Luova toiminta taide, jonka on luonut kansan. Kansantaide. Mitä on luova toiminta

Ajattelu

Ominaisuus

Diagnostiikka

Prognostinen

tulosten merkitystä

avainsana

(Ominaisuudet

onnistunut prosessi)

Konvergentti

ajattelu pyrkii löytämään ainoan oikean tuloksen

diagnosoidaan perinteisillä älykkyystesteillä

tietoisuutta

Erilainen

liittyy ratkaisusarjan luomiseen yksiselitteisen datan perusteella

erikoislääkärin diagnosoima testit

ennustaa heikosti henkilön todellisia luovia saavutuksia hänen jokapäiväisessä ja ammatillisessa toiminnassa

kekseliäisyys, omaperäisyys

Luova

liittyy pohjimmiltaan uusien ratkaisujen löytämiseen "epäselviin tietoihin perustuen"

erikoislääkärin diagnosoima tutkimusta

ennustaa henkilön todellisia luovia saavutuksia hänen jokapäiväisessä ja ammatillisessa toiminnassa

nero,

lahjakkuutta

Meditaatio

ei-aktiivinen ratkaisujen etsiminen tai ratkaisujen etsimisen ulkopuolelle jääminen

diagnosoitu erikoistuneella havainnolla

on mahdotonta ennustaa henkilön älyllisiä saavutuksia tosielämässä

Kansantaide - taide, kansantaide, kansanperinne, ihmisten taiteellinen luova toiminta; runoutta, musiikkia, teatteria, tanssia, arkkitehtuuria, kansan luomaa ja massojen keskuudessa olevaa kuvataidetta ja koristetaidetta. Kollektiivisessa taiteellisessa luovuudessa ihmiset heijastavat työtoimintaansa, yhteiskuntaansa ja elämäntapaansa, elämän- ja luontotietoa, kultteja ja uskomuksia. Kansantaiteessa, joka syntyi julkisuuden aikana työkäytäntö, ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, heidän runollista fantasiaansa, rikkaimman ajatusmaailman, tunteet, kokemukset, unelmat oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Kansan vuosisatoja vanhan kokemuksen imenyt kansantaide erottuu todellisuuden taiteellisen tutkimisen syvyydestä, kuvien todenmukaisuudesta ja luovan yleistämisen voimasta.

Folklore - suullinen kansantaide: satu, sankarillinen eepos, sananlaskuja ja sanontoja, arvoituksia, lastenloruja, lauluja jne.

Kansanperinteelle on ominaista sen selvä alueellisuus ja historiallinen erityisyys. Folklori kansankulttuurin historiallisesti spesifisenä muotona ei pysy muuttumattomana, vaan kehittyy ihmisten mukana, imee itseensä kaiken arvokkaan aiemmin ja heijastaa uusia yhteiskunnallisia muutoksia. Siksi kansanperinne on aina omaperäistä ja modernia. Tästä syystä se on säilyttänyt kasvatustehtävänsä ja sitä voidaan nyt käyttää kasvatusprosessissa, kuten isoäitimme aikana.

Kansanperinteen genrejen, teemojen, kuvien, runouden rikkaus johtuu sen sosiaalisten ja arjen tehtävien monimuotoisuudesta sekä esitystavoista (soolo, kuoro, kuoro ja solisti), tekstin yhdistämisestä melodiaan, intonaatioon, liikkeisiin ( laulaminen, laulaminen ja tanssiminen, tarinankerronta, näytteleminen, dialogi jne.). Historian aikana jotkut genret ovat kokeneet merkittäviä muutoksia, kadonneet ja uusia on ilmaantunut. IN muinainen ajanjakso Useimmilla kansoilla oli heimoperinteitä, työ- ja rituaalilauluja sekä salaliittoja. Myöhemmin ilmestyi maagisia, jokapäiväisiä tarinoita, tarinoita eläimistä ja esivaltion (arkaaisia) eeppisiä muotoja. Valtion muodostumisen aikana syntyi klassinen sankarieepos, sitten syntyi historiallisia lauluja ja balladeja. Myöhemminkin muodostui ei-rituaalista lyyristä laulua, romantiikkaa, ditty- ja muita pieniä lyyrisiä genrejä ja lopulta työläisten kansanperinnettä.

Huolimatta Venäjän eri kansojen kansanperinneteosten kirkkaasta kansallisesta värityksestä, monet niissä olevat aiheet, kuvat ja jopa juonet ovat samanlaisia.

Kansantaiteessa satu on luultavasti eniten suuri ihme. Satuja lukiessamme huomaamattamme sitä itse joudumme fiktion armoille. Sadut kertovat aina jostain uskomattomasta, epäuskottavasta, mutta samalla fiktiolla on tietty idea, joka yleensä materialisoituu hyperbolisiksi kuviksi: hyvä ja paha johdattaa jatkuva taistelu. Satu kutsuu taisteluun pahaa vastaan, isänmaan vihollisia vastaan, hyvyyden ja oikeuden puolustamiseksi. Se vahvistaa elämän moraalilain, moraalin periaatteet, normit ja esteettiset ihanteet ovat erittäin selkeästi ilmaistuja. Satu auttaa uskomaan hyvän voimaan, joka ei voita yksin, vaan voittamalla vaikeudet ja taistelemalla pahaa vastaan.

Satiirisessa tarinassa ihmiset pilkkaavat joutilaisuutta, halua saada helposti elämän siunauksia, ahneutta ja muita inhimillisiä puutteita. Ja päinvastoin, se ylistää onnea, kekseliäisyyttä, keskinäistä apua ja ystävyyttä.

Osoittautuu, että satu on totuus ja fiktio samanaikaisesti. "Satu on valhe, mutta siinä on vihje: opetus hyvälle kaverille."

Sadulla on erityinen kielellinen tyyli, jolle on ominaista melodisuus, eri lauseiden toistot (olipa kerran; tietyssä valtakunnassa, kaukaisessa maassa jne.). Satujen kieli on hyvin kaunista: melodista ja runollista, sisältäen monia metaforia, vertailuja sekä osuvia ja opettavia sananlaskuja ja sanontoja. Kaikki nämä ominaisuudet tekevät saduista välttämättömän välineen eri-ikäisten lasten kouluttamisessa ja kouluttamisessa.

Sankarieepos muistuttaa hyvin satua, mutta toisin kuin se, eepos ei sisällä kuvitteellisia, vaan todellisia sankareita (Ilja-Muromets, Sadko jne.). Eepoksessa ihmiset ylistävät rohkeutta, rohkeutta ja rakkautta isänmaata kohtaan. Lyhyt matka sankarieepokseen tutustuttaa lapset historiallisia tapahtumia kauan menneitä vuosia näiden tapahtumien sankarien kanssa. Lapset oppivat kuinka esi-isämme kohtelivat näitä tapahtumia, koska teos heijastaa aina kirjailijan sielua.

Aforismit, sananlaskut, sanonnat ovat kansan viisauden lähde. Ne heijastavat jokapäiväistä elämää, tapoja ja usein kaikuvat satuja. Tämä on tapa säilyttää rakennuksia, moraalisia opetuksia, opetuksia ja käskyjä ihmisten keskuudessa, ja niihin on luotettu tuhansia vuosia.

Sananlaskut eivät ole antiikkia, eivät menneisyyttä, vaan ihmisten elävää ääntä. Ihmiset säilyttävät muistissaan vain sen, mitä he tarvitsevat tänään ja huomenna. Jos sananlasku puhuu menneisyydestä, sitä arvioidaan nykyisyyden ja tulevaisuuden näkökulmasta - se tuomitaan tai hyväksytään riippuen siitä, missä määrin menneisyys vastaa suosittuja ihanteita ja odotuksia.

Sananlasku sisältää suosittua elämänarviota, ihmisten mielen havaintoja ja vahvistaa universaaleja inhimillisiä arvoja. Sananlaskut ja sanonnat koristavat ja rikastuttavat henkilön puhetta, laajentavat sanastoa, kehittää mielikuvitusta. Loppujen lopuksi yksinkertaisimpien sananlaskujen tai sanojen käyttämiseksi lapsen on nopeasti arvioitava tilanne, sovellettava sitä sananlaskuun, verrattava kirjeenvaihtoaan uudelleen ja vasta sitten ilmaistava tuomionsa.

Ajatuksen tarkkuus ja lakoninen esitys mahdollistavat sananlaskujen ja sanojen nopean omaksumisen varhaisesta iästä lähtien, näkemään niitä ei toiveina, vaan elämän normina.

Arvoitus - genre kansantaidetta, joka, kuten sananlaskut ja sanonnat, viittaa myös kansanperinteen pieniin muotoihin. Arvojen arvo piilee niiden kuvallisessa, taiteellisuudessa ja runoudessa. Kirkkaat, konkreettiset, värikkäät arvoituksen taiteelliset kuvat auttavat katsomaan uudella tavalla ympäröivään maailmaan, kehittämään runollista näkemystä todellisuudesta, kykyä analysoida sitä ja siten ajatella loogisesti. Tällaisten arvoituksissa käytettyjen runollisten laitteiden, kuten metaforan, metonyymian, personifikaatioiden, hyperbolien, ansiosta yksinkertaisimmilla esineillä tapahtuu maagisia muunnoksia: maissin tähkästä tulee torni, porkkanasta tyttö, jolla on punos. Korostaen tätä arvoitusten ominaisuutta, M.A. Rybnikova kirjoitti: "Arvatus on sanallisen kuvan avain, runouden jyvä, metafora."

Metaforat ja vertaukset arvoituksissa eroavat metaforista ja vertailuista muun kirjallisuuden ja kansanperinteen genrejä sikäli, että tässä ne annetaan viihdyttävän pelitehtävän muodossa ja kuuntelijan tai lukijan huomio on suunnattu nimenomaan arvailun, sovituksen ja vertailun tarpeeseen. Siksi arvoituksen taiteellinen erityispiirre on askel, joka nostaa ihmisen tikkaille, mikä johtaa runollisen kuvan ymmärtämiseen, taiteellisen ajattelun ja luovuuden kehittymiseen.

Arvoitukset sisällöltään heijastavat kansankulttuurien muodostumisen ja kehityksen historiaa. Tämä on heidän erityinen arvonsa. Ne muodostavat ensimmäiset käsitykset maailman yhtenäisyydestä ja sen laeista. Toisin kuin sananlaskut ja sanonnat, niiden tarkoituksena on löytää identiteetti tai samankaltaisuus erilaisia ​​esineitä ja ilmiöitä.

Arvoitukset edistävät lapsen muistin kehittymistä, hänen kuvaannollisia ja loogista ajattelua, henkisiä reaktioita. Arvoitus opettaa lapsen vertailemaan eri esineiden ominaisuuksia, löytämään niistä yhteistä ja siten kehittämään kykyään luokitella esineitä ja hylätä niiden merkityksettömiä ominaisuuksia. Toisin sanoen, arvoituksen avulla muodostuu teoreettisen luovan ajattelun perusta.

Lasten kanssa tehtävässä kasvatustyössä voit käyttää muita kansanperinteen pieniä muotoja, joilla on erityisiä kehittäviä ja kasvatuksellisia tehtäviä: kielenkääntäjät, puhtaat kielenkääntimet, joita käytetään oikean, foneettisesti puhtaan puheen kehittämiseen; riimien laskenta (pelielementti); barkers (laulutyypit).

Kansanmusiikki (musiikkifolkloori) - kansanlaulu (laulu), instrumentaalinen ja vokaali-instrumentaalinen kollektiivinen luovuus. Koko kansan omaisuutena musiikillinen kansanperinne on olemassa lahjakkaiden nuggettien (kobzar) esittävän taiteen ansiosta , guslar, buffoon jne.). Kansanmusiikin juuret ulottuvat kauas menneisyyteen. Eri yhteiskuntien ja kokoonpanojen musiikilliset perinteet ovat erittäin vakaita ja sitkeitä. Jokaisella historiallisella aikakaudella esiintyy rinnakkain enemmän tai vähemmän ikivanhoja musiikkiteoksia ja niihin perustuvia uusia. Yhdessä ne muodostavat perinteisen musiikillisen kansanperinteen.

Musiikin kansanperinteen päätyyppi ovat laulut, eeppiset tarinat (venäläiset eepokset), tanssimelodiat, tanssikuorot (venäläiset ditties), instrumentaalikappaleet ja sävelmät (signaalit, tanssit). Jokainen kansanmusiikkiteos esitetään koko järjestelmä tyylillisesti ja semanttisesti liittyvät vaihtoehdot, jotka luonnehtivat kansanmusiikin muutoksia sen esittämisprosessissa.

Kansanmusiikin genrerikkaus on seurausta sen elintärkeiden toimintojen monimuotoisuudesta. Musiikki seurasi talonpojan koko työ- ja perhe-elämää:

vuosittaisen maatalouspiirin kalenteripäivät (laulut, vesnyanka, Maslenitsa, Kupala-laulut);

peltotyöt (niitto, sadonkorjuulaulut);

syntymä, häät (keutulaulut ja häälaulut);

kuolema (hautajaisvalitukset).

Myöhemmin lyyriset genret saivat suurimman kehityksen kansanperinteessä, jossa yksinkertaiset, lyhyet työ-, rituaali-, tanssi- ja eeppiset kappaleet tai instrumentaalisävelet korvataan yksityiskohtaisilla ja joskus monimutkaisilla musiikillisilla improvisaatioilla - laululla (venäläinen viipyvä laulu) ja instrumentaali.

Laululla on monia etuja muihin kansantaideteoksiin verrattuna. Hän ilmaisee tunteita puhtaassa muodossaan, sielun liikettä ei teeskennellä. Toinen kappaleen etu on sen universaalisuus. Jokainen kansanlaulu antaa esittäjälleen mahdollisuuden tehdä siihen muutoksia ja liittää sen erilaisiin tilanteisiin.

Ihmiset ovat luoneet monia lauluja: pieniä lauluja ja loruja, kehtolauluja, lauluja, vitsejä, taruja. Ja heidän koulutustehtävät ovat erilaisia. Mutta yhteistä on musiikin ja sanojen esteettinen vaikutus, sisällön moraalinen vaikutus, kollektivismin ja henkisen herkkyyden kasvatus.

Kansanteatteri, joka esiintyi orgaanisesti suulliseen kansantaiteeseen liittyvissä muodoissa, syntyi muinaisista ajoista: metsästys- ja maatalouden vapaapäiviä seuranneet pelit sisälsivät transformaatioelementtejä. Toiminnan teatralisointi oli läsnä kalenteri- ja perherituaaleissa (juhlapukupukeutuminen, häät jne.). Kehitysprosessissa luova, leikkisä periaate dramaattisissa toimissa voimistuu: syntyy pelejä ja esityksiä, jotka parodioivat hääseremoniaa (venäläinen komediapeli "Pakhomushka"). Tällaiset toimet toimivat perustana kansanteatterin ja draaman edelleen kehittämiselle.

Kansanteatterissa erotetaan elävien näyttelijöiden teatteri ja nukketeatteri, joka on usein nimetty esityksen sankarin mukaan (Petrushka Venäjällä, Punch Englannissa, Pulcinella Italiassa, Kasparek Tšekin tasavallassa jne.). Venäläinen Petruška-teatteri oli lähellä ukrainalaista seimi ja valkovenäläistä batleykaa. Kansannukketeatterin muotojen monimuotoisuus määräytyi nukketyyppien erojen ja niiden ohjausjärjestelmien (keinonuket, nuket - kielinuket jne.) perusteella. Kansannukketeatterit esittivät näytelmiä, joissa kerrottiin uudelleen satuja ja legendoja, ja lavastettiin "tallattavia tarinoita".

Kansanteatteriin kuuluu myös farssiesityksiä ja ns. rayok (liikkuvat kuvat dramatisoidun tekstin kera).

Kansanteatterin (ja kansantaiteen ylipäätään) tyypillisin piirre on pukujen ja rekvisiitta, liikkeiden ja eleiden avoin konventio; Esitysten aikana näyttelijät kommunikoivat suoraan yleisön kanssa, joka saattoi antaa vihjeitä, puuttua toimintaan, ohjata sitä ja joskus osallistua siihen (laulaa mukana esiintyjäkuoron kanssa, esittää sivuhahmoja joukkokohtauksissa). Kansanteatterissa ei pääsääntöisesti ollut lavaa eikä koristeita. Suurin kiinnostus siihen ei kohdistu hahmojen hahmojen paljastamisen syvyyteen, vaan tilanteiden ja tilanteiden traagisuuteen tai koomisuuteen.

Kansanteatteri esittelee nuorille katsojille sanallisen kansanperinteen, kehittää muistia ja mielikuvituksellista ajattelua. Sarjakuvahahmot nauravat ihmisten paheille, dramaattiset hahmot opettavat empatiaa. Osallistumalla hänen yksinkertaisiin esityksiinsä lapsi oppii puhumaan oikein ja kauniisti, pitämään puheen yleisön edessä ja voittamaan ujouden.

Kansantanssi on yksi vanhimmista kansantaiteen tyypeistä. Tanssi oli osa kansanesityksiä festivaaleilla ja messuilla. Pyöreän tanssin ja muiden rituaalitanssien esiintyminen liittyy kansanrituaaleihin (slaavilaiset pyöreät tanssit, jotka liittyvät koivun kihartamisen, seppeleiden kudon ja tulen sytytyksen rituaaleihin). Vähitellen rituaalisista toimista luopuneet pyöreät tanssit täyttyivät uudella sisällöllä, joka ilmaisi arjen uusia piirteitä. Metsästystä ja karjanhoitoa harjoittavat kansat heijastivat tanssissaan havaintojaan eläinmaailmasta. Eläinten, lintujen ja kotieläinten luonne ja tottumukset välitettiin kuvaannollisesti ja ilmeikkäästi: karhun jakutitanssi, venäläinen kurkku, rätti jne. Maaseututyön teemaisia ​​tansseja ilmestyi: latvialainen viikatemiestanssi, Puunhakkaajien hutsultanssi, suutarien virolainen tanssi, valkovenäläinen lyanka, moldovalainen poame (rypäle). Kansantanssi heijastaa usein sotilaallista henkeä, urhoollisuutta, sankarillisuutta ja toistaa taistelukohtauksia (georgialainen khorumi, berikaoba, kasakatanssit jne.). Rakkauden teemalla on suuri paikka kansantanssitaiteessa: tansseja, jotka ilmaisevat tunteiden jaloutta, kunnioittavaa asennetta naista kohtaan (georgian kartuli, venäläinen Baynov-neliotanssi).

Kansantanssissa vallitsee aina rytminen periaate, jota tanssija korostaa (taputus, taputus, kellojen soittaminen). Monet tanssit esitetään kansansoittimien säestyksellä, joita tanssijat pitävät usein kädessään (harmonika, balalaika). Jotkut tansseista esitetään kodin tarvikkeilla (huivi). Pukulla on suuri vaikutus esityksen luonteeseen: esimerkiksi pitkä jalkapohjat peittävä mekko auttaa venäläisiä tanssijoita liikkumaan sujuvasti; Venäläisen miesten tanssin ominainen liike on kovien saappaiden yläosan koputtaminen.

Tanssi antaa sinun kehittää plastisuutta, erityistä liikkeiden koordinaatiota, tekniikoita liikkeiden yhdistämiseksi musiikkiin. Lapset oppivat liikkumaan rytmisesti, kommunikoimaan toistensa kanssa liikkeessä (pyöreä tanssi, virta).

Venäjän tärkeimpiä kansankäsitöitä ovat keramiikka, kudonta, taiteellinen kaiverrus, koristemaalaus (Gzhel, Khokhloma), taonta, taiteellinen valu, kaiverrus, kohokuviointi jne.

Tietyissä kansantaiteen piirteissä voidaan jäljittää työn ja elämän normeja, kulttuuria ja uskomuksia. Yleisin elementti on antiikissa syntynyt ornamentti, joka auttaa saavuttamaan sävellyksen orgaanisen yhtenäisyyden ja liittyy syvästi toteutustekniikkaan, kohteen tunteeseen, plastiseen muotoon ja materiaalin luonnolliseen kauneuteen. Ajatus kansankäsityössä esineestä ei yleensä kiinnity valmistelevaan malliin tai piirustukseen, vaan asuu mestarin mielessä ja kädessä; samalla kansankollektiivin on hyväksyttävä hänen yksilöllisen kekseliäisyytensä tulokset, jotka johtavat järkeihimpien työmenetelmien kehittämiseen. Tämän vuoksi vuosisatojen valinnan vahvistama perinne käy läpi jatkuvia, mutta vain osittaisia, spesifisiä muutoksia. Vanhimmat esineet (esim. ankan muotoiset puiset kauhat) voivat olla erittäin lähellä elämää; Myöhemmin ne yhdistävät ne yleisen muodon ja figuratiivisen pohjan säilyttäen vuosisatoja vanhoilla yleistämistekniikoilla, koristeellisella tyylityksellä sekä teknisten välineiden ja materiaalien järkevällä käytöllä.

Kansankäsityöläisiä on arvostettu muinaisista ajoista lähtien. Heidän ammattinsa salaisuudet siirtyivät sukupolvelta toiselle, isältä pojalle yhdistäen menneisyyden viisauden ja kokemuksen sekä nykyajan löydöt. Lapset olivat pienestä pitäen mukana töissä ja vanhempiensa auttamisessa.

Yhdessä työskentely auttaa lapsia hallitsemaan taitoja paremmin, oppimaan mentorin (vanhempien) kokemuksista ja juurruttamaan kovaa työtä.

Siten, kansantaiteen rikkaimmat kuvat, teemat, motiivit, muodot syntyvät yksilöllisen (vaikkakin yleensä nimettömän) luovuuden ja kollektiivisen taiteellisen tietoisuuden monimutkaisessa yhtenäisyydessä. Vuosisatojen ajan ihmiset ovat valinneet, parantaneet ja rikastaneet yksittäisten mestareiden löytämiä ratkaisuja. Kansantaiteen kollektiivisuus, joka muodostaa sen jatkuvan perustan ja ikuisen perinteen, ilmenee koko teosten tai niiden tyyppien muodostumisprosessin ajan. Tämä prosessi, mukaan lukien improvisaatio, sen lujittaminen perinteen avulla, myöhempi parantaminen, perinteen rikastaminen ja joskus uudistaminen, osoittautuu ajallisesti erittäin pitkälle. Kaikille kansantaiteen genreille on ominaista, että teoksen tekijät ovat samanaikaisesti sen esittäjiä ja esitys puolestaan ​​voi olla perinnettä rikastavien muunnelmien luomista. Tärkeää on myös esiintyjien läheinen kontakti taidetta näkeviin ihmisiin, jotka itse voivat toimia osallistujina. luova prosessi. On myös huomattava, että eri genrejen: runouden, musiikin, tanssin, teatterin ja koristetaiteen pitkään säilynyt jakamattomuus ja erittäin taiteellinen yhtenäisyys sulautuivat kansanrituaalitoimiin; kansankodissa arkkitehtuuri, kaiverrus, maalaus, keramiikka, kirjonta loivat erottamattoman kokonaisuuden; kansanrunous liittyy läheisesti musiikkiin ja sen rytmisyyteen, musikaalisuuteen ja useimpien teosten esityksen luonteeseen, kun taas musiikin genret liittyvät yleensä runoon, työväenliikkeisiin ja tansseihin. Kansankulttuurin teokset ja taidot siirtyvät sukupolvelta toiselle.

Kansan luoma taide, kansanperinne, joukkojen taiteellinen luova toiminta, kansan keskuudessa esiintyvä runous, musiikki, teatteri, tanssi, taide ja käsityöt ja kuvataiteet, . Taiteellisesti käsiteltyjä työkaluja, kankaita ja vaatteita, suosittuja printtejä, leluja, sisustustavaroita ja taloustarvikkeita. Kansantaiteen tärkeimmät taiteelliset ja teknologiset prosessit ovat kudonta, keramiikka, kirjonta, koristeellinen maalaus, kaiverrus, valu, taonta, takaa-ajo, kaiverrus jne.

Folk taideteollisuus ja arkkitehtuurilla ei ole vain henkistä merkitystä, vaan myös aineellista sovellusta. Tästä syntyy esteettisten ja käytännöllisten toimintojen, teknisen kekseliäisyyden ja mielikuvituksen synteesi. Aineympäristön luominen ja suunnittelu sekä työprosessien, arjen, perheen ja esteettisen ilmaisun antaminen kalenterirituaaleja- olennainen osa ihmisten hitaasti muuttuvaa elämäntapaa.

Joissakin hetkissä voidaan jäljittää elämän ja työn, kulttuurin ja uskonnollisten näkemysten erityispiirteet, jotka ulottuvat pronssikaudelle ja neoliittiseen aikaan. Kansantaiteelle ei ole ominaista äkilliset taiteellisten tyylien muutokset. Sen kehityksen aikana ilmaantuu uusia motiiveja, mutta ennen kaikkea tyylitelty taso ja vanhojen motiivien ymmärtämisen luonne muuttuvat.

Muinaisista ajoista peräisin oleva koriste on yleisin elementti. Se auttaa syntetisoimaan koostumuksen, liittyy esineen tunteeseen, tekniseen toteutukseen, esineen plastisen muodon ja luonnollisen kauneuden havaitsemiseen.

Nykypäivän kansantaideteokset toimivat ensisijaisesti koristeellisesti ja niitä jaetaan matkamuistoina, jotka mahdollistavat eri alueiden kansankulttuurin ainutlaatuisuuden paljastamisen. Käsityöt ovat täynnä kansanperinteen piirteitä ja tuovat henkisyyttä teollisin keinoin luotuun standardoituun ympäristöömme. Kansankäsitöitä suorittaa tärkeä tehtävä taloudellinen kehitys kehitysmaissa.

Kollektiivisessa taiteellisessa luovuudessa ihmiset heijastavat työtoimintaansa, sosiaalista ja arkea, elämän- ja luontotietoa, kultteja ja uskomuksia. Yhteiskunnallisen työharjoittelun aikana syntynyt kansantaide ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusmaailmaa, tunteita, kokemuksia, protestia riistoa ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Imeytettyään vuosisatoja vanhan massojen kokemuksen kansantaide erottuu syvyydestään. taiteellinen todellisuuden hallitseminen, kuvien totuus, luovan yleistyksen voima.

Kansantaiteen rikkaimmat kuvat, teemat, motiivit, muodot syntyvät yksilöllisen (vaikkakin pääsääntöisesti nimettömän) luovuuden ja kollektiivin monimutkaisessa dialektisessa yhtenäisyydessä. taiteellinen tietoisuus. Kansalaisyhteisö on vuosisatojen ajan valinnut, parantanut ja rikastanut yksittäisten mestareiden löytämiä ratkaisuja. Taiteellisten perinteiden jatkuvuus ja vakaus (jonka puitteissa vuorostaan ​​ilmentyy henkilökohtainen luovuus) yhdistyvät vaihteluun, näiden perinteiden monipuoliseen toteutukseen yksittäisiä töitä.

Kansantaiteen kollektiivisuus, joka muodostaa sen jatkuvan perustan ja ikuisen perinteen, ilmenee koko teosten tai niiden tyyppien muodostumisprosessin ajan. Tämä prosessi, mukaan lukien improvisaatio, sen lujittaminen perinteen avulla, myöhempi parantaminen, perinteen rikastaminen ja joskus uudistaminen, osoittautuu ajallisesti erittäin pitkälle.

Kaikille kansantaiteen tyypeille on ominaista, että teoksen tekijät ovat samalla sen esittäjiä, ja performanssi voi puolestaan ​​olla perinnettä rikastavien muunnelmien luominen esittäjien läheistä kontaktia taiteen havaitsevien ihmisten kanssa , jotka voivat itse toimia luovan prosessin osallistujina, on myös tärkeää.

Kansantaiteen pääpiirteitä ovat sen tyyppien pitkään säilynyt jakamattomuus ja erittäin taiteellinen yhtenäisyys: runous, musiikki, tanssi, kansanrituaalitoimiin sulautunut teatteri, koristeelliset taiteet; kansankodissa arkkitehtuuri, kaiverrus, maalaus, keramiikka ja kirjonta loivat erottamattoman kokonaisuuden; kansanrunous liittyy läheisesti musiikkiin ja sen rytmisyyteen, musikaalisuuteen ja useimpien teosten esityksen luonteeseen, kun taas musiikin genret liittyvät yleensä runoon, työväenliikkeisiin ja tansseihin. Kansantaiteen teokset ja taidot siirtyvät suoraan sukupolvelta toiselle.

Kansantaide oli koko maailman taiteellisen kulttuurin historiallinen perusta. Sen alkuperäiset periaatteet, perinteisimmät muodot, tyypit ja osittain kuvat syntyivät muinaisina aikoina esiluokkayhteiskunnan olosuhteissa, jolloin kaikki taide oli kansan luomista ja omaisuutta. Ihmiskunnan sosiaalisen kehityksen, luokkayhteiskunnan muodostumisen ja työnjaon myötä ammattimaista "korkeaa", "tieteellistä" taidetta syntyy vähitellen.

Kansantaide muodostaa myös erityisen kerroksen maailman taiteelliseen kulttuuriin. Se tunnistaa yhteiskunnan luokkaeroitumiseen liittyviä eri sosiaalisen sisällön kerroksia, mutta kapitalistisen ajan alussa kansantaide määriteltiin laajasti kollektiiviseksi. perinteistä taidetta maaseudun työväenjoukot ja sitten kaupunki. Orgaaninen yhteys ihmisten maailmankuvan perusperiaatteisiin, runollinen asenteen eheys maailmaan ja jatkuva hiominen määräävät kansantaiteen korkean taiteellisen tason. Lisäksi kansantaide on kehittänyt siihen erityisiä erikoistumismuotoja, taitojen jatkuvuutta ja koulutusta.

Eri kansojen kansantaide, usein kaukana toisistaan, sisältää monia yhteisiä piirteitä ja aiheita, jotka ovat syntyneet samanlaisissa olosuhteissa tai periytyneet yhteisestä lähteestä. Samaan aikaan kansantaide on vuosisatojen ajan imenyt jokaisen kansan kansallisen elämän ja kulttuurin piirteitä. Se on säilyttänyt elämää antavan työperustansa, pysynyt kansallisen kulttuurin varastona, kansallisen itsetuntemuksen edustajana. Tämä määritti kansantaiteen vaikutuksen voiman ja hedelmällisyyden kaikkeen maailman taiteeseen, mistä ovat osoituksena F. Rabelais'n ja W. Shakespearen, A.S. Pushkin ja N.A. Nekrasov, P. Bruegel ja F. Goya, M.I. Glinka ja M.P. Mussorgski. Kansantaide puolestaan ​​omaksui paljon "korkeasta" taiteesta, joka sai monipuolista ilmaisua - klassisista talonpoikaismajojen päädyistä kansanlauluja suurten runoilijoiden sanoihin. Kansantaide on säilyttänyt arvokkaita todisteita ihmisten vallankumouksellisista tunteista, heidän taistelustaan ​​onnen puolesta.

Kansantaide

työväen taiteellinen, kansantaide, kansanperinne, taiteellinen luova toiminta; runoutta, musiikkia, teatteria, tanssia, arkkitehtuuria, kansan luomaa ja massojen keskuudessa olevaa kuvataidetta ja koristetaidetta. Kollektiivisessa taiteellisessa luovuudessa ihmiset heijastavat työtoimintaansa, sosiaalista ja arkea, elämän- ja luontotietoa, kultteja ja uskomuksia. N. t., kehitetty sosiaalisen työkäytännön aikana, ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, heidän runollista fantasiaansa, rikkainta ajatusmaailmaa, tunteita, kokemuksia, protestia hyväksikäyttöä ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta . Satoja vuosia vanhan massojen kokemuksen imenyt N. t erottuu todellisuuden taiteellisen hallinnan syvyydestä, kuvien todenmukaisuudesta ja luovan yleistyksen voimasta.

Kirjallisen taiteen rikkaimmat kuvat, teemat, motiivit ja muodot syntyvät yksilöllisen (vaikkakin pääsääntöisesti nimettömän) luovuuden ja kollektiivisen taiteellisen tietoisuuden monimutkaisessa dialektisessa yhtenäisyydessä. Kansalaisyhteisö on vuosisatojen ajan valinnut, parantanut ja rikastanut yksittäisten mestareiden löytämiä ratkaisuja. Taiteellisten perinteiden (jossa vuorostaan ​​ilmenee henkilökohtainen luovuus) jatkuvuus ja vakaus yhdistyvät näiden perinteiden vaihtelevuuteen ja monimuotoiseen toteutukseen yksittäisissä teoksissa.

Tieteellisen kirjallisuuden kollektiivisuus, joka muodostaa sen jatkuvan perustan ja ikuisen perinteen, ilmenee koko teosten tai niiden tyyppien muodostumisprosessin ajan. Tämä prosessi, mukaan lukien improvisaatio, sen lujittaminen perinteen avulla, myöhempi parantaminen, perinteen rikastaminen ja joskus uudistaminen, osoittautuu ajallisesti erittäin pitkälle. Kaikenlaiselle kirjalliselle teokselle on ominaista, että teoksen tekijät ovat samanaikaisesti sen esittäjiä ja esitys puolestaan ​​voi olla perinnettä rikastavien muunnelmien luomista; Tärkeää on myös esiintyjien tiivis kontakti taidetta näkeviin ihmisiin, jotka voivat itse toimia luomisprosessin osallistujina.

Kansanmusiikin pääpiirteitä ovat sen tyyppien pitkään säilynyt jakamattomuus ja erittäin taiteellinen yhtenäisyys: runous, musiikki, tanssi, teatteri ja koristetaide sulautuvat kansan rituaalitoimiin; kansankodissa arkkitehtuuri, kaiverrus, maalaus, keramiikka, kirjonta loivat erottamattoman kokonaisuuden; kansanrunous liittyy läheisesti musiikkiin ja sen rytmisyyteen, musikaalisuuteen ja useimpien teosten esityksen luonteeseen, kun taas musiikin genret liittyvät yleensä runoon, työväenliikkeisiin ja tansseihin. Tieteellisen kirjallisuuden teokset ja taidot siirtyvät suoraan sukupolvelta toiselle. N. t. oli koko maailman taiteellisen kulttuurin historiallinen perusta. Sen alkuperäiset periaatteet, perinteisimmät muodot, tyypit ja osittain kuvat ovat syntyneet muinaisina aikoina esiluokkayhteiskunnan olosuhteissa, jolloin kaikki taide oli kansan luomaa ja omaisuutta (ks. Alkutaide). Ihmiskunnan sosiaalisen kehityksen, luokkayhteiskunnan muodostumisen ja työnjaon myötä ammattimaista "korkeaa", "tieteellistä" taidetta syntyy vähitellen. N. t. muodostaa myös erityisen kerroksen maailman taiteellista kulttuuria. Se identifioi yhteiskunnan luokkaeroitumiseen liittyviä eri sosiaalisen sisällön kerroksia, mutta kapitalistisen kauden alussa tietotaide määriteltiin yleisesti kylän ja sitten kaupungin työläisten kollektiiviseksi perinteiseksi taiteeksi. Orgaaninen yhteys ihmisten maailmankuvan perusperiaatteisiin, maailmaan suhtautumisen runollinen eheys, jatkuva hiominen määräävät korkean taiteellista tasoa

Eri kansojen, usein kaukana toisistaan, tekniikan tieteellä on monia yhteisiä piirteitä ja motiiveja, jotka syntyivät samanlaisissa olosuhteissa tai periytyivät yhteisestä lähteestä. Samaan aikaan kansalliskirjallisuus on vuosisatojen ajan omaksunut jokaisen kansan kansallisen elämän ja kulttuurin erityispiirteet. Se on säilyttänyt elämää antavan työperustansa, pysynyt kansallisen kulttuurin varastona, kansallisen itsetuntemuksen edustajana. Tämä määritti kirjallisuuskritiikin vaikutuksen voiman ja hedelmällisyyden kaikkeen maailman taiteeseen, mistä ovat osoituksena F. Rabelais'n ja W. Shakespearen, A. S. Pushkinin ja N. A. Nekrasovin, P. Bruegelin ja F. Goyan, M. I. ja M. P. Mussorgski. N. t. puolestaan ​​omaksui paljon "korkeasta" taiteesta, joka sai monipuolista ilmaisua - klassisista talonpoikaismajoja olevista päädyistä suurten runoilijoiden sanoihin perustuviin kansanlauluihin. N. t. on säilyttänyt arvokkaita todisteita ihmisten vallankumouksellisista tunteista, heidän taistelustaan ​​onnensa puolesta.

Kapitalistisissa olosuhteissa tiede ja teknologia kehittyvät äärimmäisen epätasaisesti joutuessaan porvarillisten sosioekonomisten suhteiden piiriin. Monet sen oksat ovat huonontumassa, katoavat kokonaan tai ovat vaarassa korvautua. toiset menettävät arvokkaat ominaisuutensa teollistuessaan tai mukautumalla markkinoiden vaatimuksiin. 1800-luvulla Kansallisen itsetietoisuuden kasvu, demokraattiset ja kansalliset vapautusliikkeet sekä romantiikan kehittyminen herättivät kiinnostusta tieteelliseen kirjallisuuteen 1800- ja 1900-luvun lopulla. Folkloorin vaikutus maailmankulttuuriin kasvaa, joitain kadonneita kansanperinteen aloja ennallistetaan ja sen suojelemiseksi perustetaan museoita ja yhdistyksiä. Samaan aikaan valtion ja yksityisen taiteen holhoaminen alistaa matkailun usein kaupallisiin tavoitteisiin ja "matkailuteollisuuden" etuihin, minkä vuoksi se viljelee sen arkaaisimpia piirteitä ja uskonnollis-patriarkaalisia jäänteitä.

Sosialistisessa yhteiskunnassa on luotu olosuhteet tieteellisen teknologian säilyttämiselle ja kehittämiselle; Periessään ja vakiinnuttanut kansallisia kansanperinteitä, se on täynnä sosialismin ajatuksia, uuden, muuttuneen todellisuuden heijastuksen paatos; N. t nauttii järjestelmällistä valtion ja julkisten järjestöjen tukea, ja sen mestarit saavat palkintoja ja kunnianimiä. On luotu tutkimuslaitosten verkosto - instituutteja ja museoita, jotka tutkivat tieteellisen teknologian kokemuksia ja osallistuvat sen kehittämiseen. Monet perinteiset kansanperinteen genret ovat kuolemassa (esimerkiksi rituaaliperinteen, loitsut, kansandraama), mutta toiset löytävät uuden paikan elämässä. Myös uusia massojen taiteellisen kulttuurin muotoja syntyy. Amatööritaiteelliset esitykset (kuorot, koreografiset ryhmät, kansanteatterit jne.), jotka ovat luonteeltaan erilaisia ​​kuin N. t., mutta käyttävät osittain sen perintöä, kehittyvät voimakkaasti. Luotu vuosisatojen ajan korkeat näytteet Taideteokset säilyttävät aina elävän kulttuuriperinnön, massojen taiteellisen kokemuksen aarteen merkityksen.

Kansanrunous on tietyn kansan sanallista taiteellista luovuutta; sen tyyppien ja muotojen kokonaisuudella, jota nykytieteessä käytetään tällä termillä, on muita nimiä - kansankirjallisuus, suullinen kirjallisuus, kansanrunous, kansanperinne. Verbaalinen taiteellinen luovuus syntyi ihmisen puheen muodostumisprosessissa. Esiluokkayhteiskunnassa se liittyy läheisesti muunlaiseen ihmisen toimintaan, mikä heijastaa hänen tietämyksensä ja uskonnollisten ja mytologisten ideoidensa alkua. Yhteiskunnan sosiaalisen erilaistumisen prosessissa syntyi erilaisia ​​suullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja, jotka ilmaisevat eri sosiaalisten ryhmien ja kerrosten etuja. Sen kehityksessä tärkein rooli oli työväen joukkojen luovuudella. Kirjoittamisen myötä syntyi kirjallisuutta, joka oli historiallisesti liitetty suulliseen kirjallisuuteen.

Suullisen kirjallisuuden kollektiivisuus (ei tarkoita vain ryhmän ajatusten ja tunteiden ilmaisua, vaan ennen kaikkea kollektiivisen luomis- ja levitysprosessia) määrää vaihtelevuuden eli tekstien vaihtelevuuden niiden olemassaoloprosessissa. Samaan aikaan muutokset voivat olla hyvin erilaisia ​​- pienistä tyylimuutoksista suunnitelman merkittäviin uudistamiseen. Muistamisessa, kuten myös tekstien vaihtelemisessa, on merkittävä rooli omituisilla stereotyyppisillä kaavoilla - tiettyihin juonitilanteisiin liittyvillä ns. yleisillä paikoilla, jotka siirtyvät tekstistä tekstiin (esimerkiksi eeposissa - hevosen satulauksen kaava, jne.).

Olemassaoloprosessissa verbaalisen kaunokirjallisuuden genret kokevat historiansa "tuottoisia" ja "tuottamattomia" ajanjaksoja ("aikakausia") (syntyminen, leviäminen, joukkorepertuaariin pääsy, vanheneminen, sukupuutto), ja tämä liittyy viime kädessä sosiaaliset ja kulttuuriset - jokapäiväiset muutokset yhteiskunnassa. Folkloretekstien olemassaolon vakautta kansanelämässä selittää paitsi niiden taiteellinen arvo, myös niiden tärkeimpien tekijöiden ja huoltajien - talonpoikien - elämäntavan, maailmankuvan ja maun muutosten hitaus. Eri genrejen kansanperinneteosten tekstit ovat vaihtelevia (tosin vaihtelevissa määrin). Yleisesti ottaen kuitenkin perinteisyydellä on mittaamattoman voimakkaampi kaunokirjallisuus kuin ammattikirjallisessa luovuudessa.

Verbaalisen kirjallisuuden kollektiivisuus ei tarkoita sen persoonallisuutta: lahjakkaat mestarit vaikuttivat aktiivisesti tekstien luomisen lisäksi myös tekstien levittämiseen, parantamiseen tai mukauttamiseen kollektiivin tarpeisiin. Työnjaon olosuhteissa syntyi ainutlaatuisia tuotantotaiteilijoiden ammatteja. N. t. (muinaiset kreikkalaiset rapsodit ja aedit, venäläiset skomorokhit, ukrainalaiset kobzarit (katso Kobzar), kazakstanilaiset ja kirgisian akynit jne.). Joissakin Lähi-idän ja Keski-Aasian maissa sekä Kaukasiassa kehittyi verbaalisen kirjallisuuden siirtymämuotoja: tiettyjen henkilöiden luomia teoksia jaettiin suullisesti, mutta teksti muuttui suhteellisen vähän, ja tekijän nimi tunnettiin usein sisällytetty tekstiin (esimerkiksi Toktogul Satylganov Kirgisiassa, Sayat-Nova Armeniassa).

Verbaalisen kansanmusiikin genrejen, teemojen, kuvien ja runouden rikkaus johtuu sen sosiaalisten ja arjen tehtävien moninaisuudesta sekä esitystavoista (soolo, kuoro, kuoro ja solisti), tekstin yhdistämisestä melodia, intonaatio ja liikkeet (laulu, laulu ja tanssi, tarinankerronta, näytteleminen, dialogi jne.). Historian aikana jotkut genret ovat kokeneet merkittäviä muutoksia, kadonneet ja uusia on ilmaantunut. Muinaisina aikoina useimmilla kansoilla oli heimoperinteitä, työ- ja rituaalilauluja sekä salaliittoja. Myöhemmin syntyi maagisia ja jokapäiväisiä tarinoita, tarinoita eläimistä ja eeppisen esivaltion (arkaaisia) muotoja. Valtion muodostumisen aikana syntyi klassinen sankarieepos, sitten syntyivät historialliset laulut (Katso laulu) ja balladit (Katso Balladi). Myöhemminkin ei-rituaalista lyyristä laulua, romanssia, Chastuška ja muita pieniä lyyrisiä genrejä ja lopuksi työläisten kansanperinnettä (vallankumouksellisia lauluja, suulliset historiat jne.).

Huolimatta eri kansojen kirjallisten teosten kirkkaasta kansallisesta värityksestä, monet niissä olevat aiheet, kuvat ja jopa juonet ovat samanlaisia. Esimerkiksi noin kaksi kolmasosaa sadun juoneista Euroopan kansat niillä on yhtäläisyyksiä muiden kansojen saduissa, mikä johtuu joko yhdestä lähteestä peräisin olevasta kehityksestä tai kulttuurisesta vuorovaikutuksesta tai samankaltaisten ilmiöiden ilmaantumisesta yleisiin sosiaalisen kehityksen malleihin.

Myöhäisfeodaaliseen aikakauteen ja kapitalismin aikaan saakka sanallinen kirjallisuus kehittyi suhteellisen itsenäisesti kirjallisuudesta. Myöhemmin kirjalliset teokset tunkeutuvat suosittuun ympäristöön aiempaa aktiivisemmin (esim. A. S. Pushkinin "Vanki" ja "Musta huivi", N. A. Nekrasovin "Peddlers"; katso myös tästä artikkelista Vapaa venäläinen runo, suosittu kirjallisuus) . Toisaalta kansankertojan työ saa joitain kirjallisuuden piirteitä (henkilöiden yksilöllistyminen, psykologismi jne.). Sosialistisessa yhteiskunnassa koulutuksen saavutettavuus tarjoaa tasavertaisen mahdollisuuden löytää lahjakkaimpien ihmisten kykyjä ja luovaa ammattimaisuutta. Verbaalisen ja taiteellisen joukkokulttuurin eri muodot (lauluntekijöiden työt, dittit, välisoittojen ja satiiristen sketsien säveltäminen jne.) kehittyvät läheisessä yhteydessä ammattimaiseen sosialistiseen taiteeseen; Niistä perinteisillä verbaalisen kansanmusiikin muodoilla on edelleen tietty rooli Vuosisatojen olemassaolo on varmistanut tällaisten laulujen, sadujen, legendojen jne. pysyvän taiteellisen arvon, jotka heijastavat selkeimmin laulun ominaispiirteitä. ihmisten henkinen rakenne, heidän ihanteensa, toiveensa ja taiteelliset makunsa, jokapäiväinen elämä Tämä määrittää myös verbaalisen kirjallisuuden teorian syvän vaikutuksen kirjallisuuden kehitykseen. M. Gorky sanoi: "... Sanataiteen alku on kansanperinteessä" ("Kirjallisuudesta", 1961, s. 452). Kansanperinteen tallentamisesta, sen tutkimisesta ja metodologisista opiskeluperiaatteista löytyy kohdasta Folklore.

Kansanmusiikki (musiikin kansanperinne) - laulu (pääasiassa laulu), instrumentaalinen ja laulu-instrumentaalinen kansan kollektiivinen luovuus; on pääsääntöisesti olemassa ei-kirjoitetussa muodossa ja välittyy esiintymistraditioiden kautta. Koko kansan omaisuutena musiikkimusiikki on olemassa pääasiassa sen ansiosta esittävät taiteet lahjakkaita nuggets. Näitä ovat eri kansojen keskuudessa kobzar, guslar (katso gusli), buffoon (katso Buffoons), Ashug, Akyn, kuishi (katso Kuy), Bakhshi, gusan (katso gusaanit), Hafiz, olonkhosut (katso Olonkho), aed (katso Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman jne. Kansanmusiikin, kuten muidenkin taiteiden, alkuperä juontaa juurensa esihistorialliseen menneisyyteen. Erilaisten sosiaalisten muodostelmien musiikilliset perinteet ovat erittäin vakaita ja sitkeitä. Jokaisella historiallisella aikakaudella esiintyy rinnakkain enemmän tai vähemmän muinaisia ​​ja muunnettuja teoksia, samoin kuin niiden pohjalta vasta syntyneitä. Yhdessä ne muodostavat niin sanotun perinteisen musiikillisen kansanperinteen. Sen perustana on talonpoikaismusiikki, joka on pitkään säilyttänyt suhteellisen itsenäisyyden piirteet ja on yleensä erilaista kuin nuorempiin kirjallisiin perinteisiin liittyvä musiikki. Musiikin kansanperinteen päätyyppejä ovat laulut (Katso Laulu), eeppiset tarinat (esim. venäläiset eeposet, jakut olonkho), tanssimelodiat, tanssikuorot (esim. venäläiset ditties (Katso Chastuška)), instrumentaalikappaleet ja sävelmät (signaalit) , tanssi). Jokaista kansanmusiikkikappaletta edustaa kokonaisuus tyylillisesti ja semanttisesti toisiinsa liittyvien muunnelmien järjestelmä, joka luonnehtii kansanmusiikin muutoksia sen esittämisprosessissa.

Kansanmusiikin genrerikkaus on seurausta sen elintärkeiden toimintojen monimuotoisuudesta. Musiikki seurasi talonpojan koko työ- ja perhe-elämää: vuosittaisen maatalousympyrän kalenteripyhät (laulut (katso laulut), Vesnyanka, Maslenitsa, kupalan laulut), peltotyöt (niitto, sadonkorjuulaulut), syntymät, häät (tuutulaulut ja häät). laulut), kuolema (hautajaisvalitukset). Paimenkansojen keskuudessa laulut yhdistettiin hevosen kesyttämiseen, karjan ajamiseen jne. Myöhemmin lyyriset genret saivat suurimman kehityksen kaikkien kansojen kansanperinnössä, jossa yksinkertaiset, lyhyet työ-, rituaali-, tanssi- ja eeppiset laulut tai instrumentaalisävelet korvataan yksityiskohtaisilla ja joskus monimutkaisilla musiikillisilla improvisaatioilla - laululla (esimerkiksi venäläinen viipyvä laulu , romanialainen ja moldavalainen doina) ja instrumentaali (esim. Taka-Karpaattien viulistien, bulgarialaisten kavalistien, kazakstanilaisten dombrasoittajien, kirgisian komuz-soittajien, turkmenistanilaisten dutaristien, uzbekistanin, tadžikilaisten, indonesialaisten, japanilaisten ja muiden instrumentaaliyhtyeiden ja orkestereiden ohjelmakappaleet).

Kansanmusiikin eri genreissä on kehittynyt monenlaisia ​​meloja - resitatiivista (karjalainen, riimut, venäläiset eeposet, eteläslaavilainen eepos) rikkaasti koristeelliseen (Lähi- ja Lähi-idän musiikkikulttuurien lyyriset laulut), polyfoniaan (katso polyfonia) (polyrytminen). yhdistelmä myyriä afrikkalaisten kansojen yhtyeissä, saksalaisia ​​kuorosointuja, Georgian kvartosekkuntia ja keskivenäläistä subvokaalipolyfoniaa, liettualaista kanonista Sutartinea), rytmiikkaa (katso rytmiikka) (erityisesti rytmikaavoja, jotka yleistivät tyypillisten työ- ja tanssiliikkeiden rytmiä ), fretwork asteikkojärjestelmät (primitiivisistä kapeista tilavuuksista kehittyneisiin diatonisiin "vapaaseen melodiseen rakenteeseen"). Myös säkeistöjen, kuplettien (parilliset, symmetriset, epäsymmetriset jne.) ja teosten muodot kokonaisuutena vaihtelevat. Musiikkimusiikkia on yksiäänisenä (soolo), antifonaalina (katso Antifoni), yhtye-, kuoro- ja orkesterimuotoina. Kuoron ja instrumentaalisen polyfonian tyypit vaihtelevat - heterofoniasta (katso Heterofonia) ja bourdonista (jatkuvasti soiva bassotausta) monimutkaisiin polyfonisiin ja sointumuodostelmiin. Jokainen kansallinen kansanmusiikkikulttuuri, mukaan lukien musiikillisten ja kansanmusiikkimurteiden järjestelmä, muodostaa musiikillisen ja tyylillisen kokonaisuuden ja samalla yhdistyy muiden kulttuurien kanssa laajemmiksi kansanmusiikki- ja etnografisiksi yhteisöiksi (esimerkiksi Euroopassa - Skandinavian, Baltian, Karpaattien, Balkanin , Välimeren jne.).

Kansanmusiikin äänittämistä (1900-luvulla äänentallennuslaitteiden avulla) suorittaa erityinen tieteellinen tieteenala - musiikillinen etnografia ja sen tutkimus - etnomusikologia (musiikin folkloristiikka).

Kansanmusiikin pohjalle syntyivät lähes kaikki kansalliset ammattikoulut, joista jokainen sisältää esimerkkejä kansanperinnön erilaisista käyttötavoista - yksinkertaisimmista sovituksista. kansanmusiikkia yksilölliseen luovuuteen, toteuttaen vapaasti kansanmusiikin ajattelua, tietylle kansanmusiikkiperinteelle ominaisia ​​lakeja. Modernissa musiikillinen harjoitus N. t. on hedelmöittävä voima sekä ammattimaiselle että eri amatööritaiteen muodoille.

Venäjällä draamat "Tsaari Maximilian ja hänen kapinallinen poikansa Adolf", "Vene" (muunnelmat - "Vene", "Ryövärien jengi", "Stepan Razin", "Musta korppi") olivat yleisimpiä talonpojassa, sotilaissa, ja tehdasympäristö; Esitettiin myös draamat "Kuningas Herodes" ja "Kuinka ranskalainen vei Moskovan". Tyypiltään ne kuuluvat monien kansojen keskuudessa tunnetuihin tyranni-taisteluihin, sankarillisiin tai ns. ryöstäjädraamoihin. "Tsaari Maximilianilla" on kirjallinen lähde- kouludraama "Demetriuksen kruunu" (1704), joka perustuu "Pyhän Demetriuksen elämään"; "The Boat" (1700-luvun loppu) on dramatisointi kansanlaulusta "Alas äiti Volga". Näiden näytelmien lopullinen muodostuminen liittyy katkelmien sisällyttämiseen niiden tekstiin 1700-luvun lopun - 1800-luvun ensimmäisen puoliskon runoilijoiden teoksista. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu, motiivit ja kuvat suosituista painetuista romaaneista. Venäjällä oli myös satiirisia näytelmiä "The Barin", "The Naked Barin", "Petrushka".

Kansanteatterin (ja kansantaiteen ylipäätään) tyypillisin piirre on pukujen ja rekvisiitta, liikkeiden ja eleiden avoin konventio; Esitysten aikana näyttelijät kommunikoivat suoraan yleisön kanssa, joka saattoi antaa vihjeitä, puuttua toimintaan, ohjata sitä ja joskus osallistua siihen (laulaa mukana esiintyjäkuoron kanssa, esittää sivuhahmoja joukkokohtauksissa). Kansanteatterissa ei pääsääntöisesti ollut lavaa eikä koristeita. Suurin kiinnostus siihen ei kohdistu hahmojen hahmojen paljastamisen syvyyteen, vaan tilanteiden ja tilanteiden traagisuuteen tai koomisuuteen. Erittäin tärkeitä ovat hahmojen exit-monologit, hahmojen esittämät kappaleet (kansankappaleet tai erityisesti esitystä varten sävelletyt) ja oopperoiden aariat. Kansandraamassa on kahdenlaisia ​​hahmoja - dramaattisia (sankarillinen tai romanttinen) ja koominen. Ensimmäiset erottuvat korkeasta juhlallisesta puhetyylistä, monologeista ja dialogeista, jälkimmäisille sarjakuva-, parodia- ja sanaleikki. Perinteinen kansanteatteriesitys määräsi myöhemmin erikoistyypin syntymisen teatteriesityksiä, sai vakaan muodon. Näitä esityksiä kutsutaan monissa maissa perinteiseksi teatteriksi. Kansantanssin pantomiimi-esitykset ovat olleet laajalle levinneitä Aasian maissa antiikin ajoista lähtien. Niiden pohjalta muodostui Aasian kansojen perinteinen teatteri: wayang topeng -teatterit Indonesiassa, kolam-teatterit saarella. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali Intiassa jne.

Kansanteatterin taiteellisten ja esitystekniikoiden omaperäisyys houkutteli ammattiteatterihahmoja ja käytti sitä (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovski, E. De Philippe jne.).

Kansantanssi on yksi vanhimmista kansantanssityypeistä. Tanssi oli osa kansanesityksiä juhla- ja messuilla. Pyöreät tanssit ja muut rituaalitanssit liittyvät kansanrituaaleihin (seylonin tulitanssi, norjalainen soihtutanssi, slaavilaiset pyöreät tanssit, jotka liittyvät koivun kihartamisen, seppeleiden kudon ja tulen sytytyksen rituaaleihin). Vähitellen rituaalisista toimista luopuneet pyöreät tanssit täyttyivät uudella sisällöllä, joka ilmaisi arjen uusia piirteitä. Metsästystä ja karjanhoitoa harjoittavat kansat heijastivat tanssissaan havaintojaan eläinmaailmasta. Eläinten, lintujen ja kotieläinten luonne ja tavat välitettiin kuvaannollisesti ja ilmeisesti: Pohjois-Amerikan intiaanien biisonitanssi, indonesialainen pencak (tiikeri), jakutitanssi, kotkan pamir-tanssi, kiinalainen tanssi, intialainen riikinkukontanssi, suomalainen häräntanssi, venäläinen kurkku, rätti, norjalainen kukkotaistelu jne. Näyttivät tansseja maaseututyön teemasta: latvialainen viikatemiestanssi, hutsul-tanssi puunhakkaajien, virolainen suutaritanssi , Valko-Venäjän lyanka, moldovalainen poame (rypäleet), uzbekistanin silkkiäistoukkien, kirnupiimä (puuvilla). Käsityön ja tehdastyön myötä syntyi uusia kansantansseja: ukrainalainen kupari, saksalainen lasinpuhaltajien tanssi, karjalainen "Kuinka kangas kudotaan" jne. Kansantanssit heijastavat usein sotilaallista henkeä, urheutta, sankarillisuutta, taistelukohtauksia ovat jäljennetty (muinaisten kreikkalaisten "pyrrhiset" tanssit, tanssitaiteen yhdistäminen miekkailutekniikoihin, georgialainen khorumi, berikaoba, skotlantilainen miekkatanssi, kasakatanssit jne.). Rakkauden teemalla on suuri paikka tanssikansanmusiikissa; alun perin nämä tanssit olivat avoimesti eroottisia; myöhemmin ilmestyi tansseja, jotka ilmaisivat tunteiden jaloa, kunnioittavaa asennetta naista kohtaan (Georgian Kartuli, Venäjän Baynovskaya Quadrille, Puolan Masur).

Jokaiselle kansakunnalle on kehittynyt omat tanssiperinteensä, plastinen kielensä, erityinen liikkeiden koordinaatio, menetelmät liittää liikettä musiikkiin; Joillekin tanssilauseen rakentaminen on synkronista musiikillisen kanssa, toisille (bulgarialaisten keskuudessa) se ei ole synkronista. Länsi-Euroopan kansojen tanssit perustuvat jalkojen liikkeisiin (kädet ja vartalo näyttävät seuraavan niitä), kun taas Keski-Aasian ja muiden idän maiden kansojen tansseissa päähuomio kiinnitetään jalkojen liikkeisiin. käsivarret ja vartalo. Kansantanssissa vallitsee aina rytminen periaate, jota tanssija korostaa (taputus, taputus, soittokellot, kellot). Monia tansseja esitetään kansansoittimien säestyksellä, joita tanssijat pitävät usein käsissään (kastanneetit, tamburiini, rumpu, doira, haitari, balalaika). Osa tansseista tehdään kodin tarvikkeilla (huivi, hattu, astia, kulho, kulho). Pukulla on suuri vaikutus esityksen luonteeseen: esimerkiksi venäläisiä ja georgialaisia ​​tanssijoita auttaa sujuvasti liikkumaan pitkä jalkoja peittävä mekko; Venäläisen ja unkarilaisen miesten tanssin tyypillinen liike on kovien saappaiden yläosan koputtaminen.

Kansantanssin kukoistaminen ja suosio Neuvostoliitossa vaikutti uuden lavamuodon - kansantanssiyhtyeiden - syntymiseen. Vuonna 1937 perustettiin Neuvostoliiton kansantanssiyhtye, joka perusti lavan kansantanssin ammattikoreografiaan. Kansantanssin elementtejä käytetään myös klassisessa baletissa. Kaikissa Neuvostoliiton tasavalloissa on perustettu ammattimaisia ​​kansantanssiyhtyeitä sekä laulu- ja tanssiyhtyeitä. Ammattimainen ja amatööriryhmiä Kansanlavatanssi on yleistä kaikissa maissa ympäri maailmaa (katso Tanssi).

Kansanarkkitehtuuriin, kuvataiteeseen ja koristetaiteeseen kuuluvat työkalut, rakennukset (katso Puuarkkitehtuuri, Asuminen), kodin välineet ja kodin kalusteet (katso Puu taiteessa, rauta, keramiikka, taiteelliset lakat, huonekalut, kupari, taideastiat, lasi), vaatteet ja kankaat (katso Kirjonta, Kilim, Matto, Pitsi, Painettu kangas, Vaatteet, Taidekankaat), lelut (katso Lelu), Lubok jne. Tärkeimpiä tieteessä ja tekniikassa yleisiä taiteellisia ja teknisiä prosesseja ovat keramiikka, kudonta, taiteellinen kaiverrus, koristemaalaus, taonta, taiteellinen valu, kaiverrus, kohokuviointi jne. Kansanarkkitehtuuri ja koristetaide kuuluvat materiaalituotantoon ja ovat luonteeltaan suoraan luovia; tästä johtuu esteettisten ja utilitarististen toimintojen, mielikuvituksellisen ajattelun ja teknisen kekseliäisyyden yhtenäisyys.

Luominen ja suunnittelu aiheympäristö ja antaa objektiivisen ja esteettisen ilmaisun työprosesseille, arjelle, kalenteri- ja perherituaaleille, N. t. on ollut olennainen osa ihmisten hitaasti muuttuvaa rakennetta. Joissakin N. t.:n piirteissä voidaan jäljittää työn ja elämän normeja, kultteja ja uskomuksia, jotka juontavat juurensa neoliittiselta ja pronssikaudelta. Taiteellisen suunnittelun yleisin elementti on antiikin aikana syntynyt ornamentti, joka auttaa saavuttamaan sävellyksen orgaanisen yhtenäisyyden ja liittyy syvästi toteutustekniikkaan, kohteen tunteeseen, plastiseen muotoon ja luonnon kauneuteen. materiaalista. Yksittäiset koristeaiheet, joista suurimmalla osalla oli alun perin mytologinen merkitys ("maailmanpuu", "suuri jumalatar" tulevien kanssa, aurinkosymbolit), vangitsivat primitiivisen tietoisuuden piirteet, mytologiset ja maagiset kommunikointitavat luonnon kanssa. Nämä muinaiset juuret esiintyvät esimerkiksi kansanleluissa, joissa voidaan jäljittää primitiivisen kulttiplastitaiteen piirteet. N. t.:n teoksille on usein ominaista erityinen yhteys yhteen tai toiseen tapaan, joka säilyy silloinkin, kun muisti tämän tavan kulttiluonteesta tai mytologisesta ehdosta on kadonnut. Tämä selittää myös monien N. t:n esineiden (hiekkapiirrokset, maalatut munat) haurauden ja lyhytaikaisuuden, jotka on suunniteltu määräajoin toistuvassa rituaalissa.

Toisin kuin sosiaalisen eliitin "korkea" taide, N. t ei tunne vastakkaisia ​​muutoksia taiteellisia tyylejä. Sen kehittymisen aikana yksittäisiä uusia motiiveja ilmaantuu, mutta tyylitelty aste ja vanhojen motiivien ymmärtämisen luonne muuttuvat enemmän; kuvat, jotka aikoinaan liitettiin alkuperäiskansojen maailmakäsityksiin, saivat vähitellen suppean utilitaristisen merkityksen (esimerkiksi erilaisissa amuletteissa ja loitsumerkeissä, jotka koristelivat jokapäiväisiä esineitä) tai alkoivat toimia puhtaasti koristeellisessa roolissa, kun taas esineen muoto käy usein läpi vain pieniä rakenteellisia ja toiminnallisia muutoksia. Ajatus asiasta tieteellisessä taiteessa ei yleensä kiinnity valmistelevaan malliin tai piirustukseen, vaan asuu mestarin mielessä ja kädessä; samalla kansankollektiivin on hyväksyttävä hänen yksilöllisen kekseliäisyytensä tulokset, jotka johtavat järkeihimpien työmenetelmien kehittämiseen. Tämän vuoksi vuosisatojen valinnan vahvistama perinne käy läpi jatkuvia, mutta vain osittaisia, spesifisiä muutoksia. Vanhimmat esineet (esim. ankan muotoiset puukauhat) voivat olla erittäin lähellä elämää; Myöhemmät tulkinnat näistä muodoista tieteellisessä kirjallisuudessa, säilyttäen alkuperäisen typologian ja figuratiivisen perustan, yhdistävät ne vuosisatoja vanhoihin yleistystekniikoihin, koristeelliseen tyylittelyyn sekä teknisten keinojen ja materiaalien järkevään käyttöön.

Kun yhteiskunta eriytyy luokkien mukaan, muodostuu edellytykset kansallisen teknologian syntymiselle, joka palvelee yhteiskunnan alempien kerrosten tarpeita ja alun perin pelkistyy kotimaiseksi. taiteellista työtä itsellesi ja kyläkäsityöhön. Erityisen kansanhaaran läsnäolo paljastuu jo muinaisessa taiteessa (esim. italialais-etruskien ympyrän votiiviesineissä (katso votiiviesineet), jotka muistuttavat neoliittista veistosta). Palatsin ja jopa uskonnollisen arkkitehtuurin alkuperäiset monumentit liittyvät selvästi yksinkertaisimpiin muinaisiin esimerkkeihin kansanpuu- ja kiviarkkitehtuurin (Egean Megaron, saksalainen halle), siirrettäviin paimentolaisasuntoihin jne., mutta sitten kaupunki- ja kartanon rakentamisen ja kansan poluihin. pääasiassa talonpoikaiselämää palveleva arkkitehtuuri (asuintalo, puimatanko, navetta, aitta, talli jne.).

IN keskiaikainen Eurooppa feodaali-kirkkokulttuuria vastusti halu säilyttää kulttuuriperinteitä heimojärjestelmä, taloudellinen ja poliittinen eristyneisyys, paikallisten jumalien kultti; Tämän ilmaisuksi tuli keskiaikaisen taiteen kansanvirtaus, joka oli yleensä täynnä eläintyylikuvia (katso Animal style). Kansallinen maailmankuva, joka ilmaistaan ​​erityisen puhtaasti pakanallisissa koruissa-amuleteissa, esiintyy myös muistomerkeissä, jotka ovat esimerkkejä kansankulttuurin vaikutuksesta hoviin ja kirkkoon (sellaisia ​​ovat Vladimir-Suzdal-koulun reliefit (katso Vladimir-Suzdal-koulu) , romaanisten ja goottilaisten kirkkojen groteski plastisuus, käsikirjoitusten koristelu). Hyödyke-raha-suhteiden alikehittyneisyys, elämänmuotojen heikko erilaistuminen sekä keskiaikaisen taiteen perustavanlaatuinen anonyymius ja sen mestareiden läheisyys ihmisiin eivät kuitenkaan edistäneet taiteen täydellistä eristäytymistä maissa, jotka myöhemmin astui varhaiseen kapitalistiseen kehitysvaiheeseen, erityisesti vuonna keskiaikainen Venäjä, samanlainen tilanne jatkui 1600-luvun loppuun ja 1700-luvun alkuun asti. Idän maissa, joissa varsinkin pitkään (1800- ja 1900-luvuille asti) säilytettiin keskiaikainen elämäntapa, kaikki koriste- ja taideteollisuus on syvästi täynnä kansankäsityötaitoja, eikä pitkälle kehittynyt taide ja käsityö ole pohjimmiltaan eroavat etuoikeutettujen ryhmien käsityöstä; useiden maiden kuvataiteessa on vahva kansanvirtaus (kiinalaiset, japanilaiset, intialaiset suositut vedokset). Lopuksi, kolonisaation kokeneissa maissa kansallisen kulttuurin perustana oli yleensä muinainen alkuperäiskulttuuri, vaikka se sisälsi monia käyttöön otettujen kulttuurien piirteitä.

Feodalismin ja kiltajärjestelmän hajoamisen myötä syntyi markkinoille toimiva kansantaidekäsityö; tämän N. t.:n ansiosta, jolla on edelleen läheinen yhteys kansanelämää, hallitsee uudentyyppiset tuotteet, uudet muodot ja teemat. Toisaalta taiteellisen yksilöllisyyden ja kultin tunnistaminen muinaista taidetta renessanssin aikana perustettu, johtanut siihen, että N. t. tulee yhä selvemmin esiin jotain paikallista, eristettynä, sidottuina alkuperäiseen antiikin. Kansantaidekulttuuri - uskonnollisen taiteen teokset (votiivimaalaus, lasille maalatut ikonit, maalattu veistos), kehittyivät nopeasti 1500-1600-luvuilla. (etenkin katolisen kultin maissa) festivaalien suunnittelussa, suosituissa vedoksissa naiivilla muotoarkaismillaan on jo aivan erilainen hahmotelma kuin "korkean" taiteen hienoilla, joskus innovatiivisesti epätavallisilla teoksilla; Samanlainen ero syntyy kotitaloustuotteiden tyylissä. Tämä aukko on vähemmän havaittavissa siellä, missä folkloristiikka tunkeutuu syvälle etuoikeutettujen kerrosten ja kirkon kulttuuriin. Venäjällä tämä näkyi esimerkiksi kylän palatsin arkkitehtuurissa. Kolomenskoye (1600-luku), jossa on runsaasti kansanpuuarkkitehtuurin muotoja, ja Latinalaisen Amerikan maissa - barokkikirkkojen sisustuksessa, joka imeytyi esikolumbiaanisten sivilisaatioiden taiteen piirteisiin. 17-18-luvuilla. N. t.:ssa ideografinen periaate heikkenee huomattavasti. Kasvimotiiveissa, jotka ovat nyt kaikkialla korvaamassa symbolis-geometrisiä kuvioita, koristeellinen rakenne muuttuu vapaammaksi ja monipuolisemmiksi. Yhä enemmän tuoreita havaintoja ja arkiaiheita tunkeutuu kansanperinteeseen, ja yhä enemmän halutaan saada satuperinteistä ymmärrystä yhteiskunnan yläkerrosten elämästä, lainata hallitsevien tyylien muotoja ja simuloida kalliin tekstuurin ja työvaltaisia ​​materiaaleja. Uudet motiivit ja muodot (renessanssi, barokki, empire), jotka tunkeutuvat kirjalliseen tyyliin, säilyttävät kuitenkin vain hyvin kaukaisen samankaltaisuuden malliin, yksinkertaistuen ja jäätyen rytmisesti selkeään koristeelliseen malliin. Yleensä 1600-luvulta - 1800-luvun alkupuolelta. Tämä on N. t.:n kukoistusaikaa, joka antoi poikkeuksellisen monipuolisen tyypeensä ja muotoinsa. Tätä helpotti kansantaiteen varustaminen materiaaleilla ja työkaluilla, joihin se ei aiemmin ollut saatavilla, uusien teknisten valmiuksien ilmaantuminen, kansantaiteilijoiden näkemyksen laajentaminen sekä kansansanojen ja satiirin kehittyminen.

1800-luvulla intensiivisesti kehittyvä taiteellinen käsityötuotanto vetäytyy yhä enemmän kapitalistisen talouden järjestelmään; Useimmissa maissa käsityöt erotetaan lopulta konservatiivisista kotikäsityöstä. Venäjällä vuoden 1861 jälkeen kansantaide ja käsityöt saivat koko Venäjän markkinoille toimivien yksityisten työpajojen luonteen. Käsityön kapea erikoistuminen, lisääntyvä työnjako ja motiivien standardoituminen synnyttävät kuvioita ja muotoja, jotka ovat äärimmäisen sulautuneet virtuoosiin teknisen suoritustekniikan (joskus lähes koneen nopeuden saavuttamiseen); samalla käsityöläinen, mekaanisesti moitteeton taito syrjäyttää luovuuden yhä enemmän. Jäljittelemällä esimerkkejä kaupunkien massatuotannosta, usein satunnaisia ​​ja antitaiteellisia, mestarit tuhoavat kansanperinteelle tyypillisen teknisten ja esteettisten periaatteiden yhtenäisyyden. Aiemmin tiukasti organisoidut ja semanttisia assosiaatioita sisältävät sävellykset muuttuvat vapaammiksi, mutta vähemmän loogisiksi. Maalauksessa temperamaaleja korvataan öljymaaleilla ja myöhemmin aniliinimaaleilla; kansankuvake ja suosittu printti korvataan oleografialla; muovissa kolmiulotteinen esinemuoto menettää arkkitehtonisen luonteensa. Aiemmin asiaan sulautunut kuva ja ornamentti muuttuvat nyt kuin pintaan liimattu kuva. Jotkut teollisuudenalat, jotka eivät kestä kilpailua halpojen tehdastuotteiden kanssa, taantuvat tai kuolevat pois, mutta toiset nousevat ja laajenevat käyttämällä enimmäkseen tekniikoita, tyyliä ja jopa esimerkkejä ammattimaisesta maalaustelinetaiteesta ja kaupallisesta taideteollisuudesta. Useissa maissa, joissa aiemmin oli rikkain kulttuuriperintö (Englanti, Tanska, Alankomaat), se katoaa lähes kokonaan, mutta kehittyy voimakkaasti teollisesti jälkeenjääneillä alueilla, joilla on säilynyt voimakkaita keskiaikaisen kulttuurin kerroksia (Venäjän pohjoiset maakunnat, Bretagne). Ranskassa, Tirolissa Itävallassa, Slovakiassa, Balkanin maissa, Espanjassa, Sisiliassa Italiassa).

1800-luvun puolivälistä lähtien, sanallisen kansanperinteen arvon tunnustamisen jälkeen, kiinnostus kansankoristetaiteeseen heräsi useissa maissa. Siitä lähtien kansallisen taiteen (sekä kansallisen että eksoottisen) estetiikka, sen värikkyys ja rytmi ovat vaikuttaneet yhä enemmän ammattiarkkitehtuuriin sekä kuvataiteeseen ja koristetaiteeseen. Kokoelmien kerääminen alkaa, julkisia järjestöjä ja hyväntekeväisyyspiirit elvyttävät useita sukupuuttoon kuolleita käsitöitä ja järjestävät uusia. Tämä toiminta sai erityisen laajan ulottuvuuden 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. "modernin" tyylin ja siihen liittyvien kansallisromanttisten liikkeiden leviämisen myötä. Pakottamalla maalaustelinetyyppisiä ratkaisuja kansankäsityöläisille, "modernismin" taiteilijat ja teoreetikot osoittivat kuitenkin usein taiteellisen maalauksen erityispiirteiden ymmärtämättömyyttä myöhemmin (mukaan lukien neuvostokäytännössä 1930-50-luvuilla). useissa kapitalistisissa maissa päinvastoin yritettiin tuoda kansanveistos ja koristeet lähemmäksi abstraktia taidetta.

Modernin kansantaiteen teokset ovat luonteeltaan pääasiassa koriste-esineitä ja matkamuistoja, jotka osoittavat kuvaannollisesti tietyn alueen kansankulttuurin ainutlaatuisuutta; Selkeän käsintehdyn ulkonäön ansiosta ne antavat ominaisuuksia kansallista perinnettä ja välitön ihmiskunta, ympäristö, joka on luotu suurelta osin standardoiduilla teollisilla keinoilla. Kansantaide ja käsityöt ovat tärkeässä asemassa kehitysmaiden talouksissa. Monissa maissa (ensisijaisesti Neuvostoliitossa ja muissa sosialistisissa valtioissa) haetaan varoja kansankäsitöiden ja niiden taiteellisen omaperäisyyden, toiminnan suojelemiseen. kansan käsityöläisiä Kilpailujen ja näyttelyiden avulla ammatilliset oppilaitokset ja korkeakoulut kouluttavat taiteilijoita ja esiintyjiä. Tutkimuslaitosten ja museoiden mukana tutkitaan perinteitä ja kerätään näytteitä taiteesta erityisesti, jotta tuodaan esiin nykyajan elämäntavan mukaisia ​​tuotteita ja sisustustekniikoita. N. t.:lla on jatkuva vaikutus taideteollisuuteen, ja se auttaa löytämään arjen esineiden ilmeikkäimmät muodot ja sisustuksen; Jotkut kansantaiteen piirteet elävät sekä harrastajataiteilijoiden että kansantaiteen kokemusta hyödyntävien ammattitaiteilijoiden teoksissa. Neuvostoliitossa useita sukupuuttoon kuolleita kansankäsitöitä herätettiin henkiin, monet saivat uutta kehitystä ja suuntausta, joka liittyy Neuvostoliiton elämään (esimerkiksi entisistä ikonimaalauksen keskuksista tuli maailmankuuluja lakkaminiatyyrikeskuksia). Neuvostoliiton kirjallisuuden eri tyypeissä ja genreissä kansanperinteiden huolellinen säilyttäminen yhdistyy kiinnostuksen kohteiden laajuuteen ja aktiiviseen neuvostotodellisuuden havaintoon.

Tietoja N.t. erilaisia ​​kansoja katso yksittäisiä maita ja Neuvostoliiton tasavaltoja koskevissa artikkeleissa osiot Kirjallisuus, Arkkitehtuuri ja kuvataide, Musiikki, Baletti, Draamateatteri, Sirkus.

Lit.: Chicherov V.I., K. Marx ja F. Engels kansanperinteestä. Bibliografiset materiaalit, kokoelmassa: Neuvostoliiton kansanperinne, nro 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin suullisesta kansantaiteesta, "Neuvostoliiton etnografia", 1954, nro 4; Leninin perintö ja kansanperinteen tutkimus, Leningrad, 1970. Propp V. Ya., Kansanperinteen erityispiirteet, kirjassa: Leningradin valtionyliopiston vuosipäivätieteellisen istunnon julkaisuja. osio filologiset tieteet, L., 1946; hänen, Folklore and Reality, "Venäläinen kirjallisuus", 1963, nro 3; Chicherov V.I., Kysymyksiä kansantaiteen teoriasta ja historiasta, M., 1959; Gusev V. E., Folkloorin estetiikka, Leningrad, 1967; Bogatyrev P. G., Kysymyksiä kansantaiteen teoriasta, M., 1971; Kravtsov N.I., Slaavilaisen kansanperinteen ongelmat, M., 1972; Chistov K.V. Kansanperinteen spesifisyys informaatioteorian valossa, "Filosofian kysymyksiä", 1972, nro 6; Schulze F. W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (venäjäksi - M., 1960); Corso R., Folklore, 4 painos, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Kansantarin tyypit. A Classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der “Volkspoesie”, B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obiect. Periaate. Methoda. Kategorii, Buc., 1970.

Melts M. Ya., venäläinen kansanperinne. Bibliografinen hakemisto, 1945-1959, Leningrad, 1961; sama 1917-1944, L., 1966; sama 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Neuvostoliiton kansojen kansanperinne. Venäjänkieliset bibliografiset lähteet (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Jatkuu], kirjassa: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Miksi ja miten kerätä kansanmusiikkia [käänn. unkarista], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. toimii..., osa 1-, M., 1971-1973; Esseitä musiikillista kulttuuria trooppisen Afrikan kansat, kokoelma. art., comp. ja ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Theory and method in etnomusicology L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musikaali, kirjassaan: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, s. 19-130.

Alferov A.D., Petrushka ja hänen esi-isänsä, M., 1895: Onchukov N.E., Northern folk draama, Pietari, 1911; Venäläinen kansandraama 1600- ja 1900-luvuilta. Näytelmien tekstit ja esityskuvaukset, toim., intro. Taide. ja kommentit P. N. Berkov, M., 1953: History of Western European Theater, toim. S. S. Mokulsky, osa 1, M., 1956; Avdeev A.D., Teatterin alkuperä, M. - L., 1959; Vsevolodski-Gerngross V.N., venäläinen suullinen kansandraama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., italialainen kansankomedia..., 2. painos, M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, uusi. toim., P., 1948.

Tkachenko T. S. Kansantanssi M., 1954; Goleizovsky K. Ya Kuvia venäläisestä kansankoreografiasta, M., 1964; Sosiaalisen tanssin tietosanakirja, N.Y., 1972.

K. V. Chistov(kirjallisuus),

I. I. Zemtsovski(musiikki),

N. I. Savushkina(teatteri),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arkkitehtuuri, kuvataide ja koristetaide).

Elektroninen koulutus- ja metodologinen kompleksi tieteenalalle

Luentomuistiinpanot

(käsikirjoituksena)

Abakan

LUKU. Kansantaiteellinen luovuus yhteiskunnan taiteellisen kulttuurin perustana.

Kansantaiteen käsite ja olemus.

Kansantaiteellinen luovuus (kansantaide, kansanperinne) on ihmisten taiteellista kollektiivista luovaa toimintaa, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; Näitä ovat kansan luoma ja kansan keskuudessa olemassa oleva runous, musiikki, teatteri, tanssi, arkkitehtuuri, kuvataiteet ja koristetaiteet.

Kollektiivisessa taiteellisessa luovuudessa ihmiset heijastavat työtoimintaansa, sosiaalista ja arkea, tietoa elämästä ja luonnosta.

Seuraavat kansantaiteen tyypit ja genret voidaan erottaa:

1. Suullinen kansantaide (folklore).

Lajityypit satu, perinne, legenda, satu, eepos, historiallinen laulu, sananlaskuja ja arvoituksia jne. kuuluvat eeppiseen genreen.

Lyyrisen laulun, rituaalilaulun, perhelaulun, rakkauslaulun, yhteiskunnallisen protestin laulut, ditty jne. genret kuuluvat lyyrisen runouden sukuun.

Juhlapäiväpelit, rituaaliesitykset, persiljan kansanteatteri, raek jne. ovat eräänlaista draamaa.

Kansanperinteelle on ominaista sen selvä alueellisuus ja historiallinen erityisyys. Folklore kehittyy yhdessä ihmisten kanssa, imee itseensä arvokkainta ja heijastaa uusia yhteiskunnallisia muutoksia ja historiallisia tapahtumia.

2. Kansanmusiikki on musiikillinen perinne, joka syntyi rytmisessä säestystyössä tai osana tiettyä rituaalia, jolla on oma ääniideaalinsa ja omat modaalimuotonsa. Edustaa ihmisten instrumentaalista ja laulu-instrumentaalista luovuutta. Musiikin kansanperinteen päälajit ovat laulut, tanssimelodiat, tanssikuorot, instrumentaalikappaleet ja sävelet. Musiikki seurasi talonpojan koko työ- ja perhe-elämää:

kalenterin vapaapäivät (laulut, vesnyanka, Maslenitsa-laulut);

Peltotyöt (niitto, sadonkorjuulaulut);

Syntymä, häät (keutulaulut, häälaulut)

Kuolema (hautajaisvalitukset).

3. Kansanteatteri - teatteri, joka esiintyy kansan keskuudessa orgaanisesti suulliseen kansantaiteeseen liittyvissä muodoissa, syntyi muinaisista ajoista: metsästys- ja maatalouden lomien ohessa käydyt pelit sisälsivät transformaatioelementtejä. Toiminnan teatralisointi oli läsnä kalenteri- ja perherituaaleissa (juhlapäivän mummuttelu, häät). Seuraavaksi tulee komedia Petrushkasta. Kansanteatteriin kuuluvat myös farssiesitykset ja ns. rayek (liikkeiden näyttäminen dramatisoidun tekstin kanssa). Kansanteatterille tyypillistä on pukujen, liikkeiden ja eleiden konventionaalisuus, improvisaatio (näyttelijät kommunikoivat yleisön kanssa, joka antoi vihjeitä ja puuttui toimintaan).

Kansantanssi - tietyn kansallisuuden, kansallisuuden tai alueen tanssi, on kansantanssin perinteiden pohjalta kehittynyt kansantaiteen muoto; ominaista oma koreografinen kielensä ja plastinen ilmaisukyky.

Kansantanssin ensisijainen lähde ovat työprosesseihin liittyvät ihmisen liikkeet ja eleet sekä tunnevaikutelmat ympäröivästä maailmasta.

Tanssi on yksi vanhimmista kansantaiteen muodoista. Metsästystä ja karjanhoitoa harjoittavat kansat heijastuivat tanssihavainnoissaan eläinten tottumuksista (jakutin karhutanssi). Tanssit esiintyvät maaseututyön teemalla (Latvialainen niittotanssi jne.) Kansantanssitaiteessa on suuri merkitys rakkauden teemalla (venäläinen square dance, Georgian kartuli jne.). soittimia.

5. Kansantaide ja käsityöt ovat ihmisten henkisen kulttuurin aineellinen ruumiillistuma, joka heijastuu taiteellisten tuotteiden sisustukseen (kotitalousvälineet, astiat, huonekalut, aseet, vaatteet jne.)

Venäjällä sitä edustavat taiteellinen kaiverrus, maalaus (Khokhloma, Gzhel), keramiikka (Dymkovo-lelu, Kargapol jne.), jahtaaminen, pitsien teko, kehräys ja kudonta, kirjonta jne.

Kaikille kansantaiteen genreille on ominaista se, että teoksen tekijät ovat samanaikaisesti sen esittäjiä ja esitys voi olla perinnettä rikastavien muunnelmien luomista. Huomionarvoista on myös eri genrejen yhtenäisyys: runous, musiikki, tanssi, teatteri ja koristetaide sulautuivat kansanrituaalitoimiin; kansankodissa - arkkitehtuuri, kaiverrus, maalaus, keramiikka, kirjonta loivat erottamattoman kokonaisuuden.

Nykykansantaidetta edustavat seuraavat muodot:

Amatööriluovuus (amatööriyhdistykset ja -seurat);

Harrastetaiteellinen toiminta on kansantaiteen muoto, johon kuuluu taideteosten luominen ja esittäminen amatöörien toimesta, esiintyen kollektiivisesti (ympyrät, studiot, ryhmät, kansanteatterit) tai yksin;

Kansankäsityöt ovat taiteellisten tuotteiden luomista hyödyllisiin (soveltaviin) tai koristeellisiin tarkoituksiin, jotka perustuvat kansanperinteiden kollektiiviseen hallintaan ja kehittämiseen tietyllä alueella (Zhostovo, Palekh, Khokhloma jne.)

Kansantaiteellinen luovuus on koko maailman taiteellisen kulttuurin historiallinen perusta, kansallisten taideperinteiden lähde ja kansallisen itsetuntemuksen osoitti.

On tarpeen tehdä ero käsitteiden "kansantaiteellinen luovuus" ja "kansantuotekulttuuri" välillä. Kansantaidekulttuuri on etnisen ryhmän henkisten ja moraalisten arvojen ja ihanteiden ruumiillistuma, kansallinen luonne, "kansalliset kuvat maailmasta" (G. Gachev ym.)

Yhteiskunnan kansantaiteellinen kulttuuri on joukko tietyssä yhteiskunnassa luotuja ja levitettyjä taideteoksia sekä niiden säilytys-, tutkimis- ja levitysmuotoja, -menetelmiä. Se sisältää taiteen eräänlaisena todellisuuden heijastuksen muodossa taiteellisia kuvia erikoisen avulla taiteellisia keinoja, mutta ei rajoitu siihen. Yhteiskunnan taiteellisen kulttuurin rakenteeseen kuuluu myös erilaisia ​​keinoja ja muotoja taiteellisten arvojen säilyttämiseksi, tutkimiseksi ja levittämiseksi. Kansankulttuuri sisältää tärkeän mekanismin koko kulttuurin toimimiselle ja säilymiselle, se sementoi ja vahvistaa yhteiskunnan henkistä perustaa.

Venäläinen etnologi S.V. Lurie näkee kansankulttuurin rakenteena, joka pitää tietyn yhteiskunnan koossa ja suojaa sitä romahdukselta. Näin ollen voidaan väittää, että kansankulttuurin tutkiminen on ihmisten itsensä tuntemista.

A.S. Kargin tarjoaa seuraavan määritelmän kansantaidekulttuurin tärkeimmistä rakenteellisista muodostelmista.

1. Folklore (suullinen-poeettinen, musikaali-dramaattinen) on etnoselle perinteinen arjen henkinen filosofia - sen mentaliteettia heijastava esteettinen kulttuuri, joka on muodostunut vuosisatojen kollektiivisen luovuuden tuloksena suullisen viestinnän kautta ja joka ilmenee yksilöiden äärettömänä moninaisuudena. ja henkilökohtaisia ​​vaihtoehtoja.

2. Uusfolklore - arkimuotoista vapaa-ajan taiteellista luovuutta, joka sisältää samanaikaisesti kansanperinteen, massa- ja ammattitaiteen muodot, amatööriesitykset, joille on ominaista esteettinen monimuotoisuus, tyylin ja genren epävakaus ja joka toimii toisena aaltona modernissa kansankulttuurissa.

3. Folklorismi eli toissijainen kansanperinne on kansanperinteen näyttämömuoto, joka on laadittu ja tulkittu huomioiden lait, joissa katsojille ja kuulijoille esitetään taiteellisena ilmiönä.

4. Amatööritaiteellista toimintaa - yhteiskunnallisesti organisoitua luovuutta, joka keskittyy eliitti-, massa- tai kansankulttuurin olemassa olevien näytteiden (teosten, tuotteiden) jäljentämiseen ja kehittämiseen kouluttamalla osaa väestöstä taiteellisiin taitoihin ja kykyihin.

5. Koriste- ja taideteollisuus, hieno kansanperinne on kansantaidekulttuurin ruumiillistuva, materialisoitunut kerros, joka heijastaa figuratiivisessa ja esteettisessä muodossa etnisen ryhmän itsetietoisuutta ja mentaliteettia, jolla on sekä kansanperinnettä että erikoismuotoja.

6. Arkaainen kulttuuri on muinaista talonpoikalaista alkuperää ja se liittyy maatalouskalenterin aikakauteen.

7. Perinteinen kulttuuri määrittää kansankulttuurin laadulliset ja vakaimmat, vakiintuneet ja osoittaneet ehdottomat arvoparametrit (ominaisuudet, ominaisuudet, ominaisuudet); se on kulttuuri, josta on tullut yleismaailmallisesti merkittävä kaikille tai ainakin useimmille yhteiskuntaryhmille.

8. Aito kulttuuri on tyypillisin kulttuurikerros, joka on olemassa millä tahansa marginaalialueella. Tämä on ensisijainen, alkuperäinen ja merkityksensä säilyttänyt kansankulttuuri, esimerkki ja symboli esteettisesti ja henkisesti arvokkaimmasta kulttuurikerroksesta. sosiaalinen ryhmä. Siksi voimme puhua talonpojan, työläisten, älymystön jne. autenttisesta kulttuurista. Käsitteet "aito" ja "perinteinen" liittyvät läheisesti kansankulttuurin ominaisuuksiin.