MKOU "Torbeevskayan peruskoulu, joka on nimetty A.I. Danilov"
Novoduginskin alue, Smolenskin alue
Teatterin syntyhistoria Venäjällä
Täydentäjä: peruskoulun opettaja
Smirnova A.A.
Torbeevon kylä
2016
Kansantaide Venäläinen teatteri sai alkunsa muinaisina aikoina kansantaiteesta. Nämä olivat rituaaleja, vapaapäiviä. Ajan myötä rituaalit menettivät merkityksensä ja muuttuivat esityspeleiksi. He näyttivät teatterin elementtejä - dramaattista toimintaa, mumiseminen, dialogi. Vanhin teatteri oli kansannäyttelijöiden - buffoonien - pelejä.
Buffoons
Vuonna 1068 puhki mainittiin ensimmäisen kerran kronikoissa. Ne osuvat samaan aikaan Kiovan-Sofian katedraalin seinille ilmestyneiden freskojen kanssa, jotka kuvaavat buffon-esityksiä. Kroonikkomunkki kutsuu puhvereita paholaisten palvelijoiksi, ja katedraalin seinät maalannut taiteilija piti mahdollisena sisällyttää heidän kuvansa kirkkokoristeisiin ikonien kanssa.
Pyhän Sofian katedraali Kiovassa
Freskoja Pyhän Sofian katedraalin seinillä
Keitä ovat äijät?
Tämä on kääntäjän antama määritelmä selittävä sanakirja V.I. Dahl:
"Puhu, äijä, muusikko, piippusoittaja, ihmesoittaja, säkkisoittaja, psaltteri, joka saa elantonsa tanssimalla lauluilla, vitseillä ja temppuilla, näyttelijä, koomikko, vitsimies, karhunleikkuu , pelle, narri."
Persilja
1600-luvulla syntyivät ensimmäiset suulliset draamat, jotka olivat juoniltaan yksinkertaisia ja heijastivat suosittuja tunteita. Nukkekomedia Petruškasta (hänen nimi oli aluksi Vanka-Ratatouille) kertoi älykkään, iloisen kaverin seikkailuista, joka ei pelkää mitään maailmassa. .
Court Theatre
Suunnitelmat hoviteatterin perustamisesta ilmestyivät ensimmäisen kerran tsaari Mihail Fedorovitšin kanssa vuonna 1643. Moskovan hallitus yritti löytää taiteilijoita, jotka suostuisivat astumaan kuninkaalliseen palvelukseen. Vuonna 1644 koomikkojoukko Strasbourgista saapui Pihkovaan. He asuivat Pihkovassa noin kuukauden, minkä jälkeen heidät karkotettiin tuntemattomasta syystä Venäjältä.
Tsaari Mihail Fedorovitš Romanov
Tsarsky-teatteri Ensimmäinen kuninkaallinen teatteri Venäjällä kuului tsaari Aleksei Mihailovitšille ja oli olemassa vuosina 1672-1676. Sen alku liittyy bojaarin Artamon Matveevin nimeen.
Artamon Sergeevich määräsi Moskovassa asuneen saksalaisen siirtokunnan pastorin Johann Gottfried Gregoryn aloittamaan näyttelijäryhmän rekrytoinnin.
Tsaari Aleksei Mihailovitš
Artamon Matveev Pastori värväsi 64 nuorta miestä ja teinipoikaa ja alkoi opettaa heille näyttelijätaitoja. Hän sävelsi näytelmän, joka perustuu raamatulliseen tarinaan. Se oli kirjoitettu saksaksi, mutta esitys esitettiin venäjäksi. Avajaiset pidettiin 17. lokakuuta 1672
kauan odotettu teatteri
tsaarin asunnossa Moskovan lähellä ja ensimmäinen teatteriesitys.
Hauska kammio
Tsaarin teatteria rakennuksena kutsuttiin Huvikammioksi. Kouluteatteri 1600-luvulla kouluteatteri ilmestyi Venäjälle slaavilais-kreikkalais-latinalaisessa akatemiassa. Näytelmät olivat opettajien kirjoittamia, ja oppilaat esittivät historiallisia tragedioita, näytelmiä ja satiirisia arjen kohtauksia. Kouluteatterin satiiriset sketsit loivat perustan kansallisdraaman komediagenrelle. Kouluteatterin alkuperä oli kuuluisa
poliitikko
, näytelmäkirjailija Simeon Polotsky.
Simeon Polotsklainen Linnoituksen teatterit Ja 1600-luvun lopulla ilmestyivät ensimmäiset maaorjateatterit. Orjateatterit vaikuttivat naisten esiintymiseen lavalla. Erinomaisten venäläisten orjanäyttelijöiden joukossa on yksi, joka loisti Sheremetev Counts -teatterissa
Praskovya Zhemchugova-Kovaljova.
Orjateatterien ohjelmisto koostui eurooppalaisten kirjailijoiden, pääasiassa ranskalaisten ja italialaisten, teoksista.
Kreivi Šeremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaljova Kreivi Šeremetevin linnoitusteatteri
Rakentaminen
kotiteatteri
Sheremetevs
Näyttelijöiden puvut
Teatterin tilat
Milloin teatteri ilmestyi Smolenskin kaupunkiin?
1) vuonna 1708
2) vuonna 1780
3) vuonna 1870 4) vuonna 1807 Vuonna 1780 saapuu Katariina II mukana
Keisari Joseph II
, kaupungin kuvernööri prinssi N.V. Repnin valmisteli "oopperatalon", jossa "venäläinen komedia kuorolla" esiteltiin molempia sukupuolia aatelisille. N. V. Repnin
Catherine N. V. Repnin
II
Keisari Joseph
Kenen mukaan Smolenskin draamateatteri on nimetty?
1) A.S. Pushkin?
2) F.M. Dostojevski?
3) L.N. Tolstoi?
4) A.S. Griboedova?
Mikä teatteri ei ole Smolenskissa?
Kamariteatteri
Nukketeatteri
Ooppera- ja balettiteatteri
Smolenskissa ei ole ooppera- ja balettiteatteria, siellä on filharmonia, joka on nimetty M.I. Glinka Smolenskin alueellinen filharmonia on nimetty. MI. Glinka
Konserttisali on esitys, josta olen varma, että se on hyödyllinen visuaalinen apu maailman taidekulttuurin tai -historian oppitunnille tutkittaessa aihetta "Muinaisen Venäjän taiteellinen kulttuuri" Yritin tarjota esitykseen paitsi havainnollistavaa materiaalia, myös ääniesimerkkejä jokaisesta kuvauksesta. Valitettavasti ääniesimerkkejä voi kuulla vain PowerPointissa.
Muinaisen Venäjän musiikki
Esitys kertoo venäläisen musiikkitaiteen alkuperästä, noin erilaisia tyyppejä ja musiikin genrejä antiikista 1600-luvulle, soittimista, jotka soivat arki- ja juhlapäivinä, surussa ja ilossa. Esittely Konserttisali suunnitelmani mukaan siitä pitäisi tulla eräänlainen minitietosanakirja, joka on luotu erityisesti maailman taiteellisen kulttuurin oppitunnille.
"Musiikki on tiiviisti suljettu pullo maagista hajuvettä, joka säilyttää poikkeuksetta oman ja vain oman aikansa tuoksun."
Anton Gopko
Esityksessä on kolme pääosiota. Ensin - esittelee sinut muinaisen venäläisen musiikkitaiteen alkuperä, jonka juuret ulottuvat kaukaisiin aikoihin jo ennen muinaisen Venäjän valtion muodostumista, slaavilaisten heimojen muodostumisen aikana.
Syntyminen ja kehitys muinaisen Venäjän musiikkia liittyy slaavien uskomuksiin, pakanajumaloille ja esivanhemmille omistettuihin rituaaleihin ja rituaaleihin. Näitä rituaaleja seurasi laulu, tanssi ja soittimien soittaminen. Ammattimuusikot Venäjällä oli hölmöjä. Buffoonit olivat todellisia taiteilijoita: muusikoita, jonglöörejä, akrobaatteja, kouluttajia. Valitettavasti ortodoksinen kirkko kielsi kiusaajien toiminnan, kutsuen heidän esityksiään pirullisiksi leikeiksi, alistaen heidät vainon ja jopa teloituksen kohteeksi.
Toinen jakso puhuu muinaisista venäläisistä soittimista: gusli, piippaukset, torvet, piiput ja muut. Dia, jossa on musiikki-instrumentin kuva, sisältää myös äänitiedoston, joka esittelee tämän instrumentin äänen.
Erillinen jakso omistettu kirkkomusiikille, sen päätyypeille ja genreille. Siellä on myös musiikillisia esimerkkejä. Erityinen kuvake dialla on liipaisin, joka "säätää" äänen. Mutta valitettavasti liipaisin toimii vain katseltaessa esitystä PowerPointissa.
Haluaisin uskoa, että työstäni, johon olen sijoittanut sieluni, on hyötyä.
Muutama esittely, jotka löydät verkkosivustoltani, auttaa sinua tutustumaan muinaiseen venäläiseen taiteeseen:
Venäjän teatterin historia
Johdanto
Venäläisen teatterin historia on jaettu useisiin päävaiheisiin. Alkuvaihe, leikkisä vaihe on peräisin klaaniyhteiskunnasta ja päättyy 1600-luvulle, jolloin Venäjän historian uuden ajanjakson ohella uusi, enemmän kypsä vaihe teatterin kehityksessä, joka huipentui pysyvän valtion ammattiteatterin perustamiseen vuonna 1756.
Termit "teatteri" ja "draama" tulivat venäjän sanakirjaan vasta 1700-luvulla. 1600-luvun lopulla oli käytössä termi "komedia" ja koko vuosisadan ajan "hauska" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Massojen keskuudessa termiä "teatteri" edelsi termi "häpeä", termiä "draama" - "peli", "peli". Venäjän keskiajalla heille synonyymi määritelmät olivat yleisiä - "demoniset" tai "saataniset" puhkipelit. Kaikenlaisia ulkomaalaisten 1500-1600-luvuilla tuomia ihmeitä sekä ilotulitteita kutsuttiin myös huvituksiksi. Nuoren tsaari Pietari I:n sotilaallista toimintaa kutsuttiin myös hauskoiksi. Termi "peli" on lähellä termiä "peli" ("buffoon games", "feast games"). Tässä mielessä sekä häitä että mummia kutsuttiin "peliksi", "peleiksi". Soittimien suhteen "leikki" on aivan erilainen merkitys: tamburiinien soittaminen, nuuskiminen jne. Suulliseen draamaan sovelletut termit "peli" ja "peli" säilyivät kansan keskuudessa 1800-2000-luvuille asti.
Kansantaide
Venäläinen teatteri sai alkunsa muinaisina aikoina. Sen alkuperä juontaa juurensa kansantaidetta– rituaalit, työhön liittyvät vapaapäivät. Ajan myötä rituaalit menettivät arvonsa maaginen merkitys ja muuttui suorituspeleiksi. Niissä syntyi teatterin elementtejä - dramaattista toimintaa, näyttelemistä, dialogia. Myöhemmin yksinkertaisimmat pelit muuttuivat kansandraamaksi; ne on luotu kollektiivisen luovuuden prosessissa ja tallennettu ihmisten muisto, siirtyy sukupolvelta toiselle.
Pelit erilaistuivat kehitysvaiheessaan ja hajosivat toisiinsa liittyviksi ja samalla yhä enemmän toisistaan etääntyneiksi lajikkeiksi - draamaksi, rituaaliksi, peliksi. Ainoa asia, joka toi heidät yhteen, oli se, että he kaikki heijastivat todellisuutta ja käyttivät samanlaisia ilmaisumenetelmiä - dialogia, laulua, tanssia, musiikkia, naamiointia, näyttelemistä, näyttelemistä.
Pelit herättivät makua dramaattiselle luovuudelle.
Pelit olivat alun perin suora heijastus klaaniyhteisön organisaatiosta: niissä oli pyöreä tanssi, kuorohahmo. Pyörötanssipeleissä kuoro- ja dramaattista luovuutta. Peleihin runsaasti sisältyneet laulut ja dialogit auttoivat luonnehtimaan pelien kuvia. Joukkomuistojuhlilla oli myös leikkisä luonne, ja ne ajoitettiin kevääseen ja niitä kutsuttiin "Rusaliaksi". 1400-luvulla käsitteen "Rusalia" sisältö määriteltiin seuraavasti: demonit ihmisen muodossa. Ja Moskovan "Azbukovnik" vuodelta 1694 määrittelee rusalian jo "huijaripeleiksi".
Isänmaamme kansojen teatteritaide saa alkunsa rituaaleista ja peleistä, rituaalitoimista. Feodalismin alaisuudessa teatteritaidetta viljelivät toisaalta ”kansat” ja toisaalta feodaalistiset aateliset, ja äijät erotettiin sen mukaisesti.
Vuonna 957 suurherttuatar Olga tutustui Konstantinopolin teatteriin. Kiovan Pyhän Sofian katedraalin freskot 1000-luvun viimeisellä kolmanneksella kuvaavat hippodromiesityksiä. Vuonna 1068 puhki mainittiin ensimmäisen kerran kronikoissa.
Kiovan Rus tunnettiin kolmesta teatterityypistä: tuomioistuin-, kirkko- ja kansanteatterista.
Ilveily
Vanhin "teatteri" oli kansannäyttelijöiden - buffoonien - pelejä. Buffoonery on monimutkainen ilmiö. Buffooneja pidettiin eräänlaisina velhoina, mutta tämä on virheellistä, koska rituaaleihin osallistuneet puhvet eivät vain vahvistaneet uskonnollis-maagista luonnettaan, vaan päinvastoin esittelivät maailmallista, maallista sisältöä.
Kuka tahansa sai vitsailla, eli laulaa, tanssia, vitsailla, näytellä sketsejä, soittaa soittimia ja näytellä, eli kuvata jotakin henkilöä tai olentoa. Mutta vain niistä, joiden taide erottui taiteellisuudellaan massojen taidetason yläpuolella, tuli ja kutsuttiin taitaviksi äijäksi.
Kansanteatterin rinnalla kehittyi ammattimainen teatteritaide, jonka kantajia muinaisella Venäjällä olivat äijät. Rus'n esiintyminen liittyy buffoon-peleihin nukketeatteri. Ensimmäiset kronikkatiedot buffooneista osuvat samaan aikaan, kun Kiovan Pyhän Sofian katedraalin seinille ilmestyi freskoja, jotka kuvaavat buffon-esityksiä. Kroonikkomunkki kutsuu puhvereita paholaisten palvelijoiksi, ja katedraalin seinät maalannut taiteilija piti mahdollisena sisällyttää heidän kuvansa kirkkokoristeisiin ikonien kanssa. Buffoonit yhdistettiin joukkoihin, ja yksi heidän taiteenlajeistaan oli "glum", eli satiiri. Skomorokhia kutsutaan "pilkkailijoiksi", toisin sanoen pilkkaajiksi. Pilkkaus, pilkkaaminen ja satiiri liittyvät jatkossakin tiukasti ihailijoihin.
Maallinen äijän taide oli vihamielinen kirkkoa ja papiston ideologiaa kohtaan. Papiston vihasta äijän taidetta kohtaan todistavat kronikoitsijan muistiinpanot ("Tale of Gone Years"). Kirkon opetukset 1000- ja 1100-luvuilta julistavat, että myös ällöttäjät ovat syntiä. Buffoonit joutuivat erityisen ankaran vainon kohteeksi tataarin ikeen vuosina, jolloin kirkko alkoi intensiivisesti saarnata askeettista elämäntapaa. Mikään vaino ei ole hävittänyt hölmöilyn taitoa ihmisten keskuudesta. Päinvastoin, se kehittyi menestyksekkäästi, ja sen satiirinen pistely terävöityy.
Muinaisella Venäjällä tunnettiin taiteeseen liittyvät käsityöt: ikonimaalaajat, jalokivikauppiaat, puun ja luun veistäjät, kirjankirjoittajat. Buffoonit kuuluivat heidän joukkoonsa, koska he olivat "ovelia", laulun, musiikin, tanssin, runouden, draaman "mestareita". Mutta heitä pidettiin vain viihdyttäjinä, huvittajina. Heidän taiteensa oli ideologisesti sidoksissa kansan joukkoihin, käsityöläisiin, jotka yleensä vastustivat hallitsevia massoja. Tämä teki heidän taitostaan paitsi hyödyttömän, myös feodaaliherrojen ja papiston kannalta ideologisesti haitallisen ja vaarallisen. edustajat kristillinen kirkko he asettivat buffoons viereen taikurit ja velhot. Rituaaleissa ja peleissä ei edelleenkään ole jakoa esiintyjiin ja katsojiin; heiltä puuttuu kehittyneitä juonia ja muunnoksia kuviksi. Ne esiintyvät kansandraamassa, joka on täynnä akuutteja sosiaalisia motiiveja. Suullisen perinteen julkisten teattereiden syntyminen liittyy kansandraamaan. Näiden kansanteatterien näyttelijät (buffoons) pilkkasivat valtaa, papistoa, rikkaita ja osoittivat myötätuntoisesti. tavallisia ihmisiä. Kansanteatteriesitykset perustuivat improvisaatioon ja sisälsivät pantomiimia, musiikkia, laulua, tanssia ja kirkkonumeroita; esiintyjät käyttivät naamioita, meikkiä, pukuja ja rekvisiitta.
Buffoonien esiintymisen luonne ei aluksi vaatinut heidän yhdistämistä suuriin ryhmiin. Esittääkseen satuja, eeposia, lauluja ja soittaa instrumenttia riitti vain yksi esiintyjä. Skomorokhit jättävät kotiseutunsa ja vaeltavat Venäjän maaperällä etsiessään työtä, muuttaen kylistä kaupunkeihin, joissa he palvelevat paitsi maaseudun, myös kaupunkilaisia ja joskus jopa ruhtinaallisia tuomioistuimia.
Buffoons osallistui myös kansan hoviesityksiin, jotka lisääntyivät Bysantin ja sen hovielämän tuntemisen vaikutuksesta. Kun Amusing Closet (1571) ja Amusing Chamber (1613) perustettiin Moskovan hoviin, ihailijat joutuivat hovinhureiden asemaan.
Buffoonien esitykset olivat yhtenäisiä eri tyyppejä taiteet: sekä dramaattinen, kirkko että "lajike".
Kristillinen kirkko asetti kansanpelit ja puhkitaiteen vastakkain rituaalitaiteen kanssa, joka oli täynnä uskonnollisia ja mystisiä elementtejä.
Buffoonien esitykset eivät kehittyneet ammattiteatteria. Teatteriryhmien syntymiselle ei ollut edellytyksiä - loppujen lopuksi viranomaiset vainosivat hölmöjä. Kirkko vainosi myös ihailijoita ja kääntyi maallisten viranomaisten puoleen saadakseen apua. Kantelukirje 1400-luvun Trinity-Sergius-luostarille ja 1500-luvun alun peruskirja lähetettiin ällöjä vastaan. Kirkko asetti itsepintaisesti ihailijat pakanallisen maailmankatsomuksen kantajien (tiekurit, velhot) tasolle. Ja silti puhkiesitykset jatkuivat, kansanteatteri kehittyi.
Samaan aikaan kirkko ryhtyi kaikkiin toimenpiteisiin vaikuttaakseen. Tämä ilmeni liturgisen draaman kehityksessä. Jotkut liturgiset draamat tulivat meille kristinuskon mukana, toiset - 1400-luvulla yhdessä "suuren kirkon" äskettäin hyväksytyn juhlallisen peruskirjan kanssa ("Lakaiseminen", "Jalkojen pesu").
Huolimatta teatteri- ja viihdemuotojen käytöstä, venäläinen kirkko ei luonut omaa teatteriaan.
1600-luvulla Simeon Polotsklainen (1629-1680) yritti luoda liturgiseen draamaan perustuvan taiteellisen draaman. kirjallinen draama, tämä yritys osoittautui yksittäiseksi ja hedelmättömäksi.
1600-luvun teattereita
1600-luvulla syntyivät ensimmäiset suulliset draamat, jotka olivat juoniltaan yksinkertaisia ja heijastivat suosittuja tunteita. Nukkekomedia Petruškasta (hänen nimi oli aluksi Vanka-Ratatouille) kertoi älykkään, iloisen kaverin seikkailuista, joka ei pelännyt mitään maailmassa. Teatteri todella ilmestyi 1600-luvulla - tuomioistuin- ja kouluteatteri.
Court Theatre
Hoviteatterin synty johtui hoviaatelisten kiinnostuksesta länsimaista kulttuuria. Tämä teatteri esiintyi Moskovassa tsaari Aleksei Mihailovitšin alaisuudessa. Näytelmän "Artakserkseksen teko" (tarina raamatullisesta Esteristä) ensiesitys pidettiin 17. lokakuuta 1672. Aluksi hoviteatterilla ei ollut omia maisemia ja pukuja siirrettiin paikasta toiseen. Ensimmäiset esitykset esitti pastori Gregory Saksan siirtokunnasta, ja myös näyttelijät olivat ulkomaalaisia. Myöhemmin he alkoivat houkutella ja kouluttaa venäläisiä "nuoria". Heille maksettiin epäsäännöllisesti, mutta he eivät säästäneet koristeissa ja puvuissa. Esitykset erottuivat suuresta loistosta, joskus soittimen soittamisesta ja tanssista. Tsaari Aleksei Mihailovitšin kuoleman jälkeen hoviteatteri suljettiin, ja esitykset jatkuivat vasta Pietari I:n johdolla.
Kouluteatteri
Hoviteatterin lisäksi Venäjällä 1600-luvulla kouluteatteri kehittyi myös slaavilais-kreikkalais-latinalaisessa akatemiassa, teologisissa seminaareissa ja kouluissa Lvovissa, Tiflisissä ja Kiovassa. Opettajat ovat kirjoittaneet näytelmiä ja oppilaat lavastaneet historialliset tragediat, allegorisia näytelmiä, lähellä eurooppalaisia ihmeitä, välikappaleet ovat satiirisia arkikohtauksia, joissa protestoitiin yhteiskuntajärjestelmää vastaan. Kouluteatterin sivunäytökset loivat perustan kansallisdraaman komediagenrelle. Kouluteatterin alkuperä oli kuuluisa poliittinen hahmo ja näytelmäkirjailija Simeon Polotsky.
Oikeuskouluteatterien syntyminen laajensi venäläisen yhteiskunnan henkisen elämän aluetta.
Teatteri alku XVIII vuosisadalla
Pietari I:n määräyksestä julkinen teatteri perustettiin vuonna 1702, ja se oli suunniteltu suurelle yleisölle. Moskovan Punaiselle torille rakennettiin erityisesti hänelle rakennus - "Komediatemppeli". Siellä esiintyi saksalainen J. H. Kunst -ryhmä. Ohjelmistossa oli ulkomaisia näytelmiä, jotka eivät menestyneet yleisössä, ja teatteri lakkasi olemasta vuonna 1706, kun Pietari I:n tuki lakkasi.
Johtopäätös
Uusi sivu historiassa esittävät taiteet isänmaamme kansat avasivat orja- ja amatööriteatterit. Siitä lähtien olemassa olleissa maaorjaryhmissä myöhään XVIII vuosisatojen aikana lavastettiin vodevilleja, koomisia oopperoita ja baletteja. Orjateatterien pohjalta syntyi yksityisiä yrityksiä useissa kaupungeissa. Hyödyllinen vaikutus Venäläinen teatteritaide vaikutti isänmaamme kansojen ammattiteatterin muodostumiseen. Ensimmäisten ammattiteatterien ryhmiin kuului lahjakkaita amatöörejä - demokraattisen älymystön edustajia.
Teatteri Venäjällä 1700-luvulla saavutti valtavan suosion, siitä tuli laajojen joukkojen omaisuutta, toinen julkisesti saatavilla oleva ihmisten henkisen toiminnan alue.
VENÄJÄ) kävi eri muotoutumis- ja kehityspolkua kuin eurooppalainen, itämainen tai amerikkalainen teatteri. Tämän polun vaiheet liittyvät Venäjän historian ainutlaatuisuuteen - sen talouteen, yhteiskunnallisten muodostelmien muutoksiin, uskontoon, venäläisten erityiseen mentaliteettiin jne.
Teatteri rituaalisissa ja seremoniallisissa muodoissaan, kuten kaikissa muinaisissa yhteisöissä, oli laajalle levinnyt Venäjällä, se oli olemassa mysteerimuodoissa. IN tässä tapauksessa Tarkoitan mysteeriä en keskiaikaisena genrenä eurooppalaista teatteria, vaan arjen ja pyhien tarkoituksiin liittyvänä ryhmätoimintana, useimmiten - saada jumalan apua ihmisyhteisön toiminnan kannalta tärkeissä tilanteissa
Venäläisen teatterin alkuperä ja muodostuminen
Nämä olivat maatalouden syklin vaiheita - kylvö, sadonkorjuu, luonnonkatastrofit - kuivuus, epidemiat ja eläintaudit, heimo- ja perheluonteiset tapahtumat - häät, lapsen syntymä, kuolema jne. Nämä olivat muinaiseen heimo- ja maataloustaikaan perustuvia prateatteriesityksiä, joten tämän ajanjakson teatteria tutkivat pääasiassa folkloristit ja etnografit, eivät teatterihistorioitsijat. Mutta tämä vaihe on erittäin tärkeä - kuten mikä tahansa alku, joka asettaa kehityksen vektorin.
Venäläisen teatterin alkuperä ja muodostuminen
Tällaisista rituaalisista toimista syntyi venäläisen teatterin kehityslinja kansanteatterina, kansanteatterina, joka esitetään monissa muodoissa - nukketeatteri (Petrushka, seimi jne.), koppi (raek, karhuhuvi jne.), matkustaminen näyttelijät (harpun soittajat, laulajat, tarinankertojat, akrobaatit jne.) 1700-luvulle asti teatteri Venäjällä kehittyi vain kansanmusiikkiteatterina, muu teatterimuotoja, toisin kuin Euroopassa, ei ollut täällä. 10.-11. vuosisadalle asti. Venäläinen teatteri kehittyi idän tai Afrikan perinteiselle teatterille ominaista polkua pitkin - rituaali-folklore, pyhä, rakennettu alkuperäiseen mytologiaan
Venäläisen teatterin alkuperä ja muodostuminen
Noin 1100-luvulta. tilanne on muuttumassa, aluksi vähitellen, sitten voimakkaammin, mikä johti perustavanlaatuiseen muutokseen venäläisen teatterin kehityksessä ja sen muodostumisessa edelleen eurooppalaisen kulttuurin vaikutuksesta.
Ammattiteatteri
Ammattiteatterin ensimmäiset edustajat olivat ihailijat, jotka työskentelivät melkein kaikissa katuesitysten genreissä. Ensimmäiset todisteet buffooneista ovat peräisin 1000-luvulta, mikä mahdollistaa sen, että puhkitaide oli pitkään muodostunut ja silloisen yhteiskunnan kaikkien kerrosten arkeen tullut ilmiö. Riteistä ja rituaaleista peräisin olevan venäläisen alkuperäisen buffoonery-taiteen muodostumiseen vaikuttivat myös matkustavien eurooppalaisten ja bysanttilaisten koomikkojen - histrionien, trubaduurien, kulkurien - "matkat".
Teatteri ja kirkko
1500-luvulle mennessä Venäjällä kirkko muokkaa valtion ideologiaa (erityisesti papistolle uskottiin vastuu oppilaitosten perustamisesta). Ja tietenkään hän ei voinut ohittaa teatteria, joka on voimakas vaikutuskeino.
Koulu-kirkkoteatteri
"Hundred-Glavy" venäläinen katedraali ortodoksinen kirkko Vuonna 1551 oli ratkaiseva rooli uskonnollisten ja valtiollisten yhtenäisyyden ajatuksen luomisessa ja uskottiin papistolle vastuu uskonnollisten oppilaitosten perustamisesta. Tänä aikana ilmestyi kouludraamaa ja koulu-kirkkoesityksiä, jotka esitettiin näissä teattereissa oppilaitokset(opistot, akatemiat). Valtiota, kirkkoa, muinaista Olympusta, viisautta, uskoa, toivoa, rakkautta jne. persoonallistavat hahmot ilmestyivät lavalle siirrettynä kirjojen sivuilta.
Koulu-kirkkoteatteri
Kiovasta syntyneen koulukirkon teatteri alkoi näkyä muissa kaupungeissa: Moskovassa, Smolenskissa, Jaroslavlissa, Tobolskissa, Polotskissa, Tverissä, Rostovissa, Tšernigovissa jne. Varttuessaan teologisen koulun seinien sisällä hän suoritti kirkon rituaalien teatralisoinnin: liturgia, pyhän viikon jumalanpalvelukset, joulu, pääsiäinen ja muut rituaalit. Nousevan porvarillisen elämän olosuhteissa syntynyt kouluteatteri erotti ensimmäistä kertaa maallamme näyttelijän ja näyttämön katsojasta ja katsojasta. auditorio, johti ensimmäistä kertaa tiettyyn näyttämökuvaan sekä näytelmäkirjailijalle että näyttelijälle.
Court Theatre
Oikeusteatterin muodostuminen Venäjällä liittyy tsaari Aleksei Mihailovitšin nimeen. Hänen hallituskautensa liittyy uuden ideologian muodostumiseen, joka keskittyy laajentamaan diplomaattisia suhteita Eurooppaan. Suuntautuminen eurooppalaiseen elämäntapaan johti moniin muutoksiin venäläisen hovin elämässä.
Court Theatre
Aleksei Mihailovitšin yritys järjestää ensimmäinen hoviteatteri juontaa juurensa vuodelle 1660: tsaarin tilausten ja ostojen "luetteloon" Aleksei Mihailovitš kirjoitti englantilaisen kauppias Hebdonin tehtävällä "Soittaa Moskovan valtioon Saksan mailta mestarit tekemään komediaa." Tämä yritys kuitenkin epäonnistui; Venäläisen hoviteatterin ensiesitys pidettiin vasta vuonna 1672. 15. toukokuuta 1672 tsaari antoi asetuksen, jossa eversti Nikolai von Stadenia (bojaari Matvejevin ystävää) kehotettiin etsimään ulkomailta ihmisiä, jotka voisivat "näyttää komediaa. ”
Court Theatre
Esityksistä tuli yksi suosituimmista viihteistä Moskovan hovissa. Mukana oli 26 venäläistä näyttelijää. Pojat pelasivat naisrooleja. Esterin roolissa Artaxerxes toiminta näytteli Blumentrostin poika. Sekä ulkomaalaisia että venäläisiä näyttelijöitä koulutettiin erityiskoulussa, joka avattiin 21. syyskuuta 1672 Gregoryn talon pihalla Saksan siirtokunnassa. Venäläisten ja ulkomaalaisten opiskelijoiden kouluttaminen osoittautui vaikeaksi, ja vuoden 1675 toisella puoliskolla alkoi toimia kaksi teatterikoulua: Puolan hovissa - ulkomaalaisille, Meshchanskaya Slobodassa - venäläisille.
Court Theatre
Ensimmäisen hoviteatterin ilmestyminen ajoittui Pietari I:n (1672) syntymän kanssa, joka lapsena näki tämän teatterin viimeiset esitykset. Noustuaan valtaistuimelle ja aloittanut valtavan työn Venäjän eurooppalaistamiseksi, Pietari I ei voinut olla kääntymättä teatteriin keinona edistää innovatiivisia poliittisia ja yhteiskunnallisia ideoitaan.
Petrovskin teatteri
1700-luvun lopulta. Euroopassa naamiaiset tulivat muotiin, mikä miellytti nuorta Pietari I:tä. Vuonna 1698 hän osallistui friisiläisen talonpojan pukuun pukeutuneena wieniläiseen naamiaiseen. Peter päätti popularisoida uudistuksiaan ja innovaatioitaan teatteritaiteen kautta. Hän suunnitteli rakentavansa teatterin Moskovaan, mutta ei vain harvoille valituille, vaan kaikille avoimen. Vuosina 1698–1699 Moskovassa työskenteli nukketeatteriryhmä, jota johti Jan Splavsky ja jonka Peter määräsi vuonna 1701 kutsumaan koomikoita ulkomailta. Vuonna 1702 Johann Kunstin seurue saapui Venäjälle.
Julkisen (julkisen) teatterin syntyminen
Kun Elizabeth Petrovna nousi valtaistuimelle vuonna 1741, eurooppalaisen teatterin käyttöönotto jatkui. Ulkomaiset ryhmät kiersivät hovissa - italiaa, saksaa, ranskaa, muun muassa draamaa, oopperaa ja balettia sekä commedia dell'artea. Samaan aikaan luotiin kansallisen venäläisen ammattiteatterin perusta. Elisabetin hallituskaudella tuleva "venäläisen teatterin isä" Fjodor Volkov opiskeli Moskovassa, osallistui joulun esityksiin ja omaksui kiertueen kokemuksia; eurooppalaiset ryhmät.
Teatterit oppilaitoksissa
1700-luvun puolivälissä. teattereita järjestettiin oppilaitoksissa (1749 - Pietarin aatelijoukko, 1756 - Moskovan yliopisto), venäjä teatteriesityksiä Pietarissa (järjestäjä I. Lukin), Moskovassa (järjestäjät K. Baykulov, Khalkovin ja Glushkovin johtamat virkailijat, "mustemestari" Ivanov jne.), Jaroslavlissa (järjestäjät N. Serov, F. Volkov). Toinen asia tapahtuu vuonna 1747 tärkeä tapahtuma: ensimmäinen runollinen tragedia kirjoitettiin - Khorev A. Sumarokova.
Kansallinen julkinen teatteri
Kaikki tämä luo edellytykset kansallisen julkisen teatterin syntymiselle. Tätä tarkoitusta varten Volkovin seurue kutsuttiin vuonna 1752 Jaroslavlista Pietariin. Gentry Corpsiin valitaan opiskelemaan lahjakkaita amatöörinäyttelijöitä - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. ja G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov jne. Heidän joukossaan on neljä naista: A. Musina-Puškina, A. Mikhailova, sisarukset M. ja O. Ananyev.
FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV
Petrovskin teatteri
Pietari I:n alaisuudessa Siperian esitykset aloitti Tobolskin metropoliitti Filofei Leshchinsky. Käsinkirjoitetussa kronikassa vuodelta 1727 sanotaan: "Philofey oli teatteriesitysten ystävä, hän teki loistokkaita ja runsaita komediaa, kun hänen piti olla katsojana keräilijän komediassa, sitten hän, Vladyka, teki kokoelmaan katedraalin kellot. ja teatterit olivat katedraalin ja Pyhän Sergiuksen kirkon välissä ja kuljetettiin sinne, minne ihmiset olivat menossa." Metropolitan Philotheuksen innovaatiota jatkoivat hänen seuraajansa, joista osa oli Kiovan Akatemian opiskelijoita.
Teatteri Anna Ioannovnan johdolla
Anna Ioannovna käytti valtavia summia erilaisiin juhliin, balleihin, naamiaisiin, suurlähettiläsvastaanottoihin, ilotulituksiin, valaistukseen ja teatterikulkueisiin. Hänen hovissaan klovnikulttuuri heräsi henkiin jatkaen "istumisenestoisten" ihailijoiden perinteitä - hänellä oli jättiläisiä ja kääpiöitä, jestereita ja sähinkäisiä. Tunnetuin teatterijuhla oli narriprinssi Golitsynin "utelias" häät kalmykin sähinkäisen Buzheninovan kanssa Jäätalossa 6.2.1740.
Pysyvä julkinen teatteri
Ensimmäinen venäläinen pysyvä julkinen teatteri avattiin vuonna 1756 Pietarissa, Golovkinin talossa. Gentry Corpsissa koulutettujen näyttelijöiden joukkoon lisättiin joukko näyttelijöitä F. Volkovin Jaroslavlin seurueesta, mukaan lukien koominen näyttelijä Shumsky. Teatteria johti Sumarokov, jonka klassistiset tragediat muodostivat ohjelmiston perustan. Ryhmän ensimmäisellä sijalla oli Volkov, joka korvasi Sumarokovin ohjaajana ja miehitti tämän paikan kuolemaansa saakka vuonna 1763 (tämä teatteri sai vuonna 1832 nimen Alexandrinsky - Nikolai I:n vaimon kunniaksi.)
Draamateatterin perustaminen
Ensimmäiset julkiset esitykset Moskovassa ovat peräisin vuodelta 1756, jolloin yliopiston lukion opiskelijat muodostivat johtajansa runoilija M. Kheraskovin johdolla teatteriryhmän yliopiston seinien sisään. Esityksiin kutsuttiin Moskovan korkeimman yhteiskunnan edustajat. Vuonna 1776 entisen yliopistoryhmän pohjalta perustettiin draamateatteri, joka sai nimen Petrovski (tunnetaan myös nimellä Medox-teatteri). Venäjän Bolshoi (ooppera ja baletti) ja Maly (draama) teatterit jäljittävät sukutaulunsa tähän teatteriin.
MALY TEATTERI
Maly-teatterin historia
Maly-teatteri on Venäjän vanhin teatteri. Hänen ryhmänsä perustettiin Moskovan yliopistoon vuonna 1756, heti keisarinna Elizabeth Petrovnan kuuluisan asetuksen jälkeen, joka merkitsi ammattiteatterin syntyä maassamme: "Olemme nyt määränneet perustamaan venäläisen teatterin komedian ja tragedioiden esittämistä varten. ..”
Maly-teatterin historia
Vuonna 1824 Bove rakensi kauppias Varginin kartanon uudelleen teatteria varten, ja keisarillisen teatterin Moskovan ryhmän dramaattinen osa sai oman rakennuksen Petrovskaya (nykyisin Teatralnaya) aukiolle ja oman nimensä - Maly-teatteri.
VENÄJÄN BOLSHOI-TEATTERI Moskovassa
Bolshoi-teatteri illalla
Teatterin lähellä
Sentimentaalismin aikakauden teatteri
Klassismin aika Venäjällä ei kestänyt kauan - sentimentaalismin muodostuminen alkoi 1760-luvun puolivälissä. V. Lukinskyn, M. Verevkinin, M. Kheraskovin "kyyneliset komediat" ilmestyvät, koominen ooppera, porvarillinen draama. Demokraattisten suuntausten vahvistumista teatterissa ja näytelmässä edesauttoivat yhteiskunnallisten ristiriitojen paheneminen talonpoikaissodan aikana 1773–1775 ja kansanteatterin perinteet. Niinpä Shumsky käytti aikalaisten mukaan soittotekniikoita, jotka olivat lähellä ällöjä. Kehittyy satiirinen komedia – Pieni D. Fonvizina
Linnoituksen teatterit
1700-luvun loppuun mennessä. orjateatterit ovat yleistymässä. Teatteriasiantuntijat - näyttelijät, koreografit, säveltäjät - kutsuttiin tänne harjoittelemaan näyttelijöiden kanssa. Jotkut maaorjateatterit (Sheremetev Kuskovossa ja Ostankinossa, Jusupov Arkangelissa) ylittivät tuotantonsa rikkaudeltaan valtion teatterit. 1800-luvun alussa. joidenkin maaorjateatterien omistajat alkavat tehdä niistä kaupallisia yrityksiä (Shakhovskoy ja muut). Monet kuuluisat venäläiset näyttelijät tulivat orjateattereista, jotka usein vuokrattiin näyttelemään "ilmaisissa" teattereissa - mm. keisarillisella näyttämöllä (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya jne.).
Teatteri 1700-1800-luvun vaihteessa.
Venäläinen teatteri 1800-luvulla
Teatterin kehitykseen liittyviä kysymyksiä aivan 1800-luvun alussa. niistä keskusteltiin kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaan seuran kokouksissa. Radishchevin seuraaja I. Pnin kirjassaan Kokemusta valistuksesta suhteessa Venäjään(1804) väitti, että teatterin tulisi edistää yhteiskunnan kehitystä. Toiseksi tänä aikana lavastettujen isänmaallisten tragedioiden merkityksellisyys, täynnä viittauksia nykytilanteeseen ( Oidipus Ateenassa Ja Dmitri Donskoy V. Ozerov, F. Schillerin ja W. Shakespearen näytelmät) vaikuttivat romantiikan muodostumiseen. Tämä tarkoittaa, että syntyi uudet näyttelemisen periaatteet, halu yksilöidä näyttämöhahmoja, paljastaa heidän tunteitaan ja psykologiansa.
Teatterin jakaminen kahteen ryhmään
1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Venäjän draamateatterin ensimmäinen virallinen erottaminen eri suuntaan tapahtui (aiemmin draamaryhmä työskenteli yhdessä oopperan ja baletin kanssa, ja samat näyttelijät esiintyivät usein eri genren esityksissä). Vuonna 1824 entinen teatteri Medoxa jaettiin kahteen ryhmään - draamaan (Maly-teatteri) ja oopperaan ja balettiin (Bolshoi-teatteri). Maly-teatteri saa erillisen rakennuksen. (Pietarissa draamaryhmä erotettiin musikaaliryhmästä vuonna 1803, mutta ennen kuin se muutti Aleksandrinski-teatterin erilliseen rakennukseen vuonna 1836, se työskenteli edelleen yhdessä Mariinski-teatterin ooppera- ja balettiryhmän kanssa.)
Alexandrinsky-teatteri
Aleksandrinski-teatterille, 1800-luvun jälkipuolisko. osoittautui vaikeammaksi ajanjaksoksi. Huolimatta Ostrovskin, I. Turgenevin, A. Sukhovo-Kobylinin, A. Pisemskyn näytelmien yksittäisistä tuotannoista Keisarillisten teatterien pääosaston tahdosta, ohjelmiston pääperustana oli tuolloin vaudeville ja pseudo-kansandraama. Ryhmään kuului monia lahjakkaita taiteilijoita, joiden nimet ovat jääneet venäläisen teatterin historiaan: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov ja myöhemmin, 1800-luvun lopulla vuosisadalla. – P. Strepetova, V. Komissarževskaja, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatov, V. Davydov jne. Jokainen näistä loistavista näyttelijöistä esiintyi kuitenkin ikään kuin yksinään, näytellen tähdet eivät muodostaneet näyttämöyhtyettä. Yleisesti ottaen Alexandrinsky-teatterin tila ei ollut tuolloin kovin kadehdittava: ryhmän johtajat vaihtuivat jatkuvasti, vahvaa suuntaa ei ollut, ensi-isien määrä lisääntyi ja harjoitusaikaa lyhennettiin.
Alexandrinsky-teatteri
Mariinsky-teatteri
Mariinsky-teatteri
Venäjän suurin ooppera- ja balettiteatteri, yksi maamme vanhimmista musiikkiteattereista. Se on peräisin Stone (Bolshoi) -teatterista, joka avattiin vuonna 1783. Se on ollut nykyaikaisessa rakennuksessa (rakennettu uudelleen Sirkusteatterin tulipalon jälkeen) vuodesta 1860, jolloin se sai uuden nimen - Mariinski-teatteri.
Teatteri 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.
Venäläisen teatterin nopean nousun ja nopean kukoistuksen aika oli 1800-1900-luvun vaihteessa. Tämä kerta oli käännekohta koko maailmanteatterille: uusi teatterin ammatti- ohjaaja, ja tämän yhteydessä muodostui pohjimmiltaan uusi ohjaajateatterin estetiikka. Venäjällä nämä trendit ovat ilmenneet erityisen selvästi. Tämä oli koko venäläisen taiteen ennennäkemättömän nousun aikaa, josta tuli myöhemmin nimitys hopeaaika. Ja dramaattinen teatteri - runouden, maalauksen, skenografian ja baletin ohella - ilmestyi valtavasti erilaisiin esteettisiin suuntiin ja kiinnitti maailman teatteriyhteisön huomion.
Venäläistä teatteria 1800-1900-luvun vaihteessa
Tarkastellakseen Venäjää 1800-1900-luvun vaihteessa. maailman teatterisaavutusten keskuksena, se riittäisi K. Stanislavskylle yksin hänen upeiden innovatiivisten ideoidensa ja hänen yhdessä V. Nemirovich-Danchenkon kanssa luoman Moskovan kanssa Taideteatteri(1898). Huolimatta siitä, että Moskovan taideteatteri avattiin esityksellä Tsaari Feodor Ioannovich A.K. Tolstoi, uuden teatterin lippu oli A. Tšehovin dramaturgia, mystinen, ei vielä tänäkään päivänä täysin paljastunut. Ei ihme, että Moskovan taideteatterin verhossa on lokki, joka viittaa yhden taideteatterin nimeen. parhaita näytelmiä Tšehov ja siitä tuli teatterin symboli. Mutta yksi Stanislavskyn tärkeimmistä palveluista maailmanteatterille on sellaisten lahjakkaiden opiskelijoiden koulutus, jotka ovat omaksuneet hänen teatterijärjestelmänsä kokemuksen ja kehittäneet sitä edelleen mitä odottamattomimpiin ja paradoksaalisimpiin suuntiin (ilmeisiä esimerkkejä ovat V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKI
Pietarissa tämän ajan "avainhenkilö" oli V. Komissarzhevskaja. Tehtyään debyyttinsä Alexandrinsky-teatterin lavalla vuonna 1896 (ennen sitä hän oli näytellyt Stanislavskyn amatööriesityksissä), näyttelijä voitti melkein välittömästi yleisön kiihkeän rakkauden. Hänen omalla teatterillaan, jonka hän loi vuonna 1904, oli valtava rooli venäläisen ohjauksen loistavan galaksin muodostumisessa. Komissarzhevskaja-teatterissa vuosina 1906–1907 hän vahvisti periaatteet ensimmäistä kertaa pääkaupungin näyttämöllä. perinteinen teatteri Meyerhold (myöhemmin hän jatkoi kokeilujaan keisarillisissa teattereissa - Aleksandrinski ja Mariinsky, sekä Tenishevsky koulu ja sisään teatteristudio Borodinskaya-kadulla)
VERA FJODOROVNA KOMISARGEVSKAJA
Moskovan taideteatteri
Moskovassa keskustassa teatterielämää oli Moskovan taideteatteri. Paikalle kerääntyi loistava näyttelijäjoukko, jotka näyttelivät esityksissä, jotka houkuttelivat valtavan määrän katsojia: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov jne. Monet Tässä muodostivat trendit modernin ohjauksen: Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon lisäksi nämä olivat L. Sulerzhitskyn, K. Mardzhanovin, Vakhtangovin teoksia; Myös maailmankuulu G. Craig tuli tuotantoon. Moskovan taideteatteri loi perustan modernille skenografialle: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev ja muut olivat mukana työskennellessään Moskovan taideteatterissa tuolloin itse asiassa kokonaisuuden taiteellista elämää Moskova, sis. – ja pienten teatterimuotojen kehittäminen; suosituin Moskovan kabareeteatteri" Bat"on luotu Moskovan taideteatterin sketsien pohjalta.
MOSKOVAN TAIDETEATTERI.
Venäläinen teatteri vuoden 1917 jälkeen
Uusi hallitus ymmärsi teatteritaiteen merkityksen: 9. marraskuuta 1917 annettiin neuvoston asetus kansankomissaarit kaikkien venäläisten teattereiden siirtämisestä taideosaston toimivaltaan valtion komissio koulutuksesta. Ja 26. elokuuta 1919 ilmestyi asetus teatterien kansallistamisesta, ensimmäistä kertaa Venäjän historiassa teatterista tuli kokonaan valtion asia (v. Muinainen Kreikka Tällaista valtion politiikkaa harjoitettiin jo 500-luvulla. eKr.). Johtaville teattereille myönnetään akateemiset arvonimet: vuonna 1919 - Maly-teatteri, vuonna 1920 - Moskovan taideteatteri ja Aleksandrinski-teatteri (uudeksi nimetty Petrogradin valtion akateeminen draamateatteri). Uusia teattereita avataan. Moskovassa - Moskovan taideteatterin kolmas studio (1920, myöhemmin Vakhtangov-teatteri); Vallankumouksen teatteri (1922, myöhemmin - Majakovski-teatteri); MGSPS-teatteri (1922, nykyään – Mossovet-teatteri); Moskovan lastenteatteri (1921, vuodesta 1936 - Keski-lastenteatteri). Petrogradissa - Bolshoi-draamateatteri (1919); GOSET (1919, vuodesta 1920 muuttaa Moskovaan); Teatteri nuorille katsojille (1922).
Jevgeni Vakhtangovin mukaan nimetty teatteri
Evg.:n mukaan nimetyn teatterin historia. Vakhtangov aloitti kauan ennen syntymäänsä. Vuoden 1913 lopulla ryhmä hyvin nuoria - 18-20-vuotiaita - Moskovan opiskelijoita järjesti Student Draama Studion päättäessään harjoittaa teatteritaidetta Stanislavsky-järjestelmän mukaisesti.
Teatteri 30-luvulla
Uusi aikakausi Venäläinen teatteri alkoi vuonna 1932 bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean asetuksella "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä". Taiteen päämenetelmäksi tunnustettiin sosialistista realismia. Taiteellisen kokeilun aika on ohi, vaikka tämä ei tarkoita, että seuraavat vuodet eivät tuoneet uusia saavutuksia ja menestyksiä teatteritaiteen kehityksessä. Se vain, että sallitun taiteen "alue" kaventui tiettyjen taiteellisten liikkeiden esitykset – pääsääntöisesti realistiset. Ja lisäarviointikriteeri ilmestyi: ideologinen ja temaattinen. Joten esimerkiksi venäläisen teatterin ehdoton saavutus 1930-luvun puolivälistä lähtien on ollut ns. "Leninians", jossa V. Leninin kuva tuotiin lavalle ( Mies aseella Vakhtangov-teatterissa Leninin roolissa - B. Shchukin; Onko se totta Vallankumouksen teatterissa Leninin roolissa - M. Strauch jne.). Kaikki "sosialistisen realismin perustajan" M. Gorkin näytelmiin perustuvat esitykset olivat käytännössä tuomittuja menestykseen. Tämä ei tarkoita sitä, että jokainen ideologisesti johdonmukainen esitys olisi ollut huono, vaan taiteelliset kriteerit (ja joskus myös yleisömenestys) esitysten valtion arvioinnissa eivät enää olleet ratkaisevia.
Teatteri 30- ja 40-luvuilla
Monille venäläisen teatterin hahmoille 1930-luku (ja 1940-luvun jälkipuolisko, jolloin ideologinen politiikka jatkui) tuli traagiseksi. Venäläisen teatterin kehitys jatkui kuitenkin edelleen. Uusia ohjaajan nimiä ilmestyi: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Brjantsev, E. Radlov ja muut Nämä nimet yhdistettiin pääasiassa Moskovaan ja Leningradiin sekä maan johtavien teattereiden ohjauskouluun. Kuitenkin myös monien muiden kaupunkien ohjaajien teokset ovat tulossa kuuluisiksi. Neuvostoliitto: N. Sobolštšikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Harkov), I. Rostovtsev (Jaroslavl), A. Kanin (Rjazan), V. Bitjutski (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Gorki, Volgograd) jne. .
JURI ALEKSANDROVICH ZAVADSKI
RUBEN NIKOLAJITŠ SIMONOV
MARIA IVANOVNA BABANOVA
IGOR ILYINSKY
Suuren isänmaallisen sodan aikana venäläiset teatterit keskittyivät pääasiassa isänmaallisiin teemoihin. Tänä aikana kirjoitettuja näytelmiä lavastettiin ( Invaasio L. Leonova, Edessä A. Korneychuk, Mies kaupungistamme Ja venäläisiä ihmisiä K. Simonov) ja leikkii historiallisilla ja isänmaallisilla teemoilla ( Pietari I A.N. Tolstoi, Kenttämarsalkka Kutuzov
ETUPRIGADI
Teatteri suuren isänmaallisen sodan aikana
Ajanjaksolla 1941–1945 oli toinen seuraus Venäjän ja Neuvostoliiton teatterielämälle: maakuntateatterien taiteellisen tason merkittävä nousu. Moskovan ja Leningradin teattereiden evakuointi ja heidän työskentely reuna-alueilla puhalsivat paikallisiin teattereihin, edistivät esittävän taiteen integraatiota ja luovien kokemusten vaihtoa.
Venäläinen teatteri 1950-1980
Monet leningradilaiset näyttelijät antoivat suuren panoksen venäläisen teatteritaiteen muodostumiseen: I. Gorbatšov, N. Simonov, Yu Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov ja muut (teatteri). nimetty Pushkinin mukaan); D. Barkov, L. Djatškov, G. Žženov, A. Petrenko, A. Ravikovitš, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevitš ja muut (Lensovet-teatteri); V. Jakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke ja muut (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik ja muut (Komissarževskaja-teatteri); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin ja muut (Komediateatteri); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Hochinsky, A. Shuranova, O. Volkova ja muut (teatteri) Nuoret katsojat); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar ja muut (MDT, joka tunnetaan myös nimellä Theater of Europe).
Moskovan draamateatterin ovella Tagankassa, 1977
Venäjän armeijan teatteri
VENÄJÄN ARMEIJATEATTERI on ensimmäinen ammattimainen draamateatteri puolustusministeriön järjestelmässä. Vuoteen 1946 asti sitä kutsuttiin Puna-armeijan teatteriksi, sitten se nimettiin uudelleen Neuvostoarmeijan teatteriksi (myöhemmin Neuvostoarmeijan akateeminen keskusteatteri). Vuodesta 1991 – Venäjän armeijan akateeminen keskusteatteri.
Venäjän armeijan teatteri
Vuosina 1930–1931 Puna-armeijan teatteria johti Yu.A. Täällä hän järjesti yhden Moskovan merkittävimmistä esityksistä tuolloin. Mstislav Rohkea I. Prut. Teatterissa oli studio, jonka valmistuneet liittyivät seurueeseen. Vuonna 1935 teatteria johti A.D. Popov, jonka nimi liittyy Puna-armeijan teatterin nousuun. Arkkitehti K.S. Alabyan loi erityisen projektin teatterirakennus– univormussa viisisakarainen tähti, jossa on kaksi auditoriota ( Suuri sali 1800 paikkaiselle), jossa on tilava näyttämö, jolle oli ominaista ennennäkemätön syvyys siihen asti, ja monet huoneet on sovitettu työpajoihin, teatteripalveluihin ja harjoitustiloihin. Vuoteen 1940 mennessä rakennus valmistui, siihen asti teatteri esitti esityksensä Puna-armeijatalon Red Banner Hallissa ja teki pitkiä kierroksia.
VENÄJÄN ARMEIJAN TEATTERI
Venäjän armeijan teatteri
NIKOLAI NIKOLAEVITŠ GUBENKO
VLADIMIR VYSOTSKY Hamletina
Vladimir Vysotsky omisti elämänsä tälle teatterille
Muutos poliittisessa muodostelmassa 1990-luvun alussa ja pitkä taloudellinen romahdus muuttivat radikaalisti venäläisen teatterin elämää. Ideologisen kontrollin heikkenemisen (ja sen jälkeisen – ja lakkauttamisen) ensimmäistä jaksoa seurasi euforia: nyt voi lavastella ja näyttää yleisölle mitä tahansa. Teatterien keskittämisen lakkautumisen jälkeen syntyi runsaasti uusia ryhmiä - studioteattereita, yrityksiä jne. Kuitenkin harvat heistä selvisivät uusissa olosuhteissa - kävi ilmi, että ideologisen sanelun lisäksi on olemassa katsojan sanelu: yleisö katsoo vain mitä haluaa. Ja jos teatterin valtionrahoituksen olosuhteissa auditorion täyttäminen ei ole kovin tärkeää, niin omavaraisuudella täystalo salissa on tärkein selviytymisen edellytys.
Teatteri tänään
Venäläisen teatterin nykypäivä liittyy esteettisten suuntausten lukumäärän ja monimuotoisuuden osalta hopeakauteen. Perinteisten teatterityylien ohjaajat elävät rinnakkain kokeilijoiden kanssa. Yhdessä tunnustetut mestarit– P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek työskentelevät menestyksekkäästi K. Ginkasin, G. Yanovskajan, G. Trostyanetskyn, I. Raikhelgauzin kanssa , K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov sekä vielä nuorempia ja radikaaleja avantgarde-taiteilijoita: B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V. Kramer, Klim et ai.
Teatteri tänään
Neuvostoliiton jälkeisenä aikana teatteriuudistuksen ääriviivat muuttuivat dramaattisesti, ja ne siirtyivät pääasiassa teatteriryhmien rahoitukseen, valtion tuen tarpeeseen yleensä kulttuurille ja erityisesti teattereille. Mahdollinen uudistus herättää monenlaisia mielipiteitä ja kiivasta keskustelua. Tämän uudistuksen ensimmäiset askeleet olivat Venäjän hallituksen vuonna 2005 antama asetus useiden Moskovan ja Pietarin teattereiden ja opetusteatterilaitosten lisärahoituksesta. Teatteriuudistussuunnitelman systemaattiseen kehittämiseen on kuitenkin vielä pitkä matka. Mitä siitä tulee, on vielä epäselvää.
venäjäksi teatterista luovuutta syntyi primitiivisen yhteisöjärjestelmän aikakaudelta ja liittyy enemmän kuin maalaus ja arkkitehtuuri kansantaiteeseen. Maaperä, jolle sen alkuperäiset elementit ilmestyivät, oli slaavien tuotantotoiminta, joka kansanrituaaleissa ja juhlapäivinä muutti sen monimutkaiseksi dramaattisen taiteen järjestelmäksi.
Folkloreteatteria on edelleen slaavilaisissa maissa. Häät, hautajaiset, maatalouden juhlapäivät ovat monimutkaisia rituaaleja, jotka kestävät joskus useita päiviä ja joissa käytetään laajalti sellaisia teatterielementtejä kuin dramaattinen toiminta, laulu, tanssi, puku, maisemat (parin, morsiamen pukeminen, pyöreät tanssit, rituaalit tai viihdyttävät pelit jne.) . Muinaiset slaavit heijastivat myös maailman pakanallisuudelle ominaista kuolleen luonnon ylösnousemuksen juhlaa.
Kristinuskon hyväksymisen jälkeen kansanpelien rooli yhteiskunnan elämässä väheni merkittävästi (kirkko vainosi pakanuutta). Teatteri kansantaide säilyi kuitenkin 1900-luvulle asti. Aluksi sen kantajat olivat pelleitä. Kansanpeleissä esitettiin suosittuja "mummipelejä" ja "kuolleiden ihmisten" esityksiä "oppineen karhun" kanssa. Kansan teatteri Petrushka-teatterin antama.
Suosikkinukketeatterit Venäjällä olivat seimi, myöhemmin raika (Ukraina) ja etelässä ja lännessä batleykas (Valko-Venäjä). Nämä esitykset annettiin käyttämällä puulaatikkoa, joka oli jaettu ylempään ja alempaan tasoon. Ylimmässä kerroksessa esityksen vakava osa soitettiin teemalla raamatullinen tarina Kristuksen ja kuningas Herodeksen syntymästä. Alemmassa kerroksessa he esittivät arkipäiväisiä koomisia ja satiirisia kohtauksia, aivan kuten Petrushka-teatterissa. Vähitellen seimikohtauksen vakava osa väheni, ja toinen osa kasvoi uusilla sarjakuvakohtauksilla. 
ja syntymälaatikko muuttui kaksitasosta yksitasoiseksi.
Venäjällä 1600-luvulle asti teatraalisuus oli orgaaninen osa kansanrituaaleja, kalenteripäiviä ja lavastettuja pyöreitä tansseja. Sen elementit sisällytettiin jumalanpalvelukseen, ja täällä alkoi maallisen periaatteen voimistuessa venäläisessä yhteiskunnassa muodostua ammattiteatteria.
Aluksi syntyi liturgisia toimia. Nämä ovat melko monimutkaisia teatteriesityksiä, joita käytetään tehostamaan vaikutusta jumalanpalvelus sekä valtion ja kirkon viranomaisten yhtenäisyyden ylistäminen. "Cuve act" (uudelleenesitys kuningas Nebukadnessarin kristittyjen verilöylystä) ja "aasilla ratsastus" (Raamatun tarinan uudelleenesitys palmusunnuntaina) ovat hyvin tunnettuja.
1600-luvun tuomioistuin- ja kouluteatterit vaikuttivat teatterin jatkokehitykseen Venäjällä. Jo tsaari Aleksei Mihailovitšin aikana hovin juhlia, vastaanottoja ja seremonioita alettiin koristella suurella teatraalisuudesta - ilmeikkäästi ja upeasti. Ensimmäinen venäläinen ammattiteatteri, Comedy Temple, oli hoviteatteri ja yksi tsaarin sääntelemistä "hauskoista esityksistä". Sitä johti vuonna 1662 I. Gregory, teologian maisteri, pastori ja koulun johtaja luterilaisessa upseerikirkossa Saksan Moskovan siirtokunnassa. Itse rakennus avattiin vuonna 1672 Preobrazhenskoye kylässä esityksellä "Artaxerxes' Action".
Kouluteatterin synty Venäjällä liittyy kouluopetuksen kehittymiseen. IN Länsi-Eurooppaa se syntyi 1100-luvulla humanistisissa kouluissa eräänlaisena pedagogisena tekniikkana ja palveli alun perin vain opetustarkoituksia. Hän auttoi oppilaita hallitsemaan erilaisia tietoja pelin muodossa: latinaksi Ja raamatullisia tarinoita, runoutta ja puhetta. 1500-luvulla kouluteatterin hengellisen vaikutuksen mahdollisuuksia alettiin käyttää uskonnollisiin ja poliittisiin tarkoituksiin: Luther taistelussa katolilaisia vastaan, jesuiitat - luterilaisuutta ja ortodoksisuutta vastaan. Venäjällä kouluun 
Ortodoksisuus käytti teatteria taistelussa roomalaiskatolista vaikutusvaltaa vastaan. Sen syntyä helpotti munkki, Kiev-Mohyla-akatemiasta valmistunut, koulutettu henkilö, poliitikko, kouluttaja ja runoilija Simeon Polotsklainen. Vuonna 1664 hän tuli Moskovaan ja hänestä tuli kuninkaallisten lasten opettaja hovissa. Hänen teostensa kokoelmassa "Rhythmologion" julkaistiin kaksi näytelmää - "Komedia kuningas Novhudonosorista, kultaisesta ruumiista ja kolmesta nuoresta, joita ei poltettu luolassa" ja komedia "Vertaus tuhlaajapojasta".
S. Polotskyn näytelmät on luonteeltaan tarkoitettu hoviteatteriin. Ansioissaan he seisovat tuon ajan koulunäytelmien yläpuolella ja ennakoivat 1700-luvun teatterin kehitystä. Siten "komediatemppelin" toiminta ja S. Polotskin ensimmäisten ammattimaisten dramaattisten teosten ilmestyminen oli alku historiallisesti välttämättömälle ja luonnolliselle prosessille maailman teatterikulttuurin saavutusten hallitsemiseksi Venäjällä.
Simeon Polotsklainen ei ollut vain lahjakas runoilija ja näytelmäkirjailija. Maailmassa taiteellista kulttuuria hänellä oli merkittävä rooli ongelmia pohtivana slaavilaisena taiteen suurimpana teoreetikona taiteellista luovuutta- kirjallisuus, musiikki, maalaus. Teologina hän totesi, että taide edustaa korkeinta hengellistä luovuutta. Hän sisälsi runoutta, musiikkia ja maalausta.
S. Polotskyn esteettiset ja kasvatukselliset näkemykset taiteesta ovat mielenkiintoisia. Munkki väitti, että kauneuden taiteella "on henkistä ja henkistä hyötyä ihmisille". Hänen perustelunsa mukaan ei ole runoutta, maalausta, musiikkia ilman harmoniaa, mittasuhteita ja rytmiä. Ilman taidetta ei ole koulutusta, sillä sen vaikutuksen kautta ihmisten sieluihin tukahdutetaan negatiiviset tunteet positiivisia tunteita. Musiikin ja sanojen kauneuden kautta tyytymättömistä tulee kärsivällisiä, laiskoista tulee ahkeria työntekijöitä, tyhmistä älykkäitä, likaisista tulee puhtaita sydämiä.
S. Polotsky loi ensimmäisen kuvataiteen luokituksen slaavilaisella alueella nostaen maalauksen seitsemään taiteet. Sama koskee musiikkia. Hän perusteli sen esteettinen arvo ja osoitti moniäänisen laulun välttämättömyyden harmonisessa ääniyhdistelmässä. Musiikin tila-ääninen vaihtelu, S. Polotsky totesi, määräytyy sen kasvatuksellisesta tehtävästä.
blog.site, kopioitaessa materiaalia kokonaan tai osittain, vaaditaan linkki alkuperäiseen lähteeseen.