Usachev primasta oktaaviin. Musiikin intervallit: mitä ne ovat ja miten ne rakennetaan? Kuinka rakentaa intervalleja eri sävelistä ylös ja alas

On eliminoitu Lasten musiikkikoulu ja Lasten taidekoulusta eri syistä. Kuorotunnit luokkaa vain ohi... kouluikäinen. – M.: Säveltäjä, 1992. Andreeva M. From prim to oktaavia: Kokoelma melodioita varten laulaa ja musiikillinen analyysi päällä...

Intervallit musiikissa on erittäin tärkeä rooli. Musiikki intervallit- harmonian perusperiaate, rakennusmateriaali» toimii.

Kaikki musiikki koostuu nuotteista, mutta yksi nuotti ei ole vielä musiikkia - kuten mikä tahansa kirja on kirjoitettu kirjaimilla, mutta kirjaimet eivät itsessään kanna teoksen tarkoitusta. Jos otamme suurempia semanttisia yksiköitä, niin teksteissä nämä ovat sanoja, ja musiikkiteoksessa ne ovat konsonansseja.

Harmoniset ja melodiset intervallit

Kahden äänen konsonanssia kutsutaan intervalli, ja nämä kaksi ääntä voidaan soittaa sekä yhdessä että vuorotellen, ensimmäisessä tapauksessa intervalli kutsutaan harmoninen ja toisessa - melodinen.

Mitä se tarkoittaa? harmoninen intervalli ja melodinen intervalli? Äänet harmoninen intervalli otetaan samanaikaisesti ja sulautuvat siksi yhdeksi konsonanssiksi - harmonia, joka voi kuulostaa erittäin pehmeältä tai ehkä terävältä, piikiltä. Melodisissa intervalleissa äänet toistetaan (tai lauletaan) vuorotellen - ensin yksi, sitten toinen. Näitä intervalleja voidaan verrata ketjun kahteen yhdistettyyn lenkkiin - mikä tahansa melodia koostuu tällaisista linkeistä.

Intervallien rooli musiikissa

Mikä on intervallien olemus musiikissa, esimerkiksi melodiassa? Kuvitellaan kahta eri melodiaa ja analysoidaan niiden alkua: olkoon ne tunnettuja lastenlauluja "Kuin kukkulan alla, vuoren alla" ja "Joulukuusi syntyi metsässä."

Verrataanpa näiden kappaleiden alkua. Molemmat melodiat alkavat nuotilla "johon", mutta kehittyä edelleen täysin eri tavoilla. Ensimmäisessä kappaleessa kuulemme ikään kuin melodia kohoaisi askeleita ylöspäin pienin askelin - ensin nuotista to huomata re, sitten alkaen re Vastaanottaja mi jne. Mutta toisen kappaleen aivan ensimmäisistä sanoista melodia hyppää välittömästi ylöspäin, ikään kuin hyppäämällä useiden askelten yli kerralla ( "metsässä" - siirry paikasta C paikkaan A). Todellakin, nuottien välissä C ja A mahtuisi aika rauhallisesti re mi fa ja sol.

Portaat ylös ja alas liikkuminen ja hyppääminen sekä äänien toistaminen samalla korkeudella ovat kaikki musiikillisia intervalleja, josta loppujen lopuksi yhteensä melodinen kuvio.

Kyllä, muuten. Jos päätät opiskella musiikillisia intervalleja, tunnet luultavasti jo nuotit ja ymmärrät nyt minua hyvin. Jos et vielä tiedä muistiinpanoja, tutustu artikkeliin.

Intervallin ominaisuudet

Ymmärrät jo, että väli on tietty intervalli, etäisyys nuotista toiseen. Nyt selvitetään kuinka tämä etäisyys voidaan mitata, varsinkin kun on aika selvittää intervallien nimet.

Jokaisella intervallilla on kaksi ominaisuutta (tai kaksi määrää) - tämä on Askelarvo riippuu kuinka monta musiikkiaskelta intervalli kattaa?- yksi, kaksi, kolme jne. (ja itse intervallin äänet myös lasketaan). No, sävyarvo viittaa tiettyjen intervallien koostumukseen - tarkkaan väliin mahtuvien äänien (tai puolisävelten) määrä. Näitä ominaisuuksia kutsutaan joskus eri tavalla - määrällinen ja laadullinen arvo, niiden olemus ei muutu.

Musiikkivälit - nimet

Käytä intervallien nimeämiseen numerot päällä latina , nimi määräytyy välin ominaisuuksien mukaan. Nimet annetaan sen mukaan, kuinka monta askelta intervalli kattaa (eli askeleen tai kvantitatiiviseen arvoon):

1 – prima
2 - toinen
3 - kolmas
4 – quart
5 - viides
6-6
7 – septima
8 – oktaavi.

Näitä käytetään intervallien nimeämiseen latinalaiset sanat, mutta se on silti kätevämpi käyttää tallentamiseen digitaaliset nimitykset. Esimerkiksi neljäs voidaan merkitä numerolla 4, kuudes numerolla 6 jne.

On intervalleja puhdas (h), pieni (m), suuri (b), vähentynyt (mieli) ja lisääntynyt (uv). Nämä määritelmät perustuvat intervallin toiseen ominaisuuteen, eli sävykoostumukseen (sävy tai kvalitatiivinen arvo). Nämä ominaisuudet liitetään nimeen, esimerkiksi: puhdas kvintti (lyhennetty h5) tai pieni seitsemäs (m7), suurterts (bz) jne.

Puhtaat intervallit ovat puhdasta prima (ch1), puhdas oktaavi (ch8), puhdas kvarts (ch4) ja puhdas kvint (ch5). Pienet ja isot ovat sekuntia (m2, b2), tertiksiä (m3, b3), kuudenneksia (m6, b6) ja seitsemäsosia (m7, b7).

Jokaisen intervallin äänien määrä on muistettava. Esimerkiksi puhtailla väleillä se on näin: primassa on 0 ääntä, oktaavissa 6 ääntä, kvartissa 2,5 ääntä ja kvintissä 3,5 ääntä. Jos haluat toistaa sävyjen ja rastereiden aiheen, lue artikkelit ja joissa näitä asioita käsitellään yksityiskohtaisesti.

Intervallit musiikissa - yhteenveto

Tässä artikkelissa, jota voitaisiin kutsua oppitunniksi, tarkastelimme niitä, selvitimme, mitä niitä kutsutaan, mitä ominaisuuksia niillä on ja mikä rooli niillä on.

Tulevaisuudessa löydät laajennetun tietämyksen juuri tästä tärkeä aihe. Miksi se on niin tärkeää? Kyllä, koska musiikin teoria on universaali avain minkä tahansa musiikin ymmärtämiseen.

Mitä tehdä, jos et ymmärrä aihetta? Ensimmäinen on rentoutua ja lukea koko artikkeli uudelleen tänään tai huomenna, toinen on etsiä tietoja muilta sivustoilta, kolmas on ottaa meihin yhteyttä VKontakte-ryhmässä tai kysyä kysymyksiä kommenteissa.

Jos kaikki on selvää, olen erittäin onnellinen! Sivun alareunasta löydät painikkeita eri sosiaalisiin verkostoihin - jaa tämä artikkeli ystäviesi kanssa! No, sen jälkeen voit rentoutua hieman ja katsoa siistiä videota - pianisti Denis Matsuev improvisoi kappaleen ”Joulupuu syntyi metsässä” teemalla tyyleissä eri säveltäjiä.

Denis Matsuev "Joulukuusi syntyi metsässä"

Oppitunnin tyyppi: uuden oppimateriaalin opiskelu ja alustava konsolidointi.

Oppitunnin tyyppi: perinteinen.

Tavoite: pääaineen ja sivuaineen käsitteiden hallinta teoreettisesti ja käytännössä.

• paljastaa ominaisuuksia musiikilliset tilat, selvitä tärkeimmät erot suurten ja pienten välillä;
• kehittää opiskelijoiden visuaalista ja kuulohavaintoa;
• viljellä "kuulon taitoa" - luovasti havaitsemista - musiikin tuntemista.

Työmuoto: ryhmä.

Luettelo visuaalisia apuvälineitä, monisteita, tietolähteitä:

• Visuaaliset apuvälineet: jäljennökset I. I. Levitanin maalauksista.
• Tekniset keinot: musiikkikeskus.
• Koulutusvälineet: liitutaulu.
• Moniste:
• sanakirja "Miltä musiikki kuulostaa" T. Pervozvanskajan kokoelmasta "The World of Music", 2. luokka;
• pääaine ja pieniä asteikkoja kuvilla Alexandrova N.L.:n kokoelmasta. " Työkirja"1. luokka;
• nuotit: "Mashan ja hänen ystäviensä laulu" M. Andreevan kokoelmasta "Primasta oktaaviin".
• Kirjallisuus: A.S. Pushkinin runo "Talviaamu".
• Musiikkiteoksia kuunneltavaksi: Sviridov G.V. "Kevät ja syksy".

Opetusmenetelmät: sanallinen, visuaalinen, käytännöllinen.

Oppitunnin rakenne:

1. organisatorinen hetki - 3 min.
2. uuden materiaalin kommunikointi, tietoisuus ja ymmärtäminen koulutustietoa, uuden materiaalin ensisijainen konsolidointi - 15 min.
3. tiedon soveltaminen ( käytännön työtä) - 5 min.
4. tietoa aiheesta kotitehtävät- 1 min.
5. työn yhteenveto - 1 min.

Kysymysten ja vastausten muodossa vahvistetaan pää- ja sivumuotojen käsitteitä ja perusominaisuuksia.

1. Viitteet
2. Alexandrova, N.L. Solfeggion työkirja 3. luokka./N.L. Aleksandrova - Novosibirsk: Okarina, 2006. - 60 s. Andreeva, M.P. Primasta oktaaviin./M.P. Andreeva.-M.:
3. Neuvostoliiton säveltäjä
4. , 1976.-113s.
5. Bogolyubova, N.Kh. Musiikkimaailman salaisuudet./N.Kh.
6. Bogolyubova.- S-P.: Säveltäjä, 2006.-95 s. Dadiomov, A.V. Musiikin perusteoria./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241 s.