Bassokitaran soittamisen oppiminen on loistava tapa lisätä musiikin rytmejä elämääsi. Vaikka uuden instrumentin oppiminen saattaa tuntua pelottavalta tehtävältä, huomaat sen olevan sen arvoista, kun opit köydet itse.

Vaiheet

Bassokitaran valinta

merkkijonojen määrä. Bassokitara voi olla melkein minkä muotoinen tai värinen ja kuulostaa silti hämmästyttävältä. On kuitenkin tärkeää valita malli, jossa on kykyjesi mukainen määrä jousia. Aloittelijalle paras aloituspaikka on klassinen nelikielinen bassokitara.

Asteikon pituus. Asteikko on etäisyys sillasta otelaudan yläosaan, toisin sanoen venytettyjen kielten pituus. Mitä suurempi skaala, sitä syvempi ja rikkaampi kitarasoundi. On helpompi oppia soittamaan kitaraa pienellä asteikolla, mutta soundi on vähemmän syvä.

Fretted tai nauhaton basso. Naula on kitaran kaulassa olevien metallisten nauhojen välinen tila. Nauhat edustavat nuotteja, joita voidaan soittaa kielellä, ja ne löytyvät jokaisen kitaran otelaudalta. Kuitenkin, jos olet ostamassa bassokitaraa, voit valita nauhakitaran tai fretless-kitaran välillä.

Valmistusmateriaali. Bassokitarat on valmistettu erilaisista erilaisia materiaaleja, mukaan lukien eri tyyppejä kovat ja pehmeät puut, komposiitti- ja synteettiset materiaalit. Jokainen tietty materiaali antaa kitaralle paitsi erilaisen ulkonäön kuin muista, myös tyypillisen äänen.

Bassokitaran vahvistin. Jos haluat kuulla itsesi soittaessasi bassokitaraa, sinun on liitettävä se vahvistimeen. Vahvistusjärjestelmä koostuu kolme elementtiä: signaalivahvistin, esivahvistin ja kaiutin. Kätevin vaihtoehto on ostaa yhdistelmävahvistin. Huolimatta siitä, että vahvistimet ovat äänenvoimakkuudeltaan huonompia kuin täysimittaiset vahvistinjärjestelmät, ne sopivat parhaiten aloittelevalle bassosoittimelle.

Bassokitaran soittoon opettelu

Oikea kitaran asento . varten parhaat tulokset Esityksen aikana on tärkeää, että kitara on oikeassa asennossa. Käytä aina kitaran hihnaa, joka pitää bassosi tukevasti paikallaan, kun keskityt soittamiseen.

Bassokitaran viritys. Nelikielisen bassokitaran vakioviritys on E-A-D-G, jossa E on matala ja G korkea. Voit oppia virittämään kitaran korvalla tai virittämään sen liittämällä sen elektroniseen virittimeen, mikä antaa tarkempia ja nopeampia tuloksia. Voit muuttaa kielen korkeutta virityskoneella.

Äänentuotanto. Bassokitaraa, toisin kuin muita kitaroita, soitetaan enimmäkseen nyppimällä eikä soittamalla. On tärkeää maksaa erityistä huomiotaäänen tuotanto suorituskyvyn laadun parantamiseksi. Riippuen musiikilliset mieltymykset Bassokitaraa soitetaan myös sormella tai pickillä, aivan kuten tavallista kitaraa.
- Tarkkaile kynsien pituutta; ne tulee leikata lyhyiksi. Liian pitkät kynnet koskettavat kieliä soitettaessa, mikä vaikuttaa ääneen.
- Napauta narut kahdella sormella tehokkuuden lisäämiseksi. Pelaa vuorotellen etu- ja keskisormella. Ei ole väliä millä aloitat, tärkeintä on säilyttää tasainen nopeus ja rytmi.
- Soita lähemmäs kaulaa, jos haluat pehmeämmän ja lämpimämmän äänen. Soitto lähempänä siltaa antaa sinulle enemmän soittoääntä. Pysy yhdellä vyöhykkeellä pelatessasi liikkumatta lähemmäs tai kauemmaksi otelaudasta.
- Nypi nauhat sormenpäilläsi. Älä vedä tai vedä naruja, se ei luo miellyttävää vaikutusta. Jos haluat musiikin kuulostavan kovempaa, lisää vahvistimen äänenvoimakkuutta sen sijaan, että yrität poimia jousia kovemmin.
Mykistä kielet, joita et soita. Varmistaaksesi, että ääni on selkeä ja soittamasi nuotit eivät sekoitu, sinun on mykistettävä käyttämättömät kielet sormillasi.

Perussävy. Juurinuotti (tai juurisävel) on sävel, josta sointu rakennetaan. Sointujen soittamiseen käytetään useita kieliä kerralla, ja juurisävel on nuotti, joka antaa sointulle nimen. Yleensä bassokitarassa alkavat soittaa sointujen juurinuotit.

Oktaavia. Kaikki Länsieurooppalaista musiikkia koostuu 12 nuotista, joista jokainen voi kuulostaa korkeammalta tai matalammalta. Aikaväliä saman nuotin korkeammalta tai matalammalta soinnun välillä kutsutaan oktaaviksi.

Opi vuorottelemaan juurisäveliä kvinteillä. Kun olet oppinut juurinuotit, opettele soittamaan myös kvinttiä. Kventti on nuotti, joka on viisi astetta korkeampi kuin juurisävel. Päällä alkuvaiheessa Toista instrumenttia säestettäessä on hyödyllistä pystyä yhdistämään juurisäveliä ja kvinttejä. Onneksi viidennen löytäminen on melko helppoa.

Pidä rytmi. Hyvän basistin tärkein vastuu on musiikin rytmin ylläpitäminen. Basso antaa tietysti minkä tahansa kappaleen äänen eheyden, mutta sen päätehtävänä on ylläpitää tasaista rytmiä. Kun olet oppinut soittamaan nuotteja oikein, kehitä kykyäsi säilyttää aikaa.

Harjoittele säännöllisesti. Paras neuvo kaikille, jotka yrittävät hallita uusi työkalu, harjoituksia tulee olemaan säännöllisesti. Täydellisyyden saavuttaminen on vaikeaa viettämällä muutaman minuutin viikossa harjoituksiin. Ja päivittäinen 10-20 minuutin harjoittelu ei vain auta käsiäsi tottumaan soittimeen, vaan myös parantaa suoritussi laatua ajan myötä.

Jatkamme harjoitteluamme

Opi lukemaan tabulatuuria . Tablatuuri on yksinkertainen nuotinkirjoitusjärjestelmä, josta voi olla hyötyä, jos et osaa lukea musiikkia. Koska monet ihmiset eivät tiedä nuottikirjoitus, tablatuurin käyttö on tulossa yhä suositummaksi.

Aloita asteikkojen oppiminen. Niin tylsiä kuin asteikot ovatkin, ne ovat itse asiassa erittäin tärkeitä vakavan muusikon kehittymiselle. Vaakaharjoitukset auttavat kehittämään nopeutta ja sormien kätevyyttä sekä oppimaan sooloa ja improvisaatiota.

Lapsina sadat pojat ja tytöt ympäri maailmaa haaveilevat rockmuusikoiden kunniasta. Monille tämä jää haaveeksi tai se yksinkertaisesti unohdetaan. Toisille intohimo musiikkiin muuttuu ammatiksi tai jää sielun toiminnaksi, josta tulee harrastus.

Ihmisille, joiden sydän on lähellä kitarariffejä ja joiden halu hallita instrumentti on etusijalla, on määrätty bassokitaran soittokoulu.

Ehdotettu videokurssi kuuluisan studiobassokitaristin Louis Johnsonin johdolla paljastaa soittimen virtuoosisen hallinnan salaisuudet.

Videokoulutus “Basson soittokoulu”

Bassokitara

Olisi virhe ajatella, että kitaran ja basson soitto näyttää samalta. Periaate on tietysti sama, mutta ei turhaan ole, että se on itsenäinen instrumentti, jolla on oma ainutlaatuinen soundinsa ja toiminnonsa.

Bassokitara on suunniteltu tuottamaan matalia, teräviä, rumpuja muistuttavia ääniä, eli bassoa. Sen ääni on aina suuruusluokkaa pienempi kuin klassinen kitara. Ja merkkijonojen määrä on erilainen. Niitä on yleensä neljä.

Bassokitaraa soitetaan pääasiassa sormilla. Joskus välittäjänä.

Bassokitaran perustekniikkaa kutsutaan slapiksi. Se on rakennettu sormien iskujen ja puristusten yhdistelmälle oikea käsi. Samaan aikaan tuotettu kova soittoääni toimii käytännössä rummun toiminnolla. Äänen kirkkaus ja selkeys mahdollistavat rytmiisimpien sävellysten ilmentämisen.

Mestaruus

Aloittelijoiden on opittava yksi totuus: muusikon taidot riippuvat hänen tyylistään ja tekniikastaan. Tämä tarkoittaa, että oppimisprosessin aikana sinun ei tarvitse vain ahmia bassokitaran klassisia tekniikoita, vaan samalla myös kehittää omaa tyyliäsi. Pelitekniikka tulee harjoituksen mukana. Se tuo myös vauhtia. Sormesi kehittyvät.

Tulevien basson soittajien on varauduttava lukuisiin kovettumiin. Kyllä, kyllä, juuri näin sivuvaikutus on suosikki harrastus. Ei ole vaikea arvata miksi: metallikielien lyöminen useita tunteja päivässä ei voi mennä pois jättämättä jälkeä. Mutta tulos on ehdottomasti sen arvoinen.

Ei ole mikään salaisuus, että ensimmäiset bassokitarat ovat peräisin 1950-luvulta, ja vähitellen syrjäytettiin kontrabasso popmusiikkia. Tämän soittimen esiintymisen historiallinen perustelu oli: tarve pienentää soittimen kokoa kiertuetarpeen vuoksi jazz-orkesterit, elektroninen ääni. Muuten, on uteliasta, että basso, toisin kuin kitara, ilmestyi ensimmäisen kerran sisään sähköisessä muodossa, ja sitten he alkoivat julkaista sitä akustisena versiona. Jo 60-luvulla bassokitara oli olennainen osa rock-yhtyeitä.

Ajan myötä tietty bassokitaran soittokoulu alkaa muotoutua, mukaan lukien erilaisia soittoelementtejä, oli se sitten "slam" tai "harmonisten soittaminen". Instrumentti alkaa kehittyä, ilmestyy viisikielisiä, kuusikielisiä versioita sekä kauloja, joissa ei ole nauhoja, mikä mahdollistaa tietyn "mua"-soundin, joka muistuttaa hieman kontrabassoa. Alkaa ilmaantua guru-mestareita, jotka rytmin ylläpitämisen lisäksi alkoivat esittää sooloosia tämä työkalu. Niiden joukossa ovat seuraavat: kuuluisia muusikoita, kuten Paul McCartney, Jaco Pastorius, Louis Johnson, Marcus Miller ja monet muut!

Bassokitaratunnit

Jotta hallitset pelin perusteet tällä musiikki-instrumentti Pietarissa sinun tulee ilmoittautua bassokitarakursseille alusta alkaen tai aloittelijoille. School of Rock on oikeutetusti johtavassa asemassa tällä alueella, koska opettajamme ovat lahjakkaita mestareita, osallistujia moniin kuuluisiin musiikkiryhmät. Palvelujemme hinnat alkavat 1000 ruplasta per tilaus, mikä on melko edullista Pietarissa, jos vertaa tätä hintaa yksityisten mestareiden luokkiin.

Varaa bassokitaratunteja School of Rockista ja saat 30 % alennuksen tilauksestasi. Myös seuraavat asiat voivat olla sinulle plussaa: mahdollisuus tavata samanhenkisiä ihmisiä ja luoda oma tiimi, ilmaiset harjoitukset, ilmainen tallennus studiossa ja osallistuminen loppukonserttiin.

Hyvin koordinoitu joukkuepeli on laadukkaan musiikin kirjoittamisen perusta! Ja basso ja rummut ovat rytmiosasto, säestys ja musiikillisen äänen päätyylin asettaminen. Tule bassokitaratunneillemme School of Rockiin ja liity osaksi tiivistä ja perheystävällistä rock-ryhmäämme.

Jos haluat oppia soittamaan bassoa Pietarissa, ota yhteyttä School of Rockiin! Koulutus tapahtuu sen mukaan nykyaikaiset tekniikat, ja kokeneet käsityöläiset jakavat varmasti kokemuksensa ja tietonsa kanssasi.

Bassokitaran perusteet nukkeille tai basson soittoon oppiminen kymmenessä minuutissa - uutisia:::verkkosivustolla:::

Bassokitaran perusteet nukkeille tai opi soittamaan bassoa kymmenessä minuutissa

Kokeneet kakarat pitävät sitä huumorina! Vaikka sait juuri tänä aamuna tietää, että sinun täytyy soittaa bassoa, tämä artikkeli on hyödyllinen sinulle. Jatkuvasti ollaan sitä mieltä, että basson soittaminen, kuten myös rumpujen takana istuminen, kuuluu yleensä niille, jotka eivät osaa tehdä mitään. Tämä artikkeli on tarkoitettu niille, jotka ottivat basson käsiinsä ensimmäistä kertaa elämässään. Ja meidän on kiireesti opittava pelaamaan.

No, todellakin, sinun ei tarvitse edes miettiä, miksi koputat yhtä kieliä kerrallaan. Hyppää rytmiin, sinun ei tarvitse opetella sointuja, tärkeintä on muistaa, mihin hankaluuteen painaa neljäs kiele. Jopa tällainen yksinkertainen basso, jota kuitenkin käytetään usein, mahdollistaa kiinteän äänen saamisen. Yleensä tällaisella bassolla voit jo soittaa todellista mustaa. (Itse asiassa aidon mustan pelaaminen on erittäin vaikeaa, koska tarvitset hyvän fyysistä kuntoa täytyy makkaraa).

Poika tulee kotiin ja sanoo: "Isä, opin 12 nuottia basson neljännestä kielestä."
No, isä varmasti sanoo hänelle, että hän voi hyvin.
Seuraavana päivänä: "Isä, opin 12 nuottia kolmannesta kielestä"
Seuraava "Isä, opin 12 nuottia toisesta kielestä"
Seuraavassa "Isä, opin 12 nuottia ensimmäisestä kielestä"
Sitten isä kysyy häneltä, tekikö hän läksynsä.
Poika: "Mitä oppitunteja, meillä on konsertti huomenna"

Toivottavasti olet koskaan soittanut kitaraa. Basso on yleensä viritetty oktaavin verran kitaraa alemmas (jos se on nelikielinen, 4. kieli vastaa kuudetta kitaraa 3-5 jne. viisi- ja kuusikielisellä kielellä, lisätään toinen B-kieli). Yritä ensin kysyä kitaristilta, mitä sointuja hän soittaa. Ensinnäkin, soita hänen soittamiaan tonickeja. Pääasia on päästä rytmiin. Tämä riittää jo yksinkertaiselle punkille. Ja jos osut nuotteihin, se on hienoa.

Kuinka pelata?

Sormilla leikkiessä kätesi tulee levätä kannen päällä ja kieliä tulee vetää lähes suorilla sormilla. Jos kätesi ei makaa soundboardilla, on olemassa vaara, että et saa kieliä näkemättä, koska sinun on vaikea hallita kättäsi (tämä on erittäin epämiellyttävää), ja lisäksi kätesi väsyy nopeasti ja alkaa sotkea rytmiä (ja tämä on jo kohtalokasta) . Lisäksi, jos kielet ovat matalat, saatat saada iskulle ominaisen äänen. Jos tällainen ääni on jotenkin ei-toivottu, voit taivuttaa kättä hieman niin, että kielten värähtely tapahtuu tasossa, joka on yhdensuuntainen äänilevyn kanssa.
Useimmat aloittelevat basistit näyttäytyvät, koska he osaavat jamittaa. Paljastan tämän kauhean salaisuuden. Rento käsi pyörii 90 astetta ja peukalo lankaan lyötiin terävä isku. Peliä tässä pelataan siirtämällä koko käsivartta kyynärpäästä (siten saadaan melko suuri iskuvoima). Voit yhdistää lyönnin koukkuun. Sillä hetkellä, kun käsi vedetään sisään lyömistä varten, etu- ja keskisormi voivat poimia muita kieliä. Näin ollen ylimääräisiä liikkeitä ei tarvita lisäkielien soittamiseen.
Voit katsoa tästä videon osoitteessa warwickbass.com oppituntiosiossa. Pientä mainosta, oppituntien lisäksi heillä on myös hyviä työkaluja ;).

Mitä pelata?

Sinun mielestäsi ei ole siistiä pelata tonicilla, ja sitten voit yrittää monipuolistaa pelejäsi hieman.
Ensimmäinen asia, johon sinun tulee kiinnittää huomiota, on viides.

Quint on erittäin harvoin ristiriidassa sen tosiasian kanssa, että joku muu voi soittaa hänen puolueessaan tällä hetkellä.

Tonic on merkitty viidennen sinisen punaisella pisteellä. Voit myös soittaa viidesoktaavia (jos otat tonikin oktaavin korkeammalle). Tällaiset tekniikat ovat melko tyypillisiä bluesille. Ja rock tuli suurimmaksi osaksi bluesista. Monet bassolinjat on rakennettu samanlaisille intervalleille, kun niillä on vain rytminen kuorma. Suurin osa power metalista, punkista jne. käyttää näille intervalleille rakennettuja bassolinjoja. Useimmissa bändeissä basso ei ole sooloinstrumentti, sitä ei kuulla, se tuntuu (esimerkiksi vatsasta), joten sinun täytyy soittaa jotain yksinkertaista, mutta hyvää.

Pienen pelin jälkeen tajusit, että et vieläkään ole kovin kiinnostunut tyhmän hakkeroinnin tekemisestä. Ajattele uudelleen, ehkä olet vain kateellinen kitaristille. Tarkistaaksesi, yritä lopettaa soittaminen vähintään kerran harjoituksen aikana. Tuntuu, että ajaminen on yhtäkkiä kadonnut jonnekin, musiikki on lakannut "pumppaamasta" (siis, vaikka alkaisit yhtäkkiä sekaisin, älä pysähdy, vaan yritä palata rytmiin. Silloin he saattavat ajatella, että). päätit soittaa synkopoitua bassoa epästandardeilla harmonioilla) Ja kun soolot sulkivat -kitaristit, mitä tapahtuu? Aivan oikein, kaikki huokaisevat rauhallisesti. Koska jokainen kitaristi haaveilee soolon soittamisesta. Sillä soolossa saa sotkea niin paljon kuin haluaa ja kaikki ajattelevat, että tämä on jonkinlainen temppu. Yleisesti ottaen monet muusikot ja äänisuunnittelijat ovat havainneet, että paskia korkeilla taajuuksilla on paljon vähemmän havaittavissa kuin matalilla taajuuksilla. Tämä johtaa erittäin järkevään huomautukseen - bassosoitin ei saa sotkea! Kyllä, ehkä useimmat eivät huomaa, kuka sekaisin. Mutta kaikki tuntevat, että globaali sotku on meneillään. Jos basisti, rytmikitaristi ja rumpali soittavat harmonisesti (eli soittavat yhdessä samanaikaisesti ja tasapuolisesti), menestys on melkein taattu.
Okei, kuten näen, en ole vakuuttanut sinua soittamaan monimutkaisia bassoosia. No, ilmeisesti olet valmis siihen, mitä kaikki luokkatoverisi kertovat sinulle.
Ensin sinun on opittava kaikkien nuottien sijainti otelaudalla. Kyllä, tiedän, että tämä on paljon, mutta sinä itse hylkäsit helpon polun. Seuraavaksi se olisi erittäin mukava saada musiikkikasvatus. Pelottaako sana solfeggio sinua? Mutta turhaan. Vaikka jos se ei enää ole pelottavaa, niin se on hyvä.

No sitten. Basso on instrumentti, jonka avulla voit saada tietyn äänen melko helposti. Yleensä jokainen sointu soitetaan tietyllä tavalla.
Tässä tapauksessa he yleensä käyttävät

Tonic on merkitty punaisella. Tonic soitetaan downbeatsillä, minkä jälkeen soitetaan tietyn soinnun merkittyjä värejä pitkin. Älä vain innostu. Kun pelaat, voit muuttaa kestoa. Teoksissa 2/4 voit pelata esimerkiksi 1/4-1/8-1/8. Kuulostaa siistiltä. Mutta yritä tehdä tonicista pitkä. Se on luultavasti kaikki tärkeimmät neuvot. Ja sitten kannattaa lukea kitarasoolon rakentamista koskevaa kirjallisuutta, se on melkein sama asia kuin hieno basso. Vain bassoa soitettaessa on silti suositeltavaa soittaa samat elementit joka kerta. Ei ole turhaa, että basso on mukana rytmiosastossa. Ja soittaa bluesia. Siellä on kaikkea, rockia, metallia ja poppia. Kaikki tuli sieltä. Onnea!

Vanha rokkari Dr. Andrew

26.11.2004//=päivämäärä("j",$res["päivämäärä"])?>//=$monthArray)]?>//=päivämäärä("Y",$res["päivämäärä"]) ?>

Esittelemme sinulle sarjan videotunteja aloittelijoille bassokitaran soittamiseen. Videotunnit tulevat kronologisessa järjestyksessä, jotta voit aloittaa aivan perusteista, tutustua bassokitaroiden tyyppeihin ja malleihin, ymmärtää, voitko oppia soittamaan itse, mitä tarvitset tähän jne.

Videotunnit - bassokitara aloittelijoille:

1. Oppitunti - bassokitaroiden rakenne ja tyypit.

Tällä oppitunnilla saat perustiedot bassokitaratyypeistä, mistä ne on tehty, mitä toimintoja yksittäiset osat suorittavat ja vaihtoehdot niiden toteuttamiseen.

2. Ensimmäiset perusasiat - käsien asemointi, äänentuotanto.

Joten olet valmis ottamaan bassokitaran käteesi ensimmäistä kertaa elämässäsi, sinulla on se käsissäsi, mitä sillä nyt tehdä, mistä aloittaa. Sinun on aloitettava käsien oikeasta asennosta. Miksi tämä on niin tärkeää? Jos alun perin muusikon kädet eivät ole oikein asennossa, niin hänen on tulevaisuudessa erittäin vaikeaa ensinnäkin kehittää tekniikkaa, toiseksi oppia tuottamaan ääniä tehokkaasti ja kauniisti, ja kolmanneksi ylisoiton riski on erittäin suuri. hänen kätensä ja saada erilaisia soittimen soittamiseen liittyviä vammoja. Lisäksi nämä vammat voivat olla erittäin vaarallisia, esimerkiksi jänteiden hankausta, lihasjännitystä, nivelsiteiden tulehdusta jne.

3. Oppitunti aloitteleville basson soittajille.

Bassokitaran slapin, popin, sliden, vasaran päälle ja pois vetäminen. Kaikki on selitetty ja esitetty yksityiskohtaisesti.