Pianisti ja säveltäjä, opettaja ja kapellimestari, musiikkikriitikko, lukuisten filosofiaa ja kirjallisuutta koskevien kirjojen kirjoittaja, Ranskan tähtitieteellisen seuran jäsen.
Camille syntyi 9. lokakuuta 1835 Pariisissa, talonpoika perhe. Hänen isänsä Jacques-Joseph Victor Saint-Saëns palveli sisäministeriössä, mikä ei estänyt häntä kirjoittamasta runoja. Äiti oli taiteilija. Kun Kamil oli kolmevuotias, hänen isänsä kuoli, ja hänen äitinsä ja isotätinsä kasvattivat pojan.
Poika osoittautui erittäin lahjakkaaksi ja jo iässä kolme vuotta soitti pianoa ja esitti yhdeksänvuotiaana Beethovenin kolmannen pianokonserton ja 27. konserton. Konsertti oli suuri menestys, koska Kamil soitti konserttiohjelma muistoksi.
Vuonna 1848 nuori Saint-Saëns tuli Pariisin konservatorioon, ja vuonna 1851 hän valmistui ensimmäisellä palkinnolla. Musiikin lisäksi Kamil on vakavasti kiinnostunut kirjallisuudesta, Ranskan historia, filosofia, muinaiset kielet ja luonnontieteet, kuten matematiikka, tähtitiede ja arkeologia.
Lähtee jo Saint-Saënsin konservatoriosta kuuluisa muusikko ja monien teosten kirjoittaja, mukaan lukien scherzo for kamariorkesteri, sinfonia A-duurissa, kuorot ja monet romanssit.
Vuonna 1852 hän sai ensimmäisen palkinnon Pyhän Cecilian seuran kilpailussa Bordeaux'ssa "Oodista Saint Cecilialle". Vuodesta 1853 lähtien hän on työskennellyt useissa Pariisin katedraaleissa, kirjoittaen edelleen romansseja ja työskennellyt pianokvintetin parissa. Vuonna 1857 julkaistiin hänen sinfonia "Urbs Roma", joka sai Saint Cecilia Society -palkinnon. Samana vuonna Camille sai urkurin viran Pariisin Madeleinen kirkossa, jota hän toimi kaksikymmentä vuotta.
Pian Saint-Saënsin urkuimprovisointikyky valloitti Euroopan. Menestys antaa hänelle mahdollisuuden päästä lähelle sellaisia aikansa kuuluisia eurooppalaisia muusikoita kuin Pauline Viardot, Charles Gounod, Hector Berlioz.
Saint-Saëns ei rajoita pelaamiseen, hän kirjoittaa teoreettisia töitä, editoi ja julkaisee vanhojen mestareiden teoksia sekä esiintyy myös pianistina ja kapellimestarina. Hänestä tulee yksi Nationalin opettajista ja perustajista musiikillinen yhteiskunta. Ensin esiintyi Ranskassa sinfoniset runot.
Camille Saint-Saens. Muotokuva vuodelta 1903 Vuodesta 1860 lähtien Saint-Saënsin teokset ovat saaneet palkintoja arvostetuissa sävellyskilpailuissa. Hän saavuttaa laajan suosion säveltäjänä ja pianistina. Ja vuodesta 1870 lähtien hän on toiminut kriitikkona. Hänen julkaisunsa ovat erittäin menestyneitä.
Marraskuussa 1875 hän konsertoi Venäjän musiikkiseuran kutsusta Pietarissa, jossa tapasi N. Rubinsteinin ja.
Saavuttuaan Venäjältä vuonna 1877 säveltäjä esitti oopperan "Hopeakello", josta hän sai satatuhatta frangia filantrooppi Albert Libonilta.
1800-luvun lopulla Saint-Saëns tunnustettiin yhdeksi parhaista nykysäveltäjistä paitsi Ranskassa, myös Englannissa ja Yhdysvalloissa. Lontoossa hän antaa konsertteja, joissa kuningatar Victoria itse on läsnä. Vuonna 1886 säveltäjä loi Lontoon filharmonisen seuran tilauksesta kuuluisimman säveltäjänsä orkesterisävellys– Kolmas sinfonia c-mollissa (jonka toinen nimi on "Symphony with Organ").
Mitä tulee Kamilin henkilökohtaiseen elämään, se ei ollut yhtä menestyksekäs kuin hänen musiikillinen elämänsä. Vuonna 1875 Saint-Saëns meni naimisiin Marie-Laure Truffaut'n kanssa ilman äitinsä suostumusta. Heillä on kaksi poikaa, mutta molemmat kuolevat pian. Ja jo vuonna 1881 Saint-Saëns jätti vaimonsa.
Camille Saint-Saëns vietti viimeiset vuodet kiertueella pianistina ja kapellimestarina Ranskassa ja ulkomailla. Viimeiset konserttinsa hän piti elokuussa 1921. Säveltäjä kuoli Algeriassa melko vanhana, ja hänen ruumiinsa kuljetettiin Pariisiin ja haudattiin Montparnassen hautausmaalle.
Suosituimmat esseet:
Oopperat
- "Keltainen prinsessa"
- "Hopea kello"
- "Simson ja Delilah"
- "Proserpina"
- "Frynea"
- "Elena"
- "Esi-isä"
Teoksia orkesterille
- Sinfonia nro 1 Es-duuri
- Sinfonia nro 2 molli
- Sinfonia nro 3 c-molli
Sinfoniset runot
- "Omfalen pyörivä pyörä"
- "Phaeton"
- "Kuoleman tanssi"
- "Herculesin nuoriso"
Konsertit
- Viisi konserttoa pianolle ja orkesterille
- Kolme konserttoa viululle ja orkesterille
- Kaksi konserttoa sellolle ja orkesterille
Konsertti
Charles-Camille Saint-Saëns syntyi 9.9.1835. Saman vuoden lopussa Kamilin isä kuoli kulutuksen voimakkaaseen pahenemiseen 37-vuotiaana. Lapsi jätettiin 26-vuotiaan äitinsä ja isoäitinsä huostaan.
Saint-Saënsin äiti oli akvarellitaiteilija, joka auttoi tutustumaan Camilleen kuvataiteet. Kahden ja puolen vuoden ikäisenä Kamil oli jo suorittanut pianonsoiton alkukurssin isoäitinsä valvonnassa. Lapsi ei pitänyt lastenmusiikista primitiivisellä vasemmankätisellä säestyksellä: "Basso ei laula", hän sanoi vähättelevästi.
Tuskin musiikin maailmaan tutustuttuaan Kamil alkoi säveltää ja pian äänittää säveltämistään. Vanhin säilynyt tietue on 22. maaliskuuta 1839.
Keväällä 1843 lapsi lähetettiin opiskelemaan pianonsoittoa kuuluisan pianistin ja säveltäjän Camille Stamatin toimesta. Professori hämmästyi seitsemänvuotiaan pojan erinomaista valmistautumista ja huomasi, että hänen piti vain parantaa olemassa olevia pianistisia taitojaan. Saman vuoden lokakuussa Camille alkoi opiskella harmoniaa ja kontrapunktia Pierre Maledanin kanssa Stamatin suosittelemana. Kolmen vuoden harjoittelun jälkeen pojan kanssa Stamati piti häntä valmistautuneena konserttiesityksiin. Ne tapahtuivat 20. tammikuuta ja 10. helmikuuta 1846. Ja 6. toukokuuta Kamil antoi iso konsertti Pleyel Hallissa - tämä päivä oli hänen pianistiuransa aloituspäivä.
Marraskuussa 1848 Saint-Saëns astui Pariisin konservatorioon François Benoit'n urkuluokkaan. Tämä urkuri ja säveltäjä oli Saint-Saënsin mukaan yksi keskinkertaisimmista urkureista, mutta "upea opettaja".
Urkurina Kamil menestyi erinomaisesti ja 28. heinäkuuta 1851 hänelle myönnettiin ensimmäinen urkupalkinto. Kamil kävi konserteissa, vieraili oopperataloja, laajensi väsymättä tietämystään musiikin alalla. Saman vuoden lokakuussa hän astui Fromental Halévyn sävellysluokkaan.
Vuonna 1853 Saint-Saëns sai useiden kuukausien koulutuksen jälkeen Saint-Severinin temppelissä urkurin aseman Saint-Merrin temppelissä Seinen toisella puolella. Saint-Saëns pysyi tässä tehtävässä noin viisi vuotta ja käytti edelleen kaiken vapaa-aikansa ammatilliseen parantamiseen ja itsekoulutukseen. Ensimmäinen sinfonia (1852) on kiistaton tulos Saint-Saënsin nuoruudesta säveltäjänä. Lisäksi se sisältää jo monia hänen työnsä olennaisia piirteitä yleisesti. Emotionaalinen maltillisuus ja tasaisuus sekä eloisuus ja liikkuvuus ovat täysin ilmeisiä. Tunnetaan täydellinen luottamus perinteiden pysyvään arvoon.
Nuorten Saint-Saënien äärimmäisen intensiivisen työn luonnehtimiseksi meidän tulisi puhua yhden hänen sinfoniansa kohtalosta. Vuonna 1856 Bordeaux'n St. Cecilia Society julkaisi kilpailun säveltämään sinfonia iso orkesteri. Saint-Saëns ei epäröinyt kirjoittaa sinfonian (F-duuri), ja se palkittiin kultamitalilla 26. tammikuuta 1857 ja esitettiin Pariisissa 15. helmikuuta. 8. kesäkuuta Seura hyväksyi Saint-Saënsin yhdeksi kunniajäseneksi, ja pian F-duuri sinfonia esitettiin Bordeaux'ssa kirjailijan johdolla. Tämä oli hänen ensimmäinen esiintymisensä kapellimestarina!
Vuonna 1856 Saint-Saëns kirjoitti suuren messun neljälle äänelle ja kuorolle urkujen ja orkestereiden kanssa. Tämä Saint-Merryn kirkossa 21. maaliskuuta 1857 esitetty messu on Saint-Saënsin ensimmäinen kirkollinen sävellys. Hän omisti sen apotti Gabrielille, Saint-Merrin kirkon seurakunnan papille.
Heinäkuusta syyskuuhun 1858 Saint-Saëns sävelsi sinfonian a-molli, joka on numeroitu kakkoseksi. Se eroaa merkittävästi ensimmäisestä. Luova yksilöllisyys muodostui täällä paljon selvemmin, ja myös erityinen taipumus uusklassismin moniäänisiä hahmoja kohtaan määräytyi. Toisen sinfonian ensiesitys pidettiin 25. maaliskuuta 1860.
Sillä välin, Society of St. Cecilia Bordeaux'ssa ilmoitti uusi kilpailu ison konsertin alkusoittoon. Saint-Saëns kirjoitti Spartacus-alkulaulun (perustuu Alphonse Pagesin tragediaan). Kesäkuussa 1863 tämä alkusoitto sai ensimmäisen palkinnon.
Samana vuonna Saint-Saëns matkusti Pyreneillä ja Auvergnessa. Hänen vaikutuksensa mukaan ilmestyy ensimmäinen trio pianolle, viululle ja sellolle - yksi niistä parhaat esseet säveltäjä. Trion musiikki on vastustamattoman hurmaavaa raikkaudellaan, säteilyllään ja nuoruuden tunteilla. Harmoniset keinot ovat yksinkertaisimpia, diatoniset keinot kattavat. Mutta musiikki valloittaa, elää elastisissa ja vaihtelevissa rytmeissä, tekstuurin ja äänen suloisuudessa sekä kimaltelevan temperamentin loistossa. Kaikkialla voit tuntea luonnon hurrauksen, vapauden, kansansävelten ja tanssihahmojen koskemattoman vaatimattomuuden nauttimisen. Samalla muotojen helppous ja logiikka kiehtoo.
Ilmeisesti vuonna 1863 ilmestyi Saint-Saënsin tähän päivään asti suosituin teos - Introduction ja Rondo Capriccioso viululle ja orkesterille. Yritetään vangita tämän omituisimmat ominaisuudet kuuluisaa musiikkia, samalla ikään kuin etsimme avaimia Saint-Saënsin luovuuden tyypillisimpiin ilmenemismuotoihin yleensä. Se, että tämä teos on kirjoitettu ymmärtäen erinomaisesti viulun virtuoosin mahdollisuudet, että viulua säestää läpinäkyvästi orkesteri, että teoksen muoto on hyvin luonnollinen ja visuaalinen, on hyvin vähän sanottavaa. Maailmassa on monia teoksia, joilla on samanlaisia ansioita, mutta jotka ovat täysin vailla Saint-Saënsin näytelmän viehätystä.
Vuonna 1867 Saint-Saëns tapasi Anton Rubinsteinin. Esitykseensä Pariisissa Saint-Saëns kirjoittaa pianokonserton. Se, että toinen konsertto pianolle ja orkesterille sävellettiin 17 päivässä, voi olla hämmästyttävää. Jo 13. toukokuuta Saint-Saëns esitti konserton Rubinsteinin johtaman orkesterin kanssa sekä useita muita hänen teoksiaan. Vuosien saatossa Saint-Saënsin toisesta pianokonserttosta on tullut yksi säveltäjän suosituimmista teoksista – se on erittäin suosittu tähän päivään asti.
Tšaikovski kirjoitti tästä konsertista: ”Tämä sävellys on äärimmäisen kaunis, raikas, tyylikäs ja täynnä viehättäviä yksityiskohtia. Se kuvastaa myös huomattavan läheistä tuttavuutta klassisia malleja, josta kirjailija lainasi poikkeuksellista taidetta tasapainossa, muodon täydellisyydessä ja samalla hyvin omaperäisessä luova yksilöllisyys. Kaikki hänen kansallisuuteensa liittyvät sympaattiset piirteet: vilpitön, innokkuus, lämmin sydämellisyys, älykkyys tuntevat itsensä... joka askeleella..."
15. elokuuta 1868 Saint-Saëns sai kunnialegioonan sotapäällikön tittelin. Saman vuoden lokakuussa hän matkusti Saksaan ja konsertoi Kölnissä. Vuosina 1870-1871 elämä ja luovaa toimintaa Saint-Saens kasvaa jyrkästi. Hänellä on koko sarja julkisia tehtäviä, ja tuttavapiiri laajenee. Joka maanantai Saint-Saënsin asunnossa järjestetään edelleen tapahtumia, mutta laajemmassa mittakaavassa. musiikki-iltoja- usein mukana ulkomaisia muusikoita. Toisinaan säveltäjän tuberkuloosi ja silmätaudit pahenevat. Sota-ajan koettelemukset (Saksan ja Ranskan sota) ja kurja elämä Lontoossa huhti-toukokuussa 1871 vahingoittivat merkittävästi hänen terveyttään. Mutta tahdon voimalla ja luovalla energialla Saint-Saëns pakottaa itsensä voittamaan esteet, hän työskentelee väsymättä. eniten merkittävää työtä Saint-Saënsin ensimmäinen sinfoninen runo, Omfalen pyörivä pyörä, ilmestyi vuonna 1871.
Vuoden loppuun mennessä erittäin intensiiviseen toimintaan väsyneen Saint-Saënsin terveys heikkeni huomattavasti - hän tarvitsi lepoa etelässä. Saint-Saëns vietti loka- ja marraskuun 1873 lähellä Algerin pääkaupunkia puutarhassa, jossa oli marmorilampi, tilapäisen voimattomuuden tietoisuuden rasittamana, mutta nauttien rauhasta ja yksinäisyydestä.
Vuosi 1873 oli Saint-Saënsin toisen sinfonisen runon "Phaeton" sävellysvuosi, joka perustui kuuluisan Helioksen pojasta kertovan myytin juoneeseen. Ja seuraavana vuonna ilmestyi kolmas Saint-Saënsin sinfonisista runoista, josta tuli erityisen suosittu.
Tämä on kuoleman tanssi. Partituurina sinfoninen runo "Dance of Death" edustaa yhtä korkeimmat saavutukset Saint-Saens - hän on niin yllättävän hoikka, värikäs ja läpinäkyvä. Runon muissa ohjelmallisissa yksityiskohdissa (keskiyötä lyövän harpun soitto alussa jatkuvan torven sävelen taustalla, kromaattisten asteikkojen vihellys ja ulvominen, sooloviulun ja huilun kevyt trilli codassa, samanlainen kuin talvituulen surina jne.) heijasti Saint-Saënsin vanhaa äänen selkeyden halua, joka perustui kuuloaistusten alustavaan tallennukseen.
Helmikuussa 1875 Saint-Saëns meni naimisiin Marie-Laure-Emilie Truffaut'n kanssa, oppilaansa ja ystävänsä Jean Truffaut'n sisaren kanssa, jolle hän kerran omisti Capricen teemoihin. baletti musiikkia Gluck's Alcestesta. Marie-Laure oli melkein kaksi kertaa nuorempi kuin Saint-Saëns - hän syntyi 16. huhtikuuta 1855. Tämä avioliitto oli seurausta säveltäjän vahvasta tahtotilasta eikä hänen rakkaudestaan Marie Truffaut'ta kohtaan. Lisäksi Maria herätti kateutta Saint-Saënsin äidissä. Yleensä hänen avioliittonsa osoittautui onnettomaksi. Vuonna 1875 Saint-Saëns sävelsi neljännen konserton pianolle ja orkesterille. Tämä konsertti edustaa Cortotin oikeudenmukaisen käsityksen mukaan kokonaisuudessaan "täydellisintä Saint-Saënsin pianolle kirjoittamista teoksista". Neljännen konserton musiikki heijasteli poikkeuksellisen kirkkaasti Saint-Saënsin voitokkaan (ei voi muuta sanoa!) eklektisyyden ominaisuuksia, joka epäröimättä käytti erilaisia intonaatioelementtejä ja tekniikoita, ilmaisutekijöitä. eri aikakausilta, joka osaa antaa ryhmittymilleen säveltäjän eheyden ja kuvaannollisen tarkoituksenmukaisuuden.
Suurin tapahtuma luova elämä Vuodesta 1876 peräisin oleva Saint-Saens valmistui tammikuussa pitkään suunnitellun ja vähitellen sävelletyn oopperan "Samson ja Delilah" - hänen oopperateoksistaan merkittävin - partituuri.
Rimski-Korsakov uskoi, että paras moderni ooppera lännessä Wagnerin jälkeen on tietysti ooppera Simson ja Delilah. Lainataan tässä J. Tiersotia, joka korostaa melodisen ”Samson ja Delila” parhaiden ilmentymien erityistä merkitystä:
”Laulu leviää hänen läpi laajassa aallossa. Kysyt tahattomasti itseltäsi, mistä tämä aikalaisten outo harha on peräisin huutaen: "Täällä ei ole melodiaa!" Ja tämä sanotaan, kun Delilahin viettelyn sivut avautuivat edessämme... Nämä suuren henkäyksen lauseet, jotka liittyvät toisiinsa, avautuvat vapaasti luoden leveiden linjojen kuvion, upeasti suunniteltuja, jotka tuovat esimerkkejä muinaisesta taiteesta."
Vuonna 1876 ilmestyi neljäs ja viimeinen Saint-Saënsin sinfonisista runoista "Herculesin nuoriso", joka herätti ristiriitaisia arvosteluja. Huhtikuussa 1877 Saint-Saënsin palvelus Pyhän kirkon urkurina päättyi. Magdalena, ja samalla hänen palvelukseensa urkurina yleensä.
Samaan aikaan Albert Libon, postiosaston johtaja, Saint-Saënsin suuri ihailija, kuoli ja testamentti 100 000 frangia säveltäjälle vapauttaakseen hänet palvelemisen tarpeesta ja antaakseen hänelle mahdollisuuden omistautua luovuudelle. .
Vuonna 1882 Saint-Saëns sai valmiiksi oopperan Henry VIII. Tämä ooppera ei tietenkään jäänyt varjoon "Samson ja Delilah" - ensisijaisesti siksi, että sen musiikki on vähemmän kirkasta, vähemmän vakuuttavaa, eikä siinä ole mitään verrattavissa olevaan rakkausduettoon. Ei pidä kuitenkaan unohtaa, että itse dramaturgian tehtävä Henrik VIII:ssa oli verrattain vaikeampi ja että Saint-Saëns otti suuren askeleen eteenpäin oopperanäytelmäkirjailijana.
Sitten Saint-Saëns toteutti pitkäaikaisen suunnitelmansa - hän kirjoitti eläintieteellisen fantasian "Eläinten karnevaali". Tämä teos esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa kapeassa ympyrässä 9. maaliskuuta 1886 ja uudelleen muutama päivä myöhemmin. Ja 2. huhtikuuta esitys toistettiin Lisztille, joka tuli Pariisiin. Saint-Saëns piti "Karnevaaliaan" sarjakuvana tähän tilaisuuteen, joten se sisällytti sen kuitenkin julkaistavien näytelmien joukkoon. Saint-Saënsin kuoleman jälkeen "Eläinten karnevaali" julkaistiin vuonna 1922, ja siitä tuli pian yksi hänen suosituimmista teoksistaan kaikkialla maailmassa.
Tätä ei tietenkään pidä nähdä kohtalon ironiana. "Eläinten karnevaali" on vain ilmaistu humoristisessa muodossa joitain tyypillisiä, tunnusomaisia ja osittain arvokkaimpia puolia luova persoonallisuus Saint-Saens. Siellä oli huumoria, ohjelmointia ja sanoituksia erinomaisen käsityötaidon kehystettynä.
Saint-Saënsin luovan elämän suuri saavutus oli hänen kolmannen (ja viimeisen) sinfoniansa valmistuminen vuonna 1886 ja ensiesitys. Tämän sinfonian kantaesitys pidettiin Lontoossa Philharmonic Societyn konsertissa 19. toukokuuta. Menestys oli suuri.
Sinfonian ensiesitys Pariisissa pidettiin 9. tammikuuta 1887. Konsertista tullessaan innostunut Gounod osoitti Saint-Saënsia yhdelle ystävälleen ja sanoi äänekkäästi, haluten kaikkien kuultavan: "Tässä on ranskalainen Beethoven."
Otetaan kaksi arviota merkittävien venäläisten säveltäjien kolmannesta sinfoniasta.
Tanejev huomautti kirjeessään Tšaikovskille, että Saint-Saënsin kolmas sinfonia oli "erittäin hyvä". Kalinnikov kirjoitti yhdessä arvostelustaan: "Inspiraation syvyydeltään tämä sinfonia on yksi Saint-Saënsin parhaista teoksista ja on tekniikan ja instrumentoinnin ihme. Pianon ja urkujen käyttö tässä sinfoniassa on molempia orkesterisoittimet enemmän kuin tarkoituksenmukaista."
1990-luvun Saint-Saënsin teoksista mainitsemisen arvoinen on vuonna 1896 kirjoitettu yksinäytöksinen baletti "Javotta", joka on säveltäjän ainoa baletti.
15. maaliskuuta 1898 hän aloitti oopperan Dejanira kirjoittamisen, ja työ eteni nopeasti. Deianiran musiikki on yksi Saint-Saënsin mielenkiintoisimmista luovista kokeiluista. Tässä kutoutuvat yhteen hänen etsinnänsä eeposesta alkuna, joka voi vastustaa aikakauden emotionaalista anarkiaa, sekä kasvava kiinnostus antiikkiin, pitkään jatkunut, mutta nyt voimistunut etsimässä jotain kirkasta ja harmonista.
Uusi vuosisata on syntynyt. Saint-Saëns matkustaa edelleen ja antaa konsertteja paljon. Hän jatkaa musiikin säveltämistä. Hänen parhaat teoksensa ovat kuitenkin 1800-luvulta.
1. mitä hän sallii itselleen!
Kerran keskustelussa Saint-Saënsin kanssa eräs kapellimestari, jolla oli suuri itseluottamus, julisti kategorisesti, että pasuunan käyttö sinfonioissa oli sopimatonta. Tästä yllättynyt Saint-Saëns muistutti häntä siitä suuri Beethoven Hän salli tämän itselleen ja hänen sinfonioissaan pasuunat soivat melko usein.
Kapellimestari huusi hetken helteessä:
- Mitä hän sallii itselleen! Hän ilmeisesti päätti, että jos hän olisi Beethoven, hän voisi tehdä mitä tahansa!
- Oi, sinun ei pitäisi olla niin huolissaan, sir! - vastasi Saint-Saens. - Hän on Beethoven, ja hän voi tehdä kaiken, mutta sinä olet sinä, etkä saa... Jokaisen on vain huolehdittava omista asioistaan.
2. hetki!
Kerran jossain sosiaalisessa kokoontumisessa Camille Saint-Saëns säesti kahden tyylikkään naisen duettoa. Yhtäkkiä, rytminsä menettäen, naiset hajaantuivat ja lauloivat, toiset metsään, toiset metsään. Saint-Saens pysähtyi ja asetti omansa kauniit kädet ja sanoi:
- Anteeksi, rouva, mutta olisin erittäin kiitollinen sinulle - jos voisitte kertoa, ketä teistä minun pitäisi seurata...
...Kun säveltäjältä kysyttiin kuinka totta tämä tarina oli, hän vastasi hieman ärsyyntyneenä:
- Kyllä, se on totta, mutta olin silloin kuusivuotias!
3. vielä elossa, mutta jo monumentti
Dieppessä (Ranska) pidettiin avajaiset C. Saint-Saensin muistomerkki, joka tapahtui... säveltäjän itsensä läsnä ollessa. Avajaiset onnistuivat ja sitä seurasivat iso konsertti. Saint-Saëns reagoi tällaiseen juhlaan suurella ironisella tavalla:
"Ei ole mitään tehtävissä, minun on hyväksyttävä se tosiasia, etten ole enää ihminen, vaan monumentti." Ilmeisesti Dieppen ihmiset vihasivat musiikkiani niin paljon, että he olivat yksinkertaisesti kyllästyneitä odottamaan kuolemaani ja päättivät siksi pakottaa minut lopettamaan säveltämisen.
Camille Saint-Saens (9.10.1835-1921) - erinomainen ranskalainen säveltäjä,
pianisti, kapellimestari ja musiikkikriitikko.
Fragmentteja ELÄMÄSTÄ
Lapsena Saint-Saëns oli yksi ilmiömäisimmin lahjakkaimmista ihmelapsista, jonka musiikin historia on koskaan tuntenut; jotkut uskoivat hänen musiikillisia kykyjä jopa kirkkaampi kuin Mozartin. Aloitettuaan pianonsoiton opiskelun isoäitinsä sisaren luona kahden ja puolen vuoden iässä Saint-Saëns esiintyi julkisesti yhdessä pariisilaisista salongeista viisivuotiaana. Kuusivuotiaana hän aloitti musiikin säveltämisen, ja kymmenenvuotiaana hän debytoi pianistina Pleyel Hallissa. En voi kietoa päätäni sen tosiasian ympärille, että hän tämän encore-konsertin aikana tarjosi yleisölle mahdollisuuden soittaa ulkoa yksi Beethovenin 32 sonaatista.
13-vuotiaana hän tuli Pariisin konservatorioon, jonka hän valmistui kolme vuotta myöhemmin loistavasti urkuista ja hieman myöhemmin sävellystä. 20-vuotiaana, ellei aikaisemmin, hän oli jo kypsä muusikko, useiden teosten kirjoittaja, mukaan lukien Berliozin ja Gounodin suuresti ylistämän ensimmäisen sinfonian.
Erinomaiset esiintyjät - urkuri ja pianisti - Saint-Saëns oli erityisen kysytty tässä tehtävässä ja hänet nimitettiin 22-vuotiaana Ranskan arvostetuimpaan urkurin virkaan - pariisilaiseen La Madeleinen kirkkoon. . Siellä hän kehitti nyt legendaarisen improvisaattorin kykynsä.
1860-luvun loppuun mennessä Saint-Saëns oli saavuttanut maineen yhtenä parhaista nykyaikaiset säveltäjät. Jo 33-vuotiaana hänelle myönnettiin Kunnialegioonan ritari.
Saint-Saensia kutsuttiin ranskalaiseksi Mendelssohniksi. Ja todellakin näillä säveltäjillä on paljon yhteistä: molemmat luotiin ilman näkyvää vaivaa, molemmilla oli virtuoosi tekniikka, heillä oli upea melodinen lahja, molemmilla oli erittäin selkeä musiikillisia muotoja ja harmoniset rakenteet, molempien musiikki tarjoaa vääristymätöntä nautintoa. Mendelssohn, kuten kaikki myöntävät, on syvempi; Saint-Saëns sallii toisinaan jopa ei kovin korkealaatuisen musiikin virrata kynästään. "Luon musiikkia kuten omenapuu tuottaa omenoita", kirjoitti Saint-Saëns. Toisen kerran hän myönsi: "Elän musiikissa kuin kala vedessä."
Ja Saint-Saëns sävelsi uskomattoman nopeasti. Nopeuden "ennätyksenhaltijoiden" joukossa, kuten esimerkiksi Vivaldi, Donizetti tai Rossini, ranskalainen sijoittui sijalle. viimeinen paikka. Niinpä ”Jouluoratorio” kirjoitettiin 12 päivässä ja kuuluisa 2. pianokonsertto kolmessa viikossa!
Kohtalon ironia on, että tämä saattaa olla eniten suosittu teos Saint-Saëns oli teos, jota säveltäjällä ei ollut aikomustakaan julkaista. Ainoa numero tästä "Grand Zoological Fantasysta" (tämä on kirjoittajan "Carnivalin" alaotsikko), jonka Saint-Saëns salli ilmestyä painettuna elinaikanaan, on "The Swan", tunnetuin sellosooloista.
Vuonna 1905 suuri venäläinen koreografi Mihail Fokin loi balettinumeron "Jutsenen" musiikkiin loistavalle venäläiselle balerinalle Anna Pavlovalle. Fokina-Pavlovan versiossa numero oli nimeltään "Dying Swan".
Taiteellisen uransa päätyttyä Anna Pavlova asettui Lontooseen. Hänen talonsa tuli tunnetuksi koristeellisesta lampestaan, josta joutsenia aina löytyi. Balerina rakasti valokuvaamista heidän kanssaan. Elossa olevat valokuvat muistavat tämän, hänen tunnetuimman balettisoolonsa.
Mitä tulee Saint-Saënsin henkilökohtaiseen elämään, se kehittyi dramaattisesti. 40-vuotiaana hän meni naimisiin 19-vuotiaan Marie Truffautin, yhden hänen oppilaansa sisaren, kanssa. Heillä oli kaksi lasta, mutta Saint-Saëns ei voinut omistaa tarpeeksi aikaa perheelleen. Kolmen ensimmäisen vuoden aikana elämä yhdessä hän valmistui oopperan "Samson ja Delilah", pianokonserton nro 4, oratorion "The Flood", sarjan orkesterille ja sinfonisen runon. Tänä aikana hän vieraili Venäjällä (jossa hän ystävystyi Tšaikovskin kanssa), sävelsi monia pieniä näytelmiä, antoi useita konsertteja, asui jonkin aikaa Sveitsissä, josta hän palasi keväällä 1878 saatuaan valmiiksi työnsä "Requiem" siellä. Säveltäjän paluu sattui kauhean tragedian kanssa: hänen poikansa Andre, joka oli kaksi ja puoli vuotta vanha, kuoli - hän putosi neljännen kerroksen ikkunasta. Vain kuusi viikkoa myöhemmin hänen toinen poikansa kuoli odottamatta johonkin lapsuuden sairauteen. Ja kolme vuotta tämän jälkeen tapahtui hyvin outo tarina: ollessaan lomalla vaimonsa kanssa pienessä kaupungissa Saint-Saëns katosi yhtäkkiä kertomatta kenellekään. Hän vain juoksi karkuun. Marie Saint-Saëns ei nähnyt miestään enää koskaan, vaikka he eivät eronneet (hän kuoli tammikuussa 1950 eläessään lähes 85-vuotiaaksi).
NÄKYMÄ SIVUSTA
sisään ranskalainen musiikki hän on jotain poikkeuksellista, lähes eristetty ilmiö viime aikoihin asti. Se edustaa suurta henkeä ja suurta tietosanakirjaa musiikillista kulttuuria...
Romain Rolland
Hans von Bülow antoi ilmiömäisessä kyvyssään lukea partituurin kämmenen Saint-Saënsille, jolle hänen mielestään jopa Liszt oli tässä suhteessa huonompi.
Liszt kutsui häntä maailman suurimmaksi urkuriksi.
VETOJA MUOTOKUVAAN
On mielenkiintoista, että Saint-Saëns esitteli Arthur Rubinsteinin Pariisin yleisölle 1900-luvun alussa: "Salli minun esitellä teille yksi suurimmista taiteilijoista, joita tiedän. Ennustan hänelle loistava ura. Lyhyesti sanottuna hän on kantamansa nimen arvoinen."
Wienissä käsiteltiin oikeusjuttu kahden säveltäjän välillä: toinen syytti toista plagioinnista, melodian varastamisesta. Saint-Saëns kutsuttiin asiantuntijaksi. Loistavaa muusikkoa pyydettiin tutustumaan molempiin partituureihin ja antamaan tuomionsa:
- Joten, herra asiantuntija, kumpi kahdesta osoittautui uhriksi?
- Kolmas, ei täällä, herra tuomari. Uhri on Jacques Offenbach, Saint-Saëns selitti.
Saint-Saëns kutsuttiin illalliselle läheisten ystävien kanssa. Hän oli myöhässä, mutta kaikki odottivat häntä kärsivällisesti. Lopulta epätoivoisen nälkäiset vieraat pyysivät emäntää aloittamaan illallisen. Kaikki istuivat pöytään.
Saint-Saens saapuu. Hän haluaa ansaita anteeksipyynnön ja päättää turvautua vitseihin: hän laittaa piikan lippaan, istuu harjan päähän, avaa ruokasalin oven ja alkaa laukkaa pöydän ympäri laulaen keuhkoissaan: "Hei - hei-ho-ho! (Wagnerin "Walkyriesistä") Pelästyneet vieraat juoksevat karkuun. Sitten Saint-Saëns pysähtyy talon emäntän eteen ja kauhistuksekseen huomaa olevansa väärässä kerroksessa!
MITÄ HÄN ANTAA ITSENSÄ TEHDÄ!
Kerran keskustelussa Saint-Saënsin kanssa eräs kapellimestari, jolla oli suuri itseluottamus, julisti kategorisesti, että pasuunan käyttö sinfonioissa oli sopimatonta. Tästä yllättyneenä Saint-Sane muistutti häntä, että suuri Beethoven antoi itselleen tämän ja pasuunat soivat hänen sinfonioissaan melko usein. Kapellimestari huusi hetken helteessä:
- Mitä hän sallii itselleen! Hän ilmeisesti päätti, että jos hän olisi Beethoven, hän voisi tehdä mitä tahansa!
- Oi, sinun ei pitäisi olla niin huolissaan, sir! - vastasi Saint-Saens. - Hän on Beethoven, ja hän voi tehdä kaiken, mutta sinä olet sinä, etkä saa... Jokaisen on vain huolehdittava omista asioistaan.
YKSI MINUUTI!
Kerran jossain sosiaalisessa kokoontumisessa Camille Saint-Saëns säesti kahden tyylikkään naisen duettoa. Yhtäkkiä, rytminsä menettäen, naiset hajaantuivat ja lauloivat, toiset metsään, toiset metsään. Saint-Saëns pysähtyi, laittoi kauniit kätensä avaimille ja sanoi:
- Anteeksi, rouva, mutta olisin äärimmäisen kiitollinen teille, jos kertoisitte minulle, kenen teistä minun pitäisi lähteä...
...Kun säveltäjältä kysyttiin kuinka totta tämä tarina oli, hän vastasi hieman ärsyyntyneenä:
- Kyllä, se on totta, mutta olin silloin kuusivuotias!
EDELLÄ ELÄMÄSSÄ, MUTTA JO MONUMENTTI
Dieppessä (Ranska) pidettiin Saint-Saënsin muistomerkin avajaiset, jotka pidettiin... säveltäjän itsensä läsnä ollessa. Avajaiset olivat onnistuneita ja siihen liittyi suuri konsertti. Saint-Saëns reagoi tällaiseen juhlaan suurella ironialla:
"Ei ole mitään tehtävissä, minun on hyväksyttävä se tosiasia, etten ole enää ihminen, vaan monumentti." Ilmeisesti Dieppen ihmiset vihasivat musiikkiani niin paljon, että he olivat yksinkertaisesti kyllästyneitä odottamaan kuolemaani ja päättivät siksi pakottaa minut lopettamaan säveltämisen.
Charles-Camille Saint-Saens(Ranska Charles-Camille Saint-Sans; 9. lokakuuta 1835, Pariisi - 16. joulukuuta 1921, Algeria) - ranskalainen säveltäjä, urkuri, kapellimestari, pianisti, kriitikko ja opettaja.
Useimmille kuuluisia teoksia säveltäjän teoksia ovat: Johdanto ja Rondo Capriccioso (1863), Toinen pianokonsertto (1868), Konsertto sellolle ja pianolle nro 1 (1872) ja nro 3 (1880), sinfoninen runo ”Kuoleman tanssi” (1874), ooppera "Samson ja Delilah" "(1877), kolmas sinfonia (1886) ja sarja "Eläinten karnevaali" (1887).
Elämäkerta
Camille Saint-Saens syntyi Pariisissa. Säveltäjän isä Victor Saint-Saëns oli normanni ja palveli sisäministeriössä, hänen vaimonsa oli kotoisin Haute-Marnesta. Camille syntyi Rue du Patio -kadulla Pariisin kuudennessa kaupunginosassa ja hänet kastettiin läheisessä Saint-Sulpicen kirkossa. Alle kaksi kuukautta kasteensa jälkeen Victor Saint-Saëns kuoli kulutukseen avioliittonsa ensimmäisenä vuosipäivänä. Pikku Camille vietiin maasta parantamaan terveyttään, ja hän asui kaksi vuotta sairaanhoitajan luona 29 kilometriä Pariisista etelään Corbeilin kaupungissa. Kun Saint-Saëns palasi Pariisiin, hänen äitinsä ja isotätinsä Charlotte Masson kasvattivat hänet. Ennen kuin Kamil oli kolmevuotias, hänellä diagnosoitiin absoluuttinen sävelkorva. Hänen isotätinsä opetti hänelle pianismin perusteet, ja seitsemänvuotiaana Saint-Saënsista tuli Camille Stamatyn oppilas. entinen opiskelija Friedrich Kalkbrenner.
Vielä lapsena Camille antoi määräajoin konsertteja nuorelle yleisölle 5-vuotiaasta aina 10-vuotiaaksi asti, jolloin hän teki virallisen julkisen debyyttinsä Salle Pleyelissä ohjelmalla, joka sisälsi Mozartin pianokonserton (K450) ja Beethovenin kolmas konsertto pianolle ja orkesterille. Konsertti oli suuri menestys, ja sitä lisäsi se, että Saint-Saëns soitti ohjelman muistista (mikä oli epätyypillistä tälle aikakaudelle). Camille Stamati suositteli Saint-Saënsia säveltäjä Pierre Maledanille, jota Saint-Saëns myöhemmin kutsui "täydelliseksi opettajaksi", ja urkurille Alexandre Pierre François Boelylle. Boel juurrutti Saint-Saënsiin rakkauden Ranskassa tuolloin vähän tunnetun Bachin musiikkiin. Musiikin lisäksi nuori Saint-Saëns oli erittäin kiinnostunut Ranskan historiasta, kirjallisuudesta, filosofiasta, uskonnosta, muinaisista kielistä ja luonnontieteistä - matematiikasta, tähtitiedestä ja arkeologiasta. Hän säilyttää kiinnostuksensa niitä kohtaan koko elämänsä ajan.
Vuonna 1848, 13-vuotiaana, Saint-Saëns tuli Pariisin konservatorioon. Vuonna 1842 Luigi Cherubinin jälkeen virkaan siirtynyt johtaja Daniel Aubert toi myönteisiä muutoksia opetusjärjestelmään, vaikka opetussuunnitelma pysyi hyvin konservatiivisena. Opiskelijoita, jopa Saint-Saënsin kaltaisia upeita pianisteja, kannustettiin urkuriksi toiselle pääaineelle, sillä kirkon urkurin ura tarjosi enemmän mahdollisuuksia kuin pianistin ura. Hänen urkujen opettajansa oli professori François Benoit, jota Saint-Saëns piti keskinkertaisena urkurina, mutta ykkösluokan opettajana. Benoitin oppilaita olivat Adolphe Adam, Cesar Frank, Charles Alkan ja Georges Bizet. Vuonna 1851 Saint-Saëns voitti konservatorion urkureiden pääpalkinnon, ja samana vuonna hän aloitti sävellysopiskelun. Hänen professorinsa oli Cherubinin suojattu Fromental Halévy, jonka oppilaita olivat Charles Gounod ja Georges Bizet.
Saint-Saënsin opiskelijateosten joukossa on huomionarvoinen vuonna 1850 kirjoitettu sinfonia A-duuri. Vuonna 1852 Saint-Saëns osallistui kilpailuun roomalaisista musiikkipalkinto, mutta turhaan. Aubert uskoi, että palkinnon olisi pitänyt saada Saint-Saëns muusikkona, jolla oli suurempi potentiaali kuin voittaja, Léonce Cohen. Samana vuonna Saint-Saëns menestyi erinomaisesti Pariisin Saint Cecilia Societyn järjestämässä kilpailussa, jossa esitettiin hänen "Oodi Saint Cecilialle", josta tuomarit myönsivät yksimielisesti Saint-Saënsille ensimmäisen palkinnon.
Varhainen luovuus
Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1853 Saint-Saëns otti vastaan urkurin viran muinaisessa pariisilaisessa Saint-Merrin kirkossa, joka sijaitsee lähellä kaupungintaloa. Seurakunta oli merkittävä ja siihen kuului noin 26 000 seurakuntalaista; Tyypillisesti häitä oli yli kaksisataa vuodessa, joissa urkurilta perittiin maksu. Myös urkurin palveluista hautajaisissa maksettiin, ja kaikki tämä yhdessä vaatimattoman perusstipendin kanssa antoi Saint-Saënsille hyvät tulot. François-Henri Clicquot'n luomat urut vaurioituivat pahoin Suuren jälkeisenä aikana. ranskan vallankumous eikä kunnostettu hyvin. Työkalu oli hyväksyttävä jumalanpalveluksia, mutta ei monissa Pariisin kirkoissa pidettyjen ylellisten konserttien vuoksi.
Camille Saint-Saens(9. lokakuuta 1835 - 16. joulukuuta 1921) - ranskalainen säveltäjä, pianisti, kapellimestari, musiikkikriitikko. Aivan varhaislapsuus löysi poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä; 5-vuotiaana hän alkoi esiintyä konserteissa, kuuden vuoden ikäisenä hän kirjoitti ensimmäiset sävellyksensä, 10-vuotiaana hän esiintyi Pariisissa. konserttisali"Pleyel", esittää Mozartin ja Beethovenin konserttoja orkesterin kanssa. Tuntien jälkeen kuuluisa pianisti K. M. Stamati Saint-Saëns tuli Pariisin konservatorioon, jossa hänen opettajinaan olivat F. Benoit (urut), N. A. Reber ja J. F. Halévy (sävellys). Vuosina 1853-1877 hän työskenteli kirkon urkurina; Samaan aikaan, vuosina 1861-1865, hän opetti pianonsoittoa Niedermeyer-koulussa, jossa hänen oppilaitaan olivat G. Fauré ja A. Messager. Vuonna 1871 Saint-Saëns oli yksi National Musical Societyn järjestäjistä.
Hän piti monia konsertteja pianistina ja sitten kapellimestarina esittäen pääasiassa omaa musiikkiaan. Vuonna 1871 hän esiintyi Venäjällä ensimmäistä kertaa; oli ystävällisissä väleissä N. G. Rubinsteinin kanssa, jonka ehdotuksesta hän kirjoitti toisen pianokonserton. Saint-Saëns esitti tämän teoksen kiertuellaan Venäjällä vuonna 1875. Sens-Saens arvosti venäläistä musiikkia; hän tutustutti pariisilaiset muusikot oopperaklaveeriin Mussorgski"Boris Godunov".
Vuodesta 1881 Saint-Saëns on ollut Ranskan instituutin jäsen. Vuonna 1891 hän järjesti museon Dieppeen (isänsä syntymäpaikka), jonne hän lahjoitti käsikirjoituksensa. Täällä, muutama kuukausi ennen kuolemaansa, 86-vuotias säveltäjä esiintyi viimeksi. Saint-Saëns oli erittäin tuottelias säveltäjä, joka kirjoitti monenlaisia musiikin genrejä. Hän oli yksi ensimmäisistä ranskalaisessa musiikissa, joka aloitti ohjelmallisten sinfonisten runojen säveltämisen ja jatkoi tässä suhteessa Lisztin perinteitä.
Danse Macabre, näyttävä konserttikappale kekseliäästi orkestroituna, nousi laajaan suosioon. Muista runoista tunnetaan paremmin juonen perusteella kirjoitetut runot antiikin mytologia"Omfalen pyörivä pyörä" ja "Phaeton". Muun muassa sinfonisia teoksia Saint-Saëns - Lisztin muistolle omistettu monumentaalinen 3. sinfonia urkuilla. Nämä teokset on luotu vuosina 1860-1880 - aamunkoitteessa luovaa toimintaa Saint-Saens.
Merkittävää mielenkiintoa ovat hänen instrumentaaliteoksia solisteille ja orkesterille. 2., 4., 5. pianon, 3. viulun, 1. sellokonserton musiikki houkuttelee melodisella raikkaudella, mielenkiintoisella rytmillä ja soolo-instrumentin virtuoosikäytöllä. Saint-Saënsin konserttiteos viululle ja orkesterille "Introduction and Rondo Capriccioso" on erittäin suosittu.
1870-luvun alussa Saint-Saëns kääntyi oopperan genre. Hänen paras oopperansa on Simson ja Delilah. Lisztin vaatimuksen ansiosta, jolla oli erittäin lämmin asenne Saint-Saënsin työhön, ooppera sai ensi-iltansa vuonna 1877 Weimarissa. Saint-Saënsin musiikkia arvostettiin Saksassa viime vuosisadalla enemmän kuin Ranskassa. Simson esiteltiin Pariisissa vasta vuonna 1892. Pian ooppera sai maailmanlaajuista tunnustusta ja kiertänyt monia oopperakohtaukset. Tämän oopperan musiikissa on monia kauniita sivuja; Riittää, kun nostetaan esiin kolme tunnettua Delila-aariaa, "juutalainen bakkanalia", jotka ovat läpäisseet todellisen idän hengen.
Saint-Saens oli kiinnostunut kansanmusiikkia Ranska ("Rhapsody on Breton motives", "Auvergne Rhapsody") ja muut maat. Paljon matkustanut Saint-Saëns heijasti vaikutelmiaan sellaisissa teoksissa kuin "Alger Suite", fantasia "Afrikka", 5. pianokonsertto nubia teemalla, "Yö Lissabonissa", " aragonialainen jota"jne. Kansallinen väri tunnetaan myös "Persian lauluissa", "Russian Capricciossa", japanilaisessa oopperassa "Keltainen prinsessa" ja muissa teoksissa.
Saint-Saënsilla oli poikkeuksellinen kirjallinen lahjakkuus. Hän on kirjoittanut monia musiikkikriittisiä artikkeleita ja kirjoja, muun muassa "Materialismi ja musiikki" (1882), "Harmonia ja melodia" (1885), "C Gounod ja Mozartin Don Juan" (1894), "Muotokuvat ja muistelmat ” (1900; useimmat kuuluisa kirja Saint-Saens), sekä 2 runokokoelmaa. Saint-Saëns löysi aikaa myös teosten editoimiseen Gluck, Ramo, Mozart jne. E. Guiraud'n kuoleman jälkeen Saint-Saëns viimeisteli (tai pikemminkin kirjoitti luonnoksistaan) oopperan "Fredegonde".
Saint-Saënsin teoksille on ominaista jonkinlainen tyylinen monimuotoisuus. Hänen varhaisia töitä oli kirjoitettu tyylillä Mendelssohn ja Schumann, sitten hän sai vaikutteita Wagnerilta ja erityisesti Lisztiltä; samalla Saint-Saensilla on paljon Berlioz("Se oli Berlioz, joka muovasi sukupolveani", hän kirjoitti) ja lyyrisesta oopperasta Gounod. Mutta huolimatta Saint-Saënsin työn eklektisyydestä, hänen parhaita töitä perinteen perusteella klassinen musiikki, miehittää kunniapaikan maailmassa musiikkikirjallisuutta. "Ranskalaisessa musiikissa hän on jotain poikkeuksellista, lähes eristetty ilmiö viime aikoihin asti." Se edustaa musiikkikulttuurin suurta henkeä, korkeaa tietosanakirjallisuutta..." - R. Rolland kirjoitti Saint-Saensista.