Hänen kotimaansa oli Italia, josta keskiajan lopussa syntyi Euroopan kehittynein kulttuuri.

Italia oli sijainniltaan muinaisen roomalaisen kulttuurin välitön perillinen, jonka vaikutukset tuntuivat koko sen historian ajan. Antiikista lähtien myös hänen hengelliseen elämäänsä on vaikuttanut Kreikkalainen kulttuuri, varsinkin Konstantinopolin kukistumisen jälkeen vuonna 1453, jolloin suuri joukko bysanttilaisia ​​tiedemiehiä muutti Italiaan.

Renessanssi ei kuitenkaan rajoittunut pelkkään muinaisten perinteiden kopioimiseen; se oli maailmanhistorian monimutkaisempi ja syvempi ilmiö, uusi mittakaavaltaan ja maailmankuvaltaan. Keskiajan hienostuneella ja monimutkaisella kulttuurilla oli sen alkuperässä yhtä suuri merkitys kuin muinaisen aikakauden kulttuurilla, joten renessanssi oli monessa suhteessa suoraa jatkoa keskiajalle.

Italia oli edelleen poliittisesti pirstoutunut useisiin kilpaileviin valtioihin, mutta taloudellisesti monet niistä olivat Euroopan kehittyneimpiä maita. Italian valtioilla oli pitkään johtava asema idän ja lännen välisessä kaupassa. Juuri Pohjois-Italian kaupungeissa syntyi uusia teollisen tuotannon ja pankkitoiminnan muotoja, poliittista toimintaa ja diplomaattista taidetta. Yhtäältä korkea taloudellinen kehitys ja toisaalta rikas henkinen elämä teki näistä kaupungeista uuden eurooppalaisen kulttuurin muodostumiskeskuksia. italialainen kaupunkikulttuuria siitä tuli kasvualusta, jossa renessanssin edellytykset saattoivat toteutua.

Italian renessanssin ensimmäinen pääkaupunki oli pääkaupunki Toscana Firenze, jossa kehittyi ainutlaatuinen yhdistelmä olosuhteita, jotka vaikuttivat kulttuurin nopeaan nousuun. Renessanssin huipulla renessanssitaiteen keskus muutti Rooma. Paavit Julius II ja Leo X tekivät sitten valtavia ponnisteluja elvyttääkseen Ikuisen kaupungin entisen loiston, minkä ansiosta siitä todella tuli maailmantaiteen keskus. Italian renessanssin kolmanneksi suurin keskus oli Venetsia, jossa renessanssin taide sai ainutlaatuisen värityksen paikallisten ominaisuuksien määrittämänä.

kuvataiteet

Yksi Italian renessanssin näkyvimmistä hahmoista oli Leonardo da Vinci(1452-1519). Hän yhdisti monia kykyjä - taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, insinööri, alkuperäinen ajattelija. Hänen maalauksensa edustaa yhtä maailmantaiteen kehityksen huippuja. Kokeellisilla havainnoillaan suuri Leonardo rikasti melkein kaikkia aikansa tieteenaloja.

Yhtä suuri taiteilija kilpaili Leonardo da Vincin neron kanssa Michelangelo(1475-1564), joka erottui myös kykyjensä moninaisuudesta. Michelangelo tuli tunnetuksi kuvanveistäjänä ja arkkitehtina, maalarina ja runoilijana. Freskot toivat hänelle ikuisen kunnian Sikstuksen kappeli Vatikaanissa, jossa Michelangelo maalasi 600 neliömetriä. m kohtauksia Vanhasta testamentista. Hänen suunnitelmansa mukaan rakennettiin Pietarin katedraalin mahtipontinen kupoli, jota ei ole tähän päivään mennessä ylitetty kooltaan tai loistoltaan. Kaiken arkkitehtoninen ulkonäkö historiallinen keskusta Rooma liittyy edelleen erottamattomasti Michelangelon nimeen.

Erityinen rooli renessanssin maalaustaiteen kehityksessä kuului Sandro Botticelli(1445-1510). Hän astui maailmankulttuurin historiaan hienovaraisten, henkistettyjen kuvien luojana yhdistäen myöhäiskeskiaikaisen maalauksen ylevyyden ja nykyaikaa luonnehtineen tarkkaan huomion ihmisen persoonallisuuden.

Tuon aikakauden italialaisen taiteen huippu on luovuus Rafael(1483-1520). Hänen teoksissaan korkean renessanssin kuvalliset kaanonit saavuttivat huippunsa.

Venetsialaisella maalauskoululla on myös kunniallinen paikka renessanssin taiteen historiassa, jonka merkittävin edustaja on Titian(1470/80s - 1576). Titian toi kaiken edeltäjiltään oppimansa täydellisyyteen, ja hänen luomallaan vapaalla maalaustyylillä oli suuri vaikutus maailmanmaalauksen myöhempään kehitykseen. Materiaali sivustolta

Arkkitehtuuri

Myös arkkitehtuuri koki todellisen vallankumouksen renessanssin aikana. Rakennustekniikan parantaminen mahdollisti renessanssin mestareiden ratkaista arkkitehtonisia ongelmia, joihin aikaisempien aikojen arkkitehdit eivät voineet päästä käsiksi. Uuden arkkitehtonisen tyylin perustajat olivat ensisijaisesti Firenzen erinomaiset mestarit F. Brunelleschi, joka loi Santa Maria del Fioren katedraalin monumentaalisen kupolin. Mutta tämän ajanjakson arkkitehtonisen rakenteen päätyyppi ei ollut enää kirkkorakennus, vaan maallinen rakennus - palazzo(linna). Renessanssityyliä arkkitehtuurissa leimaa monumentaalisuus ja korostettu julkisivujen yksinkertaisuus sekä tilavien sisätilojen mukavuus.

Renessanssi tai renessanssi (ranskasta renaître - syntyä uudelleen) on yksi silmiinpistävimmistä eurooppalaisen kulttuurin kehityksen aikakausista, joka ulottuu lähes kolmelle vuosisadalle: 1300-luvun puolivälistä. 1600-luvun ensimmäisiin vuosikymmeniin saakka. Tämä oli suurten muutosten aikakausi Euroopan kansojen historiassa. Korkean kaupunkisivilisaation olosuhteissa alkoi kapitalististen suhteiden syntyprosessi ja feodalismin kriisi, tapahtui kansakuntien muodostuminen ja suurten kansallisvaltioiden luominen, ilmestyi uusi poliittisen järjestelmän muoto - absoluuttinen monarkia. (katso valtio), muodostui uusia yhteiskuntaryhmiä - porvaristoa ja palkkatyöläisiä. Vaihdettu ja henkinen maailma henkilö. Suuret maantieteelliset löydöt laajensivat aikalaisten näköaloja. Tätä helpotti Johannes Gutenbergin suuri keksintö - painatus. Tämä vaikea, siirtymäkausi syntyi uusi tyyppi kulttuuri, joka on asettanut ihmisen etujensa keskipisteeseen ja maailma ympärillämme. Uusi, renessanssikulttuuri perustui laajasti antiikin perintöön, tulkittiin eri tavalla kuin keskiajalla ja löydettiin monella tapaa uudelleen (siis "renessanssin" käsite), mutta se ammensi myös keskiaikaisen kulttuurin parhaita saavutuksia, erityisesti maallinen - ritarillinen, kaupunkilainen, kansanmusiikki Renessanssin mies joutui itsensä vahvistamisen ja suurten saavutusten janoon, hän osallistui aktiivisesti julkiseen elämään, löysi uudelleen luonnon, pyrki syvään ymmärtämään sitä ja ihaili sen kauneutta. Renessanssin kulttuurille on ominaista maallinen käsitys ja ymmärrys maailmasta, maallisen olemassaolon arvon, ihmisen mielen ja luovien kykyjen suuruuden sekä yksilön arvokkuuden vahvistaminen. Humanismista (latinan sanasta humanus - ihminen) tuli renessanssin kulttuurin ideologinen perusta.

Giovanni Boccaccio on yksi ensimmäisistä renessanssin humanistisen kirjallisuuden edustajista.

Palazzo Pitti. Firenze. 1440-1570

Masaccio. Veron kantaminen. Kohtaus St. Brancaccin kappelin Petra Fresko. Firenze. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mooses. 1513-1516

Rafael Santi. Sikstus Madonna. 1515-1519 Öljy kankaalle. Kuvagalleria. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1470-luvun loppu - 1490-luvun alku Puu, öljy. Valtion Eremitaaši. Pietari.

Leonardo da Vinci. Omakuva. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Omakuva. 1498

Pieter Bruegel vanhempi. Metsästäjät lumessa. 1565 Puu, öljy. Taidehistorian museo. Suonet.

Humanistit vastustivat katolisen kirkon diktatuuria yhteiskunnan hengellisessä elämässä. He kritisoivat muodolliseen logiikkaan (dialektiikkaan) perustuvaa skolastisen tieteen menetelmää, hylkäsivät sen dogmatismin ja uskon auktoriteettiin, mikä avasi tietä vapaalle kehitykselle. tieteellinen ajatus. Humanistit vaativat antiikin kulttuurin tutkimista, jonka kirkko hylkäsi pakanallisena ja hyväksyi siitä vain sen, mikä ei ollut ristiriidassa kristillisen opin kanssa. Muinaisen perinnön entisöiminen (humanistit etsivät muinaisten kirjailijoiden käsikirjoituksia, myöhempien kerrosten raivattuja tekstejä ja kopiointivirheitä) ei kuitenkaan ollut heille itsetarkoitus, vaan se toimi pohjana aikamme kiireellisten ongelmien ratkaisemiselle, rakentamiselle. uutta kulttuuria. Humanistinen maailmankuva muodostui humanitaarisesta tietämyksestä, joka sisälsi etiikkaa, historiaa, pedagogiikkaa, runoutta ja retoriikkaa. Humanistit antoivat arvokkaan panoksen kaikkien näiden tieteiden kehitykseen. Heidän etsiessään jotain uutta tieteellinen menetelmä, skolastiikan kritiikki, muinaisten kirjailijoiden tieteellisten teosten käännökset vaikuttivat luonnonfilosofian ja luonnontieteen nousuun 1500- ja 1600-luvun alussa.

Renessanssikulttuurin muodostuminen eri maissa ei ollut samanaikaista ja eteni eri tahtia kulttuurin eri alueilla. Se kehittyi ennen kaikkea Italiassa lukuisine kaupungeineen, jotka olivat saavuttaneet korkean sivistyksen ja poliittisen itsenäisyyden tason muinaisilla perinteillä, jotka olivat vahvempia kuin muissa Euroopan maissa. Jo 1300-luvun toisella puoliskolla. Italiassa kirjallisuudessa on tapahtunut merkittäviä muutoksia humanitaarista tietoa- filologia, etiikka, retoriikka, historiografia, pedagogiikka. Sitten kuvataiteesta ja arkkitehtuurista tuli renessanssin nopean kehityksen areena. Myöhemmin uusi kulttuuri omaksui filosofian, luonnontieteen, musiikin ja teatterin. Italia oli yli vuosisadan ainoa renessanssikulttuurin maa; 1400-luvun loppuun mennessä. Herätys alkoi voimistua suhteellisen nopeasti Saksassa, Alankomaissa ja Ranskassa 1500-luvulla. - Englannissa, Espanjassa ja Keski-Euroopan maissa. 1500-luvun toinen puoli. siitä tuli paitsi korkeiden saavutusten aika Euroopan renessanssi, mutta myös ilmentymiä uuden kulttuurin kriisistä, jonka aiheuttivat taantumuksellisten voimien vastahyökkäys ja itse renessanssin kehityksen sisäiset ristiriidat.

Renessanssin kirjallisuuden alkuperä 1300-luvun toisella puoliskolla. liittyy Francesco Petrarchin ja Giovanni Boccaccion nimiin. He vahvistivat humanistisia käsityksiä henkilökohtaisesta arvokkuudesta yhdistämällä sitä ei syntymään, vaan ihmisen urhoollisiin tekoihin, hänen vapauteensa ja oikeuteensa nauttia maallisen elämän iloista. Petrarchin "Laulukirja" heijasti hänen rakkauttaan Lauraa kohtaan hienovaraisimmat sävyt. Dialogissa "Minun salaisuuteni" ja useissa tutkielmissa hän kehitti ajatuksia tarpeesta muuttaa tiedon rakennetta - asettaa inhimilliset ongelmat keskipisteeseen, kritisoi koululaisia ​​heidän muodollis-loogisesta tiedon menetelmästään, vaati tutkimusta. muinaisten kirjailijoiden (Petrarkka arvosti erityisesti Ciceroa, Vergiliusa, Senecaa) korosti runouden merkitystä ihmisen tiedossa maallisen olemassaolonsa merkityksestä. Näitä ajatuksia jakoi hänen ystävänsä Boccaccio, novellikirjan "The Decameron" ja useiden runollisten ja tieteellisten teosten kirjoittaja. Dekameron jäljittää keskiajan kansan-urbaanikirjallisuuden vaikutusta. Täällä humanistiset ideat ilmaistiin taiteellisessa muodossa - askeettisen moraalin kieltäminen, henkilön oikeuden oikeuttaminen tunteidensa täysimääräiseen ilmaisuun, kaikki luonnolliset tarpeet, ajatus jaloudesta rohkeiden tekojen ja korkean moraalin tuloksena, eikä perheen jaloisuus. Aatelistosta, jonka ratkaisussa heijastui porvarien ja kansan edistyneen osan luokkavastaisia ​​ajatuksia, tulee tyypillinen monille humanisteille. IN jatkokehitystä italiankielistä kirjallisuutta ja latinalaiset kielet 1400-luvun humanistit antoivat suuren panoksen. - kirjailijat ja filologit, historioitsijat, filosofit, runoilijat, valtiomiehiä ja kaiuttimet.

Italian humanismissa oli suuntauksia, joilla oli erilaisia ​​lähestymistapoja eettisten ongelmien ratkaisemiseen ja ennen kaikkea kysymykseen ihmisen tiestä onneen. Siten siviilihumanismissa - suunta, joka kehittyi Firenzessä 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla. (sen merkittävimmät edustajat ovat Leonardo Bruni ja Matteo Palmieri) - etiikka perustui yhteisen hyvän palvelemisen periaatteeseen. Humanistit väittivät, että on tarpeen kasvattaa kansalainen, isänmaallinen, joka asettaa yhteiskunnan ja valtion edut henkilökohtaisten etujen edelle. He väittivät moraalinen ihanne aktiivista siviilielämää vastakohtana kirkkoihanteelle luostarieremitaasta. He pitivät erityistä arvoa sellaisille hyveille kuin oikeudenmukaisuus, anteliaisuus, varovaisuus, rohkeus, kohteliaisuus ja vaatimattomuus. Ihminen voi löytää ja kehittää näitä hyveitä vain aktiivisessa sosiaalisessa vuorovaikutuksessa, ei paenessaan maallista elämää. Tämän koulukunnan humanistit pitivät parhaana hallitusmuotona tasavaltaa, jossa vapauden olosuhteissa kaikki inhimilliset kyvyt voidaan parhaiten osoittaa.

Toinen suunta 1400-luvun humanismissa. edusti kirjailijan, arkkitehdin ja taideteoreetikon Leon Battista Albertin työtä. Alberti uskoi, että harmonian laki hallitsee maailmassa ja ihminen on sen alainen. Hänen täytyy pyrkiä tietoon, ymmärtääkseen ympäröivää maailmaa ja itseään. Ihmisten tulee rakentaa maallinen elämä järkevin perustein, hankitun tiedon pohjalta, kääntäen se omaksi hyödykseen, pyrkien tunteiden ja järjen, yksilön ja yhteiskunnan, ihmisen ja luonnon harmoniaan. Tieto ja työ pakollista kaikille yhteiskunnan jäsenille - tämä on Albertin mukaan tie onnelliseen elämään.

Lorenzo Valla esitti toisenlaisen eettisen teorian. Hän identifioi onnen nautintoon: ihmisen tulisi saada nautintoa kaikista maallisen olemassaolon iloista. Askeettisuus on ristiriidassa ihmisluonnon kanssa, ja järjet ovat yhtäläisiä oikeuksiltaan; Näistä asennoista Valla kritisoi ratkaisevasti luostaruutta dialogissa "Luostarin lupauksesta".

1400-luvun lopussa - 1500-luvun lopussa. Firenzen Platonisen Akatemian toimintaan liittyvä suunta yleistyi. Tämän liikkeen johtavat humanistifilosofit Marsilio Ficino ja Giovanni Pico della Mirandola korostivat ihmismieltä Platonin ja uusplatonistien filosofiaan perustuvissa teoksissaan. Persoonallisuuden ylistäminen tuli heille ominaiseksi. Ficino piti ihmistä maailman keskipisteenä, kauniisti järjestetyn kosmoksen yhdistävänä linkkinä (tämä yhteys toteutuu tiedossa). Pico näki ihmisessä ainoan olennon maailmassa, jolla oli kyky muokata itseään, luottaen tietoon - etiikkaan ja luonnontieteisiin. "Puheessaan ihmisen arvosta" Pico puolusti oikeutta vapaaseen ajatteluun ja uskoi, että filosofiasta, vailla minkäänlaista dogmatismia, tulisi tulla kaikkien osaksi, ei muutamille valituille. Italialaiset uusplatonistit lähestyivät useiden teologisten ongelmien ratkaisua uusista, humanistisista asennoista. Humanismin tunkeutuminen teologian piiriin on yksi 1500-luvun eurooppalaisen renessanssin tärkeimmistä piirteistä.

1500-lukua leimasi renessanssin kirjallisuuden uusi nousu Italiassa: Ludovico Ariosto tuli tunnetuksi runosta Raivoinen Roland, jossa todellisuus ja fantasia kietoutuvat yhteen, maallisten ilojen ylistäminen ja joskus surullinen ja joskus ironinen italialaisen elämän ymmärtäminen; Baldassare Castiglione kirjoitti aiheesta kirjan ihanteellinen ihminen aikakautensa ("Courtier"). Tämä on erinomaisen runoilijan Pietro Bembon ja satiiristen pamfletien kirjoittajan Pietro Aretinon luovuuden aikaa; 1500-luvun lopulla Torquato Tasson suurenmoinen sankariruno "Jerusalem Liberated" kirjoitettiin, joka heijasteli paitsi maallisen renessanssikulttuurin voittoja, myös humanistisen maailmankuvan nousevaa kriisiä, joka liittyi uskonnollisuuden vahvistumiseen vastareformaation olosuhteissa. uskon menettäminen yksilön kaikkivoipaisuuteen.

Italian renessanssin taide saavutti loistavia menestyksiä, jotka alkoivat Masaccion maalauksessa, Donatellosta kuvanveistossa ja Brunelleschin arkkitehtuurissa, joka työskenteli Firenzessä 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Heidän työtään leimaa loistava lahjakkuus, uusi ymmärrys ihmisestä, hänen paikastaan ​​luonnossa ja yhteiskunnassa. 1400-luvun toisella puoliskolla. italialaisessa maalauksessa Firenzen koulukunnan ohella syntyi joukko muita - umbrialainen, pohjoisitalialainen, venetsialainen. Jokaisella niistä oli omat ominaisuutensa, ne olivat myös tyypillisiä suurimpien mestareiden - Piero della Francescan, Adrea Mantegnan, Sandro Botticellin ja muiden - töille. Ne kaikki eri tavoin paljastivat renessanssin taiteen erityispiirteet: toiveen "luonnon jäljittelyn" periaatteeseen perustuviin elämyksellisiin kuviin, laajaa vetoomusta motiiveihin. antiikin mytologia ja perinteisten uskonnollisten aiheiden maallinen tulkinta, kiinnostus lineaariseen ja ilmaperspektiiviin, kuvien plastiseen ilmaisukykyyn, harmonisiin mittasuhteisiin jne. Muotokuvasta tuli laajalle levinnyt maalauksen, grafiikan, mitalitaiteen ja kuvanveiston genre, joka liittyi suoraan väitteeseen humanistisesta ihmisihanteesta. Täydellisen ihmisen sankarillinen ihanne ilmeni erityisen täydellisesti korkearenessanssin italialaisessa taiteessa 1500-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Tämä aikakausi toi esiin kirkkaimman, monipuolisia kykyjä- Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (katso taide). Syntyi eräänlainen universaali taiteilija, joka yhdisti työssään taidemaalarin, kuvanveistäjän, arkkitehdin, runoilijan ja tiedemiehen. Tämän aikakauden taiteilijat tekivät tiivistä yhteistyötä humanistien kanssa ja osoittivat suurta kiinnostusta luonnontieteisiin, erityisesti anatomiaan, optiikkaan ja matematiikkaan, yrittäen käyttää saavutuksiaan työssään. 1500-luvulla Venetsialainen taide koki erityisen nousukauden. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto loivat kauniita kankaita, jotka ovat tunnettuja värillisyydestään ja ihmisen ja häntä ympäröivän maailman kuvien realistisuudesta. 1500-luku oli renessanssityylin aktiivisen vakiinnutuksen aikaa erityisesti maallisessa arkkitehtuurissa, jolle oli ominaista läheinen yhteys antiikin arkkitehtuurin (järjestysarkkitehtuurin) perinteisiin. On syntynyt uudenlainen rakennus - kaupungin palatsi (palazzo) ja maalaistalo (huvila) - majesteettinen, mutta myös suhteessa ihmiseen, jossa julkisivun juhlallinen yksinkertaisuus yhdistyy tilaviin, runsaasti sisustettuihin sisätiloihin. Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante ja Palladio tekivät valtavan panoksen renessanssin arkkitehtuuriin. Monet arkkitehdit loivat ihanteellisen kaupungin projekteja, jotka perustuvat uusiin kaupunkisuunnittelun ja arkkitehtuurin periaatteisiin, jotka täyttivät ihmisten tarpeet terveellisestä, hyvin varustellusta ja kauniista asuintilasta. Ei vain yksittäisiä rakennuksia, vaan myös kokonaisia ​​vanhoja keskiaikaisia ​​kaupunkeja: Rooma, Firenze, Ferrara, Venetsia, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach vanhempi. Naisen muotokuva.

Hans Holbein nuorempi. Hollantilaisen humanistin Erasmus Rotterdamilaisen muotokuva. 1523

Titian Vecellio. Pyhä Sebastian. 1570 Öljy kankaalle. Valtion Eremitaaši. Pietari.

Hra Dorén kuvitus F. Rabelais'n romaanille "Gargantua ja Pantagruel".

Michel Montaigne on ranskalainen filosofi ja kirjailija.

Italian renessanssin poliittisessa ja historiallisessa ajattelussa täydellisen yhteiskunnan ja valtion ongelmasta tuli yksi keskeisistä. Brunin ja erityisesti Machiavellin Firenzen historiaa käsittelevät teokset, jotka perustuvat dokumentaarisen aineiston tutkimiseen, sekä Sabellicon ja Contarinin teokset Venetsian historiasta paljastivat näiden kaupunkivaltioiden tasavaltalaisen rakenteen ansiot, kun taas Milanon historioitsijat ja Napoli päinvastoin korosti monarkian myönteistä keskittäjäroolia. Machiavelli ja Guicciardini selittivät kaikki Italian ongelmat, joista tuli 1500-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. ulkomaisten hyökkäysten areenalla, sen poliittisella hajauttamisella ja kehotti italialaisia ​​kansalliseen lujittumiseen. Yhteinen piirre renessanssin historiografialle oli halu nähdä ihmisissä itse historiansa luojia, analysoida syvästi menneisyyden kokemusta ja käyttää sitä poliittisessa käytännössä. Levinnyt 1500-luvulla - 1700-luvun alussa. sai sosiaalisen utopian. Utopistien Doni, Albergati, Zuccolo opetuksissa ihanteellinen yhteiskunta liittyvät yksityisomaisuuden osittaiseen poistamiseen, kansalaisten (mutta ei kaikkien ihmisten) tasa-arvoon, yleiseen pakolliseen työhön ja yksilön harmoniseen kehitykseen. Johdonmukaisin ilmaus omaisuuden sosialisoinnista ja tasa-arvosta löytyi Campanellan "Auringon kaupungista".

Luonnonfilosofit Bernardino Telesio, Francesco Patrizi ja Giordano Bruno esittivät uusia lähestymistapoja luonnon ja Jumalan välisen suhteen perinteisen ongelman ratkaisemiseen. Heidän töissään dogma maailmankaikkeuden kehitystä ohjaavasta luojajumalasta väistyi panteismille: Jumala ei vastusta luontoa, vaan ikään kuin sulautuu siihen; luonnon nähdään olevan olemassa ikuisesti ja kehittyvän omien lakiensa mukaan. Renessanssin luonnonfilosofien ajatukset kohtasivat katolisen kirkon terävää vastustusta. Valtavasta määrästä maailmoja koostuvan maailmankaikkeuden ikuisuutta ja äärettömyyttä koskevista ajatuksistaan, tietämättömyyttä ja epäselvyyttä suvaitsevasta kirkon kirkkaasta kritiikistä, Bruno tuomittiin harhaoppiseksi ja sitoutui tuleen vuonna 1600.

Italian renessanssilla oli valtava vaikutus renessanssikulttuurin kehitykseen muissa Euroopan maissa. Tätä helpotti suurelta osin painatus. Kustannustoiminnan tärkeimmät keskukset olivat 1500-luvulla. Venetsia, jossa vuosisadan alussa Aldus Manutiuksen kirjapainosta tuli tärkeä keskus kulttuurielämään; Basel, jossa Johann Frobenin ja Johann Amerbachin kustantamot olivat yhtä merkittäviä; Lyon ja sen kuuluisa Etienne-paino sekä Pariisi, Rooma, Louvain, Lontoo ja Sevilla. Painamisesta tuli voimakas tekijä renessanssikulttuurin kehityksessä monissa Euroopan maissa ja se avasi tien aktiiviselle vuorovaikutukselle uuden humanistien, tiedemiesten ja taiteilijoiden kulttuurin rakentamisessa.

Pohjoisen renessanssin suurin hahmo oli Erasmus Rotterdamilainen, jonka nimeen liittyy ”kristillisen humanismin” liike. Hänellä oli samanmielisiä ihmisiä ja liittolaisia ​​monissa Euroopan maissa (J. Colet ja Thomas More Englannissa, G. Budet ja Lefebvre d'Etaples Ranskassa, I. Reuchlin Saksassa ymmärsivät laajasti uuden kulttuurin tehtävät). Hänen mielestään tämä ei ollut vain muinaisen pakanallisen perinnön ylösnousemus, vaan myös varhaiskristillisten opetusten palauttaminen, hän ei nähnyt niiden välillä perustavanlaatuisia eroja sen totuuden näkökulmasta, johon ihmisen tulisi pyrkiä, kuten italialaiset humanistit, hän yhdisti ihmisen parantamisen koulutukseen, luovaan toimintaan ja kaiken hänen kykyjensä paljastamiseen. Hänen humanistinen pedagogiikkansa sai taiteellisen ilmaisun "Helppokeskusteluissa", ja hänen terävästi satiirinen teos "Tyhmyyden ylistys". suunnattu tietämättömyyttä, dogmatismia ja feodaalisia ennakkoluuloja vastaan.

Saksassa renessanssikulttuuri koki nopean nousun 1400-luvun lopulla. - 1500-luvun ensimmäinen kolmannes. Yksi sen piirteistä oli satiirisen kirjallisuuden kukoistaminen, joka alkoi Sebastian Brantin esseestä "Hulojen laiva", jossa terävää kritiikkiä ajan tapa; kirjoittaja johti lukijat johtopäätökseen julkisen elämän uudistusten tarpeesta. satiirinen rivi sisään saksalaista kirjallisuutta jatkoi "Pimeän ihmisten kirjeet" - anonyymisti julkaistu humanistien kollektiivinen teos, jonka joukossa oli päällikkö Ulrich von Hutten - jossa kirkon papit joutuivat tuhoisan kritiikin kohteeksi. Hutten oli kirjoittanut monia pamfletteja, dialogeja, paavinvaltaa, kirkon valta-asemaa Saksassa ja maan pirstoutumista vastaan ​​suunnattuja kirjeitä; hänen työnsä myötävaikutti saksalaisten kansallisen tietoisuuden heräämiseen.

Suurimpia renessanssin taiteilijoita Saksassa olivat A. Dürer, erinomainen taidemaalari ja verraton kaiverrusmestari, M. Niethardt (Grunewald) syvästi dramaattisilla kuvillaan, muotokuvamaalari Hans Holbein nuorempi sekä Lucas Cranach vanhempi, joka liitti taiteensa läheisesti uskonpuhdistukseen.

Ranskassa renessanssikulttuuri muotoutui ja kukoisti 1500-luvulla. Tätä helpotti erityisesti Italian sodat 1494-1559. (niitä taisteltiin Ranskan, Espanjan ja Saksan keisarin välillä Italian alueiden hallinnasta), mikä paljasti ranskalaisille Italian renessanssikulttuurin rikkauden. Samalla ominaisuus Ranskan renessanssi oli kiinnostusta kansankulttuurin perinteitä kohtaan, jota humanistit hallitsevat luovasti yhdessä muinaisen perinnön kanssa. C. Marotin runous, humanististen filologien E. Doletin ja B. Deperrierin teokset, jotka kuuluivat Navarran Margaretan (kuningas Francis I:n sisaren) piiriin, ovat täynnä kansanmusiikkia, iloista vapaa-ajattelua. Nämä suuntaukset ilmenivät hyvin selvästi satiirisessa romaanissa erinomainen kirjailija Renessanssin Francois Rabelais'n "Gargantua ja Pantagruel", jossa muinaisista kansantarinoista vedetyt juonit iloisista jättiläisistä yhdistyvät aikalaisten paheiden pilkkaamiseen ja tietämättömyyteen sekä esittely humanistisesta kasvatus- ja koulutusohjelmasta uuden kulttuurin hengessä. . Kansallisen ranskalaisen runouden nousu liittyy Plejadien toimintaan - Ronsardin ja Du Bellayn johtamaan runoilijapiiriin. Sisällissotien (hugenottien) aikana (katso Uskonnolliset sodat Ranskassa) journalismia kehitettiin laajalti, ja se ilmaisi yhteiskunnan vastakkaisten voimien poliittisten asenteiden eroja. Suurimmat poliittiset ajattelijat olivat F. Hautman ja Duplessis Mornay, jotka vastustivat tyranniaa, sekä J. Bodin, joka kannatti sinkun vahvistamista. kansallisvaltio jota johtaa ehdoton monarkki. Humanismin ideat löysivät syvän ymmärryksen Montaignen esseistä. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier olivat merkittäviä edustajia maallisesta vapaa-ajattelusta, joka hylkäsi uskonnolliset säätiöt maailmankuva. He tuomitsivat skolastiikan, keskiaikaisen kasvatus- ja koulutusjärjestelmän, skolastiikan ja uskonnollisen fanatismin. Montaignen etiikan pääperiaate on ihmisen yksilöllisyyden vapaa ilmentymä, järjen vapautuminen uskon alistamisesta, täydellisyys tunneelämää. Hän liitti onnen yksilön sisäisten kykyjen toteutumiseen, jota tulisi palvella vapaaseen ajatteluun perustuvan maallisen kasvatuksen ja koulutuksen avulla. Ranskan renessanssin taiteessa muotokuvalaji nousi etualalle, jonka merkittäviä mestareita olivat J. Fouquet, F. Clouet, P. ja E. Dumoustier. J. Goujon tuli tunnetuksi kuvanveistossa.

Renessanssin Hollannin kulttuurissa retoriset seurat olivat erottuva ilmiö, joka yhdisti ihmisiä eri kerroksista, mukaan lukien käsityöläiset ja talonpojat. Seuran kokouksissa keskusteltiin poliittisista, moraalisista ja uskonnollisista aiheista, esitettiin esityksiä kansanperinteitä, sanasta tehtiin hienostunut työ; Humanistit osallistuivat aktiivisesti yhdistysten toimintaan. Kansanpiirteitä olivat myös tyypillisiä hollantilaiselle taiteelle. Suurin taidemaalari Pieter Bruegel, lempinimeltään "talonpoika", maalauksissaan talonpojan elämää ja maisemat ilmenivät erityisen täydellisesti luonnon ja ihmisen yhtenäisyyden tunnetta.

). Se saavutti korkean tason 1500-luvulla. teatteritaide, suuntaukseltaan demokraattinen. Kotitalouskomedioita, historiallisia kronikkeja ja sankarillisia näytelmiä esitettiin lukuisissa julkisissa ja yksityisissä teattereissa. C. Marlowen näytelmät, joissa majesteettiset sankarit haastavat keskiaikaisen moraalin, ja B. Johnsonin näytelmät, joissa esiintyy galleria tragikoomista hahmoja, valmistivat renessanssin suurimman näytelmäkirjailijan William Shakespearen esiintymisen. Eri genrejen - komedioiden, tragedioiden, historiallisten kronikoiden - täydellinen mestari Shakespeare loi ainutlaatuisia kuvia vahvoista ihmisistä, persoonallisuuksista, jotka ilmensivät elävästi renessanssin miehen piirteitä, elämää rakastavia, intohimoisia, älykkäitä ja energisiä, mutta joskus ristiriitaisia. moraalisia tekoja. Shakespearen teos paljasti myöhäisrenessanssin syvenevän kuilun ihmisen humanistisen idealisoinnin ja todellisen maailman välillä, täynnä akuutteja elämän konflikteja. Englantilainen tiedemies Francis Bacon rikasti renessanssin filosofiaa uusilla lähestymistavoilla maailman ymmärtämiseen. Hän vastusti havainnointia ja kokeilua skolastiselle menetelmälle luotettavana tieteellisen tiedon välineenä. Bacon näki tien täydellisen yhteiskunnan rakentamiseen tieteen, erityisesti fysiikan, kehityksessä.

Espanjassa renessanssikulttuuri koki ”kulta-ajan” 1500-luvun toisella puoliskolla. - 1600-luvun ensimmäiset vuosikymmenet. Hänen korkeimmat saavutuksensa liittyvät uuden espanjalaisen ja kansallisen kirjallisuuden luomiseen kansanteatteri, sekä erinomaisen taidemaalarin El Grecon teosten kanssa. Uuden espanjalaisen kirjallisuuden muodostuminen, joka kasvoi ritari- ja pikareskiromaanien perinteistä, sai loistavan päätökseen Miguel de Cervantesin loistavassa romaanissa "La Manchan viekas Hidalgo Don Quijote". Ritari Don Quijoten ja talonpoika Sancho Panzan kuvissa paljastuu romaanin tärkein humanistinen ajatus: ihmisen suuruus hänen rohkeassa taistelussaan pahaa vastaan ​​oikeuden nimissä. Cervantesin romaani – ja eräänlainen parodia menneisyydestä romantiikkaa, ja laajin kansanelämän kangas Espanjassa 1500-luvulla. Cervantes oli kirjoittanut useita näytelmiä, jotka antoivat suuren panoksen kansallisen teatterin luomiseen. Vielä suuremmassa määrin espanjalaisen renessanssiteatterin nopea kehitys liittyy äärimmäisen tuotteliaan näytelmäkirjailijan ja runoilijan Lope de Vegan työhön, joka on lyyris-sankarillisten viitta- ja miekkakomedioiden kirjoittaja, jotka ovat täynnä kansanhenkeä.

Andrei Rublev. Kolminaisuus. 1400-luvun ensimmäinen neljännes

XV-XVI vuosisadan lopussa. Renessanssikulttuuri levisi Unkarissa, jossa kuninkaallinen holhous oli tärkeä rooli humanismin kukoistamisessa; Tšekin tasavallassa, jossa uudet suuntaukset vaikuttivat syntymiseen kansallista tietoisuutta; Puolassa, josta tuli yksi humanistisen vapaa-ajattelun keskuksista. Renessanssin vaikutus vaikutti myös Dubrovnikin tasavallan, Liettuan ja Valko-Venäjän kulttuuriin. Tietyt esirenessanssisuuntaukset ilmestyivät myös 1400-luvun venäläiseen kulttuuriin. Niihin liittyi kasvava kiinnostus ihmisen persoonallisuus ja hänen psykologiansa. Taiteessa tämä on ensisijaisesti Andrei Rublevin ja hänen piirinsä taiteilijoiden työ, kirjallisuudessa - "Tarina Pietarista ja Muromista Fevroniosta", joka kertoo Muromin prinssin ja talonpoikatyttö Fevronian rakkaudesta sekä hänen teoksistaan. Epiphanius Viisas mestarillisen "sanojen kudoksen" kanssa. 1500-luvulla Renessanssin elementtejä ilmestyi Venäjän poliittisessa journalismissa (Ivan Peresvetov ja muut).

XVI-luvulla - XVII vuosisadan ensimmäisillä vuosikymmenillä. tieteen kehityksessä on tapahtunut merkittäviä muutoksia. Uuden tähtitieteen alun loi puolalaisen tiedemiehen N. Copernicuksen heliosentrinen teoria, joka mullisti ajatukset maailmankaikkeudesta. Se sai lisätodisteita saksalaisen tähtitieteilijän I. Keplerin sekä italialaisen tiedemiehen G. Galileon töissä. Tähtitieteilijä ja fyysikko Galileo rakensi kaukoputken, jonka avulla havaittiin Kuun vuoret, Venuksen vaiheet, Jupiterin satelliitit jne. Galileon löydöt, jotka vahvistivat Kopernikuksen opetuksen Maan pyörimisestä Auringon ympäri, antoi sysäyksen heliosentrisen teorian nopeammalle leviämiselle, jonka kirkko tunnusti harhaoppiseksi; hän vainosi kannattajiaan (esimerkiksi roviolla poltetun D. Brunon kohtalo) ja kielsi Galileon teokset. Fysiikan, mekaniikan ja matematiikan alalla on ilmaantunut paljon uutta. Stephen muotoili hydrostaattiset teoreemat; Tartaglia opiskeli menestyksekkäästi ballistiikan teoriaa; Cardano löysi ratkaisun algebralliset yhtälöt kolmas aste. G. Kremer (Mercator) loi edistyneemmän maantieteelliset kartat. Merentutkimus ilmestyi. Kasvitieteessä E. Cord ja L. Fuchs systematisoivat laajan tietämyksen. K. Gesner rikasti eläintieteen alan tietämystä "History of Animals" -kirjallaan. Anatomian tuntemus parani, mitä auttoi Vesaliuksen työ "Rakenteesta ihmiskeho" M. Servet ilmaisi ajatuksen keuhkoverenkierron olemassaolosta. Erinomainen lääkäri Paracelsus lähensi lääketiedettä ja kemiaa ja teki tärkeitä löytöjä farmakologiassa. Mr. Agricola systematisoi kaivos- ja metallurgian tietämystä. Leonardo da Vinci esitti sarjan suunnitteluprojektit, paljon edellä nykyaikaista teknistä ajattelua ja odottaa joitain myöhempiä löytöjä (esimerkiksi lentokone).

renessanssi(Renessanssi)

Renessanssi (Renessanssi), älyllisen ja taiteellisen kukinnan aikakausi, joka alkoi Italiasta 1300-luvulla, huipentui 1500-luvulla ja jolla oli merkittävä vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin. Termi "renessanssi", joka merkitsi paluuta antiikin maailman arvoihin (vaikka kiinnostus roomalaisiin klassikoihin nousi 1100-luvulla), ilmestyi 1400-luvulla ja sai teoreettisen perustelun 1500-luvulla Vasarin teoksissa. , omistettu kuuluisien taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien työlle. Tänä aikana muodostui käsitys luonnossa vallitsevasta harmoniasta ja ihmisestä sen luomisen kruununa.

Tämän aikakauden merkittävien edustajien joukossa on taiteilija Alberti; arkkitehti, taiteilija, tiedemies, runoilija ja matemaatikko Leonardo da Vinci. Arkkitehti Brunelleschi loi innovatiivisesti hellenistisiä (vanhoja) perinteitä hyödyntäen useita rakennuksia, jotka eivät olleet kauneudeltaan huonompia kuin parhaat antiikin esimerkit. Erittäin mielenkiintoisia ovat Bramanten teokset, jota hänen aikalaisensa pitivät korkean renessanssin lahjakkaimpana arkkitehtina, ja Palladion teokset, jotka loivat suuria arkkitehtonisia kokonaisuuksia, jotka erottuivat taiteellisen konseptinsa eheydestä ja monimuotoisista kompositioratkaisuista. Teatterin rakennukset ja lavasteet on rakennettu Vitruviuksen (noin 15 eKr.) arkkitehtonisen työn pohjalta roomalaisen teatterin periaatteiden mukaisesti.

Näytelmäkirjailijat seurasivat tiukasti

Vuoden 1425 tienoilla Firenzestä tuli renessanssin (firenzen taiteen) keskus, mutta 1500-luvun alussa (korkearenessanssi), Venetsia (venetsialainen taide) ja Rooma ottivat johdon. Kulttuurikeskukset olivat Mantovan, Urbinon ja Ferradan herttuoiden tuomioistuimet. Taiteiden pääsuojelijat olivat Medicit ja paavit, erityisesti Julius II ja Leo X. Suurimmat "pohjoisen renessanssin" edustajat olivat Durer, Cranach vanhempi ja Holbein. Pohjoiset taiteilijat enimmäkseen jäljitteli parhaita italialaisia ​​malleja, ja vain harvat, esimerkiksi Jan van Scorel, onnistuivat luomaan oman tyylinsä, joka erottui erityisestä eleganssista ja arkeudesta, jota myöhemmin kutsuttiin manieriksi.

Renessanssin taiteilijat:

Renessanssin taiteilijoiden kuuluisia maalauksia

Mona Lisa

Renessanssi tai renessanssi - Euroopan kulttuurihistorian aikakausi, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edelsi nykyajan kulttuuria. Aikakauden likimääräinen kronologinen kehys on 1300-luvun alku - 1500-luvun viimeinen neljännes ja joissain tapauksissa 1600-luvun ensimmäiset vuosikymmenet. Renessanssin erottuva piirre on kulttuurin maallinen luonne ja sen antroposentrisuus (kiinnostus ennen kaikkea ihmiseen ja hänen toimintaansa). Kiinnostus muinaiseen kulttuuriin ilmestyy, sen "herätys" tapahtuu - näin termi ilmestyi.
Termi renessanssi löytyy jo italialaisilta humanisteilta, esimerkiksi Giorgio Vasarista. IN moderni merkitys termin keksi 1800-luvun ranskalainen historioitsija Jules Michelet. Nykyään termistä renessanssi on tullut vertauskuva kulttuurin kukoistamisesta: esimerkiksi Karolingien renessanssi 800-luvulla.

Italian renessanssin synty
Italialla oli poikkeuksellisen tärkeä panos renessanssin taiteellisen kulttuurin historiaan. Italian renessanssin suurimman kukinnan mittakaava vaikuttaa erityisen silmiinpistävältä verrattuna niiden kaupunkitasavaltojen pieniin alueellisiin ulottuvuuksiin, joissa tämän aikakauden kulttuuri syntyi ja koki korkean nousunsa. Taiteella oli näinä vuosisatoina ennennäkemätön asema julkisessa elämässä. Taiteellisesta luomisesta tuli renessanssin ajan ihmisten kyltymätön tarve, heidän ehtymättömän energiansa ilmentymä. Italian kehittyneissä keskuksissa intohimo taiteeseen valloitti yhteiskunnan laajimmat kerrokset - hallitsevista piireistä tavallisiin ihmisiin. Julkisten rakennusten rakentaminen, monumenttien asentaminen ja kaupungin päärakennusten koristelu olivat valtakunnallisesti tärkeitä ja korkeiden virkamiesten huomion kohteena. Erinomaisten taideteosten ilmestymisestä tuli merkittävä sosiaalinen tapahtuma. Erinomaisten mestareiden yleisen ihailun voi todistaa se, että aikakauden suurimmat nerot - Leonardo, Raphael, Michelangelo - saivat aikalaisiltaan nimen divino - jumalallinen. Italiassa noin kolme vuosisataa kestänyt renessanssi on tuottavuudeltaan verrattavissa koko vuosituhanteen, jonka aikana keskiajan taide kehittyi. Italian renessanssin mestareiden luoman fyysinen mittakaava herättää hämmästystä – majesteettiset kunnalliset rakennukset ja valtavat katedraalit, upeita patriisipalatseja ja huviloita, veistosteoksia kaikissa muodoissaan, lukemattomia maalausmonumentteja - freskojaksoja, monumentaalisia alttarisommituksia ja maalausteline maalauksia. Piirustus ja kaiverrus, käsinkirjoitetut miniatyyrit ja äskettäin syntyvä painettu grafiikka, koriste- ja taideteollisuus kaikissa muodoissaan - pohjimmiltaan ei ollut yhtäkään taiteellisen elämän aluetta, joka ei kokisi nopeaa nousua. Mutta ehkä vieläkin silmiinpistävämpää on epätavallisen pitkä taiteellista tasoa Italian renessanssin taidetta, sen aito maailmanlaajuista merkitystä yhtenä ihmiskulttuurin huipuista.
Renessanssin kulttuuri ei ollut yksin Italian omaisuutta: sen levinneisyysalue kattoi monet Euroopan maat. Samaan aikaan jossakin maassa renessanssin taiteen yksittäiset kehitysvaiheet löysivät ensisijaisen ilmaisunsa. Mutta Italiassa uusi kulttuuri ei vain noussut aikaisemmin kuin muissa maissa, sen kehityksen polku erottui kaikkien vaiheiden poikkeuksellisesta sarjasta - protorenessanssista myöhäiseen renessanssiin, ja jokaisessa näistä vaiheista italialainen taide. antoi hyviä tuloksia, ylittäen useimmat muiden maiden taidekoulut. Taidehistoriassa perinteen mukaan niiden vuosisatojen italialaisia ​​nimiä, joille renessanssin taiteen synty ja kehitys laskevat, käytetään laajalti. Italia. Renessanssin taiteen hedelmällistä kehitystä Italiassa edistivät paitsi sosiaaliset, myös historialliset ja taiteelliset tekijät. Italian renessanssitaiteen alkuperä ei ole velkaa kenellekään, vaan useille lähteille. Renessanssia edeltävänä aikana Italia oli useiden risteyspiste keskiaikaiset kulttuurit. Toisin kuin muissa maissa, molemmat keskiaikaisen taiteen päälinjat Euroopassa saivat täällä yhtäläisen ilmaisun - bysanttilainen ja roomalaisgoottilainen, joita monimutkaisi tietyillä Italian alueilla idän taiteen vaikutus. Molemmat linjat vaikuttivat osansa renessanssin taiteen kehitykseen. Bysantin maalauksesta italialainen protorenessanssi omaksui ihanteellisen kauniin kuvien ja monumentaalisten maalausjaksojen muotojen rakenteen; Goottilainen kuviojärjestelmä vaikutti emotionaalisen jännityksen ja tarkemman todellisuudenkäsityksen tunkeutumiseen 1300-luvun taiteeseen. Mutta vielä tärkeämpää oli se, että Italia oli antiikin maailman taiteellisen perinnön säilyttäjä. Italiassa, toisin kuin muissa Euroopan maissa, renessanssin ihmisen esteettinen ihanne kehittyi hyvin varhain, ja se juontaa juurensa humanistien opetuksiin homo universalesta, täydellisestä ihmisestä, jossa fyysinen kauneus ja hengen voima yhdistyvät harmonisesti. Tämän kuvan johtava piirre on virtu (valor) käsite, jolla on erittäin laaja merkitys ja joka ilmaisee ihmisessä olevan aktiivisen periaatteen, hänen tahtonsa tarkoituksenmukaisuuden, kyvyn toteuttaa yleviä suunnitelmiaan kaikista esteistä huolimatta. Kaikki italialaiset taiteilijat, kuten esimerkiksi Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna ja Michelangelo - mestarit, joiden töitä hallitsevat kuvat, eivät ilmaise tätä renessanssin figuratiivisen ihanteen erityislaatua niin avoimessa muodossa. sankarillinen hahmo. 1400- ja 1500-luvuilla tämä esteettinen ihanne ei pysynyt muuttumattomana: renessanssitaiteen yksittäisistä kehitysvaiheista riippuen sen eri näkökohdat hahmottuvat. Esimerkiksi varhaisen renessanssin kuvissa horjumattoman sisäisen eheyden piirteet näkyvät selvemmin. Korkean renessanssin sankarien henkinen maailma on monimutkaisempi ja rikkaampi, mikä tarjoaa silmiinpistävimmän esimerkin tämän ajanjakson taiteelle ominaisesta harmonisesta maailmankuvasta.

Tarina
Renessanssi (Renessanssi) on kulttuurin ja ideologinen kehitys Euroopan maissa. Kaikki Euroopan maat kävivät läpi tämän ajanjakson, mutta jokaisella maalla on omat historialliset puitteet renessanssille. Renessanssi syntyi Italiassa, jossa sen ensimmäiset merkit olivat havaittavissa 1200- ja 1300-luvuilla (Pisano-, Giotto-, Orcagni-perheiden jne. toiminnassa), mutta se vakiintui lujasti vasta 1400-luvun 20-luvulla. Ranskassa, Saksassa ja muissa maissa tämä liike alkoi paljon myöhemmin. 1400-luvun lopulla se saavutti huippunsa. 1500-luvulla renessanssiajatusten kriisi oli muodostumassa, mikä johti manierismin ja barokin syntymiseen. Termiä "renessanssi" alettiin käyttää jo 1500-luvulla. kuvataiteen suhteen. Teoksen "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" (1550) kirjoittaja, italialainen taiteilija D. Vasari, kirjoitti taiteen "elpymisestä" Italiassa monien keskiajan taantuman vuosien jälkeen. Myöhemmin "renessanssin" käsite sai lisää laaja merkitys. renessanssi- tämä on keskiajan loppu ja uuden aikakauden alku, siirtymisen alku feodaalisesta keskiaikaisesta yhteiskunnasta porvarilliseen, kun feodaalisen yhteiskunnallisen elämäntavan perusteet horjuivat, eivätkä porvarillis-kapitalistiset suhteet vielä olleet kehittynyt kaikella kauppamoraalillaan ja sieluttomalla tekopyhyyttä. Jo feodalismin syvyyksissä vapaissa kaupungeissa oli suuria käsityökiltoja, joista tuli uuden ajan valmistustuotannon perusta, ja täällä alkoi muodostua porvarillinen luokka. Se ilmeni erityisen johdonmukaisesti ja voimakkaasti Italian kaupungeissa, jotka jo XIV - XV vuosisatojen vaihteessa. aloitti kapitalistisen kehityksen polun Hollannin kaupungeissa sekä joissakin Reinin ja Etelä-Saksan kaupungeissa 1400-luvulla. Täällä, ei täysin vakiintuneiden kapitalististen suhteiden olosuhteissa, kehittyi vahva ja vapaa kaupunkiyhteiskunta. Sen kehitys tapahtui jatkuvassa taistelussa, joka oli osittain kauppakilpailua ja osittain taistelua poliittisesta vallasta. Renessanssikulttuurin leviämispiiri oli kuitenkin paljon laajempi ja kattoi Ranskan, Espanjan, Englannin, Tšekin ja Puolan alueet, joissa uusia suuntauksia ilmestyi vaihtelevalla voimakkuudella ja erityisiä muotoja. Tämä on kansojen muodostumisaikaa, koska juuri tähän aikaan kuninkaallinen valta, joka luotti kaupunkilaisiin, mursi feodaalisen aateliston vallan. Yhdistyksistä, jotka olivat valtioita vain maantieteellisesti, muodostuvat suuret monarkiat, jotka perustuvat yhteiseen historialliseen kohtaloon, kansallisuuksiin. Kirjallisuus saavutti korkean tason ja sai painatuksen keksimisen myötä ennennäkemättömät levitysmahdollisuudet. Tuli mahdolliseksi kopioida paperille kaikenlaista tietoa ja kaikkia tieteen saavutuksia, mikä helpotti suuresti oppimista.
Humanismin perustajina Italiassa pidetään Petrarkaa ja Boccaccioa - runoilijoita, tiedemiehiä ja antiikin asiantuntijoita. Aristoteleen logiikan ja filosofian keskeinen paikka keskiaikaisen kouluopetuksen järjestelmässä alkaa nyt olla retoriikan ja Ciceron vallassa. Retoriikan tutkimuksen piti humanistien mukaan tarjota avain antiikin henkiseen rakenteeseen; muinaisten kielen ja tyylin hallintaa pidettiin heidän ajattelunsa ja maailmankatsomuksensa hallinnana ja tärkeimpänä vaiheena yksilön vapautumisessa. Humanistien muinaisten kirjailijoiden teosten tutkiminen edisti tapaa ajatella, tutkia, havainnoida ja tutkia mielen työtä. Ja uudet tieteelliset teokset kasvoivat antiikin arvojen paremmasta ymmärtämisestä ja samalla ylittivät ne. Antiikin tutkiminen jätti jälkensä uskonnollisiin näkemyksiin ja moraaliin. Vaikka monet humanistit olivat hurskaita, sokea dogmatismi kuoli. Firenzen tasavallan liittokansleri Caluccio Salutatti julisti, että Pyhä Raamattu ei ole muuta kuin runoutta. Aateliston rakkaus vaurautta ja loistoa kohtaan, kardinaalin palatsien loisto ja itse Vatikaani olivat provosoivia. Monet prelaatit pitivät kirkon tehtäviä kätevänä ravintoalueena ja pääsynä poliittiseen valtaan. Itse Rooma muuttui joidenkin silmissä todelliseksi raamatulliseksi Babyloniksi, jossa vallitsi turmelus, epäusko ja irstailu. Tämä johti jakautumiseen kirkon sisällä ja uudistusliikkeiden syntymiseen. Vapaiden kaupunkikuntien aikakausi oli lyhytikäinen. Kaupunkien välinen kilpailu muuttui lopulta veriseksi kilpailuksi. Jo 1500-luvun jälkipuoliskolla alkoi feodaalis-katolinen reaktio.

Renessanssin humanistiset kirkkaat ihanteet korvataan pessimismin ja ahdistuksen tunnelmilla, joita individualistiset taipumukset vahvistavat. Useat Italian osavaltiot kokevat poliittisen ja taloudellisen taantuman, ne menettävät itsenäisyytensä, esiintyy sosiaalista orjuutta ja joukkojen köyhtymistä ja luokkaristiriidat lisääntyvät. Maailmankäsitys monimutkaistuu, ihmisen riippuvuus ympäristöön, ajatukset elämän vaihtelevuudesta kehittyvät, maailmankaikkeuden harmonian ja eheyden ihanteet katoavat.

Renessanssikulttuuri tai renessanssi
Renessanssin kulttuuri perustuu humanismin periaatteeseen, arvokkuuden ja kauneuden tunnustamiseen. todellinen henkilö, hänen mielensä ja tahtonsa, hänen luovat voimansa. Toisin kuin keskiajan kulttuuri, renessanssin humanistinen elämää vahvistava kulttuuri oli luonteeltaan maallista. Vapautuminen kirkon skolastiikasta ja dogmatiikasta vaikutti tieteen nousuun. Intohimoinen tiedon jano todellista maailmaa ja ihailu häntä kohtaan johti todellisuuden monimuotoisimpien näkökohtien pohdiskeluun taiteessa ja antoi majesteettista paatosa taiteilijoiden merkittävimmille luomuksille. Äskettäin ymmärretty muinainen perintö oli tärkeä rooli renessanssin taiteen kehityksessä. Antiikin vaikutuksella oli suurin vaikutus renessanssikulttuurin muodostumiseen Italiassa, jossa säilytettiin monia muinaisen roomalaisen taiteen monumentteja. Maallisen periaatteen voitto renessanssin kulttuurissa oli seurausta porvariston kasvavan vahvuuden yhteiskunnallisesta vahvistuksesta. Renessanssitaiteen humanistinen suuntautuminen, sen optimismi, sen kuvien sankarillinen ja sosiaalinen luonne ilmaisivat kuitenkin objektiivisesti paitsi nuoren porvariston, myös koko yhteiskunnan kaikkien edistyksellisten kerrosten edut. Taide Renessanssi syntyi olosuhteissa, jolloin kapitalistisen työnjaon seuraukset, jotka ovat haitallisia yksilön kehitykselle, eivät olleet vielä ehtineet ilmetä rohkeutta, älykkyyttä, kekseliäisyyttä ja luonteen vahvuutta. Tämä loi illuusion äärettömyydestä ihmisen kykyjen asteittaisessa kehityksessä. Titaanisen persoonallisuuden ihanne vahvistettiin taiteessa. Renessanssin ihmisten hahmojen monipuolinen kirkkaus, joka heijastui taiteeseen, selittyy suurelta osin sillä, että "silloin tuon ajan sankareista ei vielä ollut tullut työnjaon orjia, jotka rajoittavat, luovat yhden- puolueellisuus, jonka vaikutuksen niin usein havaitsemme heidän seuraajissaan."
Taiteen uudet vaatimukset ovat johtaneet sen tyyppien ja genrejen rikastumiseen. Fresko on yleistymässä italialaisessa monumentaalisessa maalauksessa. 1500-luvulta lähtien Maalausmaalauksella on yhä tärkeämpi paikka, jonka kehityksessä hollantilaiset mestarit näyttelivät erityistä roolia. Aiemmin olemassa olevien uskonnollisen ja mytologisen maalauksen genrejen rinnalle, jotka täyttyivät uudella merkityksellä, syntyi muotokuva sekä historiallinen ja maisemamaalaus. Saksassa ja Alankomaissa, joissa kansanliike loi tarpeen taiteelle, joka reagoi nopeasti ja aktiivisesti ajankohtaisiin tapahtumiin, kaiverrus yleistyi ja sitä käytettiin usein kirjojen koristeluun. Keskiajalla alkanut kuvanveiston eristysprosessi on saatu päätökseen; Rakennuksia koristavien koristeellisten veistosten rinnalle ilmestyy itsenäinen pyöreä veistos - maalausteline ja monumentaalinen. Koristeellinen kohokuvio saa perspektiivisesti rakennetun monihahmoisen sommitelman luonteen. Kääntyessään muinaiseen perintöön ihanteellista etsiessään utelias mielet löysivät klassisen antiikin maailman, etsivät muinaisten kirjailijoiden teoksia luostareiden arkistoissa, kaivoivat pylväiden ja patsaiden fragmentteja, bareljeefejä ja arvokkaita ruokailuvälineitä. Muinaisen perinnön assimilaatio- ja käsittelyprosessia vauhditti turkkilaisten vuonna 1453 vangitsemien kreikkalaisten tiedemiesten ja taiteilijoiden uudelleensijoittaminen Italiaan Bysantista. Tallennetuissa käsikirjoituksissa, kaivetuissa patsaissa ja bareljeefeissa hämmästynyt Eurooppa paljasti uusi maailma, toistaiseksi tuntematon - muinainen kulttuuri maallisen kauneuden ihanteineen, syvästi inhimillinen ja konkreettinen. Tämä maailma synnytti ihmisissä suuri rakkaus maailman kauneuteen ja jatkuvaan tahtoon tuntea tämä maailma.

Renessanssin taiteen periodisointi
Renessanssin periodisoinnin määrää kuvataiteen korkein rooli sen kulttuurissa. Taidehistorian vaiheet Italiassa, renessanssin synnyinpaikassa, ovat pitkään olleet pääasiallisena vertailukohtana.
Erityisesti erotettu:
johdantojakso, protorenessanssi ("Danten ja Giotton aikakausi", n. 1260-1320), osuu osittain Ducento-kauden (XIII vuosisata) kanssa
Quattrocento (XV vuosisata)
ja Cinquecento (XVI vuosisata)

Vuosisadan kronologinen kehys ei ole täysin yhtenevä tiettyjen kulttuurisen kehityksen ajanjaksojen kanssa: esimerkiksi protorenessanssi juontaa juurensa 1200-luvun lopulle, Varhainen renessanssi päättyy 90-luvulla. XV vuosisadalla ja Korkea renessanssi vanhentui 30-luvulla. XVI vuosisadalla Se jatkuu 1500-luvun loppuun asti. vain Venetsiassa; Termiä "myöhäisrenessanssi" käytetään useammin tähän ajanjaksoon. Ducenton aikakausi, ts. 1200-luvulla alkoi Italian renessanssikulttuuri - protorenessanssi.
Lisää yleisiä ajanjaksoja ovat:
Varhainen renessanssi, jolloin uudet suuntaukset ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa gootiikan kanssa, muuttaen sitä luovasti;
Keski (tai korkea) renessanssi;
Myöhäisrenessanssi, jonka erityinen vaihe oli manierismi.
Alppien pohjois- ja länsipuolella sijaitsevien maiden (Ranska, Alankomaat, saksankieliset maat) uutta kulttuuria kutsutaan yhteisesti ns. Pohjoinen renessanssi; täällä myöhäisgootiikan rooli oli erityisen merkittävä. Renessanssin ominaispiirteet näkyivät selvästi myös maissa Itä-Eurooppaa(Tšekki, Unkari, Puola jne.) vaikuttivat Skandinaviaan. Erottuva renessanssikulttuuri kehittyi Espanjassa, Portugalissa ja Englannissa.

Renessanssityylin ominaisuudet
Tämä sisustustyyli, jota aikalaiset kutsuivat renessanssityyliksi, tuotiin kulttuuriin ja taiteeseen keskiaikainen Eurooppa vapaa uusi henki ja usko ihmiskunnan rajattomiin mahdollisuuksiin. Ominaisuudet Renessanssityylisestä sisustuksesta tuli suuret huoneet pyöristetyillä kaareilla, veistetyillä puuverhoiluilla, jokaisen yksittäisen yksityiskohdan luontaisella arvolla ja suhteellisella riippumattomuudella, josta kokonaisuus kootaan. Tiukka organisointi, logiikka, selkeys, muotorakenteen rationaalisuus. Selkeys, tasapaino, osien symmetria suhteessa kokonaisuuteen. Koriste jäljittelee antiikkikuvioita. Renessanssityylin elementtejä lainattiin kreikkalais-roomalaisten veljesten muotoarsenaalista. Niinpä ikkunoita alettiin tehdä puoliympyröillä ja myöhemmin suorakaiteen muotoisilla päätteillä. Palatsien sisätilat alkoivat erottua monumentaalisuudestaan, marmoriportaikkojen loistosta sekä koristeellisen sisustuksen rikkaudesta. Syvä perspektiivi, suhteellisuus ja muotojen harmonia ovat renessanssin estetiikan pakollisia vaatimuksia. Sisätilan luonnetta määrittävät pitkälti holvikatot, joiden sileät linjat toistuvat lukuisissa puoliympyrän muotoisissa syvennyksissä. Renessanssin värimaailma on pehmeä, puolisävyt sulautuvat toisiinsa, ei kontrasteja, täydellinen harmonia. Mikään ei osu silmään.

Renessanssityylin peruselementit:
puoliympyrän muotoiset linjat, geometriset kuviot (ympyrä, neliö, risti, kahdeksankulmio), sisätilojen pääasiassa vaakasuora jako;
jyrkkä tai tasainen katto tornirakenteilla, kaarevat galleriat, pylväiköt, pyöreät uurretut kupolit, korkeat ja tilavat hallit, erkkeri-ikkunat;
kasattu katto; antiikkiset veistokset; lehtien koristeena; seinien ja kattojen maalaus;
massiiviset ja visuaalisesti vakaat rakenteet; timanttien rustikinointi julkisivussa;
huonekalujen muoto on yksinkertainen, geometrinen, kiinteä, runsaasti koristeltu;
värit: violetti, sininen, keltainen, ruskea.

Renessanssin kaudet
Herätys on jaettu 4 vaiheeseen:
Proto-renessanssi (1200-luvun toinen puoli - 1300-luku)
Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1400-luvun loppu)
Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)
Myöhäisrenessanssi (1500-luvun puoliväli - 1500-luvun 90-luku)
Proto-renessanssi
Proto-renessanssi liittyy läheisesti keskiaikaan, romaaniseen ja goottilaiseen perinteeseen tämä aika oli valmistautuminen renessanssiin. Tämä ajanjakso on jaettu kahteen osakauteen: ennen Giotto di Bondonen kuolemaa ja sen jälkeen (1337). Tärkeimmät löydöt, kirkkaimmat mestarit elävät ja työskentelevät ensimmäisessä jaksossa. Toinen osa liittyy Italiaan riehuneeseen ruttoepidemiaan. Kaikki löydöt tehtiin intuitiivisella tasolla. 1200-luvun lopulla Firenzeen pystytettiin temppelin päärakennus - Santa Maria del Fioren katedraali, kirjoittaja oli Arnolfo di Cambio, sitten työtä jatkoi Giotto, joka suunnitteli Firenzen katedraalin campanilin. Protorenessanssin taide ilmeni kuvanveistossa. Maalausta edustaa kaksi taidekoulua: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Giottosta tuli maalauksen keskeinen hahmo. Renessanssin taiteilijat pitivät häntä maalauksen uudistajana.
Varhainen renessanssi
Ajanjakso kattaa Italiassa ajanjakson 1420-1500. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä täysin hylännyt lähimenneisyyden perinteitä, vaan on yrittänyt sekoittaa niihin klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin ja vain pikkuhiljaa muuttuvien elämän- ja kulttuuriolosuhteiden vaikutuksesta taiteilijat hylkäävät kokonaan keskiaikaiset perustukset ja käyttävät rohkeasti esimerkkejä muinaisesta taiteesta sekä teostensa yleiskäsityksessä että niiden yksityiskohdissa.
Italiassa taide oli jo päättäväisesti seurannut klassisen antiikin jäljitelmän polkua muissa maissa, joissa se oli pitkään noudattanut goottilaisen tyylin perinteitä. Alppien pohjoispuolella ja myös Espanjassa renessanssi alkaa vasta 1400-luvun lopulla ja sen alkukausi kestää noin seuraavan vuosisadan puoliväliin.
Korkea renessanssi
Renessanssin kolmatta ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleensä " Korkea renessanssi" Se ulottuu Italiassa noin 1500:sta 1527:ään. Tällä hetkellä italialaisen taiteen vaikutuskeskus Firenzestä muutti Roomaan, kiitos Julius II:n liittymisen paavin valtaistuimelle - kunnianhimoinen, rohkea ja yritteliäs mies, joka houkutteli hoviinsa Italian parhaat taiteilijat, miehitti heidät. lukuisilla ja tärkeillä teoksilla ja antoi muille esimerkin rakkaudesta taidetta kohtaan . Tämän paavin ja hänen välittömien seuraajiensa alaisuudessa Roomasta tulee ikään kuin uusi Perikleksen ajan Ateena: siihen rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistosteoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalaus helmiä; samaan aikaan kaikki kolme taiteenalaa kulkevat harmonisesti käsi kädessä, auttavat toisiaan ja vaikuttavat toisiinsa. Antiikkia tutkitaan nyt perusteellisemmin, toistetaan entistä tarkemmin ja johdonmukaisemmin; rauhallisuus ja arvokkuus korvaavat leikkisän kauneuden, joka oli edellisen ajanjakson pyrkimys; muistot keskiajalta katoavat kokonaan, ja täysin klassinen jälki laskeutuu kaikkiin taiteen luomuksiin.
Myöhäisrenessanssi
Myöhäisrenessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-luvulle 1620-luvulle. Jotkut tutkijat pitävät myös 1630-lukua osana myöhäisrenessanssia, mutta tämä kanta on kiistanalainen taidekriitikkojen ja historioitsijoiden keskuudessa. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat ilmenemismuodoiltaan niin erilaisia, että ne voidaan pelkistää yhdeksi nimittäjäksi vain suurella konventiolla. Etelä-Euroopassa voitti vastareformaatio, joka suhtautui varovaisesti kaikkiin vapaaseen ajatteluun, mukaan lukien ihmiskehon ylistäminen ja antiikin ihanteiden ylösnousemus renessanssin ideologian kulmakiviksi. Maailmankatsomuksen ristiriidat ja yleinen kriisin tunne johtivat Firenzeen "hermostuneeseen" keksittyjen värien ja katkenneiden linjojen taiteeseen - manierismiin.

XIV-XV vuosisadalla. Uusi, myrskyisä aikakausi alkaa Euroopan maissa - renessanssi (renessanssi - ranskan renessanssista). Aikakauden alku liittyy ihmisen vapautumiseen feodaalisesta orjuudesta, tieteiden, taiteiden ja käsityön kehitykseen.

Renessanssi alkoi Italiasta ja jatkoi kehitystään Pohjois-Euroopan maissa: Ranskassa, Englannissa, Saksassa, Alankomaissa, Espanjassa ja Portugalissa. Myöhäisrenessanssi ajoittuu 16. puolivälistä 1690-luvulle.

Kirkon vaikutus yhteiskunnan elämään on heikentynyt, kiinnostus antiikin kohtaan herää henkiin huomiolla yksilöä, hänen vapauttaan ja kehitysmahdollisuuksiaan. Painotekniikan keksiminen vaikutti lukutaidon leviämiseen väestön keskuudessa, koulutuksen kasvuun, tieteiden ja taiteiden kehitykseen, mm. fiktiota. Porvaristo ei tyytynyt keskiajalla vallinneeseen uskonnolliseen maailmankuvaan, vaan loi uuden, maallisen tieteen, joka perustui luonnontutkimukseen ja antiikin kirjailijoiden perintöön. Näin alkoi antiikin (muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen) tieteen ja filosofian "herätys". Tiedemiehet alkoivat etsiä ja tutkia kirjastoihin tallennettuja muinaisia ​​kirjallisia monumentteja.

Ilmestyi kirjailijoita ja taiteilijoita, jotka uskalsivat puhua kirkkoa vastaan. He olivat vakuuttuneita: suurin arvo maan päällä on ihminen, ja hänen kaikkien kiinnostuksensa tulisi keskittyä maalliseen elämään, sen täysipainoiseen, onnelliseen ja merkitykselliseen elämään. Sellaisia ​​ihmisiä, jotka omistavat taiteensa ihmisille, alettiin kutsua humanisteiksi.

Renessanssin kirjallisuudelle ovat ominaisia ​​humanistiset ihanteet. Tämä aikakausi liittyy uusien genrejen syntymiseen ja varhaisen realismin muodostumiseen, jota kutsutaan "renessanssirealismiksi" (tai renessanssiksi), toisin kuin myöhemmät vaiheet, kasvatuksellinen, kriittinen, sosialistinen. Renessanssin teokset antavat meille vastauksen kysymykseen ihmispersoonallisuuden vahvistamisen monimutkaisuudesta ja tärkeydestä, sen luovasta ja tehokkaasta alkamisesta.

Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista erilaiset genret. Mutta tietyt kirjalliset muodot vallitsivat. Giovanni Boccacciosta tulee uuden genren lainsäätäjä - novellin, jota kutsutaan renessanssinovelliksi. Tämä genre syntyy renessanssille ominaisesta maailman ehtymättömyyden ja ihmisen ja hänen tekojensa arvaamattomuuden ihmettelystä.

Runoudessa sonetista (14 rivin säkeistö tietyllä riimillä) tulee tyypillisin muoto. Dramaturgia kehittyy valtavasti. Renessanssin merkittävimmät näytelmäkirjailijat ovat Lope de Vega Espanjassa ja Shakespeare Englannissa.

Journalismi ja filosofinen proosa ovat yleisiä. Italiassa Giordano Bruno tuomitsee teoksissaan kirkkoa ja luo omia uusia filosofisia käsityksiään. Englannissa Thomas More ilmaisee utopistisen kommunismin ajatuksia kirjassaan Utopia. Sellaiset kirjailijat kuin Michel de Montaigne ("Kokeilut") ja Erasmus Rotterdamilainen ("Tyhmyyden ylistykseen") ovat myös laajalti tunnettuja.

Tuon ajan kirjoittajien joukossa kruunattiin päitä. Herttua Lorenzo de' Medici kirjoittaa runoutta, ja Margareta Navarralainen, Ranskan kuninkaan Francis I:n sisar, tunnetaan Heptameron-kokoelman kirjoittajana.

Renessanssin kuvataiteessa ihminen esiintyi luonnon kauneimpana luomuksena, vahvana ja täydellisenä, vihaisena ja lempeänä, huomaavaisena ja iloisena.

Renessanssin ihmisen maailma on selkeimmin edustettuna Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, jonka on maalannut Michelangelo. Raamatun kohtaukset muodostavat kappelin holvin. Heidän päämotiivinsa on maailman ja ihmisen luominen. Nämä freskot ovat täynnä loistoa ja hellyyttä. Alttarin seinällä on fresko "Viimeinen tuomio", joka on luotu vuosina 1537–1541. Tässä Michelangelo ei näe ihmisessä "luomisen kruunua", vaan Kristus esitetään vihaisena ja rankaisevana. Sikstuksen kappelin katto ja alttariseinä edustavat mahdollisuuden ja todellisuuden yhteentörmäystä, suunnitelman ylevyyttä ja toteutumisen tragediaa. "Viimeistä tuomiota" pidetään teoksena, joka viimeisteli taiteen renessanssin aikakauden.