Lataa kokoelmat mielenkiintoisia solfeggion saneluja. Kuinka oppia kirjoittamaan saneluja solfeggiossa. Kuinka kirjoittaa musiikillisia saneluja

M.: Muzyka, 1983. Oppikirja lasten-, ilta- ja toisen asteen erityiskoulujen opiskelijoille 1.-11. luokalle. Kokoanut: I. A. Rusyaeva

Toinen kysymys opetuksen apuväline yksiääninen musiikillinen sanelu perustuu, kuten ensimmäinen painos (M., 1983), Moskovan keskiasteen erityismusiikkikoulun opettajien kehittämään metodologiaan. Valtion konservatorio niitä. P.I. Tchaikovsky, ja koottu tämän profiilin koulujen solfeggiovaatimusten mukaisesti.

Tämän kokoelman aineisto kattaa kaikki monofonian työvaiheet yläkouluissa ja lukioissa, ja viidennellä, kuudennella ja seitsemännellä luokalla (joissa monofonia on pääasiallinen sanelutyön muoto) se on systematisoitu yhtä yksityiskohtaisesti kuin peruskoulu(katso ensimmäinen numero), ja kahdeksannessa - yhdestoista se sijaitsee eri periaatteella, ei ole jakautunut luokkien kesken ja on suhteellisen pieni (tämä johtuu siitä, että koulun ylimmällä tasolla päähuomio maksetaan kaksi- ja kolmiäänisen sanelun opiskelusta).

Kokoelman rakenne on samanlainen kuin ensimmäisen numeron; Pääosan lisäksi se sisältää liitteitä, sisältäen yksiäänisen sanelun onnistunutta työskentelyä helpottavaa apumateriaalia, joka on tarkoitettu viides-kahdeksasluokille. Keskiluokissa erilaisten sanelumuotojen laaja käyttö jatkuu: suullinen (tavallisen muotoinen - pääosassa ja erityinen, lisättynä "vastaus" - liitteisiin), kirjallinen rytminen (jossa otetaan käyttöön uusi rytminen vaikeus) ja kirjoitettu melodinen. Tämä auttaa kehittämään ohjelman jokaisen aiheen kattavimmin. Yleistävillä osioilla, kuten perusluokilla, on saneluja kaikista vuoden aikana käsitellyistä aiheista ja ne on tarkoitettu pääasiassa käytettäväksi viimeisellä neljänneksellä, kun toistat ja yhdistät tällä luokalla opittua oppimateriaalia.

Suurin osa liitteiden saneluista ja harjoitustehtävistä on kirjoittajan säveltämä, mutta lähes jokaisessa tutkitussa välineessä on esimerkkejä musiikkikirjallisuudesta ja kansanmusiikista.

Solfeggiokurssilla opittuja erilaisia intonaatio- ja rytmivaikeuksia sisältävien osioiden lisäksi käsikirjassa on myös erikoissuunnitelman osia ("Bassoavain", "Rekisterien soitto", "Yhdistelmävälit") erikseen ja peräkkäin. jommankumman jakson muoto on työstetty tyyppi, diatoniset ja kromaattiset sekvenssit, poikkeamat. Yksiäänisen sanelun erityisvaikeudet ovat modulaatiot (ne valmistuvat seitsemän vuoden aikana, keski- ja yläasteella). Siksi käsikirjassa kiinnitetään niihin erityistä huomiota. Viidennellä, kuudennella ja seitsemännellä luokalla kaikki diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden modulaatiot hallitaan peräkkäin korkeammilla luokilla, niihin lisätään ei-diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden modulaatiot ja etäiset. Tämän aiheen tutkimisessa on kirjoittajan mukaan ehdottomasti noudatettava tiukkaa asteittaisuutta, alkaen yleisimmistä modulaatioista, jotka kaikki "kuulevat", sitten siirrytään harvemmin kohtaaviin ja vain viimeinen keino- niille, joita käytetään harvoin (ilman auditiivista hallintaa tätä aihetta ei voida pitää täysin käsiteltynä).

On syytä pitää mielessä, että viimeiseen osioon sijoitetut ja luokkiin jakamattomat sanelut järjestetään (jossakin aiheessa) monimutkaisuuden kasvaessa, ja siksi yksinkertaisempia voidaan käyttää kahdeksannessa - yhdeksännessä ja monimutkaisempia. - kymmenennellä ja yhdestoista luokalla.

Viides luokka

Viides luokka jatkaa sanelualueella perusluokkien linjaa ja on jatkuvasti yhteydessä neljänteen. Siinä samalla tavalla kaikki aiemmin tutkimattomat melodian hyppyt kuudentena ja seitsemännessä työstetään hyvin erilailla, hallitaan liikkeet vasta tutkittujen tritonien ja sointujen ääniin, uusia metrejä, monimutkaisempia rytmiryhmiä, ja sävyt, joissa on paljon merkkejä, hallitaan.

Pohjimmiltaan uusi asia viidennellä luokalla on modulaatio-opintojen alku. Tämän aiheen merkityksestä on jo keskusteltu. Lisätään vain, että tässä syntyy sivuvaikeus - muutosmerkkien ilmestyminen, jotka vastaavat avainta, johon modulaatio tapahtuu. On ehdottomasti varmistettava, että opiskelijat eivät vain kuule tarkasti tonaalisuuden muutosta ja pystyvät selkeästi määrittämään modulaation hetken, vaan myös tarkkailevat aina huolellisesti uusien merkkien sijoittelua jakson lopussa. Tämä on erittäin tärkeää, koska se edistää tämän aiheen tietoisempaa hallintaa.

Tällä luokalla bassoavaimen sanelut sisällytetään käsikirjaan. Tekijän mielestä ne on erotettava erityiseen osioon, koska bassoavaimen äänittäminen on huomattavia vaikeuksia monien erikoisalojen opiskelijoille (esimerkiksi viulistit).

Kuudes luokka

Kuudennella luokalla aloitetaan systemaattinen intratonaalisen kromatiikan opiskelu. KANSSA metodologinen kohta näön kannalta on erittäin tärkeää, että kromaattisia ääniä ei pidetä erillään, vaan sellaisina komponentti Yksi tai toinen melodinen käännös on aluksi analysoitava huolellisesti.

Tämän luokan sanelujen melodian intonaatiopuolen rikastuminen liittyy myös harmonisen duurin ja sille ominaisten intervallien käyttöönottoon. Opiskelijoiden on osattava tätä erityistä työkalua täysin sujuvasti.

Iso ja monimutkainen aihe kuudennella luokalla on "Diatoniset tonaalisuuden poikkeamat". Ensinnäkin on välttämätöntä saada opiskelijoilta selkeä ero "modulaation" ja "poikkeaman" välillä. Niissä on tarpeen kehittää kykyä määrittää tarkasti poikkeaman hetki ja poikkeaman sävy ja jatkuvasti viljellä tapana olla varma, että kaikki satunnaiset merkit ilmoitetaan tallennuksen aikana. Tämä on erittäin tärkeää pitää mielessä kromaattisia sekvenssejä opiskellessa ja samankaltaisten seitsemännen luokan aiheiden parissa.

Kuudennella luokalla opiskellaan uudentyyppisiä kausia - laajennuksella ja lisäyksellä. Tällaisten sanelujen hallitsemiseksi onnistuneesti niitä on kuitenkin edeltävä valmistelutyöt tällaisten ajanjaksojen analysoinnista.

Seitsemäs luokka

Seitsemäs luokka on viimeinen vuosi yksiäänisen sanelun parissa.

Uusien työkalujen oppimisen ohella täällä suurta huomiota annetaan sille, mitä aiemmin käsiteltiin, mutta enemmän korkea taso ja monimutkaisemmassa muodossa. Jatketaan työskentelyä intratonaalisen kromatismin, diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden poikkeamien, erilaisten rytmiongelmien parissa; uusia ulottuvuuksia, uudentyyppistä ajanjaksoa käydään läpi.

Seitsemännellä luokalla valmistuu diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden modulaatioiden opiskelu (tässä hallitaan harvemmin kohdatut siirtymät asteiden IV, II ja VII tonaalisuudesta). Tämän aiheen hallitsemiseksi paremmin suosittelemme liitteiden sopivien harjoitusten käyttöä.

Erittäin hyödyllinen päällä tässä vaiheessa Opetuksessaan kirjoittaja ottaa huomioon sellaiset sanelut, jotka sisältävät erityisiä vaikeuksia (hyppyjä yhdistelmäväleihin tai rekisterien nimeämiseen, varsinkin jos tämä liittyy avaimen vaihtoon), koska tämä auttaa saavuttamaan enemmän joustavuutta ja itsevarmuutta sanelun kirjoittamiseen yleensä. .

Vanhemmat luokat

8-11 luokilla yksiääninen sanelu ei ole enää pääasiallinen opiskelukohde; Ohjelman mukaan lukioissa tehdään kaksiäänisiä ja kolmiäänisiä saneluja. Yksiäänisen sanelun työskentelyä ei kuitenkaan saa missään tapauksessa lopettaa koulun loppuun asti. Menetelmämme mukaan monofoniaa tulisi harjoitella noin kahdesti kuukaudessa. Näiden luokkien päärooli on pääasiassa selviytyä useista erityisistä vaikeuksista, jotka on helpompi omaksua monofoniassa. Tällaisia vaikeuksia voivat olla modulaatiot ei-diatonisessa tonaalissa, harvinaiset mittarit, tietyt erityiset (monimutkaisimmat) rytmisen jakotyypit ja erilaiset melodiikan intonaatiokomplikaatiot. Kaikki tämä on sanelujen sisältöä viimeinen jakso tämän käsikirjan.

Jokaisen vaikeuden tutkimista edeltää selitys (esimerkiksi sävyjen taksonomia sukulaisuusasteiden tai enharmonisen modulaation ominaisuuksien mukaan); useita alkuperäisiä saneluja tietystä aiheesta voidaan analysoida kollektiivisesti. Monofonian työskentelyn pääehto tässä vaiheessa on opiskelijoiden tietoinen ja ammattitaitoinen asenne, luottaminen vankkaan teoreettiseen perustaan.

On erittäin tärkeää muistaa, että vanhemmille luokille tarkoitetut sanelut ovat kaikilta osin vaikeita ja siksi niitä on työstettävä järjestelmällisesti, ilman pitkiä taukoja, muuten koko sarja Aiemmin hankitut taidot voivat kadota.

Sovellukset

Liitteissä oleva materiaali tulee, kuten ensimmäisessä numerossa, työstää rinnakkain sanelutyön kanssa, mikä edesauttaa tämän alan tarvittavien taitojen parempaa muodostumista ja kehittämistä. Liitteisiin sisältyvät harjoitukset on ryhmitelty kolmeen osaan. suuri osa ja ne on tarkoitettu käytettäväksi luokilla 5-8.

Käsikirjan tässä painoksessa sekä auditiivisen analyysin että äänen intonoinnin harjoitusten parissa tulee ensisijaisesti kiinnittää huomiota diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden poikkeamien ja modulaatioiden hallintaan. Joitakin ketjuja voidaan käyttää myös harmonisina saneluina.

Laulujaksot tietyllä motiivilla on suunniteltu viidennelle ja seitsemännelle luokalle. Kuudennelta luokalta alkaen otetaan käyttöön kromaattisten sekvenssien laulaminen. Ne voivat olla eri tyyppejä; tietyllä aikavälillä tai vastaavien näppäinten mukaan. Diatonisissa sekvensseissä voi olla paitsi kakkosaskeleita myös kolmannet ja neljännet. Esiteltyään oppilaat sarjan motiiviin, opettaja kehottaa heitä laulamaan jakson tietyllä tavalla. Joissakin tapauksissa opiskelijat voivat valita yhden tai toisen vaihtoehdon itse.

Kirjoittaja toivoo sitä tämä kokoelma saneluja käytetään solfeggiotunneilla sekä lukion ylä- että yläluokilla sekä lastenmusiikkikoulujen vanhemmilla luokilla ja musiikkikoulu ja auttaa opettajia ja opiskelijoita heidän monivuotisessa työssään yksiäänisen sanelun parissa.

SISÄLTÖ

Ohjeita

Ensimmäinen luokka (nro 1-78) 3
Toinen luokka (nro 79-157) 12
Kolmas luokka (nro 158-227) 22
Neljäs luokka (nro 228-288) 34
Viides luokka (nro 289-371) 46
Kuudes luokka (nro 372-454) 64
Seitsemäs luokka (nro 455-555) 84
Lisäys (nro 556-608) 111

Ensimmäinen jakso (nro 1-57) 125
Osa kaksi (nro 58-156) 135
Lisäys toiseen osaan (nro 157-189) 159
Kolmas jakso (nro 190-232) 168
Neljäs jakso (nro 233–264) 181
Lisäys neljänteen osaan (nro 265-289) 195

MENETELMÄOHJEET

Musiikin sanelu kehittää opiskelijoiden auditiivista analysointikykyä, edistää musiikillisten käsitteiden kehittymistä ja tietoisuutta musiikin yksittäisistä elementeistä. Sanelu auttaa kehittämään sisäistä kuuloa, musiikillista muistia, harmoniaa, mittaa ja rytmiä.
Musiikillisen sanelun äänittämistä opittaessa on tarpeen käyttää erilaisia työskentelymuotoja tällä alueella. Tarkastellaanpa joitain niistä.
1. Säännöllinen sanelu. Opettaja soittaa soittimella melodian, jonka oppilaat äänittävät.
2. Valitse soittimesta tuttuja melodioita ja äänitä ne. Opiskelijoita pyydetään valitsemaan instrumentista tuttu melodia (tuttu kappale) ja kirjoittamaan se sitten oikein. Tämän tyyppistä työtä suositellaan opiskelijoille tapauksissa, joissa kotisanelutuntien järjestäminen on mahdotonta.
3. Tallentaa tuttuja kappaleita muistista valitsematta niitä instrumentilla. Oppilaat voivat käyttää tämän tyyppistä sanelua myös kotitehtävissä.
4. Aiemmin opitun melodian äänittäminen sanoituksella. Nauhoitettava melodia opitaan ensin ulkoa tekstin kanssa, jonka jälkeen oppilaat nauhoittavat sen soittamatta sitä.
5. Suullinen sanelu. Opettaja soittaa soittimella lyhyen melodisen lauseen ja opiskelija määrittää muodon, äänten korkeuden, äänten mittarin ja keston, jonka jälkeen hän laulaa melodian, jossa on äänien nimi ja johtaminen.
6. Sanelut musiikillisen muistin kehittämiseen. Kuunneltuaan lyhyen melodian kerran tai kaksi peräkkäin oppilaiden tulee muistaa se ja kirjoittaa se kokonaisuudessaan muistiin.
7. Rytminen sanelu, a) Oppilaat kirjoittavat sanelun sävelmän muistiin sävelkorkeuden ulkopuolella (rytminen kuvio), b) Opettaja kirjoittaa muistiin melodian äänet taululle samanpituisilla pisteillä tai nuoteilla ja oppilaat sovittavat melodian metrorytmisiksi (jakaa melodia takteihin ja järjestä äänten pituudet takteihin oikein) .
8. Analyyttinen sanelu. Oppilaat määrittävät opettajan soittaman melodian muodon, mittarin, tempon, fraasit (toistuvat ja muokatut lauseet), kadenssit (valmis ja keskeneräiset) jne.
Tavallisia saneluja äänitettäessä on suositeltavaa antaa opiskelijoille ensin lyhyitä melodioita, jotta niitä soitetaan muutaman kerran ja äänitys tehdään ulkoa. Sanelun muistista tallentamisen edistämiseksi, kun melodiaa toistetaan useita kertoja, sen toistojen välillä tulee pitää suhteellisen pitkiä taukoja. Sanettavan pituuden tulee kasvaa vähitellen ja sitä säädellään oppilaiden muistin kehityksen mukaan.
Ensimmäiset sanelut alkavat ja päättyvät tonicilla. Sitten otetaan käyttöön saneluja, alkaen tonic-terzasta tai kvintistä, ja myöhemmin muilla äänillä (jossa pakollinen loppu on tonic).
Kun opiskelijat saavuttavat itsevarma tekniikka tällaisten sanelujen äänityksessä voit alkaa muuttaa niiden johtopäätöksiä, jolloin opiskelijat tulevat tulevaisuudessa tallentamaan yksisävyisiä ja moduloivia rakenteita, joilla on mikä tahansa alku ja loppu.
Ennen sanelua on tarpeen antaa tonaalinen viritys asteikko- ja tonic-triadin tai yksinkertaisen kadenssin muodossa. Jos opettaja nimeää tilan ja sävelen, niin oppilaat itse määrittävät melodian alkuperäisen äänen. Siinä tapauksessa, että opettaja nimeää tonikin ja soittaa sitä instrumentilla (tai nimeää esimerkin alkuperäisen äänen), opiskelijat itse määrittävät tilan ja tonaalisuuden. Useimmissa tapauksissa koon päättävät opiskelijat itse. Opettajan tulee varmistaa, että opiskelijat nauhoittavat sanelut oikein ja tarkasti.
G. Friedkin

Tämä käsikirja on kokoelma alkuperäisiä melodisia saneluja, jotka on suunnattu opiskelijoille juniori luokat musiikin osasto (8 vuoden koulutusjakso).

Oppaan luomisen päätavoitteena on löytää uusia luovia tapoja tehdä hedelmällistä työtä peruskoulun oppilaiden kanssa solfeggiotunneilla.

Sanelutyö opiskelijoiden kanssa on yksi tärkeimmistä monimutkaiset lajit solfeggion opetuksen toimintaa. Pääsääntöisesti sanelu tiivistää sekä teoreettiset tiedot että käytännön taidot. Kaikki tämä on kokonaisuus, jonka tarkoituksena on suorittaa useita tehtäviä kerralla, yhdistettynä yhdeksi - kirjoittaa melodia, jolla on täydellinen merkitys.

Mistä aloittaa, kuinka organisoida sanelutyö? Tämän ongelman ratkaisun kehitys on esitetty ehdotetussa käsikirjassa.

Epäilemättä ennen kuin pieni ekaluokkalainen muusikko voi nauhoittaa melodiaa itsenäisesti, hänen on hallittava nuotinkirjoitus, mittari ja rytmi, kerättävä kuulokokemus asteikon askelsuhteesta ja paljon muuta. Perusasioiden oppimisprosessissa musiikillinen lukutaito, alamme kirjoittaa ensimmäisiä saneluja, analysoida musiikkikappaleita korvalla ja äänittää niitä käyttäen graafisia kuvia(tässä opettaja voi näyttää mielikuvituksensa). Tällaisissa saneluissa opettaja esittää helposti ymmärrettäviä kappaleita pianolla. Niiden kuuntelun jälkeen oppilaiden tulee esimerkiksi kuulla ja nauhoittaa musiikin tunnelma, kuinka melodia liikkuu (tietysti puhuttuaan tästä), taputtaa pulssia, voi laskea lyöntejä, määrittää vahva. jne.

Noin toisesta luokasta lähtien vaikeusaste nousee sen mukaisesti opetussuunnitelma. Täällä lapsen pitäisi jo omistaa nuottikirjoitus, tuntee tietyt tonaliteetit, painovoiman periaatteet harmoniassa, keston ja osaa ryhmitellä ne.

Rytmin kanssa työskentely ansaitsee erityistä huomiota. Rytmiset sanelut, joiden tarkoituksena on tallentaa rytminen kuvio, tarjoavat erinomaisen harjoittelun. IN melodiset sanelut Minusta on kätevää äänittää rytmi erillään melodiasta (tämä pätee erityisesti ala-asteen oppilaisiin).

Sanelun kirjoittaminen perustuu suunnitelman noudattamiseen. Jokaisen toiston jälkeen sinun on määritettävä ja tallennettava:

avain;
musiikillinen tuntomerkki, sanelumuoto, rakenteelliset piirteet;
aloita sanelu (ensimmäinen mitta) - tonic, keskipoljinnopeus(4. sykli) - V-vaiheen läsnäolo, viimeinen poljinnopeus(7-8 baaria) -

V vaiheessa tonic;

rytmi;
melodiset intonaatiot graafisilla symboleilla;
nuotit;

Melodiaa esitettäessä opiskelijoille on annettava tietty tehtävä. Samalla mielestäni on tärkeää olla keskittymättä kuulemaan jotain erityistä, päinvastoin, huomioida maksimi mahdollinen (suunnitelman perusteella). Ei ole niin tärkeää, missä järjestyksessä aloitat kuulemasi äänityksen - ensimmäisestä nuotista tai lopusta, kaikki riippuu tietystä melodiasta. On tärkeää valita "viitepiste": se voi olla lopussa oleva tonic, "mitä on ennen tonicia?" ja V-askel tahdissa 4, "miten pääsimme siihen?" jne. On myös tärkeää ohjata lapsia kahden väliseen suhteeseen seisovia muistiinpanoja, ja 5-6 äänen sävelessä, kun he havaitsevat sen "yhdeksi sanaksi", lapset oppivat nopeasti koko melodian. Juuri tämä taito auttaa myöhemmin yleistämään musiikkitekstiä luettaessa silmästä erikoisalalla.

Suurin osa kokoelmasta sisältää jaksomuotoisia saneluja, jotka koostuvat kahdesta toistuvan rakenteen lauseesta. Kirjoitamme myös luokkahuoneessa samankaltaisia saneluja. Klassisen perinteen pohjalta keskustelemme opiskelijoiden kanssa siitä aloita sanelu - tonicilta tai muulta vakaalta tasolta, tahdissa 4 - keskipoljinnopeus- V-aste, 7-8 baaria - viimeinen poljinnopeus- V-vaiheen tonic;

Rytmin kirjoittamisen jälkeen (tahtien yläpuolella) analysoimme melodiaa ja sen muodostavia intonaatioita. Tätä varten tunnistimme melodian pääelementit ja määritimme kullekin oman symbolin. (Tässä opettajan mielikuvitus on rajaton).

Musiikin intonaation peruselementit:

Esimerkki sanelusta graafisilla symboleilla:

Onnistuneen sanelun kirjoittamisen "avain" on kyky analysoida ja ajatella loogisesti. Käytännön työssä jouduin tapaamaan hyvän musiikillisen muistin omaavia, puhtaasti "luonnollisesti" intonaatioita omaavia opiskelijoita, joilla oli vaikeuksia sanelun kirjoittamisessa. Päinvastoin, oppilas, jolla on heikko intonaatio ja joka muistaa melodian pitkään ja jolla on kyky ajatella loogisesti, selviää sanelusta hyvin. Tästä johtopäätös, että voidakseen kirjoittaa sanelun onnistuneesti, lapsia tulee opettaa paitsi muistamaan myös ulkoa. analysoida kuullut .

Musiikin sanelu on mielenkiintoinen ja hedelmällinen työmuoto solfeggiokurssilla. Se keskittyy modaali-, intonaatio- ja metrirytmisistä vaikeuksista. Sanelutyö organisoi opiskelijoiden huomiokykyä, kehittää kuulomuistia ja kykyä analysoida kuulemaansa. Kaikkien edellä mainittujen perusteiden kehittyminen tapahtuu tasapuolisesti kaikilla opiskeluilla tieteenaloilla musiikkikoulut, taidekoulut, erityisesti erikoisalalla ja solfeggiolla. Nämä kohteet täydentävät toisiaan. Kuitenkin lähestymistapa uuden erikoisteoksen ja solfeggion sanelun opiskeluun on huomattavasti erilainen: toistaminen musiikkitekstiä Erikoisalan muistiinpanojen mukaan valmis kappale muodostuu opiskelijan mielessä vähitellen yksityiskohdista. Tämä näkyy kaaviossa:

Kun solfeggiossa luodaan kuunnellun kappaleen nuottiesitys, uuden materiaalin kanssa työskentely tapahtuu päinvastaiseen suuntaan: ensin opiskelijoille tarjotaan ääni valmis tuote, sitten opettaja auttaa analysoimaan, sitten opitusta tulee musiikkiteksti:

Saneluanalyysin vaiheessa on tärkeää seurata yleisestä (rakenteen ja fraseeroinnin ominaisuudet) spesifiseen (esim. melodian liikesuunta) häiritsemättä prosessin luonnollista kulkua.

Sanelun nauhoittaminen ei ole kokonaisuuden luomista yksittäisistä elementeistä (melodia + rytmi + mittari + muoto = tulos), vaan kyky analysoida kokonaisuutta sen osatekijöiden kompleksina.

Se on erittäin hyödyllistä, jotta opiskelijat tottuisivat aktiivisesti hahmottamaan musiikkitekstiä eri muotoinen työstää sanelua. Esimerkiksi:

Astui sanelu - opettaja soittaa melodian, jonka opiskelijat kirjoittavat muistiin askelsekvenssinä. Tämäntyyppinen sanelu auttaa laajentamaan suuntautumista harmoniassa ja kehittää hyödyllistä kykyä ajatella vaiheittain.
Sanelu virheineen - taululle on kirjoitettu sanelu, mutta virheellisesti. Lasten tehtävänä on korjata ne ja kirjoittaa oikea vaihtoehto.
Sanelu vaihtoehdoilla - hyödyllinen musiikillisen horisontin laajentamiseen ja kehitysmahdollisuuksien ymmärtämiseen musiikkimateriaalia. Tällaisissa saneluissa voit käyttää sekä rytmisiä että melodisia muunnelmia.
Sanelu muistista - sanelua analysoidaan ja opitaan, kunnes jokainen oppilas muistaa sen. Tehtävänä on muotoilla musiikkiteksti oikein muistista.
Graafinen sanelu - opettaja osoittaa taululle vain muutaman askeleen, graafiset symbolit, joka tarkoittaa melodisen intonaation elementtejä.
Sanelu ja melodian loppuun saattaminen kehittyy luovuus opiskelijat, jotka perustuvat kolmeen melodisen kehityksen vaiheeseen: alku, keskikohta (kehitys) ja loppu.
Tuttujen melodioiden valinta ja äänitys . Ensin melodia valitaan soittimella ja kootaan sitten kirjallisesti.
Itsesanelu - tallentaa muistiin oppikirjasta opitut numerot. Tässä sanelumuodossa sisäinen kuulo kehittyy ja syntyy kyky muotoilla kuultu graafisesti.
Sanelu ilman valmistautumista (ohjaus) - heijastaa materiaalin hallintaastetta. Materiaaliksi voit valita yhden tai kaksi arvosanaa helpomman sanelun.

Kaikenlainen sanelu on eräänlaista kehityksen seurantaa musiikillista ajattelua lapsi, hänen uuden materiaalin omaksumisen taso sekä tapa antaa lapsille mahdollisuus toteuttaa taitojaan itsenäisesti tai tehdä "löytöjä" opettajan ohjauksessa.

Esimerkkejä luokan 2 saneluista:

Esimerkkejä luokan 3 saneluista:

Esimerkkejä luokan 4 saneluista:

Käsikirjassa esitetyt sanelut on luotu edellä kuvattujen musiikillisen intonaatioelementtien pohjalta ja ne luokitellaan opettaviksi. Mielestäni tässä muodossa on kätevää "kuulla" ja analysoida niitä, ja siksi selviytyä tehtävästä vaikeuksitta. Tätä toivon opiskelijoillemme - nuorille muusikoille!

Toivon opettajilta luovaa lähestymistapaa tässä esitettyyn menetelmäkäsikirja materiaalia.

________________________________________

Ostaaksesi Ljudmila Sinitsinan käsikirjan "Solfeggio-sanelut junioriluokkalaisille" ota yhteyttä kirjoittajaan osoitteessa

Oppikirjan "Solfeggio ilolla" ensimmäinen osa on tarkoitettu lasten musiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen lukiolaisille ja koostuu selittävästä huomautuksesta, jossa on mm. metodologisia suosituksia, kokoelma saneluja ja ääni-CD. Sanelukokoelma sisältää 151 näytettä klassisista ja modernia musiikkia kotimainen ja ulkomaisia kirjailijoita, sekä näytteitä modernista popmusiikista ja täyttää lasten musiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen vaatimukset kullekin koulutusasteelle.

Tehtävä tämän oppaan kohdat – tehostaminen koulutusprosessi, laajentaa opiskelijoiden kuulopohjaa, kehittää heidän taiteellista makuaan ja mikä tärkeintä tarkoitus on koulutus laaja valikoima päteviä musiikin ystäviä, joista voi kykyjensä mukaan tulla yksinkertaisesti kuuntelijoita tai musiikin ystäviä ja tietyillä kyvyillä ja ponnisteluilla ammattilaisia.

Käsikirja on luotu tekijän 35 vuoden kokemuksen pohjalta. Kaikki esitellyt materiaalit on testattu 15 vuoden työskentelyn aikana Valtion Budjettikoulun Lasten Taidekoulussa Akkordissa. Kirjoittaja esittelee musiikillisen sanelun sarjana jännittäviä tehtäviä. Lisäksi monia esimerkkejä voidaan käyttää auditiiviseen analyysiin ja solfegeen, esimerkiksi nro 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Lataa:

Esikatselu:

Käytä esikatselua luomalla tili ( tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

Sanelujen kokoelma. 8-9 luokka

Kokoelma esittelee valikoituja kokonaisvaltaisia ja mukautettuja sanelutekstejä 8-9-luokkien opiskelijoiden tiedon nykyiseen ja lopulliseen hallintaan....

Sanelujen kokoelma

Kokoelma tekstejä testit VIII-tyypin erityis(korjaus)koulun 5-9 luokkien opiskelijoiden kirjoittamisen ja puheen kehityksestä...

Kokoelma saneluja ja kielioppitehtäviä luokille 9-11.

Kokoelma esittelee kokonaisvaltaisia ja mukautettuja sanelutekstejä 9-11-luokkien opiskelijoiden tiedon väli- ja loppuvalvontaan. Tekstien mukana on kielioppitehtäviä la...

Musiikin sanelut- yksi mielenkiintoisimmista ja hyödyllisiä harjoituksia kuulon kehittämiseksi on sääli, että monet eivät pidä tästä oppitunnin työmuodosta. Kysymykseen "miksi?" vastaus on yleensä: "emme tiedä miten." No sitten on aika opetella. Ymmärtäkäämme tämä viisaus. Tässä on kaksi sääntöä sinulle.

Sääntö yksi. Se on tietysti korninen, mutta oppiaksesi kirjoittamaan saneluja solfeggossa sinun tarvitsee vain kirjoittaa ne! Usein ja paljon. Tämä johtaa ensimmäiseen ja tärkeimpään sääntöön: älä missaa oppitunteja, koska jokaisessa niistä kirjoitetaan musiikillinen sanelu.

Sääntö kaksi. Toimi itsenäisesti ja rohkeasti! Jokaisen toiston jälkeen sinun tulee pyrkiä kirjoittamaan muistikirjaasi mahdollisimman paljon - ei vain yhtä nuottia ensimmäisessä palkissa, vaan paljon kaikkea eri paikoissa

(lopussa, keskellä, toiseksi viimeisessä tahdissa, viidennessä tahdissa, kolmannessa jne.). Ei tarvitse pelätä, että kirjoitat jotain väärin! Virhe voidaan aina korjata, mutta alussa jonnekin juuttuminen ja nuotin tyhjäksi jättäminen pitkäksi aikaa on erittäin epämiellyttävää.

Kuinka kirjoittaa musiikillisia saneluja?

Ensinnäkin, ennen kuin aloitamme soittamaan, päätämme tonaalisuuden, asetamme välittömästi avainmerkit ja kuvittelemme tämän tonaalisuuden (no, asteikko, äänikolmio, johdantoasteet jne.). Ennen sanelun aloittamista opettaja yleensä asettaa luokan sanelun sävyyn. Voit olla varma, että jos lauloit askeleita A-duurissa puolet oppitunnista, niin 90 %:n todennäköisyydellä sanelu on samassa sävelessä. Tästä uusi sääntö: jos sinulle kerrottiin, että avaimessa on viisi tasoa, älä vedä kissaa pyrstöstä, vaan laita nämä tasot heti sinne, missä niiden pitäisi olla - parempi suoraan kahdelle riville.

Yleensä ensimmäisen toiston jälkeen sanelua käsitellään suunnilleen seuraavasti: kuinka monta tahtia? minkä kokoinen? onko toistoja? Millä nuotilla se alkaa ja mihin se loppuu? Onko olemassa epätavallisia rytmiä (pisterytmi, synkopaatio, kuudestoista nuotit, tripletit, tauot jne.)? Kaikki nämä kysymykset sinun tulee kysyä itseltäsi, niiden pitäisi toimia sinulle ohjenuorana ennen kuuntelua, ja toiston jälkeen sinun tulee luonnollisesti vastata niihin.

Ihannetapauksessa sinun pitäisi olla kannettavassasi ensimmäisen toiston jälkeen:

avainmerkit,
koko,
kaikki toimenpiteet on merkitty,
ensimmäinen ja viimeinen nuotti on kirjoitettu.

Mitä tulee syklien määrään. Tapoja on yleensä kahdeksan. Miten ne pitäisi merkitä? Joko kaikki kahdeksan palkkia ovat yhdellä rivillä tai neljä palkkia yhdellä rivillä ja neljä toisella- Tämä on ainoa tapa, eikä mikään muu! Jos teet sen toisin (5+3 tai 6+2, erityisen vaikeissa tapauksissa 7+1), niin, anteeksi, olet häviäjä! Joskus on 16 tahtia, tässä tapauksessa merkitään joko 4 riville tai 8. Hyvin harvoin on 9 (3+3+3) tai 12 (6+6) tahtia, jopa harvemmin, mutta joskus tulee saneluja. 10 baaria (4+6).

Sanelu solfeggossa - toinen näytelmä

Kuuntelemme toista toistoa seuraavilla asetuksilla: millä motiiveilla melodia alkaa ja miten se kehittyy edelleen: onko siinä toistoja?, mitkä ja missä paikoissa. Esimerkiksi, toisto lauseissa– lauseiden alut toistuvat usein musiikissa – taktit 1-2 ja 5-6; melodia voi myös sisältää sekvenssejä- tämä on silloin, kun sama motiivi toistetaan eri vaiheista, yleensä kaikki toistot ovat selvästi kuultavissa.

Toisen toiston jälkeen sinun on myös muistettava ja kirjoitettava ylös, mikä on ensimmäisessä ja toiseksi viimeisessä tahdissa ja neljännessä, jos muistat. Jos toinen virke alkaa ensimmäisen toistolla, on myös parempi kirjoittaa tämä toisto heti.

Erittäin tärkeää! Jos sinulla ei ole toisen toiston jälkeen vieläkään kellomerkintää, ensimmäistä ja viimeistä muistiinpanoa muistikirjaasi ja palkkeja ei ole merkitty, sinun on aktivoitava. Et voi jäädä tähän, sinun on kysyttävä röyhkeästi: "Hei, opettaja, kuinka monta tankoa ja minkä kokoinen?" Jos opettaja ei vastaa, joku luokasta todennäköisesti reagoi, ja jos ei, kysymme naapurilta äänekkäästi. Yleensä toimimme kuten haluamme, olemme mielivaltaisia, mutta löydämme kaiken tarvitsemamme.

Sanelun kirjoittaminen solfeggossa - kolmas ja sitä seuraavat näytelmät

Kolmas ja sitä seuraavat näytelmät. Ensinnäkin se on välttämätöntä käyttäytyminen , muista ja tallenna rytmi. Toiseksi, jos et kuule nuotteja heti, sinun on kuultava aktiivisesti analysoida melodiaa , esimerkiksi seuraavien parametrien mukaan: liikkeen suunta (ylös tai alas), tasaisuus (peräkkäin portaissa tai hyppyissä - millä aikaväleillä), liike sointujen äänten mukaan jne. Kolmanneksi tarvitset kuuntele vihjeitä , jonka opettaja kertoo muille lapsille solfeggio-santelyn aikana "kävellessä", ja korjaa vihkoon kirjoitetut.

Kaksi viimeistä näytelmää on tarkoitettu valmiin musiikillisen sanelun testaamiseen. On tarpeen tarkistaa paitsi nuottien sävelkorkeus, myös varsien, liikojen oikeinkirjoitus ja satunnaisten merkkien sijoittelu (esimerkiksi bekarin jälkeen terävän tai litteän palauttaminen).

Tänään puhuimme kuinka oppia kirjoittamaan saneluja solfeggiossa. Kuten näet, musiikillisten sanelujen kirjoittaminen ei ole ollenkaan vaikeaa, jos lähestyt sitä viisaasti. Lopuksi, hanki vielä pari suositusta musiikillisen sanelun taitojen kehittämiseen.

Kuunnella kotona läpikäytäviä töitä musiikkikirjallisuutta, muistiinpanojen mukaan (saat musiikkia VKontaktesta, löydät myös nuotteja Internetistä).
Laula nuotit niitä näytelmiä, joita pelaat erikoisalallasi. Esimerkiksi kun opiskelet kotona.
Joskus kirjoittaa muistiinpanot uudelleen manuaalisesti . Voit käyttää samoja näytelmiä, joita otat erikoisalallasi, on erityisen hyödyllistä kirjoittaa ne uudelleen polyfoninen teos. Tämä menetelmä auttaa myös oppimaan nopeasti ulkoa.

Nämä ovat todistettuja tapoja kehittää taitoa tallentaa saneluja solfeggossa, joten tee se rauhassa - tulet itse yllättymään tuloksesta: kirjoitat musiikillisia saneluja räjähdysmäisesti!