Schubert: Kaksi laulusykli, jonka säveltäjä on kirjoittanut elämänsä viimeisinä vuosina ( "Kaunis myllärin vaimo" vuonna 1823, "Talviretriitti"- vuonna 1827), muodostavat yhden hänen työnsä huipentuksista. Molemmat perustuvat saksalaisen romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoihin. "Winter Reise" on ikään kuin jatkoa "The Beautiful Miller's Maid".
Yleisiä ovat:
· teema yksinäisyys, toteutumattomat toiveet tavallinen ihminen onnea varten;
· romanttiselle taiteelle tyypillinen tähän teemaan liittyvä vaeltava aihe. Molemmissa sykleissä syntyy mielikuva yksinäisestä vaeltavasta unelmoijasta;
· hahmojen luonteessa on paljon yhteistä - arkuus, ujous, lievä emotionaalinen haavoittuvuus. Molemmat ovat "monogaamisia", joten rakkauden romahdus nähdään elämän romahtamisena;
· Molemmat syklit ovat luonteeltaan monologimaisia. Kaikki kappaleet ovat lausuntoja yksi sankari;
· molemmat syklit paljastavat monitahoisia luontokuvia.
· ensimmäisellä jaksolla on selkeästi määritelty juoni. Vaikka toiminnan suoraa näyttöä ei ole, se voidaan helposti arvioida päähenkilön reaktion perusteella. Tässä konfliktin kehitykseen liittyvät keskeiset hetket (näyttely, juoni, huipentuma, loppu, epilogi) korostuvat selvästi. Winterreisessä ei ole juonitoimintaa. Rakkausdraama on pelattu to ensimmäinen biisi. Psykologinen konflikti ei tapahdu kehitysvaiheessa ja on olemassa alusta asti. Mitä lähempänä syklin loppua, sitä selvempää on traagisen lopputuloksen väistämättömyys;
· Kauniin Millerin vaimon sykli jakautuu selvästi kahteen vastakkaiseen puolikkaaseen. Kehittyneemmässä ensin iloiset tunteet hallitsevat. Tähän sisältyvät laulut puhuvat rakkauden heräämisestä, valoisista toiveista. Toisella puoliskolla surulliset, surulliset tunnelmat voimistuvat, dramaattinen jännitys ilmaantuu (alkaen 14. kappaleesta - "Hunter" - draama tulee ilmeiseksi). Myllyn lyhytaikainen onni päättyy. Kauniin Millerin vaimon suru on kuitenkin kaukana akuutista tragediasta. Jakson epilogi vahvistaa valon, rauhanomaisen surun tilaa. Winterreisessä draama voimistuu jyrkästi ja traagisia aksentteja tulee esiin. Surullisen luonteen laulut hallitsevat selvästi, ja mitä lähempänä teoksen loppua on, sitä toivottomammaksi tunneväritys tulee. Yksinäisyyden ja melankolian tunteet täyttävät sankarin koko tietoisuuden, huipentuen viimeiseen kappaleeseen ja "Organ Grinderiin";
· erilainen tulkinta kuvia luonnosta. Winterreisessä luonto ei enää myötätuntoa ihmistä kohtaan, hän on välinpitämätön hänen kärsimyksensä suhteen. "Kauniissa myllyrouvassa" virran elämä on erottamaton nuoren miehen elämästä ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden ilmentymänä (samalainen luonnonkuvien tulkinta on tyypillistä kansanrunoudelle).
· "Kaunis Millerin piika" -osassa päähenkilön ohella epäsuorasti hahmotellaan muita hahmoja. Winterreisessä ei viimeiseen kappaleeseen asti ole muita todellisia aktiivisia hahmoja kuin sankari. Hän on syvästi yksinäinen ja tämä on yksi teoksen pääajatuksista. Idea traaginen yksinäisyys mies hänelle vihamielisessä maailmassa on kaiken romanttisen taiteen avainongelma.
· "Winter Way" on paljon monimutkaisempi kappalerakenne verrattuna ensimmäisen jakson kappaleisiin. Puolet ”Kauniisen Millerin naisen” kappaleista on kirjoitettu jaemuodossa (1,7,8,9,13,14,16,20). Suurin osa niistä paljastaa yhden tunnelman ilman sisäisiä kontrasteja. Winterreisessä päinvastoin kaikki kappaleet paitsi "The Organ Grinder" sisältävät sisäisiä kontrasteja.
Schumann: Pianomusiikin ohella laulutekstit kuuluvat Schumannin korkeimpiin saavutuksiin. Se sopi täydellisesti hänen luovaan luonteeseensa, koska Schumannilla ei ollut vain musiikillista, vaan myös runollista lahjakkuutta.
Schumann tunsi hyvin nykyajan runoilijoiden teokset. Mutta säveltäjän suosikkirunoilija oli Heine, jonka runoihin hän loi 44 laulua kiinnittämättä niin suurta huomiota mihinkään muuhun kirjailijaan. Heinen rikkaasta runoudesta sanoittaja Schumann löysi runsaasti häntä aina huolestuneen teeman - rakkauden; mutta ei vain sitä.
Suurin osa Schumannin kamari- ja lauluteoksista juontaa juurensa 1840-luvulle ("laulujen vuosi"), mutta hänen laulullinen luovuutensa jatkoi laajentumistaan myös tulevaisuudessa.
Schumannin laulumusiikin pääpiirteet:
· suurempi subjektiivisuus, psykologisuus, lyyriikan eri sävyt (jopa katkera ironia ja synkkä skeptisyys, jota Schubertilla ei ollut);
· Kiinnitä huomiota tekstiin ja luo mahdollisimman suuret edellytykset paljastamiselle runollinen kuva. Halu "välittää runon ajatukset melkein sanatarkasti" korostaa jokaista psykologista yksityiskohtaa, jokaista vetoa, ei vain yleistä mielialaa;
· musiikillisessa ilmaisussa tämä ilmeni deklamatoristen elementtien vahvistumisena;
· tarkka vastaavuus musiikin ja sanojen välillä. Schumannin yhden runoilijan sanoihin perustuvat laulut eroavat aina hänen omista lauluistaan, jotka liittyvät johonkin toiseen lähteeseen. Säveltäjälle myös itse tekstin luonne, sen psykologinen monimutkaisuus, moniulotteisuus ja siinä oleva aliteksti, joka joskus osoittautuu hänelle tärkeämmäksi kuin itse sanat, ovat myös erittäin tärkeitä;
· pianoosuuden valtava rooli (piano yleensä paljastaa runon psykologisen alatekstin).
Laulusykli "Runoilijan rakkaus"
Schumannin keskeinen Heinen runouteen liittyvä teos on sykli ”Runoilijan rakkaus”. Heinessä tyypillisin romanttinen ajatus "kadonneista illuusioista", "unelmien ja todellisuuden välisestä ristiriidasta" esitetään muodossa päiväkirjamerkintöjä. Runoilija kuvaili yhtä oman elämänsä jaksoa kutsumalla sitä "lyyriseksi intermezzoksi". Heinen 65 runosta Schumann valitsi 16 (mukaan lukien ensimmäinen ja viimeinen) - itseään lähimmät ja oleellisimmat selkeän dramaattisen linjan luomiseksi. Syklinsä nimessä säveltäjä nimesi suoraan teoksensa päähenkilön - runoilijan.
Schubertin sykleihin verrattuna Schumann vahvistaa psykologista periaatetta keskittäen kaiken huomion "haavoittuneen sydämen kärsimyksiin". Tapahtumat, tapaamiset, tausta, jota vasten draama tapahtuu, poistetaan. Hengellisen tunnustuksen painottaminen aiheuttaa musiikissa täydellisen "katkoksen ulkomaailmasta".
Vaikka "Runoilijan rakkaus" on erottamaton kuvista luonnon kevätkukista, tässä, toisin kuin "Kaunis Millerin vaimo", ei ole figuratiivisuutta. Esimerkiksi Heinen teksteissä usein esiintyvät "satakelet" eivät heijastu musiikissa. Kaikki huomio keskittyy tekstin intonaatioon, mikä johtaa deklamatorisen periaatteen dominointiin.
Franz Schubertin laulusykli "Winterreise"
perustuu Wilhelm Müllerin runoihin, kääntäjä Sergei Zayitsky.
Esittäjä:
Eduard Khil (baritoni),
Semyon Skigin - (piano).
Luomisen historia
Schubert loi toisen laulusyklinsä elämänsä toiseksi viimeisenä vuonna, täynnä surullisia tapahtumia. Säveltäjä menetti kaiken toivonsa julkaista teoksiaan Saksassa ja Sveitsissä. Tammikuussa hän sai tietää, että toinen yritys saada vakituinen työ vakaan toimeentulon ja vapaan luomisen vuoksi ei kruunannut menestystä: Wienin oopperan hovivarakappellimestarin asemassa häntä suosittiin joku muu. Päätettyään osallistua kilpailuun Wienin esikaupungin teatterin "Kärntenin portilla" toisen varakapellmeisterin tehtävästä, hän ei myöskään päässyt siihen - joko siksi, että hänen säveltämänsä aaria osoittautui liian arvokkaaksi. vaikeaa kilpailuun osallistuvalle laulajalle, ja Schubert kieltäytyi siitä - joko muutoksesta tai teatterin juonittelusta.
Lohdutuksena oli Beethovenin vastaus, joka helmikuussa 1827 tutustui yli viiteenkymmeneen Schubertin lauluun. Beethovenin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Anton Schindler puhui asiasta näin: "Suuri mestari, joka ei ollut aiemmin tuntenut viittäkään Schubertin laulua, hämmästyi niiden lukumäärästä eikä halunnut uskoa, että Schubert oli luonut jo yli viisisataa laulua tällä aika... Iloisena innoituksena hän toisti toistuvasti: "Jumalan kipinä asuu Schubertissa!" Mutta kahden suuren aikalaisen välinen suhde ei kehittynyt: kuukautta myöhemmin Schubert seisoi Beethovenin haudalla.
Koko tämän ajan, yhden säveltäjän ystävän muistojen mukaan, Schubert "oli synkkä mieliala ja näytti väsyneeltä. Kun kysyin, mikä häntä vaivaa, hän vastasi vain: "Pian kuulet ja ymmärrät." Eräänä päivänä hän sanoi minulle: "Tule tänään Schoberin luo (Schubertin lähin ystävä - A.K.). Laulan sinulle kauheita lauluja. Ne kyllästyttivät minua enemmän kuin mikään muu laulu." Ja hän lauloi meille koko ”Winter Reisen” koskettavalla äänellä. Loppuun asti olimme täysin ymmällämme näiden kappaleiden synkästä tunnelmasta, ja Schober sanoi, että hän piti vain yhdestä kappaleesta - "Linden Tree". Schubert vain vastusti tätä: "Pidän näistä kappaleista eniten."
Kuten "The Fair Millerin vaimo", "Winter Reise" perustuu kuuluisan saksalaisen romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin (1794-1827) runoihin. Räätälin poikana hän löysi runollisen lahjansa niin varhain, että 14-vuotiaana hän oli koonnut ensimmäisen runokokoelmansa. Hänen vapautta rakastavat näkemyksensä ilmestyivät myös varhain: 19-vuotiaana keskeytettyään opinnot Berliinin yliopistossa hän osallistui vapaaehtoisesti vapaussotaan Napoleonia vastaan. "Kreikkalaiset laulut" toivat Müllerille mainetta, jossa hän ylisti kreikkalaisten taistelua turkkilaista sortoa vastaan. Müllerin runot, joita usein kutsutaan lauluiksi, erottuvat suuresta melodisuudestaan. Runoilija itse esitteli heille usein musiikkia, ja hänen "Drinking Songs" -laulujaan laulettiin kaikkialla Saksassa. Müller yleensä yhdisti runoja jaksoiksi, jotka liittyivät sankarittaren kuvaan (kaunis tarjoilija, kaunis myllynvaimo), tiettyyn alueeseen tai matkailuteemaan, romantiikan suosikkiteemaan. Hän itse rakasti matkustamista - hän vieraili Wienissä, Italiassa, Kreikassa ja teki joka kesä vaellusmatkoja eri puolille Saksaa jäljitellen keskiaikaisia vaeltavia oppipoja.
Runoilija keksi luultavasti alkuperäisen "Talvitien" suunnitelman jo vuosina 1815-1816. Vuoden 1822 lopussa Leipzigissä julkaistiin "Songs of the Wanderings of Wilhelm Müller". Talvi polku. 12 kappaletta." Toiset 10 runoa julkaistiin Breslaun sanomalehdessä seuraavan vuoden 13. ja 14. maaliskuuta. Ja lopuksi, Dessaussa vuonna 1824 julkaistun ”Runot vaeltavan käyrätorvisoittimen jättämistä papereista” toisessa kirjassa (ensimmäinen, 1821, sisälsi ”Kaunis Millerin piika”), ”Winter Reise” koostui 24 kappaleesta sovitettuina. eri järjestyksessä kuin ennen ; kahdesta viimeisestä kirjoitetusta tuli #15 ja #6.
Schubert käytti kaikkia syklin kappaleita, mutta niiden järjestys on erilainen: ensimmäiset 12 seuraavat täsmälleen runojen ensimmäistä julkaisua, vaikka säveltäjä kirjoitti ne paljon myöhemmin kuin viimeinen julkaisu - ne on merkitty Schubertin käsikirjoitukseen helmikuuksi 1827. Tavattuaan täysi painos runoja, Schubert jatkoi työskentelyä syklin parissa lokakuussa. Hän onnistui silti näkemään ensimmäisen osan, jonka wieniläinen kustantaja julkaisi seuraavan vuoden tammikuussa; Laulujen julkaisemista koskevassa tiedotteessa sanottiin: "Jokainen runoilija voi toivottaa itselleen onnea siitä, että hänen säveltäjänsä on niin ymmärtänyt, että hänet välitettiin niin lämpimällä tunteella ja rohkealla mielikuvituksella..." Schubert työskenteli 2. osan todisteiden parissa viimeiset päivät elämä, käyttäen veljensä muistojen mukaan "lyhyitä tietoisuuden pilkkuja" aikana kuolemaan johtava sairaus. Winter Retreatin toinen osa julkaistiin kuukausi säveltäjän kuoleman jälkeen.
Jo Schubertin elinaikana "Winter Reisen" kappaleita kuultiin musiikin ystävien kodeissa, joissa ne, kuten hänen muutkin kappaleensa, olivat suosittuja. Julkinen esitys tapahtui vain kerran, muutama päivä ennen julkaisua, 10. tammikuuta 1828 (Wien, Musiikinystävien seura, kappale nro 1, "Nuku hyvin"). Merkittävää on, että esiintyjä ei ollut ammattilaulaja, vaan yliopiston professori.
Lauluminiatyyrisarja pianosäestyksellä "Winter Retreat" edustaa traagista luovuuden huippua Franz Schubert . Toivottomuus, pimeys ja kylmä vastaavat musiikin tunnelmaa. Aika näyttää jäätyneeltä jäässä, ei ole muuta kuin polku yksin.
Luomisen historia "Talviretriitti" Schubert, työn sisältö ja monet mielenkiintoisia faktoja lue sivuiltamme.
Luomisen historia
Säveltäjän idea syklin säveltämisestä syntyi vuonna 1827 luettuaan kuuluisan samannimisen runokokoelman. saksalainen kirjailija Wilhelm Müller. Tänä elämänjaksona kohtalo pelasi julma vitsi romanttisen säveltäjän kanssa. Hän oli köyhän elämän kynnyksellä, etsi aktiivisesti pysyvää työtä, hänen teoksiaan ei julkaistu Saksassa eikä Sveitsissä. Franzilta evättiin Wienin oopperan hovikapellimestari. Häneltä evättiin myös muita työpaikkoja.
Lopulta menetin uskoni itseeni ja olin masentunut. Hän ei pystynyt säveltämään ennen kuin hän luki äskettäin julkaistun runokokoelman suosikkikirjailijaltaan Mülleriltä. Runojen sisällöstä sielunsa syvyyksiin tunkeutuneena Schubert aloitti aktiivisesti runojen valinnan. Hän yritti pitkään valita eniten merkittäviä töitä
kirjoittaja, mutta ei voinut, joten kaikki 24 säkettä sisältyvät sykliin. Mutta Franz muutti heidän järjestystään. Ensin säveltiin ensimmäinen osa, joka sisälsi vain 12 kappaletta. Sävellyksen aikana Schubert oli voimakkaassa masentuneessa tilassa. Hänen läheiset ihmiset muistelivat, että hän oli syvästi järkyttynyt jostain ja oli moraalisesti masentunut. Kaikki hänestä ulkonäkö
Myöhemmin hän kutsui läheisiä ystäviä Schoberin luo kuuntelemaan "kauheita" kappaleita. Siellä hän suoritti syklin ensimmäisen osan. Kuuntelijat huomasivat olevansa musiikin toivottomuuden rasittama. Kaikki myönsivät yksimielisesti, että he pitivät vain kappaleesta "Linden". Schubert loukkaantui ja sanoi, että kaikki nämä kappaleet ovat tuhat kertaa parempia kuin mitä hän oli aiemmin kirjoittanut. Siitä huolimatta lauluja kuultiin monissa aatelistaloissa säveltäjän elinaikana.
Schubert editoi syklin toista osaa ollessaan jo sairas. Säveltäjä kuoli näkemättä syklin ensi-iltaa. Kuukausi Franzin kuoleman jälkeen yksi kustantamoista suostui hyväksymään kokoelman julkaistavaksi. Kappaleista tuli suosittuja. Tammikuussa 1828 koko miniatyyrisarja esitettiin keskeytyksettä Wienin musiikinystävien seurassa. Sen esiintyjä oli yliopistoprofessori, jolla oli poikkeukselliset laulukyvyt.
Mielenkiintoisia faktoja
- Joulukuussa 2001 lavastettiin samanniminen baletti "Winter Retreat" -elokuvan musiikin ja juonen perusteella. Balettiversion loi John Neumeier. Melko ilmeikäs orkestraatio on luotu erityisesti Hans Zehnderin baletin tulkintaa varten. Ensi-ilta jäi ristiriitaisia arvosteluja kriitikot.
- Sykli on kirjoitettu tenorille, mutta tulkintoja on valtava määrä muille, sekä miesten että naisten äänille.
- Euroopassa teoskokoelma on Venäjän eniten esitetty ja suosituin sykli, "Winter Retreat" esitetään suurella näyttämöllä melko harvoin.
- Franz oli vakavasti kiinnostunut laulun luovuudesta, hän halusi auttaa nuoria ja lahjakas säveltäjä seiso jaloillesi. Valitettavasti Beethoven kuoli pian sen jälkeen.
- Parhaiten suoriutuivat Dietrich Fischer-Dieskau ja Gerald Moore. Vielä niitä on
- Hän kirjoitti elämänsä aikana yli kuusisataa laulua, mukaan lukien kaksi sykliä.
- Wilhelm Müller kirjoitti Winterreisen ollessaan vain 19-vuotias.
- Schubertin ainoa konsertti pidettiin vuonna 1828, on huomionarvoista, että se oli omistettu syklin 1. osan esittelylle ja sisälsi myös monia pianominiatyyrejä. Esitys oli menestys, mutta se unohtui nopeasti.
Sisältö
"on musiikillinen kokoelma 24 lauluminiatyyriä. Kotiin erottuva piirre on selkeästi ilmaistu tarina, joka yhdistää kaikki numerot.
Lyyrisen sankarin köyhyys pakottaa hänet luopumaan ajatuksesta mennä naimisiin rakkaansa, koska hän ei voi antaa hänelle luottamusta huomenna. Hänellä ei ole enää mitään menetettävää, hän on murtunut tilanteesta. Sankari ei etsi myötätuntoa, koska hän tietää, että jokainen välittää vain omasta tulevaisuudestaan, eikä kukaan välitä hänestä. Hän lähtee matkalle täysin yksin. Matkan varrella hän tapaa muita hahmoja, mutta he kulkevat ohi. Yksinäisyydestä tässä maailmassa on tullut romanttiselle sietämätön taakka. Mutta mitä hän etsii kylmästä talvi yö? Vaeltaja, joka etsii ikuista rauhaa sielulleen, kärsimyksen ja vastoinkäymisten piinaama. Ongelmista pakeneminen ja niiden ratkaisematta jättäminen tuhosi hänet, muuttaen hänet iloisesta ja iloisesta ihmisestä tuhoon tuomituksi matkustajaksi. Hän löysi etsimänsä. Hänen tragediansa oli ohi.
On huomattava, että Schubert osoitti innovaatiota Winterreisessä ja antoi iso rooli ei lauluosa, vaan pianoosio. Säestys antaa mahdollisuuden ilmaista lyyrisen sankarin valtavaa tunneamplitudia.
Voimme monella tapaa ajatella, että syklistä tuli traaginen loppu" Kaunis myllärin vaimo " Mutta dramaattinen ero voidaan nähdä paljaalla silmällä. Schubert yritti dramatisoida sävellyksen, joten se on rakennettu moniin vastakkaisiin kuviin. Samalla rakennetaan kontrasteja sekä huoneiden väliin että niiden sisään. Lyyrisen sankarin yksinäisyyden teemaa, jota voidaan nähdä lukuisina, voidaan pitää yhtenä temaattisena linjauksena.
Säveltäjä yrittää vertailla kahta maailmaa: tämä on unelmien ja valoisan menneisyyden maailma, täynnä muistoja rakkaansa, heidän pilvettömästä onnellisuudestaan, ja toinen maailma, johon on asettunut kuurouttava tyhjyys. Nämä kaksi maailmaa jakavat syklin 12 aiheeseen.
Ensimmäisessä osassa Dramaturgian näkökulmasta elävimmin rakennettuja numeroita ovat "Nuku hyvin", "Sääviiri", "Daze", "Lenden Tree" ja "Kevätunelma":
- #1 "Nuku hyvin" on avausrooli. Täällä kuuntelija esitellään menneisiin rakkauteen, toteutumattomiin unelmiin ja toiveisiin. Melodinen kuvio alkaa lähteen ylhäältä, mikä puhuu musiikin seesteisyydestä ja tyyneydestä. Avain muuttuu kirkkaaksi duuriksi, kun lyyrinen sankari muistaa rakkaansa.
- Nro 2 "Tuuliviiri". Tuulen suunnan vaihtelevuus symboloi elämän vaihtelua. Tänään puhaltaa lämmin etelätuuli, ja elämä näyttää sadulta, mutta pian se vaihtuu kylmäksi talvituuleksi. Jokainen lause on rakennettu kontrastille. Ääni-visuaalinen säestys on erityinen rooli.
- Nro 4 "Daze" palauttaa streamin teeman "The Beautiful Miller's Wife" -syklistä, mikä on osoituksena yhtenäisistä triplettirytmeistä. C-mollin sävelmä muistuttaa, että virta on alkanut jäätyä. Synkästä melodiasta tulee vastakohta teeman jatkossa.
- Nro 5 ”Lemus” Säestyksenä kaikki kuulevat lehtien kahinaa, joka liittyy ahdistukseen. Pian kaikki unelmat katoavat, eikä jäljelle jää muuta kuin kipua ja pettymystä. Muoto: säe-variaatio antaa sinun ilmaista lyyrisen sankarin vilpittömyyttä ja uskoa siihen, että kaikki voi olla todella hyvää. Linden on muistutus menneestä elämästä.
- Nro 11 "Kevätunelma" on elävä esimerkki teoksen dramatisoinnista. Idylli, unelmat, päiväunelmat murenevat pieniksi sirpaleiksi todellisuudessa. Makean unen sijaan lyyrinen sankari löysi itsensä maailmasta, jossa kaikki on täynnä molliasteikkoja.
Lopullinen hajoaminen on tapahtunut, jos ensimmäisessä osassa oli toivoa positiivisesta lopputuloksesta, niin toisen osan kehitys vahvistaa täysin traagisen käsityksen.
Toinen osa tulee pimeyden ruumiillistuma. Yksinäisyyden teema musiikissa korvataan kuvalla välittömästä, väistämättömästä kuolemasta. Silmiinpistävimpiä lukuja ovat mm.
- Nro 15 "Korppi". Huoneen nimi ei enää lupaa hyvää. Korppi on murtuman symboli. Hän on väsyneen matkailijan mukana. C-mollin sävelessä kuullaan roikkuvia intonaatioita. Polku on melkein ohi, eikä rakkaudelle ja valolle ole enää tilaa. Hän valitsi tämän tien itse, koska hän ei halunnut muuttaa tilannetta.
- Nro 24 "Organ Grinder" on syklin viimeinen numero, joka on rakennettu yksitoikkoisiin intonaatioihin. Katumuusikko on tässä yhteydessä taiteen heijastus, armoton neroille. Musiikin ilmaisukeinot saavat kuulemaan piippuurkujen intonaatiot, joihin kuuluu basson täydellinen kvintti sekä refräänin melodian monotonisuus.
"Winter Retreat" on todellinen ihmiselämän tragedia, vähän musiikkiromaani, jossa ei ollut Happy Endingiä. Mutta ei kuvitteellinen lyyrinen sankari, vaan Schubert. Hänen täytyi käydä läpi vaikea ja piikkinen polku. Mutta hän jätti ihmiskunnalle valtavan omaisuuden - musiikkinsa.
Musiikin käyttö elokuvissa
Winter Reise -syklin musiikki ei ole tarpeeksi suosittua elokuvissa. Siitä huolimatta jotkut elokuvantekijät innostuivat elokuvien tekemiseen yksinäisyyden teemasta, joka näkyy syklin numeroissa. Alla olevissa elokuvissa Schubertin musiikki ei ole vain tausta, se auttaa paljastamaan ohjaajan tarkoituksen.
- Pianisti on ranskalainen elokuva, joka kertoo Wienin konservatorion professorin Eric Kohutin henkilökohtaisesta draamasta. Hänen suosikkisäveltäjänsä on Franz Schubert, Winterreisen musiikki on elokuvassa muokkaava rooli ja auttaa ymmärtämään paremmin juonen sisältöä. Elokuva kuvattiin vuonna 2001 Ranskassa ja sai useita palkintoja Cannesin elokuvajuhlilla.
- Winterreise on kotimainen draama, joka kertoo vokalisti Ericin tarinan. Sankarin nimi viittaa katsojaan elokuvaan "Pianisti", mikä korostaa teemojen samankaltaisuutta. Laulaja harjoittelee aktiivisesti Schubertin lauluja, hän on kyllästynyt klassisen taiteen valheellisuuteen. Kohtalo asettaa hänet Lekhaan, epätoivoiseen varkaan, vastaan. Kaksi eri maailmaa - samat ongelmat.
Elokuvat päättyvät traagisesti ja näyttävät toisen puolen taiteellisten ihmisten elämästä. Kauneuden maailma on petollinen, se ei takaa mainetta ja tunnustusta. Neron polku on yksinäisyys ja väärinkäsitys. Schubertin elämäkerta on elävä esimerkki luovan persoonallisuuden elämän tuloksesta. Hän onnistui ilmaisemaan oman pettymyksensä musiikin ja syklin lyyrisen sankarin kautta.
Äänisykli "" on viimeinen sointu luovuudessa. Miniatyyrit ovat täynnä syvä merkitys, jonka musiikillinen kieli auttaa ymmärtämään. Musiikin kylmä ja pimeys heijastelee toivon ja uskon onnelliseen tulevaisuuteen menettäneen muusikon sisämaailmaa.
Video: kuuntele Schubertin "Winter Reise"
Schubertin taiteen ideologinen sisältö. Laulun sanoitukset: sen alkuperä ja yhteydet kansalliseen runouteen. Johtava arvo lauluja Schubertin teoksissa
Valtava luova perintö Schubert kattaa noin tuhat viisisataa teosta musiikin eri aloilta. Ennen 20-lukua kirjoittamistaan asioista suuri osa, sekä kuvien että taiteellisten tekniikoiden suhteen, vetoaa wieniläiseen klassistiseen koulukuntaan. Kuitenkin jo sisään alkuvuodet Schubert saavutti luovan itsenäisyyden ensin laulu sanoituksissa ja sitten muissa genreissä ja loi uuden, romanttisen tyylin.
Romanttista ideologinen suuntautuminen, suosikkikuvien ja -värien mukaan Schubertin teos välittää totuudenmukaisesti ihmisen henkisiä tiloja. Hänen musiikkinsa erottuu laajalti yleistyneestä, yhteiskunnallisesti merkittävästä luonteestaan. B.V. Asafjev toteaa Schubertissa "harvinaisen kyvyn olla sanoittaja, mutta ei vetäytyä henkilökohtaiseen maailmaansa, vaan tuntea ja välittää elämän ilot ja surut, kuten useimmat ihmiset tuntevat ja haluaisivat välittää ne."
Schubertin taide heijastaa hänen maailmankuvaansa parhaat ihmiset hänen sukupolvensa. Kaikesta hienovaraisuudestaan huolimatta Schubertin sanoituksista puuttuu hienostuneisuus. Siinä ei ole hermostuneisuutta, henkistä romahdusta tai yliherkkyyttä. Draama, jännitys, tunnesyvyys yhdistyvät upeaan mielenrauhaa, ja erilaisia tunteiden sävyjä - hämmästyttävän yksinkertaisella tavalla.
Schubertin työn tärkein ja suosikkialue oli laulu. Säveltäjä kääntyi genren puoleen, joka liittyi läheisimmin "pienen miehen" elämään, arkeen ja sisäiseen maailmaan. Laulu oli kansanmusiikin ja runollisen luovuuden lihaa. Heidän lauluminiatyyrejä Schubert löysi uuden lyyris-romanttisen tyylin, joka vastasi monien aikansa ihmisten eläviin taiteellisiin tarpeisiin. "Sen minkä Beethoven sai aikaan sinfonian alalla, rikastaen "yhdeksässä" inhimillisten "huippujen" ideoita ja tunteita sekä aikansa sankarillista estetiikkaa, Schubert saavutti lauluromantiikan alalla sanoina "yksinkertaisista luonnollisista ajatuksista ja ajatuksista" syvä inhimillisyys” (Asafjev). Schubert nosti arjen itävaltalais-saksalaisen laulun tasolle hienoa taidetta, mikä tekee tästä genrestä poikkeuksellisen taiteellista arvoa. Schubert teki romanssilaulusta oikeuksiltaan tasavertaisen muiden musiikkitaiteen tärkeiden lajien joukossa.
Haydnin, Mozartin ja Beethovenin taiteessa laululla ja instrumentaalisilla miniatyyreillä oli varmasti toissijainen rooli. Ei kumpaakaan tyypillinen persoonallisuus tekijöitä, eivätkä heidän taiteellisen tyylinsä erityispiirteet näkyneet tällä alueella millään tavalla. Heidän taiteensa, yleistetty ja tyypistetty, piirrettävä kuvia objektiivisesta maailmasta, voimakkain teatteri- ja dramaattisin suuntauksin, vetosi kohti monumentaalista, kohti tiukkoja, rajattuja muotoja, kohti sisäistä kehityslogiikkaa laajassa mittakaavassa. Sinfonia, ooppera ja oratorio olivat klassisten säveltäjien johtavia genrejä, heidän ideoidensa ihanteellisia "kapellimestareita" (kaikesta kosketinsonaatin kiistattomasta merkityksestä klassistisen tyylin muodostumiselle) varhaisten wieniläisten klassikoiden joukossa. toissijainen merkitys verrattuna monumentaaliseen sinfoniseen ja vokaalimusiikkiin. Yksin Beethoven, jolle sonaatti toimi luovana laboratoriona ja oli huomattavasti muita, suurempia instrumentaalimuotoja edellä, nosti pianokirjallisuudelle 1800-luvulla vallitsevan johtoaseman. Mutta Beethovenille pianomusiikki on ennen kaikkea sonaatti. Bagatellit, rondot, tanssit, pienet muunnelmat ja muut miniatyyrit luonnehtivat hyvin vähän niin sanotusta "Beethoven-tyylistä".
Musiikin "schubertistinen" tekee radikaalin vallanmuutoksen suhteessa klassistisiin genreihin. Laulu- ja pianominiatyyri, erityisesti tanssi, nousevat johtaviksi wieniläisen romantiikan teoksessa. Ne hallitsevat paitsi määrällisesti. Niissä paljastui ennen kaikkea ja täydellisimmässä muodossa kirjailijan yksilöllisyys, hänen teoksensa uusi teema ja alkuperäiset innovatiiviset ilmaisutavat.
Lisäksi sekä laulu että pianotanssi tunkeutuvat suuren valtakuntaan instrumentaaliteoksia(sinfonia, kamarimusiikki sisään sonaattimuoto), jotka muodostuivat myöhemmin, miniatyyrityylin suoran vaikutuksen alaisena. Ooppera- tai kuoroalalla säveltäjä ei koskaan onnistunut täysin voittamaan intonaatiopersoonattomuutta ja tyylillistä monimuotoisuutta. Aivan kuten "Saksalaisista tansseista" on mahdotonta saada edes likimääräistä käsitystä Beethovenin luovasta persoonasta, niin Schubertin oopperoista ja kantaateista on mahdotonta arvata niiden tekijän mittakaavaa ja historiallista merkitystä, joka esiintyi loistavasti lauluminiatyyreissä. .
Schubertin laululuovuus liittyy läheisesti itävaltalaiseen ja saksalaiseen lauluun, joka levisi demokraattisessa ympäristössä v. XVII vuosisadalla. Mutta Schubert toi tähän perinteiseen taidemuotoon uusia piirteitä, jotka muuttivat radikaalisti menneisyyden laulukulttuuria.
Nämä uudet ominaisuudet, joihin kuuluu ensisijaisesti sanoitusten romanttinen tyyli ja kuvien hienovaraisempi kehitys, liittyvät erottamattomasti saavutuksiin. saksalaista kirjallisuutta 1700-luvun jälkipuolisko - 1800-luvun alku. Schubertin ja hänen ikätovereidensa taiteellinen maku muodostui sen parhaista esimerkeistä. Säveltäjän nuoruudessa Klopstockin ja Höltin runolliset perinteet olivat vielä elossa. Hänen vanhempia aikalaisiaan olivat Schiller ja Goethe. Heidän luovuutensa kanssa nuoriso ihaili muusikkoa, teki häneen valtavan vaikutuksen. Hän sävelsi yli seitsemänkymmentä laulua Goethen tekstien pohjalta ja yli viisikymmentä laulua Schillerin teksteihin perustuen. Mutta Schubertin elinaikana myös romanttinen kirjallisuuskoulu vahvisti itseään. Hän viimeisteli uransa laulusäveltäjänä Schlegelin, Relshtabin ja Heinen runoihin perustuvilla teoksilla. Lopulta hänen huomionsa kiinnittivät Shakespearen, Petrarchin ja Walter Scottin teosten käännökset, jotka yleistyivät Saksassa ja Itävallassa.
Intiimi ja lyyrinen maailma, kuvia luonnosta ja arjesta, kansantarinoita - tämä on Schubertin valitsemien runollisten tekstien tavanomainen sisältö. Häntä eivät lainkaan houkutelleet "rationaaliset", didaktiset, uskonnolliset ja pastoraaliset teemat, jotka olivat niin tyypillisiä edellisen sukupolven laulunkirjoittamiselle. Hän hylkäsi runot, joissa oli jälkiä 1700-luvun puolivälin saksalaisessa ja itävaltalaisessa runoudessa muodissa olevista "uljasta gallismista". Tahallinen peisalainen yksinkertaisuus ei myöskään resonoinut hänessä. On ominaista, että menneistä runoilijoista hän tunsi erityistä sympatiaa Klopstockia ja Höltiä kohtaan. Ensimmäinen julisti herkkää periaatetta saksalaisessa runoudessa, toinen loi runoja ja balladeja, jotka ovat tyyliltään lähellä kansantaidetta.
Säveltäjä, joka saavutti kansantaiteen hengen korkeimman ilmentymän laulunkirjoituksessaan, ei ollut kiinnostunut kansanperinnekokoelmista. Hän jäi välinpitämättömäksi paitsi Herderin kansanlaulukokoelmaan ("Kansan äänet laulussa") *,
* Vain vuosi ennen kuolemaansa Schubert käytti yhtä tekstiä Herderin kokoelmasta - balladia "Edward".
mutta myös kuuluisaan kokoelmaan Maaginen torvi poika”, mikä herätti Goethen itsensä ihailua. Schubert kiehtoi runot, joille on ominaista yksinkertaisuus, täynnä syvä tunne ja samalla väistämättä tekijän yksilöllisyyden leimaa.
Schubertin laulujen suosikkiteema on romantikoille tyypillinen ”lyyrinen tunnustus” tunnesävyjen moninaisuudesta. Kuten useimmat hengeltään läheiset runoilijat, Schubert kiinnosti erityisesti rakkauslyriikat, joissa voi paljastaa täydellisesti sisäinen maailma sankari. Täältä löydät ensimmäisen rakkauden kaipuun viattoman yksinkertaisuuden (Goethen "Margarita pyörivässä pyörässä") ja onnellisen rakastajan unelmat (Relshtabin "Serenade") ja kevyttä huumoria (Goethen "Sveitsin laulu"). ), ja draamaa (lauluja Heinen teksteihin).
Romanttisten runoilijoiden laajalti ylistämä yksinäisyyden motiivi oli hyvin lähellä Schubertia ja heijastui hänen lauluteksteihinsä (Müllerin "Winter Retreat", Relshtabin "In a Foreign Land" ja muut).
Tulin tänne vieraana.
Jätti maan vieraana -
Näin Schubert aloittaa "Winter Reise" -teoksensa, joka ilmentää henkisen yksinäisyyden tragediaa.
Kuka haluaa olla yksinäinen
Jäljelle jää vain yksi;
Kaikki haluavat elää, kaikki haluavat rakastaa,
Miksi he tarvitsevat onnettomia? -
hän sanoo "Harperin laulussa" (teksti Goethe).
Folk-genre-kuvia, kohtauksia, maalauksia (Goethen "Peltoruusu", Schillerin "Tyttöjen valitus", Shakespearen "Aamuserenadi"), taiteen juhla ("Musiikkiin", "Luutuun", "To" My Clavier), filosofiset teemat ("Ihmiskunnan rajat", "Kohtari Kronokselle") - Schubert paljastaa kaikki nämä erilaiset teemat poikkeuksetta lyyrisellä taittumalla.
Objektiivisen maailman ja luonnon käsitys on erottamaton romanttisten runoilijoiden tunnelmasta. Purosta tulee rakkauden lähettiläs ("Rakkauden lähettiläs", Relshtab), kukkien kaste samaistuu rakkauden kyyneliin (Schlegelin "Praise to Tears"), öisen luonnon hiljaisuus samaistuu unelmaan levon (" Goethen vaeltajan yölaulu), auringossa kimaltelevasta taimensta, joka on kiinni kalastajan onkiin, tulee onnen haurauden symboli (Schubertin ”Trout”).
Etsiessään elävintä ja totuudenmukaisinta nykyajan runouden kuvien siirtoa, uutta ilmaisukeinoja Schubertin kappaleita. He määrittelivät Schubertin musiikillisen tyylin piirteet kokonaisuutena.
Jos Beethovenista voidaan sanoa, että hän ajatteli "sonaattia", niin Schubert ajatteli "laulua". Beethovenille sonaatti ei ollut kaavio, vaan elävän ajatuksen ilmaus. Hän etsi sinfonista tyyliään pianosonaatit. Tyypillisiä merkkejä Sonaatit läpäisivät myös ei-sonaattityylilajeja (esimerkiksi muunnelmia tai rondoja). Schubert turvautui lähes kaikessa musiikissaan kuvien ja ilmeikkäiden keinojen joukkoon, jotka ovat hänen laulunsa taustalla. Mikään hallitsevista klassistisista genreistä, luonteeltaan rationaalisesti ja objektiivisesti, ei vastannut Schubertin musiikin lyyristä emotionaalista ilmettä siinä määrin kuin laulu tai pianominiatyyri vastaisi sitä.
Sinun kypsä aika Schubert loi merkittäviä teoksia yleisissä genreissä. Mutta emme saa unohtaa, että Schubertin uusi lyyrinen tyyli kehitettiin pienoiskoossa ja tämä pienoismalli seurasi häntä koko ajan. luova polku(Samaan aikaan G-duuri-kvartetin, yhdeksännen sinfonian ja jousikvintetin kanssa Schubert kirjoitti "Impromptus"- ja "Musical Moments" pianolle ja lauluminiatyyreille, jotka sisältyvät "Winter Reise"- ja "Swan Song" -kappaleisiin).
Lopuksi on erittäin merkittävää, että sinfoniat ja duuri kamarityöt Schubert saavutti taiteellisen ainutlaatuisuuden ja innovatiivisen merkityksen vain, kun säveltäjä yleisti kuvia ja taiteellisia tekniikoita, jonka hän löysi aiemmin kappaleesta.
Klassismin taidetta dominoineen sonaatin jälkeen esille tuli Schubertin laulullisuus eurooppalaista musiikkia uusia kuvia, omaa erityistä intonaatiota, uusia taiteellisia ja rakentavia tekniikoita. Schubert käytti kappaleitaan toistuvasti instrumentaalisten teosten teemoina. Juuri Schubert hallitsee lyyristen lauluminiatyyrien taiteellisia tekniikoita *
* Miniatyyri korostuu erityisesti, koska kantaattityyppinen soololaulu ei vastannut romanttisten säveltäjien esteettisiä toiveita.
teki tuon vallankumouksen XIX-luvun musiikkia vuosisadalla, minkä seurauksena Beethovenin ja Schubertin samanaikaisesti syntyneet teokset koetaan kuuluvaksi kahteen eri aikakauteen.
Schubertin varhaisimmat luovat kokemukset liittyvät edelleen läheisesti dramatisoituun oopperatyyliin. Nuoren säveltäjän ensimmäiset kappaleet - "Hagar's Complaint" (teksti Schücking), "Funeral Fantasy" (teksti Schiller), "Patricide" (teksti Pfeffel) - antoivat kaikki syyt olettaa, että hänestä oli kehittynyt oopperasäveltäjä. Ja korotettu teatraalinen tapa ja melodian arioso-deklamatorinen tyyli ja säestyksen "orkesteriluonne" ja suuri mittakaava toivat nämä varhaiset teokset lähemmäksi ooppera- ja kantaattikohtauksia. Schubertin laulun alkuperäinen tyyli syntyi kuitenkin vasta, kun säveltäjä vapautui dramaattisen oopperaaarian vaikutuksista. Schillerin tekstiin perustuvalla laululla ”Young Man at the Stream” (1812) Schubert lähti tiukasti tielle, joka johti hänet kuolemattomaan ”Margaritaan pyörivässä pyörässä”. Kaikki hänen myöhemmät kappaleensa luotiin samalla tyylillä - "Forest Tsar" ja "Field Rose" aina traagisia töitä viime vuosina elämää.
Miniatyyri mittakaavassa, äärimmäisen yksinkertainen muoto, lähellä kansantaidetta ilmaisutyylisesti Schubertin laulu kaiken kaikkiaan ulkoisia merkkejä on kotimusiikin soittamisen taidetta. Huolimatta siitä, että Schubertin lauluja kuullaan nyt kaikkialla lavalla, niitä voidaan arvostaa täysillä vain kamariesityksessä ja pienessä kuuntelijapiirissä. Kaikkein vähiten säveltäjä tarkoitti niitä konserttiesitys. Mutta Schubert piti suurta ideologista merkitystä tälle kaupunkien demokraattisten piirien taiteelle, jota 1700-luvun laulu ei tuntenut. Hän nostettu jokapäiväistä romantiikkaa aikansa parhaan runouden tasolle asti.
Jokaisen musiikkikuvan uutuus ja merkitys, tunnelmien rikkaus, syvyys ja hienovaraisuus, hämmästyttävä runous - kaikki tämä nostaa loputtomasti Schubertin laulut edeltäjiensä lauluntekijän yläpuolelle.
Schubert ymmärsi ensimmäisenä laulun genre uusi kirjallisia kuvia, löytää sopivia musiikillisia ilmaisukeinoja tähän. Schubertille runon kääntäminen musiikiksi liittyi erottamattomasti musiikillisen puheen intonaatiorakenteen uudistamiseen. Näin syntyi romanssigenre, joka personoi "romanttisen aikakauden" lauluteksteissä korkeimman ja tyypillisimmän.
Schubertin romanssien syvä riippuvuus runollisista teoksista ei suinkaan tarkoita, että Schubert olisi asettanut itselleen tehtäväksi runollisen idean täsmällisen ilmentämisen. Schubertin laulu osoittautui aina sellaiseksi itsenäinen teos, jossa säveltäjän yksilöllisyys alistaa tekstin tekijän yksilöllisyyden. Ymmärryksensä ja mielialansa mukaisesti Schubert korosti musiikissa runollisen kuvan eri puolia, mikä usein korosti tekstin taiteellisia ansioita. Esimerkiksi Mayrhofer väitti, että Schubertin hänen teksteihinsä perustuvat laulut paljastivat kirjoittajalle hänen runojensa tunnepitoisuuden. Ei ole myöskään epäilystäkään siitä, että Müllerin runojen runollisia ansioita lisää niiden sulautuminen Schubertin musiikkiin. Usein pienet runoilijat (kuten Mayrhofer tai Schober) tyydyttelivät Schubertia enemmän kuin nerokkaat, kuten Schiller, jonka runoudessa abstraktit ajatukset voittivat tunnelmien rikkautta. Claudiuksen "Kuolema ja neitsyt", Müllerin "The Organ Grinder", Schoberin "Musiikkiin" Schubertin tulkinnassa eivät ole huonompia kuin Goethen "Metsän kuningas", Heinen "The Double" ja "Serenade" " kirjoittanut Shakespeare. Mutta silti parhaat kappaleet kirjoittanut hänen säkeissään, jotka erottavat kiistattomat taiteellisia ansioita *.
* Schubert kirjoitti lauluja seuraavien runoilijoiden runoihin: Goethe (yli 70), Schiller (yli 50), Mayrhofer (yli 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Relstab, Walter Scott, Ossian, Klopstock, Schlegel, Mattison, Kosegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen ja muut.
Ja aina täsmälleen runollinen teksti emotionaaluudellaan ja erityisillä kuvillaan hän inspiroi säveltäjää luomaan hänen kanssaan sopusoinnussa olevan musiikkiteoksen.
Uusia taiteellisia tekniikoita käyttämällä Schubert saavutti ennennäkemättömän yhdistelmän kirjallisesta ja musiikillisesta kuvasta. Näin hänen uusi erottuva tyylinsä kehittyi. Jokainen Schubertin innovatiivinen tekniikka - uusi intonaatiovalikoima, rohkea harmoninen kieli, kehittynyt väritaju, "vapaa" muototulkinta - löysi hän ensin laulusta. Schubertin romanssin musiikilliset kuvat mullistivat koko 1700- ja 1800-luvun vaihteessa vallinneen ilmaisuvälinejärjestelmän.
Vokaallyyriikan alalla Schubertin yksilöllisyys, hänen teoksensa pääteema, ilmestyi aikaisintaan ja täydellisimmin. Jo 17-vuotiaana hänestä tuli täällä erinomainen uudistaja, kun taas varhaiset instrumentaaliteokset eivät ole erityisen silmiinpistävän uusia.
Schubertin laulut ovat avain hänen koko teoksensa ymmärtämiseen, koska... Säveltäjä käytti rohkeasti sitä, mitä hän sai työskennellessään kappaleen parissa instrumentaalilajeja. Melkein kaikessa musiikissaan Schubert turvautui lauluteksteistä lainattuihin kuviin ja ilmaisukeinoihin. Jos voimme sanoa Bachista, että hän ajatteli fuugoissa, Beethoven ajatteli sonaateissa, niin Schubert ajatteli « laulumainen".
Schubert käytti laulujaan usein instrumentaaliteosten materiaalina. Mutta kappaleen käyttäminen materiaalina ei ole kaikki kaikessa. Laulu ei ole vain materiaali, laulullisuus periaatteena - Tämä erottaa Schubertin merkittävästi edeltäjistään. Schubertin sinfonioiden ja sonaattien laajasti virtaava laulumelodioiden virta on uuden maailmankuvan henkeä ja ilmaa. Laulun kautta säveltäjä korosti sitä, mikä ei ollut pääasia klassista taidetta- henkilö hänen suorien henkilökohtaisten kokemustensa näkökulmasta. Ihmiskunnan klassiset ihanteet muuttuvat romanttinen idea elävä persoonallisuus "sellaisena kuin se on".
Kaikki Schubertin laulun komponentit - melodia, harmonia, pianosäestys, muodostus - erottuvat todella innovatiivisesta luonteesta. Schubertin laulun merkittävin piirre on sen valtava melodinen viehätys. Schubertilla oli poikkeuksellinen melodinen lahja: hänen melodiansa on aina helppo laulaa ja kuulostaa hyvältä. Niille on ominaista suuri melodisuus ja virtauksen jatkuvuus: ne avautuvat ikään kuin "yhdessä hengityksessä". Hyvin usein ne paljastavat selvästi harmonisen perustan (käytetään liikettä sointujen ääniä pitkin). Tässä Schubertin laulumelodia paljastaa yhteistä saksalaisen ja itävaltalaisen melodian kanssa kansanlaulu, sekä wieniläisen klassisen koulukunnan säveltäjien melodialla. Kuitenkin, jos esimerkiksi Beethovenissa sointuääniä pitkin liikkuminen liittyy fanfaariin, sankarillisten kuvien ilmentymiseen, niin Schubertissa se on luonteeltaan lyyristä ja liittyy tavun sisäiseen lauluun, "ruladiin" (kun taas Schubertin laulut ovat yleensä rajoitettu kahteen ääneen tavua kohden). Lauluintonaatiot yhdistetään usein hienovaraisesti deklamatorisiin ja puheintonaatioihin.
Schubertin laulu on monipuolinen, laulu-instrumentaalinen genre. Jokaiselle kappaleelle hän löytää ehdottoman omaperäisen ratkaisun pianosäestykseen. Niinpä laulussa "Gretchen at the Spinning Wheel" säestys jäljittelee karan surinaa; kappaleessa "Trout" lyhyet arpeggioidut kohdat muistuttavat kevyitä aallonpurkauksia, "Serenade" - kitaran ääntä. Säestyksen tehtävä ei kuitenkaan rajoitu figuratiivisuuteen. Piano luo aina tarvittavan tunnetaustan laulumelodialle. Esimerkiksi balladissa "Metsäkuningas" pianoosuus ostinato-triplettirytmillä suorittaa useita tehtäviä:
- luonnehtii toiminnan yleistä psykologista taustaa - kuva kuumeisesta ahdistuksesta;
- kuvaa "hyppäämisen" rytmiä;
- varmistaa koko musiikillisen muodon eheyden, koska se säilyy alusta loppuun.
Schubertin laulujen muodot vaihtelevat yksinkertaisesta säkeestä aina siihen aikaan uutta. Poikkileikkaava laulumuoto mahdollisti musiikillisen ajatuksen vapaan virran ja tekstin yksityiskohtaisen seuraamisen. Schubert kirjoitti yli 100 kappaletta jatkuvassa (balladi) muodossa, mukaan lukien "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" kokoelmasta "Swan Song", "The Last Hope" "Winter Reise" -kokoelmasta jne. Balladigenren huippu - "Metsän kuningas", luotu vuonna varhainen ajanjakso luovuus, pian "Gretchen at the Spinning Wheel" jälkeen.
"Metsän kuningas"
Goethen runollinen balladi "Metsäkuningas" on dramaattinen kohtaus dialogitekstillä. Musiikin sävellys perustuu refräänin muotoon. Refrääni on lapsen epätoivon huutoja, ja jaksot ovat metsäkuninkaan vetoomusta häneen. Tekijän teksti muodostaa balladin johdannon ja lopun. Lapsen innostuneet muutaman sekunnin intonaatiot ovat vastakohtana Metsäkuninkaan melodisille fraaseille.
Lapsen huudahdukset suoritetaan kolme kertaa lisäämällä äänen tessituraa ja nousemalla sävyä (g-moll, a-moll, h-moll), minkä seurauksena - draama lisääntyy. Metsäkuninkaan lauseet kuulostavat duurilla (I jakso - B-dur, 2. - C-dur hallitseva). Jakson ja refräänin kolmannen kappaleen esittää Sh. säkeistö. Tällä saavutetaan myös dramatisoinnin vaikutus (kontrastit lähentyvät toisiaan). Viimeinen kerta Lapsen itku kuuluu äärimmäisen jännittyneenä.
Päästä-päähän -muodon yhtenäisyyden luomisessa jatkuvan tempon, selkeän sävyorganisaation ja tonaalisen keskipisteen g-mollin ohella ostinato-triplettirytmin pianoosuuden rooli on erityisen suuri. Tämä on perpetuum mobilen rytminen muoto, koska triplettiliike pysähtyy ensin vasta ennen viimeistä resitatiivia 3 tahdin päässä lopusta.
Balladi ”Metsäkuningas” sisältyi Schubertin ensimmäiseen 16 Goethen sanoihin perustuvan laulun kokoelmaan, jonka säveltäjän ystävät lähettivät runoilijalle. Minäkin tulin tänne "Gretchen pyörivässä pyörässä", jota leimaa aito luova kypsyys (1814).
"Gretchen pyörivässä pyörässä"
Goethen Faustissa Gretchenin laulu on pieni jakso, joka ei teeskentele olevan täydellinen kuvaus tästä hahmosta. Schubert esittää siihen laajan, kattavan kuvauksen. Teoksen pääkuva on syvä, mutta piilotettu suru, muistot ja unelmat epärealistisesta onnesta. Pääidean sinnikkyys ja pakkomielle aiheuttavat alkujakson toiston. Se saa refräänin merkityksen, joka vangitsee Gretchenin ulkonäön koskettavan naiiviuden ja yksinkertaisuuden. Gretchenin suru on kaukana epätoivosta, joten musiikissa on ripaus valaistumista (poikkeama pääd-mollista C-duuriin). Kappaleen refräänin kanssa vuorottelevat kappaleet (niitä on 3 kappaletta) ovat luonteeltaan kehittäviä: niille on ominaista melodian aktiivinen kehitys, sen melodis-rytmisten käänteiden vaihtelu, sävelvärien vaihtuvuus, pääasiassa duuri. ja välittää tunteen impulssin.
Huipentuma rakentuu muistikuvan vahvistukselle ("...kättele, hänen suudelmansa").
Kuten balladissa ”Metsäkuningas”, säestyksen rooli, joka muodostaa kappaleen päästä päähän, on tässä erittäin tärkeä. Se yhdistää orgaanisesti sisäisen virityksen ominaisuudet ja pyörivän pyörän kuvan. Lauluosan teema seuraa suoraan pianon johdannosta.
Etsiessään aiheita lauluilleen Schubert kääntyi monien runoilijoiden runoihin (noin 100), jotka poikkesivat lahjakkuudestaan - sellaisista neroista kuin Goethe, Schiller, Heine, lähipiirinsä amatöörirunoilijoihin (Franz Schober, Mayrhofer). ). Pysyvin oli hänen kiintymys Goetheen, jonka teksteihin Schubert kirjoitti noin 70 laulua. Nuoresta iästä lähtien säveltäjä ja Schillerin runous (yli 50) ihaili häntä. Myöhemmin Schubert "löysi" romanttiset runoilijat - Relstabin ("Serenade"), Schlegelin, Wilhelm Müllerin ja Heinen.
Pianofantasia "Wanderer", pianokvintetto A-duuri (joskus kutsutaan nimellä "Trout", koska IV-osa edustaa tässä muunnelmia samannimisen kappaleen teemasta), d-molli kvartetti (jonka II osassa melodia kappaletta "Death and the Maiden" käytetään).
Yksi rondan muotoisista muodoista, joka muodostuu refräänin toistuvan sisällyttämisen vuoksi päästä päähän -lomake. Käytetään musiikissa kompleksin kanssa kuvaannollista sisältöä, joka kuvaa tapahtumia sanallisena tekstinä.