Montako sinfoniaa Mozart kirjoitti? Tarkka luku. Montako sinfoniaa Mozart kirjoitti: yksi itävaltalaisen neron lahjakkuuden puolista? Teoksia Mozartista

Erinomainen itävaltalainen säveltäjä W. A. ​​Mozart on yksi koulun edustajista. Hänen lahjansa ilmeni varhaisesta lapsuudesta lähtien. Mozartin teoksissa voi tuntea Sturm ja Drang -liikkeen ajatusten heijastuksen ja Saksan valistus. Taiteellinen kokemus muutettu musiikiksi erilaisia ​​perinteitä Ja kansallisia kouluja. Tunnetuimmat, joiden luettelo on valtava, ovat ottaneet paikkansa historiassa musiikillinen taide. Hän kirjoitti yli kaksikymmentä oopperaa, neljäkymmentäyksi sinfoniaa, konserttoja eri soittimille ja orkesterille, kamariinstrumentaali- ja pianoteoksia.

Lyhyt tieto säveltäjästä

Wolfgang Amadeus Mozart (itävaltalainen säveltäjä) syntyi 27. tammikuuta 1756 kauniissa Salzburgin kaupungissa. säveltämisen lisäksi? hän oli erinomainen cembalisti, bändimestari, urkuri ja virtuoosi viulisti. Hänellä oli aivan uskomaton muisti ja intohimo improvisaatioon. Wolfgang Amadeus Mozart on yksi aikansa, mutta myös aikamme parhaista. Hänen neroutensa heijastui eri muodoissa ja genreissä kirjoitetuissa teoksissa. Mozartin teokset ovat edelleen suosittuja. Ja tämä osoittaa, että säveltäjä on läpäissyt "ajan testin". Hänen nimensä mainitaan useimmiten samassa hengessä Haydnin ja Beethovenin kanssa wieniläisen klassismin edustajana.

Elämäkerta ja luova polku. 1756-1780 elinvuosia

Mozart syntyi 27. tammikuuta 1756. Aloitin säveltämisen varhain, noin kolmevuotiaana. Isäni oli ensimmäinen musiikinopettajani. Vuonna 1762 hän lähti isänsä ja sisarensa kanssa suurelle taiteelliselle matkalle useisiin kaupunkeihin Saksassa, Englannissa, Ranskassa, Sveitsissä ja Alankomaissa. Tänä aikana Mozartin ensimmäiset teokset syntyivät. Heidän luettelonsa laajenee vähitellen. Vuodesta 1763 lähtien hän on asunut Pariisissa. Tekee sonaatteja viululle ja cembalolle. Vuosina 1766-1769 hän asui Salzburgissa ja Wienissä. Hän nauttii uppoutumisesta suurten mestareiden sävellyksiä tutkimiseen. Heidän joukossaan ovat Handel, Durante, Carissimi, Stradella ja monet muut. Vuosina 1770-1774. sijaitsee pääasiassa Italiassa. Hän tapaa silloisen kuuluisan säveltäjän Josef Myslivečekin, jonka vaikutus voidaan jäljittää Wolfgang Amadeuksen jatkotyössä. Vuosina 1775-1780 hän matkusti Müncheniin, Pariisiin ja Mannheimiin. Taloudellisia vaikeuksia. Menettää äitinsä. Monet Mozartin teoksista kirjoitettiin tänä aikana. Lista niistä on valtava. Tämä:

• konsertto huilulle ja harpulle;
• kuusi näppäimistösonaattia;
• useita hengellisiä kuoroja;
• Sinfonia 31 D-duurin sävelsävyssä, joka tunnetaan nimellä Pariisin sinfonia;
• kaksitoista balettinumeroa ja monia muita sävellyksiä.

Elämäkerta ja luova polku. 1779-1791 elinvuosia

Vuonna 1779 hän työskenteli Salzburgissa hoviurkurina. Vuonna 1781 hänen oopperansa Idomeneo ensi-ilta pidettiin Münchenissä suurella menestyksellä. Tämä oli uusi käänne luovan persoonallisuuden kohtalossa. Sitten hän asuu Wienissä. Vuonna 1783 hän meni naimisiin Constance Weberin kanssa. Tänä aikana Mozartin oopperateokset esiintyivät huonosti. Niiden luettelo ei ole kovin pitkä. Nämä ovat oopperat L'oca del Cairo ja Lo sposo deluso, jotka jäivät kesken. Vuonna 1786 hänen erinomainen "Figaron häät" kirjoitettiin Lorenzo da Ponten libreton perusteella. Se lavastettiin Wienissä ja oli suuri menestys. Monet uskoivat tämän olevan Mozartin paras ooppera. Vuonna 1787 julkaistiin yhtä menestynyt ooppera, joka myös syntyi yhteistyössä Lorenzo da Ponten kanssa. Sitten hän sai "keisarillisen ja kuninkaallisen kamarimuusikkon" aseman. Siitä hänelle maksetaan 800 florinia. Hän kirjoittaa tansseja naamiaisiin ja koomiseen oopperaan. Toukokuussa 1791 Mozart palkattiin katedraalin apulaiskapellimestariksi. Siitä ei maksettu, mutta se tarjosi tilaisuuden Leopold Hofmannin kuoleman jälkeen (joka oli hyvin sairas). Näin ei kuitenkaan käynyt. Joulukuussa 1791 nerokas säveltäjä kuoli. Hänen kuolemansa syystä on kaksi versiota. Ensimmäinen on komplikaatio reumakuumeen aiheuttaman sairauden jälkeen. Toinen versio on samanlainen kuin legenda, mutta sitä tukevat monet musiikkitieteilijät. Tämä on säveltäjä Salierin Mozartin myrkytys.

Mozartin tärkeimmät teokset. Luettelo esseistä

Ooppera on yksi hänen teoksensa päätyyleistä. Siellä on kouluooppera, singspiel, oopperasarja ja buffa sekä suuri ooppera. Kompon kynästä:

• kouluooppera: "The Metamorphosis of Hyacinth", joka tunnetaan myös nimellä "Apollo and Hyacinth";
• oopperasarjat: "Idomeneo" ("Elia ja Idamant"), "Tituksen armo", "Mithridates, Pontuksen kuningas";
• buffa-oopperat: "Kuvitteellinen puutarhuri", "Petetty sulhanen", "Figaron häät", "He ovat kaikki sellaisia", "Kairon hanhi", "Don Giovanni", "Teeteltu yksinkertainen";
• Singspiel: "Bastien ja Bastienne", "Zaida", "The Abduction from the Seraglio";
• grand ooppera: "ooppera Taikahuilu";
• pantomiimibaletti "Trinkets";
• massat: 1768-1780, luotu Salzburgissa, Münchenissä ja Wienissä;
• Requiem (1791);
• oratorio "Vetulia Liberated";
• kantaatit: "Katuva David", "Muurarien ilo", "Sinulle, universumin sielu", "Pieni vapaamuurarien kantaatti".

Wolfgang Amadeus Mozart. Teoksia orkesterille

W. A. ​​Mozartin teokset orkesterille ovat mittakaavaltaan silmiinpistäviä. Tämä:

• sinfoniat;
• konsertot ja rondot pianolle ja orkesterille ja viululle ja orkesterille;
• konsertot kahdelle viululle ja orkesterille C-duuri sävelen, viululle ja alttoviululle ja orkesterille, huilulle ja orkesterille oboen ja orkesterin sävelen, klarinetille ja orkesterille, fagottille, käyrätorvelle, huilulle ja harpulle (C-duuri );
• konsertot kahdelle pianolle ja orkesterille (Es-duuri) ja kolmelle (F-duuri);
• divertismentit ja serenadit sinfoniaorkesterille, jousi- ja puhallinyhtyeelle.

Teoksia orkesterille ja yhtyeelle

Mozart sävelsi paljon orkesterille ja yhtyeelle. Kuuluisia teoksia:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• marsseja (jotkut heistä liittyivät serenaadeihin);
• tanssit (vastatanssit, maaherrat, menuetit);
• kirkkosonaatit, kvartetit, kvintetit, triot, duetot, muunnelmat.

Klavierille (piano)

Mozartin musiikkiteokset tälle instrumentille ovat hyvin suosittuja pianistien keskuudessa. Tämä:

• sonaatit: 1774 - C-duuri (K 279), F-duuri (K 280), G-duuri (K 283); 1775 - D-duuri (K 284); 1777 - C-duuri (K 309), D-duuri (K 311); 1778 - A-duuri (K 310), C-duuri (K 330), A-duuri (K 331), F-duuri (K 332), B-duuri (K 333); 1784 - c-molli (K 457); 1788 - F-duuri (K 533), C-duuri (K 545);
• viisitoista variaatiosykliä (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantasiat (1782, 1785);
• erilaisia ​​näytelmiä.

W. A. ​​Mozartin sinfonia nro 40

Mozartin sinfoniat luotiin vuosina 1764–1788. Kolmesta viimeisestä tuli tämän genren korkein saavutus. Yhteensä Wolfgang kirjoitti yli 50 sinfoniaa. Mutta venäläisen musiikkitieteen numeroinnin mukaan viimeistä pidetään 41. sinfoniana ("Jupiter").

Mozartin parhaat sinfoniat (nro 39-41) ovat ainutlaatuisia luomuksia, jotka uhmaavat tuolloin vakiintunutta tyyppiä. Jokainen niistä sisältää pohjimmiltaan uuden taiteellisen idean.

Sinfonia nro 40 on eniten suosittu teos tätä genreä. Ensimmäinen osa alkaa kiihtyneellä viulujen melodialla kysymys-vastaus -rakenteessa. Pääosa muistuttaa Cherubinon aaria oopperasta "Figaron häät". Sivuosa on lyyrinen ja melankolinen, erottuen pääosasta. Kehitys alkaa pienellä fagottimelodialla. Syntyy synkät ja surulliset intonaatiot. Dramaattinen toiminta alkaa. Reprise lisää jännitystä.

Toisessa osassa vallitsee rauhallinen ja mietiskelevä tunnelma. Tässä käytetään myös sonaattimuotoa. Pääteeman esittävät alttoviulut, sitten viulut. Toinen aihe näyttää olevan "levähdys".

Kolmas on rauhallinen, lempeä ja melodinen. Kehitys tuo meidät takaisin innostuneeseen mielialaan, ilmaantuu ahdistusta. Esitys on taas kirkasta ajattelua. Kolmas osa on menuetti, jossa on marssipiirteitä, mutta kolme neljäsosaa. Pääteema on rohkea ja päättäväinen. Se esitetään viuluilla ja huilulla. Triossa nousevat läpinäkyvät pastoraaliset äänet.

Nopeatempoinen finaali jatkaa dramaattista kehitystä saavuttaen korkeimman kohdan - huipentumansa. Ahdistus ja jännitys ovat luontaisia ​​neljännen osan kaikissa osissa. Ja vain viimeiset tahot antavat pienen lausunnon.

W. A. ​​Mozart oli erinomainen cembalisti, bändimestari, urkuri ja virtuoosi viulisti. Hänellä oli ehdoton musiikkikorva, erinomainen muisti ja halu improvisaatioon. Hänen erinomaiset teoksensa ovat ottaneet paikkansa musiikkitaiteen historiassa.

Osat

Sinfonia on kirjoitettu neljällä osalla:

1. Adagio - Allegro
2. Andante con moto
3. Menuetto. Allegretto - Trio
4. Finaali. Allegro

Luomisen historia

Sinfonia valmistui 25. kesäkuuta 1788. Mozart suunnitteli esittävänsä sen yhdessä kesäkonserteista tilauksella kirjailijan hyväksi, mutta konserttia ei tapahtunut, eikä sinfonian ensiesityspäivää ole vielä asetettu.

Kuvaus

Adagio - Allegro

Sinfonian ensimmäinen osa on kirjoitettu sonaattimuotoon, mutta alkaa johdannosta. Esittelyn pääominaisuus on teatraalinen juhlallisuus, kirkkaus ja täyteläisyys. Koko 4/4

Teoksen päämateriaali on kirjoitettu 3/4 ajassa. Pääosan teemaa toteuttavat eri soitinryhmät: ensin viulut, sitten torvet ja fagottit, viimeksi jäljittelevät sellot, kontrabassot, klarinetit ja huilut.

Sivuosan lempeän ja ilmavan teeman toteuttavat viulut torvien jatkuvalla äänellä. Kontrasti pastoraalisten luonnosten ja dramaattisten episodien välillä kehittyy vähitellen ja voimistuu pienessä kehityksessä. Esisoiton alkusoitto on rakennettu kromaattiseen sointusekvenssiin, jota johtavat puupuhaltimet lamentohuilujen intonaatioilla.

Andante con moto

Menuetto. Allegretto - Trio

Finaali. Allegro

Lähteet

Wolfgang Amadeus Mozartin sinfoniat

nro 1 | nro 2 a | Nro 3 b | nro 4 | nro 5 | nro 6 | nro 7 | nro 8 | nro 9 | nro 10 | nro 11 | nro 12 | nro 13 | nro 14 | nro 15 | nro 16 | nro 17 | nro 18 | nro 19 | nro 20 | nro 21 | nro 22 | nro 23 | nro 24 | nro 25 | nro 26 | nro 27 | nro 28 | nro 29 | nro 30 | nro 31 | nro 32 | nro 33 | nro 34 | nro 35 | nro 36 | Nro 37 in | nro 38 | № 39 | № 40 | Nro 41 ("Jupiter") a nro 2 kirjoittanut Leopold Mozart b nro 3 kirjoittanut Carl Friedrich Abel c nro 37 kirjoittanut Johann Michael Haydn

Wikimedia Foundation.

• 2010.
• Sinfonia nro 36 (Mozart)

Sinfonia nro 39 (Rosetti)

Katso, mitä "Symphony No. 39 (Mozart)" on muissa sanakirjoissa: Sinfonia nro 6 (Mozart)

- Wolfgang Amadeus Mozartin sinfonia nro 6 F-duuri KV 43 sinfonia, kirjoitettu vuonna 1767 (säveltäjä oli 11-vuotias). Partituurin nimikirjoitusta säilytetään nykyään Krakovan Jagiellonian yliopiston kirjastossa. Sisältö 1 Kirjoittamisen historia ja ... Wikipedia Mozart Wolfgang Amadeus - Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, ≈ 5.12.1791, Wien), itävaltalainen säveltäjä. Musiikin suurimpien mestareiden joukossa M. erottuu voimakkaan ja kattavan kykynsä varhaisesta kukoistamisesta, epätavallisesta elämän kohtalo ≈ voitoista.....

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja Sinfonia nro 40 (Mozart)

- Sinfonia nro 40 g-molli KV 550 on yksi Wolfgang Amadeus Mozartin suosituimmista teoksista. Se valmistui 25. heinäkuuta 1788, kolme viikkoa sinfonian nro 39 jälkeen. Vuonna 1791, vähän ennen kuolemaansa, säveltäjä loi sen... ... Wikipedia Mozart. Rock-ooppera

- Mozart, l opéra rock 215px Musiikki Jean Pierre Pilotti Olivier Choultez Sanat Dov Attiyah François Choquet Libretto Jean Pierre Pilotti Olivier Choultez William Rousseau Awards NRJ Music Awards ehdokkuudessa: paras duettoryhmä, vuoden laulu (Florent Mothe,.... .. Wikipedia- Sinfonia nro 36 (Mozart) Wolfgang Amadeus Mozartin sinfonia nro 36 (Linzin sinfonia) C-duuri, KV 425, kirjoitettiin pysähdyksen aikana Itävallassa Linzin kaupungissa vuonna 1783. Ensi-ilta oli 4. marraskuuta 1783 Linzissä. Rakenteen kokoonpano... ... Wikipedia

Sinfonia nro 17- Sinfonia nro 17: Sinfonia nro 17 (Weinberg). Sinfonia nro 17 (Mozart), G-duuri, KV129. Sinfonia nro 17 (Myaskovsky). Sinfonia nro 17 (Karamanov), "Amerikka". Sinfonia nro 17 (Slonimsky). Sinfonia nro 17 (Hovaness), Symphony for Metal Orchestra, op. 203... ...Wikipedia

SINFONIA- (kreikan sanasta symphonia consonance) sonaattimuotoon kirjoitettu musiikkiteos sinfoniaorkesterille syklinen muoto; instrumentaalimusiikin korkein muoto. Yleensä koostuu 4 osasta. Klassinen sinfoniatyyppi kehittyi lopussa. 18 alkaa 1800-luku... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Mozart- (Johaun Chrisostomus Wolfgang Amadeus Mozart) kuuluisa saksalainen säveltäjä, syntynyt. Salzburgissa 27.1. 1756, k. 5. joulukuuta 1791 Wienissä. Jo sisään varhaislapsuus M. hämmästynyt ilmiömäisestä musiikillisesta kehityksestään; Kolmevuotiaana hän soitti cembaloa... Brockhausin ja Efronin tietosanakirja

Vaikka Mozart kirjoitti yli 50 sinfoniaa, osa niistä (varhaisista) on kadonnut. Suuri säveltäjä kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa kahdeksanvuotiaana ja loi kaikki tämän genren teoksensa 25 vuodessa. On vaikea määrittää, mitkä sinfoniat ovat Mozartin kirjoittamia, vaikka numeroitu luettelo on 41 teosta. Mutta kolme niistä tunnustetaan muiden säveltäjien teoksiksi, neljännen tekijä on kyseenalainen. Virallisen listan ulkopuolella on noin 20 aitoa sinfoniaa, molemmat Mozartilta, sekä monia sinfonisia teoksia, joiden tekijä on kyseenalainen.

Mozartin ensimmäiset sinfoniat toimivat johdantona tai lopetuksena päämusiikkiteokselle. Tämän musiikkigenren myöhäisistä teoksista tuli konserttiillan päätapahtuma.

Sinfoniagenre keksittiin italialaiset säveltäjät. 1700-luvulla sen omaksuivat musiikin mestarit Saksassa ja Itävallassa. Vuoden 1760 tienoilla Saksan maiden säveltäjät alkoivat lisätä sävellykseen menuetin, joka sijoittui hitaan osan ja finaalin väliin. Neliosaisen sinfonian genre syntyi heidän käsissään. Monimutkaista sisältöä musiikkiteoksia pakotti säveltäjät syventämään sinfonian jokaisen neljän osan sisältöä. Näin syntyi wieniläinen sinfonialaji 1700-luvulla.

Vuonna 1764 kahdeksanvuotias Mozart kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa. Hänet tunnettiin jo Euroopassa ihmelapsina. Itävaltalaisen säveltäjän ensimmäisen sinfonian alkuperäinen nuottikirjoitus on nyt säilytetty Jagellon yliopiston (Krakova) kirjastossa.

Wolfgang ja hänen isänsä Leopold matkustivat ympäri Eurooppaa. Englannissa Mozart Sr sairastui, ja isä ja poika jäivät Lontooseen. siellä nuori muusikko kirjoitti ensimmäisen sinfonian, ja muistolaatta talossa Ebury Streetillä muistuttaa nykyajan ihmisiä tästä tapahtumasta. Sinfonia nro 1 esitettiin ensimmäisen kerran helmikuussa 1765. Nuoren Mozartin sävellys sai vaikutteita hänen isänsä ja lontoolaisen säveltäjän Johann Christian Bachin tyylistä, jolle Mozartit olivat tuttuja.

Mozart kirjoitti ensimmäiset italialaisen perinteen sinfoniset teokset. Mutta häntä ohjasivat italialaisen perinteen vaikutuksen alaisena kirjoittaneen saksalaisen Johann Christian Bachin sinfoniat. Mozart kirjoitti Bachin vaikutuksen alaisena asuessaan ja opiskellessaan Lontoossa teini-iässä. Bach vuorotteli fortea ja pianoa sinfonioidensa alussa, ja Mozart käytti tätä tekniikkaa useimmissa sinfonioissaan.

Vuonna 1767 nuori Mozart vieraili Wienissä. Wieniläiseen tutustuminen musiikillinen perinne rikastutti sävellyksiään: sinfonioissa ilmestyi menuetti, ja jousiryhmää täydennettiin kahdella alttoviululla. Vuonna 1768 nuori säveltäjä kirjoitti neljä sinfoniaa kokemuksensa avulla.

Vuodesta 1770 vuoteen 1773 Wolfgang Amadeus Mozart työskenteli kovasti ja matkusti. Tänä aikana hän kirjoitti 27 sinfoniaa. Seuraavina vuosina hän ei kirjoittanut esseetä tässä genressä. Lopulta vuonna 1778, ollessaan Pariisissa, säveltäjä sai tilauksen kirjoittaa sinfonia konserttikauden avaukseen Corpus Christi -päivänä "Hengellisissä konserteissa". Uudessa teoksessa käytettiin suurta määrää instrumentteja, Mozart jopa kirjoitti käsikirjoitukseen: "Sinfonia kymmenelle soittimelle."

Mozart kirjoitti tämän teoksen, jonka numero on KV297, keskittyen ranskalaisiin sinfonioiden esimerkkeihin. Palattuaan Salzburgiin säveltäjä sävelsi vielä kaksi teosta tässä genressä, lähellä "wienin tyyliä". Vuosina 1781 - 1788 Wolfgang asui Wienissä ja seitsemän vuoden aikana Itävallan pääkaupungissa hän loi viisi sinfonista teosta.

Elokuussa 1788 Mozart sai valmiiksi teoksen Jupiter-sinfoniasta, joka on 41. ja viimeinen hänen sinfonisten teostensa virallisessa luettelossa. Sinfonia sai nimensä, kuten säveltäjän poika Franz Mozart kirjoitti, impressario Johann Salomonilta.

Syy liittyy musiikkiin ja tieteeseen. Teoksen finaali muistuttaa Karl Dittersin sinfoniaa "The Fall of Phaeton". Salomon tiesi, että kreikkalaiset kutsuivat planeetta Jupiter Phaethoniksi, joten hän antoi hieman ironisesti Mozartin sinfonialle majesteettisen nimen. Mozartin viimeinen sinfonia ansaitsi kriitikoiden suosion ja tunnustettiin pian mestariteokseksi.

Luettelossa on 39 sinfoniaa, jotka alun perin katsottiin itävaltalaiselle säveltäjälle. Sen kirjoittaja hylättiin tai kyseenalaistettiin myöhemmin.

On useita syitä, miksi jotkut musiikkiteokset on virheellisesti liitetty Mozartin ansioksi:

• Nuori itävaltalainen litteroi muiden säveltäjien partituurit opiskellakseen niitä. Kun Mozartin kädestä löytyi äänitteitä sinfonioista, ne katsottiin erehdyksessä hänen ansioksi. Joten Wolfgang sai useita hänen isänsä Leopold Mozartin teoksia.
• Tultuaan tunnustetuksi säveltäjäksi Mozart sisällytti konserttiensa partituureihin nuorten muusikoiden sinfoniaa. Vaikka hän esitteli yleisölle todellisen kirjoittajan, hämmennys jatkui joskus.
• 1700-luvulla julkaistiin vähän nuotteja, ja käsinkirjoitetut versiot levisivät laajasti, mikä aiheutti sekaannusta.
• Osa Mozartin sinfonioista on kadonnut. Siksi musiikkiteosten käsikirjoitusten löydöt itävaltalaiseen maestroon liittyvistä paikoista liitettiin kiireesti hänen ansiokseen, kunnes löydettiin kumouksia.

Kysymyksen monimutkaisuus Mozartin kirjoittamista sinfonioista osoittaa, että edes uransa alussa oleva nero ei ole vapaa jäljitelmistä. Hämmennys säveltäjän sinfonioista johtuu osittain hänen oppisopimuskokemuksestaan ​​käyttämällä muiden mestareiden teoksia.

Amadeus

fi.wikipedia.org

Elämäkerta

Mozart syntyi 27. tammikuuta 1756 Salzburgissa, joka oli silloin Salzburgin arkkipiispan pääkaupunki, nyt tämä kaupunki sijaitsee Itävallassa. Toisena päivänä syntymän jälkeen hänet kastettiin St. Rupertin katedraalissa. Kastekirjan merkintä antaa hänen nimensä latinaksi Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Näissä nimissä kaksi ensimmäistä sanaa ovat Pyhän Johannes Chrysostomosin nimi, jota ei käytetä jokapäiväistä elämää, ja neljäs vaihteli Mozartin elinaikana: lat. Amadeus, saksa Gottlieb, italialainen. Amadeo, joka tarkoittaa "Jumalan rakastettua". Mozart itse halusi kutsua häntä Wolfgangiksi.

Mozartin musiikilliset kyvyt ilmenivät hyvin varhaisessa iässä kun hän oli noin kolmevuotias. Hänen isänsä Leopold oli yksi johtavista eurooppalaisista musiikin opettajia. Hänen kirjansa "Kokemus kiinteästä viulukoulusta" (saksa: Versuch einer grundlichen Violinschule) julkaistiin vuonna 1756, Mozartin syntymävuotena, ja se käytiin läpi useita painoksia ja käännettiin monille kielille, mukaan lukien venäjäksi. Wolfgangin isä opetti hänelle cembalon, viulun ja urkujen soittamisen perusteet.

Lontoossa nuori Mozart oli tieteellisen tutkimuksen kohteena, ja Hollannissa, jossa musiikki oli tiukasti kielletty paaston aikana, Mozartille tehtiin poikkeus, koska papisto näki Jumalan sormen hänen poikkeuksellisessa lahjakkuudessaan.

Vuonna 1762 Mozartin isä teki poikansa ja tyttärensä Annan, joka myös oli merkittävä cembaloartisti, kanssa taiteellisen matkan Müncheniin ja Wieniin ja sitten moniin muihin kaupunkeihin Saksassa, Pariisissa, Lontoossa, Hollannissa ja Sveitsissä. Mozart herätti kaikkialla yllätystä ja iloa, selviytyen voittajaksi vaikeimmista kokeista, joita hänelle tarjosivat sekä musiikin tuntevat ihmiset että amatöörit. Vuonna 1763 Mozartin ensimmäiset sonaatit cembalolle ja viululle julkaistiin Pariisissa. Vuodesta 1766 vuoteen 1769 Salzburgissa ja Wienissä asunut Mozart opiskeli Händelin, Stradellan, Carissimin, Duranten ja muiden suurten mestareiden teoksia. Mozart kirjoitti keisari Joseph II:n käskystä muutamassa viikossa oopperan "Imaginary Simpleton" (italiaksi: La Finta semplice), mutta italialaisen ryhmän jäsenet, joiden käsiin tämä 12-vuotiaan säveltäjän teos joutui. , ei halunnut esittää pojan musiikkia, ja heidän juonittelunsa olivat niin voimakkaita, että hänen isänsä ei uskaltanut vaatia oopperan esittämistä.

Mozart vietti 1770-1774 Italiassa. Vuonna 1771 Milanossa lavastettiin jälleen teatterin impressaarioiden vastustuksella Mozartin ooppera "Mithridates, Ponton kuningas" (italiaksi: Mitridate, Re di Ponto), jonka yleisö otti suurella innostuksella vastaan. Hänen toinen oopperansa "Lucio Sulla" (1772) sai saman menestyksen. Salzburgille Mozart kirjoitti "Scipion unelman" (italiaksi: Il sogno di Scipione) uuden arkkipiispan valinnan yhteydessä Müncheniin vuonna 1772 - oopperan "La bella finta Giardiniera", 2 messua, tarjous 1774). Kun hän oli 17-vuotias, hänen teoksissaan oli jo 4 oopperaa, useita hengellisiä runoja, 13 sinfoniaa, 24 sonaattia, puhumattakaan joukosta pienempiä sävellyksiä.

Huolimatta aineellisesta turvallisuudesta, hedelmättömästä matkasta Müncheniin, Mannheimiin ja Pariisiin sekä äitinsä menetyksestä Mozart kirjoitti vuosina 1775-1780 muun muassa 6 kosketinsonaattia, konserton huilulle ja harpulle, iso sinfonia Nro 31 D-duuri, lempinimeltään pariisilainen, useita henkisiä kuoroja, 12 balettinumeroa.

Vuonna 1779 Mozart sai paikan urkurina Salzburgissa (yhteistyössä Michael Haydnin kanssa). 26. tammikuuta 1781 ooppera Idomeneo esitettiin Münchenissä suurella menestyksellä. Lyyrisen ja dramaattisen taiteen uudistus alkaa Idomeneosta. Tässä oopperassa näkyy edelleen jälkiä vanhasta italialaista oopperasarjasta ( suuri määrä koloratuuri-aariat, Idamanten osa, kastraatolle kirjoitettu), mutta resitatiiviissa ja erityisesti kuoroissa näkyy uusi suuntaus. Iso askel eteenpäin on havaittavissa myös instrumentoinnissa. Münchenissä oleskelunsa aikana Mozart kirjoitti tarjouskirjeen ”Misericordias Domini” Münchenin kappelille – yksi parhaista esimerkkeistä kirkkomusiikista. myöhään XVIII vuosisadalla. Jokaisen uuden oopperan myötä Mozartin tekniikoiden luova voima ja uutuus ilmeni kirkkaammin ja kirkkaammin. Keisari Joseph II:n puolesta vuonna 1782 kirjoitettu ooppera "Seraglion raiskaus" (saksa: Die Entfuhrung aus dem Serail) otettiin vastaan ​​innostuneesti ja levisi pian Saksassa, jossa sitä alettiin pitää ensimmäisenä kansallisena saksalaisena. ooppera. Se kirjoitettiin aikana romanttiset suhteet Mozart Constance Weberin kanssa, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa.

Mozartin menestyksestä huolimatta hänen taloudellinen tilanne ei ollut loistava. Kun Mozart jätti Salzburgin urkurin tehtävät ja käytti hyväkseen wieniläisen hovin niukkaa palkkiota, Mozart joutui elättääkseen perheensä oppitunteja, säveltää kantritansseja, valsseja ja jopa musiikkikappaleita seinäkelloille ja soittaa. Wienin aristokratian iltaisin (siis hänen lukuisat pianokonserttonsa). Oopperat "L'oca del Cairo" (1783) ja "Lo sposo deluso" (1784) jäivät kesken.

Vuosina 1783-1785 luotiin 6 kuuluisaa jousikvartettoa, jotka Mozart omisti tämän genren mestarille Joseph Haydnille ja jotka hän otti vastaan ​​suurimmalla kunnioituksella. Hänen oratorionsa "Davide penitente" (Katuva David) juontaa juurensa samaan aikaan.

Vuodesta 1786 lähtien Mozartin epätavallisen tuottelias ja väsymätön toiminta alkoi, mikä oli tärkein syy hänen terveytensä häiriöitä. Esimerkki säveltämisen uskomattomasta nopeudesta on ooppera "Figaron häät", joka on kirjoitettu vuonna 1786 kuudessa viikossa ja joka on kuitenkin silmiinpistävä muodon taidolla, musiikillisten ominaisuuksien täydellisyydellä ja ehtymättömällä inspiraatiolla. Wienissä Figaron häät jäi melkein huomaamatta, mutta Prahassa se aiheutti poikkeuksellista iloa. Ennen kuin Mozartin toinen kirjoittaja Lorenzo da Ponte ehti viimeistellä Figaron häät libreton, hänen täytyi säveltäjän pyynnöstä kiirehtiä Don Giovannin libretoon, jonka Mozart kirjoitti Prahalle. Tämä suuri teos, jolla ei ole analogia musiikin taiteessa, julkaistiin vuonna 1787 Prahassa ja oli jopa menestyneempi kuin Figaron häät.

Tällä oopperalla oli paljon vähemmän menestystä Wienissä, jossa Mozartia kohdeltiin yleensä kylmemmin kuin muissa musiikkikulttuurin keskuksissa. Hovisäveltäjän arvonimi 800 florinin palkalla (1787) oli hyvin vaatimaton palkkio kaikista Mozartin teoksista. Hän oli kuitenkin sidottu Wieniin, ja kun hän vuonna 1789 Berliinissä vieraillessaan sai kutsun tulla Frederick William II:n hovikappelin päälliköksi 3 tuhannen taalterin palkalla, hän ei silti uskaltanut lähteä Wienistä.

Monet Mozartin elämän tutkijat väittävät kuitenkin, että hänelle ei tarjottu paikkaa Preussin hovissa. Frederick William II tilasi vain kuusi yksinkertaista pianosonaattia tyttärelleen ja kuusi jousikvartettoa itselleen. Mozart ei halunnut myöntää, että Preussin matka oli epäonnistunut, ja teeskenteli Fredrik Vilhelm II:n kutsuneen hänet palvelemaan, mutta kunnioittaen Joseph II:ta hän kieltäytyi paikasta. Preussissa saatu käsky antoi hänen sanoilleen totuuden vaikutelman. Matkan aikana ansaittiin vähän rahaa. He tuskin riittivät maksamaan 100 guldenin velkaa, joka otettiin vapaamuurarien veljeltä Hofmedelilta matkakuluja varten.

Don Giovannin jälkeen Mozart sävelsi kolme kuuluisinta sinfoniaa: nro 39 E-duuri (KV 543), nro 40 g-molli (KV 550) ja nro 41 C-duuri "Jupiter" (KV 551), kirjoitettu puolentoista kuukauden sisällä vuonna 1788; Näistä kaksi viimeistä ovat erityisen kuuluisia. Vuonna 1789 Mozart omisti Preussin kuninkaalle jousikvarteton konserttiselloosuudella (D-duuri).

Keisari Joseph II:n (1790) kuoleman jälkeen Mozartin taloudellinen tilanne osoittautui niin toivottomaksi, että hänen täytyi lähteä Wienistä paeta velkojien vainoa ja ainakin parantaa asioitaan taiteellisen matkan avulla. Mozartin viimeiset oopperat olivat "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791), joka sisältää upeita sivuja huolimatta siitä, että se kirjoitettiin 18 päivässä keisari Leopold II:n kruunausta varten, ja lopuksi " Taikahuilu" (1791), jolla oli valtava menestys ja joka levisi erittäin nopeasti. Tämä vanhoissa julkaisuissa vaatimattomasti operetiksi kutsuttu ooppera yhdessä Seraglion sieppauksen kanssa toimi kansallisen itsenäisen kehityksen perustana. saksalainen ooppera. Mozartin laajassa ja monipuolisessa toiminnassa ooppera on merkittävimmällä paikalla. Toukokuussa 1791 Mozart hyväksyi palkattoman viran Pyhän Tapanin katedraalin apulaisbändimestarina odottaen ottavansa bändimestarin paikan vakavasti sairaan Leopold Hofmannin kuoleman jälkeen; Hoffman kuitenkin selvisi hänestä.

Luonteeltaan mystikko Mozart työskenteli paljon kirkon hyväksi, mutta jätti tälle alueelle muutamia loistavia esimerkkejä: paitsi "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) ja majesteettinen ja surullinen Requiem ( KV 626), jonka parissa Mozart työskenteli väsymättä, erityisellä rakkaudella elämänsä viimeisinä päivinä. Requiemin kirjoittamisen historia on mielenkiintoinen. Vähän ennen Mozartin kuolemaa täysin mustaan ​​pukeutunut salaperäinen muukalainen vieraili Mozartin luona ja tilasi hänelle "Requiemin" (hautajaismessun). Kuten säveltäjän elämäkerrat totesivat, kreivi Franz von Walsegg-Stuppach päätti jättää ostetun sävellyksen omakseen. Mozart syöksyi työhön, mutta huonot tunteet eivät jättäneet häntä. Salaperäinen muukalainen mustassa naamiossa, "musta mies", seisoo jatkuvasti hänen silmiensä edessä. Säveltäjästä alkaa tuntua, että hän kirjoittaa tätä hautamessua itselleen... Teoksen keskeneräiseen ”Requiemiin”, joka edelleen järkyttää kuulijoita surullisella lyyrisyydellä ja traagisella ilmaisuvoimallaan, viimeisteli hänen oppilaansa Franz Xaver Süssmayer, joka oli aiemmin hän osallistui oopperan "La Clemenza di Tito" säveltämiseen.

Mozart kuoli 5. joulukuuta kello 00-55 yöllä 1791 määrittelemättömään sairauteen. Hänen ruumiinsa todettiin turvonneeksi, pehmeäksi ja joustavaksi, kuten myrkytyksen yhteydessä tapahtuu. Tämä tosiasia, samoin kuin jotkut muut suuren säveltäjän elämän viimeisiin päiviin liittyvät olosuhteet, antoivat tutkijoille perusteita puolustaa tätä nimenomaista versiota hänen kuolemansa syystä. Mozart haudattiin Wienissä Pyhän Markuksen hautausmaalle yhteishautaan, joten itse hautapaikka jäi tuntemattomaksi. Säveltäjän muistoksi yhdeksäntenä päivänä hänen kuolemansa jälkeen Prahassa 120 muusikkoa esitti valtavan väkijoukon edessä Antonio Rosetin ”Requiemin”.

Luominen

Mozartin teosten erottuva piirre on hämmästyttävä yhdistelmä tiukkoja, selkeitä muotoja ja syvää emotionaalisuutta. Hänen työnsä ainutlaatuisuus piilee siinä, että hän ei vain kirjoittanut kaikissa aikakautensa muodoissa ja genreissä, vaan myös jättänyt jokaiseen niistä pysyvän merkityksen omaavia teoksia. Mozartin musiikki paljastaa monia yhteyksiä eri kansallisiin kulttuureihin (erityisesti italialaiseen), kuitenkin se kuuluu kansalliseen wieniläiseen maaperään ja kantaa leimaa suuren säveltäjän luovasta yksilöllisyydestä.

Mozart on yksi suurimmista melodisteista. Sen melodiassa yhdistyvät itävaltalaisten ja saksalaisten kansanlaulujen piirteet italialaisen kantileen melodisuuteen. Huolimatta siitä, että hänen teoksiaan erottaa runous ja hienovarainen armo, ne sisältävät usein maskuliinisia melodioita, joissa on suuri dramaattinen paatos ja kontrastisia elementtejä.

Mozart piti oopperaa erityisen tärkeänä. Hänen oopperansa edustavat kokonaista aikakautta tämäntyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Gluckin ohella hän oli oopperagenren suurin uudistaja, mutta toisin kuin hän, hän piti musiikkia oopperan perustana. Mozart loi täysin erilaisen musiikillisen dramaturgian, jossa oopperamusiikki on täydellisessä yhtenäisyydessä näyttämötoiminnan kehityksen kanssa. Tästä johtuen hänen oopperoissaan ei ole selkeästi positiivisia ja negatiivisia hahmoja. Suosituimmat oopperat olivat "Figaron häät", "Don Giovanni" ja "Taikahuilu".

Mozart kiinnitti suurta huomiota sinfoniseen musiikkiin. Koska hän työskenteli koko elämänsä rinnakkain oopperoiden ja sinfonioiden parissa, hänen instrumentaalimusiikkia Se erottuu oopperaaarian melodisuudesta ja dramaattisesta konfliktista. Suosituimmat olivat kolme viimeistä sinfoniaa - nro 39, nro 40 ja nro 41 (”Jupiter”). Mozartista tuli myös yksi klassisen konserttigenren luojista.

Mozartin kamariinstrumentaalista työskentelyä edustavat erilaiset kokoonpanot (duetoista kvintetteihin) ja pianoteokset (sonaatit, variaatiot, fantasiat). Mozart hylkäsi cembalon ja klavikordin, joiden soundi on pianoa heikompi. Mozartin pianotyyli erottuu eleganssista, selkeydestä sekä melodian ja säestyksen huolellisesta viimeistelystä.

Säveltäjä loi monia hengellisiä teoksia: messoja, kantaatteja, oratorioita sekä kuuluisan Requiemin.

Köchelin kokoama Mozartin teosten teemaluettelo muistiinpanoineen (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s, Leipzig, 1862) on 550-sivuinen. Kechelin laskelman mukaan Mozart kirjoitti 68 pyhää teosta (messuja, tarjouslauluja, virsiä jne.), 23 teatteriteosta, 22 sonaattia cembalolle, 45 sonaattia ja muunnelmaa viululle ja cembalolle, 32 jousikvartettoa, noin 50 sinfoniaa, 55 konsertot yms., yhteensä 626 teosta.

Tietoja Mozartista

Ehkä musiikissa ei ole nimeä, jonka edessä ihmiskunta kumarsi niin suotuisasti, iloitsi ja oli niin liikuttunut. Mozart on itse musiikin symboli.
- Boris Asafjev

Uskomaton nero kohotti hänet kaikkien taiteiden ja vuosisatojen mestarien yläpuolelle.
- Richard Wagner

Mozartilla ei ole jännitystä, koska hän on jännityksen yläpuolella.
- Joseph Brodsky

Hänen musiikkinsa ei todellakaan ole pelkkää viihdettä, vaan se sisältää koko ihmisen olemassaolon tragedian.
- Benedictus XVI

Teoksia Mozartista

Mozartin elämän ja työn draamasta sekä hänen kuolemansa mysteeristä on tullut hedelmällinen aihe kaikenlaisille taiteilijoille. Mozartista tuli lukuisten kirjallisuuden, draaman ja elokuvan sankari. On mahdotonta luetella niitä kaikkia - alla on tunnetuimmat niistä:

Draamaa. Toistetaan. Kirjat.

* "Pienet tragediat. Mozart ja Salieri." - 1830, A. S. Pushkin, draama
* "Mozart matkalla Prahaan." - Eduard Mörike, tarina
* "Amadeus". - Peter Schaeffer, pelaa.
* "Useita tapaamisia edesmenneen herra Mozartin kanssa." - 2002, E. Radzinsky, historiallinen essee.
* "Mozartin murha". - 1970 Weiss, David, romaani
* "Ylevä ja maallinen." - 1967 Weiss, David, romaani
* "Vanha kokki". - K. G. Paustovsky
* "Mozart: yhden neron sosiologia" - 1991, Norbert Elias, sosiologinen tutkimus Mozartin elämästä ja työstä hänen nyky-yhteiskunnan olosuhteissa. Alkuperäinen nimi: “Mozart. Zur Sociologie eines Genies"

Elokuvat

* Mozart ja Salieri - 1962, ohj. V. Gorikker, roolissa Mozart I. Smoktunovsky
* Pienet tragediat. Mozart ja Salieri - 1979, ohj. M. Schweitzer Mozartina V. Zolotukhinina, I. Smoktunovsky Salierinä
* Amadeus - 1984, ohj. Milos Forman Mozart T. Hulsen roolissa
* Mozartin lumottu - 2005 dokumenttielokuva, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. ohj. Thomas Wallner ja Larry Weinstein
* Kuuluisa taidekriitikko Mihail Kazinik Mozartista, elokuva "Ad Libitum"
* "Mozart" on kaksiosainen dokumenttielokuva. Lähetetty 21. syyskuuta 2008 Rossiya-kanavalla.
* "Pikku Mozart" on lasten animaatiosarja, joka perustuu Mozartin todelliseen elämäkertaan.

Musikaalit. Rock oopperat

*Mozart! - 1999, musiikki: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, luojat: Albert Cohen/Dove Attia, Mozartina: Mikelangelo Loconte

Tietokonepelit

* Mozart: Le Dernier Secret ( Viimeinen Secret) - 2008, kehittäjä: Game Consulting, julkaisija: Micro Application

Toimii

Oopperat

* "Ensimmäisen käskyn velvollisuus" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teatterin oratorio
* "Apollo ja Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - opiskelijoiden musiikkidraama latinalaiseen tekstiin
* "Bastien ja Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Toinen opiskelijateos, Singspiel. Saksalainen versio J.-J. Rousseaun kuuluisasta sarjakuvasta "The Village Sorcerer"
* "The Feigned Simpleton" (La finta semplice), 1768 - harjoitus oopperabuffe-genressä Goldonin libretolla
* "Mithridates, Pontuksen kuningas" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - italialaisen oopperasarjan perinteen mukaisesti, joka perustuu Racinen tragediaan
* "Ascanio in Alba", 1771. Serenade ooppera (pastoraalinen)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Perustuu Judith ja Holofernesin tarinaan
* "Scipion unelma" (Il sogno di Scipione), 1772. Serenade-ooppera (pastoraalinen)
* "Lucio Silla", 1772. Opera seria
* "Thamos, Egyptin kuningas" (Thamos, Konig Egyptissä), 1773, 1775. Musiikkia Geblerin draamaan
* "Kuvitteellinen puutarhuri" (La finta giardiniera), 1774-5 - jälleen paluu oopperabuffe-perinteisiin
* "Paimenkuningas" (Il Re Pastore), 1775. Serenade ooppera (pastoraalinen)
* "Zaide", 1779 (rekonstruoi H. Chernovin, 2006)
* "Idomeneo, Kreetan kuningas" (Idomeneo), 1781
* "Seraglion sieppaus" (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* "Kairon hanhi" (L'oca del Cairo), 1783
* "Petetty puoliso" (Lo sposo deluso)
* "Teatterin johtaja" (Der Schauspieldirektor), 1786. Musikaalinen komedia
* "Figaron häät" (Le nozze di Figaro), 1786. Ensimmäinen kolmesta suuresta oopperasta. Opera buffe -genressä.
* "Don Giovanni" (Don Giovanni), 1787
* "Kaikki tekevät tätä" (Cosi fan tutte), 1789
* "Titon armo" (La clemenza di Tito), 1791
* "Taikahuilu" (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Muut teokset

* 17 massaa, mukaan lukien:
* "Cronation", KV 317 (1779)
* "Suuri messu" c-molli, KV 427 (1782)

* "Requiem", KV 626 (1791)

* noin 50 sinfoniaa, mukaan lukien:
* "Pariisilainen" (1778)
* No. 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* No. 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)
* nro 38, KV 504 "Prazhskaya" (1786)
* nro 39, KV 543 (1788)
* No. 40, KV 550 (1788)
* No. 41, KV 551 "Jupiter" (1788)
* 27 konserttoa pianolle ja orkesterille
* 6 konserttoa viululle ja orkesterille
* Konsertto kahdelle viululle ja orkesterille (1774)
* Konsertto viululle ja alttoviululle ja orkesterille (1779)
* 2 konserttoa huilulle ja orkesterille (1778)
* Nro 1 G-duuri K. 313 (1778)
* Nro 2 D-duuri K. 314
* Konsertto oboelle ja orkesterille D-duuri K. 314 (1777)
* Konsertto klarinetille ja orkesterille A-duuri K. 622 (1791)
* Konsertto fagotille ja orkesterille B-duuri K. 191 (1774)
* 4 konserttoa käyrätorvelle ja orkesterille:
* Nro 1 D-duuri K. 412 (1791)
* Nro 2 E-duuri K. 417 (1783)
* Nro 3 E-duuri K. 447 (1784-1787)
* Nro 4 Es-duuri K. 495 (1786) 10 serenadia jousiorkesterille, mukaan lukien:
* "Little Night Serenade" (1787)
* 7 divertimentoa orkesterille
* Erilaisia ​​puhallinyhtyeitä
* Sonaatit erilaisille soittimille, trioille, duetoille
* 19 pianosonaattia
* 15 variaatiosykliä pianolle
* Rondo, fantasioita, näytelmiä
* Yli 50 aariaa
* Yhtyeet kuorot, laulut

Huomautuksia

1 Kaikki Oscarista
2 D. Weiss. "Ylevä ja maallinen" on historiallinen romaani. M., 1992. Sivu 674.
3 Lev Gunin
4 Levik B.V. ”Musiikkikirjallisuus ulkomailla", voi. 2. - M.: Musiikki, 1979 - s. 162-276
5 Mozart: Katolinen, Mestari Mason, paavin suosikki (englanniksi)

Kirjallisuus

* Abert G. Mozart: Trans. hänen kanssaan. M., 1978-85. T. 1-4. Osa 1-2.
* Weiss D. Ylevä ja maallinen: Historiallinen romaani Mozartin elämästä ja hänen ajoistaan. M., 1997.
* Chigareva E. Mozartin oopperat aikansa kulttuurin kontekstissa. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Tutkimusetydi. 5. painos L., 1987.
* Steinpress B. S. Mozartin elämäkerran viimeiset sivut // Steinpress B. S. Esseitä ja etydejä. M., 1980.
* Shuler D. Jos Mozart piti päiväkirjaa... Käännös unkarista. L. Balova. Kustantaja Kovrin. Typogr. Athenaeum, Budapest. 1962.
* Einstein A. Mozart: Persoonallisuus. Luovuus: Käännös hänen kanssaan. M., 1977.

Elämäkerta

Mozart syntyi 27. tammikuuta 1756 Salzburgissa, Itävallassa, ja hänet kastettiin nimellä Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Äiti - Maria Anna, os Pertl, isä - Leopold Mozart, säveltäjä ja teoreetikko, vuodesta 1743 - viulisti Salzburgin arkkipiispan hoviorkesterissa. Seitsemästä Mozartin lapsesta kaksi selvisi: Wolfgang ja hänen vanhempi sisko Maria Anna. Sekä veljellä että siskolla oli loistavia musiikillisia kykyjä: Leopold alkoi antaa tyttärelleen cembalotunteja, kun tämä oli kahdeksanvuotias, ja hänen isänsä vuonna 1759 Nannerlille säveltämä helppoja kappaleita sisältävä nuottikirja oli myöhemmin hyödyllinen pikku Wolfgangin opettamisessa. Kolmivuotiaana Mozart poimi cembalon tertsejä ja kuudennuksia, ja viisivuotiaana hän alkoi säveltää yksinkertaisia ​​menuetteja. Tammikuussa 1762 Leopold vei ihmelapsensa Müncheniin, jossa he leikkivät Baijerin vaaliruhtinaan läsnäollessa, ja syyskuussa Linziin ja Passauhun, sieltä Tonavaa pitkin Wieniin, missä heidät otettiin vastaan ​​hovissa Schönbrunnin palatsissa. , ja sai kahdesti vastaanoton keisarinna Maria Teresalta. Tällä matkalla alkoi kymmenen vuotta kestänyt konserttimatkojen sarja.

Wienistä Leopold ja hänen lapsensa muuttivat Tonavaa pitkin Pressburgiin, jossa he viipyivät 11.-24. joulukuuta ja palasivat sitten Wieniin jouluaattona. Kesäkuussa 1763 Leopold, Nannerl ja Wolfgang aloittivat pisimmän konserttimatkansa: he palasivat kotiin Salzburgiin vasta marraskuun 1766 lopussa. Leopold piti matkapäiväkirjaa: München, Ludwigsburg, Augsburg ja Schwetzingen, Pfalzin ruhtinaskunnan kesäasunto. 18. elokuuta Wolfgang konsertoi Frankfurtissa. Tähän mennessä hän oli hallinnut viulun ja soittanut sitä sujuvasti, vaikkakaan ei niin ilmiömäisellä loistolla kuin kosketinsoittimilla. Frankfurtissa hän esitti viulukonserttonsa, salissa oli läsnä 14-vuotias Goethe. Seuraavaksi seurasivat Bryssel ja Pariisi, joissa perhe vietti koko talven vuosina 1763-1764. Mozartit otettiin vastaan ​​Ludvig XV:n hovissa Versaillesin joululoman aikana, ja he nauttivat suurta huomiota aristokraattisissa piireissä läpi talven. Samaan aikaan Wolfgangin teokset julkaistiin ensimmäistä kertaa Pariisissa - neljä viulisonaattia.

Huhtikuussa 1764 perhe muutti Lontooseen ja asui siellä yli vuoden. Muutama päivä saapumisen jälkeen kuningas Yrjö III otti Mozartit juhlallisesti vastaan. Kuten Pariisissa, lapset pitivät julkisia konsertteja, joiden aikana Wolfgang osoitti uskomattomia kykyjään. Säveltäjä Johann Christian Bach, Lontoon yhteiskunnan suosikki, arvosti heti lapsen valtavaa lahjakkuutta. Usein Wolfgangin polvilleen laskettuaan hän esitti sonaatteja hänen kanssaan cembalolla: he soittivat vuorotellen, kukin muutaman tahdin, ja he tekivät sen niin tarkasti, että tuntui kuin yksi muusikko soittaisi. Lontoossa Mozart sävelsi ensimmäiset sinfoniansa. He seurasivat pojan opettajaksi tulleen Johann Christianin uljaan, eloisan ja energisen musiikin esimerkkiä ja osoittivat luontaista muototajua ja instrumentaalista väriä. Heinäkuussa 1765 perhe lähti Lontoosta ja suuntasi syyskuussa Hollantiin, Haagissa, Wolfgang ja Nannerl kärsivät vakavasta keuhkokuumeesta, josta poika toipui vasta helmikuussa. Sitten he jatkoivat kiertuettaan: Belgiasta Pariisiin, sitten Lyoniin, Geneveen, Berniin, Zürichiin, Donaueschingeniin, Augsburgiin ja lopuksi Müncheniin, jossa vaaliruhtinas kuunteli jälleen ihmelapsen näytelmää ja hämmästyi saavuttamistaan ​​onnistumisista. . Heti kun he palasivat Salzburgiin, 30. marraskuuta 1766, Leopold alkoi suunnitella seuraavaa matkaansa. Se alkoi syyskuussa 1767. Koko perhe saapui Wieniin, missä tuolloin riehui isorokkoepidemia. Sairaus valtasi molemmat lapset Olmutzissa, missä heidän piti jäädä joulukuuhun asti. Tammikuussa 1768 he saapuivat Wieniin ja heidät vastaanotettiin jälleen hovissa. Wolfgang kirjoitti tuolloin ensimmäisen oopperansa "The Imaginary Simpleton", mutta sen tuotantoa ei tapahtunut joidenkin wieniläisten muusikoiden juonittelun vuoksi. Samaan aikaan ilmestyi hänen ensimmäinen iso messu kuorolle ja orkesterille, joka esitettiin orpokodin kirkon avajaisissa suuren ja ystävällisen yleisön edessä. Trumpettikonsertto kirjoitettiin tilauksesta, mutta se ei valitettavasti ole säilynyt. Kotimatkalla Salzburgiin Wolfgang esitti uuden sinfoniansa "K. 45a", Lambachin benediktiiniläisluostarissa.

Seuraavan Leopoldin suunnitteleman matkan tavoitteena oli Italia - oopperan maa ja tietysti musiikin maa yleensä. 11 kuukauden opiskelun ja matkaan valmistautumisen jälkeen Salzburgissa Leopold ja Wolfgang aloittivat ensimmäisen kolmesta matkasta Alppien halki. He olivat poissa yli vuoden, joulukuusta 1769 maaliskuuhun 1771. Ensimmäinen Italian matka muuttui jatkuvien voittojen ketjuksi - paaville ja herttualle, Napolin kuninkaalle Ferdinand IV:lle ja kardinaalille ja mikä tärkeintä, muusikoille. Mozart tapasi Milanossa napolilaisten päämiehet Niccolò Piccinin ja Giovanni Battista Sammartinin oopperakoulu Niccolò Yomelli ja Giovanni Paisiello Napolissa. Milanossa Wolfgang sai tilauksen uudesta oopperasarjasta, joka esitellään karnevaalin aikana. Roomassa hän kuuli Gregorio Allegrin kuuluisan Misereren, jonka hän myöhemmin kirjoitti muistiin. Paavi Klemens XIV otti Mozartin vastaan ​​8. heinäkuuta 1770 ja myönsi hänelle Kultaisen kannun ritarikunnan. Opiskellessaan kontrapunktia Bolognassa kuuluisan opettajan Padre Martinin johdolla Mozart aloitti uuden oopperan Mithridates, Pontuksen kuningas työskentelyn. Martinin vaatimuksesta hän kävi kokeen kuuluisassa Bolognan filharmonisessa akatemiassa ja hänet hyväksyttiin akatemian jäseneksi. Ooppera esitettiin menestyksekkäästi jouluna Milanossa. Wolfgang vietti kevään ja alkukesän 1771 Salzburgissa, mutta elokuussa isä ja poika lähtivät Milanoon valmistelemaan uuden oopperan Ascanius ensi-iltaa Albassa, joka pidettiin menestyksekkäästi 17. lokakuuta. Leopold toivoi saavansa arkkiherttua Ferdinandin, jonka hääjuhlat järjestettiin Milanossa, ottamaan palvelukseensa Wolfgangin, mutta kummallisen sattuman johdosta keisarinna Maria Theresa lähetti Wienistä kirjeen, jossa hän ilmaisi vahvasti tyytymättömyytensä Erityisesti Mozartit kutsuivat heitä "hyödyttömäksi perheeksi". Leopold ja Wolfgang joutuivat palaamaan Salzburgiin, koska he eivät löytäneet Wolfgangille sopivaa työpaikkaa Italiasta. Heidän paluunsa päivänä, 16. joulukuuta 1771, Mozarteille ystävällinen ruhtinas-arkkipiispa Sigismund kuoli. Hänen seuraajakseen tuli kreivi Hieronymus Colloredo, ja virkaanastujaisjuhlia varten huhtikuussa 1772 Mozart sävelsi "dramaattisen serenadin" "Scipion unelma". Colloredo otti nuoren säveltäjän palvelukseen 150 guldenin vuosipalkalla ja antoi luvan matkustaa Milanoon Mozart sitoutui kirjoittamaan tähän kaupunkiin uuden oopperan, mutta uusi arkkipiispa, toisin kuin edeltäjänsä, ei sietänyt Mozarttien pitkää aikaa. poissaoloja eikä ollut taipuvainen ihailemaan niitä taidetta. Kolmas Italian matka kesti lokakuusta 1772 maaliskuuhun 1773. Mozartin uusi ooppera, Lucius Sulla, esitettiin joulun jälkeisenä päivänä 1772, eikä säveltäjä saanut muita oopperatilauksia. Leopold yritti turhaan varmistaa Firenzen suurherttua Leopoldin suojeluksessa. Yrittyään useita yrityksiä sijoittaa poikansa Italiaan, Leopold tajusi tappionsa, ja Mozartit lähtivät tästä maasta, jotta he eivät palaisi sinne uudelleen. Kolmannen kerran Leopold ja Wolfgang yrittivät asettua Itävallan pääkaupunkiin; he pysyivät Wienissä heinäkuun puolivälistä syyskuun loppuun 1773. Wolfgangilla oli mahdollisuus tutustua wieniläisen koulukunnan uusiin sinfonisiin teoksiin, erityisesti Jan Vanhalin ja Joseph Haydnin dramaattisiin mollisinfonioihin, joiden hedelmät näkyvät hänen g-mollin sinfoniassa "K. 183". Salzburgiin jäämään joutuneena Mozart omistautui kokonaan säveltämiselle: tuolloin ilmestyivät sinfoniat, divertimentot, kirkkogenrejen teokset sekä ensimmäinen jousikvartetti - tämä musiikki varmisti pian kirjailijan maineen yhtenä Itävallan lahjakkaimmista säveltäjistä. . Vuoden 1773 lopussa - 1774 alussa luodut sinfoniat "K. 183", "K. 200", "K. 201" erottuu korkeasta dramaattisesta eheydestä. Lyhyen tauon Salzburgin vihaamasta provinssismista Mozart sai Münchenistä saadun tilauksen uudesta oopperasta vuoden 1775 karnevaaliin: Kuvitteellinen puutarhurin ensi-ilta oli tammikuussa menestys. Mutta muusikko ei melkein koskaan lähtenyt Salzburgista. Onnellinen perhe-elämä kompensoi jossain määrin Salzburgin arjen tylsyyttä, mutta Wolfgang, joka vertasi nykyistä tilannettaan ulkomaisten pääkaupunkien vilkkaaseen ilmapiiriin, menetti vähitellen kärsivällisyyden. Kesällä 1777 Mozart erotettiin arkkipiispan palveluksesta ja hän päätti etsiä onneaan ulkomailta. Syyskuussa Wolfgang ja hänen äitinsä matkustivat Saksan läpi Pariisiin. Münchenissä vaaliruhtinas kieltäytyi hänen palveluksistaan; Matkalla he pysähtyivät Mannheimiin, jossa paikalliset orkesterisoittajat ja laulajat ottivat Mozartin ystävällisesti vastaan. Vaikka hän ei saanut paikkaa Karl Theodorin hovissa, hän jäi Mannheimiin: syynä oli hänen rakkautensa laulaja Aloysia Weberiin. Lisäksi Mozart toivoi saavansa konserttikiertueen Aloysian kanssa, jolla oli upea koloratuurisopraano, ja hän jopa meni hänen kanssaan salaa Nassau-Weilburgin prinsessan hoviin tammikuussa 1778. Leopold uskoi alun perin, että Wolfgang lähtisi Pariisiin Mannheim-muusikoiden seurassa ja lähettäisi äitinsä takaisin Salzburgiin, mutta kuultuaan Wolfgangin olevan mielettömän rakastunut, hän määräsi tiukasti hänet menemään välittömästi Pariisiin äitinsä kanssa.

Hänen oleskelunsa Pariisissa, joka kesti maaliskuusta syyskuuhun 1778, osoittautui erittäin epäonnistuneeksi: Wolfgangin äiti kuoli 3. heinäkuuta, ja Pariisin hovipiirit menettivät kiinnostuksensa nuoreen säveltäjään. Vaikka Mozart esitti menestyksekkäästi kaksi uutta sinfoniaa Pariisissa ja Christian Bach saapui Pariisiin, Leopold määräsi poikansa palaamaan Salzburgiin. Wolfgang viivytteli paluutaan niin kauan kuin pystyi ja viipyi erityisesti Mannheimissa. Täällä hän tajusi, että Aloysia oli hänelle täysin välinpitämätön. Se oli kauhea isku, ja vain hänen isänsä hirvittävät uhkaukset ja anomukset pakottivat hänet lähtemään Saksasta. Mozartin uudet sinfoniat G-duuri, “K. 318", B-duuri, "K. 319", C-duuri, "K. 334" ja instrumentaaliset serenadit D-duuri, "K. 320" leimaa muodon ja orkestroinnin kristallinselkeys, emotionaalisten vivahteiden rikkaus ja hienovaraisuus sekä se erityinen lämpö, ​​joka asetti Mozartin kaikkien itävaltalaisten säveltäjien edelle, mahdollisesti Joseph Haydnia lukuun ottamatta. Tammikuussa 1779 Mozart aloitti uudelleen urkurina arkkipiispan hovissa 500 guldenin vuosipalkalla. Sunnuntain jumalanpalveluksiin sävellettävä kirkkomusiikki oli paljon syvempää ja monipuolisempaa kuin mitä hän oli aiemmin kirjoittanut tässä genressä. Erityisen huomionarvoisia ovat "kruunamismessu" ja "juhlamessu" C-duuri, "K. 337". Mutta Mozart vihasi edelleen Salzburgia ja arkkipiispaa ja hyväksyi siksi onnellisena tarjouksen kirjoittaa ooppera Müncheniin. "Idomeneo, Kreetan kuningas" esitettiin ruhtinas Karl Theodorin hovissa, hänen talviasunnossaan Münchenissä tammikuussa 1781. Idomeneo oli upea tulos säveltäjän edellisellä kaudella, pääasiassa Pariisissa ja Mannheimissa, hankkimista kokemuksista. Kuorokirjoitus on erityisen omaperäistä ja dramaattisesti ilmeistä. Tuolloin Salzburgin arkkipiispa oli Wienissä ja käski Mozartin menemään välittömästi pääkaupunkiin. Täällä Mozartin ja Colloredon välinen henkilökohtainen konflikti otti vähitellen hälyttäviä mittasuhteita, ja Wolfgangin suuren julkisen menestyksen jälkeen konsertissa, joka annettiin wieniläisten muusikoiden leskien ja orpojen hyväksi 3. huhtikuuta 1781, hänen päivänsä arkkipiispan palveluksessa olivat luetut. . Toukokuussa hän jätti eron, ja 8. kesäkuuta hänet potkittiin. Vastoin isänsä tahtoa Mozart meni naimisiin ensimmäisen rakastajansa sisaren Constanze Weberin kanssa, ja morsiamen äiti onnistui saamaan Wolfgangilta erittäin edulliset ehdot avioliittosopimus, Leopoldin vihaksi ja epätoivoksi, joka pommitti poikaansa kirjeillä ja pyysi häntä tulemaan järkiinsä. Wolfgang ja Constanze vihittiin Wienin Pyhän katedraalissa. Stephen 4. elokuuta 1782. Ja vaikka Constanza oli yhtä avuton talousasioissa kuin hänen miehensä, heidän avioliittonsa osoittautui ilmeisesti onnelliseksi. Heinäkuussa 1782 Wienin Burgtheaterissa esitettiin Mozartin ooppera Raiskaus Seragosta, ja se oli merkittävä menestys, ja Mozartista tuli Wienin idoli, ei vain hovissa ja aristokraattisissa piireissä, vaan myös kolmannen kartanon konserttivieraiden keskuudessa; . Muutamassa vuodessa Mozart saavutti mainetta; elämä Wienissä rohkaisi häntä osallistumaan erilaisiin toimintoihin, säveltämiseen ja esiintymiseen. Hänellä oli suuri kysyntä, liput hänen konsertteihinsa (ns. akatemia), jotka jaettiin tilauksella, myytiin kokonaan loppuun. Tätä tilaisuutta varten Mozart sävelsi sarjan loistavia pianokonserttoja. Vuonna 1784 Mozart piti 22 konserttia kuuden viikon aikana. Kesällä 1783 Wolfgang ja hänen morsiamensa vierailivat Leopoldin ja Nannerlin luona Salzburgissa. Tässä yhteydessä Mozart kirjoitti viimeisen ja parhaan messunsa c-molli, "K. 427", jota ei saatu valmiiksi. Messu esitettiin 26. lokakuuta Salzburgin Peterskirchessä, ja Constanze lauloi yhden sopraanon sooloosista. Constanza oli kaikin puolin hyvä ammattilaulaja, vaikka hänen äänensä oli monella tapaa huonompi kuin hänen sisarensa Aloysian. Palattuaan Wieniin lokakuussa pariskunta pysähtyi Linziin, missä Linzin sinfonia "K. 425". Seuraavan vuoden helmikuussa Leopold vieraili poikansa ja miniänsä luona heidän suuressa wieniläisessä asunnossaan lähellä katedraali. Tämä kaunis talo on säilynyt tähän päivään asti, ja vaikka Leopold ei koskaan päässyt eroon vihamielisyydestään Constanzea kohtaan, hän myönsi, että hänen poikansa bisnes säveltäjänä ja esiintyjänä oli erittäin menestynyt. Mozartin ja Joseph Haydnin monivuotisen vilpittömän ystävyyden alku juontaa juurensa tähän aikaan. Kvartetti-illassa Mozartin kanssa Leopoldin läsnäollessa Haydn kääntyi isänsä puoleen: "Poikasi on suurin säveltäjä kaikista niistä, jotka tunnen henkilökohtaisesti tai joista olen kuullut." Haydn ja Mozart vaikuttivat merkittävästi toisiinsa; Mitä tulee Mozartiin, tällaisen vaikutuksen ensimmäiset hedelmät näkyvät kuuden kvarteton syklissä, jonka Mozart omisti ystävälleen kuuluisassa kirjeessä syyskuussa 1785.

Vuonna 1784 Mozartista tuli vapaamuurari, mikä jätti syvän jäljen hänen elämänfilosofiaan. Vapaamuurari-ideat voidaan jäljittää useissa Mozartin myöhemmissä teoksissa, erityisesti Taikahuilussa. Noina vuosina Wienissä monet tunnetut tiedemiehet, runoilijat, kirjailijat ja muusikot kuuluivat vapaamuurarien looseihin, mukaan lukien Haydn, ja vapaamuurariutta viljeltiin myös hovipiireissä. Erilaisten oopperan ja teatterin juonittelujen seurauksena Lorenzo da Ponte, hovin libretisti, kuuluisan Metastasion perillinen, päätti työskennellä Mozartin kanssa, toisin kuin hovisäveltäjä Antonio Salierin ja da Ponten kilpailijan, libretisti Abbot Castin klikkauksen. Mozart ja Da Ponte aloittivat Beaumarchaisin antiaristokraattisella näytelmällä Figaron häät, ja siihen mennessä näytelmän saksankielisen käännöksen kieltoa ei ollut vielä purettu. Eri temppuja käyttämällä he onnistuivat saamaan tarvittavan luvan sensuurilta, ja 1. toukokuuta 1786 "Figaron häät" esitettiin ensimmäisen kerran Burgtheaterissa. Vaikka tämä Mozart-ooppera olikin myöhemmin valtava menestys, sen ensiesitys syrjäytti pian Vicente Martin y Solerin uusi ooppera, A Rare Thing. Samaan aikaan Prahassa Figaron häät saavutti poikkeuksellisen suosion, oopperan melodioita kuultiin kaduilla ja sen aariat tanssittiin juhlasaleissa ja kahviloissa. Mozart kutsuttiin johtamaan useita esityksiä. Tammikuussa 1787 hän ja Constanza viettivät noin kuukauden Prahassa, ja se oli suuren säveltäjän elämän onnellisinta aikaa. Johtaja oopperaryhmä Bondini tilasi hänelle uuden oopperan. Voidaan olettaa, että Mozart itse valitsi juonen - muinaisen legendan Don Giovannista libreton piti laatia kukaan muu kuin Da Ponte. Ooppera Don Giovanni esitettiin ensimmäisen kerran Prahassa 29. lokakuuta 1787.

Toukokuussa 1787 säveltäjän isä kuoli. Tästä vuodesta tuli yleisesti ottaen virstanpylväs Mozartin elämässä sen ulkoisen kulun ja säveltäjän mielentilan osalta. Hänen ajatuksensa väritti yhä enemmän syvä pessimismi; Menestyksen kipinä ja nuoruuden ilo ovat ikuisesti menneisyyttä. Säveltäjän polun huippu oli Don Juanin voitto Prahassa. Palattuaan Wieniin vuoden 1787 lopulla Mozartia alkoivat ahdistaa epäonnistumiset ja elämänsä lopussa köyhyys. Don Giovannin tuotanto Wienissä toukokuussa 1788 päättyi epäonnistumiseen: esityksen jälkeisessä vastaanotossa oopperaa puolusti yksin Haydn. Mozart sai hovisäveltäjän ja keisari Joseph II:n kapellimestaripaikan, mutta suhteellisen pienellä palkalla tästä tehtävästä, 800 guldenia vuodessa. Keisari ymmärsi vähän Haydnin tai Mozartin musiikista. Mozartin teoksista hän sanoi, että ne "eivät olleet wieniläisten makuun". Mozartin täytyi lainata rahaa Michael Puchbergilta, vapaamuuraritoveriltaan. Wienin tilanteen toivottomuuden vuoksi vahvan vaikutuksen tekevät asiakirjat, jotka vahvistavat, kuinka nopeasti kevytmieliset wieniläiset unohtivat entisen idolinsa, Mozart päätti lähteä konserttimatkalle Berliiniin huhti-kesäkuussa 1789, josta hän toivoi löytävänsä paikka itselleen Preussin kuninkaan Friedrich Wilhelm II:n hovissa. Tuloksena oli vain uudet velat ja jopa kuuden jousikvartettotilaus Hänen Majesteetilleen, joka oli kunnollinen amatöörisellisti, ja kuusi kosketinsonaattia prinsessa Wilhelminalle.

Vuonna 1789 Constancen, sitten Wolfgangin itsensä, terveys alkoi heikentyä, ja perheen taloudellinen tilanne muuttui yksinkertaisesti uhkaavaksi. Helmikuussa 1790 Joseph II kuoli, eikä Mozart ollut varma pystyvänsä jatkamaan hovisäveltäjän virkaa uuden keisarin alaisuudessa. Keisari Leopoldin kruunajaiset pidettiin Frankfurtissa syksyllä 1790, ja Mozart meni sinne omalla kustannuksellaan toivoen herättävänsä yleisön huomion. Tämä esitys sisälsi ”Coronation” kosketinkonserton ”K. 537”, tapahtui 15. lokakuuta, mutta ei tuonut rahaa. Palattuaan Wieniin Mozart tapasi Haydnin; Lontoon impressario Zalomon tuli kutsumaan Haydnia Lontooseen, ja Mozart sai samanlaisen kutsun Englannin pääkaupunkiin seuraavaksi talvikaudeksi. Hän itki katkerasti nähdessään Haydnin ja Zalomonin. "Emme koskaan näe toisiamme enää", hän toisti. Edellisenä talvena hän kutsui "Sitä kaikki tekevät" -oopperan harjoituksiin vain kaksi ystävää - Haydnin ja Puchbergin.

Vuonna 1791 Emanuel Schikaneder, kirjailija, näyttelijä ja impressaario, Mozartin vanha tuttava, tilasi hänelle uuden oopperan saksaksi Wienin esikaupunkialueella Wiedenissä sijaitsevalle Freihaustheaterille, ja keväällä Mozart aloitti Taikahuilun työskentelyn. Samaan aikaan hän sai Prahasta tilauksen kruunausoopperaan La Clemenza di Tito, jota varten Mozartin oppilas Franz Xaver Süssmayer auttoi kirjoittamaan puheresitatiivit. Mozart lähti oppilaansa ja Constancen kanssa Prahaan valmistelemaan esitystä, joka pidettiin 6. syyskuuta ilman suurta menestystä. Myöhemmin tämä ooppera sai valtavan suosion. Mozart lähti sitten kiireesti Wieniin viimeistelemään Taikahuilua. Ooppera esitettiin 30. syyskuuta, ja samaan aikaan hän valmistui viimeisen instrumentaaliteoksensa - konserton klarinetille ja orkesterille A-duuri, "K. 622". Mozart oli jo sairas, kun salaperäisissä olosuhteissa muukalainen tuli hänen luokseen ja tilasi requiemin. Tämä oli kreivi Walsegg-Stuppachin johtaja. Kreivi tilasi esseen muistoksi kuollut vaimo, joka aikoo suorittaa sen omalla nimellään. Mozart luotti siihen, että hän sävelsi requiemiä itselleen, työskenteli kuumeisesti partituurin parissa, kunnes hänen voimansa lähtivät hänestä. 15. marraskuuta 1791 hän sai valmiiksi Pienen vapaamuurarien kantaatin. Constance oli tuolloin hoidossa Badenissa ja palasi kiireesti kotiin tajuttuaan, kuinka vakava hänen miehensä sairaus oli. 20. marraskuuta Mozart sairastui ja muutamaa päivää myöhemmin tunsi itsensä niin heikoksi, että hän otti ehtoollisen. Joulukuun 4. ja 5. välisenä yönä hän joutui mielipahaan ja puolitajuisessa tilassa kuvitteli soittavansa timpaneja "vihan päivänä" omasta keskeneräisestä requiemistään. Kello oli melkein yksi yöllä, kun hän kääntyi seinään päin ja lakkasi hengittämästä. Constanza, murheellisena surusta ja ilman keinoja, joutui suostumaan halvimpaan hautajaiseen Pyhän katedraalin kappelissa. Stefan. Hän oli liian heikko seuratakseen miehensä ruumista pitkällä matkalla Pietarin hautausmaalle. Mark, johon hänet haudattiin ilman muita todistajia paitsi haudankaivajia, köyhän hautaan, jonka sijainti unohtui pian toivottomasti. Süssmayer viimeisteli requiemin ja orkestroi kirjailijan jättämiä suuria keskeneräisiä tekstikatkelmia. Jos Mozartin elinaikana hänen luova voimansa toteutui vain suhteellisen pieni määrä kuulijoita, niin jo ensimmäisellä vuosikymmenellä säveltäjän kuoleman jälkeen hänen neronsa tunnustus levisi kaikkialle Eurooppaan. Tätä helpotti The Magic Fluten menestys laajan yleisön keskuudessa. Saksalainen kustantaja André hankki oikeudet useimpiin Mozartin julkaisemattomiin teoksiin, mukaan lukien hänen merkittävät pianokonserttonsa ja kaikki hänen myöhemmät sinfoniansa, joista yhtäkään ei julkaistu säveltäjän elinaikana.

Vuonna 1862 Ludwig von Köchel julkaisi luettelon Mozartin teoksista kronologisessa järjestyksessä. Tästä lähtien säveltäjän teosten nimissä on yleensä Köchel-numero - kuten muidenkin tekijöiden teoksissa yleensä on opusnimitys. Esimerkiksi pianokonserton nro 20 koko nimi olisi: Konsertto nro 20 d-molli pianolle ja orkesterille tai "K. 466". Köchelin indeksi tarkistettiin kuusi kertaa. Vuonna 1964 Breitkopf ja Hertel, Wiesbaden, Saksa, julkaisivat perusteellisesti tarkistetun ja laajennetun Köchel-indeksin. Se sisältää monia teoksia, joissa Mozartin kirjoittaja on todistettu ja joita ei mainittu aikaisemmissa painoksissa. Myös esseiden päivämäärät on selvitetty tieteellisen tutkimusaineiston mukaisesti. Vuoden 1964 painoksessa kronologiaan tehtiin muutoksia, ja siksi luetteloon ilmestyi uusia numeroita, mutta Mozartin teokset ovat edelleen olemassa Köchel-luettelon vanhoilla numeroilla.

Elämäkerta

Suuren säveltäjän elämäkerta vahvistaa tunnetun totuuden: tosiasiat ovat täysin merkityksettömiä. Kun sinulla on tosiasiat, voit todistaa minkä tahansa tarun. Mitä maailma tekee Mozartin elämällä ja kuolemalla. Kaikki on kuvattu, luettu, julkaistu. Mutta he silti sanovat: "Hän ei kuollut luonnollisella kuolemalla - hän myrkytettiin."

Jumalallinen lahja

Muinaisen myytin kuningas Midas sai upean lahjan jumalalta Dionysukselta - kaikki, mihin hän ei koskenut, muuttui kullaksi. Toinen asia on, että lahja osoittautui saalista: onneton mies melkein kuoli nälkään ja anoi siten armoa. Hullu lahja palautettiin Jumalalle - myytissä se on helppoa. Mutta jos oikealle henkilölle annettiin yhtä upea lahja, vain musiikillinen, mitä sitten?

Mozart sai valitun lahjan Herralta - kaikki nuotit, joihin hän kosketti, muuttuivat musiikilliseksi kullaksi. Halu kritisoida hänen töitään on tuomittu epäonnistumaan etukäteen: ei tulisi mieleenkään sanoa, että Shakespeare ei menestynyt näytelmäkirjailijana. Kaiken kritiikin yläpuolella oleva musiikki on kirjoitettu ilman yhtään väärää nuottia! Mozartilla oli pääsy kaikkiin tyylilajeihin ja sävellysmuotoihin: oopperat, sinfoniat, konsertit, kamarimusiikki, pyhät teokset, sonaatit (yhteensä yli 600). Kerran säveltäjältä kysyttiin, kuinka hän aina onnistuu kirjoittamaan niin täydellistä musiikkia. "En tiedä muuta tapaa", hän vastasi.

Hän oli kuitenkin myös upea "kultainen" esiintyjä. Miten ei voi muistaa, että hänen konserttiuransa alkoi "jakkaralla" - kuuden vuoden ikäisenä Wolfgang soitti omia sävellyksiään pienellä viululla. Isänsä järjestämillä kiertueilla Euroopassa hän ilahdutti yleisöä soittamalla neljä kättä yhdessä sisarensa Nannerlin kanssa cembalolla - silloin tämä oli uutuus. Yleisön ehdottamien melodioiden perusteella hän sävelsi valtavia näytelmiä paikan päällä. Ihmiset eivät voineet uskoa, että tämä ihme tapahtui ilman valmistautumista, ja he suorittivat lapselle kaikenlaisia ​​temppuja, esimerkiksi peittivät näppäimistön kankaalla odottaen, että hän joutuisi vaikeuksiin. Ei hätää - kultainen lapsi ratkaisi minkä tahansa musiikillisen palapelin.

Hän säilytti iloisen asenteensa improvisoijana kuolemaansa asti ja yllätti aikalaisensa usein musiikillisilla vitseillään. Annan teille vain yhden kuuluisan anekdootin esimerkkinä. Kerran illallisjuhlissa Mozart tarjosi ystävälleen Haydnille vetoa, ettei hän heti soittaisi säveltämäänsä etydiä. Jos hän ei pelaa, hän antaa ystävälleen puoli tusinaa samppanjaa. Löytyessään kevyt aihe, Haydn myöntyi. Mutta yhtäkkiä Haydn jo leikkiessään huudahti: ”Kuinka voin pelata tätä? Molemmat käteni ovat kiireisiä soittaen kappaleita pianon eri päissä, ja sillä välin minun täytyy soittaa nuotteja keskikoskettimella - se on mahdotonta! "Salli minun soittaa", sanoi Mozart. Päästyään teknisesti mahdottomalta näyttävään paikkaan hän kumartui ja painoi tarvittavia näppäimiä nenällään. Haydnilla oli nuha ja Mozartilla pitkä nenä. Läsnä olevat "itkivät" naurusta, ja Mozart voitti samppanjaa.

12-vuotiaana Mozart sävelsi ensimmäisen oopperansa, ja siihen mennessä hänestä oli tullut myös erinomainen kapellimestari. Poika oli pienikokoinen ja oli luultavasti hauskaa seurata, kuinka hän löysi yhteinen kieli orkestereiden kanssa, joiden ikä ylittää hänen omansa kolmesti tai useammin. Hän seisoi jälleen "jakkaralla", mutta ammattilaiset tottelivat häntä ymmärtäen, että heidän edessään oli ihme! Itse asiassa se tulee aina olemaan näin: musiikkiihmisiä He eivät piilottaneet iloaan, he tunnistivat jumalallisen lahjan. Helpottiko tämä Mozartin elämää? Neroksi syntyminen on ihanaa, mutta hänen elämänsä olisi luultavasti ollut paljon helpompaa, jos hän olisi syntynyt kuten kaikki muutkin. Mutta meidän ei ole! Koska meillä ei olisi hänen jumalallista musiikkiaan.

Arjen vaihtelut

Pieni musiikillinen "ilmiö" riistettiin normaalista lapsuudesta, johon liittyi tuolloin kauheita haittoja, mikä heikensi hänen terveyttään. Kaikki myöhempi musiikkityö vaati korkeinta jännitystä: loppujen lopuksi hänen täytyi soittaa ja kirjoittaa milloin tahansa päivästä tai yöstä. Useammin yöllä, vaikka musiikki ilmeisesti aina soi hänen päässään, ja tämä oli havaittavissa siitä, miten hän oli hajamielinen kommunikaatiossa eikä usein reagoinut ympärillään oleviin keskusteluihin. Mutta yleisön maineesta ja palvonnasta huolimatta Mozart tarvitsi jatkuvasti rahaa ja kertyi velkoja. Säveltäjänä hän ansaitsi paljon rahaa, mutta ei tiennyt säästää. Osittain siksi, että hän erottui rakkaudestaan ​​viihteeseen. Hän järjesti ylellisiä tanssiiltoja kotona (Wienissä), osti hevosen ja biljardipöydän (hän ​​oli erittäin hyvä pelaaja). Hän pukeutui muodikkaasti ja kalliisti. Myös perhe-elämä vaati suuria kuluja.

Elämäni viimeisistä kahdeksasta vuodesta on tullut täydellinen "rahapainajainen". Constanzan vaimo oli raskaana kuusi kertaa. Lapset kuolivat. Vain kaksi poikaa selvisi. Mutta 18-vuotiaana Mozartin kanssa naimisiin menneen naisen terveys oli huonontunut vakavasti. Hän joutui maksamaan naisen hoidosta kalliissa lomakohteissa. Samaan aikaan hän ei sallinut itselleen minkäänlaisia ​​hemmotteluja, vaikka ne olivat tarpeellisia. Hän työskenteli yhä intensiivisemmin, ja viimeiset neljä vuotta tulivat loistavimpien, iloisimpien, kirkkaimpien ja filosofisimpien teosten luomisen aikaa: oopperat "Don Juan", "Taikahuilu", "La Clemenza di Titus". . Itse asiassa kirjoitin viimeisen 18 päivässä. Useimmilla muusikoilla näiden nuottien litterointi kestäisi kaksi kertaa kauemmin! Näytti siltä, ​​että hän vastasi välittömästi kaikkiin kohtalon iskuihin ihmeellisen kauniilla musiikilla: Konsertti nro 26 – Kruunaus; 40. sinfonia (epäilemättä tunnetuin), 41. "Jupiter" - voittajana kuulostava finaali - hymni elämälle; ”Pikku yöserenadi” (viimeinen nro 13) ja kymmeniä muita teoksia.

Ja kaikki tämä masennuksen ja vainoharhaisuuden taustalla, joka otti hänet valtaansa: hänestä näytti, että hänet myrkytettiin hitaasti vaikuttavalla myrkkyllä. Tästä syystä myrkytyslegendan ilmestyminen - hän itse laukaisi sen valoon.

Ja sitten he tilasivat "Requiemin". Mozart näki tässä jonkinlaisen enteen ja työskenteli lujasti sen eteen kuolemaansa asti. Sain valmiiksi vain 50 %, enkä pitänyt sitä elämäni pääasiana. Työn valmistui hänen oppilaansa, mutta tämä suunnitelman epätasaisuus näkyy teoksessa. Siksi Requiem ei sisälly Mozartin parhaiden luomusten luetteloon, vaikka kuuntelijat rakastavat sitä intohimoisesti.

Totuus ja herjaus

Hänen kuolemansa oli kauhea! Hieman yli 35-vuotiaana hänen munuaiset alkoivat pettää. Hänen ruumiinsa turvoksi ja alkoi haista kamalalta. Hän kärsi hullusti tajuten, että hän jätti vaimonsa ja kaksi pientä lasta velkojen kanssa. Kuolinpäivänä sanotaan, että Constanza meni nukkumaan vainajan viereen toivoen saavansa tarttuvan taudin ja kuolevan hänen kanssaan. Se ei onnistunut. Seuraavana päivänä mies, jonka vaimon väitettiin olevan raskaana Mozartin lapsesta, hyökkäsi onnettoman naisen kimppuun partaveitsellä ja loukkasi tätä. Tämä ei ollut totta, mutta kaikenlaiset juorut levisivät Wienissä, ja mies teki itsemurhan. Muistamme Salierin, joka kiinnosti Mozartin nimityksestä hyvään asemaan hovissa. Monta vuotta myöhemmin Salieri kuoli mielisairaalassa Mozartin murhasyytösten kiusaamana.

On selvää, että Constance ei voinut osallistua hautajaisiin, ja tästä tuli myöhemmin pääsyytös kaikista hänen synneistään ja vastenmielisyydestään Wolfgangia kohtaan. Constance Mozartin kuntoutus tapahtui melko hiljattain. Panjaus siitä, että hän oli uskomaton tuhlaaja, hylättiin. Lukuisat asiakirjat kertovat päinvastoin liikenaisen varovaisuudesta, joka on valmis puolustamaan epäitsekkäästi miehensä työtä.

Panjaus on välinpitämätön välinpitämättömyydelle, ja juoruista tulee ikääntyessään legendoja ja myyttejä. Lisäksi, kun yhtä suuret ihmiset ottavat vastaan ​​suurten elämäkertoja. Nero vastaan ​​nero – Pushkin vastaan ​​Mozart. Hän tarttui juoruihin, tulkitsi sen romanttisesti uudelleen ja teki siitä kauneimman taiteellisen myytin, jakoi lainauksia: "Nero ja roisto ovat yhteensopimattomia", "Minua ei huvita, kun arvoton taidemaalari / tahraa minulle Rafaelin Madonnan", " Sinä, Mozart, et edes tiedä sitä" ja niin edelleen. Mozartista tuli tunnistettava kirjallisuuden, teatterin ja myöhemmin elokuvan sankari, ikuinen ja moderni, "mies tyhjästä", jota yhteiskunta ei kesyttänyt, kasvamaton valittu poika...

Elämäkerta

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Wien), itävaltalainen säveltäjä. Musiikin suurimpien mestareiden joukossa M. erottuu voimakkaan ja kattavan lahjakkuuden varhaisesta kukoistamisesta, elämän epätavallisesta kohtalosta - ihmelapsen voitoista vaikeaan olemassaolosta ja tunnustukseen aikuisiässä, vertaansa vailla olevaan rohkeuteen. taiteilija, joka piti parempana itsenäisen mestarin turvatonta elämää despootti-aateliston nöyryyttävää palvelua vastaan ​​ja lopuksi luovuuden kokonaisvaltaista merkitystä, joka kattaa lähes kaikki musiikin genret.

Peli päällä soittimia ja M.:n sävellyksen opetti hänelle hänen isänsä, viulisti ja säveltäjä L. Mozart. 4-vuotiaasta lähtien M. soitti cembaloa ja 5-6-vuotiaana hän alkoi säveltää (8-9-vuotiaana M. loi ensimmäiset sinfoniansa ja 10-11-vuotiaana ensimmäiset teoksensa musiikkiteatteri). Vuonna 1762 M. ja hänen sisarensa, pianisti Maria Anna, alkoivat kiertää Itävallassa, sitten Englannissa ja Sveitsissä. M. esiintyi pianistina, viulistina, urkurina ja laulajana. Vuosina 1769-77 hän toimi säestäjänä, 1779-81 urkurina Salzburgin ruhtinas-arkkipiispan hovissa. Vuosina 1769-1774 hän teki kolme matkaa Italiaan; vuonna 1770 hänet valittiin Bolognan filharmonisen akatemian jäseneksi (hän ​​otti sävellystunteja akatemian johtajalta Padre Martinilta) ja sai Rooman paavilta Spur-ritarikunnan. Milanossa M. johti oopperansa "Mithridates, Pontuksen kuningas". 19-vuotiaana säveltäjä oli kirjoittanut 10 musiikki- ja näyttämöteosta: teatterioratorion "Ensimmäisen käskyn velka" (1. osa, 1767, Salzburg), latinalaisen komedian "Apollo ja hyasintti" (1767, yliopisto). Salzburg), saksalainen laulupeli "Bastien ja Bastienne" (1768, Wien), italialainen oopperabuffa "The Feigned Simpleton" (1769, Salzburg) ja "The Imaginary Gardener" (1775, München), italialainen oopperasarja "Mithridates" ja "Lucius Sulla" (1772, Milano), serenadioopperat (pastoraalit) "Ascanius in Alba" (1771, Milano), "Scipion unelma" (1772, Salzburg) ja "Paimenkuningas" (1775, Salzburg); 2 kantaattia, monia sinfoniaa, konserttoja, kvartettoja, sonaatteja jne. Yritykset asettua mihin tahansa merkittävään musiikkikeskukseen tai Pariisiin epäonnistuivat. Pariisissa M. sävelsi musiikkia J. J. Noverin pantomiimiin "Trinkets" (1778). Oopperan "Idomeneo, Kreetan kuningas" esityksen jälkeen Münchenissä (1781) M. erosi arkkipiispasta ja asettui Wieniin ansaitaen toimeentulonsa oppitunneilla ja akatemioilla (konserteilla). Kansallisen musiikkiteatterin kehityksen virstanpylväs oli M.:n Singspiel "The Abduction from the Seraglio" (1782, Wien). Vuonna 1786 sai ensi-iltansa M.:n lyhyt musiikkikomedia "Theatre Director" ja ooppera "Figaron häät", joka perustuu Beaumarchaisin komediaan. Wienin jälkeen "Figaron häät" esitettiin Prahassa, jossa se sai innostuneen vastaanoton, samoin kuin M:n seuraava ooppera "Rangaistettu libertiini eli Don Giovanni" (1787). Vuoden 1787 lopusta lähtien M. oli kamarimuusikko keisari Josephin hovissa vastuullaan säveltäen tansseja naamiaisiin. Miten oopperan säveltäjä M. ei menestynyt Wienissä; Vain kerran M. onnistui kirjoittamaan musiikkia Wienin keisarilliseen teatteriin - iloiseen ja siroon oopperaan "He ovat kaikki sellaisia, tai rakastajien koulu" (tunnetaan muuten nimellä "Sitä kaikki naiset tekevät", 1790). Muinaiseen juoneeseen perustuva ooppera "La Clemenza di Titus", joka ajoitettiin Prahan kruunajaisten (1791) juhliin, otettiin kylmästi vastaan. Viimeinen ooppera M. - "Taikahuilu" (Wienin esikaupunkiteatteri, 1791) sai tunnustusta demokraattisen yleisön keskuudessa. Elämän vaikeudet, tarpeet ja sairaudet lähentyivät säveltäjän elämän traagista loppua, ja hän kuoli ennen kuin täytti 36 vuotta, ja hänet haudattiin yhteiseen hautaan.

M. - wieniläisten edustaja klassinen koulu, hänen työnsä - musiikillinen huippu 1700-luku, valistuksen idea. Siinä yhdistyivät klassismin rationalistiset periaatteet sentimentaalismin estetiikan ja Sturm and Drang -liikkeen vaikutuksiin. Jännitys ja intohimo ovat yhtä tyypillisiä M:n musiikille kuin kestävyys, tahto ja korkea organisointi. M:n musiikissa on säilynyt uljaan tyylin arkuus ja hellyys, mutta se voitetaan erityisesti kypsiä töitä, tämän tyylin manierismi. M:n luova ajattelu keskittyy syvälliseen ilmaisuun mielenrauhaa, totuudenmukaisesta heijastuksesta todellisuuden monimuotoisuudesta. M:n musiikki välittää yhtä voimakkaasti elämän täyteyden tunnetta, olemisen iloa - ja epäoikeudenmukaisen yhteiskuntajärjestelmän sortoa kokevan ja intohimoisesti onneen, ilon tavoittelevan ihmisen kärsimystä. Suru saavuttaa usein tragedian, mutta selkeä, harmoninen, elämää vahvistava rakenne vallitsee.

M:n oopperat ovat synteesi ja uudistus aikaisemmista genreistä ja muodoista. M. antaa oopperassa etusijalle musiikin - lauluelementin, äänikokonaisuuden ja sinfonian. Samalla hän alistaa sävellyksen vapaasti ja joustavasti logiikalle dramaattista toimintaa, yksilöllinen ja ryhmän ominaisuudet hahmoja. M. kehitti omalla tavallaan joitain K. V. Gluckin musiikkidraaman tekniikoita (erityisesti "Idomeneossa"). M. loi koomisen ja osittain "vakavan" italialaisen oopperan pohjalta oopperakomedian "Figaron häät", jossa hahmojen kuvauksessa yhdistyy lyyrisyys ja hauskuus, toiminnan eloisuus ja täydellisyys; Tämän sosiaalisen oopperan ideana on ihmisten paremmuus yli aristokratian. Oopperadraama ("hauska draama") "Don Juan" yhdistää komedian ja tragedian, fantastisen sopimuksen ja arkitodellisuuden; muinaisen legendan sankari, Sevillan viettelijä, ilmentää oopperassa elinvoimaa, nuoruutta, tunteiden vapautta, mutta yksilön itsetahtoa vastustavat lujat moraaliperiaatteet. Kansallinen satuooppera "Taikahuilu" jatkaa itävaltalais-saksalaisen laulupelin perinteitä. Kuten "Seraglion sieppaus", se yhdistää musiikilliset muodot puhuttuun dialogiin ja perustuu saksalaiseen tekstiin (useimmat M:n muista oopperoista on kirjoitettu italialaisella libretolla). Mutta hänen musiikkinsa on rikastettu erilaisilla genreillä - ooppera-aarioista ooppera- ja ooppera-seria-tyyleissä koraaliin ja fuugaan, yksinkertaisista kappaleista vapaamuurareihin. musiikillisia symboleja(juoni on saanut inspiraationsa vapaamuurarien kirjallisuudesta). Tässä työssä M. ylisti veljeyttä, rakkautta ja moraalista lujuutta.

I. Haydnin kehittämien sinfonisen ja kamarimusiikin klassisten normien perusteella M. paransi sinfonian, kvintetin, kvartetin ja sonaatin rakennetta, syvensi ja yksilöi niiden ideologista ja figuratiivista sisältöä, toi niihin dramaattista jännitystä, terävöitti sisäisiä kontrasteja. ja vahvisti sonaatti-sinfonisen musiikin tyylillistä yhtenäisyyttä (myöhemmin Haydn otti paljon M.:ltä). Mozartin instrumentalismin olennainen periaate on ekspressiivinen kantavuus (melodia). M.:n sinfonioista (noin 50) merkittävimmät ovat kolme viimeistä (1788) - iloinen E-duuri sinfonia, jossa yhdistyvät yleviä ja jokapäiväisiä kuvia, säälittävä g-molli sinfonia, täynnä surua, hellyyttä ja rohkeutta, ja majesteettisen, emotionaalisesti monitahoisen sinfonian C-duuri, joka myöhemmin sai nimen "Jupiter". Jousikvintettistä (7) erottuvat C-duuri- ja g-molli kvintettit (1787); jousikvartettoista (23) on kuusi "isälle, mentorille ja ystävälle" I. Haydnille (1782-1785) omistettua ja kolme ns. Preussin kvartettoa (1789-90). M:n kamarimusiikki sisältää yhtyeitä erilaisia ​​koostumuksia, mukaan lukien pianon ja puhallinsoittimien osallistuminen.

M. on klassisen konserttimuodon luoja soolo-instrumentille ja orkesterille. M.:n konsertit saivat sinfonisen ulottuvuuden ja monipuolisen yksilöllisen ilmaisun säilyttäen tämän genren laajan saavutettavuuden. Konsertot pianolle ja orkesterille (21) heijastavat säveltäjän itsensä loistavaa taitoa ja inspiroitunutta, melodista esitystyyliä sekä hänen korkeaa improvisaatiotaitoaan. M. kirjoitti yhden konserton 2 ja 3 pianolle ja orkesterille, 5 (6?) konserttoa viululle ja orkesterille sekä useita konserttoja eri puhallinsoittimille, mm. Sinfonia Concertante 4 soolopuhallinsoittimella (1788). Esityksiinsä ja osittain opiskelijoilleen ja tuttavilleen M. sävelsi pianosonaatteja (19), rondoja, fantasioita, muunnelmia, teoksia pianolle 4 kädelle ja 2 pianolle, sonaatteja pianolle ja viululle.

M.:n jokapäiväisellä (viihdyttävällä) orkesteri- ja ensemblemusiikilla - divertismenteillä, serenadeilla, kassaatioilla, nokturneilla sekä marsseilla ja tansseilla - on suuri esteettinen arvo. Erityinen ryhmä koostuu hänen vapaamuurarien sävellyksistään orkesterille ("Masonic Funeral Music", 1785) ja kuorolle ja orkesterille (mukaan lukien "Little Masonic Cantata", 1791), jotka liittyvät hengeltään "The Magic Flute" -sarjaan. M. kirjoitti kirkkokuoroteoksia ja kirkkosonaatteja urkuilla pääasiassa Salzburgissa. Kaksi keskeneräistä suurteosta kuuluu wieniläiseen aikaan - c-molli messu (kirjoitettuja osia käytettiin kantaatissa "Katuva David", 1785) ja kuuluisa Requiem, yksi M:n syvällisimmistä luomuksista (tilattu nimettömänä vuonna 1791). kirjoittanut kreivi F. Walsegg-Stuppach M:n oppilas - säveltäjä F. K. Zyusmayr.

M. oli ensimmäisten joukossa, joka loi klassisia esimerkkejä kamarlauluista Itävallassa. On säilynyt monia aarioita ja lauluyhtyeitä orkestereineen (melkein kaikki italiaksi), sarjakuvia laulukanoneja, 30 laulua äänelle ja pianolle, mukaan lukien "violetti" J. V. Goethen sanoin (1785).

Todellinen maine tuli M.:lle hänen kuolemansa jälkeen. Nimestä M. on tullut korkeimman musiikillisen lahjakkuuden, luovan nerouden, kauneuden ja elämän totuuden yhtenäisyyden symboli. Mozartin luomusten pysyvää arvoa ja valtavaa roolia ihmiskunnan henkisessä elämässä korostavat muusikoiden, kirjailijoiden, filosofien ja tiedemiesten lausunnot alkaen I. Haydnista, L. Beethovenista, J. V. Goethesta, E. T. A. Hoffmannista ja päättyen A. Einstein, G.V. Chicherin ja nykyajan kulttuurin mestarit. "Mikä syvyys! Mikä rohkeus ja mikä harmonia!" - tämä osuva ja tilava kuvaus kuuluu A. S. Pushkinille ("Mozart ja Salieri"). P. I. Tšaikovski ilmaisi ihailunsa "valaisevaa neroa" kohtaan useissa teoksissaan musiikki sävellyksiä, mukaan lukien orkesterisarja "Mozartiana". Monissa maissa on Mozart-seuroja. M.:n kotimaassa, Salzburgissa, Mozartin muistomerkin verkosto, koulutus, tutkimus ja oppilaitokset johti kansainvälinen instituutio "Mozarteum" (perustettu vuonna 1880).

M.:n teosten luettelo: ochel L. v. (toimittanut A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; toisessa, täydellisemmässä ja korjatussa painoksessa - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann ja G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Teokset: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Lit.: Ulybyshev A.D., Mozartin uusi elämäkerta, käännös. ranskasta, osa 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Elämäkerrallinen luonnos, Pietari, 1900; Livanova T. N., Mozart ja venäjä musiikillista kulttuuria, M., 1956; Chernaya E.S., Mozart. Elämä ja luovuus, (2 painos), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, 3. painos, Leningrad, 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 1-2, ., 1912; jatko: Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 3-5, ., 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (rekisteri, Lpz., 1966); Deutsch. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B.S. Steinpress.

Sinfoniat ilmentävät kypsää musiikillista ajattelua säveltäjä, he jatkavat samanaikaisesti Bachin ja Händelin perinteitä ja ennakoivat romantiikan sielukasta lyriikkaa.

Sinfonia nro 40 on yksi käsittämättömimmistä luomuksista ja samalla tavallaan henkilökohtaisella tasolla jokaiselle ymmärrettävä. Se sisältää syvää, kehittynyttä oopperadramaturgiaa ja hienovaraista psykologismia, jotka ovat ominaisia ​​Mozartin kielelle, tšekkiläisen kansantanssin motiiville ja hienostuneelle tieteelliselle tyylille.

Joseph Haydn , Mozartin paras ystävä, vanhempi toveri, joka tukee häntä kaikessa, puhui Wolfgangin musiikin emotionaalisuudesta: ”Hän on niin valaistunut inhimillisten tunteiden piirissä, että näyttää siltä kuin hän olisi niiden luoja, ja ihmiset vasta myöhemmin. hallittu tunne."

Luomisen historia Mozartin sinfoniat nro 40 ja lue tämän teoksen sisältö sivullamme.

Luomisen historia

Historia ei ole säilyttänyt asiakirjoja, joiden perusteella voitaisiin arvioida ajatusta kaikkien kolmen kynästä tuona kesänä ilmestyneiden sinfonioiden luomisesta. Niitä ei kirjoitettu tilauksesta. Luultavasti kirjoittaja suunnitteli esittävänsä ne syksyllä ja talvella niin sanottujen "Akatemioiden" aikana. Tänä elämänsä aikana säveltäjä oli jo kipeässä tarpeessa ja toivoi ansaitsevansa rahaa tilauskonserteilla. Unelmien ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua, konsertteja ei pidetty, eikä sinfoniaa esitetty kirjailijan elinaikana.

Ne kaikki on kirjoitettu mahdollisimman lyhyessä ajassa. On huomionarvoista, että niitä työstettiin kesän aikana. Opiskelijat lähtivät, Constanta Badenissa. Tilauksen rajoituksetta Wolfgang voi luoda mielensä mukaan ja ilmentää mitä tahansa taiteellista konseptia.

Ja Mozart todellisena uudistajana kohteli tätä valinnanvapautta asianmukaisella kunnioituksella. Sinfonian genre itsessään on kehittynyt pienestä musiikillisesta avauksesta, joka on suunniteltu kertomaan kuuntelijoille, että ooppera alkaa ja on aika lopettaa puhuminen, erilliseksi orkesteriteokseksi.

Sinfonia g-molli parissa työskentelevä Mozart laajentaa merkittävästi genren dramaattisia rajoja. Lapsuudesta asti isäni Leopold Mozart juurrutti minulle, että minkä tahansa teoksen perustan tulee olla korkea käsite, idea, tekniikka on toissijaista, mutta ilman sitä koko konsepti ei ole pennin arvoinen. Tässä sinfoniassa Wolfgang antaa itsensä kommunikoida kuulijan kanssa ensimmäistä kertaa vilpittömästi "ilman tarpeettomia sanoja" ja jopa tekee intiimin tunnustuksen jossain. Tämä tapa poikkesi oleellisesti kylmästä konserttityylistä ja akateemisesta tyylistä, joka oli tuolloin hyväksytty ja sen ajan yleisölle ymmärrettävä.

Tätä teosta arvostettiin todella vasta 1800-luvulla, jolloin sinfoniat esitettiin jo kokonaisuudessaan Beethoven Ja Schumann kun hienovaraista romantiikkaa Chopin on tullut tavanomaiseksi.

Mollin valinta ja kieltäytyminen hitaasta johdanto-osuudesta vievät välittömästi pois viihdegenrestä tuntemattoman valtakuntaan. Ei ole juhlallisuutta, ei juhlan tunnetta (orkesterissa ei ole putket Ja patarummut ), "massa", orkesterisoundista huolimatta. Häiritseviä tunnelmien ja teemojen muutoksia, kontrasteja ja fuusioita täynnä oleva sinfonia kertoo ihmisen syvistä henkilökohtaisista kokemuksista ja löytää siksi poikkeuksetta vastauksen jokaisen kuulijan sielusta. Samalla säilyy koko vuosisadaa vastaava herkkä ja uljas tyyli.

Vähän ennen kuolemaansa, 3 vuotta sen luomisen jälkeen, Mozart teki muutoksia partituuriin sisällyttämällä klarinetit orkesterikoostumukseen ja editoimalla hieman oboeosaa.

Nykyaikainen käsittely

G-molli sinfonian esitykset sellaisilta kapellimestareilta kuin Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt katsotaan lähimpänä alkuperäistä tulkintaa.

Niitä on kuitenkin monia nykyaikaiset hoidot tästä työstä:

The Swingle Singers - kuuluisan vokalistiyhtyeen epätavallinen esitys sinfonisesta teoksesta. (kuunnella)

Versio saksalaiselta muusikolta, sovittajalta ja musiikkituottajalta Anthony Ventura. (kuunnella)

Ranskalainen kitaristi Nicolas de Angelis (kuuntele)

Waldo De Los Rios on argentiinalainen säveltäjä, kapellimestari ja sovittaja. Sen sovitus nauhoitti Manuel de Falla Orchestra vuonna 1971, ja se saavutti Hollannin listan ykkössijan ja nousi kymmenen parhaan joukkoon myös useissa muissa Euroopan maissa. (kuunnella)

Mozartin kirjoittamien sinfonioiden tarkkaa määrää ei voida määrittää, monet niistä, jotka on kirjoitettu hänen nuoruudessaan, menetetään ikuisesti (likimääräinen määrä on noin 50). Mutta vain neljäskymmenes (ja vielä yksi, nro 25, samassa sävelessä) soi molli.

Sinfonia on tuohon aikaan perinteinen 4-osainen lomake Sillä ei kuitenkaan ole johdatusta, vaan se alkaa välittömästi pääjuhla, mikä on täysin epätyypillistä sen ajan kaanonille. Pääosan melodia on suosituin motiivi kaikkialla maailmassa, eräänlainen säveltäjän käyntikortti. Sivuosa, vastoin perinteitä, ei toimi terävänä kontrastina, vaan kuulostaa laimemmalta, salaperäisemmältä ja kevyemmältä (duurin ansiosta). Ensimmäisen osan sonaattiallegro saa lähes päästä päähän -kehityksen: pääosan sooloviulut, yhdistävän osan rytmillisyys, sivuosan puupuhaltimien (oboot, klarinetit) esityksen lievä valaistuminen, kaikki tämä saa valoisaa kehitystä ja loppupeliin mennessä syntyy konflikti, joka kehityksessä vain voimistuu jännityksen kasvaessa. Esitys ei ratkaise tätä konfliktia, edes sivuosa saa pääosan. Kokonaissoundi muuttuu jopa synkäksi, muistuttaen toiveiden romahtamisesta, impulssien toteutumattomuudesta, kärsimyksen lohduttomuudesta.

Toinen osa, kuten tyyntä myrskyn jälkeen, esitetään rauhallisella tempolla (andante), luonteeltaan tyyni ja mietiskelevä. Rauha saapuu, melodiasta tulee melodista, kontrasteja ei enää ole. Ääni symboloi valoa ja älykkyyttä. Yleinen muoto Osa on jälleen sonaattimaista, mutta johtavien teemojen vastakohtaisuuden puutteen vuoksi se tuntuu läpileikkaukselta. Musiikin kudos, sisältäen useita semanttisia käänteitä, kehittyy jatkuvasti saavuttaen suloisen unenomaisen huipentumansa kehityksessä ja vahvistuksessa toistossa. Jotkut lyhyet henkäyslauseet näyttävät pastoraalimaalauksilta luonnosta.

Nimestä huolimatta 3. osa – Menuetto (« Menuetti "), tämä ei ole tanssi ollenkaan. Kolmen tahdin koko korostaa enemmänkin äänen marssimista ja ankaruutta. Rytmisen hahmon jäykkä, jatkuva toistaminen herättää ahdistusta ja pelkoa. Se on kuin vastustamaton supervoima, kylmä ja sieluton, uhkaava rangaistus.

Trio-teema siirtyy pois menuetin pahaenteisistä uhkauksista ja jopa jossain määrin lähestyy kevyen tanssimenetin luonnetta. G-duurissa soiva melodia on kevyt, aurinkoinen, lämmin. Sitä saavat aikaan äärimmäisen ankarat osat, jotka antavat tällä kontrastilla entistä ilmeisemmät.

Paluu g-molliin näyttää tuovan sinut takaisin nykyhetkeen, repivän sinut pois unelmista, repivän sinut päihdyttävästä unesta ja valmistavan sinfonian dramaattista finaalia.

Viimeinen 4. osa("Allegro assai") on kirjoitettu sonaattimuodossa. Pääteeman ehdoton ylivalta, nopealla tempolla esitettävänä, näyttää pyyhkäisevän pois tielleen yhdistävän, toissijaisen teeman melodioita ja fraaseja, joita esiintyy siellä täällä. Kehitys on nopeaa, nopeaa kehitystä. Musiikin energinen luonne pyrkii koko teoksen dramaattiseen huippuun. Kirkas kontrasti teemojen välillä, polyfoninen ja harmoninen kehitys, kaikuja instrumenttien välillä - kaikki ryntää hallitsemattomassa virrassa kohti väistämätöntä finaalia.

Tämä dramaattinen kuvien kehitys läpi koko teoksen on Mozartille tunnusomainen piirre, joka erottaa hänen sinfoniansa.

Nero tässä sinfoniassa hän ruumiillistui ja tuli samalla kuolemattomaksi. Ei todellakaan ole toista sinfoniaa, jonka suosio voisi verrata tähän. Kuten Mona Lisan hymy, sen yksinkertaisuus kätkee liian monia salaisuuksia, joita ihmiskunta voi selvittää vuosisatojen ajan. Kun joudut kosketuksiin tällaisten teosten kanssa, luulet, että Jumala itse käy keskustelua henkilön kanssa valitun lahjakkuuden kautta.

Wolfgang Amadeus Mozartin sinfonia nro 40