Dia 1
Tyylien monimuotoisuus taide XVII-XVIII vuosisata
Valmisteli kuvataiteen opettaja ja MHC MKOU lukion kanssa. Brut Guldaeva S.M.
Dia 2
Euroopassa maiden ja kansojen jakaminen on päättynyt. Tiede on laajentanut tietoa maailmasta. Kaikkien nykyaikaisten luonnontieteiden perusta luotiin: kemia, fysiikka, matematiikka, biologia, tähtitiede. Tieteelliset löydöt 1600-luvun alku mursi lopullisesti kuvan maailmankaikkeudesta, jonka keskiössä oli ihminen itse. Jos oli ennen taidetta vahvisti maailmankaikkeuden harmonian, nyt ihminen pelkäsi kaaoksen uhkaa, kosmisen maailmanjärjestyksen romahdusta. Nämä muutokset vaikuttivat myös taiteen kehitykseen. 1600-1700-luvut ovat yksi maailman taiteellisen kulttuurin historian kirkkaimmista sivuista. Tämä on aika, jolloin renessanssi vaihtui taiteen tyylejä
Barokki, rokokoo, klassismi ja realismi, jotka näkivät maailman uudella tavalla.
Dia 3
TAIDETYYLIJÄ Tyyli - yhdistelmä taiteellisia keinoja
ja tekniikat taiteilijan, taiteellisen liikkeen, kokonaisen aikakauden teoksissa.
Manerismi Barokki Klassismi Rokokoo Realismi
Dia 4
MANERISMI Manerismi (italiaksi manierismo, sanasta maniera - tapa, tyyli), suunta lännessä eurooppalaista taidetta 1500-luvulla, mikä kuvastaa renessanssin humanistisen kulttuurin kriisiä. Ulkoisesti mestareiden perässä Korkea renessanssi Maneristien teokset erottuvat monimutkaisuudestaan, kuvien intensiivisyydestään, muodon hienostuneisuudestaan ja usein terävyydestään..
taiteellisia ratkaisuja
El Greco "Kristus Öljymäellä", 1605. Kansallinen. Gal., Lontoo
Dia 5
Manerismin (pretentiivisen) tyylin ominaispiirteet:
Hienostuneisuus. Teeskentely. Kuva fantastisesta, toisesta maailmasta. Katkenneet ääriviivat. Valon ja värin kontrasti. Pidentävät hahmot. Asentojen epävakaus ja vaikeus.
Dia 6 Jos renessanssin taiteessa ihminen on elämän hallitsija ja luoja, niin manierismin teoksissa hän on pieni hiekanjyvä maailman kaaoksessa. Manerismi katettu erilaisia tyyppejä taiteellista luovuutta – arkkitehtuuri, maalaus, kuvanveisto, koristelu.
soveltava taide
Dia 7
Uffizin galleria
Palazzo del Te Mantovassa
Manerismi arkkitehtuurissa ilmenee renessanssin tasapainon rikkomisena; arkkitehtonisesti motivoimattomien rakenteellisten ratkaisujen käyttö, jotka aiheuttavat katsojassa ahdistusta. Useimmille merkittäviä saavutuksia Maneristiseen arkkitehtuuriin kuuluu Mantovan Palazzo del Te (Giulio Romanon työ). Firenzen Uffizi-gallerian rakennus on suunniteltu manieristisessä hengessä.
Dia 8
BAROKKI
Barokki (italialainen barocco - hassu) on taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1500-luvun lopulta 1700-luvun puoliväliin. Euroopan taiteessa. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi muihin maihin renessanssin jälkeen.
Dia 9
BAROKKITyylin OMINAISUUDET:
Loisto. Teeskentely. Muotojen kaarevuus. Värien kirkkaus. Runsaasti kultaa. Runsaasti kierrettyjä pylväitä ja spiraaleja.
Dia 10
Barokin pääpiirteitä ovat loisto, juhlallisuus, loisto, dynaamisuus ja elämänvakistava luonne. Barokkititeelle on ominaista rohkeat mittakaavan, valon ja varjon, värin kontrastit sekä todellisuuden ja fantasia yhdistelmä.
Katedraali Santiago de Compostela
Kyltin Jumalanäidin kirkko Dubrovitsyssa. 1690-1704. Moskova.
Dia 11
Erityisen huomionarvoinen barokkityylissä on fuusio erilaisia taiteita yhtenä kokonaisuutena, suuri arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja maalauksen vuorovaikutus koristeelliset taiteet. Tämä taiteen synteesin halu on barokin peruspiirre.
Versailles
Dia 12
KLASSISMI
Klassismi lat. classicus - "esimerkki" - 1600-1800-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen liike, joka keskittyi muinaisten klassikoiden ihanteisiin.
Nicolas Poussin "Tanssi ajan musiikin tahtiin" (1636).
Dia 13
KLASSISTIN OMINAISPIIRTEET:
Rajoitus. Yksinkertaisuus. Objektiivisuus. Määritelmä. Tasainen ääriviiva.
Dia 14
Klassismin taiteen pääteemoja olivat sosiaalisten periaatteiden voitto henkilökohtaisista periaatteista, tunteiden alistaminen velvollisuudelle ja sankarillisten kuvien idealisointi.
N. Poussin "Arkadian paimenet 1638 -1639". Louvre, Pariisi
Dia 15
Maalauksessa juonen looginen kehitys, selkeä tasapainoinen sommittelu, selkeä volyymin siirto, chiaroscuron avulla värin alisteinen rooli ja paikallisten värien käyttö saivat pääosan.
Claude Lorrain "Saban kuningattaren lähtö"
Taiteen muodot Klassismille on ominaista kuvien tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja harmonia.
Dia 16
Euroopan maissa klassismi oli olemassa kaksi ja puoli vuosisataa, ja sitten muuttuen, se elvytettiin uusklassisessa XIX-luvun trendit– XX vuosisataa
Klassisen arkkitehtuurin teokset erottuivat geometristen linjojen tiukasta järjestämisestä, volyymien selkeydestä ja asettelun säännöllisyydestä.
Dia 17
ROKOKOO
Rokokoo (ranskalainen rokokoo, sanasta rocaille, rocaille - kuoren muotoinen koriste-aihe), tyylin suunta eurooppalaisessa taiteessa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla.
Franciscus Assisilaisen kirkko Ouru Pretossa
Dia 18
ROKOKOON OMINAISUUDET:
Muotojen hienostuneisuus ja monimutkaisuus. Viivojen ja koristeiden omaperäisyys. Helppous. Armo. Ilmavuus. Flirttailu.
Dia 19
Ranskasta peräisin oleva rokokoo arkkitehtuurin alalla heijastui pääasiassa sisustuksen luonteeseen, joka sai korostetusti elegantit, hienostuneen monimutkaiset muodot.
Amalienburg lähellä Müncheniä.
Dia 20
Ihmisen kuva menetti itsenäisen merkityksensä, hahmo muuttui yksityiskohdaksi sisustuksen koristeellisesta sisustuksesta. Rokokoomaalaus oli luonteeltaan pääasiassa koristeellista. Rokokoomaalausta, joka liittyy läheisesti sisustukseen, kehitettiin koristeena ja maalaustelineenä kammiomuotoja.
Antoine Watteau "Purjetus Cytheran saarelle" (1721)
Fragonard "Swing" (1767)
Dia 21
REALISMI
Realismi (ranskaksi réalisme, myöhäislatinan sanasta reālis "todellinen", latinasta rēs "asia") - esteettinen asema, jonka mukaan taiteen tehtävänä on vangita todellisuus mahdollisimman tarkasti ja objektiivisesti. Termiä "realismi" käyttivät ensin ranskalaiset kirjallisuuskriitikko J. Chanfleury 50-luvulla.
Jules Breton. "Uskonnollinen seremonia" (1858)
Dia 22
REALISMIN OMINAISUUDET:
Objektiivisuus. Tarkkuus. Spesifisyys. Yksinkertaisuus. Luonnollisuus.
Dia 23
Thomas Eakins. "Max Schmitt veneessä" (1871)
Realismin synty maalauksessa liittyy useimmiten luovuuteen ranskalainen taiteilija Gustave Courbet (1819-1877), joka avasi henkilökohtaisen näyttelynsä "Realismin paviljonki" Pariisissa vuonna 1855. 1870-luvulla. realismi jaettiin kahteen pääsuuntaan - naturalismiin ja impressionismiin.
Gustave Courbet. "Hautajaiset Ornansissa." 1849-1850
Dia 24
Realistinen maalaus yleistyi Ranskan ulkopuolella. IN eri maissa hänet tunsi eri nimiä, Venäjällä - liikkuva liike.
I. E. Repin. "Proomunkuljettajat Volgalla" (1873)
Dia 25
Johtopäätökset:
1600- ja 1700-lukujen taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia taiteellisia tyylejä. Heterogeenisiä ilmenemismuotoiltaan heillä oli silti yhtenäisyyttä ja yhteisöllisyyttä. Joskus täysin päinvastaiset taiteelliset päätökset ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia yhteiskunnan ja ihmisen elämän tärkeimpiin kysymyksiin. On mahdotonta ilmaista selkeästi, mitä muutoksia on tapahtunut XVII vuosisadalla ihmisten maailmankuvassa. Mutta kävi selväksi, että humanismin ihanteet eivät kestäneet ajan koetta. Ympäristö, ympäristö ja maailman heijastus liikkeessä nousivat 1600-1700-luvun taiteen pääasiaksi.
Dia 26
Peruskirjallisuus: 1. Danilova G.I. Maailman taiteellista kulttuuria. 11. luokka. – M.: Bustard, 2007. Kirjallisuutta lisälukemista varten: Solodovnikov Yu.A. Maailman taiteellinen kulttuuri. 11. luokka. – M.: Koulutus, 2010. Tietosanakirja lapsille. Taide. Osa 7. - M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Dia 27
Suorittaa testitehtävät:
Jokaiseen kysymykseen on useita vastausvaihtoehtoja. Oikeiksi katsotut vastaukset tulee merkitä (alleviivattuna tai plusmerkillä). Jokaisesta oikeasta vastauksesta saat yhden pisteen. Pisteiden enimmäissumma on 30. Pisteiden summa 24-30 vastaa testiä.
Sijoita seuraavat aikakaudet, tyylit, liikkeet taiteeseen kronologinen järjestys: a) Klassismi;
b) barokki;
c) romaaninen tyyli;
d) renessanssi;
e) Realismi; f) Antiikki;”………… (L. Bernini, F. Borromini Italiassa, B. F. Rastrelli Venäjä) arkkitehtuurille on ominaista monimutkaisten, yleensä kaarevien muotojen avaruudellinen laajuus, yhtenäisyys ja sujuvuus.
Usein on suuria pylväikköjä, runsaasti veistoksia julkisivuissa ja sisätiloissa" a) gootti b) romaaninen c) barokki
Dia 30
9. Klassismin edustajat maalauksessa.
a) Delacroix;
1
2
3
4
b) Poussin;
c) Malevitš. 10. Realismin edustajat maalauksessa.
a) Delacroix;
b) Poussin; c) Repin. 11. Barokkiajan periodisaatio: a) 14-16 vuosisataa. b) 15-16 vuosisataa.
c) 1600-luku. (1500-luvun loppu - 1700-luvun puoliväli). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ovat: a) kuvanveistäjiä b) tiedemiehiä c) maalareita d) runoilijoita
Dia 31
13. Yhdistä teokset tyyleihin: a) klassismi; b) barokki; c) manierisuus; d) rokokoo
Dia 32 Dia 1 Dia 2
Taidekriitikko A.A. Anikst huomautti: "Luottamus elämän positiivisten periaatteiden välittömään ja väistämättömään voittoon katoaa. Sen traagisten ristiriitojen tunne kiristyy. Vanha usko väistyy skeptisyydelle. Humanistit itse eivät enää luota järkeen hyvänä voimana. Kykenee uudistamaan elämää. Heillä on myös epäilyksiä ihmisluonnosta - onko
hyviä alkuja hallitse sitä." 1500-luvun loppu - 1700-luvun puoliväli. Barokki ilmensi uusia ajatuksia maailman yhtenäisyydestä, rajattomuudesta ja monimuotoisuudesta, sen dramaattisesta monimutkaisuudesta ja ikuisesta vaihtelevuudesta; hänen estetiikkansa rakentui ihmisen ja maailman, ihanteellisten ja aistillisten periaatteiden, järjen ja irrationalismin törmäykselle. Barokkititeelle on ominaista loisto, loisto ja dynamiikka, tunteiden intensiivisyys, intohimo näyttävään spektaakkeliin, illusorisen ja todellisen yhdistelmä, voimakkaat mittakaavan ja rytmin kontrastit, materiaalit ja tekstuurit, valo ja varjo.
Dia 6
Bryullov Karl. Pompeii Bryullov Karlin viimeinen päivä. Narcissus katselee veteen Nicolas Poussin. Neptunuksen voitto Poussin Nicolas Klassismi, taiteellinen tyyli eurooppalaisessa taiteessa 1600- ja 1800-luvun alussa, yksi tärkeimmät ominaisuudet joka oli vetoomus muotoihin muinaista taidetta, ihanteellinen esteettinen ja eettinen standardi. Klassismin taustalla olleet rationalistisen filosofian periaatteet määrittelivät teoreetikkojen ja harjoittajien näkemykset klassinen tyyli päällä taideteos järjen ja logiikan hedelmänä, joka voittaa aistielämän kaaoksen ja sujuvuuden. Klassismin maalauksessa viiva ja chiaroscuro nousivat muotomallinnuksen pääelementeiksi paikallinen väri paljastaa selvästi hahmojen ja esineiden plastisuuden ja erottaa maalauksen tilasuunnitelmat.
Dia 7
Pompeo Batoni Diana ja Cupid Watteau Antoine tanssivat SebastianoRicci Abraham ja kolme enkeliä Rokokoo (ranskalainen rokokoo, sanasta rocaille, rocaille - kuoren muotoinen koriste-aihe), tyylisuuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Intohimo hienostuneeseen ja monimutkaiset muodot, hienot linjat, aivan kuin kuoren siluetti. Hienovaraiset värimuutokset ja samalla hieman haalistuneet värit ovat rokokoomaalauksia. Monimutkainen rakkaussuhteet, ohikiitäviä harrastuksia, rohkeita, riskialttiita ihmisten toimintaa, jotka haastavat yhteiskuntaa, seikkailuja, fantasioita. Rokokootaiteilijoille oli ominaista hienovarainen värikulttuuri, kyky rakentaa sommittelu jatkuvilla koristepisteillä, saavuttaa yleinen vaaleus, jota korosti vaalea paletti, sekä haalistuneiden, hopeansineristen, kultaisten ja vaaleanpunaisten sävyjen suosiminen.
Dia 8
Realismi (ranskasta realismesta, latinasta realis - real) - taiteessa laajassa merkityksessä totuudenmukainen, objektiivinen, kattava todellisuuden heijastus taiteellisen luovuuden tyypeille ominaisia keinoja käyttäen. Realismimenetelmän yleisiä piirteitä ovat luotettavuus todellisuuden toistossa. Tarkkuus, spesifisyys, elämänkäsityksen puolueettomuus, huomio yleisiin kansantyyppeihin, sydämellinen käsitys elämästä ja luonnosta, inhimillisten tunteiden yksinkertaisuus ja luonnollisuus. Ilja Repinin proomukuljettajat Volgalla
Dia 9
1600-1800-luvun taiteessa. Siellä oli erilaisia taiteellisia tyylejä. Heterogeenisiä ilmenemismuotoiltaan, heillä oli syvä sisäinen yhtenäisyys ja yhteisö. Joskus täysin päinvastaiset taiteelliset päätökset ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia elämän ja yhteiskunnan tärkeimpiin kysymyksiin
Oppitunti sekaoppimistekniikasta
Moduuli "Työalueen vaihtaminen"
Aihe - Maailman taiteellinen kulttuuri 11. luokka
Oppitunnin aihe "Tyylien monimuotoisuus 1600-1700-luvun kulttuurissa"
Paljon uutisia 20 vuodessa
ja tähtien valtakunnassa,
ja planeettojen alueella,
Universumi murenee atomeiksi,
Kaikki yhteydet katkeavat, kaikki murskataan palasiksi.
Perustukset ovat horjuneet ja nyt
kaikesta on tullut meille suhteellista.
John Donne (1572-1631) runoilija
Oppitunnin tarkoitus
Tunnista ominaispiirteeterilaisia kulttuurityylejä 1600- ja 1700-luvuilta.
Tehtävät
Määritä muuttuvien taiteellisten tyylien malli.
Kehitä opiskelijoiden kykyä valita ja analysoida tietoa. Kyky ilmaista tunteitasi ja tunteitasi
Kasvatetaan opiskelijoissa tietoisempaa käsitystä taideteoksista.
Oppitunnin tyyppi - yleistääopetustunti tiedon integroidusta soveltamisesta/kehityksen ohjauksen oppitunti/.
Opiskelumuoto : etuosa, ryhmä
Muodostunut UUD
Viestintä – hankkia taidot ottaa huomioon keskustelukumppanin (kumppanin) asema, organisoida ja toteuttaa yhteistyötä ja yhteistyötä opettajan ja vertaisten kanssa, hahmottaa ja välittää riittävästi tietoa.
Kognitiivinen
kyky ilmaista pääidea ja eristää pääasia.
kyky analysoida tehtävää eri näkökulmista ja eri parametrien perusteella.
Henkilökohtainen
kyky kuunnella ja kuulla keskustelukumppania.
kyky muotoilla kantansa oikeaan ja vakuuttavaan muotoon kunnioittaen muiden ihmisten kantaa ja mielipiteitä.
Sääntely (refleksiivinen)
Kyky hallita puhettasi ottaen huomioon kommunikatiivisen tilanteen, eettiset ja sosiokulttuuriset normit.
Kyky ennustaa keskustelukumppanin käsitys.
Oppitunnin varusteet : henkilökohtainen tietokone (4 kpl), interaktiivinen taulu,multimediavideoprojektori, äänitallenteet, nauhuri, esitys oppitunnille ohjelmamuodossaMicrosoftToimistoPowerPoint, monisteet (teoskopiot, tekstikortit, testitehtävät).
Oppituntisuunnitelma
1.Organisatorinen hetki 1-2 min.
2. Johdatus aiheeseen2-3 min.
3. Frontaalinen tutkimus3-5 min.
4. Oppitunnin päävaihe25-30 min.
5. Yhteenveto oppitunnista3-5 min.
6. Heijastus1-2 min.
7. Johtopäätös1-2 min .
Oppitunnin edistyminen
Organisatorinen hetki - terveisiä.
/ Dialla on oppitunnin aiheen nimi, epigrafi. Opettaja aloittaa oppitunnin taustaäänellä IV osa A. Vivaldin sykliä "The Seasons" - "Talvi" /
2. Johdatus aiheeseen
XVII-XVIIIvuosisata - yksi maailman taiteellisen kulttuurin historian kirkkaimmista ja loistavimmista aikakausista. Tämä on aikaa, jolloin tuttu, horjumattomalta vaikuttava kuva maailmasta muuttui nopeasti, yleistä tietoisuutta renessanssin ihanteet olivat romahtamassa. Tämä on aikaa, jolloin humanismin ideologia ja usko ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin korvattiin erilaisella elämäntajulla.
Jokainen aika kantaa sisällään luontaisia lakejaan ja tarkoituksensa. Tiedetään, että arkkitehtuurin, kuvanveiston, musiikin, koriste- ja taideteokset, maalaus jne. ovat eräänlaisia välineitä "kulttuuriviestien" koodaamiseen. Kommunikoimme menneiden aikakausien kanssa käyttämällä kykyämme abstraktiin havainnointiin. Tietäen "koodit" ja meidän tapauksessamme nämä ovat 1600- ja 1700-luvun taidetyylien piirteitä ja ominaisuuksia, pystymme hahmottamaan taideteoksia tietoisemmin.
Joten tänään tehtävämme on yrittää tunnistaa muuttuvien tyylien malli ja oppia näkemään tietyn tyylin "koodi" (diakonsepti "tyyli").Tyyli on kestävä yhtenäisyys ilmaisevat keinot, luonteenomaista taiteellista omaperäisyyttä teos tai teossarja.
3 . Etututkimus - Kaverit, kuka osaa nimetä 1600- ja 1700-luvun taiteen päätyylejä?Opiskelijat nimeävät tämän ajanjakson päätyylit (manerismi, barokki, rokokoo, klassismi, romantismi, realismi).
Oppituntien sarjan aikana olet tutustunut niihin jokaiseen. Olemme tietysti samaa mieltä lausunnostanykyvenäläinen taidekriitikko Viktor Vlasov: "Tyyli on ajan taiteellinen kokemus"
Kuvataanpa lyhyesti jokaista niistä.Jokaiselle tyylille annetaan sanallinen määritelmä.
4. Oppitunnin päävaihe . Joten tänään työskentelemme moduulin "Työalueiden muuttaminen" parissa. Luokka on jaettu 4 ryhmään, joista jokainen suorittaa oman tehtävänsä. Kykysi työskennellä yhdessä, neuvotella keskenään ja päästä yhteiseen mielipiteeseen on erittäin tärkeää.
Ryhmä "A" (heikot opiskelijat) työskentelee monisteen kanssa, joka tulee jakaa kuuden nimetyn tyylin mukaan. Täältä löydät tyylin määritelmän ja kunkin niistä piirteet, maalausten jäljennökset, kuuluisien ihmisten lausunnot ja runolliset rivit.
Ryhmä "B" (välioppilaat) tekee koetehtäviä aiheestamme.
Sinun on yhdistettävä maalausten nimi tekijän nimeen, tyyli maalauksen nimeen, tyylin ominaisuudet sen nimeen jne.
Ja ryhmä -"D"(erinomaiset opiskelijat), hän työskentelee esityksen "Styles in Art of the 17th-18th Centuries..." kanssa kannettavissa tietokoneissa, joissa on Internet-yhteys. Tämä käytännön työtä, se sisältää vaikeita tehtäviä, jotka vaativat syvällistä tietoa aiheesta "MHC".
Kaverit, suoritat tehtäviä 10-12 minuuttia ja vaihdat sitten työaluettasi: ryhmä "A" siirtyy ryhmän "B" paikalle ja päinvastoin; ryhmä "C" muuttuu ryhmän "työalueen" kanssaD" Olen opettaja, työskentelen tiiviisti A-ryhmän kanssa, ja avustajani, MHC-olympialaisten voittajat, työskentelevät kolmen muun, kutsukaamme heitä ohjaajiksi, kanssa.Diassa - « Tutor - englannin kielestä "tutor" - kuraattori, mentori, kouluttaja. Tutor voi auttaa ratkaisemaan organisatorisia kysymyksiä, tukea tehtävien suorittamisen halua ja itsenäisyyttä, ratkaista organisaatioongelmia, luoda kontaktia opiskelijoiden välille, valmistaa mentoroitavaa psykologisesti tuottavaan työhön sekä olla linkki opiskelijoiden ja opettajan välillä.
Oppitunnin aikana sinua pyydetään selvittämään tyylien muutoksen syy ja yrittämään tunnistaa tämän prosessin malleja. Tämä on tämän päivän työmme tulos.
Oppilaat työskentelevät ryhmissä. Opettaja seuraa huomaamattomasti tehtävien suorittamista ja, mikäli mahdollista, korjaa vastauksia ryhmän sisällä. Tutorit koordinoivat työtä jokaisessa ryhmässä.
Ryhmä "A" vaatii huolellisempaa ja tarkasti kontrolloitua työtä. Korkeampaa motivaatiota varten on välttämätöntä luoda ongelmatilanteita ja yksittäisten tehtävien asettaminen. Esimerkiksi määrittäessäsi maalauksen tyyliä, maksa erityistä huomiota opiskelijoille lisätietoja jäljennöksestä, joka auttaa heitä suorittamaan tehtävän tarkemmin. Ja kanssa työskennellessä runollinen teksti löytää avainsanoja tai lauseita, jotka auttavat määrittelemään taiteen tyylin ja suunnan.
5. Oppitunnin yhteenveto.
No, selvitetään kuinka suoritit tehtävän ja mitä johtopäätöksiä teit?Jokaisen ryhmän edustajat ilmaisevat näkemyksensä…. Opettaja ohjaa epäsuorasti oppilaita oikeaan vastausten muotoiluun: luovia ihmisiä pyrki aina johonkin uuteen, tuntemattomaan, mikä mahdollisti uusien mestariteosten luomisen; 1600-1700-luvut olivat tieteellisten löytöjen aikaa, mikä johti muutoksiin kaikilla elämänaloilla, myös taiteessa; tyylien muuttaminen on luonnollinen prosessi maailman hallitsemiseksi kauneuden lakien mukaan, luonnollinen heijastus ihmiselämästä...
Viimeinen sana opettajalta - Siten sinä ja minä olemme tulleet siihen tulokseen, että ympäristöstä, ympäristöstä ja liikkeessä olevan maailman heijastuksesta tulee taiteen pääasia.XVII – XVIIIvuosisatojaTaide ei kuitenkaan suinkaan rajoitu esteettiseen alaan. Historiallisesti taideteokset eivät toimineet kulttuurissa vain esteettisiä (taiteellisia) tehtäviä, vaikka estetiikka on aina ollut taiteen ydin. Muinaisista ajoista lähtien yhteiskunta on oppinut käyttämään taiteen tehokasta voimaa erilaisiin sosiaalisiin ja utilitaarisiin tarkoituksiin - uskonnollisiin, poliittisiin, terapeuttisiin, epistemologisiin, eettisiin.
Taide on vakiintunut, kiteytynyt ja kiinteä muoto maailman tutkimiseen kauneuden lakien mukaisesti. Se on esteettisesti merkityksellinen ja sisältää taiteellisen käsityksen maailmasta ja persoonasta.
6. Heijastus
Yritä nyt arvioida tämän päivän oppituntia ja suhtautumistasi siihen. Kyselylomake on anonyymi.
/ taustalla L. Beethovenin näytelmän "Fur Elise" /
7. Johtopäätös
Nyt meidän tarvitsee vain arvioida työsi. Jokaisen ryhmän osallistujat saavat samat arvosanat. Arvosanat ovat siis…. (Ryhmä "A" saa ansaitun "B" ja muut opiskelijat, uskon, että olette samaa mieltä tästä, saavat arvosanan "viisi").
Kiitos kaikille oppitunnista!
Vanyushkina L.M., Moderni oppitunti: Maailman taiteellinen kulttuuri, Pietari, KARO, 2009.
Dmitrieva N.A., Lyhyt historia Taide, Moskova, "Iskusstvo", 1990.
Danilova G.I., Maailman taiteellinen kulttuuri: ohjelmia oppilaitoksille. 5-11 luokka, Moskova, Bustard, 2010.
Danilova G.I., Maailman taiteellinen kulttuuri. 11. luokka, Moskova, "Interbook" 2002.
Polevaya V.M., Popular art encyclopedia: Architecture. Maalaus. Veistos. Grafiikka. Koriste taide, Moskova, « Neuvostoliiton tietosanakirja", 1986.
Esityksen kuvaus 1600-1700-luvun taiteen tyylin monimuotoisuus B dioissa
Euroopassa maiden ja kansojen jakaminen on päättynyt. Tiede on laajentanut tietoa maailmasta. Kaikkien nykyaikaisten luonnontieteiden perusta luotiin: kemia, fysiikka, matematiikka, biologia, tähtitiede. 1600-luvun alun tieteelliset löydöt tuhosivat täysin kuvan maailmankaikkeudesta, jonka keskiössä oli ihminen itse. Jos aiemmin taide vahvisti maailmankaikkeuden harmoniaa, niin nyt ihminen pelkäsi kaaoksen uhkaa, kosmisen maailmanjärjestyksen romahtamista. Nämä muutokset vaikuttivat myös taiteen kehitykseen. 1600-1700-luvut ovat yksi maailman taiteellisen kulttuurin historian kirkkaimmista sivuista. Tämä on aika, jolloin renessanssi korvattiin barokin, rokokoon, klassismin ja realismin taiteellisilla tyyleillä, jotka näkivät maailman uudella tavalla.
TAITEELLISET TYYLIT Tyyli on yhdistelmä taiteellisia keinoja ja tekniikoita taiteilijan teoksissa, taiteellisessa liikkeessä, kokonaisessa aikakaudessa. Manerismi, barokki, klassikko, rokokoo, realismi
MANISMI Mannerismi (italiaksi manierismo, sanasta maniera - tapa, tyyli), suuntaus länsieurooppalaisessa taiteessa 1500-luvulla. heijastaa renessanssin humanistisen kulttuurin kriisiä. Ulkoisesti korkearenessanssin mestareita seuranneet manieristien teokset erottuvat monimutkaisuudestaan, kuvien intensiivisyydestään, muodon hienostuneisuudestaan ja usein terävistä taiteellisista ratkaisuistaan. El Greco "Kristus Öljymäellä", 1605. Kansallinen. gal. , Lontoo
Manerismin (pretentiivisen) tyylin tunnusmerkit: Hienostuneisuus. Teeskentely. Kuva fantastisesta, toisesta maailmasta. Katkenneet ääriviivat. Valon ja värin kontrasti. Pidentävät hahmot. Asentojen epävakaus ja vaikeus.
Jos renessanssin taiteessa ihminen on elämän hallitsija ja luoja, niin manierismin teoksissa hän on pieni hiekanjyvä maailman kaaoksessa. Mannerismi kattoi erilaisia taiteellisen luovuuden - arkkitehtuurin, maalauksen, kuvanveiston, koriste- ja taidetaiteen. El Greco "Laocoon", 1604 -
Uffizi-galleria Palazzo del Te Mantovassa Mannerismi arkkitehtuurissa ilmaisee itsensä renessanssin tasapainon rikkomisena; arkkitehtonisesti motivoimattomien rakenteellisten ratkaisujen käyttö, jotka aiheuttavat katsojassa ahdistusta. Manerismin arkkitehtuurin merkittävimpiä saavutuksia ovat Mantovan Palazzo del Te (Giulio Romanon teos). Firenzen Uffizi-gallerian rakennus on suunniteltu manieristisessä hengessä.
BAROKI Barokki (italiaksi: barocco - hassu) on taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1500-luvun lopulta 1700-luvun puoliväliin. Euroopan taiteessa. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi muihin maihin renessanssin jälkeen.
BAROKKITyylin OMINAISUUDET: Loisto. Teeskentely. Muotojen kaarevuus. Värien kirkkaus. Runsaasti kultaa. Runsaasti kierrettyjä pylväitä ja spiraaleja.
Barokin pääpiirteitä ovat loisto, juhlallisuus, loisto, dynaamisuus ja elämänvakistava luonne. Barokkititeelle on ominaista rohkeat mittakaavan, valon ja varjon, värin kontrastit sekä todellisuuden ja fantasia yhdistelmä. Santiago de Compostelan katedraali. Kyltin Jumalanäidin kirkko Dubrovitsyssa. 1690-1704. Moskova.
Barokkityylissä on erityisen tärkeää huomata eri taiteiden fuusio yhdeksi kokonaisuudeksi, arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen suuri tunkeutuminen. Tämä taiteen synteesin halu on barokin peruspiirre. Versailles
KLASSISMI Klassismi lat. classicus - "esimerkki" - taiteellinen liike eurooppalaisessa taiteessa 1600-1800-luvuilla. , joka keskittyy antiikin klassikoiden ihanteisiin. Nicolas Poussin "Tanssi ajan musiikin tahtiin" (1636).
KLASSISTIN OMINAISUUDET: pidättyväisyys. Yksinkertaisuus. Objektiivisuus. Määritelmä. Tasainen ääriviiva.
Klassismin taiteen pääteemoja olivat sosiaalisten periaatteiden voitto henkilökohtaisista periaatteista, tunteiden alistaminen velvollisuudelle ja sankarillisten kuvien idealisointi. N. Poussin "Arkadian paimenet". 1638-1639 Louvre, Pariisi
Maalauksessa juonen looginen kehitys, selkeä tasapainoinen sommittelu, selkeä volyymin siirto, chiaroscuron avulla värin alisteinen rooli ja paikallisten värien käyttö saivat pääosan. Claude Lorrain "Saban kuningattaren lähtö" Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja kuvien harmonia.
Euroopan maissa klassismi oli olemassa kaksi ja puoli vuosisataa, ja sitten se muuttui uudelleen henkiin 1800-1900-luvun uusklassisissa liikkeissä. Klassisen arkkitehtuurin teokset erottuivat geometristen linjojen tiukasta järjestämisestä, volyymien selkeydestä ja asettelun säännöllisyydestä.
ROKOKO Rokokoo (ranskalainen rokokoo, sanasta rocaille, rocaille - kuoren muotoinen koriste-aihe), tyylisuuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1700-luvun 1. puoliskolla. Franciscus Assisilaisen kirkko Ouru Pretossa
ROKOKOON OMINAISUUDET: Muotoilun hienostuneisuus ja monimutkaisuus. Viivojen ja koristeiden omaperäisyys. Helppous. Armo. Ilmavuus. Flirttailu.
Ranskasta peräisin oleva rokokoo arkkitehtuurin alalla heijastui pääasiassa sisustuksen luonteeseen, joka sai korostetusti elegantit, hienostuneen monimutkaiset muodot. Amalienburg lähellä Müncheniä.
Ihmisen kuva menetti itsenäisen merkityksensä, hahmo muuttui yksityiskohdaksi sisustuksen koristeellisesta sisustuksesta. Rokokoomaalaus oli luonteeltaan pääasiassa koristeellista. Sisustukseen läheisesti liittyvä rokokoomaalaus kehittyi koristeellisissa ja maalaustelinekammiomuodoissa. Antoine Watteau "Purjehdus Cytheran saarelle" (1721) Fragonard "The Swing" (1767)
REALISMI Käärmeen realismi (fr. réalisme, myöhään lat. reālis "todellinen", lat. rēs "asia") on esteettinen kanta, jonka mukaan taiteen tehtävänä on vangita todellisuus mahdollisimman tarkasti ja objektiivisesti. Termin "realismi" käytti ensimmäisen kerran ranskalainen kirjallisuuskriitikko J. Chanfleury 50-luvulla. Jules Breton. "Uskonnollinen seremonia" (1858)
REALISMIN OMINAISPIIRTEET: Objektiivisuus. Tarkkuus. Spesifisyys. Yksinkertaisuus. Luonnollisuus.
Thomas Eakins. "Max Schmitt veneessä" (1871) Realismin synty maalauksessa liittyy useimmiten ranskalaisen taiteilijan Gustave Courbet'n (1819-1877) työhön, joka avasi henkilökohtaisen näyttelynsä "Realismin paviljonki" Pariisissa vuonna 1855. 1870-luvulla. realismi jaettiin kahteen pääsuuntaan - naturalismiin ja impressionismiin. Gustave Courbet. "Hautajaiset Ornansissa." 1849-1850
Realistinen maalaus yleistyi Ranskan ulkopuolella. Eri maissa se tunnettiin eri nimillä, Venäjällä - kiertävä liike. I. E. Repin. "Proomunkuljettajat Volgalla" (1873)
Johtopäätökset: 1600-1700-luvun taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia taiteellisia tyylejä. Heterogeenisiä ilmenemismuotoiltaan heillä oli silti yhtenäisyyttä ja yhteisöllisyyttä. Joskus täysin päinvastaiset taiteelliset päätökset ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia yhteiskunnan ja ihmisen elämän tärkeimpiin kysymyksiin. On mahdotonta yksiselitteisesti ilmaista, mitä muutoksia ihmisten maailmankuvassa tapahtui 1600-luvulle mennessä. Mutta kävi selväksi, että humanismin ihanteet eivät kestäneet ajan koetta. Ympäristö, ympäristö ja maailman heijastus liikkeessä nousivat 1600-1700-luvun taiteen pääasiaksi.
Peruskirjallisuus: 1. Danilova G.I. Maailman taiteellinen kulttuuri. 11. luokka. – M.: Bustard, 2007. Lisätietoa kirjallisuutta: 1. Solodovnikov Yu A. Maailman taiteellinen kulttuuri. 11. luokka. – M.: Koulutus, 2010. 2. Tietosanakirja lapsille. Taide. Osa 7. - M.: Avanta+, 1999. 3. http://ru. wikipedia. org/
Suorita testitehtävät: Jokaiselle kysymykselle on useita vastausvaihtoehtoja. Sinun mielestäsi oikeat vastaukset kannattaa huomioida 1. Järjestä seuraavat taiteen aikakaudet, tyylit, liikkeet kronologiseen järjestykseen: a) Klassismi; b) barokki; c) Renessanssi; d) Realismi; e) Antiikki; f) Manerismi; g) Rokokoo
2. Maa - barokin syntymäpaikka: a) Ranska; b) Italia; c) Hollanti; d) Saksa. 3. Yhdistä termi ja määritelmä: a) barokki b) klassismi c) realismi 1. tiukka, tasapainoinen, harmoninen; 2. todellisuuden toistaminen aistinvaraisten muotojen avulla; 3. rehevä, dynaaminen, kontrastinen. 4. Monet tämän tyylin elementit sisältyivät klassismin taiteeseen: a) antiikki; b) barokki; c) gootti. 5. Tätä tyyliä pidetään rehevänä, vaatimattomana: a) klassismi; b) barokki; c) manierisuus.
6. Tälle tyylille on ominaista kuvien tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja harmonia: a) rokokoo; b) klassismi; c) barokki. 7. Tämän tyyliset teokset erottuvat kuvien intensiivisyydestä, muodon hienostuneisuudesta, taiteellisten ratkaisujen terävyydestä: a) rokokoo; b) manierismi; c) barokki.
8. Klassismin edustajat maalauksessa. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevitš. 9. Realismin edustajat maalauksessa. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Barokkiajan periodisaatio: a) 1300-1500-luku. b) 15-16 vuosisataa. c) 1600-luku. (1500-luvun loppu - 1700-luvun puoliväli). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ovat: a) kuvanveistäjiä b) tiedemiehiä c) maalareita d) runoilijoita
12. Yhdistä teokset tyyleihin: a) klassismi; b) barokki; c) manierisuus; d) rokokoo