vuonna 1948 V.M. Volovich valmistui Sverdlovskin taidekoulusta, minkä jälkeen hän aloitti työskentelyn Sredneuralskin kirjakustantajan, Ural Pathfinder -lehden, kanssa, jossa Vitaly Volovich työskenteli kirjojen kansien ja kuvitusten parissa. Hänen ensimmäinen työnsä kustantamossa oli kuvitus tarinaan "Suvorovets".

Taiteilijan mukaan tämä ensimmäinen toimeksianto oli "ensimmäinen häpeä hänen elämässään", koska hänen piirroksiaan ei otettu vastaan pitkään aikaan, hänet piti tehdä monta kertaa uudelleen, lopulta teokset hyväksyttiin vain koska julkaisu oli jo kirjoitetaan, eikä siksi, että he pitivät teoksista kustantajalle.

Tehtävän suorittamisen jälkeen Vitaly Mikhailovich lupasi itselleen, ettei hän enää työskentele kustantamoiden kanssa, mutta vuotta myöhemmin hän harkitsi silti päätöstään. Vitaly Volovich alkoi piirtää aikakauslehtiin, oppaita ja hakukirjoja.

Yliopiston jälkeen Vitaly Mikhailovich ei päässyt instituuttiin - hänen äitinsä sairastui tuberkuloosiin, josta hän kuoli 48-vuotiaana.

Vitaly Volovich ei ottanut kirjankuvituksia vakavasti - hän suosi maalaustelinegrafiikkaa ja maalausta, kunnes hänelle tarjottiin kuvitusta M. M. Prishvinin kirjasta "Auringon ruokakomero", jonka jälkeen Prishvin kiitti henkilökohtaisesti Volovichia tehdystä työstä: "Auringon ruokakomero" ilmestyi lukemattomia kertoja täällä ja ulkomailla, ja hyllylläni ”Panterit” kaikenkokoisina ja -värisinä. Mutta sinun on paras", nämä olivat Prishvinin sanat. Silloin Vitaly Volovich tajusi, että kirjan kuvituksella olisi tärkeä rooli hänen elämässään.

Kaikki ei kuitenkaan sopinut Volovichille hänen työssään. Taiteilija kuvitti "Tšekin satu", kiinalaisen sadun "Apina ja kilpikonna", " malakiittilaatikko» Bazhova. Näiden kuvien jälkeen Volovichia syytettiin formalismista, jota vastaan taisteltiin tuolloin. Asia meni siihen pisteeseen, että kustantamo ei antanut minun esittää töitäni näyttelyssä. Ja V.M. Volovich meni Moskovaan ja otti mukanaan maalauksia ja piirustuksia. Siellä hänelle tarjottiin heti kuvitusta M. Gorkin teoksia "Song of the Falcon" ja "Song of the Petrel". Tämän taiteilijan työ sai suuren määrän palkintoja, ja sitten hän sai tarjouksen osallistua kansainväliseen kuvittajakilpailuun Leipzigissä.

Koska taiteilija piti keskiajasta lapsuudesta asti (mitä helpotti hänen isäpuolensa valtava kirjasto Brahauserin, Shakespearen jne. teoksista), kilpailuun valittiin R. L.:n "Skotlannin balladi". Stevenson, josta hän sai hopeamitalin.

70-luvulla sirkuksella oli johtava rooli Volovichin työssä. Rakkaus sirkukseen synnytti suuren määrän etsauksia ja kuvituksia. Taiteilija oli täysin imeytynyt värien kirkkaudesta. Näyttävä esimerkki tästä on "Sirkus"-sarja.

Myös 70-luvulla Vitaly Mikhailovich aloitti työskentelyn elämästä. Nyt hänen lukuisten matkojensa aikana ympäri Venäjää ja sen ulkopuolella hän alkoi luoda itsenäisiä maalaustelinemaisemia lyijykynällä ja akvarelleilla.

Vitaly Volovich osallistui myös kilpailuun, joka oli omistettu I.V.:n 150-vuotisjuhlille. Goethe. Näytelmä "Egmont" (1980) valittiin kuvitukseksi. Tämä teos palkittiin Leipzigissä pronssimitalilla.

Vuonna 1982 Vitali Mihailovitš sai kunnian kuvitella "Tarina Igorin kampanjasta" - venäläisen kirjallisuuden mestariteos. Tätä työtä suorittaessaan Volovich veti rinnakkaisuuden Suureen isänmaalliseen sotaan, jonka hän itse kävi läpi. Tämän kirjan kuvituksissa taiteilija osoitti itse runon sodanvastaisen luonteen ja ilmaisi siten hänen kansalaisasema.

Postissa Neuvostoliiton aika Kun ulkomaille oli mahdollista matkustaa vapaasti, taiteilija yritti työskennellä yhä enemmän elämästä heijastaen muiden maiden, kuten Ranskan, Italian, Itävallan, Palestiinan ja Saksan, kulttuuria.

Kustantajat alkoivat 90-luvun alussa julkaista kirjoja ilman kuvitusta taloudellisista syistä tai lopettivat toimintansa varojen puutteen vuoksi. Samaan aikaan Vitaly Mikhailovich unelmoi taidealbumeista. Seuraavat kirjat on julkaistu tässä muodossa: "Keskiaikainen romaani", "Kaikki paraati", "Naiset ja hirviöt". "Ship of Fools" on valmisteilla julkaistavaksi.

V. M. Volovichilla on myös maalausjaksoja. Näitä ovat "Vanha Jekaterinburg" -sykli. Kirjan "Vanha Jekaterinburg" johdanto päättyy näin - "Maalasin, siksi rakastin."

Joka vuosi taiteilija ja hänen ystävänsä kävivät loppukesästä maalaamassa luonnoksia ja kun ei ollut mahdollista lähteä minnekään, he menivät kaupunkiin. Näitä luontoretkiä taiteilija pitää parhaimpana lomana.

Vitaly Mikhailovich rakastaa myös musiikkia kovasti ja meni kerralla tunneille yhden kanssa oopperalaulaja. Mutta harrastusta sinänsä hänellä ei ole: työ vie kaiken aikansa, eikä hän edes halua piirtää luonnosta luonnoksia.

Vitaly Mikhailovich ei valittaa kiireisyydestään, vaan päinvastoin pitää sitä onnellisena.

Etsausilla on suuri paikka V. M. Volovichin työssä.

Kaikkien ihailevaksi yllätykseksi taiteilija selittää rakastavansa työtään ja saavansa työstään todellista mielihyvää. Ja tässä ei voi olla lainaamatta Vitaly Mikhailovichin sanoja: "Kaikki parhaat asiat, joita elämässäni tapahtuu, tapahtuu työpajassa! En voi kuvitella, että jos minulla ei olisi tätä ammattia, olisin ollut eläkkeellä 20 vuotta enkä tietäisi mitä tehdä itselleni! Kaikki minussa iloitsee ajan puutteesta ja halusta juosta työpajaan, jossa minua odottaa mielenkiintoisin työ, jonka keksin itselleni. Kiirehdän tänne uskomattomalla halulla ja lähden vastahakoisesti."

Tärkeä tapahtuma taiteilijan elämässä oli kirjan ”Workshop. Taiteilijan muistiinpanot". Kirjan kirjoittamisen tarina on epätavallinen: vaimonsa kuoleman jälkeen, jonka kanssa Vitaly Mikhailovich asui 47 vuotta, taiteilija alkoi kirjoittaa iltaisin selviytyäkseen menetyksestä. Saatuaan kirjan valmiiksi Vitaly Volovich lähetti sen osoitteeseen sähköposti ystävällesi. Kahden viikon kuluttua kustantajalta saapui kirje, joka sisälsi sopimuksen. Vitaly Volovich hahmotteli kirjassa elämänsä tarinan. Kirjoittaja itse pitää kirjaa "...yrityksenä ymmärtää itseään, ammattiaan, ehkä luovuuden psykologiaa..."

V. Volovich käyttää työssään sellaisia tekniikoita kuin linoleikkaukset, etsaus, litografia, ja nyt hän pitää parempana akvarelleja, guassia ja temperaa. Hänen teoksiaan voi nähdä Tretjakovin galleriassa, A.S.:n taidemuseossa. Pushkin, Venäjän valtionmuseossa sekä sisällä taidemuseot kaupungit kuten Jekaterinburg, Ivanovo, Nižni Tagil, Jaroslavl, Perm, Magnitogorsk, Novosibirsk, Saratov.

Venäjän kaupunkien lisäksi Vitaly Volovichin teoksia on Kölnin modernin taiteen museossa, Brnon Moravian Galleryssa, Prahan kansallisgalleriassa, I.V. Goethe ja F. Schiller Weimerissä. IN muistomuseo W. Shakespeare Englannissa ja monissa muissa, sekä yksityisissä että valtiokokoukset Venäjä, Saksa, Ranska, Itävalta, Italia, Israel, Espanja ja Yhdysvallat. Useimmat täysi kokous taiteilijan teokset sijaitsevat Irbitskyssä valtion museo kuvataiteet.

Vitali Mihailovich Volovich (3.8.1928 - 20.8.2018) - Neuvostoliiton ja venäläinen taiteilija, aikataulu. Kansan taiteilija Venäjä.

Elämäkerta

Vitali Volovich syntyi 3. elokuuta 1928 Spassk-Dalnyssa, Primorskyn alueella, kirjailijan perheeseen. Äiti Claudia Filippova on toimittaja (yhteistyössä Ural Workerin, Ural Contemporaryn, Literary Almanakin kanssa), kirjailija (tarinat "Kumnasiumissa" (1938), "Ihmisten välissä" (1940)). Vuonna 1932 hän muutti poikansa kanssa Sverdlovskiin (nykyinen Jekaterinburg).

Pian sen jälkeen, kun Vitaly täytti kymmenen, hänen äitinsä meni naimisiin (kirjailija, kirjallisuuskriitikko, Uralin kirjallisuuden tutkija), ja perhe kasvoi vielä kolmella henkilöllä - hänen isäpuolensa sai pojan ja tyttären.

Lapsena Volovich haaveili laulamisesta oopperassa ja harjoitteli aarioita Pavlik Morozovin puistossa. Mutta hän vilustui ja sai kurkkukipua, ja sairaana hän otti kynän käteensä. Piirtäminen oli lukemisen ohella yksi hänen lempiharrastuksistaan kotona. Volovich rakasti lukea pyöreän pöydän ritareista. Äitini, kirjailija, piti monia kirjoja talossa, julkaisi aktiivisesti itse ja näytelmiä lavastettiin hänen käsikirjoitustensa perusteella. Oopperatalo. Vieraana heidän talossaan oli kirjailija Pavel Petrovich Bazhov. Siten kirjallisuus ja maalaus saivat tulevaisuudessa erottamattoman yhteyden, ja Volovichista tuli graafinen kuvittaja.

Kun hän oli kolmetoista, tuli sota. Ruokaa oli vaikea löytää, puhumattakaan maalaamisesta. Taiteilija muisteli, kuinka hän toi kotiin munajauhetta, ja hänen äitinsä laimensi sen vedellä ja leipoi suuren kakun. He elivät tällä tavalla neljä pitkää vuotta. Ja sodan lopussa tapahtui jotain tärkeää - Vitaly otti ensimmäisen askeleen kohti kutsumustaan ja astui Sverdlovskin taidekouluun.

"Vuonna 1945 taidekoulun oppilaat lähetettiin "laivaamaan" maalauksia Eremitaašista - sodasta selviäneet mestariteokset palasivat takaapäin Leningradiin. Poika poimi näppärästi toisen laatikon, kun yhtäkkiä Eremitaasin työntekijä huudahti: ”Jumalan tähden, ole varovainen, nuori mies! täällä" tuhlaajapoika"Rembrandt!" kirjoittaa Anna Matveeva kirjassa "Kansalaiset".

Kuten kaikki opiskelijat noina vuosina, Volovich söi huonosti. "Tulin kouluun alussa iltatunnit, osti kahdeksantoista piirakkaa hillolla ja söi ne, huuhteleen ne karahvin vedellä”, kirjoittaa Matveeva taiteilijan muistojen mukaan. Ja vuosi korkeakoulun valmistumisen jälkeen Claudia Filippovan äiti kuoli, eikä kukaan pitkään aikaan katsonut lounaita ja illallisia.

Volovich V.M. Othello. Kuvitussarjasta W. Shakespearen tragediaan. "Othello. Venetsialainen mauri." 1966. EMII

Valmistuttuaan Sverdlovskin taidekoulusta vuonna 1948 Vitaly Volovich aloitti yhteistyön Sredneuralskin kirjakustantajan kanssa: hän suunnitteli kannet kirjoille N. Kushtum "My Native Side" (1953), B. Dizhur "Ajatukset" (1954), M. Pilipenko "Roads" (1955 ) jne. Tämän ajanjakson silmiinpistävimpiä teoksia ovat M. Prishvinin "Pantry of the Sun" -kuvitukset, jotka kirjailija itse hyväksyi: ""Pantry of the Sun" julkaisi lukemattomia kertoja eri maista, ja hyllylläni on kaikenkokoisia ja kukkaisia ”pantriesia”. Mutta sinun on paras."

Ensimmäiset teokset luotiin kynä-mussipiirustuksen tekniikalla, sitten taiteilija kääntyi linoleikkauksen, etsauksen, litografian, kirja- ja maalaustelinegrafiikan tekniikoihin; Viime aikoina hän on käyttänyt temperaa, akvarelleja ja guassia. Tyylillinen omaperäisyys määräytyy ilmeisyyden, viivojen ja varjostuksen ilmaisukyvyn sekä monumentaalisuuden halun perusteella.

Kuvitukset toivat Vitaly Volovichille mainetta keskiaikainen kirjallisuus: "Tales of Igor's Campaign", "Richard III", "The Romance of Tristan and Isolde" ja muita teoksia.

Volovich V.M. Richard III kruunulla. Arkki kuvitussarjasta W. Shakespearen tragedialle "Richard III". 1967. EMII

Vuodesta 1952 lähtien hän on osallistunut taidenäyttelyihin, jotka olivat esillä Irbitissä (Sverdlovskin alue). Vuonna 1956 hänet hyväksyttiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liittoon.

Kaiken kaikkiaan Uralin taiteilijan teoksissa erottuu useita suuria sarjoja - "Keskiaikaiset mysteerit", "Naiset ja hirviöt", "Työpaja", "Jerusalem" sekä "Paraati, Alle!" ja "Vanhakaupunki".

"Sirkus on hänen toinen intohimonsa. Taiteilija rakasti vierailla vanhassa puisessa sirkuksessa Kuibyshev- ja Rosa Luxemburg -kadun kulmassa”, Irina Riznychok kertoo. "Vanhassa sirkuksessa ei ollut erillisiä huoneita eläimille eikä pukuhuoneita, ja hän tykkäsi katsoa, kuinka pelle kertoi vitsejä voimistelijalle, täällä taiteilijat valmistautuvat esiintymään, lähellä on eläimiä ja kaikki on niin elävää." Aluksi nämä olivat luonnoksia, ja sitten ilmestyi sarja kaiverruksia.

Volovich V.M. "Paraati, Alle!" Triptyykin keskiosa. 1979. EMII

Nyt Uralin taiteilijan teoksia voi nähdä Kuvataidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa, Prahan kansallisgalleria, Moravin galleria Brnossa, Modernin taiteen museo Kölnissä, J. V. Goethe-museo Weimarissa, galleriat Jekaterinburgissa, Saratovissa, Novosibirskissa, Permissä, valtion Tretjakovin galleria, valtion venäläinen museo Pietarista, Jekaterinburgin modernin taiteen galleria jne.; yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Amerikassa, Saksassa, Ranskassa, Israelissa, Itävallassa, Espanjassa jne.

Kuolema

Tunnustukset ja palkinnot

1973 - RSFSR:n kunniataiteilija
1995 - G. S. Mosin -palkinnon saaja
1999 - Sverdlovskin alueen kuvernöörin palkinnon saaja erinomaisia saavutuksia kirjallisuudessa ja taiteessa
2005 - Kultamitali Venäjän taideakatemia graafisten arkkien sarjasta Aischyloksen tragediaan "Oresteia"
2007 - Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen
2007 - Jekaterinburgin kaupungin kunniakansalainen
2008 - veistosryhmä "Kansalaiset" asennettiin Jekaterinburgiin. Keskustelu”, joka kuvaa kolmea kuuluisaa uralilaistaiteilijaa Vitali Volovitshia, Misha Brusilovskia ja German Meteleviä
2008 - Irbitin kaupungin kunniakansalainen
2012 - Akateemikko Venäjän akatemia taiteet
2016 - Venäjän kansantaiteilija.
Sekä lukuisia mitaleja ja diplomeja yleisvenäläisistä, liittovaltion ja kansainvälisistä kirjataiteen näyttelyistä.

Muisti

Jekaterinburgissa, jossa Volovich asui täällä koko aikuisikänsä, hänelle pystytettiin muistoveistos. Monumentti "Kansalaiset" Vitali Volovichille, Misha Brusilovskille ja German Meteleville seisoo Lenin-kadulla 81.

Luominen

Pyörät

"Sirkus"
"Naiset ja hirviöt"
"Keskiajan mysteerit"
"Jerusalem" (1995)
"Jekaterinburg" (1997)

Kuvituksia

"Tarina Igorin kampanjasta"
Aischyloksen "Oresteia".
"Richard III", Shakespearen "Othello" (1972. Etsaus.)
J. Bedierin "Tristanin ja Isoolden romanssi" (1972. Autolitografia)
J. W. Goethen "Egmont" (1980)
B. Brechtin "Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa" (1970. Etsaus)
Irlannin saagot
P. P. Bazhovin tarinoita

Bibliografia

Orlova E. Kun kirja herää henkiin // Ilta Sverdlovsk. 1965. 11. lokakuuta
Neznansky L. Grafiikka Vitaly Volovich // Art. 1966. Nro 7. S. 32-36.
Voronova O. Oma Shakespearen lukema // Luovuus. 1968. Nro 8. S. 15-16.
Pavlovsky B. Volovich kuvaa Shakespearea // Ural Worker. 1969. 20. helmikuuta
Hubsher A. Figura – Bilder zur Literatur // Bildende Kunst. 1971. nro 10. s. 520-523.
Volovich Vitaly Mikhailovich // Neuvostoliiton kansojen taiteilijat: Biobibliografinen sanakirja. M., 1972. T. 2. S. 328.
Voronova O. Vitali Volovich. Kirjan grafiikkaa. M.: Sov. taiteilija, 1973. 140 s., ill.
Voronova O. Ajatuksen ja tunteen syvyys // Kirja-arvostelu. 1974. Nro 24.
Vladimirova G. Grafiikka Vitaly Volovich // Neuvostoliiton kulttuuri. 1974. 29. marraskuuta
Sbyrchog V. Taiteilija ja sosiaalis-humanistinen totuus // Kulttuuri (Chişinău). 1974. 29. marraskuuta (Moldovaksi)
Golynets S. Kutova todellisuus ja fiktio: V. Volovichin teosten näyttely Moskovassa // Ilta Sverdlovsk. 1975. 29. joulukuuta
Vitaly Mikhailovich Volovich: Kuusitoista jäljennöstä / Enter. Taide. L.
Dyakonitsyna. L.: RSFSR:n taiteilija, 1975.
Voronova O. Stvaralastvo Vitalia Valovica // Knjiga i svet. Belgrad, 1975.
Bisti D. Vanhojen legendojen romanssi // Sov. kulttuuri. 1976. 16. tammikuuta.
Lebedeva V. Grafiikan monumentaalisuus // Art. 1976. Nro 6. S. 22-28.
Shatskikh A. Kirjakuvituksen mestari // Moskovan taiteilija. 1976. 29. tammikuuta.
RSFSR:n kunniataiteilija Vitali Mihailovitš Volovitš: Näyttelyluettelo [Moskovassa] / Koost. ja kirjoittaja tulee sisään. Taide. S. V. Golynets. L. RSFSR:n taiteilija, 1977. 32 s., ill.
Vitaly Mikhailovich Volovich: Näyttelyluettelo / [Syötä. Taide. S.V. Golynets].
Taidegalleria. Karlovy Vary, 1977. 25 s., ill. (tšekin kielellä)
Golynets S. Vitaly Volovich // Kirjallisuus ja sinä. M., 1977. Voi. 6. s. 213-216.
Golynets S. Menneisyys ja nykyisyys // Uralin työntekijä. 1978. 30. joulukuuta
Golynets G., Golynets S. Vitali Volovich // Neuvostoliiton grafiikkaa, 78. M., 1980. s. 60-68.
Butorina E. Vitaly Volovich // Kirjataiteilijat: VAAP-Inform. M., 1981.
Vitali Volovich. Aleksei Kazantsev Taiteilijat matkustavat. Lisäysluettelo / Comp. ja kirjoittaja tulee sisään. N. F. Gorbatšovin artikkelit. Sverdlovsk, 1982. s., ill.
Gerd G. Witali Wolowitch // Ausstellung Haus der Kultur und Bildung. Neu Brandenburg, 1982. 20.07 - 15.08.
Vitali Volovich: Grafiikka. Vihko / Comp. ja kirjoittaja tulee sisään. artikkeleita. S. V. Golynets. Sverdlovsk, 1984. 16 s., ill.
Tubin Ya kuumat nuolet lentävät. Ural. 1984. Nro 6. S. Sama: Viikko. 1985. Nro 19.
Tubin Ya. V. Volovichin maalausteline-kaiverrussarja, joka perustuu "Tarina Igorin kampanjasta". Neuvostoliiton grafiikkaa. Voi. 9. M., 1985. S.
Vitali Volovich. Kirja- ja maalaustelinegrafiikka. Näyttelyluettelo / Comp. ja kirjoittaja tulee sisään. Taide. N. Gorbatšov. Sverdlovsk, 1985. s., ill.
Urozhenko O. Vitaly Volovich: maailmansuhteiden muodostumisen ongelmat (1950-luku - 1960-luvun puoliväli) // Uralin taiteellisen kulttuurin historiasta: Kokoelma. tieteellinen tr. Sverdlovsk, 1985. s. 107-121.
Petrova N. Nykyisessä monimutkaisessa maailmassa // Uralin työntekijä. 1986. 22. tammikuuta
Galeeva T. Graafinen polyfonia // Ilta Sverdlovsk. 1986. 24. helmikuuta
Nazarova M. Vitaly Volovich // Uralin työntekijä. 1986. 20. huhtikuuta
Voronova O. Vitaly Volovich // Kirjojen taide: 1972-1980. M., 1987. Issue. 10. s. 169-181.
Vitali Volovich. Kirjan maalaustelinegrafiikka: Näyttelyluettelo / Koost. ja kirjoittaja tulee sisään. Taide. A. I. Korczak. Magnitogorsk, 1988.
Krichovets A. Varoitus // Uralin työntekijä. 1988. 29. tammikuuta
Panfilova O., Urozhenko O. Rohkeuden opetuksia // Uralin työntekijä. 1988. 3. elokuuta
Urozhenko O. Vitaly Volovich: luovan kypsyyden ilmiö (1960-luvun puoliväli - 1980-luku) // Uralin taiteellisen kulttuurin historiasta. la tieteellinen tr. Sverdlovsk, 1988. s. 98-121.
Volovich V. Muoti ja vapaus // Ural. 1993. nro 5. s. 3-9.
Abelskaja R. Volovich // Vita. 1997. nro 10. s. 28-32.
Gorbatšova N. V. Volovichin "Oresteia" // Gorbatšova N. Muistin paletilla: Aika. Taiteilijat. Näyttelyt. Jekaterinburg, 1996. s. 42-43.
Matafonova Yu Pegasuksesta ei ole vaikea pudota, on vaikeampaa pysyä satulassa: Vitaly Volovichin uusia teoksia // Ural Worker. 1997. 14. tammikuuta
Klepikov V. Volovich on nimi, ei vain sukunimi // Alueellinen sanomalehti. 1998. 1. elokuuta
Vitali Volovich: Kirja- ja maalaustelinegrafiikka. Kokoelmaluettelo / Rep. liikkeeseen laskettavaksi, komp. vyst. ja luettelo, ulkoasun kirjoittaja ja toimittaja. V. Karpov. [Esipuhe V. Volovich, jälkipuhe N. Gorbatšova]. Irbit State Museum of Fine Arts. Irbit, 1998. 80 s., ill.
Vitali Volovich: Vanha Jekaterinburg. [Albumi] / Artikkelit A. Mosin, V. Volovich, S. Golynets. Projektin koordinaattori S. Prudkova. Jekaterinburg: Promdesign 1998. s. 119, ill. (Osittainen käännös englanniksi.)
Seitsemän Jekaterinburgin taiteilijaa: Vitaly Volovich. Aleksanteri Alekseev-Svinkin. Saksalainen Metelev. Olga Shtukaturova. Vladimir Tšursin. Mihail Sazhaev. Juri Filonenko / Comp., suunnittelu: V.V. Rappaajat. Kirjoittajat tulevat sisään. Taide. G.S. Kholodova, A.V. Stepanov. Projektipäällikkö Yu.A Kukarskikh. Jekaterinburg: Promdesign, 1999. 127 s., ill. (Osittainen käännös englanniksi.)
Galleria "Autograph": Maalauksia, grafiikkaa kokoelmasta T.F. Nabrosova-Brusilovskaya / Comp. luettelo T.F. Nabrosova-Brusilovskaja. Tekijä tulee sisään. artikkelit V.M. Volovich ja G.S. Metelev. Ed. E.V. Roizman. Jekaterinburg: Ural University Publishing House, 2000. 166 s., ill. (Käännetty englanniksi.)

RSFSR:n kunniataiteilija (1973), nimetyn palkinnon saaja. G.S. Mosin (1995), Sverdlovskin alueen kuvernöörin palkinto erinomaisista saavutuksista kirjallisuuden ja taiteen alalla (1999), Venäjän Uralin taideakatemian ensimmäinen vastaava jäsen (2007).

Syntynyt vuonna 1928 Spasskissa Kaukoidässä. Kuollut 20. elokuuta 2018 Jekaterinburgissa.

Vuonna 1932 hän muutti Sverdlovskiin. Hänet kasvatettiin kirjoitusympäristössä, mutta intohimo piirtämiseen asui hänessä lapsuudesta asti. Vuonna 1943 hän tuli Sverdlovskin taidekouluun maalausosastolle. Hänen opettajansa ovat A.A. Zhukov ja O.D. Korovin, joka kokeneena kirjagraafikkona vaikutti V. Volovichiin vahva vaikutus. Suuri arvo taiteilija kommunikoi nuoruudessaan taidemaalari S.A. Mihailov.

Valmistuttuaan korkeakoulusta vuonna 1948 V. Volovich omistautui kirjoille. Hän kuvitti M. Prishvinin "The Pantry of the Sun" ja P.P.:n "The Malachite Box". Bazhov, legendoja ja tarinoita maailman kansoista jne.

Vuodesta 1952 hän on osallistunut taidenäyttelyihin ja vuodesta 1956 lähtien hän on ollut Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen. V. Volovich palkittiin toistuvasti koko Venäjän, unionin laajuisissa ja kansainvälisissä kirjataiteen näyttelyissä mitaleilla ja diplomeilla. Hän työskenteli linoleikkauksen, etsauksen, litografian tekniikoilla ja pitää nykyään mieluummin akvarelleista, guassista ja temperasta.

60-luvulla taiteilija luo kuvituksia Gorkin "Song of the Falcon" ja "Song of the Petrel" -tyypillinen esimerkki ankarasta tyylistä; kuvituksia R. Stevensonin balladille "Heather Honey" (1965). V. Volovichin tulkinnassa Shakespearen tragedioiden "Othello" ja "Richard III" (1968) sankarit nähdään ihmisten intohimon ja kärsimyksen symboleina. Kirjallisuuden ohella teatteri oli hänelle inspiraation lähde. V. Volovichin maailmankuvan tragedia lisääntyi vuosi vuodelta. Ihmistä jahtaavasta väistämätön kohtalo muuttuu pääteema kuvitus Islannin ja Irlannin saagoille (1968), joissa ihmiset ovat edustettuina ulkoavaruudessa kietoutuneena tiiviiksi palloksi pahaenteisten kimeerojen kanssa. Hyvän ja pahan taistelun teema on pääteema taiteilijan työssä.

70-80 luvulla. taiteilija työskentelee maalausteossykleillä: "Sirkus", "Keskiaikaiset mysteerit", "Naiset ja hirviöt", "My Workshop", jotka kirjakuvien tavoin perustuvat historiallisiin rinnakkaisiin ja allegorioihin. Näiden vuosien aikana taiteilija valmistui kuvituksia sarjaan klassisia teoksia: J. Bedierin "Tristanin ja Isolden romanssi", Goethen tragediaan "Egmont", "Tarina Igorin kampanjasta", Aischyloksen tragediaan "Oresteia" jne.

V. Volovich matkusti paljon ja maalasi elämästä Jekaterinburgin maisemat ovat erityisen mielenkiintoisia. Oli kuin hän olisi löytänyt uudelleen lapsuutensa kaupungin. Vanhoissa tiilirakennuksissa, niiden hankalassa eklektisyydessä, esiin tulevat keskiaikaisten linnojen ja vankityrmien ääriviivat, joita korostavat odottamattomat kulmat ja koristeelliset väriyhdistelmät. Taiteilija tuo Jekaterinburgin havainnointiin kosketusta ja jännitystä: tämä on dramaattinen tarina vanhan kaupungin elämästä, joka vetäytyy menneisyyteen, mutta jatkaa identiteettinsä puolustamista. Vuonna 2006 albumi "V. Volovich: Vanha Jekaterinburg. Chusovaya. Tavatuy. Volyn" (akvarelli, piirustus, tempera) (2 osassa).

V. Volovichin teoksia säilytetään monissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla: Valtion Tretjakovin galleriassa ja Valtion taidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa, Pietarin valtion venäläisessä museossa, Jekaterinburgin, Nižni Tagilin, Irbitin, Permin, Tšeljabinskin, Magnitogorskin, Novosibirskin, Krasnojarskin, Saratovin museoissa, Prahan kansallisgalleriassa, Moravian galleriassa Brnossa , Kölnin modernin taiteen museossa, Weimarin J.W. Goethe-museossa ja muissa.

Venäjän federaation kunniataiteilija Syntynyt vuonna 1928 Spasskissa, Primorskyn alueella. Vuonna 1948 hän valmistui Sverdlovskin taidekoulusta. Vuodesta 1950 lähtien hän on osallistunut kaupunki-, alue-, vyöhyke-, tasavalta-, liitto- ja kansainvälisiin näyttelyihin sekä moninkertainen kotimaisten ja ulkomaisten kirjakilpailujen voittaja. Vuodesta 1956 Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen. Vuonna 1973 hänelle myönnettiin kunnianimi "RSFSR:n kunniataiteilija". Vuonna 1995 palkinto myönnettiin heille. G.S. Mosin. Vuonna 1998 hänelle myönnettiin Sverdlovskin alueen kuvernöörin palkinto erinomaisista saavutuksista kirjallisuuden ja taiteen alalla. Vuonna 2005 hänet palkittiin Venäjän taideakatemian kultamitalilla mottona "Arvoinen". Vuonna 2007 hänelle myönnettiin Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsenen akateeminen arvonimi. Vuonna 2007 hänelle myönnettiin Jekaterinburgin kunniakansalainen arvonimi. Vuonna 2008 Sverdlovskin alueen kuvernööripalkinto myönnettiin toisen kerran hänen suuresta henkilökohtaisesta panoksestaan kuvataiteen kehittämisessä ja monivuotisesta hedelmällisestä toiminnasta. Toimii kirja- ja maalaustelinegrafiikassa. Suosikkitekniikoita ovat etsaus, pehmeä lakka, litografia sekä vesiväri, guassi, tempera... Asuu ja työskentelee Jekaterinburgissa. Teokset ovat A.S.:n mukaan nimetyssä Valtion taidemuseossa. Pushkin, valtion Tretjakovin galleria, valtion venäläinen museo, Jekaterinburgin, Ivanovon, Magnitogorskin, Nižni Tagilin, Novosibirskin, Permin, Saratovin, Tšeljabinskin, Jaroslavlin taidemuseot. Prahan kansallisgalleria, Moravian Gallery Brnossa, Modernin taiteen museo Kölnissä, J.V. Goethe ja F. Schiller -museo Weimarissa, Shakespeare Center Stratfort-upon-Avonissa sekä muut julkiset ja yksityiset kokoelmat Venäjällä, Itävallassa, Saksassa, Israel, Espanja, Italia, Yhdysvallat ja Ranska. Irbit Pushkin -museon kokoelma on suurin ja täydellisin taiteilijan teosten kokoelma.

Vitali Volovich

G. Golynets, S. Golynets

Paras todiste Volovichista on hänen ystäviensä ja samanhenkisten Gennadi Mosinin ja Misha Brusilovskin maalaamat muotokuvat. Ensimmäinen kuvaa nuorta miestä protestoimassa, täynnä energiaa, valmis, kuten Don Quijote, torjumaan pahan voimat, toisessa nähdään väsynyt mutta ei murtunut mestarifilosofi. Volovitšin ulkonäössä on jotain vastenmielistä "massamiehelle". Hengellisesti varhain kypsynytään hän pyrki aina olemaan riippumaton sekä vallassa olevista että muodikkaista yhteiskunnallisista villityksistä ja sosiaalisista illuusioista. Taiteilija oli kuitenkin ajan muokannut. Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa tapahtuivat 30- ja 40-luvuilla suuren isänmaallisen sodan poliittisten tragedioiden ja sankareiden, arjen vaikeuksien ja yksilöllisyyden tukahduttamisen kanssa. Intohimo piirtämiseen asui alun perin Vitaly Lovichissa sekä intohimo historiaan ja kirjallisuuteen. Tuleva taiteilija kasvoi ja varttui kirjallisessa ympäristössä1. Kirjallisten kuvien maailma on aina ollut hänelle ikään kuin toinen todellisuus ja vastakohta oikeaa elämää ja siihen sisäisesti verrattuna. Valmistuttuaan Sverdlovskin taidekoulusta vuonna 1948 20-vuotias Volovich omistautui välittömästi kirjoille2. Tunnollisissa kynäpiirustuksissa, intiimeissä maisema- ja eläinaiheissa on helppo ennustaa tuleva monumentaalisten kuvien luoja, sosiaalisesti ja filosofisesti suuntautunut taiteilija. Mutta se on kammio, lyyrinen teema sai näinä vuosina suojautua virallisen ideologian hyökkäyksiltä.

Pantry of the Sun on julkaistu lukemattomia kertoja, ja minulla on kaikenkokoisia ja -värisiä pantrieseja, mutta sinun omasi on paras. Nämä Mikhail Prishvinin vuonna 1953 kirjoittamat sanat tukivat pyrkivää kuvittajaa, jonka oli silloin vielä etsittävä omaa polkuaan, mikä osui ajallisesti yhteen historiamme uuden vaiheen - sulamisajan - lähestymisen kanssa. Tästä eteenpäin ihmiset eivät halunneet tuntea olevansa hampaat valtiokoneistossa. Mutta tämä ei heikentänyt kansalaispyrkimyksiä, vaan päinvastoin vahvisti niitä. Yksilön vahvistaminen ja samalla kollektivismin paatos ilmeni 50- ja 60-luvun vaihteen taiteessa niin sanotulla ankaralla tyylillä, joka uudella tavalla yritti yhdistää elämän totuuden korkeisiin ihanteisiin. . Karu tyyli asetti vastakkain koristellun todellisuuden kuvien ulkoisen samankaltaisuuden yleistyneen ilmaisun ja aktiivisuuden kanssa taiteellinen muoto, joka vastasi niille vuosille ominaista ratkaisevaa toivetta nopeasta maailmanmuutoksesta. Karu tyyli ilmeni selvästi Sverdlovskissa, kaupungissa, johon Volovichin koko tietoinen elämä liittyi ja jossa todella luova ympäristö oli kehittynyt 50-luvun lopulta lähtien. Tässä ympäristössä Volovichin täytyi miehittää erityinen paikka, joka antaa esimerkin askeettisesta asenteesta työtään kohtaan. Hän kehitti väsymättä taitojaan, työskenteli päivittäin kymmenen tai enemmänkin tuntia, ammensi paljon elämästä, etenkin matkoilla ympäri maata, matkoilla Tšekkoslovakiaan, Saksaan, Kiinaan, Koreaan ja opiskellessaan museoissa ja kirjastoissa. Aika itse siirtyi taiteilijaa kohti: kokonaisia venäläisen ja ulkomaisen kulttuurin kerroksia arvostettiin uudelleen, unohdetut nimet, avautui aiemmin käsittämättömiä näyttelyitä. Sekä vanhojen mestareiden perintöä että modernin taiteen saavutuksia Rockwell Kentin monumentaalisista yleistyksistä Picasson kubismiin Volovichin sukupolvi ei käsittänyt abstraktisti, ulkopuolelta, vaan oman etsintänsä lähteenä. 50-luvun lopulla - 60-luvun alussa Volovich kuvitti innokkaasti legendoja ja satuja eri kansakunnat: kiinalainen satu "Apina ja kilpikonna"3, arabia "Kalifi haikara", tšekkiläinen "paimen ja ritari", nenetsit "Pyöretty valas", "Mansitarinat". Toimii kansantaidetta veti nuoren taiteilijan puoleensa hänen maailmankuvansa eheydellä ja esteettisten ideoidensa selkeydellä. Sadut ja legendat antoivat hänelle mahdollisuuden näyttää mielikuvituksensa ja tuntea tunnelman eri maista ja aikakaudet ja välittää sitä huomaamattomasti käyttämällä kuvissa menneisyyden taiteen tekniikoita. Tästä eteenpäin Volovich ei siirrä luonnosta luonnosta kirjaan, vaan muuntaa ne alistaen ne kirjan sivun tasolle, pyrkien kuvan, koristeen ja fontin tyylilliseen yhtenäisyyteen. Ilmaisukyvyn etsintä kannusti kokeilemaan erilaisia tekniikoita: kynäpiirroksesta ja vesiväreistä taiteilija pääsi linoleumin kaiverrukseen, jonka lapidaarinen kieli paljasti selkeästi ankaran tyylin piirteet. Volovichin kuvituksilla varustettujen satujen versiot osoitettiin lapsille, mutta hän ei tullut lasten taiteilijaksi. Heidän aikansa tyylisuuntauksia heijastavat ohuet muistikirjat osoittautuivat Volovichin ammattikouluksi ja valmistelivat häntä muiden julkaisujen parissa työskentelemiseen. Taiteilija kohtasi ensimmäistä kertaa suuren kirjakokonaisuuden ongelman kuvitellessaan ja suunnitellessaan Pavel Bazhovin "Malakiittilaatikko" (1963), julkaisua, joka sisälsi yhdeksän tarinaa. Kerran kirjailija valitti kuvittajista, koska he ”eivät katsoneet fantastiseen suuntaan”. Volovichin linoleikkauksissa, jotka on luotu ilman modernin liettualaisen grafiikan vaikutusta, Ural-legendojen maagiset kuvat nostetaan arjen yläpuolelle. Dynaaminen koostumus, siirtämällä tilan laajuutta, taiteilija, jäljittelemättä kiven kuviota, vahvisti assosiaatioita värillisen printin ja malakiitti- tai jaspisleikkauksen välillä.

Huolimatta Volovitšin toistuvista voitoista tasavallan ja koko unionin kirjataiteen näyttelyissä, paikalliset viranomaiset suhtautuivat epäluuloisesti taiteilijan tehtäviin ja kokeiluihin. Tyytymättömyys lisääntyi, kun puoluejohtajat vierailivat näyttelyssä Moskovan Maneesissa vuoden 1962 lopulla: he alkoivat etsiä formalistejaan Sverdlovskista. Asia meni siihen pisteeseen, että Volovitšilta riistettiin alueellisen puoluekomitean ideologisen osaston pyynnöstä diplomi, joka saatiin kausiliittokilpailussa 50 parhaan kirjan "Pyöretty valas" kuvituksista. Menestyksekkäästi alkanut yhteistyö Sverdlovskin kirjakustantajan kanssa katkesi useiksi vuosiksi. Mutta Volovich tunnettiin jo Uralin ulkopuolella. Vuonna 1965 kustantamo "Khudozhestvennaya Literatura" julkaisi Gorkin "Song of the Falcon" ja "Song of the Petrel" erillisenä kirjana kuvineen. Romanttinen tulkinta vallankumouksellisista tapahtumista, julistemontaasi allegorisista ja oikeita kuvia, siluettimuodon ilmaisu tekee näistä pahvista tehdyistä kaiverruksista tyypillisen esimerkin ankarasta tyylistä. Niitä seuraten taiteilija teki samalla tekniikalla kuvituksia Robert Stevensonin balladille "Heather Honey" (1965), joka oli tarkoitettu erityisesti Leipzigin kansainväliseen kirjataiteen näyttelyyn ja sai siellä hopeamitalin. Ohut, painokkaasti pystysuunnassa pidennetty kirja sisälsi useita levityksiä, joissa kahta maailmaa verrataan vastakkain: naiiveja koskettavia simatonttuja, joiden punaiset hahmot, kuten kanervan kukat, ovat taittuneet lumivalkoisilla sivuilla eläväksi liikkuvaksi koristeeksi, ja häikäilemättömät valloittajat, joita pidetään huonosti artikuloituna mustana ja harmaana massana. ”Heather Honeyn” kuvitukset näyttävät keskittäneen nuoren taiteilijan kaiken aiemman kokemuksen: hänen nuoruuden intohimonsa romanttinen kirjallisuus XIX vuosisadalla, jonka kautta hän löysi eurooppalaisen antiikin ja keskiajan, työskenteli lastenkirjalla, kosketti esimerkkejä kansanfantasiasta. Samaan aikaan uudet kaiverrukset puhuivat kypsyyden lähestymisestä, niissä taiteilija löysi teemansa, ne osoittivat luovuuden pääsuunnan: väkivallan, julmuuden tuomitseminen, henkisen vahvuuden ylistäminen. Kutsumme Volovichia 60-luvun mieheksi. Se on reilua. Mutta on pidettävä mielessä, että se syntyi täysin vasta vuosikymmenen jälkipuoliskolla, jolloin maan sosiaalinen tilanne oli jo monin tavoin muuttunut. IN tietyssä mielessä taiteilijan asema alkoi kohentua: muodollisista etsinnöistä ja innovaatioista kiihtyi jo maakunnissakin taiteen näkemys, mutta samalla sulamisen synnyttämät romanttiset tunnelmat katosivat ja poliittinen diktatuuri voimistui. Tänä aikana Volovichin sosiaalinen herkkyys ilmeni: hän ei hylännyt nuoruutensa korkeita ihanteita, vaan vahvisti ne tästä lähtien traagisten törmäysten kautta. Taiteilija näkee historian peilissä, maailmankirjallisuuden klassikoiden peilissä elämämme polttavat ongelmat. ”Minulle on tärkeä periaate työskennellä kahdessa ulottuvuudessa - kirjan tapahtumien aika ja se aika, jossa elän. Henkilökohtaisiksi koetut ajatukset antavat minusta mielestäni mahdollisuuden katsoa menneisyyttä tuorein, nykyhetken silmin”, Volovich selittää. Ei, kuvittaja ei turvaudu mihinkään ulkoiseen modernisointiin. Aineellisen kulttuurin, aseiden, arkkitehtuurin historian suuri tuntija, hän osaa välittää kuvatun aikakauden makua valituilla, tunnusomaisilla yksityiskohdilla ja samalla korostaa ajatuksia, jotka kuulostavat nykypäivänä oleellisilta Shakespearen, Goethen, Aeschyloksen tragedioissa. , keskiaikaisessa eeppisessä ja ritarillisessa runoudessa. Taiteilijalle juonen käänteet vetäytyvät taustalle, ja hänen luomiensa kuvien yksityiskohdat saavat persoonallisen luonteen ja muuttuvat ikuisten ideoiden kantajiksi. Volovichin tulkinnassa "Othellon", kateuden, panettelun ja armottomuuden kohtaaman rakkauden tragedian, hahmot nähdään ihmisten intohimon ja kärsimyksen symboleina. Tässä sarjassa taiteilija selvensi aiemmin valitsemaansa menetelmää chiaroscuron tyylistämiseen. Keskiaikaisessa taiteessa - freskot, ikonit - laajalti tunnetusta tekniikasta, jota Volovichin luovasti ymmärsi, tuli kenties mestarin pääilmaisuväline: kuva luodaan uudelleen ihmeellisellä linjalla - valon ja pimeyden rajalla, se värähtelee, syöksyi nyt sisään. pimeys, nyt vilkkuva terävä häikäisy. Karun tyylin muodot säilyivät Volovichille orgaanisina, mutta hänen rohkea taiteensa rikastui uusilla piirteillä. Säilyttäen kuvan tasaisuuden ja kirjan sivun tunteen, mestari siirtyi monimutkaisempiin tila- ja plastisiin ratkaisuihin, mikä liittyy toteutustekniikan muutokseen. Osoitettuaan jälleen kerran pahvin kaivertamisen mahdollisuudet Othellon (1966) kuvissa, Volovich siirtyi sitten klassiseen etsaukseen ja hieman myöhemmin litografiaan. Kuvituksissaan Shakespearen tragediaan "Richard III" (1966) taiteilija on ulkoisesti hillitty ja jopa rationaalinen. Syövytysneula tiivistää vedot mustaksi varjojen ruudukoksi, vetää ulos shakkilaudan lattian antaen vihjeen tason läpimurrosta syvyyteen, ja taivaan vaakasuorat viivat päinvastoin vahvistavat tätä tasoa. Tällaisessa ehdollisessa ilmattomassa tilassa ainekset saavat groteskit, teatraaliset hahmot historiallisista kronikoista ja symbolisista esineistä: kuninkaan kruunu, murhaajien tikarit, oikeuden vaa'at, teloittajan kirves. Tulkiessaan "Richard III:n" poliittiseksi tragedioksi Volovich paljasti jatkuvasti sankarinsa verisen polun
viranomaiset.

Shakespearen tragedian etsaukset muistuttavat meitä siitä, että kirjallisuuden ohella teatteri oli Volovichin inspiraation lähde. Taiteilijaa kiinnostavat draamateokset. Eikä vain heidän kuvituksessaan, vaan myös suurimmassa osassa sävellyksiä, näyttämötason konventio ja misanscenen teatraalisuus murtuvat. "Koko maailma näyttelee" - Terencen sanat, jotka on kaiverrettu Shakespearen "Globeen", Volovich voisi olla hänen työnsä motto. Arvostaen tätä taiteilijan lahjakkuutta, hänet kutsuttiin toistuvasti suunnittelemaan esityksiä teattereihin - kansanmusiikkiin ja akateemisiin, dramaattisiin ja musiikillisiin, paikallisiin ja suurkaupunkiin. Hän kuitenkin kieltäytyi näistä tarjouksista huolimatta rakkaudestaan lavalle, teatteriympäristöön, huolimatta siitä, että hän itse aikoi aikoinaan olla näyttelijä. Ilmeisesti Volovich ei tarvitse kirjoittajia. Kirjoissa ja maalaustelineissä hän luo omia esityksiään modernin teatterin hakujen mukaisesti4. Volovichin maailmankuvan tragedia kasvoi vuosi vuodelta. Ihmistä jahtaavasta väistämättömästä kohtalosta tulee pääteema islannin ja irlannin saagoissa (1968), joissa ihmiset esitetään ulkoavaruudessa tiiviiksi palloksi kietoutuneena pahaenteisten kimeerien kanssa. Taiteilija kuitenkin säilytti tässäkin eettisen asemansa ja asettui polemiikkaan heimoyhteiskunnan näkemyksiä heijastavan saagan tekstin kanssa raa'an voiman kultin ja kirkkaiden inhimillisten tunteiden vastakohtana. Klassikoiden aktiivisen tulkinnan periaate toteutuu myös Brnon kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1976 pronssia palkitun Joseph Bedierin (1972) kuvituksessa "Tristanin ja Isoolden romanssi". IN tässä tapauksessa tätä helpotti itse kirjallinen materiaali: 1200-luvun alkuperäistä tekstiä ei ole säilynyt, meille saapuneet versiot heijastelevat niiden luomisajan ideoita ja makuja, osa enemmän muinaisen kelttiläisen eeposen yhteydessä. toiset hovimaisen ritarirunouden kanssa. Volovich seurasi Wagnerin lukemista romaanista ja vahvisti synkkiä, traagisia muistiinpanoja. Sankarien erilaisuus, kyvyttömyys yhdistyä ja epäitsekäs unelma onnellisuudesta - tämä on 1900-luvun taiteilijan luoman graafisen sarjan pääidea. Ilmaistakseen sen plastisesti Volovich turvautuu suosikkitekniikkaansa - yhden rakennussuunnitelman toistoon kaikissa kuvissa: sankarit ovat kahleita ja vieraantuneet toisistaan etusijalla. kiviseinät ja kaaria, joiden taakse avautuu autio etäisyys. Litografinen sfumato, muotojen pyöreys, joka korvasi aikaisemmille teoksille ominaisen reunojen jäykkyyden, teki levyistä tilallisempia, yksityiskohtia volyymimpia ja samalla saavutettiin entistä suurempi monumentaalisuus. Volovichin litografioissa ei ole tarinan vangitseva nerokkuus. Vaikka romaani on täynnä värikkäitä kuvauksia taisteluista, kaksintaisteluista, juhlista, metsästyksestä, ikään kuin kuvalliseksi ruumiillistukseksi, graafinen, tunnetta välittävä varhainen keskiaika ja Cornishin karu maisema, rajoittuu niukkaisiin keinoihin. Aiheiden valinnassa Volovich ei noudattanut tiukasti juonenkehityksen logiikkaa, jätti pois merkittäviä jaksoja ja ohitti monia hahmoja. Varsinaista havainnollistavaa toimintoa suorittavat suurelta osin näytönsäästäjät, ja sivukuvitukset toimivat metaforisena ilmaisuna meneillään olevista tapahtumista, joiden sisältö ei paljastuu niinkään lukemisen aikana, kuin luettua ajatellen, sitä muistaessa. Taiteen sisääntulo aikana, jolloin nykyiset ongelmat kirjan kokonaisratkaisuna, Volovich pyrki teoksissaan 50-60-luvun vaihteessa sen elementtien koristeelliseen yhtenäisyyteen. Huomaavainen asenne hän säilytti aina julkaisun ulkoasun ja ulkoasun, mutta erityiskysymykset kirjan taidetta jäänyt hänelle taustalle. Jo 60-luvun lopulla Volovichin työhön nousi suuntaus, joka tuolloin nimettiin kirjagrafiikan "hävittämiseksi".

Taiteilija tunsi olonsa kirjassa ahtaaksi: 70-luvun litografioita ja etsauksia, jotka ovat saaneet vaikutteita pakanallisesta mytologiasta, keskiaikaisesta runoudesta ja modernista kirjallisuudesta itsenäisiä teoksia. Joskus ne saivat grafiikalle epätavallisia mittasuhteita ja muotoiltiin monumentaalisen taiteen lakien mukaisesti triptyykeiksi ja polyptyykeiksi (Bertolt Brechtin näytelmän zongien pohjalta "Pelko ja epätoivo, 1970"; "Theater of the Absurd, tai Metamorphoses of Fascism", joka perustuu Eugene Ionescon traagiseen farssiin "Rhino", 1974; "Conquerors", 1975). Mutta useammin niistä muodostettiin maalausteline moniarkkiset teemasarjat, joiden parissa työ jatkui seuraavina vuosikymmeninä. Monille Volovichin sukupolven taiteilijoille allegorian kieli osoittautui ainoaksi tilaisuudeksi puhua aikamme polttavista ongelmista. Siten keskiajalta, tyhjillä ritarihaarniskoilla, palavilla kirjoilla, hukkuneilla runoilijoilla ja tiedemiehillä, tuli Volovichin laajennettu ihmisvastaisen hallinnon symboli.

Sirkusaiheilla on ollut 70-luvulta lähtien erityinen paikka mestarin työssä. Rakkaus tämäntyyppiseen näyttävään taiteeseen, joka osoittautui yhtä vahvaksi kuin rakkaus teatteriin, synnytti sarjan etsauksia ja myöhemmin guasseja ja temperaa. Taiteilija, joka halusi irtautua tavallisista teemoista ja sommitteluratkaisuista, kiehtoi sirkusesityksen värikkyyttä ja karnevaalilaatua, jossa "kaikki on mahdollista", jossa vaarallisen reunan taiteilijoiden työ saa sydämen jäätymään. pelko, jossa klovnivälikirjoituksessa on vitsi kyynelten läpi, missä itsensä paljastaminen ja huijaus, elämä ja luovuus ovat erottamattomia. Aluksi Volovich joutui kosketuksiin Lautrecin perinteen kanssa groteskista, mutta silti suoraan luonnollisesta esityksen kokemuksesta, mutta pian sirkuksen teema alkoi kuulostaa allegoralta. Nuotit ”The Musical Eccentric” (1974) muodostuivat eräänlaiseksi sarjan alkusoittoksi. Harmaamustaa huojuvaa taustaa vasten kohoaa klovniasuinen hahmo, jonka tanssikenkien välissä shakkilaudan rata kulkee nopeasti kohti matalaa horisonttiviivaa. Kaksoiskädessä ovat huuliharppu, klarinetti ja luuttu. Valkoinen naamio tottelee toisen oikean olkapään yläpuolelle ilmestyneen käden liikettä, kääntyy vaakasuoraan ja näyttää puhaltavan torvea. Sävellys yhdisti ”Richardin” lavatilan tyhjyyden ja ”Sagin” kosmisen elementin. Maaperä on täällä sekä maa että areena, taustan värähtelevä sumu on taivas ja ääretön, absorboiva teatterin verho. ”The Musical Eccentricin” plastisessa ratkaisussa vahvistetaan jotain universaalia, ja samalla ensimmäistä kertaa lyyrinen, persoonallinen sävel kuulostaa niin selkeästi. Mustaus tunkeutuu taustasta hahmoon, dematerialisoi sen, repii muodot erilleen, valmiina murenemaan nuketanssiksi. Pimeyden ja valon terävät yhteyslinjat, kuten rakenteen valaistut reunat, pysäyttävät eteerisen hahmon hajoamisen. Ikään kuin edessämme ei olisi pelle, vaan hänen sielunsa, ei hänen kätensä ja soittimia ja niiden liikkeet ja äänet. Seuraavilla arkeilla, piirustuksissa etsausneulalla, jotka on joskus tehty ilman alustavaa luonnosta, Volovich on rennompi. Vaihtelemalla akvatintaa, reserviä, pehmeää lakkaa, yhdistämällä erilaisia etsaustekniikoita paperin ja kankaiden kollaaseihin, hän saavuttaa ainutlaatuisen monimuotoisuuden ja tekstuurin rikkauden, yksivärisen paletin maalauksellisen ilmeisyyden. Syövytykset, kuten suuren ohjelman numerot, seuraavat yksi toisensa jälkeen. Mutta nämä eivät ole vain sirkuskohteita: surullisia rakastuneita klovneja, ylimielisiä omahyväisiä aaseja, sieluttomia mallinukkeja, kuninkaallisia mutta nöyryytettyjä leijonia ja viisaita apinoita heistä tuli vertausten sankareita ympäröivää todellisuutta. Ilman välitöntä vaikutusta ei voi olla muistamatta Francisco Goyan etsauksia. Jos pidämme mielessä varsinaiset sirkusaiheet, jotka kiehtoivat monia 1900-luvun mestareita moniselitteisyydellään, niin Volovich herättää analogioita ei maalaukseen ja grafiikkaan, vaan elokuvaan, Chaplinin "Sirkukseen", Federico Fellinin "Klovniin". Teeman yhteenveto polyptyykissä "Parade-alle!" (1978), Volovich alistuu jälleen stereometristen muotojen tiukkaan rakenteelliseen järjestykseen, ääriviivojen tarkkuuteen ja vedon selkeyteen. Polyptyykki on viisiosainen symmetrinen kokoonpano, jonka keskellä on seremoniallinen paraati ja kapeat pystysuorat raidat, jotka kuvaavat antipodelaisia aaseja pitelemässä kavioissaan rikkinäisiä eläinten ja lintujen pyramideja. Pyörimismotiivi (ja "ympyrä" on sanan "sirkus" alkuperäinen merkitys), tapahtumien kaleidoskooppinen vaihtelu määritti arkkien rakenteen, eri ajan ja erilaisten tilakohtausten yhdistelmän niissä. Toisella ja neljännellä sivulla areenaa, jossa päätoiminta tapahtuu, ympäröivät näytöt, joissa on kuvattu sirkuselämän tapahtumia ja mustia aukkoja uloskäynneissä.

Yksittäisistä vertauksista ja taruista Volovitš siirtyi yleistettyyn maailmankuvaan, jonka naiivi malli on sirkus pyöreä areena ja sen yli käännetty kupoli. Konfliktit ovat tässä räikeän absurdeja: tyhmä aasi jongleeraa helposti majesteettisia leijonia, hauras valkoinen klovni jahtaa voimakkaita, raskaita sarvikuonoja ympyrässä ja näyttää siltä, että sarvikuonot itse jahtaavat häntä, toinen klovni perhosta nappaaessaan astuu boaan. supistava, muusikot laulavat huolettomasti, laittavat nuotteja avoimen suunsa hampaille krokotiili Maailman paradoksaalisuus ja absurdi paljastuu paitsi lukuisissa juonensiirroissa, myös tavanomaisen rikkomuksena. tilaesitykset, muovisten vertailujen terävyys. Ongelmat, joita Volovich ratkaisee "Sirkuksessa" kirjallisella ja historiallisella materiaalilla, saavat omalaatuisemman ja siksi henkilökohtaisemman, itseironiaa sisältävän soundin: nämä ovat ajatuksia maailmasta ja Taiteilijan paikasta siinä.

Pyrin laajentamaan luovuuteni valikoimaa, monipuolistamaan ilmaisukeinoja, taiteilija aloitti systemaattisen työskentelyn elämästä 70-luvulla. Aikaisemmin kutsuttiin vain piirustukseksi valmistelevaa materiaalia, nyt matkustaessaan Uralin, Keski-Aasian, Pamirin, Dagestanin, Pihkovan ja Vladimir Rusin halki hän luo itsenäisiä maalaustelinemaisemia lyijykynällä ja akvarelleilla. Samanlainen käänne piirtämiseen syntyi taiteessamme jo 60-luvun lopulla. Volovichin arkit eivät kuitenkaan juuri muistuta siitä lähtien laajalle levinnyttä "hiljaista", intiimiä grafiikkaa, joka on rakkaudella uppoutunut tietyn esineen ainutlaatuisuuteen ja vangitsee luonnon havainto- ja ymmärtämisprosessin. Volovichin kanssa halu välittää välitön vaikutelma joutui toisinaan ristiriitaan sävellyksen sisäisen ohjelmoinnin kanssa, vapaa veto tai siveltimenveto oli ristiriidassa graafisen rakentamisen rationaalisen logiikan kanssa. Taiteilija saavutti eheyden hylkäämällä kaiken ohikiitävän ja vaikeasti havaittavan. Muinaisen maan kuvaaminen niiden kanssa, jotka näyttävät kasvaneen yhteen sen kanssa arkkitehtoniset rakenteet , ihmiskunnan vuosisatoja vanhan historian todistaja, hän näki valmiin työn luonnossa ja hylkäsi välittömästi sattuman ja teki tarvittavat liikkeet. Volovitšin 70-luvulla tekemät piirustukset laajalla tilapeitolla, ääriviivojen jäykkyydellä ja huolellisella varjostuksella, jotka muistuttavat litografiatyötä, jättävät selkeän jäljen hänen aikaisemmista teoksistaan kirjagrafiikassa ja kirjailijapainotekniikoissa. Valmistuttuaan kuvitukset Goethen tragediaan "Egmont" vuonna 1980, jotka saivat pian pronssia Leipzigissä, Volovich palasi kirjoittamiseen kahdeksan vuoden tauon jälkeen. Mutta nyt hän mieluummin antaa ammattisuunnittelijoiden ja tyyppisuunnittelijoiden työskennellä layoutin ja suunnittelun parissa. Kirjaan on sijoitettu erikoisliitteisiin kymmenen diptyykkiä, joiden osat ovat kapeita pystysuoraa ovia, jotka kuvaavat jättimäisten ristien ja hirsipuurakenteiden rakenteita, jotka menettävät vakauden ja ovat valmiita hautaamaan nukkeja näyttäviä ihmisiä. Bruegelin maalauksista ja Durerin kaiverruksista saaneet aiheet mahdollistavat Alankomaiden vallankumouksen ja kirkkosotien aikakauden kokemisen. Mutta Volovichille on jälleen tärkeää toistaa omat sanansa, ei vain kirjan tapahtumien aika, vaan myös aika, jossa hän elää. 1500-luvun inkvisitiosta kertoessaan taiteilija ei unohda fasismin kauhuja lännessä, totalitaarisen järjestelmän rikoksia omassa isänmaassaan. Ahtaat tilat ja välkkyvä "sinkkivalo" liittyvät pysähtyneen ja vapauden puutteen ilmapiiriin. 80-luvun alussa kuvittaja näki ensimmäistä kertaa venäläisen kirjallisuuden mestariteoksen - "Tarina Igorin kampanjasta". Syynä työhön oli lähestyvä maallikon 800-vuotisjuhla, Ural-historioitsijoiden, kirjallisuudentutkijoiden ja kääntäjien työn tuloksena syntyneen julkaisun valmistelu, joka sisälsi kuusitoista Volovichin etsausta (1982). Kuvaamalla kohtauksia hyökkäyksestä, taisteluista ja joukkomurhista he korostivat runon sodanvastaista ääntä. Taiteilija, joka muisteli ihmisten kärsimyksiä Suuressa isänmaallisen sodassa ja vihasi niitä "pieniä" järjettömiä sotia, joissa hänen täytyi olla nykyaikainen, osoitti tässä kansalaisasemansa. Muinaisten venäläisten motiivien törmäys arkkien kompositioratkaisun määrittäneen kaaren ääriviivoista alkaen 1900-luvun ilmaisuvoimaiseen grafiikan kieleen lisää sarjan dramaattista jännitystä. Kuvitukset Aischyloksen tragediaan "Oresteia" (1987) ovat tulosta Volovichin käsityksestä maailmankirjallisuuden klassikoista. Suuren kreikkalaisen näytelmäkirjailijan töiden puoleen kääntyminen antaa meille mahdollisuuden puhua yleisimmin siitä, mihin moraalinen sokeus ja luonnollisten inhimillisten yhteyksien tuhoutuminen johtavat. Aivan kuten Volovitšin tilava kuva persoonattomasta ihmisrobotista vihjasi hänelle aikoinaan Eremitaasissa esillä olevaan ritarin panssariin, niin nyt antiikkiesineet ovat auttaneet metonyymisin keinoin välittämään kuvan romahtavasta maailmasta. "The Oresteian" kuvitukset, jotka ilahduttivat katsojaa graafisen rakentamisen kauneudella ja logiikalla, pakottivat mestarin itse päivittämään.

Perinteisiä matkoja ympäri maamme täydennettiin perestroikan vuosina ja Neuvostoliiton jälkeisenä aikana matkat Ranskaan, Länsi-Saksaan, Itävaltaan, Italiaan, Palestiinaan, joiden aikana taiteilija työskenteli olosuhteiden salliessa elämästä. Uusissa vesiväreissä ja temperoissa, jotka kuvaavat idän kaupunkeja kasattuine tasakattoineen, kupoleineen ja minareetteineen, venäläisiä tasankoja pyörteilevien pilvien alla, goottilaisia katuja, Tavatuja-lohkareita ja Chusovaja-taistelijoita, Volovich osoitti kykynsä yhdistää eri alueiden metafyysistä ainutlaatuisuutta. ja kuvallinen vapaus ja taiteellisuus ... Sillä välin ajatus kirjasta ei koskaan lähtenyt Volovichista. Yhdistämällä maalaustelinelevyjä sykleihin "Sirkus", "Keskiaikaiset mysteerit", "Naiset ja hirviöt" hän haaveili kirja-albumeista, joihin hänen sävellyksiään voitaisiin sekoittaa vapaan assosioinnin periaatteella proosa- ja proosakatkelmiin. runollisia tekstejä. Mutta sellaisista suunnitelmista huolimatta Volovichin maalaustelinearkit ovat lähellä hänen kirjagrafiikkaa. Kuvien tavoin ne kehittävät teeman ajan myötä ja perustuvat historiallisiin rinnakkaisiin ja allegorioihin. Neuvostokaudella taiteilijan esopialaista kieltä stimuloivat sensuurikiellot, vaikka se ei tietenkään johtunut pelkästään niistä. Loppujen lopuksi Volovich ei eroa allegorioista, teatteri- ja sirkusmetaforoista vielä tänäkään päivänä. Niiden avulla hän voi luoda yleiskuvan maailmasta koskettaen ihmisten intohimojen, paheiden ja heikkouksien ikuisia teemoja.

Useiden vuosikymmenien aikana kehittyneet temaattiset syklit vakuuttavat meidät siitä, että Volovich kaikella uskollisuudellaan suosikkikuvia ja muovitekniikat eivät pysy ennallaan. Ja pointti ei tietenkään ole vain siinä, että mustavalkoiset etsaukset korvattiin monotypialla ja sitten guassilla ja akvarelleilla, että kuten maisemissa värin rooli aihekoostumuksissa kasvaa, vaan ennen kaikkea se, että mestarin taide on täynnä uusia ajatuksia ja tunnelmia. Siten 80-luvulla ilmestynyt kuva goottilaisesta katedraalista, universumin mallista, mahdollisti tunteiden ilmaisemisen, jotka olivat erilaisia kuin ne, jotka tavallisesti täyttivät Volovitšin keskiaikaisia aiheita. Yhdessä pahviin ja kuultopaperiin kaiverrustekniikalla tehdyssä sävellyksessä syvään ajatukseen upotettu piispanhahmo kasvaa temppelin omituisten muotojen läpi. Jaksottaiseen havaitsemiseen suunnitellut tulosteet eroavat toisistaan väriltään. Kuva joko näkyy kultaisena tai hopeisena hehkuna tai melkein katoaa, liukenee useisiin vaimennettuihin väreihin. Arkit muodostavat surullisen, mutta majesteettisen kuva- ja graafisen sarjan, joka kertoo ihmishengen elämästä, kivuliasta totuuden etsimisestä. Volovichin hyvän ja pahan ongelma saa yhä monimutkaisemman ratkaisun. Naiset ja hirviöt -sarjan 90-luvun arkkien pakanamaailmaan puhuessaan taiteilija yrittää yleisesti nousta näiden kategorioiden yläpuolelle, rajoittavien asenteiden yläpuolelle. Mutta tämä on vain peliä: Volovich ei voi täysin paeta eettisiä arvioita, eikä tietenkään haluakaan; katsomalla alitajuntaan hän vain suojelee itseään moralisoimiselta. Volovich on ironinen ja joskus armoton ennen kaikkea itseään kohtaan. Äskettäin valmistunut värikäs sarja ”My Workshop” kertoo hänestä, taiteilijasta, hänen maailmastaan, josta Volovich itse puhuu vakuuttavasti: ”Paja on elämän tila, sen näyttämö. Tässä tilassa tosielämä kietoutuu fiktioon. Ylevä – merkityksettömän kanssa. Syvä - hetkellisen kanssa. Elämä on erottamaton pelistä, ja peli itse asiassa on elämää. Kaikki. Syvästi intiimistä paljastaviin. "Kaikki itsellesi" ja "kaikki myytävänä". Nämä ovat vertauksia taiteilijan elämästä. Tärkeimmät kohtaukset siitä: heijastukset. Luova epäonnistuminen. Täydellisyyden jano. Kunnianhimo... Tämä on sykli, johon voidaan sisällyttää yhä enemmän uusia tarinoita. Tämä on romaani kuvissa. Romaani, jolla on jatko-osa." Volovichin koko teos näkyy sellaisena romaanina tai moninäytöksenä, jatkuvana esityksenä. ”Workshop” on juuri valmistunut ja maalaustelineessa on jo jättimäisiä ”Tragic Farcesia”...

Huomautuksia
1. Taiteilijan äiti Claudia Vladimirovna Filippova (1902-1950) on toimittaja ja kirjailija, artikkeleiden, dramatisointien, tarinoiden ja novellien kirjoittaja. Suosituimpia olivat toistuvasti uudelleen julkaistut tarinat ”Kiimistossa” (1938) ja ”Ihmisten välissä” (1940). Hän teki yhteistyötä Sverdlovsk-lehdistössä: sanomalehdessä "Uralsky Rabochiy", "Uralsky Contemporary" -lehdessä ja "Literary Almanakissa". Isäpuoli, Konstantin Vasilyevich Bogolyubov (1897-1975), on kirjailija ja kirjallisuuskriitikko, Uralin kirjallisuuden tutkija.

2. Sverdlovskin taidekoulussa V. M. Volovich opiskeli maalausosastolla. Hänen opettajansa olivat A.A. Zhukov (1901-1978) ja O.D. Korovin, joka kokeneena kirjagraafikkona vaikutti Volovichiin hänen kouluvuosinaan. Volovichille oli suurta merkitystä hänen nuoruudessaan kommunikoimalla taidemaalari S.A. Mikhailovin (1905-1985) kanssa, joka asui naapurissa Mamin-Sibiryak-kadulla.

3 Suunnittelu ja kuvitus kirjalle "Apina ja kilpikonna", sai diplomin
liittovaltion kilpailussa" Parhaat kirjat Neuvostoliitto 1959" ja suuren hopeamitalin Kansantalouden saavutukset -näyttelyssä valmistivat V. M. Volovich yhdessä vaimonsa Tamara Sergeevna Volovichin (1928-1999) kanssa, kirja- ja soveltavaa grafiikkaa työskennellyt taiteilijat.

4. Ajatuksen "Volovitš-teatterista" ilmaisi toistuvasti Sverdlovskin teatteriasiantuntija Jakov Solomonovitš Tubin (1925-1989), jonka ystävällinen viestintä merkitsi paljon taiteilijalle - maailmankirjallisuuden tulkille.