Maailma on kuullut 1900-luvun yleisesti tunnustetun neron lukuisista rakkaussuhteista, suuresta ja unohtumattomasta Pablo Picasso ja hänen jälkeläisistään, jotka perivät taiteilijan monen miljardin dollarin omaisuuden. Keitä he ovat, Picasson lapset ja lastenlapset, miten heidän kohtalonsa muodostuivat ja kuinka kauas omenat ovat pudonneet ne synnyttävästä omenapuusta? Jotkut onnistuivat nousemaan loistavan esi-isänsä varjosta ja menestymään, ja jotkut jäivät vain suuren Picasson jälkeläisiksi.
Taidetutkimus neron henkilökohtaisesta elämästä
"Suurin nero, paholainen lihassa, kovasydäminen sadisti, kaikkiruokainen despootti"...- tämä koskee häntä - "suuria ja kauheita" Pablo Picassoa, itseään suurin luku viime vuosisadan maailman taiteen historiassa. "Hänen häikäilemätön kykynsä murskasi kaiken: aineellisen roskan, ystävien ideat, satunnaiset ajatukset, rakastuneet naiset... Hän loi ympärilleen kaaosta ja oli epävakaa suhteissaan... Hän rakastui intohimoisesti, kaikessa espanjalaisen voimassa. temperamentti ja näki jumalattaren jokaisessa valituissaan."... Mutta valitettavasti tämä salamannopea harrastus päättyi yhtä nopeasti kuin alkoikin. Hän arvosti ennen kaikkea jokaista uutta valittua inspiraation lähteenä. Ja heti kun seuraava Muse tuli välinpitämättömäksi taiteilijaa kohtaan, hän jätti hänet armottomasti pois elämästään.
Vain kaksi Picasson "jumalattarta" sai virallisen vaimon aseman. Ja kaksi muuta, jotka ovat pitkäaikaisessa suhteessa taiteilijan kanssa ja synnyttäneet lapsia, ovat ansainneet kunniallisen oikeuden tulla epävirallisiksi vaimoiksi. Lukuisten romaanien ja ei niin lukuisten avioliittojen seurauksena Picassosta tuli neljän hänen tunnustamansa lapsen isä.
Paulo - taiteilijan esikoinen
Picasson ensimmäinen lapsi syntyi vuonna 1921 hänen avioliitostaan venäläisen balerina Olga Khokhlovan kanssa. Tuolloin uusi isä oli jo täyttänyt neljäkymmentä, vauva sai nimekseen Paulo, Paul - ranskalaiseen tapaan.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-003.jpg" alt=" Paulo aasilla. (1923).
Lisäksi ajatus isyydestä oli niin ihastunut, että hän alkoi hyvin usein kuvata poikaansa erilaisissa kuvissa. Vähitellen syntyvä kuilu Pablon ja Olgan välillä siirsi heidät kuitenkin väistämättä pois toisistaan, eikä edes vauva enää pystynyt tuomaan heitä lähemmäksi. Taiteilija itse asiassa lopetti kaikki suhteet Khokhlovan kanssa viisi vuotta poikansa syntymän jälkeen, vaikka virallisesti häntä pidettiin hänen vaimonsa kuolemaansa asti.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-030.jpg" alt=""Taiteilijan poika harlekiiniasussa (Paulon muotokuva)." Kirjailija: Pablo Picasso." title=""Taiteilijan poika harlekiiniasussa (Paulon muotokuva)."
Ja Pablo lakkasi olemasta täysin kiinnostunut aikuisen poikansa elämästä, hän uskoi, ettei hän täyttänyt toiveitaan. "Arvoton olento! Anarkisti! Valkohiuksisen tytön jälkeläinen!” Picasso ei valinnut ilmeitä kovin hyvin puhuessaan jo aikuisesta perillisestä.
... Ja Paulo leijui riippuvuuksien virran mukana, siirtyen yhä kauemmas elämän todellisuuksista. Alkoholi ja huumeet vaativat veronsa – Picasson esikoinen eli vain pari vuotta pidempään kuin hänen isänsä, eikä hänellä ollut koskaan aikaa hyödyntää huonoonnista perintöä...
Paulon jälkeläiset ovat Picasson lastenlapsia
Ensimmäisen avioliitonsa kautta Emilienne Lotin kanssa Paulo teki tunnetusta taiteilijasta isoisänsä. Ensimmäinen pojanpoika nimettiin isoisänsä mukaan - Pablo, Pablito (1949), tyttärentytär nimettiin Marina (1950). Hänen toisesta avioliitostaan oli myös toinen pojanpoika - Bernard (1959).
Ensimmäisen pojanpojan kohtalo oli traaginen. 24-vuotiaana, isoisänsä kuolinpäivänä, hän otti intohimossa tappavan annoksen kemiallinen aine. Lääkärit olivat voimattomia tehdäkseen mitään auttaakseen kaveria, vaikka he taistelivat hänen hengestään noin kolme kuukautta. Ja kaikki tapahtui, koska Jacqueline Roque, Picasson leski, ei päästänyt Pablitoa taloon eikä antanut hänen osallistua isoisänsä hautajaisiin.
Tyttärentytär Marina kirjoittaa vuosia myöhemmin kirjan "Picasso: Isoisäni". Nämä muistelmat ovat täynnä katkeruutta ja syytöksiä, katumusta ja katkeruutta. Ja tietysti ne osoitetaan Pablolle: ”Hän on suoraan tai epäsuorasti vastuussa myös veljeni kuolemasta. Isoisälläni oli valtava valta perheessäni, ja hänen armostaan me elimme köyhyydessä kaksikymmentä vuotta.”
25-vuotiaana Picasson tyttärentytär peri 10 000 hänen teostaan. Tämä herättää kysymyksen - oliko siitä hänelle mitään hyötyä? "Sain perinnön ilman rakkautta", hän sanoi kerran julkisesti. Ilmeisesti siksi yritin jatkuvasti päästä eroon katkerasta muistosta. Monet loistavan isoisän maalauksista on jo myyty, on tarkoitus myydä kaikki muu, mikä liittyy merkittävän sukulaisen muistoon, ja hän säästi tuotot lapsilleen perinnönä. Eikä hänellä ole niitä enempää eikä vähempää - viisi. Omien kahden lisäksi tämä upea nainen kasvatti kolme adoptoitua Vietnamissa.
Ja kerran hän asui köyhyydessä rikkaan isoisänsä vieressä ja ansaitsi elantonsa hoitamalla kehitysvammaisia lapsia. Myöhemmin perittyään hän ryhtyi hyväntekeväisyyteen: 90-luvun puolivälissä hän rakensi Vietnamiin lastensairaalan ja kokonaisen kylän orvoille lahjoittaen suuren osan isoisänsä maalausten tuotosta orpokodeille. hyväntekeväisyysjärjestöt. Marina Picasso sanoo, että myymällä kokoelmansa hän toivoo "päästävänsä irti menneisyydestä".
Bernard Picasso - taiteilijan kolmas pojanpoika
Bernard ja hänen vaimonsa ovat nyt taiderahaston päällikkö, joka tarjoaa pääsyn arkistoasiakirjoihin ja Pablo Picassolta perittyihin maalauksiin. Hän on myös osa Picasso-museon johtoa, jonka hän perusti yhdessä äitinsä, Paulon toisen vaimonsa kanssa Malagaan vuonna 2003.
Taiteilijan toinen tytär - Maya ja hänen kolme lastaan
Picasson toinen lapsi oli vuonna 1935 syntynyt tytär, Marie-Thérèse Walter, Picasson museo ja rakastaja vuosina 1929–1937. Asiakirjojen mukaan Pablo näytti olevan kummisetä vauva, joka sai nimekseen Maya.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-018.jpg" alt=" Picasso tyttärensä Mayan kanssa, noin 1944. Kirjoittaja: Pablo Picasso." title="Picasso tyttärensä Mayan kanssa, n. 1944.
"On hämmästyttävää, kuinka kasvoin normaaliksi kahden hullun vanhemman kanssa!"- sanoi Maya Widmaier-Picasso.
Nykyään 80-vuotias Maya ja hänen miehensä asuvat Pariisissa Quai Voltairen varrella. Heidän lapsensa - Olivier, Richard ja Diana - jatkavat Picasso-dynastiaa. He kaikki ovat koulutukseltaan lakimiehiä.
Olivier Widmaier-Picasso(s. 1961) on konsultti Picasso Heritage Administrationissa, jossa hän edustaa mestarin perillisten etuja, suojelee tekijänoikeuksia ja nostaa syytteen väärennöksistä. Siitä lähtien, kun Picassosta on tullut maailman näytteillepanoisin taidemaalari, ja hänen teoksensa rikkovat kaikki ennätykset väärennösten ja varkauksien määrässä.
Richard Widmaier-Picasso(s. 1966) kokeili itseään eri aloilla- sekä laki- että taidealalla ja oli mukana myös ravintola-alalla.
Diana Widmaier-Picasso(s. 1974), jättäessään asianajotoimiston, tajusi itsensä taidekriitikkona. Nykyään hän toimii kuraattorina ja näyttelyjärjestäjänä neuvoen taidekauppiaita ja keräilijöitä.
Poika Claude ja tytär Paloma Picasso
Vuotta 1943 maestron elämässä leimasi se, että Picasson elämään tuli uusi rakkaus. Se oli nuori taiteilija Françoise Gilot - älykäs, kaunis, kirkas, energinen. Françoise synnytti taiteilijalle kaksi lasta, mutta noin kymmenen vuotta kestänyt suhde ei laillistettu. Syistä, että Picasso ei halunnut itsepäisesti lopettaa avioliittoaan Olga Khokhlovan kanssa, jotta hän ei sopimuksen mukaan menettäisi puolta omaisuudestaan.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-014.jpg" alt=" Francoise lasten kanssa.
Perhealbumi (1943-1954)
Claude on nyt yli 70-vuotias, naimisissa, hänellä on kaksi poikaa ja hän asuu Genevessä. Hän on perusteellinen ja järkevä, hänellä on erinomaisen johtajan kyky - vain hänelle voidaan uskoa epäluuloinen jälkeläisten klaani Perintöhallinnon johtoon.
Taiteilijan viimeinen lapsi oli hänen tyttärensä Paloma, jossa hänen isänsä geneettiset taipumukset paljastuivat melko laajasti. Hän peri luovuuden, yrittäjyyden, eksentrisyyden ja massiivisen perheen nenän.
Ja hän etsi itseään kaikessa: maalauksessa, koruissa ja asusteiden suunnittelussa. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että ensimmäiset haute couture -yritykset olivat merkittävä menestys, ja vuonna 1971 Paloma oli jo haluttu suunnittelija. Hänen taiteellinen makunsa herätti luonnollisesti eri koruvalmistajien huomion. Hän suunnitteli myös laukkuja ja kenkiä sekä teki turkismalleja.
Muuten, tämä eksentrinen henkilö jopa onnistui esiintymään johtava rooli skandaali eroottinen elokuva. Ja sitten hän rakensi oman bisnesimperiuminsa. Hajuvesibrändi "Paloma Picasso" tuli maailmanmarkkinoille. Myös perinnöllisyydellä oli tässä rooli - Paloman äidinpuoleinen isoisä oli hajuvesimies!
Paloma solmi kolme avioliittoa. Hän on edelleen erittäin energinen ja onnistuu hoitamaan yritystä "omissa nimissään", tekee yhteistyötä Tiffanin kanssa ja tekee tunnetuksi äitinsä, taiteilija Françoise Gilot'n töitä, jonka teokset ovat Euroopassa vähän tunnettuja.
Ja mitä tahansa sanotkin, persoonallisuuden mittakaava loistava modernisti ovat sellaiset, että sen varjossa ei ole ollenkaan helppoa oivaltaa itsensä ja turvata henkilönimi. Vaikka Paloma Picasso silti onnistui.
Lopuksi haluaisin huomauttaa, että Picasson lasten ja lastenlasten välillä ei ole niitä läheisiä perhesuhteita, jotka antaisivat heille mahdollisuuden yhdistyä suureksi vahva perhe. Heitä kaikkia pitää yhdessä vain etujen yhteisö, jonka keskipisteenä on edelleen heidän loistavan esi-isänsä persoonallisuus ja luovuus. Taiteilijan jälkeläisten todellista suhdetta luonnehtii selvästi yhden heistä lause: "On mahdotonta uskoa, että meillä on sama isä"...
Ei ole väliä kuinka sydämentuottaja ja tuhoaja naisten sielut ei pitänyt Picassoa, hänellä oli myös kirkkaita ja romanttisia tunteita. , joka jätti jälkensä useisiin hänen kankaisiinsa, muistelee edelleen lämmöllä loistavan taiteilijan kanssa vietettyä aikaa.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ja Picasso (1881 -1973) - loistava espanjalainen taiteilija ja 1900-luvun provokatiivisin taidemaalari Pablo Picasso eli 91-vuotiaaksi. Melkein kaikkiin suuntiin nykytaide hän jätti lähtemättömän jälkensä.
PABLO PICASSON BIROGRAFIA
Hän syntyi vuonna 1881. Pablo otti äitinsä sukunimen, koska hänen isänsä sukunimi - Ruiz - oli hyvin yleinen, ja lisäksi tulevan taiteilijan isä oli itse taiteilija, ja Pablolla oli joku, jolta oppia.
Lapsena hänen isänsä antoi Pablon viimeistellä työnsä puolestaan - esimerkiksi viimeistellä kyyhkysten jalat. Eräänä päivänä, kun Pablolla oli tilaisuus saada valmiiksi isompi teos, Jose Ruiz hämmästyi tekniikastaan ja, kuten yksi Picassoa koskevista legendoista kertoo, hän oli niin hämmästynyt, että siitä päivästä lähtien hän itse lopetti maalaamisen.
Jo 16-vuotiaana Pablo meni Madridiin, tuolloin parhaaseen taidekouluun. Hän ei opiskellut siellä kauan, vaikka onnistuikin hämmästyttämään sekä opiskelijatoverinsa että opettajansa taidoillaan. Hänestä tuli paljon kiinnostuneempi suurkaupungin elämän eri osa-alueista, ja hän myös sukeltaa päätäpäin häntä kiinnostavien taiteilijoiden - Diego Velazquezin, Francisco Goyan ja erityisesti El Grecon - työhön.
Picasso eli hyvin pitkä elämä, ei koskaan lopeta luomista. Lähes vuosisadan mittaisen elämänsä aikana hän koki monia luovia muutoksia, romanttisia tapaamisia naisten kanssa, vaihtoi tusinaa ylellistä taloa ja kuoli multimiljonäärinä.
PABLO PICASSON TEOS
"Loistava lahjakkuus" - näin teini kuvattiin Madridin akatemiassa kuvataiteet. Pian Pablo ilmoitti kuitenkin vanhemmilleen, että siellä vallitsi täydellinen konservatiivisuus eikä hän oppisi mitään uutta. 15-vuotiaana nuori taiteilija loi syvän sisällön teoksen - "Tieto ja armo". Kuva vastaanotettu kultamitali, ja kahvila "Four Cats" isännöi Pablon ensimmäistä yksityisnäyttelyä.
Vuonna 1900 Picasso vieraili Pariisissa ja sairastui siihen. Neljä vuotta myöhemmin hän muutti sinne asumaan. "Bent Harlequin", "Absinthe Drinker". Taiteilija poistaa sävellyksistä kaiken tarpeettoman välittäen täydellisesti hahmojen tunnetilan.
Vähitellen monivärinen katoaa Picasson maalauksista ja väistyy lävistävälle siniselle värille. Teokset ovat täynnä melankolian ja yksinäisyyden tunnetta, jotka muistuttavat maalarin itsensä tunnelmaa.
Tietoa ja armoa Bent Harlequin Absinthe Drinker
Mestarin elämässä tapahtui muutoksia hänen tutustuttuaan venäläiseen filantrooppiin ja keräilijään Pjotr Shchukiniin. Hän osti useita maalauksia nuori taiteilija. No, sitten Pablon elämää valaisi hänen rakkautensa punatukkaiseen kaunotar Fernanda Olivieriin, joka inspiroi taiteilijaa luomaan kuuluisan kuvan naiskitarasta. Tyttö asui samassa talossa isännän kanssa. Mustasukkainen Picasso laittoi oveen lukon suojellakseen aarrettaan. Hänen palettiinsa ilmestyi läpinäkyviä ja vaaleita värejä.
"Vaaleanpunainen" aika heijastaa Pablon intohimoa sirkukseen. Harlekiinit ja katuvoimistelijat ovat hänen suosikkihahmonsa. Pienoisvoimistelija haluaa säilyttää tasapainonsa seisoessaan pyörivän pallon päällä; hän on vaikuttunut menestyksestään, ja hän näyttää miehen, joka istuu hänen ketteryytensä ja sulonsa vieressä ("Girl on a Ball"). Kuvalla on todella maaginen ominaisuus: siitä ei voida sulkea pois yhtäkään yksityiskohtaa - muuten koko koostumus murenee.
Yhdistelmä geometrisia esineitä ja ihmishahmoja. Vuonna 1906 taiteilijan tyyli muuttui dramaattisesti. "Les Demoiselles d'Avignonissa" mestari loi kokonaan uutta todellisuutta, rakentaa kuvioita geometrisistä tilavuuksista, joita terävät kulmat rikkovat. Yleisö ja Picasson ystävät olivat järkyttyneitä. Tätä nimenomaista työtä kutsutaan kuitenkin ns tärkeä askel matkalla kubismiin. Hieno esperanto, kuten tätä genreä kutsutaan, kehitettiin vaiheittain.
Cézanne-lavalle on ominaista harmaan, ruskean ja vihreän sävyt ("Woman with a Fan"), ja kuva perustuu geometristen hahmojen rinnakkain. "Analyyttinen" kubismi kirjaimellisesti "jakaa" kuvan osiin. Kangas muistuttaa fragmentteja rikkoutunut lasi, joka säilyttää henkilön heijastuksen ("Ambroise Vollardin muotokuva"). "Synteettinen" kubismi ("Viulu ja kitara") erottuu koristeellisuudestaan ja kontrastistaan. Huolimatta siitä, että yleisö hylkäsi suurimman osan Picasson ideoista, hänen maalauksensa myytiin hyvin.
Nainen, jolla on tuuletinmuotokuva Ambroise Vollardista viulusta ja kitarasta
Vuonna 1917 taiteilija päätti kokeilla käsiään uudella alalla luomalla lavasteita ja pukuja Diaghilevin baletin esityksiin Pariisissa. Olga Khokhlova tanssi Corps de baletissa, hänellä oli ylpeä asento, aristokraattisesti hienostunut ja lähestymätön ("Olgan muotokuva tuolissa"). Intohimoisesti rakastunut Pablo meni naimisiin rakkaansa. Olga yritti tehdä boheemista aviomiehestään kehittyneemmän. Pian kuitenkin kävi ilmi, että he olivat ehdottomasti erilaisia ihmisiä. Edes pojan syntymä ei pelastanut kuolevaa suhdetta.
No, vuodesta 1927 lähtien taiteilijan kankaille alkoi ilmestyä vaaleatukkaisen naisen kuva ("Dream"). Marie-Therese Walterin intohimo osui samaan aikaan hänen yritystensä ilmaista itseään surrealistisella tavalla. Skandaalit perheessä ja riidat Marie-Theresen kanssa - Picasso katkaisi tämän Gordionin solmun yhdellä iskulla jättäen molemmat naiset taakse.
Avantgarde-valokuvaaja Dora Maar tarjosi taiteilijalle henkisen kanavan. Hän kuvasi koko kuuluisan triptyykin "Guernica" luomisprosessin - mestarin vastauksen sodanaikaisiin tapahtumiin. Dora nousi seisomaan monta vuotta Picasson päämalli.
Pablo oppi todellisen elämän ilon nuoren taiteilijan Françoise Gillotin ("Elämän ilo") kanssa. Itsenäinen ja vapautta rakastava hän antoi taiteilijalle pojan Clauden ja tyttären Paloman, mutta ei voinut olla hänen kanssaan.
Mestarin viimeinen kumppani ja toinen virallinen vaimo Jacqueline Rock kutsui häntä "Monsignoriksi" ja suuteli hänen käsiään. Yksi niistä parhaita töitä myöhäistä luovuutta Picasso - "Suudelma". Kaikki siinä on liioiteltua. Nainen tarttui rakastettuun mieheensä luottavaisella antaumuksella, kurkistaen hänelle rakkaita piirteitä.
Olgan muotokuva tuolissa Unelma elämänilo Kiss
Voidaan kiistellä pitkään siitä, rakastiko Picasso muusojaan vai luuliko hän intohimoa rakkaudeksi. Yksi asia on selvä: niitä kaikkia tarvittiin jättääkseen neron korvaamattoman perinnön, jonka merkitystä maailmantaiteelle on vaikea yliarvioida. Tämä on 50 tuhatta maalausta, veistosta, keramiikkaa ja piirustuksia. Tällainen luova energia muutti täysin maailman maalauksen maisemaa jopa hänen elinaikanaan, ja Picasso tunnustettiin 1900-luvun neroksi.
Mielenkiintoisia faktoja PABLO PICASSON ELÄMÄSTÄ
Syntyessään Pabloa pidettiin kuolleena - lapsi syntyi niin heikkona. Äidillä oli erittäin vaikea synnytys, ja tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa perilliseen. Kätilö kävi jopa kertomassa vauvan äidille suru-uutisen, että vauva syntyi kuolleena. Setä Picasso kuitenkin rakasti sikareita ja meni jopa huoneeseen, jossa hänen "kuollut" veljenpoikansa makasi, piteleen polttavaa sikaria suussaan. Setä puhalsi pohtimatta savua vauvan kasvoille, ja hän reagoi itkemällä. Sen jälkeen häntä ei luonnollisesti enää pidetty kuolleena.
Ensimmäinen sana, jonka poika sanoi, oli "PIZ", lyhenne sanoista "LAPIZ" ("kynä" espanjaksi). Pablon isä, ammatiltaan taiteilija, alkoi kasvattaa poikaansa taiteilijaksi 7-vuotiaana. Picasson isä vannoi kuitenkin luopuvansa kutsumuksestaan, kun hänen poikansa täytti 13 vuotta - hän oli jo ohittanut isänsä (muuten, taideprofessori).
Taiteilija maalasi ensimmäisen kuvansa yhdeksänvuotiaana, ja se oli ratsastajasta, joka osallistui härkätaisteluun. Jo 15-vuotiaana Picasso loi ensimmäisen mestariteoksensa - maalauksen, joka kuvaa hänen sukulaisiaan alttarilla.
Taiteilija oli lapsuudesta asti erittäin kuumaluonteinen, ja häntä rangaistiin jatkuvasti. Taiteilijan temperamentti muuttui iän myötä yhä omalaatuisemmaksi, mutta hänen lahjakkuutensa ei hävinnyt, vaan kirkastui.
Picasso sai ensimmäisen vakavan työnsä tekemällä sopimuksen maalausten myyjän Pere Menachin kanssa Pariisista. Tämä toi hänelle 150 frangia (nykyrahalla noin 750 dollaria - tietysti).
Vuonna 1909 nuori Picasso ja hänen ystävänsä keksivät kubismin - vaikka nimeä eivät he keksineet, vaan ranskalainen kriitikko huomasi, että Picasson maalaukset olivat täynnä kuutioita.
Picasso oli erittäin rikas ja jätti jälkeensä vain puolitoista miljardin dollarin arvoisen kiinteistön. Hänen maalauksensa ovat aivan korvaamattomia. Nyt joidenkin Pablo Picasson teosten arvo on satoja miljoonia dollareita.
KIRJASTUS
Kostenevich A. "Dryad". Picasson maalauksen synty ja merkitys // Tiedote historiasta, kirjallisuudesta, taiteesta. Historian ja filologian laitos Tieteet RAS. M.: Kokoelma; Tiede. T. 1. 2005. s. 118-131.
Pablo Picasso. Runoja.
M., Marina Picasso. Isoisä: muistoja.
M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "Guernican liekki": elämäkerrallisia tarinoita. - 2. painos - M.: Majuri, Osipenko, 2011. - 192 s. - (Sarja "Epäviralliset elämäkerrat"). - 2000 kappaletta.
Saksalainen M. Yu "Picasso. Polku voittoon" // M.: Art-21st century. 2013
Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin materiaalia seuraavista sivustoista:fi.wikipedia.org , .
Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat lisätä tähän artikkeliin, lähetä meille tiedot osoitteeseen sähköpostiosoite admin@site, me ja lukijamme olemme sinulle erittäin kiitollisia.
Maria Picasso Lopez (1855–1939), taiteilija Pablo Picasson äiti
Maria Picasso Lopez syntyi ja kasvoi espanjalaisessa Malagan kaupungissa. Hänen isänsä Don Francisco Picasso Guardena oli menestyvä porvaristo. Unelmoiessaan eksoottisista asioista hän lähti Kuubaan jättäen vaimonsa ja kolme pientä tytärtä Espanjaan. Perhe menetti yhteyden häneen ja vain viisitoista vuotta myöhemmin sai tietää, että hän oli kuollut keltakuumeeseen juuri kun hän oli palaamassa Malagaan.
Leski Doña Inesa Lopez Robles ja hänen kolme tytärtään Maria, Elodia ja Elidora omistivat viinitarhat. Perheen isän kuoleman jälkeen tapahtui toinen onnettomuus: viinitarhat sairastuivat tuhohyönteisiin ja kaikki kuolivat. Äiti ja tyttäret alkoivat ansaita elantonsa kirjoamalla punoksia Andalusian rautatietyöntekijöiden lakkiin ja univormuihin.
Malagassa Picasson perhe asui talossa Merced Squarella, kanoni Pablo Diego Josén talon vieressä, jonka kanssa hänen nuorempi veljensä José Ruiz Blasco asui. Kanoni oli tyytymätön 40-vuotiaan veljensä pitkittyneeseen "nuoruuden etsinnän aikaan". Hän vaati, että Ruiz perustaisi perheen ja menisi naimisiin yhden Dona Inessan tyttäristä.
Maria Picasso tapasi tulevan miehensä ensimmäisen kerran, kun tämä seurusteli hänen serkkuaan. Mutta Marian nähdessään Jose Ruiz kertoi veljelleen, että hän menisi naimisiin vain hänen kanssaan. Totta, häitä jouduttiin lykkäämään äkkikuolema kaanoni. Häät pidettiin kaksi vuotta myöhemmin, 8. joulukuuta 1880. Morsian oli 25-vuotias ja sulhanen 42-vuotias. Jose Ruizin keskiveli, tohtori Salvador Ruiz, alkoi auttaa nuorta perhettä. Hän löysi veljelleen vakituisen työpaikan - huoltajan viran kunnallinen museo. Pian Marian äiti ja sisaret tulivat asumaan vastaparin luo. Yhdessä oli helpompaa. Naisten ompelu ja Jose Ruizin tulot tarjosivat perheelle kaiken tarvittavan.
25. lokakuuta 1881 Maria synnytti ensimmäisen lapsensa. Synnytys oli erittäin vaikea. Vastasyntynyt ei osoittanut elonmerkkejä, ja kätilö päätti, että lapsi syntyi kuolleena. Onneksi tohtori Salvador Ruiz oli tuolloin lähellä. Hän kumartui poimiakseen nopeasti vauvan ruumiin; samaan aikaan lääkäri poltti sikaria ja hengitti savua suoraan vauvan kasvoille. Lapsi irvisti ja huusi. Ja sitten koko talo oli täynnä iloa.
Näin suuri Pablo Picasso tuli maailmaan. Nuori äiti, kokenut kauhean shokin, kutsui iloisesti kaikkia pyhiä suojelemaan rakastettua aarrettaan. Kaikkien näiden pyhien nimet tulivat koko nimi taiteilija - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de Llos Remedios Crispi Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz ja Picasso.
Kolme vuotta myöhemmin Pablolla oli sisko ja kolme vuotta myöhemmin toinen.
Picasson isä, amatööritaiteilija - pitkä, laiha, punatukkainen mies, epäonninen asioissaan (hänen maalauksensa eivät menneet kaupaksi) - Pablon muistojen mukaan oli aina masentunut, surullinen, unelias, apaattinen. "Hiljainen olento...", "voisi viettää pitkiä tunteja ikkunassa katsellen loputonta sadetta." Joskus Jose Ruiz sai tilauksen maalata sisätilat. Hän ei juurikaan osallistunut perheen elämään ja lasten kasvattamiseen. Hänen vaimonsa Maria Picasso johti kaikkea talossa. Kiihkeä ja iloinen Doña Maria oli poikansa Pablon mukaan talon sielu. Pikku Picasso oli tarkka kopio hänen äidilleen. ja tämän sielun hallitsija.
Dona Maria oli varma, ettei maailmassa ollut kauniimpaa lasta kuin hänen poikansa. "Hän oli niin kaunis, kuin enkeli ja demoni samaan aikaan, että oli vaikea irrottaa katseensa hänestä", äiti kertoi pienestä pojastaan. Myös isoäiti ja kaksi tätiä ihailivat tätä poikaa. Joka ilta ennen nukkumaanmenoa, kun Pablo oli jo sängyssä, Maria kertoi hänelle satuja. Hän sävelsi nämä tarinat itse, hyödyntäen menneen päivän tapahtumia ja tunteita. Jatkossa Picasso itse myönsi, että juuri nämä sadut herättivät hänessä halun luoda, myös yhden päivän tapahtumia ja tunteita hyödyntäen.
Poikansa ensimmäisistä syntymäpäivistä lähtien Pablo oli äitinsä unissa jo hieno mies. Maria oli tästä niin varma, että hän pystyi vakuuttamaan Picasson itsensä hänen väistämättömästä maailmanlaajuisesta maineestaan. "Jos valitset sotilasuran, sinusta tulee ehdottomasti kenraali, ja jos sinusta tulee munkki, sinusta tulee tulevaisuudessa paavi!" - Äiti kertoi hänelle.
Itse asiassa tämä usko ja uskomaton keskittyminen äidin rakkaus pojalleen ja loivat Pablo Picasson ilmiön suurena taiteilijana. Lapsuudesta lähtien hänen äitinsä viljeli hänessä epärealistisen korkeaa itsetuntoa. Ja Picassosta tuli todella sekä kenraali että paavi, vain maalauksessa. Ympäristöllä oli rooli - isän ammatti. Pablon sielun nerouden paljastus kuuluu kuitenkin äidille.
Kun hän oli neljävuotias, Doña Maria ja hänen käsityösisarensa pikku Pabloa viihdyttävät, alkoivat leikata paperista kukkia, eläimiä ja erilaisia hienoja olentoja (Salvador Dalin äiti teki samoin pojalleen). Iltaisin hänelle järjestettiin "varjoteatteri" seinälle leikattujen paperihahmojen avulla. Pian hänen äitinsä ja tätinsä opettivat Pablon itse piirtämään ja sitten leikkaamaan hänen piirtämänsä kukat ja erilaiset eläinhahmot.
Hänen ympärillään olevien naisten ja kahden pikkusiskon ilolla ei ollut rajoja. Tämä ilo loi lapsessa paremmuuden tunteen. Pikku Pablo oli varma, että vain hän pystyi tekemään sellaisia ihmeitä. "Tee Doña Tola Calderonin Newfoundland", tätit vaativat, tai: "Leikkaa meille kukko, jonka Matilda-täti lähetti Alaurinyejosta!" Lapsi ei siis istunut hiljaa tekemässä käsitöitä, vaan hänellä oli keskeinen paikka näyttelyssä erityisesti hänelle. Kuten Andre Maurois uskoi, luova ihminen Eniten tarvitaan "P-vitamiinia" - "palvontaa, tunnustamista, rohkaisua". Äiti, isoäiti ja tätit ruokkivat Pablolle tätä vitamiinia erittäin suurina annoksina ilman pelkoa vitamiinin puutteesta.
Picasso maalasi ensimmäisen "mestariteoksensa" kuuden vuoden iässä, ja Doña Maria päätti heti, että "hänen piti palkata mentori". Ilmeisesti he eivät palkanneet ketään, vaan ottivat isäni mukaan maalaustunneille.
Pikku Pablo vihasi koulua yli kaiken. Hän teeskenteli usein olevansa sairas, ja hänen äitinsä jätti hänet kotiin varmuuden vuoksi. Poika onnistui vakuuttamaan Marian, että koulun epähygieeniset olosuhteet olivat haitallisia hänen terveydelleen. Lääkäri todella huomasi, että hänellä oli munuaissairaus. Tietenkin Maria Picassolle, kuten mille tahansa äidille, ei ollut mitään tärkeämpää kuin lapsen terveys.
Sairauden jälkeen Pablo siirrettiin Malagan arvostetuimpaan yksityiseen korkeakouluun San Rafaeliin. Mutta jopa täällä hän tunsi olonsa pahaksi. Hän jäi jälkeen monissa aiheissa, hänen kunnianhimonsa muuttivat luokat kidutukseksi; loppujen lopuksi hän ei ollut tiedon suhteen paras, vaan pahin. Mutta Pablo oli jo saavuttamassa ensimmäistä edistymistään maalaamisessa.
Perhelegendan mukaan Picasso maalasi ensimmäisen maalauksensa ollessaan kymmenen vuotta vanha. Jose Ruiz ymmärsi, että hänen poikansa osaa piirtää paremmin kuin hän, ojensi Pablolle siveltimet eikä maalannut enää koskaan. Ehkä se oli niin. Ja on täysin varmaa, että siitä hetkestä lähtien Dona Maria tiesi jo, että hänen pojastaan tulee suuri taiteilija. Hän tartutti kaikki sukulaisensa uskollaan Pablon nerokseen. Nuorten lahjakkuuksien edistämisestä on tullut yhteinen syy iso perhe.
Äiti ei enää aikonut kiusata Pabloa julkisessa koulussa. Tohtori Salvador Ruizin avulla he onnistuivat saamaan José Ruizille taiteen opettajan paikan ja Pablolle paikan Kuvataidekoulussa La Coruñassa. Picasson tulevaisuuden vuoksi perhe muutti Pohjois-Espanjaan.
Vuonna 1895 perhe kärsi surusta: Conchita, Picasson 7-vuotias sisko, kuoli kurkkumätä. Doña Maria vakuutti perheen tarpeesta muuttaa ilmastoa ja muuttaa Barcelonaan. Siellä Jose Ruizille löydettiin opettajan paikka paikalliseen taideakatemiaan. Samassa akatemiassa Pablo jatkoi opintojaan ja allekirjoitti maalauksensa ensimmäistä kertaa äitinsä nimellä: Picasso.
Kaksi vuotta myöhemmin Pablon vanhemmat lähettivät hänet Madridiin, San Fernandon kuninkaalliseen taideakatemiaan. Hän ei kuitenkaan opiskellut siellä kauan, koska hän uskoi olevansa jo riittävän koulutettu ja kokenut taiteilijana. Kesäkuussa 1898 Picasso palasi Barcelonaan vanhempiensa luo. Pian hän liittyi taiteilijaseuraan Els Quatre Gats (nimetty boheemin kahvilan mukaan pyöreät pöydät), joka isännöi hänen ensimmäistä näyttelyään.
Lokakuussa 1900, kolmesataa frangia taskussaan, nuori Picasso meni ensimmäistä kertaa maalauksen Mekkaan - Pariisiin. Ennen lähtöään 19-vuotias taiteilija maalasi omakuvansa, johon hän piirsi musta maali: "Minä olen kuningas." 19-vuotiaasta lähtien hän alkoi allekirjoittaa maalauksiaan yksinomaan äitinsä sukunimellä: Picasso. Vuonna 1904 Pablo muutti lopulta asumaan Pariisiin.
Aviomiehensä José Ruiz Blascon kuoleman jälkeen vuonna 1913 Maria muutti leskeksi jääneen tyttärensä Lolan luo. Hän otti mukaansa noin kaksikymmentä poikansa varhaista piirustusta ja ripusti ne seinille. Tämä oli hänen temppelinsä.
Picasso kutsui usein äitinsä käymään Pariisissa, ja hän asui hänen kanssaan pitkään. Taiteilija rakasti äitiään suuresti ja yritti tietoisesti tai tiedostamatta jakaa loistoaan tämän kanssa. Hän oli ylpeä äidistään, arvosti tämän mielipidettä ja tarvitsi hänen neuvojaan. Doña Maria pysyi tärkeänä ja ehkä tärkein nainen Picasson elämässä hänen elämänsä loppuun asti. Hän osallistui aktiivisesti hänen luovaan elämäänsä. Pablo halusi äitinsä olevan hänen kanssaan kaikissa erikoistapahtumissa, näyttelyissä ja palkintojenjakotilaisuuksissa, jotta hän näkisi omin silmin, kuinka häntä kunnioitettiin ja kunnioitettiin.
Pablo vei hänet mukaan juhliin ystävien kanssa, vei hänet pariisilaisiin ravintoloihin ja teki kaikkensa miellyttääkseen äitiään. Marialla oli hyvä huumorintaju. Ja vanhuudessa hän oli hyvin ylpeä siitä, että hän "seurasi elämää", nautti jokaisesta päivästä ja "ei välittänyt konventeista". Picasson ystävä Murphy sanoi, että Doña Maria oli paljon mielenkiintoisempi kuin Olga (Olga Khokhlova, taiteilijan vaimo): "Olga on niin proosallinen." Picasso oli hirveän huolissaan siitä, että hänen äitinsä ei ymmärtänyt hänen töitään, vaikka hän uskoi fanaattisesti hänen nerokseen.
Näyttääkseen rikkaalta ja menestyneeltä mieheltä äitinsä silmissä Picasso jopa vei Doña Marian Monte Carloon. Ja huolimatta siitä, etten rakastanut uhkapelaaminen, vei hänet kasinolle, jossa ensimmäinen ja viimeksi pelannut rulettia. Hän halusi tehdä äitinsä vaikutuksen jollakin niin, että hän alkoi pelata useissa pöydissä samaan aikaan. Ja hän "hämmästyi"... Äitinsä silmien edessä Pablo menetti uskomattoman määrän rahaa. Kuten lapsuudessa, hän halusi äitinsä kehuvan ja ihailevan häntä. Hän ei halunnut keneltäkään niin intohimoisesti tunnustusta ja vahvistusta neroudelleen kuin äidiltään.
Dona Marialla oli suuri vaikutus poikaansa, olipa se sitten ystävien valinnassa, jotka tämän vuoksi eivät pitäneet hänestä, tai naisten valinnassa. Tavattuaan Olga Khokhlovan hän sanoi hänelle: ”Tyttököyhä, et edes tiedä, mihin tuomitset itsesi. Jos olisin ystäväsi, en neuvoisi sinua missään olosuhteissa tekemään niin. Minusta tuntuu, ettei kukaan nainen voi olla onnellinen poikani kanssa. Hän kuuluu itselleen eikä kenellekään muulle." Maria piti Olga Khokhlovaa liian heikkona tullakseen loistavan poikansa arvoiseksi vaimoksi. Ja kuten aika on osoittanut, hän ei erehtynyt.
Yllättäen poikien luonnollinen normaali kiitollisuuden ja syvän kiintymyksen tunne nero taiteilija jostain syystä tuntui Pablo Picasson elämäkerran kirjoittajista mysteeriltä ja mysteeriltä. Itse asiassa tässä ei ole mitään salaista; kaikki suuret miehet ovat olleet "äidin poikia". Tämän epäitsekäs äitirakkauden ansiosta monet nerot pysyivät lapsina elämänsä loppuun asti. Mutta ilman tätä läheistä yhteyttä äidin ja lapsen välillä ei olisi neroja tai mahtavia ihmisiä.
Brigitte Baerin mukaan "Picasson äiti kirjoitti hänelle melkein joka toinen päivä, joka tapauksessa vähintään kerran viikossa... ja kun hän asettui asumaan Pariisiin, yhdessä hänelle lähetetyistä kirjeistä hänen äitinsä muisteli illat. Barcelonassa, kun hän käveltyään tarpeeksi ja palattuaan kotiin hän meni varmasti hänen makuuhuoneeseensa toivottamaan hänelle Hyvää yötä tai Hyvää huomenta"Suudelmallaan hän näytti pyyhkivän pois kaikki edellisen yön tapahtumat." Pabloa ei ollut lähempänä kuin hänen äitinsä hänen eläessään.
Lapsena Picasso koki valtavan ihailun äitiään kohtaan, joka oli valmis täyttämään hänen jokaisen päähänpistonsa, ja tottui siihen, että häntä jumaloivan naisen tulisi aina olla hänen vieressään. Eli luoda nero ja itsevarma mies pieni poika Vahvaa isää ei tarvita, vaan suuri määrä naiset, jotka ihailevat häntä. Tiukka autoritaarinen isä, joka kasvattaa poikaa, voi aiheuttaa hänen itseluottamuksensa, kompleksejaan ja alhaista itsetuntoa. Ei ole syytä, että antiikista lähtien useimpien sivistyskansojen keskuudessa alle 7-vuotiaat lapset kasvatettiin talon naispuolisessa osassa. Elämäkerrat ovat yksimielisiä siitä, että hänen äitinsä muokkasi Pablon hahmosta horjumattoman itseluottamuksen, joka seurasi häntä koko hänen elämänsä.
Maria Picasso vahvisti jälleen kerran äitien keksimän myytin "loistavista" lapsista. Tämä myytti on ero äidinrakkauden altruismin ja minkä tahansa muun rakkauden välillä. Nero äiti ei todellakaan koskaan näe ansioitaan lastensa menestyksessä. Hän pitää kaikkia ponnistelujaan, uhrauksiaan ja opetuskykyään vähäpätöisinä loistavan lapsensa saavutuksiin verrattuna. Picasson äiti uskoi elämänsä loppuun asti, että hänen pojastaan voi tulla mitä tahansa hän halusi milloin tahansa. Suunnitellessaan ystäviensä runokokoelmia Pablo alkoi kirjoittaa runoja itse. Saatuaan tietää tästä Dona Maria kirjoitti hänelle: "Kuulin, että nyt kirjoitat runoutta. No, sinulta voidaan odottaa kaikkea. Jos he kertovat minulle, että vietit jumalanpalvelus, - Minäkin uskon siihen."
Millainen Dona Maria Picasso Lopez oli? Melkein kaikki elämäkerran kirjoittajat ovat yhtä mieltä siitä, että hän oli vahvatahtoinen ja erittäin vahva nainen. Carlos Rojas puhui "hillittömästä despotismistaan". Picasso itse kutsui häntä "ylpeäksi ja dominoivaksi". Koko suuren taiteilijan lapsuuden ja nuoruuden äiti ei vain jumaloinut poikaansa ja juurruttanut häneen ajatuksen neroudesta, vaan myös hallitsi häntä ja edisti määrätietoisesti elävää mestariteosta. Päättäväisyytensä ja "despotisminsa" ansiosta Pablo Picasso ei toistanut isänsä kohtaloa, vaan hänestä tuli yksi maailman tunnetuimmista ja rikkaimmista taiteilijoista.
Maria Picasso on ensimmäisellä sijalla monien naisten joukossa, jotka esiintyivät suuren taiteilijan elämässä. Hän loi hänen neronsa rakkautensa ja uskonsa voimalla. Hänellä oli harvinainen onnellinen neron äidin kohtalo. Dona Picasso Lopez eli valoisaa, myrskyistä, intohimoista, kiehtovaa, boheemi elämä, joka onnistui pysymään monta vuotta lähimpänä henkilönä, korvaamattomana ystävänä ja korkeimpana auktoriteettina pojalleen.
Arvostelut
Hei Ninel!
Vauvan kanssa tapahtui tragikoominen tapaus: nikotiini ei aina tapa... savu korvasi ammoniakkihöyryn...
Anteeksi, mutta kompastuin taas... "tuin Jose Ruizin veli."
Erittäin mielenkiintoinen nainen - upea "kodin sielu"... Hän täytti tarkoituksensa täysin. Monet äidit haluaisivat myös ystävystyä lastensa kanssa. - Kaikki eivät voi tehdä tätä...
Jännittävä!
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso
Pablo Diego José Francis of Paola Jan Nepomukista Neitsyt Maria Los Remedios Cyprian of Santisima Trinidadissa marttyyri Patricio Ruiz ja Picasso.
Tämä on täydellinen ääni kaikista niistä nimistä, joilla poika syntyi Espanjan kaupungissa Malagassa 25. lokakuuta 1881.
Maailma tuntee hänet Pablo Picassona.
Nero ja taiteen kokeilija. Kuvanveistäjä ja taidemaalari, graafikko ja savenvalaja vaihtoi tyylejä ja naisia. Hän loi maalaukselle uuden suunnan, ja hänen maalauksensa koristavat parhaita kokoelmia.
Pitkä ja tapahtumarikas elämä päättyi 91-vuotiaana, 8. huhtikuuta 1973, Mouginsin kaupungissa, Cote d'Azurilla Ranskassa.
Ensimmäiset askeleet
Hänen isänsä, taideopettaja Don Jose Ruiz, opetti pojalle maalauksen perusteet, ja Pablo maalasi ensimmäisen maalauksensa kahdeksanvuotiaana, sen nimi oli "Keltainen Picador", hän oli siitä erittäin ylpeä ja vei sen mukanaan kaikkialle.
Don Jose lähetti pojan opiskelemaan piirustus- ja kuvataidekouluihin La Coruñaan ja sitten Barcelonaan, jonne perhe muutti isänsä uusien tapaamisten jälkeen. Jo silloin Picasso erottui opiskelutovereidensa joukosta lahjakkuudellaan.
Hänen ensimmäiset suuret maalauksensa "Tieto ja hyväntekeväisyys" ja "First Communion", jotka maalattiin 14- ja 15-vuotiaana, tekivät hänestä kuuluisan.
Seitsemän kuukautta Madridin akatemiassa ei tuonut mitään hyötyä nuorelle miehelle, ja hän palasi Barcelonaan, jossa toista vuotta myöhemmin, vuonna 1900, pidettiin ensimmäiset henkilökohtaiset näyttelyt. Picasso oli tuolloin 19-vuotias.
Samana vuonna hän matkusti Ranskaan.
Elämän olosuhteet, henkilökohtaiset draamat ja rakkaus ikään kuin peilistä heijastui luovuuteen. On mahdotonta erottaa mestarin luovuuden jaksoja hänen elämänsä ajanjaksoista, ne ovat yhteydessä ja kietoutuvat toisiinsa, niitä ei voida ymmärtää erillään toisistaan.
Ranska ja kubismi
Impressionistit, jotka taiteilija tapasi Pariisissa, ystävän kuolema ja jatkuva muutto Pariisista Barcelonaan ja takaisin, saivat aikaan synkkiä teemoja hänen maalauksissaan. Taidehistorioitsijat kutsuvat tätä ajanjaksoa "siniseksi". Vanhuus, kuolema, kaatuneet naiset ja kerjäläiset ovat vuosien 1900-1904 maalausten pääteemoja. "Absinthe Drinker", "Mother and Child", "Cabaret Singer" luovat toivottomuuden ilmapiirin.
Vuonna 1904 taiteilija muutti Pariisiin ja tapasi akrobaattien ja sirkustaiteilijoiden piirin. Uusi, "vaaleanpunainen" kausi alkaa. Masennus katoaa, sininen paletti muuttuu vaaleanpunaisiksi ja korallisävyiksi ja alastonkuvat täyttävät maalaukset.
Taidehistorioitsijat pitävät tämän ajanjakson kuuluisinta maalausta "Tyttö pallolla" luovuuden välivaiheena.
Picasso ei ollut tyytyväinen perinteiseen maalaustyyliin, ja vuonna 1909 hän alkoi kokeilla tilaa ja muotoja täyttäen maalauksiaan ei tarkalla kaltaisella, vaan havainnolla ja tunteella. Ilmestynyt kokeiden tuloksena uusi genre"Kubismi" välittää kirjailijan tunnelmaa ja tunteita. Picasso käytti kubismin elementtejä monissa seuraavien aikakausien maalauksissa.
Johdatus venäläiseen balettiin
Vuonna 1915 hänen rakkaan Marcel Humbertin (Eve Guell) kuolema lamautti Picasson.
Hän upposi, alkoi juoda ja tuli riippuvaiseksi oopiumista.
Taiteilija palasi henkiin ja luovuuteen - tällä kertaa klassismin tyyliin - yhteistyö Venäjän baletin kanssa, yhteistyö tuotantojen parissa ja tapaaminen hänen tulevan vaimonsa, balerina Olga Khokhlovan kanssa, jonka kanssa hän asui 18 vuotta. He menivät naimisiin hänen ollessaan 36 (kesäkuussa 1918) ja erosivat, kun Picasso oli 54 (vuonna 1935).
Taiteilijan impulsiivinen ja herkkä luonne ei kestänyt mitattua olemassaoloa, ja perhe-elämää murtui jo 20-luvun puolivälissä, melkein heti poikansa Paulon syntymän jälkeen.
Avioehtosopimus esti Picassoa saamasta avioeroa, ja vaikka heillä jokaisella oli oma elämä, he olivat virallisesti naimisissa Olgan kuolemaan asti vuonna 1955.
Surrealismin aika
Elämään ja työhön heittäytyminen heijastui 20-luvun lopun ja 30-luvun alun maalauksiin. Surrealismia, hirviöitä, rikkinäisiä kuvia. "Suudelma", "Unelma", "Nainen punaisessa tuolissa" jättävät jälkeensä omituisen särkyneen maailman tunteen.
Rauha tuli löydettyään muusan - Marie-Therese Voltairen, joka synnytti tyttärensä Mayan vuonna 1935.
Sota
Vuonna 1936 kenraali Franco nousi valtaan Picasson kotimaassa Espanjassa, mikä kauhistutti taiteilijaa. Hän nousi republikaanien puolelle, ja Baskimaan pommituksen jälkeen hän maalasi kuuluisan maalauksensa "Guernica". Toisen maailmansodan aikana miehitetyssä Pariisissa asuessaan Picasso loi synkkiä asetelmia ja outoja, rikkinäisiä, vääristyneitä muotokuvia tummissa ja violeteissa sävyissä.
Humanistinen maailmankuva ja fasismin viha johtivat Pablo Picasson liittymiseen Ranskan kommunistiseen puolueeseen vuonna 1944. Myöhemmin, kun Stalin kuoli, Louis Aragon pyysi maalaamaan muotokuvan johtajasta artikkelia varten Ranskan kommunistisen puolueen aikakauslehdessä. Picasso suostui pyyntöön. Mutta taiteilijan suoritustyyli aiheutti skandaalin ja syytökset kasvojen piirteiden tahallisesta vääristymisestä ja karikatyyreistä.
Cote d'Azur
Sodan jälkeen jo 64-vuotias mestari lähtee pääkaupungista Etelä-Ranskaan merelle aviovaimonsa Françoise Gilotin kanssa.
Taiteilija maalaa maalauksia Välimeren tunnelmasta ja on työskennellyt Maduron tehtaalla vuodesta 1947 lähtien luoden keramiikkaa ja veistoksia. Samana aikana Picasso maalasi kuuluisan "Kyhkysen" toistaen piirustuksen useita kertoja eri versioissa.
Idylli päättyi vuonna 1953, kun hän erosi Françoisen kanssa. Kaksi vuotta myöhemmin hänen ensimmäinen vaimonsa Olga, joka asui vain kilometrin päässä hänestä Cannesissa, kuoli syöpään.
Vuonna 1961, kahdeksan vuoden seurustelun jälkeen, kahdeksankymmentävuotias Picasso meni virallisesti naimisiin 34-vuotiaan Jacqueline Roquen kanssa toisen kerran ja asui hänen kanssaan kuolemaansa asti.
- Vuonna 1962 Pablo Picasso sai kansainvälisen Lenin-palkinnon ”Rauhan vahvistamisesta kansakuntien välillä”
- Kolme museota - Pariisissa, Barcelonassa ja Malagassa.
- Hänen maalauksensa ovat nykyään kalleimpia huutokaupoissa.
- Hänen mukaansa on nimetty useita automalleja
- Maalaus "The Dove" tunnetaan kaikkialla maailmassa ja siitä on tullut rauhan symboli.
- Museoissa ja kokoelmissa on lähes 20 000 teosta.
Ihmiskunnan historian tuottavin taidemaalari.
Hänestä tuli myös menestynein taiteilija, joka ansaitsi elämänsä aikana yli miljardi dollaria.
Hänestä tuli modernin avantgarde-taiteen perustaja, joka aloitti matkansa realistisella maalauksella, löysi kubismin ja kunnioitti surrealismia.
Hienoa espanjalainen maalari, kubismin perustaja. Pitkän elämänsä aikana (92 vuotta) taiteilija loi niin valtavan määrän maalauksia, kaiverruksia, veistoksia ja keraamisia miniatyyrejä, että sitä ei voida laskea tarkasti. Eri lähteiden mukaan Picasson perintö vaihtelee 14-80 tuhannen taideteoksen välillä.
Picasso on ainutlaatuinen. Hän on pohjimmiltaan yksin, sillä neron osa on yksinäisyys.
25. lokakuuta 1881 Jose Ruiz Blascon ja Maria Picasso Lopezin perheessä tapahtui iloinen tapahtuma. Heidän esikoisensa syntyi poika, joka nimettiin espanjalaisen perinteen mukaan pitkäksi ja koristeelliseksi - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz ja Picasso. Tai yksinkertaisesti Pablo.
Raskaus oli vaikea - laiha Maria kesti tuskin lasta. Ja synnytys oli todella vaikea. Poika syntyi kuolleena...
Näin ajatteli lääkäri, Jose Salvador Ruizin vanhempi veli. Hän otti vauvan vastaan, tutki hänet ja tajusi heti, että se oli epäonnistunut. Poika ei hengittänyt. Lääkäri löi häntä ja käänsi hänet ylösalaisin. Mikään ei auttanut. Tohtori Salvador vihjasi silmillään synnytyslääkärille, että hän ottaisi pois kuolleen lapsen ja sytytti savukkeen. Harmaa sikarin savupilvi peitti vauvan siniset kasvot. Hän jännittyi kouristelevasti ja huusi.
Pieni ihme tapahtui. Kuolleena syntynyt lapsi osoittautui elossa.
Malagan Merced Squarella sijaitsevassa talossa, jossa Picasso syntyi, on nykyään taiteilijan kotimuseo ja hänen nimeään kantava säätiö.
Hänen isänsä oli taiteen opettaja Malagan taidekoulussa ja oli myös paikallisen taidemuseon kuraattori.
Malagan jälkeen Jose muutti perheineen La Coruñan kaupunkiin ja sai paikan kuvataidekouluun opettaen lapsille maalausta. Hänestä tuli loistavan poikansa ensimmäinen ja ehkä tärkein opettaja, joka antoi ihmiskunnalle 1900-luvun merkittävimmän taiteilijan.
Tiedämme vähän Picasson äidistä.
Mielenkiintoinen tosiasia on, että äiti Maria eli nähdäkseen poikansa voiton.
Kolme vuotta ensimmäisen lapsensa syntymän jälkeen Maria synnytti tytön, Lolan, ja kolme vuotta myöhemmin nuorimman, Conchitan.
Picasso oli hyvin hemmoteltu poika.
Hän sai tehdä kaiken positiivisesti, mutta hän melkein kuoli elämänsä ensimmäisinä minuuteina.
Seitsemänvuotiaana poika lähetettiin vakituiseen lukio, mutta hän opiskeli vastenmielisesti. Tietysti hän oppi lukemaan ja laskemaan, mutta kirjoitti huonosti ja virheellisesti (tämä säilyi hänen loppuelämänsä). Mutta hän ei ollut kiinnostunut muusta kuin piirtämisestä. Hänet pidettiin koulussa vain kunnioituksesta isäänsä kohtaan.
Jo ennen koulua hänen isänsä alkoi päästää hänet työpajaansa. Antoi minulle kyniä ja paperia.
José oli iloinen huomatessaan, että hänen pojallaan oli synnynnäinen muodon taju. Hänellä oli upea muisti.
Kahdeksan vuoden iässä lapsi alkoi piirtää itse. Sen, minkä isältä kesti viikkoja suorittaa, poika onnistui kahdessa tunnissa.
Ensimmäinen Pablon maalaama maalaus on säilynyt tähän päivään asti. Picasso ei koskaan eronnut tästä kankaasta, joka on maalattu pienelle puulaudalle isänsä maaleilla. Tämä on Picador vuodelta 1889.
Pablo Picasso - "Picador" 1889
Vuonna 1894 hänen isänsä otti Pablon koulusta ja siirsi pojan lyseumiinsa - kuvataidekouluun samassa La Coruñassa.
Jos sisään tavallinen koulu Pablolla ei ollut yhtäkään hyvää arvosanaa, mutta isänsä koulussa ei yhtäkään huonoa. Hän ei opiskellut vain hyvin, vaan myös loistavasti.
Barcelona… Katalonia
Kesällä 1895 Ruizin perhe muutti Katalonian pääkaupunkiin. Pablo oli vain 13-vuotias. Isä halusi poikansa opiskelevan Barcelonan taideakatemiassa. Pablo, vielä poika, toimitti asiakirjat hakijaksi. Ja sai heti kieltäytymisen. Pablo oli neljä vuotta nuorempi kuin ensimmäisen vuoden opiskelijat. Isäni piti etsiä vanhoja tuttuja. Kunnioituksesta tätä arvokasta miestä kohtaan pääsytoimikunta Barcelonan akatemia päätti antaa pojan osallistua pääsykokeisiin.
Vain viikossa Pablo maalasi useita maalauksia ja suoritti toimeksiannon tehtävän - hän piirsi useita graafisia töitä klassinen tyyli. Kun hän otti ja avasi nämä arkit maalausprofessorien edessä, lautakunnan jäsenet olivat hämmästyksestä sanattomat. Päätös oli yksimielinen. Poika hyväksyttiin Akatemiaan. Ja heti ylimmälle vuodelle. Hänen ei tarvinnut opetella piirtämään - toimeksiannon edessä istui täysin muodostunut ammattitaiteilija.
Nimi "Pablo Picasso" esiintyi juuri hänen opiskelunsa aikana Barcelonan akatemiassa. Pablo allekirjoitti ensimmäiset teoksensa oma nimi– Ruiz Blesko. Mutta sitten syntyi ongelma - nuori mies ei halunnut sekoittaa maalauksiaan isänsä Jose Ruiz Blascon maalauksiin. Ja hän otti äitinsä sukunimen - Picasso. Ja tämä oli myös kunnianosoitus äiti Marian kunnioitukselle ja rakkaudelle.
Picasso ei koskaan puhunut äidistään. Mutta hän rakasti ja kunnioitti äitiään kovasti. Hän maalasi isänsä lääkärinä maalauksessa "Tieto ja armo". Äidin muotokuva - maalaus "taiteilijan äidin muotokuva", 1896.
Mutta maalaus "Lola, Picasson sisar" on vielä mielenkiintoisempi. Se maalattiin vuonna 1899, jolloin Pablo oli impressionistien vaikutuksen alaisena.
Kesällä 1897 José Ruiz Blascon perheessä tapahtui muutoksia. Malagalta saapui tärkeä kirje - viranomaiset päättivät jälleen avata taidemuseon ja kutsuivat arvovaltaisen henkilön José Ruizin sen johtajaksi. Vuonna 1897 kesäkuussa. Pablo suoritti opinnot Akatemiassa ja sai diplomin ammattitaiteilija. Ja sen jälkeen perhe lähti liikkeelle.
Picasso ei pitänyt Malagasta. Hänelle Malaga oli kuin maakunnallinen kauhureikä. Hän halusi opiskella. Sitten päälle perheneuvosto, johon myös hänen setänsä osallistui, päätettiin, että Pablo menisi Madridiin yrittämään päästä maan arvostetuimpaan taidekouluun - San Fernandon akatemiaan. Salvador-setä tarjoutui rahoittamaan veljenpoikansa koulutusta.
Hän pääsi San Fernando Academyyn ilman suuria vaikeuksia. Picasso oli yksinkertaisesti kilpailun ulkopuolella. Aluksi hän sai sedältään hyvää rahaa. Haluttomuus oppia Pablo jo tiesi ilman professorien oppitunteja johti siihen, että muutaman kuukauden kuluttua hän keskeytti koulun. Rahan vastaanottaminen sedältä pysähtyi välittömästi, ja Pablolle koitti vaikeat ajat. Hän oli tuolloin 17-vuotias, ja keväällä 1898 hän päätti lähteä Pariisiin.
Paris hämmästytti häntä. Kävi selväksi, että meidän täytyy asua täällä. Mutta ilman rahaa hän ei voinut viipyä Pariisissa pitkään ja kesäkuussa 1898 Pablo palasi Barcelonaan.
Täällä hän onnistui vuokraamaan pienen työpajan vanhassa Barcelonassa, maalasi useita maalauksia ja pystyi jopa myymään ne. Mutta tämä ei voinut jatkua pitkään. Ja taas halusin palata Pariisiin. ja jopa vakuutti ystävänsä, taiteilijat Carlos Casagemasin ja Jaime Sabartesin, lähtemään mukaansa.
Barcelonassa Pablo vieraili usein Santa Creun köyhien sairaalassa, jossa prostituoituja hoidettiin. Hänen ystävänsä työskenteli täällä. Valkoisen viitta pukeminen päälle. Picasso istui tuntikausia kokeiden aikana ja teki nopeasti lyijykynällä luonnoksia vihkoon. Nämä luonnokset muuttuvat myöhemmin maalauksiksi.
Lopulta Picasso muutti Pariisiin.
Hänen isänsä ajoi hänet Barcelonan rautatieasemalla. Jäähyväisiksi poika antoi isälleen omakuvansa, jonka päälle hän kirjoitti "Minä olen kuningas!"
Elämä Pariisissa oli köyhää ja nälkäistä. Mutta kaikki Pariisin museot olivat Picasson palveluksessa. Sitten hän kiinnostui impressionistien työstä - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.
Hän kiinnostui foinikialaisten ja muinaisten egyptiläisten taiteesta, japanilaisista grafiikoista ja goottilaisesta veistoksesta.
Pariisissa hänen ja hänen ystäviensä elämä oli erilaista. Saatavilla olevia naisia, humalaisia keskusteluja ystävien kanssa yli puolenyön, viikkoja ilman leipää ja mikä tärkeintä OOPIUMIA.
Raitistuminen tapahtui yhdessä hetkessä. Eräänä aamuna hän meni viereiseen huoneeseen, jossa hänen ystävänsä Casagemas asui. Carlos makasi sängyllä kädet ojennettuina kyljelleen. Lähellä makasi revolveri. Carlos oli kuollut. Myöhemmin kävi ilmi, että itsemurhan syynä oli lääkkeiden vieroitus.
Picasson järkytys oli niin suuri, että hän hylkäsi välittömästi intohimonsa oopiumia kohtaan eikä koskaan palannut huumeisiin. Ystävän kuolema käänsi Picasson elämän päälaelleen. Asuttuaan kaksi vuotta Pariisissa hän palasi Barcelonaan.
Iloinen, temperamenttinen, iloisella energialla kuohuva Pablo muuttui yhtäkkiä mietteliääksi melankoliksi Ystävän kuolema sai hänet ajattelemaan elämän tarkoitusta. Omakuvassa vuodelta 1901 kalpea mies katsoo meitä väsynein silmin. Kuvia tästä ajanjaksosta - masennusta, voimien menetystä on kaikkialla, näet näitä väsyneitä silmiä kaikkialla.
Picasso itse kutsui tätä ajanjaksoa siniseksi - "kaikkien värien väriksi". Kuoleman sinistä taustaa vasten Picasso maalaa elämän kirkkailla väreillä. Kahden Barcelonassa vietetyn vuoden ajan hän työskenteli maalaustelineessä. Melkein unohdin nuoruuden matkani bordelleihin.
Picasso maalasi "Siittäjän" vuonna 1904. Väsynyt hauras nainen kumartui silityslaudan päälle. Heikot ohuet kädet. Tämä kuva on hymni elämän toivottomuudelle.
Hän saavutti huippuosaamisen erittäin varhaisessa iässä. Mutta hän jatkoi etsimistä ja kokeiluja. 25-vuotiaana hän oli edelleen taiteilijaksi pyrkivä.
Yksi "sinisen ajanjakson" silmiinpistävistä maalauksista on "Elämä" vuodelta 1903. Picasso itse ei pitänyt tästä maalauksesta, piti sitä keskeneräisenä ja piti sitä liian samanlaisena kuin El Grecon teokset - mutta Pablo ei tunnustanut toissijaista taidetta. Kuvassa kolme kertaa, kolme elämänjaksoa - menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus.
Tammikuussa 1904 Picasso meni jälleen Pariisiin. Tällä kertaa olen päättänyt saada jalansijaa täällä kaikin tarpeellisin keinoin. Eikä hänen tule missään olosuhteissa palata Espanjaan ennen kuin hän saavuttaa menestystä Ranskan pääkaupungissa.
Hän oli lähellä "Rose-aikaansa".
Yksi hänen pariisilaisista ystävistään oli Ambroise Vollard. Järjestettyään ensimmäisen näyttelyn Pablon teoksista vuonna 1901 tästä miehestä tuli pian Picasson "suojeluenkeli". Vollard oli maalausten keräilijä ja, erittäin merkittävää, menestynyt taidekauppias.
Onnistuttuaan hurmaamaan Vollerin. Picasso tarjosi itselleen varman tulonlähteen.
Vuonna 1904 Picasso tapasi ja ystävystyi Guillaume Apollinairen kanssa.
Myös vuonna 1904 Picasso tapasi ensimmäisen tosi rakkaus elämästään - Fernand Olivier.
Ei tiedetä, mikä houkutteli Fernandan tässä lyhyessä, kompaktissa espanjalaisessa (Picasso oli vain 158 senttimetriä pitkä - hän oli yksi "suurista shortseista"). Heidän rakkautensa kukoisti nopeasti ja upeasti. Pitkä Fernanda oli hulluna Pabloonsa.
Fernande Olivierista tuli Picasson ensimmäinen pysyvä malli. Vuodesta 1904 lähtien hän ei yksinkertaisesti voinut työskennellä, ellei ollut a naisellinen luonne. Molemmat olivat 23-vuotiaita. He elivät helposti, iloisesti ja erittäin köyhinä. Fernanda osoittautui hyödyttömäksi kotiäitiksi. Ja Picasso ei kestänyt tätä naisissaan, ja heidän siviiliavioliittonsa meni alamäkeen.
"Girl on a Ball" - tämä Picasson vuonna 1905 maalaama maalaus on maalausasiantuntijoiden mielestä siirtymäkausi taiteilijan työssä - "sinisen" ja "vaaleanpunaisen" välillä.
Näinä vuosina Picasson suosikkipaikka Pariisissa oli Medrano Circus. Hän rakasti sirkusta. koska he ovat sirkustaiteilijoita, onnettoman kohtalon ihmisiä, ammattivaeltajia, kodittomia vaeltajia, joiden on pakko teeskennellä pitävänsä hauskaa koko elämänsä.
Picasson vuoden 1906 kankaiden alastonhahmot ovat rauhallisia ja jopa rauhallisia. He eivät enää näytä yksinäisiltä - yksinäisyyden teema. huolet tulevaisuudesta jäivät taustalle.
Useat vuoden 1907 teokset, mukaan lukien "Omakuva", tehtiin erityisellä "afrikkalaisella" tekniikalla. Ja naamioiden kiehtomisen aikaa kutsuvat maalauksen asiantuntijat "afrikkalaiseksi ajanjaksoksi". Askel askeleelta Picasso eteni kohti kubismia.
"Les Demoiselles d'Avignon" – Picaso työskenteli erityisen tarkasti tämän maalauksen parissa. Koko vuoden hän piti kangasta paksun viitan alla, eikä edes Fernandan saanut katsoa sitä.
Maalaus kuvasi bordellia. Vuonna 1907, kun kaikki näkivät kuvan, puhkesi vakava skandaali. Kaikki katsoivat kuvaa Arvostelijat ilmoittivat yksimielisesti, että Picasson kuva ei ollut muuta kuin taiteen kustantama.
Vuoden 1907 alussa, "Les Demoiselles d'Avignon" -skandaalin huipulla, taiteilija Georges Braque saapui galleriaan. Braquesta ja Picassosta tuli heti ystäviä ja he aloittivat teoreettinen kehitys kubismi. Pääajatuksena oli saada aikaan kolmiulotteisen kuvan vaikutus leikkaavia tasoja ja rakentamista geometrisia muotoja käyttäen.
Tämä ajanjakso tapahtui vuosina 1908-1909. Picasson tänä aikana maalaamat maalaukset eivät silti eronneet paljon samasta "Les Demoiselles d'Avignonista". Ensimmäiset kubistiseen tyyliin tehdyt maalaukset löysivät ostajia ja ihailijoita.
Niin kutsutun "analyyttisen" kubismin aika tapahtui vuosina 1909-1910. Picasso siirtyi pois Cezannen värien pehmeydestä. Geometriset muodot Koko pieneni, kuvista tuli kaoottisia ja itse maalauksista tuli monimutkaisempia.
Kubismin muodostumisen viimeistä ajanjaksoa kutsutaan "synteettiseksi". Se tapahtui vuosina 1911-1917.
Kesään 1909 mennessä Pablo, joka oli yli kolmekymppinen, oli rikastunut. Hän keräsi vuonna 1909 niin paljon rahaa, että hän avasi oman pankkitilin, ja syksyyn mennessä hänellä oli varaa sekä uuteen asuntoon että uuteen työpajaan.
Eva-Marcelista tuli ensimmäinen nainen Picasson elämässä, joka jätti hänet yksin odottamatta taiteilijan itse jättävän hänet. Vuonna 1915 hän kuoli kulutukseen. Rakkaan Evan kuoleman myötä Picasso menetti työkyvyn pitkäksi aikaa. Masennus kesti useita kuukausia.
Vuonna 1917 Picasson sosiaalinen piiri laajeni - hän tapasi hämmästyttävä henkilö runoilija ja taiteilija Jean Cocteau.
Sitten Cocteau vakuutti Picasson lähtemään hänen kanssaan Italiaan, Roomaan, rentoutumaan ja unohtamaan surunsa.
Roomassa Picasso näki tytön ja rakastui välittömästi. Se oli venäläinen balettitanssija Olga Khokhlova.
"Olgan muotokuva nojatuolissa" - 1917
Vuonna 1918 Picasso ehdotti. He menivät yhdessä Malagaan, jotta Olga voisi tavata Picasson vanhemmat. Vanhemmat antoivat luvan. Helmikuun alussa Pablo ja Olga lähtivät Pariisiin. Täällä 12. helmikuuta 1918 heistä tuli aviomies ja vaimo.
Heidän avioliittonsa kesti hieman yli vuoden ja alkoi murtua. Tällä kertaa siihen oli todennäköisesti syy. temperamenttieroissa. Vakuutettuaan miehensä uskottomuudesta he eivät enää asuneet yhdessä, mutta Picasso ei silti eronnut. Olga pysyi taiteilijan vaimona, vaikkakin muodollisesti, kuolemaansa asti vuonna 1955.
Vuonna 1921 Olga synnytti pojan, jonka nimi oli Paulo tai yksinkertaisesti Paul.
Pablo Picasso omisti 12 vuotta luovasta elämästään surrealismille ja palasi ajoittain kubismiin.
Noudattaen Andre Bretonin muotoilemia surrealismin periaatteita Picasso seurasi kuitenkin aina omaa polkuaan.
"Tanssi" - 1925
Ensimmäinen Picasson maalaus, joka maalattiin surrealistiseen tyyliin vuonna 1925 taiteellista luovuutta Breton ja hänen kannattajansa. Tämä on maalaus "Tanssi". Teoksessa, jolla Picasso merkitsi uutta ajanjaksoa luovassa elämässään, on paljon aggressiota ja tuskaa.
Oli tammikuu 1927. Pablo oli jo hyvin rikas ja kuuluisa. Eräänä päivänä Seinen rantakadulla hän näki tytön ja rakastui. Tytön nimi oli Maria-Therese Walter. Heidät erotti valtava ikäero - 19 vuotta. Hän vuokrasi hänelle asunnon, joka ei ole kaukana hänen talostaan. Ja pian hän kirjoitti vain Maria Teresan.
Maria-Therese Walter
Kesällä, kun Pablo vei perheensä Välimerelle, Maria Teresa seurasi. Pablo asetti hänet talon viereen. Picasso pyysi Olgalta avioeroa. Mutta Olga kieltäytyi, koska päivä päivältä Picasso rikastui entisestään.
Picasso onnistui ostamaan Boisgeloupin linnan Marie-Thereselle, jonne hän itse asiassa muutti.
Syksyllä 1935 Maria Teresa synnytti tyttärensä, jolle hän antoi nimen Maya.
Tyttö rekisteröitiin tuntemattoman isän nimellä. Picasso vannoi, että hän tunnistaisi tyttärensä heti avioeron jälkeen, mutta Olgan kuoltua hän ei koskaan pitänyt lupaustaan.
"Maya nuken kanssa" - 1938
Marie-Therese Walterista tuli pääinspiraattori. Picasso omisti hänelle useita vuosia ensimmäiset veistoksensa, joiden parissa hän työskenteli Château de Boisgeloussa vuosina 1930-1934.
"Maria-Therese Walter", 1937
Surrealismin kiehtoma Picasso valmistui ensimmäisen kerran veistoksiset koostumukset samaan surrealistiseen tyyliin.
Picassolle Espanjan sota osui samaan aikaan henkilökohtaisen tragedian kanssa - äiti Maria kuoli kaksi viikkoa ennen sen alkamista. Hautattuaan hänet Picasso menetti päälangan, joka yhdisti hänet kotimaahansa.
Pohjois-Espanjassa Baskimaassa on pieni kaupunki nimeltä Guernica. 1. toukokuuta 1937 saksalaiset lentokoneet hyökkäsivät tähän kaupunkiin ja pyyhkivät sen käytännössä pois maan pinnalta. Uutiset Guernican kuolemasta järkyttivät planeettaa. Ja pian tämä järkytys toistui, kun Picasson maalaus nimeltä "Guernica" ilmestyi Pariisin maailmannäyttelyyn.
"Guernica", 1937
Katsojaan kohdistuvan vaikutuksen suhteen mikään maalaus ei voi verrata "Guernicaan".
Syksyllä 1935 Picasso istui pöydän ääressä katukahvilassa Montmartressa. Täällä hän näki Dora Maarin. Ja…
Aikaa kului ja he löysivät itsensä yhteisestä sängystä. Dora oli serbialainen. Sota erotti heidät.
Kun saksalaiset alkoivat hyökätä Ranskaan, tapahtui suuri pakolaisuus. Taiteilijat, kirjailijat ja runoilijat muuttivat Pariisista Espanjaan, Portugaliin, Algeriaan ja Amerikkaan. Kaikki eivät päässeet pakoon, monet kuolivat... Picasso ei mennyt minnekään. Hän oli kotona eikä välittänyt Hitleristä ja hänen natseistaan. On yllättävää, etteivät he koskeneet häneen. On myös yllättävää, että Adolf Hitler itsekin oli työnsä fani.
Vuonna 1943 Picasso lähestyi kommunisteja, ja vuonna 1944 hän ilmoitti liittyvänsä Ranskan kommunistiseen puolueeseen. Picasso palkittiin stalinistisella palkinnolla (vuonna 1950). ja sitten Lenin-palkinnon (1962).
Vuoden 1944 lopulla Picasso meni merelle, Etelä-Ranskaan. Dora Maar löysi sen vuonna 1945. Kävi ilmi, että hän etsi häntä koko sodan ajan. Picasso osti hänelle kodikkaan talon täältä Etelä-Ranskasta. Ja hän ilmoitti, että heidän välillään oli kaikki ohi. Pettymys oli niin suuri, että Dora piti Pablon sanat tragediana. Pian hän kärsi mielisairaudesta ja päätyi psykiatriselle klinikalle. Siellä hän vietti loput päivänsä.
Kesällä 1945 Pablo palasi hetkeksi Pariisiin, missä hän näki Françoise Gilot'n ja rakastui välittömästi. Vuonna 1947 Pablo ja Françoise muuttivat Etelä-Ranskaan Valorisiin. Pian Pablo sai tietää hyvät uutiset - Françoise odotti lasta. Vuonna 1949 Picasson poika Claude syntyi. Vuotta myöhemmin Françoise synnytti tytön, jolle annettiin nimi Paloma.
Mutta Picasso ei ollut Picasso, jos perhesuhde kesti pitkään. He alkoivat jo riidellä. Ja yhtäkkiä Françoise lähti hiljaa, oli kesä 1953. Hänen lähtönsä vuoksi Picasso alkoi tuntea itsensä vanhaksi mieheksi.
Vuonna 1954 kohtalo toi Pablo Picasson yhteen hänen viimeisen kumppaninsa kanssa, josta suuren taidemaalarin lopulta tuli hänen vaimonsa. Se oli Jacqueline Rock. Picasso oli vanhempi kuin Jacqueline jopa... 47 vuotta. Kun he tapasivat, hän oli vain 26-vuotias. Hän on 73.
Kolme vuotta Olgan kuoleman jälkeen Picasso päätti ostaa suuren linnan, jossa hän voisi viettää loppupäivänsä Jacquelinen kanssa. Hän valitsi Vauverengin linnan Saint Victoria -vuoren rinteellä Etelä-Ranskassa.
Vuonna 1970 tapahtui tapahtuma, josta tuli hänen pääpalkintonsa näiden aikana viime vuosina. Barcelonan kaupungin viranomaiset kääntyivät taiteilijan puoleen pyytäen lupaa avata hänen maalaustensa museo. Tämä oli Picasson ensimmäinen museo. Toinen - Pariisissa - avattiin hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna 1985 pariisilainen Hotel Salé muutettiin Picasso-museoksi.
Elämänsä viimeisinä vuosina hän yhtäkkiä alkoi menettää kuulonsa ja näkönsä nopeasti. Sitten muistini alkoi heikentyä. Sitten jalkani luovuttivat. Vuoden 1972 loppuun mennessä hän oli täysin sokea. Jacqueline oli aina siellä. Hän rakasti häntä erittäin paljon. Ei valittamista, ei valittamista, ei kyyneleitä.
8. huhtikuuta 1973 - tänä päivänä hän kuoli. Picasson testamentin mukaan hänen tuhkansa haudattiin Voverangin linnan viereen...
Lähde – Wikipedia ja epäviralliset elämäkerrat (Nikolai Nadezhdin).
Pablo Picasso - elämäkerta, tosiasiat, maalaukset - suuri espanjalainen taidemaalari päivitetty: 16. tammikuuta 2018: verkkosivuilla