Perinteinen juhla. Ballikausi Wienissä - valsseja, palatsin etiketti ja pukeutumiskoodi. Itävallan festivaalit juhlakauden aikana

Wienin pallon 10 pääsääntöä

Työpäivä on ohi. Insinööri pukeutuu frakkiin. Konditori on perheen jalokivi. Maan presidentti valmistelee tervehdyspuhetta. Ja he kaikki ovat menossa palloon.



Pitkät mekot, klassinen valssi, elävä orkesteri - tämä ei ole jäänne menneisyydestä, vaan osa moderni elämä Wien. Itävalta ei ole ollut imperiumi pitkään aikaan, mutta se ei ole sanonut hyvästit joillekin keisarillisille tavoille. Joka vuosi siitä lähtien myöhään syksyllä Kevääseen saakka kaupunki pyörii yhdessä kaikkien asukkaidensa kanssa valssissa. On kuin viimeistä 100 vuotta ei olisi koskaan tapahtunut eikä mikään maailmassa olisi muuttunut.

Isoja liikkeitä

Juhlasalikauden huippu on tammi-helmikuussa: näinä kuukausina Wien palaa 1800-luvulle - juhlasalikulttuurin kukoistusaikaan huimaa valsseineen, mekkoineen ja etiketeineen.

Perinteinen tanssi mukana Uudenvuodenaatto yhteiskunnan kerman ja aristokraattien esittämänä eri maissa Habsburgien talviasunnossa - keisarillinen palatsi Hofburg. Maan suuri "sininen valo" on Le Grand bal eli Kaiserball. Vieraat ylellisissä asuissa nousevat limusiinista ja astuvat punaiselle matolle. Vieraiden joukossa on myös maan presidentti. Hän on todellinen, toisin kuin keisarillinen pariskunta, joka tapaa perinteisesti yleisön - Franz Joseph ja Sissi, näyttelijöiden esittämiä. Vieraita viihdyttävät Wienin valtionoopperan ja Volksoperin solistit. Koko maa seuraa juhlaa Itävallan tärkeimmiltä televisiokanavilla. Imperial Ballin uskotaan avaavan kauden virallisesti. Vaikka pallot alkavat itse asiassa marraskuun puolivälissä (tänä vuonna - 15. marraskuuta alkaen Wienin pallo Punainen Risti).

Uskotaan myös, että uudenvuoden juhla Hofburgissa on enemmän viihdettä turisteille kuin wieniläisille. Se ei vastaa maan pääjuhliin, Oopperaballiin, joka järjestetään helmikuun lopussa.

Minuutti täydellisyyttä


Yksi Itävallan tunnetuimmista tanssikouluista on Elmayer. Sen perusti Itävallan keisarillisen armeijan ratsuväen upseeri Willy Elmayer von Festenbrugg vuonna 1919. Sitä on nyt 26 vuoden ajan johtanut hänen pojanpoikansa, professori Thomas Schäfer Elmayer, suositun itävaltalaisen tanssitelevisio-ohjelman tuomariston pysyvä jäsen ja yhdeksän eurooppalaista etikettiä käsittelevän kirjan kirjoittaja.
"Juhlissa tavat ovat yhtä tärkeitä kuin askeleet wieniläisessä valssissa", hän sanoo. - Se, miten kumppani kutsuu sinut tanssimaan, miten tyttö ojentaa kätensä ja poika suutelee häntä, on osa kulttuuria. Kohtelemme häntä kuin aarretta. Wieniläisille juhlasaliperinteille ei ole analogia maailmassa. Niinpä aloin jatkaa perheyritystä.”
Elmayer-koulu voi tehdä turistinkin tanssiammattilaisen, joka tulee Wieniin muutamaksi päiväksi juhlakauden aikana (yksitunnin perushinta on 58 euroa). Mutta perinteisesti hän valmistaa korkean yhteiskunnan lapsia lähtemään maailmalle ja vastaa debytoijien valinnasta tärkeimpien ballien: oopperan, keisarillisen ja filharmonisen juhlan avajaisiin. Thomas Schaefer Elmayer sanoo, että valu tapahtuu yleensä useissa vaiheissa. Ensinnäkin heikot eliminoidaan tanssipareista.
Kaikille, jotka pärjäävät hyvin, tarjotaan viidelle oppitunnille koulussa. Niille, jotka eivät osaa, on kehitetty 10 viikon kurssi, joka maksaa 340 euroa. Tuntien päätyttyä hakijat käyvät läpi toisen valintaprosessin, yleensä ensimmäisen suuren harjoituksen aikana. Shefer Elmayer suosittelee parasta maan johtavien pallojen järjestäjille - hänen mielipiteensä on erittäin arvovaltainen. ”Ennen jokaista palloa debutantti harjoittelee 4-5 kertaa. Yksi harjoitus kestää noin kaksi tuntia. Tänä aikana käymme läpi koko avajaisohjelman, joka koostuu kolmesta tanssista. Ensin tulee poloneisi, sitten erityinen tanssi - kvadrilli, marssi tai polka - ja vasta lopussa wieniläinen valssi. Se kestää enintään minuutin, mutta sen on oltava minuutti täydellisyyttä. Tanssilaitoksen motto heijastaa täydellisesti itävaltalaisten suhtautumista Wienin balliin: "Ilman säädyllisyyttä kaikki tieto on turhaa, ilman säädyllisyyttä olet vain kerjäläinen, vaikka käveletkin kullan kiiltävässä silkissä ja orjasi kantaa pussi kultaa takanasi."


Monet ihmiset haaveilevat menevänsä oopperaballiin, mutta kaikilla ei ole siihen varaa. Tapahtuman lipunhinnat alkavat 250 eurosta (seisomatila), laatikon vuokra maksaa noin 9 000 euroa ja kahden hengen laatikosta lavan läheisyydessä 18 500 euroa. Pöytä kahdelle - 360 euroa.

Vuosittaisen Oopperaballin vuoksi, jonka historia ulottuu vuoteen 1935, vuonna auditorio Wienin valtionooppera poistaa kaikki tuolit ja asentaa parkettilattiat. Sali on koristeltu 60 000 ruusun sävellyksellä. Pallo avautuu fanfaarien ääniin, jotka kuullaan sillä hetkellä, kun presidentin huoneessa hän on ländleristä - parillinen pyöreä kansantanssi kolmessa neljänneksessä. Tavallinen kansa tanssi Ländleriä karnevaalikaudella, joka perinteisesti alkoi 11. kuukauden 11. päivänä klo 11 (eli 11. marraskuuta) ja kesti paaston alkuun asti. On selvää, että ihmiset eivät vain tanssineet, vaan myös söivät lihaa, joivat olutta ja pitivät hauskaa säädyllisyydestä välittämättä. Keisarinna Maria Theresa ei pitänyt sellaisesta viihteestä, vaan lainasi kansankulttuuria hän ei pitänyt sitä häpeällisenä. Kevyellä kädellä valssi löysi tiensä keisarilliseen hoviin ja muuttui päätanssiksi jalojuhlissa ja syrjäytti ranskalaisen menuetin. Samaan aikaan Maria Theresa siirsi pukujuhlat kaduilta palatseihin, joihin kutsuttiin vain hyvätapaisia ​​vieraita, ja kielsi naamiaiset kaduilla.

Maria Teresan poika, keisari Joseph II (1741–1790), oli demokraattisempi ja antoi kaikkien palvelijoita lukuun ottamatta osallistua juhliin keisarillisen Hofburgin palatsissa. Näin pallojen hienostunut ilmapiiri tunkeutui ihmisten elämään.

1800-luvun jälkipuoliskolla keisari Franz Josephin alaisuudessa balleja pidettiin kaikkialla: kaupungintaloissa, palatseissa, puistoissa. Pääasiana pidettiin hoviballia, johon kaikki yhteiskunnan kerma tavoitteli, ja vain harvat pääsivät osallistumaan: kuudennentoista sukupolven korkein papisto, lähettiläät, ministerit ja aristokraatit (tai ne, jotka saivat tittelin keisarilta itseltään ).

Mutta kaikki yhteiskunnan tasot osallistuivat Wienin juhlasalikulttuurin kehittämiseen: sekä köyhät että rikkaat. Kun korkea yhteiskunta noudatti tiukasti juhlasalietikettiä, pesurit, kondiittorit, kukkakaupat, savupiipun lakaisijat, farmaseutit ja leipurit järjestivät itselleen pukujuhlat.

Ilman sääntöjä

Ja nykyään Itävallan pääkaupungissa vuosittain järjestettävien neljänsadan juhlan joukosta jokainen voi löytää oman maun mukaisen juhlan. Jos klassisten pallojen joukossa kämmen kuuluu Oopperalle, niin vaihtoehtoisten pallojen joukossa Life Ball johtaa. Se järjestettiin ensimmäisen kerran vuonna 1993, jolloin kerättiin rahaa AIDS-potilaille. Nyt Wienin suurimmassa tapahtumassa vierailee vuosittain tuhansia ihmisiä, joiden joukossa on seksuaalivähemmistöjen edustajia. VIP-lippu välipaloineen ja juomaineen maksaa 750 euroa. Ei ole yllättävää, että hyväntekeväisyysrahastojen määrä ylittää yleensä miljoonan. Palloa tukevat "elämän lähettiläät" - julkkikset, kuten Bill Clinton, Elton John, Sharon Stone, sekä kuuluisat suunnittelijat, jotka järjestävät muotinäytöksiä illan aikana. Tämä valoisa tapahtuma muistuttaa enemmän karnevaalia törkeiden pukujen kanssa kuin perinteistä juhlaa.

Lopuksi, useimmille paikallisille asukkaille on tarjolla monia muita, paljon demokraattisempia tapahtumia. Edustajat järjestävät omat "juhlansa" eri ammatteja: lakimiehet, lääkärit, palomiehet, kondiittorit, upseerit. Kaikki tällaiset "ammattipallot" voivat osallistua kuka tahansa, riippumatta heidän toimintatyypistään. Sinun tarvitsee vain ostaa lippu, noudattaa pukukoodia ja nauttia loman erityispiirteistä. Esimerkiksi Metsästyspallossa vieraat pukeutuvat kansallispuvut Itävallan alppialueet. Karkkipallossa valitaan Miss Bonbon, joka punnitaan makeisilla painojen sijaan. Yhdessä suosituimmista – Hofburgin kahviloiden omistajien ballissa – he yhdistävät bisneksen iloon: tanssivat ja maistelevat erilaisia ​​kahvilajeja.

Monina iltoina on perinne antaa naisille matkamuisto, niin sanottu naisten lahjoitus. Joskus illalla on arpajaiset (Tombola). Henkilö, jonka numero osoittautuu voittajaksi, saa palkinnon: karkkivuoresta turistipakettiin. ”Ei ole vain ammattijuhlia, vaan myös erilaisia ​​iltoja sosiaaliset ryhmät Wienin yliopiston tutkija Elisabeth Gruber sanoo, että "ne järjestävät yliopistot, koulut, julkisia järjestöjä. Vanhempani, kuten useimmat vanhemman sukupolven jäsenet, käyvät kerran tai kahdesti vuodessa kunnan tai kirkon järjestämässä juhlassa. Osallistuin tällaiseen juhlaan ensimmäistä kertaa 10 vuotta sitten. Kouluni ja viisi muuta kutsuivat meidät lukiolaiset kaupungintaloon. Valmistauduimme vakavasti, kävimme tanssitunneilla. Olin 16-vuotias. Vietin koko päivän etsiessäni asua ja kenkiä. Ja pallo maksoi minulle noin 250 euroa - taksi, kengät, mekko, kampaus, juomat. Tämä oli minulle paljon. Tietenkin nykyään voit ostaa mekon 1000 eurolla, mutta nuoret eivät ole tottuneet kuluttamaan paljon asuun. Lisäksi voi vuokrata 150 eurolla, vuokrapaikkoja on monia. Mutta ostan mekon aina 50–150 eurolla tavallisesta H&M:n kaltaisesta kaupasta ja muokkaan sitä vähän, ettei se sovi muille tytöille. Muistan kuinka kyllästynyt olin sinä iltana klassinen musiikki, ja odotin innolla diskon epävirallista osaa."

Sen jälkeen Elisabeth on osallistunut useampaan kuin yhteen juhlaan ja huomaa kuinka paljon demokraattisempi ja yksinkertaisempi keisarillinen Wien on vuosien saatossa muuttunut. juhlasalin etiketti. "Monet ihmiset ajattelevat, että kaikki tanssivat juhlissa vain valsseja Straussin ja Mozartin musiikin tahtiin", hän sanoo, "mutta tämä ei ole täysin totta. Vaihtoehtoisissa juhlasalijuhlissa voit kuunnella popmusiikkia ja DJ:itä ja pukeutua mitä haluat. Yleensä pallo menee seuraavan skenaarion mukaan: kaikki alkaa klo 19-20. Menet saliin, juot samppanjaa tai viiniä, tanssit tai katsot tanssijoita. Keskiyöllä tanssit perinteisesti neliötanssia kaikkien muiden kanssa. Pakollisen osan jälkeen alkaa disko erillisessä huoneessa halukkaille. Ja puolenyön jälkeen kaikki alkavat syödä, yleensä makkaraa ja gulassia. Jotkut vieraat tilaavat olutta. Jotkut saattavat yllättyä, mutta olutta saa juoda myös oopperajuhlien aikana. Hauskinta on, että tyylikkäiden juhlien jälkeen, jotka päättyvät kello kahdesta neljään aamulla, voi nähdä iltapukuisten ihmisten syövän makkaroita molemmilla poskillaan seisomassa lähellä katuruokakojuja."

Huolimatta uskollisuudesta keisarillisille tavoille ja väistämättömästä säännösten kunnioittamisesta, Wienin asukkaat kohtelevat kansallisaarrettaan lapsellisesti spontaanisti: heille pallot eivät ole eliitin arvoista luksusta, vaan tavallinen ihme, joka on kaikkien saatavilla.

Pukukoodi

Paraatissa

Wienin oopperaballissa pukeutumiskoodi on erityisen tiukka. Miehiltä vaaditaan valkoinen solmio, mikä tarkoittaa frakkia, jossa on valkoinen rusetti. Naisten tulee käyttää lattiapituista pallopaitaa ja korkokenkiä korkokengät. Mikäli pukukoodia ei noudateta, järjestäjät varaavat oikeuden olla sallimatta vieraita tapahtumaan.

Nainen

Mekko - iltapuku, lattiaan ulottuva, valmistettu silkistä, kreppistä, pitsistä. Kaikki värit paitsi valkoinen (tämä on debutanttien etuoikeus). Etiketti kieltää naisia ​​esiintymästä eri juhlissa saman kauden aikana samassa mekossa.
Yläosa - paljaat olkapäät ja syvä pääntie ovat toivottavia.
Pohja on pörröinen, väljä hame, joka ei rajoita liikkumista.
Korut ovat WC:n kallein osa. Kaulakorut, korvakorut ja sormukset luonnon jalokivistä, mieluiten timanteista (usein vuokrattuna). Swarovskin strassit ovat myös sallittuja - jos korut kimaltelevat, pukukoodia noudatetaan.
Kengät - satiiniset tai nahkaiset korkokengät, joissa on suljettu kärki, mutta voivat olla avoimia kantapäästä. Suositeltu vaihtoehto on lukko - tällaiset kengät eivät irtoa tanssiessa. WC:n pakollinen osa on sukat.
Kello (valinnainen) - ilta, tyylikäs, koristeltu jalokivet. Niitä käytetään käsineiden päällä.
Käsineet - mekkoon, jossa on avoin yläosa - pitkät, kyynärpäät, mekkoon, jossa on hihat - lyhyet. Paljaat kädet ovat huonoja tapoja.
Käsilaukku on pieni ja sopii mekon väriin. Kiiltävä on parempi. Kukat - siisti kukkakimppu on pakollinen debutanteille.
Hiustyyli on iltainen, paljastaen kaulan. Löysät hiukset ei ole hyväksyttävää. Debutanttien päät on koristeltu kruunulla.
Meikki - ilta. Luonnollinen ei ole tervetullutta. Painopiste on joko huulissa tai silmissä. On suositeltavaa yhdistää avoimet mekot kalliista turkista valmistettuun stoleen tai boleroon.

Mies

Frakki - musta. Edessä lyhyt takki, jonka takana on pitkät kapeat hännät, on kulutettu napittelematta. Housut ilman hihansuita, korkea vyötärönauha, silkkiset kaksinkertaiset raidat (punokset) ulkosivusaumissa. Käytetty ilman vyötä, valkoisten henkselien kanssa.
Rusetti - valkoinen, silkki tai puuvillapique.
Paita on valkoinen, tärkkelys, pystykaulus kaarevilla kulmilla ja hihansuilla. Paidan etuosa, joka on kiinnitetty paitaan, tulee olla tiukasti tärkkelystä, jotta rintakehä "seisoi kuin pyörä".
Liivi on valkoinen, tärkkelys, valmistettu pikeestä. Silkkiä pidetään huonossa muodossa. Kolme nappia on aina kiinnitettävä.
Paidan ja liivin nappien on oltava samat kuin hännässä. Ne ovat yleensä kalliita ja valmistettu helmiäisestä tai helmistä.
Kalvosinnappien ei tulisi olla silmiinpistäviä. Mieluiten kelta-, ruusu- tai valkokultaa helmiäis- tai onyx-sisäkkeillä. Tyylikkäät muista jalometalleista valmistetut kalvosinnapit ovat sallittuja.
Kello on vain taskukello ketjussa. Rannekkeiden käyttö frakin kanssa on kiellettyä.
Nenäliina - valkoinen, valmistettu puuvillasta, pellavasta tai silkistä. Paikat frakin rintataskussa.
Käsineet ovat valkoiset. Konservatiiviset herrat käyttävät hanskoja koko illan ja riisuvat ne vain syödessään tai kättelemällä. Naisella on oikeus kieltäytyä tanssimasta herrasmiehen kanssa ilman hanskoja.
Kengät - klassinen musta, kiiltonahka (loaferit ja oxfordit ovat yhtä sopivia).
Sukat - pitkät mustat kalliista villasta tai silkistä. Frakissa on suositeltavaa yhdistää musta klassinen takki, valkoinen silkkihuivi ja musta silinteri.

Tiedot otettu osoitteesta avoimet lähteet Internet.
Sivu luotiin juhlasaliremontteja, teematapahtumia jne.

Pallo käännetty saksasta tarkoittaa palloa. Ennen vanhaan Saksassa oli tapana: pääsiäisenä maalaistytöt lauloivat viime vuoden aikana naimisiin menneiden ystäviensä talojen ympärillä. Jokaiselle heistä annettiin villalla tai nukkalla täytetty pallo. Vastauksena nuori rouva sitoutui järjestämään virvokkeita ja tansseja kylän nuorille.

Tietoja palloista Venäjällä:

Ensimmäinen ball Venäjällä Ensimmäinen ball Venäjällä pidettiin False Dmitryn ja Marina Mnishekin häissä. Sitten ne unohdettiin. Venäjällä asti myöhään XVII vuosisatoja ei ollut pallojen kaltaista. Pietari I uudisti heidät, heistä tuli rakastettuja ja arvostettuja. Pietari I:n Venäjällä käyttöön ottamat konventtipallot olivat kokous-juhlia taloissa Venäjän aatelisto. Niitä alettiin järjestää Pietarissa ja Moskovassa vuonna 1717. Konventit toimivat viihteen välineenä ja paikkana ”pohdinnalle ja ystävällisille keskusteluille”.

Pallo on todellinen löytö
Nuorille dandyille ja naisille;
Kauneus odottaa häntä ilolla,
Se on synkkäiden isien loma.
Joten tyttäreni pukeutuu kuin nukke,
Kokenut äiti on kiireinen,
Ja jotta hän ei viipyisi liian kauan,
Vie hänet tanssimaan. (F.Kony)

Viimeinen juhla Venäjällä oli pukujuhla 13. helmikuuta. Tämä oli keisarillisen Venäjän viimeinen pallo. Valtion Eremitaasin kokoelmissa on säilynyt useita näihin juhliin osallistuneiden pukuja. 1903 pukupallo Talvipalatsi

Ball on juhlallinen tapahtuma, jolla, kuten riitillä, on omat seremoniansa ja käyttäytymissäännönsä, mikä tekee siitä niin majesteettisen ja ylellisen. Säilyttääksesi hienostuneisuuden ja herkullisuuden

Ihmiset tulivat juhlaan tyylikkäästi pukeutuneena.

Herrat pukeutuvat frakkiin, smokkiin tai pukuun (vuosikymmenestä riippuen), valkoista paitaa ja aina valkoisia käsineitä.

Lisäksi käsikirjoissa naisella on oikeus kieltäytyä herrasmiehestä ilman hanskoja, ja herrasmiehen on parempi tulla juhliin mustissa käsineissä kuin ollenkaan ilman hanskoja. Frakin käänteeseen oli kiinnitetty boutonniere. Armeija saapui univormussa.


Miesten puvut riippuivat vähän muodista, ja niitä suositeltiin ommella klassisiin muotoihin, jotta kaapu kestäisi pidempään. Herrat käyttivät saappaita palloon, ja vain sotilasmiehillä oli varaa saappaisiin, mutta ilman kannuksia.

Tuon ajan rekonstruktioiden pallojen kauneutta on vaikea kuvitella ilman sen ajan vaatteita.
*

Joitakin alkuperäisiä 1800-luvun juhlapukuja:

Naiset ja tytöt pukeutuivat uusimman muodin mukaisiin mekoihin, joista jokainen on suunniteltu 1-2 palloa varten. Naiset saivat valita mekoksi minkä tahansa värin (jos sitä ei ollut erikseen määritelty - esimerkiksi 24. tammikuuta 1888 Pietarissa pidettiin smaragdijuhla, jossa kaikki läsnäolijat olivat pukeutuneet tytöille sopivaan väriin). , mekot ommeltiin valkoisina tai pastelliväreinä - sininen, vaaleanpunainen, norsunluun.



Mekkoa vastaavat käsineet sovitettiin mekkoon tai olivat valkoisia (sormusten käyttöä käsineiden päällä pidettiin mauttomana). Naiset voivat koristella itsensä päähineellä - esimerkiksi baretilla. Tytöille suositeltiin vaatimatonta kampausta. Joka tapauksessa kaulan piti olla auki. Naisten korut voivat olla mitä tahansa - pääasia, että ne valitaan maulla. Tyttöjen tulisi esiintyä juhlissa vähimmäismäärällä koruja - riipus kaulassa, vaatimaton rannekoru.



Juhlapukujen leikkaus riippui muodista, mutta yksi asia pysyi niissä ennallaan - avoin kaula ja hartiat.

pallomekot 1800-luvun puolivälissä:


ist

ist

ist




Tällaisella mekon leikkauksella nainen tai tyttö ei voinut ilmestyä maailmaan ilman koruja kaulassa - ketjua riipuksella, kaulakorua - jotain oli käytettävä. Felix Jusupov kuvailee muistelmissaan seuraavaa tapausta: hänen vanhempansa, kreivi Sumarokov-Elston ja prinsessa Jusupova, menivät esitykseen v. Mariinsky-teatteri. Väliajalla keisarinna Maria Feodorovnan odotusrouva tuli heidän laatikkoonsa ja pyysi prinsessaa poistamaan Zinaida Jusupovan kaulasta riippuvan perheen timantin, koska keisarinna ei ollut sinä päivänä koristellut itseään sen kokoisella timantilla. . Prinsessa suoritti tämän heti, mutta koska hänellä ei ollut muita koruja kaulaan, aviopari joutui jättämään teatterin.


Yleiset käyttäytymissäännöt pallossa

Hyväksymällä kutsun tulla tanssimaan sekä nuori mies että tyttö sitoutuvat siten tanssimaan. Jos ballissa on pulaa naisista tai herroista, jokainen palloon saapuva on velvollinen korjaamaan tämän puutteen.
Kieltäytymistä osallistumasta tanssiin, samoin kuin tyytymättömyyden osoittamista tai kumppanillesi kertomista, että tanssit hänen kanssaan vain pakosta, pidetään huonon maun merkkinä. Ja päinvastoin, merkki hyvää kasvatusta ballissa katsotaan tanssivan ilolla ja ilman pakkoa, riippumatta kumppanista ja hänen kyvyistään. Juhlissa, enemmän kuin missään muussa sosiaalisessa tilaisuudessa, iloinen ja ystävällinen ilmaisu on sopiva. Ballissa osoittaminen, että olet epäluuloinen tai tyytymätön johonkin, on sopimatonta ja epäkohteliasta hauskanpitoa pitäviä kohtaan.

Jos olet myöhässä, sinun tulee ensin tervehtiä pallon isäntiä. Keskustelun aloittamista tuttavien kanssa ennen omistajien kunnioittamista pidetään säädyttömänä. Samaan aikaan ei myöskään voida hyväksyä tuttujen tervehtimistä (ainakin pään nyökkäyksillä). Juhlissa vallitsee erityinen kulttuuri kutsua ihmisiä tanssimaan. Tanssikutsu ennakkoon on sallittu sekä ennen itse juhlaa että sen aikana. Samalla pidetään epäkohteliaana, jos nainen saapuu juhlaan luvannut etukäteen enemmän kuin kolme ensimmäistä tanssia.

Juhlasalissa pallomanageri valvoo järjestystä ja tanssia. Hänen käskynsä on suoritettava kiistatta, riidat ja skandaalit pallon mestarin kanssa rinnastetaan epäkunnioittamiseen isäntiä kohtaan. Ballin tanssiosan etenemisen seurannan lisäksi johtajan on tarkoitus vastata järjestyksestä lattialla ja tanssisalissa. Ballin aikana herrasmiesten tulee valvoa naisten mukavuutta: tuoda juomia, tarjota apua. Herrasmiehen on varmistettava, ettei hänen rouvansa kyllästy.


Keskustelut ballissa ovat ehdottomasti sallittuja. Samaan aikaan ei ole suositeltavaa koskea monimutkaisiin ja vakaviin aiheisiin tai kerätä ympärillesi suurta yritystä. Buffoonery ei sovi palloille. Jopa liian iloisia herrasmiehiä kehotetaan käyttäytymään arvokkaasti pallossa. Miesten väliset riidat ja erimielisyydet ovat äärimmäisen epämiellyttäviä juhlan aikana, mutta jos erimielisyyksiä syntyy, on suositeltavaa ratkaista ne tanssisalin ulkopuolella. Naiset ovat minkä tahansa pallon tärkein koriste. Siksi heidän on asianmukaista käyttäytyä ystävällisesti ja mukavasti. Äänekäs nauru, panettelu ja huono huumori voivat aiheuttaa kohteliaassa yhteiskunnassa paheksuntaa. Naisten käyttäytymisen ballissa tulee olla vaatimatonta äärimmäisen sympatian ilmaisua ketä tahansa herrasmiestä kohtaan.


Ennen kaikkea naisen ja herran mustasukkaisuuden ilmentymät ovat sopimattomia ballissa. Toisaalta säädyttömät näkymät ja uhmaavaa käytöstä, provosoi muita palloon osallistujia, ei myöskään ole hyväksyttävää.

Yleensä palloa pitäisi hallita vaatimattomuuden, hyväntahtoisuuden ja armon yhdistelmä. Tanssin valmisteluun kannattaa kiinnittää huomiota etukäteen. Mutta vaikka sinulla ei olisikaan taipumusta tanssia, kiintymys, liiallinen kekseliäisyys ja töykeys ballissa aiheuttavat tuomitsemista, pilkkaa ja sääliä.
Itä: foorumi " Kolme muskettisoturia: Ranskan hovin salaisuudet"

Ball Venäjällä 1800-luvulla

se ei ole vain pukeutumista, tanssimista ja seurustelua, kuten moderni disko. Monille pallot olivat velvollisuus, raskas tehtävä. Osallistumatta juhliin (ja varsinkin "välttämättömiin" balleihin) henkilö näytti "putoavan kuvasta". Hänet (tai hänet) tuomittiin "yhteiskunnan piittaamattomuudesta", he lopettivat hänen kutsumisen, miehillä oli ongelmia urakehityksen kanssa...

Tietenkin, kun televisiota ja Internetiä ei ollut, pallot olivat tärkein viihde, turhamaisuusmessut ja lisäksi käytännössä ainoa paikka, jossa naiset ja herrat saattoivat kommunikoida vapaasti. Pallon vuoksi he ompelivat muodikkaimmat asut, kutsuivat eniten kuuluisia muusikoita, olivat hereillä yöllä ja nukkuivat päivällä.

Kyky tanssia hyvin ja käyttäytyä oikein yhteiskunnassa voisi edistää nuoren miehen uraa: jos hänet huomattiin ballissa ja lisäksi korkea-arvoinen virkamies tai hänen vaimonsa piti hänestä, hän saattoi odottaa etenemistä riveissä.


Kirjailija ja historioitsija V. Mikhnevich vuonna puolivälissä 19 vuosisadalla kirjoitti palloista Venäjällä: "Kun on tullut eräänlainen kultti, juhlatanssia siitä tulee ikään kuin pakollinen velvollisuus jokaiselle maailmaan tulevalle yhteiskunnan jäsenelle. Sekulaarille ihmiselle ja vielä enemmän Aleksanterin aikaiselle naiselle oli mahdotonta ajatella, ettei tanssi... Tanssitaito oli arvokas voimavara ja muodosti menestystä paitsi lattialla, myös joskus myös virallisen uran alalla.

Naiset balleissa suorittivat täsmälleen samoja sosiaalisia tehtäviä, joista kieltäytyminen saattoi johtaa erilaisiin ongelmiin, aina "maailmasta erottamiseen" asti. Pallo oli tietysti viihdettä, mutta ei suinkaan rentoutumista. Eräs seuranainen kirjoitti ystävälleen: "Pallit ovat minulle ehdottomasti taakka... On mukavaa tanssia kerran kahdessa viikossa, mutta niin usein pyöriminen on sietämätöntä."

Lisäksi tanssiillat olivat usein yksinkertaisesti vaarallisia osallistujien terveydelle ja joskus jopa hengelle. Edes raskaana olevia naisia ​​ei vapautettu tansseihin osallistumisesta. Tiedetään, että Natalya Nikolaevna Pushkina menetti lapsensa yhden Maslenitsa-pallon jälkeen - kotiin saapuessaan hänellä oli keskenmeno.


Joskus kuuman ruumiin hypotermia tanssimisen jälkeen (etenkin matalassa naisen kehossa) johti vilustumiseen tai keuhkokuumeeseen. Ja lääketieteen taso 1800-luvun puolivälissä oli sellainen, että vain vahvimmat ja terveimmät ihmiset selvisivät hoidon jälkeen.

Lisäksi tanssijat kokivat fyysisen stressin lisäksi vielä suurempaa henkistä stressiä. Ballissa piti näyttää moitteettomalta, hallita jokaista liikettä ja sanaa ja näyttää samalla luonnolliselta, ystävälliseltä ja iloiselta. Ballroom tiede vaati monta vuotta koulutusta, joten lapsille alettiin opettaa tanssia ja sosiaalinen etiketti varhaisesta iästä lähtien.


Kaikki nämä vaikeudet ja haitat kuitenkin enemmän kuin kompensoivat suosiolla ja asemalla, joka saavutettiin esiintymällä säännöllisesti maailmassa tanssijuhlissa.
(Kanssa)
......................................................................................
Sen ajan pallojen rekonstruoimiseksi on mielenkiintoista luoda uudelleen pallojen käyttäytyminen.

1800-luvun juhlasalin etiketti


Pallo– juhlallinen julkinen tai sosiaalinen tapahtuma, jonka pääosa on tanssiohjelma. Venäjällä pallot ilmestyivät 1700-luvulla Pietari I:n hallituskaudella, mutta he saivat omansa laajalle levinnyt 1800-luvulla.
Pallot annettiin ympäri vuoden, mutta kausi alkoi myöhään syksyllä - edustajien suurimman keskittymisen aikaa korkea yhteiskunta kaupunkiympäristössä - ja kesti koko talvikauden, lukuun ottamatta jaksoja, jolloin oli välttämätöntä paastota. Usein yhden illan aikana piti käydä kahdessa tai kolmessa ballissa, mikä vaati tanssijoilta huomattavaa voimaa, lisäksi monet juhlat päättyivät aamulla, ja seuraavana päivänä piti käydä vierailuilla ja valmistautua tuleviin huvituksiin. Joskus niin stressaavalla elämällä oli haitallinen vaikutus naisten terveyteen - palloilla saatu vilustuminen johti joskus kuolemaan.

Juhlaetiketti sisältää juhlasalipukujen, käyttäytymiskulttuurin ballissa, oikeanlaisen tanssiesityksen, mutta myös juhlasalien suunnittelun (hallit, tupakointihuone, buffet, pelihuone).
Ballit ja naamiaiset jaettiin luokkiin, ammatti- ja ikäluokkiin, ajoitettiin erityisiin juhliin, ja ne olivat hovi-, julkis-, yksityis-, kauppa-, hää-, lasten... Noble Assembly Balls of the Noble Assembly, taiteilijapallot ja juhlat ulkomaiset suurlähetystöt olivat aikanaan suosittuja.
Tässä esitetty etiketti pätee pääasiassa Venäjän valtakunnan pääkaupunkiin ja korkean yhteiskunnan juhliin: otetaan huomioon juhlasaliulkomuodon piirteet, maalliset käyttäytymissäännöt ballissa ja tanssiohjelman pääkohdat.

Kutsut palloon lähetettiin vähintään seitsemän tai kymmenen päivää ennen lähtöä - lähinnä siksi, että naiset saivat valmistaa sopivan asun: juhlaan piti ilmestyä uudessa ja muodikkaassa mekossa. Temaattisille palloille (esimerkiksi yksivärisille - eli tietty väri, puku, kukkapallo jne.) ilmoitettiin, minkä tyyppinen asu tulee valmistaa.
Kutsun saatuaan he vastasivat kahden päivän kuluessa kirjallisesti suostumuksestaan ​​osallistua tulevaan balliin tai pahoittelivat kyvyttömyyttä osallistua tapahtumaan - mutta kieltäytymiseen vaadittiin hyvä syy. Ihmiset eivät ilmestyneet juhlaan syvän surun aikana, mutta he saivat osallistua serkun surun aikana, sedän jälkeisen puolisuran aikana ja syvemmän surun päätteeksi.

Juhlasalin ulkonäkö oli tiukasti säännelty. Naisten mekot olivat aina avoimia, ja niitä täydensi tuoreiden tai tekokukkien silmu.

(katso alta Lisävarusteet-sivulta - huomautukseni.)



Tytöille suositeltiin vaaleita mekkoja, yksinkertaista kampausta ja yksinkertaisia ​​koruja. Naimisissa olevilla naisilla oli laajempi valikoima värejä, pukutyylejä ja koruja. Ballroom kengät olivat pehmeitä kenkiä, usein ilman korkokenkiä. Kosmetiikan käyttö pidettiin minimissä, ei ollut kiellettyä käyttää vain jauhetta, ja sitten kohtuudella.

1800-luvun puolivälin mekot:

1800-luvun puolivälin kampaukset:

Herrasmiehillä oli omat juhlasalipukunsa: pari häntää, valkoinen liivi, valkoinen (1830-luku) tai musta (1800-luvun toinen puolisko) solmio. Frakit olivat erivärisiä vasta 30-luvun lopulla mustan muoti vakiintui. Nikolai I:n hallituskaudella virkamiehet käyttivät hovijuhlissa asemaansa sopivaa univormua.

Armeija esiintyi rykmenttejään vastaavissa seremonialaisissa univormuissa, ja kaikki käyttivät juhlasalikenkiä. Kannuksia paheksuttiin, mutta jotkut rikkoivat tätä sääntöä esittelyn vuoksi.
Tärkein ominaisuus oli tahrattoman puhtaiden ja lumivalkoisten käsineiden läsnäolo. Naisille ne olivat usein kyynärpään yläpuolella, silkki tai lapsi. Siviilivaatteiset herrat käyttivät lasten käsineitä ja sotilasmiehillä mokkahanskoja. Käsineitä ei koskaan irrotettu, vaikka ne olisivat repeytyneet - tässä tapauksessa suositeltiin varaparia mukana.


Tärkeä osa naisen juhlasaliasua oli tuuletin ( katso lisävarusteet alla - huomautukseni.), joka ei ainoastaan ​​luonut uutta henkeä, vaan myös kommunikointikielenä, joka on nyt melkein kadonnut.

Saapuvien vieraiden oli osoitettava kunnioituksensa, tervehdyksen muodossa, ennen kaikkea isäntiä kohtaan.
Naimisissa oleva nainen tuli juhlaan miehensä kanssa hänen poissa ollessaan, hän sai esiintyä ystävänsä ja tämän ystävänsä miehen kanssa. Tytöt ilmestyivät juhlaan yksinomaan äitinsä tai iäkkään rouvan seurassa, joka seurasi valppaasti osastoaan, antoi hänelle neuvoja tarvittaessa ja kuten mm. Pushkinin aika, etsi herroja tanssimaan tarvittaessa. Tyttö saattoi tulla juhliin isänsä seurassa, joka esitteli hänet tutuilleen ja hänet esiteltiin herroille, jotka halusivat tanssia tyttärensä kanssa. Pääsääntöisesti talon omistaja tai emäntä pyysi tuntemiaan herroja kutsumaan tanssimaan naisia, jotka joutuivat useimmiten ulkopuolisen houkuttelevuuden vuoksi istumaan sivussa. Joka tapauksessa henkistä kärsimystä, pettymystä tai huonoa mielialaa ei saanut näyttää ulospäin - ballissa tulee hymyillä miellyttävästi ja luontevasti puhua.


1800-luvun lopun juhlatakit:

Kun nainen meni juhliin, hän otti mukaansa juhlakirjan - karnen tai agendan - johon hän kirjoitti tanssiluettelon vastapäätä niiden herrasmiesten nimet, jotka halusivat tanssia hänen kanssaan sitä tai tuota tanssia. Joskus tuulettimen kääntöpuolta voitaisiin käyttää esityslistan sijasta. Juhlasalikirjat kiinnitettiin mekon vyöhön ja toimivat muistin apuna - kahdelle herralle yhdestä tanssista lupaamista ei pidetty vain huonona käytöksenä, vaan se saattoi johtaa myös hakijoiden väliseen kaksintaisteluun, joten joutui joutumaan Tällaisen piittaamattomuuden tilanteessa naista suositeltiin jättämään tanssi väliin. Jos tanssikutsu saapui samanaikaisesti kahdelta herralta, nainen saattoi tehdä valinnan jommankumman puolesta. Valmiin asialistan esittelemistä pidettiin liiallisena kekseliäisenä, etenkin niille naisille, joita kutsuttiin harvoin.


Ennen juhlaa tai sen jatkuessa herrasmies saattoi saada naisen tanssimaan etukäteen ja jos sisään alku XIX luvulla herrasmies, saatuaan tietää, että seuraavat kaksi tai kolme tanssia oli jo luvattu muille, jäi vaille, sitten 1800-luvun lopulla herrasmies kysyi, mihin vapaatanssiin hän voisi hakea. Suosituilla naisilla oli esityslista kirjoitettuna pallon ensimmäisinä minuuteina. 1880-luvun sosiaalisen säädyllisyyden säännöissä on viittaus siihen, että nainen ei saa antaa suostumusta enempää kuin kolmeen kvadrilliin, ja heti sanotaan, että herra kutsuessaan jatkoi kaikkien ohjelmassa olevien kvadrillien listaamista, kunnes nainen itse sanoi, kumpi hänellä oli vapaana.

Sääntöjen mukaan herrasmies aloitti kutsut tanssia talon emäntälle, sitten kaikki hänen sukulaiset saapuivat ja vasta sitten tuli vuoro tanssia tuntemiensa rouvien kanssa.

1800-luvun alku:

1800-luvun alussa pallo avattiin poloneesella, jossa ensimmäinen pariskunta oli isäntä kunniavieraan kanssa ja toinen pariskunta kunniavieraan emäntä. Vuosisadan lopulla pallo alkoi valssilla, mutta kenttä-, lasten- ja kauppapallot avautuivat majesteettisella poloneesilla.

1800-luvun 30-luvulla nainen saattoi tanssia minkä tahansa herrasmiehen kanssa - uskottiin, että hänen läsnäolonsa ballissa oli jo tae luotettavuudesta eikä naisen tarvinnut pelätä maineensa puolesta. 1800-luvun jälkipuoliskolla herrasmies, joka halusi tanssia tuntemattoman naisen kanssa, esitteli itsensä hänelle yhteisten ystävien kautta.

1800-luvun alun juhlapuvut:

Koko 1800-luvun tanssien määrä, joita herrasmies sai tanssia yhden naisen kanssa juhlan aikana, muuttui - 1830-luvun edustajilla tämä luku oli yksi, ja jo 1880-luvulla sallittiin kaksi tai kolme tanssia, jotka eivät seuranneet toisiaan. rivi. Vain morsian ja sulhanen pystyivät tanssimaan enemmän kuin kolme tanssia. Jos herrasmies vaati enemmän tanssimista kuin vaadittiin, nainen kieltäytyi, koska hän ei halunnut tehdä kompromisseja. Yksityisessä juhlassa talon omistajan ja hänen poikiensa oli tanssittava vähintään kerran kaikkien kutsuttujen naisten kanssa.

Meidät kutsuttiin aukiotanssiin etukäteen. Herrasmiehen velvollisuutena oli palkata vastine ennen tanssin alkua, ja jos hänen roolinsa oli naisen sukulainen, niin vain tämän suostumuksella.
Halutessaan kutsua naisen tanssimaan herrasmies lähestyi häntä, kumarsi ja lausui kohteliaan lauseen, kuten: "Anna minulle kunnia kutsua sinut polkalle (mazurka, valssi jne.)" tai "Voinko toivoa, että sinä tulet. kunnioita minua tanssimaan valssia kanssasi (laukka, neliötanssi jne.)." Nainen, joka hyväksyi kutsun, vastasi tylysti. Herrasmies antoi naiselle oikean kätensä, rouva herralle vasen käsi, ja pari meni osallistumaan tanssiin.

Tanssikutsut oli mahdollista jättää hyväksymättä väsymyksen vuoksi tai jos tanssi luvattiin jollekin muulle. Kieltäytymistä väsymykseen vedoten ja sitten heti suostumista tanssimaan jonkun muun kanssa pidettiin erittäin huonona käytöksenä. Jos keisari oli läsnä juhlassa, hänen kutsunsa hyväksyttiin aina, riippumatta siitä, antoiko nainen suostumuksen tanssia jollekin muulle.
Yhdeltä naiselta kieltäytymisen saatuaan 1880-luvun edustaja esitti kutsun naapurilleen, kun taas 1830-luvulla tätä toimintaa pidettiin naisen kannalta loukkaavana.
Herrasmiesten jouset eivät juurikaan muuttuneet 1800-luvun aikana, mutta naisten kurpitsat kokivat huomattavia muutoksia.

Tanssiessa

herrasmies viihdytti rouvaa kevyellä puheella, mutta rouva vastasi vaatimattomasti eikä uskaltanut katsoa tanssijan silmiin liian usein. Herrasmiehen tehtäviin kuului myös törmäysten estäminen muiden parien kanssa ja rouvan putoamisen estäminen - jos näin tapahtui, herrasmies auttoi rouvaa nousemaan ylös, saattoi hänet paikalleen, pyysi anteeksi ja kysyi, tarviiko apua.

Tanssimaan nouseminen tuntematta hahmoja, käyttäytyminen naisen kanssa tutusti (vetää liian lähelle sinua tanssin aikana, pyytää häneltä viuhkaa, huivia tai kukkia), unohda löytää kutsutun naisen ennen tanssin alkua, astuminen mekkojunat - kaikki tämä ei luonnehtinut tanssijaa paras puoli. Mutta kyky tanssia taitavasti ja kauniisti yhdistettynä hyviin tapoihin ja maailmantuntemukseen voisi edistää nuorten uraa.

Tanssin lopussa herrasmies kysyi naiselta, minne hänet viedä: buffettiin vai paikkaan, josta hän vei hänet. Vaihdettuaan keskinäiset kumarteet herrasmies joko lähti, tai saattoi jäädä rouvan viereen ja jatkaa keskustelua jonkin aikaa (tämän sopimuksen osalta kirjoissa olevat ohjeet ovat ristiriitaisia: 1800-luvun alussa, puolivälissä ja lopussa se herraa ei suositeltu pitämään tanssin jälkeen, vaikka on viitteitä siitä, että 1830- ja 1880-luvuilla small talk ei ollut kiellettyä edellyttäen, että herrasmies ei estänyt muita tanssijoita kutsumasta naista, jonka kanssa hän johti dialogia).


1800-luvun juhlapuvun yksityiskohdat:

1880-luvulla pariskunta sai kävellä juhlasalin läpi käsi kädessä, ja nainen tuskin kosketti herrasmiehen kättä. Herrasmies johti päivälliselle naisen, jonka kanssa hän tanssi viimeisen tanssin ennen päivällistä, ja seurasi saman naisen takaisin juhlasaliin aterian jälkeen.

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla rouva saattoi lähestyä buffettia vain huoltajansa ja herrasmiehensä seurassa tai herrasmies toi naiselle buffetista mitä halusi. 1800-luvun lopulla sääntöjä yksinkertaistettiin ja nainen sai mennä buffetiin vain yhden herrasmiehen seurassa.

Tansseihin, kuten masurka tai cotilli, herrasmies kutsui yleensä tuntemansa naisen. Usein pitkä tanssi tarjosi tilaisuuden tunnustaa tunteitaan. Juhla päättyi cotiljoniin eli kreikkalaiseen tanssiin, mutta 1800-luvun jälkipuoliskolla palloohjelma päätettiin pääsääntöisesti valssiin.
Vieraat saattoivat lähteä milloin halusivat, keskittymättä lähtöön – mutta muutaman seuraavan päivän aikana kutsuttu kävi isännöitsijöille kiitosvierailulla.
tekstin lähde

1800-luvun tanssit:

  • Poloneise on 1600-luvulta peräisin oleva tanssi, joka on säilyttänyt muotonsa ja erityistarkoituksensa seremoniallisiin kulkueisiin avaus- tai päätösesityksessä amerikkalaisissa ja monissa eurooppalaisissa balleissa. seremoniallinen tanssikulkue maltilliseen tahtiin puolalaista alkuperää. Se esitettiin yleensä pallojen alussa korostaen loman juhlallista, ylevää luonnetta. Poloneesissa tanssivat parit liikkuvat vakiintuneiden sääntöjen mukaan geometrisia muotoja. Poloneisi Puolasta noin 1400-luvulla peräisin oleva poloneisi oli yksinomaan häätanssi. Sitten, muuttuneena jonkin verran, siitä tuli kaikkien kansanjuhlien välttämätön ominaisuus. Se oli majesteettinen poloneisi, joka avasi tanssit kaikissa kansanjuhlissa.
  • Gavotte. 1800-luvun alussa kuuluisan ranskalaisen koreografin Vestrisin luoma sävellys Gavotte oli edelleen suosittu julkisissa juhlasaleissa. 1830-luvulla intohimo Gavottea kohtaan oli kadonnut kokonaan. Sitten hän jatkoi olemassaoloaan vain lavatanssi. Kiinnostus sitä kohtaan 1900-luvun alussa liittyi Waltz-Gavotte-nimisen yhdistetyn juhlatanssin syntymiseen.
  • Valssi kolmessa vaiheessa (~1790 - jakson loppuun asti) 1700-luvun jälkipuoliskolla Keski-Eurooppaan ilmestynyt tanssi oli aluksi usein vainottu juhlasaleissa. Tiedetään, että Paavali I, joka kerran kaatui valssissa, kielsi sen tanssimisen kokonaan. Saksan keisarien hovissa valssi oli kielletty vuoteen 1888 asti. Wienissä 1800-luvun alussa asetettiin rajoituksia tanssin kestoon. Isossa-Britanniassa, jonne valssi tunkeutui jo vuonna 1797, ottaessaan jalansijaa ensin country-tanssissa, Byron vastusti valssia itsenäisenä tanssina jo vuonna 1813 julkaisi satiirisen runon Valssi. Mutta juuri valssista oli määrä tulla 1800-luvun tunnusmerkki: kolmivaiheinen valssi, kaksivaiheinen valssi, uusi kolmivaiheinen valssi, viisivaiheinen valssi ovat vain yleisiä valssityyppejä. Eurooppa ja Amerikka. Itse asiassa valssi on ainoa tanssi, joka selvisi koko 1800-luvun ja elää edelleen ja kehittyy juhlatanssina.

  • Polkka. Polka esitettiin ensimmäisen kerran Prahassa vuonna 1835 ja myöhemmin, vuonna 1839 Wienissä, Praha-yhtyeen musiikin tahtiin. Vuonna 1840 Prahalainen tanssimestari Raab tanssi polkaa Odeon-teatterissa Pariisissa ja oli valtava menestys. Tanssin nimi tulee tšekin kielen sanasta, joka tarkoittaa "puoliaskelta", koska polkan rytmi vaatii nopeaa liikkumista jalalta jalkaan. Nimen samankaltaisuuden vuoksi polkaa pidetään usein puolalaisena tanssina, mikä on väärin. Älä myöskään sekoita polkaa ruotsalaiseen polska-tanssiin. Polka ilmestyi Venäjällä vuonna 1845. Tämä tanssi, joka oli tuolloin erittäin muodikas Ranskassa, tuotiin takaisin Pariisin matkalta kuuluisa tanssija Pietarin keisarillinen seurue Nikolai Osipovich Golts Hän esitti sen näyttämölle ja levitti sen sitten Pietarin korkeaan seurakuntaan, ja korkein aristokraattinen seura tanssi pian polkaa juhlissa ja salongissa.
  • Quadrille on tanssi, joka syntyi 1800-luvun alussa Ranskassa. Tämän tyyppisen tanssin erikoisuus piilee sen ainutlaatuisessa koostumuksessa, joka on rakennettu 4-6 eri kantritanssin toistoon. valssi, polka, laukka, mazurka jne., uudet kvadrillit korvaavat ja ajan myötä poistavat kokonaan vanhanaikaiset vuorovaikutteiset kvadrillit (kotiljonat) ja hallitsevat 1800-luvun juhlasaleissa lähes sen loppuun asti muuttuen ajan myötä. sarakkeeksi yksinkertaistamalla tekniikkaa ja kertomalla lukuja. ranskalainen tanssi, joka on eräänlainen country-tanssi ja joka on peräisin myöhään XVIII V. ja erittäin suosittu 1800-luvun loppuun asti. Euroopassa ja Venäjällä. Esittää kaksi tai neljä paria, jotka on järjestetty nelikulmioon, vastakkain

  • Laukka. Galop on kotoisin Unkarista, jossa se on tunnettu 1800-luvulta lähtien. Wienissä ja Berliinissä laukka ilmestyi vuonna 1822, Venäjällä - 1820-luvun alussa (Puskinin kanssa EO:ssa), Pariisissa ja Englannissa - vuonna 1829. Se tuli tunnetuksi naamiaisen lopettamisena ranskalaisessa oopperassa pidetään polkan edeltäjänä. Laukka – hauska tanssi ohittaa. Esiintyi Pariisin juhlissa. Nopea juhlatanssi, joka oli suosittu 1800-luvulla
  • Pas de quadre on skotlannin erityinen muoto, jolle on ominaista siro hitaus Venäjällä ja rytmiset hyppyt Englannissa ja Skotlannissa. musikaali- ja tanssimuoto baletissa. Toistaa pas de deux'n rakentamisen neljän tanssijan muunnelmalla. 1800-luvulla kehittyi pas de quatre -muoto, joka koostui entreistä, yksittäisistä muunnelmista ja koodasta. Siellä oli myös samanniminen juhlatanssi. Joukossa kuuluisia esimerkkejä pas de quatra on Jules-Joseph Perraultin Cesar Pugnin musiikkiin koreografima numero neljälle kuuluisalle tanssijalle M. Taglionille, C. Grisille, F. Cerritolle ja L. Granille (kuvitettu). Tällä näyttelijällä baletti esitettiin vain muutaman kerran, mukaan lukien 12. heinäkuuta 1845 kuningatar Victorialle ja prinssi Albertille.
  • Redova (1846 - ~1900) Tanssi on useimpien kirjoittajien mukaan tšekkiläistä alkuperää. Redova on parillinen pyöreä tanssi, mutta useimmat kirjoittajat osoittavat, että pyörimisen lisäksi on figuuri - takaa-ajo, kun herrasmies vetäytyy ja nainen etenee tai päinvastoin. Lisäksi tasapainoinen figuuri on mahdollinen, kun askeleet vuorottelevat edestakaisin. Kaikki nämä hahmot vuorottelevat tanssijoiden harkinnan mukaan. Historiallisesti vuosisadan puolivälissä redova esitettiin polka-mazurkan musiikin kaltaiselle musiikille, vuosisadan lopussa - valssille

  • Tietoja mekoista junan kanssa


    1870-1880-luvuilla junamekot olivat erityisen muodikkaita...
    ”Kun mekkoihin pukeutuvat naiset liikkuvat eteenpäin, heidän on pidettävä jalkansa tietyllä etäisyydellä toisistaan. Seuraavaksi heidän on varmistettava, että paljas jalka ei astu eteenpäin kantapään kanssa, vaan melkein samanaikaisesti pohjan ja varpaan kanssa ja ottaa. askeleet ulospäin ja varpaat alaspäin, ikään kuin hän haluaisi heittää mekon eteenpäin pois hänestä joka askeleella. astu mekon päälle.
    Kun nainen liikkuu mekossa selkäjunalla, hänen tulee pitää taaksepäin siirrettävän jalan kärki mahdollisimman paljon ulospäin ja nostaa mekkoa joka askeleella tasaisesti jalkansa sivua vasten.
    Mekossa olevan naisen kääntäminen junassa ei onnistu vaihtamatta hänen paikkaa, jossa hän on, ja se voidaan tehdä vain poikkeamalla siitä jonkin verran oikealle tai vasemmalle.
    Oletetaan, että nainen seisoo neljännessä asennossa oikea jalka eteenpäin ja haluaa kääntyä oikealle. Tässä tapauksessa hän siirtää painopisteen vasempaan jalkaan voidakseen astua taaksepäin ja mennä oikealle käännöksen alkaessa. Tällä jalan (coup de talon) liikkeellä taaksepäin juna heitetään taaksepäin ja sivulle. Tätä seuraa keskeytyksettä kääntymällä oikealle varpaalle siirtyvän jalan avulla, kun vasen seisoo kantapäällä. Tämän jälkeen oikeaa jalkaa ei kannata pidentää, koska tällöin astut väistämättä junaan, vaan sinun on siirrettävä takanasi seisova vasen jalkasi puoliksi sivulle ja puoliksi eteenpäin.
    Kun nainen kävelee, on mukavampaa nostaa mekkoaan yhdellä (vasemmalla) kädellä. Tässä tapauksessa mekko poimitaan peukalolla ja etusormella, aivan kuten tanssissa. Sitten 4. ja 5. sormella mekko kootaan kauniiksi laskoksiksi, siirretään ne 1., 2. ja 3. sormeen, kokoavalla kädellä nostetaan sitä hieman sivulta ja kannetaan pitäen sitä eteenpäin kauniisti koukussa. pyöristetty käsi. Tällä tavalla korotettu mekko on kaunis näkymä eikä tee kävelystä vaikeaa."
    Bernard Klemm. Uusin itseopiskeluopas sosiaalisten ja taiteellisten tanssien opiskeluun.
    Pietari, 1884.
    (Kanssa)
  • Itävallan pääkaupunki ei ole kuuluisa vain palatseistaan, museoistaan ​​ja kahviloistaan, vaan myös hämmästyttävästä tapahtumasta, joka järjestetään täällä joka talvi - Wienin oopperaballista. Tämä kaunis tapahtuma hämmästyttää paitsi laajuudellaan myös kunnioittava asenne maansa perinteisiin ja kulttuuriin. Tänä vuonna Oopperaball järjestetään 12. helmikuuta.

    Wien on todellinen juhlasalipääkaupunki. Täällä järjestetään vuosittain noin 450 pistettä. Pallokauden huippu on tammi-helmikuussa, jolloin kaupungissa vietetään uudenvuoden juhlia. Tällä hetkellä pallot seuraavat peräkkäin: Punaisen Ristin Ball väistää uudenvuodenjuhla, jota seuraavat Metsästyspallo ja Lakimiesten Ball, jotka välittävät viestin perinteiselle Kahvihuoneballille ja Karamellipallolle. Loman apoteoosi on Wienin oopperaball, joka pidetään Wienin valtionoopperassa.

    Ensimmäiset juhlat Wienissä alettiin pitää 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Erottuva ominaisuus Wienin juhlat osallistuivat tapahtumaan ehdottomasti kaikki kansalaiset. Sekä aateliset että tavalliset pyörähtelivät valsseissa ja poloneeseissa tanssi-iltojen aikana. Keisarillisen perheen järjestämä hovipallo kokosi koko valtion aateliston, joten se kantoi oikeutetusti "vuoden päätapahtuman" tittelin.

    Vuonna 1921, kun Itävalta-Unkari romahti, kuuluisa kenttäpallo korvattiin oopperapallolla. Ja vaikka oopperajuhlia on pidetty ennenkin, ne eivät aiemmin olleet keskeinen tapahtuma. Nyt Wienin oopperan tapahtumaa on alettu pitää päätapahtumana kaupungissa järjestettävien tanssi-iltojen sarjassa.

    Vain Itävallan Anschluss Saksan ja Toinen Maailmansota pakotti itävaltalaiset unohtamaan suosikkiharrastuksensa hetkeksi. Siihen aikaan ei pidetty yhtään juhlaa. Perinteinen oopperapallo kunnostettiin vasta vuonna 1956. Siitä lähtien Wien on järjestänyt joka vuosi todellisen tanssimaratonin asukkailleen ja vierailleen.

    Oopperaball on iso tapahtuma, johon järjestäjien lisäksi myös osallistujat valmistautuvat huolellisesti. Tämän upean illan vieraita on jopa 5000 henkeä. Muuten, toisin kuin yleisesti luullaan, oopperajuhla ei ole suljettu tapahtuma. Kuka tahansa voi vierailla siellä. Tätä varten riittää ostaa lippuja, joita jaetaan Wienin oopperan verkkosivuilla, sekä tilaisuuteen sopiva asu. Liput kannattaa kuitenkin huolehtia etukäteen: ne myydään loppuun kauan ennen kauden avausta. Pääsylippujen hinta on melko korkea ja vaihtelee 390 - 18 000 euron välillä. Juhlavierailla on tiukka pukukoodi: miesten tulee käyttää frakkia ja valkoista rusettia ja naisten klassisia juhlapukuja. Tällaiset puvut ovat melko kalliita, mutta Wien on löytänyt tien ulos: vuokraus auttaa sinua säästämään rahaa ja näyttämään silti kunnollisilta.

    Debutantit avaavat pallon. Nuoret tytöt ja pojat käyvät läpi tiukan valintaprosessin päästäkseen mukaan debyyttiesitykseen: vaaditaan kykyä tanssia kauniisti ja sinkkuasema.

    Tyttöjen tulee käyttää valkoisia juhlapukuja ja kruunuja. Jokaisen debutantin käsissä on pieni herkkä kukkakimppu, joka korostaa nuorten osallistujien kauneutta.

    Pariskunnat tanssivat perinteistä poloneesia ja valssia. Debyyttien ilmestymisen jälkeen kaikki osallistujat voivat osallistua tansseihin.

    Ballin musiikkiohjelma on esimerkki mausta. Suuret säveltäjät Mozart, Schubert, Beethoven ja tietysti valssien kuningas Schubert auttavat luomaan uudelleen tanssiillan klassisen tunnelman.

    Oopperaball hämmästyttää myös koristeellaan. Tilojen sisustamiseen, Wienin ooppera Ne tuovat yli 60 tuhatta ruusua. Oopperan sisäänkäynti on koristeltu perinteisellä punaisella matolla, mikä vain lisää tapahtumaan juhlallisuutta.

    Wien Ball on todellinen menneiden vuosisatojen hengen säilyttäjä, hienostuneisuuden ja aristokratian, eleganssin ja armon keskittymä. Ei turhaan, että UNESCO sisällytti tämän tapahtuman maailman aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon.

    Jos luet innokkaasti historiallisia romaaneja, mieluummin klassista musiikkia nykymusiikkiin, osaa tanssia ja tukea pientä puhetta, niin ihanteellinen paikka, jossa voit näyttää kaikki kykysi, on tietysti pallo. Onneksi tänään päästäksesi tähän tapahtumaan, sinun ei tarvitse, kuten Cinderella, lajitella viljaa, istuttaa ruusuja ja odottaa hyvää keijukummiäitiä. Kaikki on paljon banaalimpaa - joudut maksamaan siistin summan sisäänpääsyliput ja kunnollinen puku.

    Wienin ball Moskovassa

    Sitä on järjestetty pääkaupungissa vuosittain vuodesta 2003 lähtien. Perinteen mukaan pallosta kerätyillä varoilla tuetaan lapsijärjestöjä.

    Pukukoodi: naisille - täyspitkä iltapuku. Herroille - frakki, smokki tai koko sotilaspuku.

    Osallistumiskustannukset: 10 500 - 50 000 ruplaa.

    Osallistuvat 13. hyväntekeväisyysjärjestön Wien Ball -tapahtumaan, joka on omistettu Hitlerin vastaisen liittouman voiton 70-vuotispäivälle toisessa maailmansodassa ja 70-vuotispäivälle Neuvostoliiton armeijan Wienin vapauttamisesta. Kuva: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

    Wienin oopperaball

    Tämä vuosittainen tapahtuma on oikeutetusti päätapahtuma kaupungin julkisessa elämässä, mutta se ei suinkaan ole ainoa, sillä pallokausi alkaa marraskuun 11. päivänä ja kestää useita kuukausia.

    Pukukoodi: miesten on käytettävä frakkia, naisten on käytettävä pitkiä, kauniita juhlapukuja.

    Tuleva tapahtuma: 23. helmikuuta 2017 järjestetään Wienin valtionoopperassa.

    Osallistumismaksu: pääsylippu - 290 euroa, paikka laatikossa - 20 500 euroa, paikka kuuden hengen pöydässä - 1200 euroa. Jos lompakossasi ei ole tällaisia ​​tähtitieteellisiä summia, voit mennä Wienin ballin kenraaliharjoitukseen, jossa seisomaistuimet maksavat 25 euroa, istuvat - 30-60 euroa.

    Wienin ball maalauksessa vuodelta 1904. jäljentäminen

    Se oli aikoinaan tärkein tapahtuma kaikkien eurooppalaisten pallojen joukossa, mutta upea perinne katkesi toisen maailmansodan vuoksi, kun rakennus vaurioitui pahoin pommituksen aikana.

    Kauneus on siinä, vaikka sinulla ei olisi tarvittava määrä lippua vastaan ​​voit liittyä ihmisten joukkoon, jotka juhlivat tätä mahtavaa tapahtumaa Semperoper-rakennuksen edessä. Kaikki kokoontuneet eivät vain katso, mitä teatterissa tapahtuu suurilta katunäytöiltä, ​​vaan myös tanssivat aamuun asti ja pitävät hauskaa.

    Pukukoodi: miehille - smokki ja rusetti, naisille - pitkä lattialle ulottuva mekko.

    Osallistumismaksu: halvin pääsylippu maksaa 250 euroa, mikäli osallistut tapahtumaan klo 23:00 jälkeen, kun avajaisohjelma päättyy. 12 hengelle suunniteltu pöytäpaikka salin keskellä, lavan läheisyydessä maksaa noin 2 000 euroa. Paikka ei pääsalissa - noin 500 euroa. Huomioithan, että mitä lähemmäksi suunniteltua tapahtumaa lähestyt, sitä nopeammin liput alkavat nousta, joten on parempi ostaa ne etukäteen.

    Dresdenin pallo. Kuva: www.globallookpress.com

    Russian Summer Ball Lontoossa

    Juhla on pidetty vuodesta 1996 lähtien, ja se ei sisällä vain tanssimista ja hauskanpitoa, vaan sillä kerätään myös varoja hyväntekeväisyyteen huutokaupalla.

    Pukukoodi: miesten ja naisten on noudatettava tiukasti White Tie tai Black Tie.

    Tuleva tapahtuma: 11. kesäkuuta 2016 Lancaster Housessa Lontoossa, joka on yleensä suljettu yleisöltä.

    Osallistumismaksu: noin 250 euroa (jos ostat lipun ennakkoon), jos osallistut tapahtumaan illallisen jälkeen - noin 115 euroa.

    Dogen ball Venetsiassa (Il Ballo del Doge)

    Venetsian eksklusiivisin karnevaalijuhla, kiitos suunnittelijan Antonia Sautter. Tämä menestyvä liikenainen on toiminut historiallisten mekkojen toimittajana erilaisia ​​museoita maailmassa, eräänä päivänä hän päätti järjestää ylellisen pukupallon, josta tuli heti vuoden tapahtuma ja joka houkuttelee nykyään ihmisiä.

    Pukukoodi: historialliset puvut ja naamarit.

    Tuleva tapahtuma: helmikuuta 2017, Palazzo Pisani Moretta.

    Osallistumismaksu: alkaen 650 euroa per henkilö. VIP-lippu sisältää illallisen palatsin kolmannessa kerroksessa "Super VIP Loungessa", täysi lippu- illallinen palatsin toisen kerroksen huoneissa, edullisin vaihtoehto on lippu ilman illallista.

    Ballien historia Venäjällä / Venäjän tanssikulttuuri 1800-luvulla

    Pietari Suuren ajoilta lähtien tanssista on tullut pakollinen oppiaine kaikissa valtion korkea- ja keskiasteen oppilaitoksissa, korkeakouluissa ja ulkomaisissa sisäoppilaitoksissa. Sitä opiskeltiin kuninkaallisessa lyseumissa ja vaatimattomissa ammatillisissa ja kaupallisissa kouluissa. Venäjällä ei vain osattu täydellisesti kaikki uusimmat ja muinaiset juhlatanssit, vaan osattiin myös esittää ne jalolla tavalla. Ulkomaiset asiantuntijat - yksityisten tanssituntien omistajat - omaksuivat tietämättään venäläisen opetustyylin. Venäjän tanssikulttuuri 1800-luvulla oli korkealla. Klassisen tanssin venäläinen koulu joka vuosikymmenellä ja jokaisella uudella luova vaihe julisti olevansa vahva taiteellinen ja pedagoginen järjestelmä. Pietarista ja Moskovasta on vähitellen tulossa Euroopan merkittävimpiä koreografisia keskuksia.

    Menzel Adolf. Ball uudessa palatsissa vuonna 1829. Maalaus on maalattu vuonna 1854
    57106489_1269868779_0_20cef_3845ec2c_XL.jpg

    Juhlasalikulttuurin rappeutuminen 1800-luvun lopulla ja lähes täydellinen unohdutus 1900-luvulla liittyy asteittaiseen "yksinkertaistamiseen", säännöistä poikkeamiseen ja pallon lisääntyvään muuttumiseen tanssi-ilta tai jopa vain orgiaan. 1900-luvulle mennessä ne katosivat näyttämöltä ja vasta 1900-luvun 70-luvulla ne herätettiin uudelleen henkiin urheilukilpailuina ja "historiallisina" palloina.
    Juhlasalikulttuurin kehityksen logiikka kääntää meidät jälleen Assembliesin puoleen. Ja tämä on luonnollista nykyaikaiselle yrityskulttuurille.

    Vladimir Pervuninsky - Sosiaalinen tapahtuma

    Jalot pallot

    Ballit pidettiin valtavissa ja upeissa hallissa, joita ympäröivät kolmelta puolelta pylväät Sali oli monien valaistu vahakynttilöitä kristallikruunuissa ja kuparisissa seinäkynttilänjaloissa he tanssivat jatkuvasti, ja aulan molemmilla puolilla seinän lähellä olevilla korotetuilla pöytätasoilla oli monia avoimia korttipöytiä, joilla he leikkivät. juorui ja filosofoi. Aatelisten pallo oli rentoutumisen ja kommunikoinnin paikka. Muusikot istuivat etuseinää vasten pitkillä, amfiteatterityylisillä penkeillä. Noin viiden minuutin tanssimisen jälkeen vanhat miehet alkoivat pelata korttia.

    M. Zichyn juhla talvikonserttisalissa Shah Nasir ad-Dinin kunniaksi toukokuussa 1873
    57106491_1269868792_0_213ea_cd34d3fd_XL.jpg

    Pallot pidettiin erityisten, selkeästi hyväksyttyjen ohjeiden mukaan jalo yhteiskunta perinteinen ohjelma. Koska tanssit antoivat sävyn ballille, ne olivat illan ohjelman ydin. 1700-luvulla oli tapana avata pallo puolalaisella tanssilla tai poloneesilla, joka korvasi menuetin; Pallon huipentuma oli mazurka, ja pallot päätti cotillion. Ballissa herrat ilmoittautuivat ennakkoon ja kutsuvat naiset mukaan erilaisia ​​tansseja. 1700-1800-luvun jälkipuoliskolla aateliset menivät juhliin mielellään.

    M. Zichy -juhla Aleksanteri II:n kunniaksi Helsingforsissa asemarakennuksessa

    Tanssia opittiin varhaisesta lapsuudesta - 5-6-vuotiaasta lähtien. Tanssiharjoittelu muistutti urheilijan harjoittelua, joka toi tanssijoille oikealla hetkellä kätevyyttä, itsevarmuutta, liikkeisiin perehtymistä ja helppoutta. Tanssijoiden jalat, heidän jännityksestään huolimatta, "teivät työnsä". Tanssi antoi aatelisen käytöstapoja majesteettisuutta, armoa ja eleganssia. Se oli, kuten sanotaan, "veressä" ja kasvatettiin lapsuudesta lähtien.

    James Hayllar 1829-1920
    45854510_511aa5e60cb2.jpg

    Pallon avannut poloneisi tuli muotiin Katariina I:n aikana. Se kesti 30 minuuttia. Kaikkien läsnäolijoiden oli osallistuttava siihen. Sitä voisi kutsua juhlalliseksi kulkueeksi, jonka aikana naiset tapasivat herrat. Ulkomaalaiset kutsuivat tätä tanssia "kävelykeskusteluksi". Lipsahdus tanssissa ballissa voi maksaa sinulle urasi. Oli todella häpeällistä menettää tahdikkuutta pallossa. Toinen tanssi oli valssi, josta A. S. Pushkin kirjoitti: Yksitoikkoinen ja hullu, Kuin nuoren elämän pyörre, Valssin pyörteiden meluisa pyörre, Pari välähtää pareittain.

    Adolf Menzel "Dinner Ball"
    57106497_1269868829_3fad4deab573t.jpg

    Tämä tanssi on todellakin hieman yksitoikkoista, koska se koostuu samoista jatkuvasti toistuvista liikkeistä. Valssi on romanttinen ja hullu tanssi: kumppani tarttuu naisen vyötäröstä ja pyörittää tätä salissa. Vain venäläiset esittivät "lentäviä, melkein ilmavia valsseja" balleissa.

    Pallo Aleksanteri II:n johdolla.
    49710097_bal_pri_Aleksandre2.jpg

    Mazurka on pallon keskellä. Hän "tuli" Venäjälle Pariisista vuonna 1810. Mazurkan nainen kävelee sujuvasti, sulavasti, suloisesti, liukuu ja juoksee parkettilattian poikki. Tämän tanssin kumppani on aktiivinen, tekee "entrechat"-hyppyjä, joiden aikana hänen on potkaistava jalkojaan kolme kertaa. Taitava korkokenkien koputus antaa masurkalle ainutlaatuisuutta ja tyylikkyyttä. 20-luvulla 1800-luvulla mazurkaa alettiin tanssia rauhallisemmin, eikä vain siksi, että parketti kärsi siitä. A. S. Pushkin kirjoitti tästä:

    Nicolas Lancret Dance lähellä suihkulähdettä 1730-35
    15643738_Nikolya_Lankre_Tanec_vozle_fontana_173035.jpg

    "Masurka soi. Se oli ennen
    Kun mazurka-ukkonen pauhui,
    Kaikki valtavassa salissa tärisi,
    Parketti halkeili kantapään alla,
    Kehykset tärisivät ja kolisevat,
    Nyt se ei ole sama: me, kuten naiset,
    Liukumme lakkalaudoilla."

    Vladimir Pervuninsky. Valssin ääniin
    57106503_1269868869_1012405.jpg

    Mazurkaa tanssittiin neljässä parissa. Sen toteuttamisen aikana keskustelut olivat sallittuja. Jokainen uusi tanssi balletissa sisälsi vähemmän muodollisia balettimuotoja ja enemmän tanssia ja liikkumisvapautta. Ballin lopussa he esittivät ranskalaisen cotillion-tanssin. Se oli tanssipeli, leikkisä ja rento. Tämän tanssin herrat polvistuvat naisen eteen, istuvat hänet alas, pettävät häntä, pomppaavat hänestä, hyppäävät huivin tai kortin yli. Balleilla oli tärkeimpien tanssien lisäksi muita muinaisia ​​tansseja - gavotteja, kvadrilleja, polkoja. Kaikki riippui juhlien järjestäjien muotista ja mausta.

    Wilhelm Gause. Keisarillinen pallo.
    57106505_1269868882_1162586.jpg

    Kello yhdeksän aikoihin illallinen tarjoiltiin juhlassa yksityisessä talossa. Persikoita ja ananasta omista kasvihuoneistamme, shampanjaa ja kuivaa viiniä omasta tuotantostamme. Omistaja ei istunut pöytään ja huolehti vieraista. Illallinen päättyi klo 11, jonka jälkeen soitettiin venäläistä musiikkia ja vieraat alkoivat tanssia. Kun omistaja ilmoitti hänelle, musiikki lakkasi ja kaikki lähtivät kotiin. Omistaja suuteli naisten käsiä ja halasi tuttujaan taputtaen heitä olkapäälle. Katu oli täynnä vaunuja.

    Ballit olivat niin tärkeä osa jaloelämää, että kaikki muu vapaa-aika alistettiin niihin valmistautumiseen. Aatelistaloissa soi klavikordit, laulu ja tanssitunteja. 1700-luvun lopulla ilmestyi cembalo - modernin pianon isoisä. Musiikki ja tanssi olivat osa jalokasvatusta.

    Pomo, Abraham. Pallo
    45854838_1.jpg

    Ballit antoivat jaloille lapsille mahdollisuuden oppia hyvien tapojen ja sosiaalisen säädyllisyyden perusteet. Silloin ilmestyy hyvien tapojen kirjat. Eräs heistä, joka esiintyi Elizaveta Petrovnan johdolla, opetti, että "suuri kohteliaisuus on kohteliasta petosta", "todellinen kohteliaisuus on palvelus", "teesteltu vilppi on kiertämistä", "kaikki ylimääräinen on haitallista ja erityisesti kiertäminen".

    Catala Lewis Alvarez (1836-1901), Pukeutuminen palloon 1876
    45854586_Dressing20For20The20Ball.jpg

    Sana pallo tuli venäjäksi saksasta; käännettynä tarkoittaa palloa. Vanhoina aikoina Saksassa oli tällainen tapa: pääsiäisenä maalaistytöt kulkivat ystäviensä taloja, jotka menivät naimisiin viimeisen vuoden aikana, laulaen. Jokaiselle heistä annettiin villalla tai nukkalla täytetty pallo. Vastauksena nuori nainen sitoutui järjestämään ateriat ja tanssit kaikille kylän nuorille palkkaamalla muusikoita omalla kustannuksellaan. Niin monta vastaparia oli kylässä, niin monta palloa pidettiin, eli tanssiaisia. Venäjällä 1600-luvun loppuun asti. ei ollut mitään kuin pallot. Vuonna 1718 Pietari I:n asetuksella perustettiin kokoonpanot, joista tuli ensimmäiset venäläiset pallot.

    Pukupallo Talvipalatsissa Nikolai I:n johdolla. 1830-luvun alku
    45854211_image.jpg

    XVIII-XIX vuosisatojen aikana. pallot vakiintuivat yhä vahvemmin venäläiseen jokapäiväiseen elämään ja lakkasivat pian olemasta osa vain jaloa elämäntapaa, tunkeutuen kaikkiin kaupunkiväestön kerroksiin. Jotkut juhlatanssit, kuten neliötanssi, otettiin käyttöön 1800-luvulla. Jopa kylässä he alkoivat tanssia.

    Watteau Antoine "The Joys of the Ball", fragmentti
    Ballilla oli omat säännöt, oma tanssisarjansa ja oma etikettinsä, joka oli erityinen jokaiselle historiallinen aikakausi. Orkesteri tai muusikkoyhtye oli pakollinen osa palloa. Pianon tahdissa tanssimista ei pidetty pallona. Juhla päättyi aina illalliseen ja siihen sisältyi usein tanssin lisäksi muutakin viihdettä: pieni konsertti erityiskutsuja taiteilijoita tai harrastajia - laulajia ja muusikoita - vieraiden joukosta, eläviä maalauksia, jopa amatööriesitys.

    Kvjatkovski. Chopinin poloneesi.
    15644185_Kvyatkovskiy_Polonez_SHopena.jpg

    Venäjällä vakiintuneen perinteen mukaan ei ollut tapana järjestää juhlia eikä muuta väkevää viihdettä suuren paaston aikana, erityisesti suuren paaston aikana, eikä myöskään surun aikana. Maininta tästä löytyy A.S.:n teoksesta "Woe from Wit". Gribojedova:
    "...kodin ystävät kokoontuvat
    Tanssi pianon tahtiin.
    Olemme surussa, joten emme voi antaa sellaista palloa.
    Ja muualla:
    Hän antaa palloja, jotka eivät voisi olla rikkaampia,
    Joulusta paastoon
    Ja kesällä on lomat dachassa."

    Pallossa. Berthe Morisot
    45854652_100009Morisotl.jpg

    Itse asiassa perinteisesti pallokausi kesti joulusta (25. joulukuuta, vanhaan tyyliin) Maslenitsan viimeiseen päivään. Loppuvuonna juhlia pidettiin harvoin, erityisissä tilaisuuksissa.

    Vladimir Pervuninsky - Pallo
    25009520_1210842169_Vladimir_Pervuninskiy__Bal2.jpg
    Näin hänet kerran iloisessa pallonpyörteessä;
    Näytti siltä, ​​että hän halusi minun pitävän hänestä;
    Silmien ystävällisyys, liikkeiden nopeus,
    Luonnollinen kiilto poskissa ja rintojen täyteys -
    Kaikki, kaikki täyttäisi mieleni viehätysvoimalla,
    Jos vain täysin erilaisesta, merkityksettömästä halusta
    Minua ei sorrettu; aina kun on edessäni
    Mikään varjo ei lentänyt ohitse tyhjällä pilkkaamisella,
    Jos vain voisin unohtaa muut ominaisuudet,
    Naama on väritön ja silmät jäiset!..
    (M. Yu. Lermontov)

    Muodollisin tyyppi olivat kenttäpallot, jotka olivat melko alkeita ja tylsiä. Niihin osallistui tuhansia vieraita. Niinpä juhlassa 1. tammikuuta 1828. ihmisiä oli jopa neljäkymmentä tuhatta. Osallistuminen kenttäpalloihin oli kutsutuille pakollista. Vain vakava sairaus pääsi hänestä eroon. Juhlissa paitsi keisari, keisarinna ja jäsenet kuninkaallinen perhe- suurruhtinaat, prinsessat ja prinsessat, paikalla oli hovin rivejä: kamariherrat, kamariherrat, ratsastajat, seremonian päälliköt, kamariherrat, kamarikadetit, valtion rouvat, kunnianeidot ja sivut sekä diplomaatit, siviilivirkailijat, joilla oli neljä "Luokkaustaulukon" mukaan yläluokka, kaikki Pietarissa asuvat kenraalit, kuvernöörit ja aateliston johtajat, Venäjällä vierailleet aateliset ulkomaalaiset. Vartijat pakotettiin myös käymään oikeusjuhlissa - kaksi henkilöä kustakin rykmentistä. Tätä tarkoitusta varten oli erityisiä aikatauluja - tilauksia, jotka auttoivat ylläpitämään järjestystä. Upseerit kutsuttiin nimenomaan tanssikumppaneina. Kaikki perheenjäsenet joutuivat esiintymään vaimojensa ja aikuisten tyttäriensä kanssa.

    Martin Peppain. Tuomiopallo 1604
    pridvornuibal_b.jpg

    Pallo on todellinen löytö
    Nuorille dandyille ja naisille;
    Kauneus odottaa häntä ilolla,
    Se on synkkäiden isien loma.
    Joten tyttäreni pukeutuu kuin nukke,
    Kokenut äiti on kiireinen,
    Ja jotta hän ei viipyisi liian kauan,
    Vie hänet tanssimaan. (F.Kony)

    M. Zichy -asujuhla prinsessa Elena Kochubeyn palatsissa keisari Aleksanteri II:n kunniaksi 5. helmikuuta 1865

    Ihmisten piti tulla kenttäjuhliin täysillä täysi puku univormu, palkinnoissa. Naisille asennettiin myös erikoistyylisiä mekkoja, jotka oli brodeerattu runsaasti kultalangalla. Joissakin tapauksissa oikeuteen kutsuttiin myös varakkaiden kauppiaiden luokan ja kaupunkilaisten eliitin edustajia. Tämän seurauksena palatsin salit olivat täynnä ihmisiä, siitä tuli erittäin tungosta ja kuuma. Vanhojen ihmisten valtaosan vuoksi tanssijoita oli vähän. Jotkut istuivat pelaamaan korttia, ja suurin osa vieraista liikkui kauniisti salista saliin ihmetellen palatsin sisustuksen loistoa, katsellen keisaria ja korkea-arvoisia aatelisia ja odottaen illallista.

    Vladimir Pervuninsky - muukalainen
    25009530_1210843506_Vladimir_Pervuninskiy__Neznakomka.jpg

    Pietarin ja Moskovan jaloimpien ja rikkaimpien perheiden edustajat pitivät korkean yhteiskunnan juhlat. Juuri he ilmaisivat täydellisesti tietyn juhlasalikauden ominaisuudet. Erityisen upeat olivat 1700-luvun jälkipuoliskolla ja 1700-luvun ensimmäisen puoliskon korkean seuran juhlat. 1800-luvun puolivälissä V. Täällä oli myös tungosta, mutta kohtalaisesti - jopa kolme tuhatta ihmistä kutsuttiin. Vieraita kutsuttiin koolle talon omistajien valinnan mukaan heidän ystäviensä, sukulaistensa ja korkean seurakunnan tuttujen keskuudesta.

    501822f08eafb17dac09e4521b32791c_full.jpg

    Keisarillisen perheen jäseniä tuli usein, mutta ilman muodollisuuksia - vain käymään. Voisi kieltäytyä osallistumasta sellaisiin juhliin pyytämällä anteeksi isänniltä ja menemällä jonnekin muualle, mutta näin tehtiin harvoin: tällaisia ​​palloja pidettiin erittäin arvokkaina, ja isännät kilpailivat keskenään voittaakseen toisiaan ja yllättääkseen vieraat erilaisilla ideoilla, gourmet-illallisia ja ylellinen juhlasalin sisustus. Kaikki yrittivät parhaansa. Hallissa paloi tuhansia kynttilöitä, mikä oli silloin suuren loman tärkein merkki: kynttilät olivat kalliita ja jokapäiväistä elämää huoneet olivat hyvin niukasti valaistuja. Portaat olivat peitetty kalliilla matoilla, trooppisia kasveja ammeissa oli tungosta kaikkialla; tuoksuva vesi virtasi erityisesti rakennetuista suihkulähteistä; suitsutuspolttimen tuoksuva savu levisi. Illalliseksi he tarjoilivat ananasta, jotka olivat silloin harvinaisia ​​Venäjällä, persikoita, talvella eksoottisia, viinirypäleitä, tuoreita mansikoita, valtavaa kalaa, epätavallisia ruokia, kalliita viinejä kaikkialta maailmasta jne. Tällaisissa juhlissa tapahtui useimmiten maailmalle vietävien nuorten ja tyttöjen sosiaaliset debyytit.

    57106509_1269868923_1238151317_artlib_gallery89037o.jpg

    Monilla lajikkeilla oli julkisia palloja. Niitä annettiin erityisen usein maakunnissa: aatelis- tai kaupunkikokouksen rakennuksissa, teattereissa, erilaisissa kerhoissa, kuvernöörien asunnoissa ja yksityishenkilöiden kodeissa vuokratuissa saleissa. Pääsääntöisesti tällaisten pallojen osallistujapiiri oli laaja ja monipuolinen: virkamiehet, armeijat, maanomistajat, opettajat jne. Varoja tällaisiin palloihin kerättiin tilauksella (pooli) tai he myivät lippuja, joita kuka tahansa saattoi ostaa. Julkisia juhlia järjestivät paitsi aatelisto, myös kauppiaat, käsityöläiset, taiteilijat ja esiintyjät jne.

    Perhepallot olivat yleensä hauskimpia ja rennoimpia. Ne ajoitettiin perhelomalle, ja kutsuttiin sukulaisia ​​ja läheisiä ystäviä - yleensä useita kymmeniä ihmisiä.

    G. Tissot
    47040187_3310.jpg

    Palloperheeseen kuului myös naamiaiset ja hyväntekeväisyysjuhlat, joihin myytiin lippuja, ja hyväntekeväisyysmyynnit pidettiin halleissa. Tätä tarkoitusta varten rakennettiin pieniä, tyylikkäästi sisustettuja paviljonkeja ja telttoja, joissa vapaaehtoiset naiset myivät hedelmiä, kukkia, makeisia ja erilaisia ​​rihkamaa. Kiinteitä hintoja ei ollut; jokainen maksoi niin paljon kuin pystyi tai halusi. Kaikki pelin tuotto meni jonkin orpokodin hyväksi, oppilaitos, uhreja luonnonkatastrofit jne. Samanlaista palloa kuvailee tarinassa A.P. Tšehovin "Anna niskassa".

    D. A. Beljukin. Pallo
    54192_or.jpg
    Lopuksi oli myös maaseutulomia, joita pidettiin kesällä mökeillä ja maalaistaloilla. Ballin lisäksi mukana oli käyrätorvimusiikkikonsertteja, ilotulitteita jne. He tanssivat usein täällä aivan alla ulkoilma nurmikoilla tai puiston puiden sekaan pystytettyihin valtaviin telttoihin.

    B8571539172c57889a207441e7a3f215_full.jpg

    Pallo on hyvin erityinen tapahtuma viime vuosisadan ihmisen elämässä. Kuten suuri Venäjän historian asiantuntija Juri Mihailovich Lotman totesi: "Tässä yksityisyyttä aatelismies: hän ei ollut yksityishenkilö yksityiselämässä eikä palvelija julkista palvelua- hän oli aatelismies aatelisessa yhteiskunnassa, luokkansa mies omiensa joukossa." Pääkaupunki Pietari oli kuuluisa palloistaan, mutta niitä rakastettiin sekä Moskovassa että maakuntakaupungeissa.

    C91c804bb4fb.jpg
    "Balli on ohi... kynttilät ovat sammuneet...
    Ja lattialla on karkkien jäänteitä...
    Tämä ilta vei mukanani puolet elämästäni,
    Jätetään vain lyhyt "Anteeksi..."
    Väsyneenä keräilemässä glitteriä junassa,
    Kävelen salin läpi viimeisen kerran...
    Kaikki osoittautui ohikiitäväksi... vain...
    Vain minä pelkään edelleen
    Että yö palaa heijastuksena
    Peilisynonyymi kohtalolle...
    Ja taas sinä samalla ilmeellä
    Kuiskutat minulle valheellisesti rakkaudesta...
    Mitä sitten? Minne piiloutua kivulta?
    Kuinka säilyttää haluttu "kyllä"?
    Tänään itken rakkautta verellä,
    Rauhoittamaan sydämesi ikuisesti!"

    Pallo... pallo!!! Ilotulitus, tanssi, seurustelu, rakkaus, epäluulo, haasteet kaksintaistelulle... Romantiikkaa?! Jalopallo oli ihmisten kommunikaatiokoulu. Juhlissa he rakastuivat ja valitsivat morsiamen ja sulhasen. Siksi palloilla on ollut niin pitkä historia. Nykyään pallojen historia uudistuu.