BEETHOVENIN SINFONIATEOS
Beethovenin sinfoniat syntyivät koko kehityskulun valmistelemalla maaperällä instrumentaalimusiikkia 1700-luvulla, erityisesti hänen välittömien edeltäjiensä Haydnin ja Mozartin toimesta. Heidän teokseensa vihdoin muotoutunut sonaatti-sinfoninen sykli, sen järkevät, harmoniset rakenteet osoittautuivat vankkaksi pohjaksi Beethovenin sinfonioiden massiiviselle arkkitehtuurille.
Beethovenin musiikillinen ajattelu on monimutkainen synteesi vakavimmasta ja edistyneimmästä, joka on syntynyt hänen aikansa filosofisesta ja esteettisestä ajatuksesta ja jossa on kansallisen nerouden korkein ilmentymä, joka on painettu vuosisatoja vanhan kulttuurin laajoihin perinteisiin. monet taiteellisia kuvia Hänet sai myös todellisuus - vallankumouksellinen aikakausi (3, 5, 9 sinfoniaa). Beethoven oli erityisen huolissaan "sankarin ja ihmisten" ongelmasta. Beethovenin sankari on erottamaton kansasta, ja sankarin ongelma kehittyy yksilön ja kansan, ihmisen ja ihmiskunnan ongelmaksi. Sattuu niin, että sankari kuolee, mutta hänen kuolemansa kruunaa voitto, joka tuo onnea vapautuneelle ihmiskunnalle. Sankariteeman ohella luontoteema heijastui runsaasti (4., 6. sinfonia, 15. sonaatti, monet sinfonioiden hitaat osat). Luonnonkäsityksessään ja -käsityksessään Beethoven on lähellä J.-J. Rousseau. Luonto ei ole hänelle pelottava, käsittämätön voima, joka vastustaa ihmistä; se on elämän lähde, jonka kanssa kosketuksesta ihminen puhdistuu moraalisesti, saa tahtoa toimia ja katsoo rohkeammin tulevaisuuteen. Beethoven tunkeutuu syvälle ihmisen tunteiden hienovaraisimpaan alueeseen. Mutta paljastaen sisäisen maailman, tunne-elämää mies, Beethoven maalaa saman sankarin, vahvan, ylpeän, rohkean, joka ei koskaan joudu intohimonsa uhriksi, koska hänen kamppailuaan henkilökohtaisen onnen puolesta ohjaa sama filosofin ajatus.
Jokainen yhdeksästä sinfoniasta on poikkeuksellinen teos, pitkän työn hedelmä (esimerkiksi Beethoven työskenteli sinfonian nro 9 parissa 10 vuotta).
sinfoniat
Ensimmäisessä sinfoniassa C-dur uuden Beethoven-tyylin piirteet näkyvät hyvin vaatimattomasti. Berliozin mukaan "tämä on erinomaista musiikkia... mutta... ei vielä Beethoven." Toisessa sinfoniassa on huomattava liike eteenpäin D-dur . Itsevarma ja maskuliininen sävy, kehitysdynamiikka ja energia paljastavat Beethovenin imagoa paljon selvemmin. Mutta todellinen luova nousu tapahtui kolmannessa sinfoniassa. Kolmannesta sinfoniasta lähtien sankarillinen teema inspiroi Beethovenia luomaan merkittävimmät sinfoniset teokset - viidennen sinfonian, alkusoittoja, sitten tämä teema herätetään henkiin saavuttamattomilla taiteellista täydellisyyttä ja laajuus yhdeksännessä sinfoniassa. Samalla Beethoven paljastaa muitakin figuratiivisia alueita: kevään ja nuoruuden runoutta Sinfoniassa nro 4, Seitsemännen elämän dynamiikkaa.
Kolmannessa sinfoniassa Beckerin mukaan Beethoven ruumiilisti "vain tyypillistä, ikuista... - tahdonvoimaa, kuoleman suuruutta, luovaa voimaa - hän yhdistää yhteen ja luo tästä runonsa kaikesta suuresta, sankarillisesta, mikä yleensä voi olla luontaista ihmisessä” [Paul Becker. Beethoven, voi. II . Sinfoniat. M., 1915, s. 25.] Toinen osa on Funeral March, musiikillinen sankari-eeppinen kuva ylittämättömästä kauneudesta.
Viidennen sinfonian sankarillisen taistelun idea toteutetaan entistä johdonmukaisemmin ja ohjatummin. Oopperan leitmotiivin tavoin neljän sävelen pääteema kulkee läpi teoksen kaikkia osia, muuttuen toiminnan kehittyessä ja nähdään symbolina ihmisen elämään traagisesti tunkeutuvasta pahuudesta. Ensimmäisen osan dramaattisuuden ja toisen hitaan, pohdiskelevan ajatusvirran välillä on suuri kontrasti.
Sinfonia nro 6 "Pastoraali", 1810
Sana "pastoraalinen" tarkoittaa paimenten ja paimentyttärien rauhallista ja huoletonta elämää ruohon, kukkien ja lihavien karjojen keskellä. Muinaisista ajoista lähtien pastoraalimaalaukset säännöllisyydellään ja rauhallaan ovat olleet horjumaton ihanne koulutetulle eurooppalaiselle ja sitä on ollut Beethovenin aikana. "Kukaan tässä maailmassa ei voi rakastaa kylää niin paljon kuin minä", hän myönsi kirjeissään. - Voin rakastaa puuta enemmän kuin ihmistä. Kaikkivoipa! Olen onnellinen metsissä, olen onnellinen metsissä, joissa jokainen puu puhuu sinusta."
"Pastoraalinen" sinfonia on maamerkkisävellys, joka muistuttaa, että todellinen Beethoven ei ole vallankumouksellinen fanaatikko, joka on valmis luopumaan kaikesta inhimillisestä taistelun ja voiton vuoksi, vaan vapauden ja onnen laulaja taistelun kuumuudessa. unohtamatta tavoitetta, jonka vuoksi uhrataan ja saavutetaan saavutuksia. Aktiivis-dramaattiset ja pastoraali-idylliset teokset ovat Beethovenille hänen Muusansa kaksi puolta, kaksi kasvoa: toiminta ja pohdiskelu, kamppailu ja mietiskely muodostavat hänelle, kuten kaikille klassikoille, pakollisen yhtenäisyyden, joka symboloi luonnonvoimien tasapainoa ja harmoniaa. .
"Pastoraalinen" sinfonia on alaotsikkona "Muistoja maaseudun elämästä". Siksi on aivan luonnollista, että sen ensimmäisessä osassa on kaikuja kylämusiikista: maalaiskävelyjä ja kyläläisten tansseja säestäviä piippusäveliä, laiskasti kahlaavia säkkipillilauluja. Kuitenkin Beethovenin, väistämättömän logiikon, käsi näkyy tässäkin. Sekä itse melodioissa että niiden jatkossa näkyy samanlaisia piirteitä: toistuvuus, inertia ja toisto hallitsevat teemojen esittämisessä, niiden pienissä ja suurissa kehitysvaiheissa. Mikään ei katoa toistamatta useita kertoja; mikään ei johda odottamattomaan tai uuteen tulokseen - kaikki palaa normaaliksi, liity jo tuttujen ajatusten laiskaan kiertokulkuun. Mikään ei hyväksy ulkopuolelta määrättyä suunnitelmaa, vaan seuraa vakiintunutta inertiaa: jokainen motiivi on vapaa kasvamaan rajattomasti tai raukeamaan, hajoamaan, antautuen väylälle toiselle samanlaiselle motiiville.
Eivätkö kaikki luonnolliset prosessit olekin niin inertiallisia ja rauhallisesti mitattuja, eivätkö pilvet leiju taivaalla tasaisesti ja laiskasti, ruohoa huojuvat, purot ja joet löhöivät? Luonnollinen elämä, toisin kuin ihmisten elämä, ei paljasta selkeää päämäärää, ja siksi se on vailla jännitteitä. Tässä se on, eläminen, elämä vapaa haluista ja haluista.
Vastapainoksi vallitseville mauille Beethoven loi viimeisinä luovina vuosinaan poikkeuksellisen syvällisiä ja mahtavia teoksia.
Vaikka yhdeksäs sinfonia on kaukana viimeinen pala Beethoven, juuri hän oli sävellys, joka viimeisteli säveltäjän ideologisen ja taiteellisen etsinnän. Sinfonioissa nro 3 ja 5 esitetyt ongelmat saavat tässä yleisinhimillisen, yleismaailmallisen luonteen. Itse sinfonian genre on muuttunut perusteellisesti. Beethoven tuo instrumentaalimusiikkiin sana. Tätä Beethovenin löytöä käyttivät useammin kuin kerran 1800- ja 1900-luvun säveltäjät. Beethoven alistaa tavanomaisen kontrastiperiaatteen jatkuvan ajatukselle mielikuvituksellinen kehitys, tästä johtuu epätyypillinen osien vuorottelu: ensin on kaksi nopeaa osaa, joissa sinfonian dramatiikka keskittyy, ja hidas kolmas osa valmistelee finaalin - monimutkaisimpien prosessien tulosta.
Yhdeksäs sinfonia on yksi maailmanhistorian merkittävimmistä teoksista. musiikillista kulttuuria. Idean suuruuden, konseptin leveyden ja voimakkaan dynamiikan mukaan musiikillisia kuvia Yhdeksäs sinfonia ylittää kaiken Beethovenin itsensä luoman.
+MINIBONUS
BEETHOVENIN PIANOSONAATIT.
Myöhäiset sonaatit ovat erittäin monimutkaisia musiikillinen kieli, sävellyksiä. Beethoven poikkeaa suurelta osin klassiselle sonaatille tyypillisistä muodostumismalleista; silloinen vetovoima filosofisiin ja mietiskeleviin kuviin johti kiehtomiseen polyfonisiin muotoihin.
VOIKAALINEN LUOVUS. "KAUKAISELLE RAKASTA." (1816?)
Ensimmäinen viimeisen luovan ajanjakson teosten sarjassa oli laulusykli "KDV". Täysin omaperäinen konseptiltaan ja koostumukseltaan, se oli varhainen romantiikan esikuva laulusyklit Schubert ja Schumann.
Sinfonia on vakavin ja vastuullisin genre orkesterimusiikkia. Kuten romaanissa tai draamassa, myös sinfonialla on pääsy monenlaisiin elämän ilmiöihin kaikessa monimutkaisuudessaan ja monimuotoisuudessaan.
Beethovenin sinfoniat syntyivät maassa, jota valmisteli koko 1700-luvun instrumentaalimusiikin kehityskulku, erityisesti hänen välittömät edeltäjänsä - Haydn ja Mozart. Heidän teokseensa vihdoin muotoutunut sonaatti-sinfoninen sykli, sen järkevät, harmoniset rakenteet osoittautuivat vankkaksi pohjaksi Beethovenin sinfonioiden massiiviselle arkkitehtuurille.
Mutta Beethovenin sinfoniasta voi tulla sellainen kuin se on vain monien ilmiöiden vuorovaikutuksen ja niiden syvän yleistyksen seurauksena. Oopperalla oli tärkeä rooli sinfonian kehityksessä. Oopperadramaturgialla oli merkittävä vaikutus sinfonian dramatisointiprosessiin - tämä oli selvästi jo Mozartin teoksessa. Beethovenin myötä sinfoniasta kasvaa todella dramaattinen instrumentaaligenre.
Sinfoniaan sovelletut oopperadramaturgian periaatteet syvensivät kontrasteja ja laajensivat sinfonian kokonaissuunnitelmaa; he sanelivat tarpeen lisää johdonmukaisuutta ja kuviot suhteessa syklin osiin, niiden suurempi sisäinen yhteys. Haydnin ja Mozartin tiellä Beethoven loi majesteettisia tragedioita ja näytelmiä sinfonisissa instrumentaalisissa muodoissa.
Taiteilija on erilainen historiallinen aikakausi, hän tunkeutuu niille henkisten etujen alueille, joita hänen edeltäjänsä varovasti välttelivät ja jotka saattoivat koskea vain epäsuorasti.
Raja Beethovenin sinfonisen taiteen ja 1700-luvun sinfonian välille vetää ensisijaisesti teeman, ideologinen sisältö, musiikillisten kuvien luonne. Beethovenin valtaville ihmismassoille osoitettu sinfonia tarvitsi monumentaalisia muotoja "suhteessa kokoontuneiden tuhansien lukumäärään, hengitykseen ja näkymään". Beethoven todellakin rikkoo sinfonioidensa rajoja laajasti ja vapaasti. Siten Eroican Allegro on lähes kaksi kertaa suurempi kuin Mozartin suurin sinfonia - Jupiter - Allegro, ja yhdeksännen jättimäiset mitat eivät yleensä ole verrattavissa mihinkään aiemmin kirjoitettuun sinfoniseen teokseen.
Taiteilijan korkea vastuuntunto, hänen suunnitelmiensa ja luovien käsitystensä rohkeus selittävät sen, että Beethoven ei uskaltanut kirjoittaa sinfoniaa ennen kuin hän täyttää kolmekymmentä. Samat syyt ilmeisesti aiheuttivat sen hitauden, ankaran kekseliäisyyden ja jännityksen, jolla hän käsitteli jokaista aihetta. Mikä tahansa Beethovenin sinfoninen teos on pitkän, joskus useiden vuosien työn tulos: Eroica syntyi puolentoista vuoden aikana, Beethoven aloitti viidennen vuonna 1805 ja valmistui vuonna 1808, ja työ yhdeksännen sinfonian parissa kesti. melkein kymmenen vuotta. On lisättävä, että suurin osa sinfonioista, kolmannesta kahdeksaan, puhumattakaan yhdeksännestä, kuuluvat Beethovenin luovuuden kukoistusaikaan ja korkeimpaan nousuun.
Ensimmäisessä sinfoniassa C-duuri Beethovenin uuden tyylin piirteet näkyvät edelleen hyvin arasti ja vaatimattomasti. Berliozin mukaan ensimmäinen sinfonia on "erinomaisesti kirjoitettua musiikkia, mutta se ei ole vielä Beethoven". Toisessa sinfoniassa D-duuri, joka ilmestyi vuonna 1802, on huomattava liike eteenpäin. Itsevarmasti maskuliininen sävy, dynamiikan nopeus ja kaikki sen eteenpäin suuntautuva energia paljastavat paljon selvemmin tulevien voittosankarillisten luomusten luojan kasvot. ”Kaikki tässä sinfoniassa on jaloa, energistä, ylpeää. Kaikki tässä sinfoniassa hengittää ilosta, ja jopa ensimmäisen Allegron sotaisat impulssit ovat täysin vailla minkäänlaista raivoa”, kirjoittaa G. Berlioz. Mutta aito, vaikkakin valmis, mutta aina hämmästyttävä luova nousu tapahtui kolmannessa sinfoniassa. Vain täällä todella "ensimmäistä kertaa paljastettiin Beethovenin luovan neron valtava, hämmästyttävä voima, joka kahdessa ensimmäisessä sinfoniassa on edelleen vain edeltäjiensä - Haydnin ja Mozartin - hyvä seuraaja".
Hengellisten seikkailujen labyrintin läpi käytyään Beethoven löysi sankarieeppisen teemansa kolmannesta sinfoniasta. Ensimmäistä kertaa taiteessa aikakauden intohimoinen draama, sen järkytykset ja katastrofit taitettiin näin syvällisillä yleistyksellä. Ihminen itse näkyy voittavan oikeuden vapauteen, rakkauteen ja iloon.
Kolmannesta sinfoniasta alkaen sankariteema inspiroi Beethovenia luomaan merkittävimmät sinfoniset teokset - viidennen sinfonian, Egmont-alkusoitto, Coriolanus, Leonore nro 3. Hänen elämänsä lopussa tämä teema herätetään henkiin saavuttamattoman taiteellisen täydellisyyden ja laajuuden kanssa yhdeksännessä sinfoniassa.
Mutta joka kerta tämän Beethovenin keskeisen teeman käänne on erilainen. Jos kolmas sinfonia lähestyy eeposta hengessä muinaista taidetta, sitten viides sinfonia lakoniseine ja dynaamisineen dramaturgiaineen nähdään nopeasti kehittyvänä draamana.
Samalla Beethoven nostaa sinfonisen musiikin muita kerroksia. Kevään ja nuoruuden runous, elämän ilo, sen ikuinen liike - näin kompleksi ilmenee runollisia kuvia Neljäs sinfonia B-duuri. Kuudes (pastoraalinen) sinfonia on omistettu luonnon teemalle. Glinkan mukaan "käsittämättömän erinomaisessa", seitsemännessä sinfoniassa A-duuri, elämänilmiöt näkyvät yleistetyissä tanssikuvissa; elämän dynamiikka, sen ihmeellinen kauneus piilee vaihtuvien rytmisten hahmojen kirkkaan kipinän takana, tanssiliikkeiden odottamattomien käänteiden takana. Edes kuuluisan Allegretton syvin suru ei pysty sammuttamaan tanssin kimaltelua, hillitsemään Allegrettoa ympäröivien osien tanssin tulista temperamenttia.
Seitsemännen mahtavien freskojen vieressä on hienovarainen ja siro kamarimaalaus F-duuri 8. sinfoniasta.
Yhdeksäs sinfonia
Yhdeksäs sinfonia on yksi maailman musiikillisen kulttuurin historian merkittävimmistä luomuksista. Yhdeksäs sinfonia ylittää idean suuruuden ja esteettisen sisällön syvyyden, konseptinsa leveyden ja musiikillisten kuvien voimakkaan dynamiikan osalta kaiken Beethovenin itsensä luoman.
Vaikka yhdeksäs sinfonia on kaukana Beethovenin viimeisestä luomuksesta, se oli teos, joka viimeisteli säveltäjän pitkän aikavälin ideologisen ja taiteellisen etsinnän. Siinä Beethovenin ajatukset demokratiasta ja sankarillisesta taistelusta saivat korkeimman ilmaisun, ja siinä uudet sinfonisen ajattelun periaatteet ilmenivät vertaansa vailla olevalla täydellisyydellä.
Yhdeksännessä sinfoniassa Beethoven esittää elintärkeän työlleen keskeisen ongelman: ihminen ja olemassaolo, tyrannia ja kaikkien ykseys oikeuden ja hyvyyden voittoon. Tämä ongelma määriteltiin selvästi kolmannessa ja viidennessä sinfoniassa, mutta yhdeksännessä se saa yleisinhimillisen, yleismaailmallisen luonteen. Tästä johtuu innovaatioiden laajuus, koostumuksen ja muotojen loisto.
Sinfonian ideologinen konsepti johti perustavanlaatuiseen muutokseen sinfonian genressä ja sen dramaturgiassa. Beethoven tuo sanan, ihmisäänien äänen, puhtaasti instrumentaalimusiikin maailmaan. Tätä Beethovenin keksintöä käyttivät useammin kuin kerran 1800- ja 1900-luvun säveltäjät.
Myös itse sinfonisen syklin organisaatio on muuttunut. Beethoven alistaa tavanomaisen kontrastiperiaatteen (nopeiden ja hitaiden osien vuorottelu) ajatukselle jatkuvasta kehityksen muodostumisesta. Ensin seuraavat peräkkäin kaksi nopeaa osaa, joissa sinfonian dramaattisimmat tilanteet keskittyvät, ja kolmannelle sijalle siirretty hidas osa valmistelee - lyyrisesti ja filosofisesti - finaalin alkua. Siten kaikki etenee kohti finaalia - elämän taistelun monimutkaisimpien prosessien tulosta, jonka eri vaiheet ja näkökohdat on esitetty edellisissä osissa.
Yhdeksännessä sinfoniassa Beethoven ratkaisee syklin temaattisen yhdistämisen ongelman uudella tavalla. Hän syventää liikkeiden välisiä intonaatioyhteyksiä ja jatkaa kolmannessa ja viidennessä sinfoniassa löydettyä vielä pidemmälle ideologisen käsitteen musiikillisen konkretisoinnin polkua eli toisin sanoen ohjelmallisuuden polkua. Finaali toistaa kaikki aikaisempien osien teemat - eräänlainen musiikillinen selitys sinfonian konseptille, jota seuraa sanallinen selitys.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Neron työ saksalainen säveltäjä Beethoven - suurin aarre maailman kulttuuria, kokonaista aikakautta musiikin historiassa. Sillä oli valtava vaikutus taiteen kehitykseen 1800-luvulla. Taiteilija Beethovenin maailmankuvan muovaamisessa ranskan ideat olivat ratkaisevassa roolissa porvarillinen vallankumous 1789. Ihmisten veljeys sankarillinen saavutus vapauden nimissä ovat hänen teoksensa keskeisiä teemoja. Beethovenin musiikki, vahvatahtoinen ja lannistumaton taistelun kuvauksessa, rohkea ja hillitty kärsimyksen ja surullisen pohdinnan ilmaisussaan, valloittaa optimismillaan ja korkealla humanismillaan. Beethoven yhdistää sankarilliset kuvat syvään, keskittyneeseen lyriikkaan ja luontokuviin. Hänen musiikillinen nero täydellisimmin ilmentyi instrumentaalimusiikin alalla - yhdeksässä sinfoniassa, viidessä piano- ja viulukonsertossa, 32 pianosonaatissa ja jousikvartetissa.
Beethovenin teoksille on tunnusomaista suurmuotoiset muodot, kuvien rikkaus ja veistoksellinen helpotus, ilmaisukyky ja musiikillisen kielen selkeys, runsas tahtoinen rytme ja sankarilliset melodiat
Ludwig van Beethoven syntyi 16. joulukuuta 1770 Reinin kaupungissa Bonnissa hovilaulajan perheeseen. Tulevan säveltäjän lapsuus, joka kului jatkuvassa aineellisessa tarpeessa, oli iloton ja ankara. Poika opetettiin soittamaan viulua, pianoa ja urkuja. Hän eteni nopeasti ja jo vuodesta 1784 lähtien hän palveli hovikappelissa.
Vuodesta 1792 Beethoven asettui Wieniin. Hän sai pian mainetta upeana pianistina ja improvisoijana. Beethovenin soitto hämmästytti aikalaisiaan voimakkaalla impulssilla, tunnevoimaa. Beethovenin Itävallan pääkaupungissa oleskelun ensimmäisellä vuosikymmenellä kaksi hänen sinfoniaansa, kuusi kvartettoa, seitsemäntoista pianosonaatit ja muita töitä. Elämänsä parhaimmillaan ollut säveltäjä kuitenkin iski vakavaan sairauteen - Beethoven alkoi menettää kuulonsa. Vain taipumaton tahto ja usko hänen korkeaan kutsumukseensa muusikkona-kansalaisena auttoivat häntä kestämään tämän kohtaloniskun. Vuonna 1804 valmistui kolmas ("sankarillinen") sinfonia, joka merkitsi uuden, entistä hedelmällisemmän vaiheen alkua säveltäjän työssä. "Eroikan" jälkeen kirjoitettiin Beethovenin ainoa ooppera "Fidelio" (1805), neljäs sinfonia (1806), vuotta myöhemmin "Coriolanus"-alkusoitto ja vuonna 1808 kuuluisa viides ja kuudes ("pastoraalinen") sinfonia. Sama aika sisältää musiikkia Goethen tragediaan "Egmont", 7. ja 8. sinfoniaa, useita pianosonaatteja, joista erottuvat nro 21 ("Aurora") ja nro 23 ("Appassionata") sekä monia muita merkittäviä teoksia .
Seuraavina vuosina Beethovenin luova tuottavuus laski huomattavasti. Hän menetti kuulonsa täysin. Säveltäjä havaitsi katkerasti Wienin kongressin (1815) jälkeen syntyneen poliittisen reaktion. Vasta vuonna 1818 hän kääntyi jälleen luovuuteen. Beethovenin myöhäisiä töitä leimaavat filosofisen syvyyden piirteet sekä uusien muotojen ja ilmaisukeinojen etsiminen. Samaan aikaan sankarillisen taistelun patos ei haihtunut suuren säveltäjän teoksessa. 7. toukokuuta 1824 suurenmoinen yhdeksäs sinfonia esitettiin ensimmäistä kertaa, ja se oli vertaansa vailla ajatusvoimaltaan, käsitteen laajuudeltaan ja suorituskyvyltään. Sen pääideana on miljoonien yhtenäisyys; Tämän F. Schillerin oodin "Ilolle" tekstiin perustuvan loistavan teoksen kuorofinaali on omistettu vapauden, rajattoman ilon ja kaikenkattavalle veljellisen rakkauden tunteelle.
Viime vuodet Beethovenin elämää varjostivat vakavat vaikeudet, sairaudet ja yksinäisyys. Hän kuoli 26. maaliskuuta 1827 Wienissä.
Beethovenin panos maailman kulttuuria pääosin hänen sinfonisten teostensa perusteella. Hän oli suurin sinfonisti, ja juuri sinfonisessa musiikissa hänen maailmankuvansa ja taiteelliset perusperiaatteensa ilmenivät täydellisesti.
Beethovenin polku sinfonistina kesti lähes neljännesvuosisadan (1800 - 1824), mutta hänen vaikutuksensa levisi koko 1800-luvulle ja jopa suurelta osin 1900-luvulle. Jokaisen sinfonisen säveltäjän oli 1800-luvulla päätettävä itse, jatkaako hän jotakin Beethovenin sinfonian linjoista vai yrittääkö hän luoda jotain täysin erilaista. Tavalla tai toisella, mutta ilman Beethovenin sinfoniaa musiikki XIX vuosisadalla olisi täysin erilainen.
Beethoven kirjoitti 9 sinfoniaa (10 jäi luonnoksiin). Verrattuna Haydnin 104:ään tai Mozartin 41:een, tämä ei ole paljon, mutta jokainen niistä on tapahtuma. Olosuhteet, joissa ne säveltiin ja esitettiin, poikkesivat radikaalisti Haydnin ja Mozartin olosuhteista. Beethovenille sinfonia on ensinnäkin puhtaasti sosiaalinen genre, jota esittää pääosin suurissa saleissa sen ajan mittapuulla varsin kunnioitettava orkesteri; ja toiseksi, genre on ideologisesti erittäin merkittävä, mikä ei salli tällaisten teosten kirjoittamista kuuden sarjan kerralla. Siksi Beethovenin sinfoniat ovat pääsääntöisesti paljon suurempia kuin jopa Mozartin (paitsi 1. ja 8.) ja ovat pohjimmiltaan yksilöllisiä. Jokainen sinfonia antaa ainoa ratkaisu– sekä kuvaannollinen että dramaattinen.
Totta, Beethovenin sinfonioiden sekvenssi paljastaa joitain muusikoiden jo pitkään havaitsemia malleja. Siten parittomat sinfoniat ovat räjähtävämpiä, sankarillisempia tai dramaattisempia (lukuun ottamatta ensimmäistä), ja parilliset sinfoniat ovat "rauhallisempia", genrepohjaisia (enimmäkseen 4., 6. ja 8.). Tämä saattaa selittyä sillä, että Beethoven suunnitteli usein sinfoniaa pareittain ja jopa kirjoitti ne samanaikaisesti tai välittömästi toistensa jälkeen (5 ja 6 jopa "vaihtoivat" numeroita ensi-illassa; 7 ja 8 seurasivat peräkkäin).
Kamariinstrumentaali
Jousikvartettojen lisäksi Beethoven jätti monia muita kamariinstrumentaalisia teoksia: septetin, kolme jousikvintettiä, kuusi pianotrioa, kymmenen viulusonaattia, viisi sellosonaattia. Niistä erottuu edellä kuvatun Septetin lisäksi jousikvintetti (C-duuri op, 29, 1801). Tämä Beethovenin suhteellisen varhainen teos erottuu Schubertin tyyliä muistuttavasta hienovaraisuudesta ja ilmaisunvapaudesta.
Suuri taiteellista arvoa esittää viulu- ja sellosonaatteja. Kaikki kymmenen viulusonaattia ovat pohjimmiltaan duettoja pianolle ja viululle, joten pianoosuus niissä on niin merkittävä. He kaikki rikkovat vanhoja rajoja kamarimusiikkia. Tämä on erityisen havaittavissa pariisilaisviulisti Rudolf Kreutzerille omistetussa yhdeksännessä mollisonaatissa (op. 44, 1803), jonka alkuperäiskappaleeseen Beethoven kirjoitti: "Sonaatti pianolle ja obligaatille viululle, kirjoitettu konserttityyliin - kuin konsertti". "Eroic Symphony" ja "Appassionata" kanssa saman ikäinen "Kreutzer-sonaatti" on sukua niille sekä ideologisesti että uutuudeltaan. ilmeikkäät tekniikat ja sinfonisen kehityksen kannalta. Kaiken Beethovenin sonaattiviulukirjallisuuden taustalla se erottuu dramaattisuudestaan, muodon eheydestä ja mittakaavasta.
Beethovenin inspiroituneimpiin teoksiin kuuluva Kuudes pianotrio B-duuri (Op. 97, 1811) vetoaa sinfoniseen tyyliin. Hitaiden variaatioiden syvän heijastuksen kuvat, liikkeiden väliset korostuneet kontrastit, sävysuunnitelma ja syklin rakenne ennakoivat yhdeksättä sinfoniaa. Tiukka arkkitehtonisuus ja määrätietoinen teemakehitys yhdistyvät laajaan, virtaavaan melodiaan, joka on kyllästetty monipuolisilla värisävyillä.
Orkesterin kokoonpano: 2 huilua, piccolohuilu, 2 oboota, 2 klarinettia, 2 fagottia, 2 käyrätorvea, 2 trumpettia, 2 pasuunaa, timpaneja, jousia.
Luomisen historia
Pastoraalisen sinfonian syntymä tapahtuu Beethovenin teoksen keskeisenä aikana. Melkein samanaikaisesti hänen kynästään ilmestyi kolme sinfoniaa, jotka olivat luonteeltaan täysin erilaisia: vuonna 1805 hän aloitti sankarillisen sinfonian c-molli, joka tunnetaan nyt nimellä nro 5, kirjoittamisen, seuraavan vuoden marraskuun puolivälissä hän viimeisteli lyyrisen neljännen B-duuri, ja vuonna 1807 hän aloitti Pastoraalin säveltämisen. Valmistunut samaan aikaan kuin c-molli vuonna 1808, se eroaa siitä jyrkästi. Beethoven, joka on sopinut parantumattoman sairauden - kuurouden - kanssa, ei taistele vihamielistä kohtaloa vastaan, vaan ylistää suurta voimaa luonto, elämän yksinkertaiset ilot.
Pastoraalinen sinfonia on c-mollin tavoin omistettu Beethovenin suojelijalle, wieniläiselle hyväntekijälle prinssi F. I. Lobkowitzille ja Venäjän Wienin lähettilään kreivi A. K. Razumovskille. Molemmat esitettiin ensimmäisen kerran suuressa "akatemiassa" (eli konsertti, jossa vain yhden kirjailijan teoksia esitettiin itse instrumentalistina tai hänen johdollaan orkesterissa) 22. joulukuuta 1808 Wienissä. Teatteri. Ohjelman ensimmäinen numero oli "Sinfonia "Muistoja maaseutuelämästä", F-duuri, nro 5. Vain vähän myöhemmin hänestä tuli kuudes. Konsertti, joka pidettiin kylmässä salissa, jossa yleisö istui turkissa, ei menestynyt. Orkesteri oli sekalainen, matalatasoinen. Beethoven riiteli muusikoiden kanssa harjoituksen aikana. Kapellimestari I. Seyfried työskenteli heidän kanssaan, ja kirjailija ohjasi vain ensiesityksen.
Pastoraalinen sinfonia on hänen työssään erityisen tärkeällä sijalla. Se on ohjelmallinen, ja ainoalla yhdeksästä osasta ei ole vain yleisnimi, vaan myös otsikot jokaiselle osalle. Nämä osat eivät ole neljä, kuten sinfonisessa syklissä on pitkään vakiinnutettu, vaan viisi, mikä liittyy nimenomaan ohjelmaan: yksinkertaisen kylätanssin ja rauhallisen finaalin välissä on dramaattinen kuva ukkosmyrskystä.
Beethoven rakasti viettää kesää hiljaisissa kylissä Wienin läheisyydessä, vaelellen metsien ja niittyjen halki aamusta iltaan, sateesta tai paistosta, ja tässä kommunikaatiossa luonnon kanssa syntyi ideoita hänen sävellyksiinsä. "Ei kukaan voi rakastaa maaseudun elämää niin paljon kuin minä, sillä tammimetsät, puut ja kalliovuoret vastaavat ihmisen ajatuksiin ja kokemuksiin." Pastoraali, joka säveltäjän itsensä mukaan kuvaa kosketuksesta luontoon ja maaseutuelämään syntyneitä tunteita, nousi yhdeksi Beethovenin romanttisimmista sävellyksistä. Ei ole syytä, että monet romanttiset näkivät hänet inspiraation lähteenä. Tästä todistavat Berliozin Fantastinen sinfonia, Schumannin Reinin sinfonia, Mendelssohnin skotlantilaiset ja italialaiset sinfoniat, sinfoninen runo "Preludit" ja monet Lisztin pianokappaleet.
Musiikki
Ensimmäinen osa säveltäjä kutsui "Iloisia tunteita kylään saapuessa". Viulujen soiman yksinkertainen, toistuvasti toistuva pääteema on lähellä kansanpyöreitä tanssisävelmiä, ja alttoviulujen ja sellojen säestys muistuttaa kyläsäkkipillien huminaa. Useat sivuteemat eroavat vähän pääaiheen kanssa. Kehitys on myös idyllistä, vailla teräviä kontrasteja. Pitkää oleskelua yhdessä tunnetilassa monipuolistavat värikkäät tonaliteettivertailut, orkesterisävyjen muutokset sekä sonoriikan lisääntyminen ja väheneminen, mikä ennakoi romantiikan kehityksen periaatteita.
Toinen osa- "Scene by the Stream" on samojen seesteisten tunteiden täynnä. Melodinen viulun melodia avautuu hitaasti muiden kielten nurinaa taustaa vasten, mikä jatkuu koko osan ajan. Vasta aivan lopussa virta hiljenee ja lintujen ääni kuuluu: satakieli (huilu), viiriäisen huuto (oboe), käkikäki (klarinetti). Tätä musiikkia kuunnellessa on mahdotonta kuvitella, että sen on kirjoittanut kuuro säveltäjä, joka ei ole kuullut linnunlaulua pitkään aikaan!
Kolmas osa- "Iloinen kyläläisten kokoontuminen" - iloisin ja huolettomin. Siinä yhdistyvät Beethovenin opettajan Haydnin sinfoniaan tuoma talonpoikaistanssien ovela yksinkertaisuus ja tyypillisten Beethoven-scherzojen terävä huumori. Alkuosio perustuu kahden teeman toistuvaan rinnakkain - jyrkästi, sitkeillä itsepäisillä toistoilla ja lyyrisesti melodisella, mutta ei ilman huumoria: fagottien säestys kuulostaa ajattomalta, kuin kokemattomilta kylämuusikoilta. Seuraava teema, joustava ja siro, oboen läpinäkyvässä sointisävyssä viulujen säestyksellä, ei myöskään ole vailla koomista, jonka sille antaa synkopoitu rytmi ja fagottibasson äkillinen sisääntulo. Nopeammassa kolmiossa toistetaan sitkeästi karkeaa laulua terävin aksentein, erittäin kovalla äänellä - ikään kuin kylän muusikot soittaisivat kaikin voimin, vaivaa säästämättä. Toistaessaan avausosion Beethoven rikkoo klassisen perinteen: sen sijaan, että kaikki teemat olisi käyty läpi kokonaan, kuuluu vain lyhyt muistutus kahdesta ensimmäisestä.
Osa neljä- "Myrsky. Storm" - alkaa välittömästi, keskeytyksettä. Se muodostaa jyrkän kontrastin kaikkeen sitä edeltäneeseen ja on sinfonian ainoa dramaattinen jakso. Majesteettisen kuvan raivoavista elementeistä säveltäjä turvautuu visuaalisiin tekniikoihin laajentaen orkesterin kokoonpanoa, mukaan lukien, kuten viidennen kappaleen finaalissa, pikolohuilua ja pasuunaa, joita ei aiemmin ollut käytetty sinfonisessa musiikissa. Kontrastia korostaa erityisen terävästi se, että tätä osaa ei erota tauko viereisistä: äkillisesti alkava se siirtyy myös ilman taukoa finaaliin, jossa ensimmäisten osien tunnelma palaa.
Lopullinen- "Paimenen laulu. Iloisia ja kiitollisia tunteita myrskyn jälkeen.” Klarinetin rauhallinen melodia, johon vastaa torvi, muistuttaa paimenen torvien soittoääntä säkkipillin taustalla - niitä jäljittelevät alttoviulujen ja sellojen jatkuvat äänet. Soittimien nimensoitto vaimenee vähitellen kaukaisuuteen - viimeinen melodian kantava käyrätorvi mykistettynä kevyiden jousikulkujen taustalla. Näin tämä ainutlaatuinen Beethoven-sinfonia päättyy epätavallisella tavalla.
A. Koenigsberg
Luonto ja ihmisen sulautuminen siihen, mielenrauhan tunne, yksinkertaiset ilot, jotka ovat saaneet inspiraationsa luonnon armon täyttämästä viehätysvoimasta - nämä ovat tämän teoksen teemoja, kuvavalikoima.
Beethovenin yhdeksän sinfonian joukossa Kuudes on ainoa ohjelmallinen sanan suorassa merkityksessä, eli sillä on runollisen ajattelun suuntaa kuvaava yleinen nimi; lisäksi sinfonisen syklin jokainen osa on otsikoitu: ensimmäinen osa on "Iloisia tunteita kylään saapuessa", toinen on "Kohtaus virran varrella", kolmas on "Iloinen kyläläisten kokoontuminen", neljäs on "Ukkosmyrsky" ja viides on "Paimenen laulu" ("Iloisia ja kiitollisia tunteita myrskyn jälkeen").
Hänen asenteessaan ongelmaan" luonto ja ihminen"Beethoven, kuten olemme jo maininneet, on lähellä J.-J. Rousseau. Hän näkee luonnon rakastavasti, idyllisesti, muistuttaen Haydnia, joka ylisti luonnon ja maaseututyön idylliä oratoriossa "Vuodenajat".
Samaan aikaan Beethoven toimii myös nykyajan taiteilijana. Tämä heijastuu luontokuvien runollisemmassa hengellisyydessä ja mm maalauksellisuus sinfoniat.
Säilyttäen syklisten muotojen peruskuvion - vertailtavien osien kontrastin - Beethoven muodostaa sinfonian sarjaksi suhteellisen itsenäisiä maalauksia, jotka kuvaavat erilaisia ilmiöitä ja luonnontiloja tai genreihin liittyviä kohtauksia maaseutuelämästä.
Pastoraalisen sinfonian ohjelmallinen ja maalauksellinen luonne heijastui sävellyksen ja musiikillisen kielen piirteissä. Tämä on ainoa kerta, kun Beethoven poikkeaa sinfonisissa teoksissaan neliosaisesta sävellyksestä.
Kuudes sinfonia voidaan nähdä viisiosaisena syklinä; jos otamme huomioon, että kolme viimeistä osaa menevät keskeytyksettä ja tietyssä mielessä jatkavat toisiaan, niin muodostuu vain kolme osaa.
Tämä "vapaa" syklin tulkinta sekä ohjelmointityyppi ja nimikkeiden luonne ennakoivat Berliozin, Lisztin ja muiden romanttisten säveltäjien tulevia teoksia. Hyvin figuratiivinen rakenne, mukaan lukien uudet, hienovaraisemmat psykologiset reaktiot, jotka johtuvat kommunikaatiosta luonnon kanssa, tekee Pastoraalisesta sinfoniasta musiikin romanttisen suunnan ennustajan.
IN ensimmäinen osa Beethoven itse korostaa sinfonian nimessä, että tämä ei ole kuvaus maaseutumaisemasta, vaan tunteita, hän kutsui. Tämä osa on vailla havainnollistavuutta ja onomatopoeettisuutta, joita esiintyy sinfonian muissa osissa.
Käyttämällä as pääaihe kansanlaulu, Beethoven korostaa ominaisuuttaan harmonisoinnin omaperäisyydellä: teema soi taustalla basson pitkäkestoinen kvintti (tyypillinen kansansoittimien intervalli):
Viulut "tuovat" vapaasti ja helposti esiin sivuosan melodian leviämiskuvion; "Tärkeää" toistaa basso. Kontrapunktaalinen kehitys näyttää täyttävän teeman yhä uusilla mehuilla:
Rauhallinen rauha ja ilman läpinäkyvyys tuntuvat loppuosan teemassa sen naiivilla ja nerokkaalla instrumentaalisella soinnuksella (uusi versio ensiölaulusta) ja nimisoitolla basson hiipuvan kahinan taustalla. C-duuri urkuääni (sekundaari- ja loppuosien tonaliteetti):
Kehitys, erityisesti sen ensimmäinen osa, on mielenkiintoinen kehitysmenetelmien uutuuden vuoksi. Kehityskohteena otettuna pääosan tunnusomainen laulu toistetaan monta kertaa ilman muutoksia, mutta sitä värittävät rekisterien soitto, instrumentaaliset sointisäteet ja koskettimien liike tertsien läpi: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.
Tällaisten värikkäiden sävyvertailujen tekniikat, jotka yleistyisivät romantiikan keskuudessa, tähtäävät tietyn tunnelman, tietyn maiseman, maiseman, luontokuvan herättämiseen.
Mutta sisään toinen osa, "Scene by the Stream" -ohjelmassa sekä in neljäs- "Ukkosmyrsky" - runsaasti figuratiivisia ja onomatopoeettisia tekniikoita. Toisessa osassa säestyksen kankaaseen on kudottu lyhyitä trillejä, grace-soveja, pieniä ja pidempiä melodisia käänteitä välittäen virran rauhallista virtausta. Koko äänipaletin pehmeät värit maalaavat idyllisen kuvan luonnosta, sen tärisevistä kutsuista, pienimmistäkin värähtelyistä, lehtien kuiskausista jne. Beethoven täydentää koko ”kohtauksen” nokkelalla kuvauksella lintujen värikkäästä hälinästä:
Seuraavat kolme yhdeksi sarjaksi yhdistettyä osaa ovat talonpojan elämän kohtauksia.
Kolmas osa sinfoniat - "Iloinen talonpoikien kokoontuminen" - mehukas ja eloisa genren luonnos. Siinä on paljon huumoria ja vilpitöntä hauskaa. Suuren viehätyksen antavat sille hienovaraisesti havaitut ja terävästi toistetut yksityiskohdat, kuten yksinkertaisen kyläorkesterin fagotti, joka astuu sisään sopimattomasta paikasta tai raskaan talonpoikatanssin tahallinen jäljitelmä:
Yksinkertaisen kyläjuhlan keskeyttää yhtäkkiä ukkosmyrsky. Musikaalinen kuva ukkosmyrskyjä - raivoavia elementtejä - löytyy usein erilaisista musiikin genrejä XVIII ja XIX vuosisatoja. Beethovenin tulkinta tästä ilmiöstä on lähinnä Haydnin tulkintaa: ukkosmyrsky ei ole katastrofi, ei tuho, vaan armo, se täyttää maan ja ilman kosteudella ja on välttämätön kaiken elävän kasvulle.
Kuitenkin kuudennen sinfonian kuva ukkosmyrskystä on poikkeus tällaisten teosten joukossa. Se hämmästyttää todellisella spontaanisuudellaan, rajattomalla voimallaan toistaa itse ilmiö. Vaikka Beethoven käyttää tunnusomaisia onomatopoeettisia tekniikoita, tärkeintä tässä on dramaattinen voima.
Viimeinen osa- "Paimenen laulu" on looginen päätelmä sinfonialle, joka seuraa koko konseptista. Siinä Beethoven ylistää luonnon elämää antavaa kauneutta. Merkittävin asia, jonka korva huomauttaa sinfonian viimeisessä osassa, on sen laulullisuus, itse musiikin kansallisuus. Hitaasti virtaava pastoraalinen melodia, joka hallitsee kaikkialla, on kyllästetty hienoimmalla runoudella, joka henkistää tämän epätavallisen finaalin koko soundin:
Kuudes Pastoraalinen sinfonia (F-dur, op. 68, 1808) on Beethovenin teoksessa erityinen paikka. Tästä sinfoniasta romanttisen liikkeen edustajat ottivat suurelta osin lähtökohtansa. ohjelmasinfonia. Berlioz oli innokas kuudennen sinfonian fani.
Luonnon teema saa laajan filosofisen ilmentymän Beethovenin, yhden luonnon runoilijan, musiikissa. Kuudennessa sinfoniassa nämä kuvat saivat täydellisimmän ilmeensä, sillä sinfonian teemana on luonto ja kuvat maaseutuelämästä. Luonto Beethovenille ei ole vain luotava esine maalauksellisia maalauksia. Hän oli hänelle kattavan, elämää antavan periaatteen ilmaus. Luonnon yhteydessä Beethoven löysi ne puhtaan ilon tunnit, joita hän niin halusi. Lausunnot Beethovenin päiväkirjoista ja kirjeistä kertovat hänen innokkaasta panteistisesta asenteesta luontoon (ks. s. II31-133). Useammin kuin kerran kohtaamme Beethovenin muistiinpanoissa väitteitä, että hänen ihanteensa on "vapaa", eli luonnollinen luonto.
Luonnon teema liittyy Beethovenin teoksessa toiseen teemaan, jossa hän ilmaisee itseään Rousseaun seuraajana - tämä on runoutta yksinkertaisesta, luonnollisesta elämästä kommunikaatiossa luonnon kanssa, henkinen puhtaus talonpoika Pastoralin luonnosten muistiinpanoissa Beethoven viittaa useaan otteeseen "muistoihin kylän elämästä" päämotiivi sinfonian sisältö. Tämä ajatus säilyi sinfonian koko nimessä otsikkosivu käsikirjoituksia (katso alla).
Pastoraalisen sinfonian rousseaulainen idea yhdistää Beethovenin Haydniin (oratorio "The Seasons"). Mutta Beethovenissa Haydnissa havaittu patriarkaatin kosketus katoaa. Hän tulkitsee luonnon ja maaseutuelämän teeman yhdeksi muunnelmaksi pääteemaansa "vapaasta miehestä" - Tämä tekee hänestä samanlaisen kuin "sturmerit", jotka Rousseauta seuraten näkivät luonnossa vapauttavan periaatteen ja vastustivat sitä. väkivallan ja pakottamisen maailmaan.
Pastoraalisinfoniassa Beethoven kääntyi juonen puoleen, joka esiintyi useammin kuin kerran musiikissa. Menneisyyden ohjelmallisista teoksista monet ovat omistettu luontokuville. Mutta Beethoven ratkaisee ohjelmoinnin periaatteen musiikissa uudella tavalla. Naiivista havainnollistavuudesta hän siirtyy runolliseen, hengelliseen luonnon ruumiillistukseen. Beethoven ilmaisi näkemyksensä ohjelmoinnista sanoilla: "Enemmän tunteen ilmaus kuin maalaus." Kirjoittaja antoi tällaisen ennakkoilmoituksen ja ohjelman sinfonian käsikirjoituksessa.
Ei kuitenkaan pidä ajatella, että Beethoven olisi tässä hylännyt musiikillisen kielen kuvalliset, kuvalliset mahdollisuudet. Beethovenin kuudes sinfonia on esimerkki ekspressiivisten ja kuvallisten periaatteiden fuusiosta. Hänen kuvansa ovat tunnelmallisia, runollisia, suuren sisäisen tunteen inspiroimia, yleistävän filosofisen ajatuksen täynnä ja samalla maalauksellisia.
Sinfonialle on ominaista temaattisuus. Beethoven kääntyy täällä kansanmelodioiden pariin (vaikka hän lainasi hyvin harvoin alkuperäistä kansanmusiikkia): kuudennessa sinfoniassa tutkijat löytävät slaavilaisen kansan alkuperää. Erityisesti B. Bartok, suuri asiantuntija kansanmusiikkia eri maista, kirjoittaa, että Pastoraalin ensimmäisen osan pääosa on kroatialainen lastenlaulu. Muut tutkijat (Becker, Schönewolf) viittaavat myös kroatialaiseen melodiaan D. K. Kuhachin kokoelmasta "Songs" eteläslaavit", joka oli pastoraalin I-osan pääosan prototyyppi:
Pastoraalisen sinfonian ulkoasulle on ominaista kansanmusiikin genrejen laaja toteutus - landler (scherzon äärimmäiset osat), laulu (finaalissa). Laulun alkuperä näkyy myös scherzo-triossa - Nottebohm lainaa Beethovenin luonnosta kappaleesta "Ystävyyden onnellisuus" ("Glück der Freundschaft, op. 88"), jota myöhemmin käytettiin sinfoniassa:
Kuudennen sinfonian maalauksellinen temaattinen laatu ilmenee koriste-elementtien laajassa käytössä - gruppetto erilaisia tyyppejä, .hahmot, pitkät nuotit, arpedgiot; Tämäntyyppinen melodia yhdessä kansanlaulun kanssa on kuudennen sinfonian teemateeman perusta. Tämä näkyy erityisesti hitaassa osassa. Sen pääosa kasvaa gruppettosta (Beethoven sanoi vangineensa täällä oriolen melodian).
Huomio koloristiseen puoleen näkyy selvästi sinfonian harmonisessa kielessä. Kehitysosien avainten tertianiset vertailut ovat huomionarvoisia. He pelaavat iso rooli sekä ensimmäisen osan (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) kehityksessä että Andanten ("Scene by the Stream") kehityksessä, joka on värikkäitä koristeellisia muunnelmia teemasta pääosasta. III, IV ja V osien musiikissa on paljon kirkasta maalauksellisuutta. Siten yksikään osa ei ylitä ohjelmallisen kuvamusiikin suunnitelmaa säilyttäen samalla sinfonian runollisen idean täyden syvyyden.
Kuudennen sinfonian orkesteri erottuu runsaasta soolopuhallinsoittimesta (klarinetti, huilu, käyrätorvi). "Scene by the Stream" (Andante) Beethoven käyttää sävyjen rikkautta uudella tavalla jousisoittimet. Hän käyttää sello-osuudessa divisi- ja mykisteitä toistaen "puron kohinan" (käsikirjoituksen kirjoittajan huomautus). Tällaiset orkesterikirjoitustekniikat ovat tyypillisiä myöhemmille ajoille. Niiden yhteydessä voidaan puhua Beethovenin ennakoinnista romanttisen orkesterin piirteistä.
Sinfonian dramaturgia kokonaisuudessaan eroaa suuresti sankarillisten sinfonioiden dramaturgiasta. Sonaattimuodoissa (I, II, V osa) kontrastit ja osioiden väliset rajat tasoittuvat. "Tässä ei ole ristiriitoja tai kamppailuja, jotka ovat ominaisia sujuvat siirtymät ajatuksesta toiseen. Tämä ilmaistaan erityisen selvästi II osassa: toissijainen osa jatkaa pääosaa samalla taustalla, jota vasten pääosa kuulosti.
Becker kirjoittaa tässä suhteessa "melodioiden kielitekniikkaa". Temaattisten elementtien runsaus ja melodisen periaatteen dominointi ovatkin Pastoraalisen sinfonian tyylin tyypillisimpiä piirteitä.
Kuudennen sinfonian merkityt piirteet näkyvät myös teemojen kehittämismenetelmässä - päärooli kuuluu variaatiolle. Osassa II ja finaalissa Beethoven esittelee muunnelmia sonaattimuoto(kehitys elokuvassa "Scene by the Stream", päärooli finaalissa). Tästä sonaatin ja muunnelman yhdistelmästä tulee yksi Schubertin lyyrisen sinfonian perusperiaatteista.
Pastoraalisen sinfonian syklin logiikka, vaikka siinä onkin tyypillisiä klassisia kontrasteja, määräytyy kuitenkin ohjelman mukaan (siis sen viisiosainen rakenne ja cesurien puuttuminen osien III, IV ja V välillä). Sen syklille ei ole ominaista niin tehokas ja johdonmukainen kehitys kuin sankarillisissa sinfonioissa, joissa ensimmäinen osa on konfliktin keskipiste ja finaali sen ratkaisu. Osien sarjassa ohjelma-kuvajärjestyksen tekijöillä on suuri rooli, vaikka ne ovat alisteisia yleiselle ajatukselle ihmisen yhtenäisyydestä luonnon kanssa.