"Koulussa veistin ystävieni nimet lyijykynille ja annoin ne lahjaksi", kertoo 49-vuotias kuvanveistäjä. "Myöhemmin, kun ryhdyin veistämään, aloin tehdä tällaisia hahmoja lyijykynistä, mutta päätin testata itseäni ja tehdä miniatyyrejä."
"Kokeilin erilaisia materiaaleja esimerkiksi liidulla, mutta eräänä päivänä se valkeni minulle ja päätin leikata muotoja kynistä"
Dalton vietti eniten aikaa lyijykynällä ketjuilla - kaksi ja puoli vuotta.
Vakiokuvan valmistuminen kestää useita kuukausia. "Vaikein osa oli näiden ketjujen tekeminen, ja pidin siitä, koska veistos on niin taitava, että ihmiset luulevat sen olevan kaksi kynää."
Dalton Getty toimii hyvin hitaasti. Hän ei käytä mitään erikoislaitteita: työskennelläkseen hän tarvitsee vain terän, ompeluneulan ja erittäin kirkkaan valon. Näön suojelemiseksi kirjailija työskentelee enintään puolitoista tuntia päivässä.
Yksi pieni veistos voi kestää useita kuukausia, ja jo mainitun aakkosten luominen kesti Daltonilla 2,5 vuotta. "Kun kerron ihmisille, kuinka kauan veistoksen luominen kestää, he eivät vain usko minua", Getty sanoo. "Kärsivällisyyteni hämmästyttää ihmisiä, koska nykyään kaikki haluavat olla nopeampia ja nopeampia."
Kirjoittaja alkoi osallistua kaivertamiseen 8-vuotiaana. Hän yritti leikata hahmoja lyijykynän puisesta osasta, saippuasta, liidusta, mutta asettui lopulta grafiittiin. Daltonin mukaan tämä on ihanteellinen materiaali: se on pehmeää eikä niin rakeista kuin puu.
Dalton luottaa siihen, että hänen veistoksensa pakottavat ihmiset pysähtymään ainakin hetkeksi, murtautumaan kiihkeästä rytmistä moderni elämä ja näe kauneus pienissä yksityiskohdissa.
Lyijykynä on yleensä kirjoitus- ja piirustustyökalu, mutta mitä tapahtuu, kun taiteilijat muuttavat näkemystään sen käytöstä ja käyttävät sitä materiaalina veistosten luomiseen?
Ainutlaatuiset kuvanveistotaidot yhdistettynä vakaaseen käteen ja suurennuslasiin antavat sinun veistää upeita pienoishahmoja lyijykynän lyijystä. Jotkut taiteilijat näkevät kukkia ja muotokuvia lyijykynän lastuissa tai liimaa kyniä yhteen luodakseen sitten uusia muotoja, jotka paljastavat kunkin kynän sisällä olevan grafiitin tai värilliset pigmentit.
Lyijykynällä veistetty Salavat Fiday 
HBO Asia julkaisi äskettäin hämmästyttävä setti Game of Thrones -aiheiset lyijykynät, joissa venäläinen taiteilija Salavat Fidai on kaivertanut jokaisen talon symbolin, valkoiset kävelijät, lohikäärmeet ja rautavaltaistuimen. Yhden tällaisen esineen veistäminen vaatii 6–12 tuntia sekä ammattimaisen leikkurin, suurennuslasin ja mikroskoopin. Taiteilijan mukaan kokoelman vaikein esine oli valtaistuin, jonka valmistuminen kesti kolme viikkoa. Luonnollisesti Game of Thronesin esineet ovat vain uusimmat teokset Fidaya, joka myös veistoi pieniä arkkitehtonisia esineitä, supersankareita jne. kuvitteellisia hahmoja jne. 
Satoja lyijykyniä liimataan yhteen ja niistä leikataan maljakoita ja muita koriste-esineitä sorvalla, jossa sisäinen rakenne kyniä. Studio Markunpoika kuvaa prosessia näin: ”Yhdistäminen on useiden esineiden yhdistämistä yhdeksi ja tuloksena olevan materiaalin käyttöä tiettyyn tarkoitukseen. Kynän kauneutta ei voi nähdä, jos sitä käytetään tiukasti aiottuun tarkoitukseen. Amalgamaatio on visuaalinen ja tuntotutkimus, jossa ensisijaisena materiaalina käytetään kynää. Tämä kokonaisvaltainen periaate toimi perustana maljakoiden luomiselle – jolloin kynistä voi tulla itse esine.”
Dalton Getty Lyijykynäveisto 
Dalton Ghettin vaikuttavimpia teoksia ovat epäilemättä ne, joissa yksittäiset kynän johdot on muutettu ketjuksi. Voit tuijottaa niitä pitkään yrittäen ymmärtää, kuinka hän onnistui leikkaamaan ja yhdistämään ketjun yksittäiset lenkit. Se, että taiteilija on kehittänyt järjestelmäänsä lapsuudesta asti, saattaa selittää, kuinka hän pystyy veistämään tällaisia yksityiskohtia, ja myös sen, että joidenkin niistä valmistuminen kestää kuukausia ja jopa vuosia. Lisäksi hän luo veistoksensa ilman mikroskoopin tai suurennuslasin apua ompeluneuloilla ja partakoneen terillä.
Jennifer Maestren kynäveistoksia 
Jennifer Maestren värikkäät, raikkaat olennot näyttävät nousevan meren syvyyksistä, ja niiden lisäkkeet muistuttavat siilien, vuokkojen, korallien, mustekalan ja meduusoiden luonnollisia muotoja. Taiteilija käyttää luomisessa värikyniä epätavallisia veistoksia. ”Siilin piikit, niin vaaralliset mutta kauniit, toimivat varoituksena ei-toivotusta kosketuksesta. Piikkien viettelevä rakenne houkuttelee koskemaan niistä huolimatta mahdollisia seurauksia. Jännitys kasvaa, tunnemme vetoa ja vastenmielisyyttä samanaikaisesti. Lyijykynäosissa yhdistyvät kaksi rakennetta - terävä ja sileä, mikä synnyttää erilaisia esteettisiä ja tekstuurisia kokemuksia. Paradoksaalisuus ja yllätys ovat olennaisia vaatimuksia materiaalivalinnoissani."
Cindy Chinnin lyijykynän kaiverrus
Cindy Chinn käyttää lyijykynän sisällä olevaa lyijyä koko pituudeltaan sekä itse tunnelin reikää puukehyksen sisällä ja muuttaa niistä kävelevien norsujen rivin tai junan vaunuineen. Hänen sarjansa "Elephant Walk" tilasi Kalifornian elefanttimuseo. Chin sanoo junasta: "Se koostuu ohjauskiskoista ja pienestä junasta, joka on leikattu irti ja liimattu tiukasti kiskojen pintaan. Veturin koko on vain 4,76 mm. Kynän pituus on 14 cm ja juna on pitkässä puisessa tunnelissa, kuten kuvasta näkyy.
Haruka Misawan kynälastuista valmistettuja herkkiä kukkia
Haruka Misawalle odottamaton kauneus voi kätkeytyä jopa teroituskynien jälkeen jääneisiin lastuihin, jotka muistuttivat kukkivista kukista. Tämän löydön jälkeen taiteilija alkoi valmistaa omia lyijykyniä tehostaakseen kaltaisuuden vaikutusta kihartamalla paperia kynää muistuttamaan ja sitten "teroittamalla" päät. Hän lisää värisiirtymiä paperiin ennen sen tulostamista, levittää pinnalle erityistä väritahnaa ja kääri sitten paperin "ytimen" ympärille "lyijykynän" muodostamiseksi. Sen jälkeen taiteilija luo "lastuja", joiden halkaisija on vain 15 mm-40 mm.
Lyijykynällä veistetty Dim Chau 
Diem Chau luo usein luonnollisia esineitä ja kuvia, kuten kasveja ja eläimiä, kynälyijystä. Tämä on esimerkiksi korppi tai norsu, joka näkyy kuvassa, mutta taiteilija tunnetaan myös muista lyijykynästä veistetyistä miniveistoksista. Häntä inspiroivat elefanttihahmon luomiseen erityisesti valokuvat verkoston perustajasta Jimmy John Liautaudista. pikaruokaa Jimmy Johnin tappaminen vaaransi norsuja safarilla Afrikassa. Elefantista hän sanoo: ”Halusin tehdä jotain kaunista ja surullista. Tunnen hänen yksinäisyytensä."
Jessica Drenkin kynäveistoksia 
Vasta kun katsot Jessica Drenkin orgaanisen näköisiä veistoksia, huomaat, mistä ne on tehty: tässä lyijykynät pysyvät käytännössä koskemattomina ja ovat melko tunnistettavissa, kun taas veistosten ulkoreunassa olevat lyijykynät on veistetty ja hiottu epätavallisen uuden luomiseksi. muotoja. Jokaisen veistoksen luomiseen Drenk käyttää sähköhiomakonetta, johon joka kerta osuu räjähtävän grafiitin sirpale. "Tuttujen esineiden muuttaminen muodoiksi, luonnon inspiroima, "Tutkin, kuinka luokittelemme ympäröivän maailman", hän sanoo. "Ihmistehdyt esineet näyttävät luonnon luomilta, jokin toiminnallinen saa jonkin koristeellisen ilmeen, yksinkertaisesta materiaalista tulee monimutkainen ja banaalisuudesta tulee ainutlaatuista."
Kylie Beanin muotokuvia kynälastuista 
brittiläinen taiteilija ja suunnittelija Kyle Bean ei useimmille tunne lyijykynälastuistaan, mutta tekee yleensä yhteistyötä "elävän" valokuvauksen tekijöiden kanssa luodakseen leikkisää. humoristisia kuvia painetuille julkaisuille ja kaupallisille projekteille. Mutta monet hänen teoksistaan sisältävät "tavallisten materiaalien ja käsintehtyjen tekniikoiden epätavallisia käyttöjä". Tämä näkyy sarjassa lyijykynän lastuista tehtyjä muotokuvia, jotka hän loi erityisesti Wallpaper Magazinea varten.
Kaiverrus lyijykynällä, ohjaaja Yasenko Dordevich 
Bosnialainen taiteilija Jasenko Dordevic näki Dalton Ghettin työt ja innostui kokeilemaan kättään liuskekiviveistossa, minkä tuloksena saatiin samanlaisia monimutkaisia veistoksia, joita on tarkasteltava suurennuslasin läpi nähdäkseen paremmin kaikki yksityiskohdat. Hän käyttää mieluummin keskikovia johtoja, koska hän sanoo: ”Ne ovat sekä kovia että hauraita. Mustan lyijyn kanssa työskennellessä on oltava erittäin varovainen, sillä pienikin huolimattomuus voi johtaa siihen, että se alkaa halkeilla."
Monet taiteilijat käyttivät töissään kyniä. Mutta Dalton Getty luo pienoismestariteoksia kirjaimellisesti kynän kärjessä. Daltonin pääammatti on puuseppä, mutta pienoishahmojen luominen liuskekivestä on kiehtonut häntä viimeiset 25 vuotta.
Koulussa leikkasin kyniin kavereiden nimet ja tein niistä lahjoja. Myöhemmin, kun kiinnostuin kuvanveistosta ja aloin veistää suuria hahmoja puusta, kiinnostuin siitä, kuinka paljon voisin pienentää luomuksiani. Yritin luoda miniveistoksia pienistä puupaloista ja hiilestä, ja eräänä päivänä ajattelin tehdä niitä lyijykynistä”, kertoo 49-vuotias mestari.
Teosten luomiseen Getty käyttää kolmea päätyökalua - partaveitsiä, ompeluneulaa ja leikkuria. Hän ei käytä edes suurennuslasia, vaan yksinkertaisesti omien sanojensa mukaan "poimii lyijykynän neulalla kääntäen sitä kädessään". Dalton ei koskaan myy syntyneitä teoksia - hän antaa ne vain ystävilleen.
Tämä luku on myös tulosta yhdellä lyijykynällä, vaikka taiteilija halusikin luoda vaikutelman, että käytössä oli 2 kynää. Mestari käytti kaksi ja puoli vuotta sen luomiseen. Hän puhuu iloisesti siitä, että tämä on hänen vaikein työnsä.
Kun aloin tehdä hahmoja kynän lyijyistä, ne katkesivat jatkuvasti, ja se sai minut todella suuttumaan. Olisin huolissani, sitten tekisin yhden huolimattoman liikkeen ja kuukausien työ menisi roskiin. Tajusin jossain vaiheessa virheeni ja muutin suhtautumistani työhön radikaalisti. Nyt kun aloitan kaivertamisen, oletan heti, että lyijy katkeaa ennemmin tai myöhemmin, ja katson vain kuinka pitkälle pääsen. Ja tiedätkö, se auttoi paljon. Lyijykynät rikkoutuvat edelleen, mutta paljon harvemmin, enkä ole enää järkyttynyt siitä ollenkaan. Tämä on elämää”, Getty sanoo.
Taiteilija asui Brasiliassa ennen muuttoaan Yhdysvaltoihin. Kotona hänellä on laatikko, jossa on yli sata hänelle erityisen rakkaita rikkoutuneita kyniä, joita hän kutsuu hellästi "hautausmaakokoelmakseen".
Dalton virnistää: ”Minulla on paljon keskeneräinen työ. Jossain vaiheessa päätin, että niiden ei pitäisi vain makaamaan, joten kiinnitin ne neulalla. Jotkut saattavat ajatella, että on outoa pitää rikkinäistä roskaa, mutta minä ajattelen mielelläni, että vaikka he ovat nyt kuolleet, puhalsin niihin jossain vaiheessa elämää."
Yhteensä Daltonilla on noin sata teosta, joiden monimutkaisuus vaihtelee. IN viime aikoina hän työskentelee toimintahahmon parissa, joka on saanut inspiraationsa 9/11:n traagisista tapahtumista.
Haluan leikata yhden kyyneleen jokaista 3 000:sta, jotka kuolivat sinä päivänä, ja yhdessä he muodostavat yhden suuren kyyneleen. Olen leikannut kyyneleen päivässä vuodesta 2002 lähtien. Näin ollen odotan käyttäväni noin 10 vuotta koko projektiin – pitkä aika, mutta se on sen arvoista”, Dalton sanoo.
En tee tätä rahasta, vaan itseni ja läheisteni vuoksi. Vaikka tietysti olisin iloinen, jos jonkin gallerian omistaja voisi järjestää näyttelyn teoksistani”, taiteilija sanoo.
Brasiliassa asuva puuseppä Dalton Ghetti ei koskaan tylsistynyt koulussa - tänä aikana hän kaiversi ystäviensä nimet lyijykynille.
Paljon myöhemmin, kokeiltuaan kiveä, puuta, saippuaa, kynttilöitä, liitua ja jopa luudan varsia, hän kiinnostui luomaan pienoisveistoksia lyijykynän lyijyistä.
Tätä hän on tehnyt neljännesvuosisadan ajan. Dolton ei käytä työssään suurennuslasia tai erikoistyökaluja. Getty leikkaa hahmot partakoneen terällä ja ompeluneulalla.
Itse työ on niin vaivalloista - silmät väsyvät, ettei mestari voi omistaa siihen tuntia päivässä. Hän tekee tämän yleensä puusepän pääkurssien jälkeen.
Doltonilla kestää joskus jopa kaksi vuotta yhden pienoismallin, esimerkiksi kirahvihahmon, luomiseen
tai lyijykynän lyijystä valmistettu ketju.
Monet ihmiset ajattelevat, että se on kaksi kynää, mutta ketju on tehty yhdestä kynäsydämestä.
Yhtä merkittävä on Elvis Presleyn muotokuva
tai sydämiä leikattu keskelle kynää.
Dolton Getty työskenteli aakkosensa parissa useita vuosia leikkaamalla pois noin yhden kirjaimen kuukaudessa.
Usein kävi niin, että yksi väärä liike ja miniatyyri katosi peruuttamattomasti.
Aluksi mestari otti sen erittäin vakavasti huolellista työtä hukkaan.
Mutta vuosien varrella hän oppi suhtautumaan asiaan filosofisesti. Hän valmistautuu etukäteen siihen, että veistos saattaa rikkoutua. Brasilialainen taiteilija ei heitä vaurioituneita teoksiaan roskiin.
Hän loi niistä eräänlaisen muistomerkin. Tällaisia jäämiä hänellä on jo yli sata, ne säilytetään polystyreenitelineellä muistutuksena käytetystä ajasta ja ahkeruudesta.
Dalton Getty itse sanoo, että hänen paras päivänsä on silloin, kun pöydällä on vähän liuskekivipölyä eikä roskia. Hänellä on monia suunnitelmia, syyskuun 11. päivän terrori-iskun jälkeen hän luo joka aamu yhden kyyneleen grafiitista. Getty odottaa, että kymmenen vuoden kuluessa hän pystyy suorittamaan tämän teoksen terrori-iskun uhrien muistoksi ja luomaan yhden suuren kyyneleen 3 000 tuhannesta kyynelestä.
Mestari ei myy töitään, hän pitää tätä toimintaa nautinnona, harrastuksena ja eräänlaisena meditaationa. Hän antaa miniatyyrejä taiteilijaystäville, ja vastineeksi heiltä saa aihiot tulevia töitä varten - ylijääneitä kyniä. Getty myöntää, että hän käyttää joskus löydettyjä kynänpäitä.
Daulton Getty osallistuu mielellään näyttelyihin, seuraava järjestetään New Britain Museum of American Artissa 29. elokuuta. Hän sanoo rakastavansa työtään, tekee sitä koko sydämestään ja haluaa miniatyyreihin intohimollaan kiinnittää muiden huomion niihin.