osiossa Kotitehtävä kysymykseen Renessanssi on mistä vuosisadalle (vuodelle)? kirjoittajan antama Alya paras vastaus on REVIVAL (Renessanssi) - historian aikakausi eurooppalaista kulttuuria 13-16-luvuilla , joka merkitsi uuden ajan tuloa. Herätys oli itsemääritelty ensisijaisesti taiteellisen luovuuden alalla. Euroopan historian aikakautena sitä leimasivat monet merkittävät virstanpylväät - mukaan lukien kaupunkien taloudellisten ja sosiaalisten vapauksien vahvistaminen, henkinen käyminen, joka lopulta johti uskonpuhdistukseen ja vastareformaatioon, talonpoikaissota Saksassa, absolutistisen monarkian (Ranskan suurin), suurten maantieteellisten löytöjen aikakauden alkua, eurooppalaisen painatuksen keksimistä, heliosentrisen järjestelmän löytämistä kosmologiassa jne. Kuitenkin sen ensimmäinen merkki, kuten aikalaisille näytti , oli "taiteen kukoistus" pitkien vuosisatojen keskiaikaisen "rappion" jälkeen, kukoistaminen, joka "elvytti" muinaisen taiteellisen viisauden, juuri tässä merkityksessä sana rinascita (josta ranskalainen renessanssi ja kaikki sen eurooppalaiset analogit tulevat) käytti ensimmäisenä G. Vasari.
Samaan aikaan taiteellista luovuutta ja varsinkin kuvataide ymmärretään nykyään yleismaailmalliseksi kieleksi, jonka avulla voidaan tuntea "jumalallisen luonnon" salaisuudet. Matkimalla luontoa, toistamalla sitä ei keskiaikaisella tavanomaisella tavalla, vaan luonnollisesti taiteilija kilpailee Korkeimman Luojan kanssa. Taide esiintyy yhtä lailla sekä laboratoriona että temppelinä, jossa luonnontieteellisen tiedon ja Jumalan tuntemisen polut (samoin kuin esteettinen aisti, "kauneuden taju", joka on ensin muodostumassa lopullisessa luontaisessa arvossaan) leikkaavat.
Vastaus lähettäjältä *** Tatiana***[guru]
Aikakauden likimääräinen kronologinen kehys on 1300-luvun alku - 1500-luvun viimeinen neljännes ja joissain tapauksissa - 1700-luvun ensimmäiset vuosikymmenet (esimerkiksi Englannissa ja erityisesti Espanjassa).
Vastaus lähettäjältä Zhanna[guru]
Renessanssi eli renessanssi (ranskaksi Renaissance, italia Rinascimento) on aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edelsi nykyajan kulttuuria. Aikakauden likimääräinen kronologinen kehys on XIV-XVI vuosisadat.
Vastaus lähettäjältä Anna Sviridova[aloittelija]
14-17-luvulla
Renessanssi on kulttuurin kukoistamisen aikaa, kaikkien taiteiden kukoistusaika, mutta aikansa henkeä parhaiten ilmaissut kuvataide.
Renessanssi tai renessanssi(ranskaksi "uusi" + "syntynyt") oli maailmanlaajuinen merkitys Euroopan kulttuurihistoriassa. Renessanssi korvasi keskiajan ja edelsi valistuksen aikaa.
Renessanssin tärkeimmät piirteet– kulttuurin maallinen luonne, humanismi ja antroposentrismi (kiinnostus ihmistä ja hänen toimintaansa kohtaan). Renessanssin aikana kiinnostus antiikin kulttuuria kohtaan kukoisti ja ikään kuin tapahtui sen "uudestisyntyminen".
Renessanssi syntyi Italiassa - sen ensimmäiset merkit ilmestyivät 1200-1300-luvuilla. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna jne.). Mutta se vakiintui lujasti 1400-luvun 20-luvulla ja 1400-luvun loppuun mennessä. saavutti huippunsa.
Muissa maissa renessanssi alkoi paljon myöhemmin. 1500-luvulla renessanssiajatusten kriisi alkaa, tämän kriisin seurauksena on manierismin ja barokin ilmaantuminen.
Renessanssin kaudet
Renessanssi on jaettu 4 ajanjaksoon:
1. Proto-renessanssi (1200-luvun toinen puoli - 1300-luku)
2. Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1400-luvun loppu)
3. Korkea renessanssi(1500-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)
4. Myöhäisrenessanssi (1500-luvun 1500-90-luvun puoliväli)
Bysantin valtakunnan kaatuminen vaikutti renessanssin muodostumiseen. Eurooppaan muuttaneet bysanttilaiset toivat mukanaan kirjastonsa ja taideteoksensa, joita keskiaikainen Eurooppa ei tuntenut. Bysantti ei koskaan eronnut muinaisesta kulttuurista.
Ulkonäkö humanismi(sosiofilosofinen liike, joka piti ihmistä korkeimpana arvona) liittyi feodaalisten suhteiden puuttumiseen Italian kaupunkitasavallassa.
Maallisia tieteen ja taiteen keskuksia alkoi syntyä kaupunkeihin, jotka eivät olleet kirkon hallinnassa. joiden toiminta oli kirkon hallinnan ulkopuolella. 1400-luvun puolivälissä. Tulostus keksittiin, jolla oli tärkeä rooli uusien näkemysten leviämisessä kaikkialla Euroopassa.
Renessanssin lyhyitä piirteitä
Proto-renessanssi
Proto-renessanssi on renessanssin edelläkävijä. Se liittyy myös läheisesti keskiaikaan, bysanttilaiseen, romaaniseen ja goottilaiseen perinteeseen. Hänet yhdistetään Giotton, Arnolfo di Cambion, Pisanon veljien ja Andrea Pisanon nimiin.
Andrea Pisano. Bareljeef "Aadamin luominen". Opera del Duomo (Firenze)
Protorenessanssimaalausta edustaa kaksi taidekoulua: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Keskeinen hahmo maalaus oli Giotto. Häntä pidettiin maalauksen uudistajana: hän täytti uskonnollisia muotoja maallinen sisältö, siirtyi asteittain tasomaisista kuvista volumetrisiin ja kohokuviin, kääntyi realismiin, toi hahmojen plastisen volyymin maalaukseen ja kuvasi sisustusta maalauksessa.
Varhainen renessanssi
Tämä on ajanjakso 1420-1500. Italian varhaisen renessanssin taiteilijat ottivat motiiveja elämästä ja täyttivät perinteiset uskonnolliset aiheet maallisella sisällöllä. Veistossa näitä olivat L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbian perhe, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Heidän työssään alkoi kehittyä vapaasti seisova patsas, maalauksellinen reliefi, muotokuvarintakuva ja ratsastusmonumentti.
IN Italialainen maalaus XV vuosisadalla (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino jne.) on ominaista harmonisen tunteen maailman järjestys, vetoaminen humanismin eettisiin ja kansalaisihanteisiin, iloinen kauneuden ja monimuotoisuuden havaitseminen todellista maailmaa.
Renessanssin arkkitehtuurin perustaja Italiassa oli Filippo Brunelleschi (1377-1446) - arkkitehti, kuvanveistäjä ja tiedemies, yksi luojista tieteellinen teoria tulevaisuudennäkymiä.
Erityinen paikka Italian arkkitehtuurin historiassa Leon Battista Alberti (1404-1472). Tämä varhaisen renessanssin italialainen tiedemies, arkkitehti, kirjailija ja muusikko sai koulutuksensa Padovassa, opiskeli lakia Bolognassa ja asui myöhemmin Firenzessä ja Roomassa. Hän loi teoreettisia tutkielmia "Patsaasta" (1435), "Maalauksesta" (1435–1436), "Arkkitehtuurista" (julkaistu vuonna 1485). Hän puolusti "kansan" (italialaista) kieltä kirjallisena kielenä, ja eettisessä tutkielmassaan "Perheestä" (1737-1441) hän kehitti ihanteen harmonisesti kehittyneestä persoonasta. Arkkitehtuurityössään Alberti painoi rohkeita kokeellisia ratkaisuja. Hän oli yksi uuden eurooppalaisen arkkitehtuurin perustajista.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Albertin suunnittelema uusi tyyppi rakennuksen rakenteelliselta pohjalta näyttävä julkisivuinen palazzo, joka on maalattu koko korkeuteen asti ja leikattu kolmella pilasterikerroksella (Palazzo Rucellai Firenzessä, Albertin suunnitelmien mukaan rakentama B. Rossellino).
Palazzoa vastapäätä on Loggia Rucellai, jossa pidettiin vastaanottoja ja juhlia kauppakumppaneille ja juhlittiin häitä.
Loggia Rucellai
Korkea renessanssi
Tämä on renessanssityylin upeimman kehityksen aikaa. Italiassa se kesti noin 1500-1527. Nyt keskus italialaista taidetta siirtyy Firenzestä Roomaan paavin valtaistuimelle liittymisen ansiosta Julia II, kunnianhimoinen, rohkea, yritteliäs mies, joka houkutteli hoviinsa parhaat artistit Italia.
Rafael Santi "Paavi Julius II:n muotokuva"
Roomassa rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalauksen mestariteoksina. Antiikkia arvostetaan edelleen ja tutkitaan huolellisesti. Mutta muinaisten jäljittely ei peitä taiteilijoiden riippumattomuutta.
Renessanssin huippu on Leonardo da Vincin (1452-1519), Michelangelo Buonarrotin (1475-1564) ja Raphael Santin (1483-1520) teokset.
Myöhäisrenessanssi
Italiassa tämä on ajanjakso 1530-luvulta 1590-1620-luvuille. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat hyvin erilaisia. Jotkut uskovat (esimerkiksi brittitutkijat), että "renessanssi kokonaisuutena historiallinen ajanjakso päättyi Rooman kukistumiseen vuonna 1527." Myöhäisrenessanssin taide edustaa erittäin monimutkainen kuva kamppailu eri virtojen välillä. Monet taiteilijat eivät pyrkineet tutkimaan luontoa ja sen lakeja, vaan yrittivät vain ulkoisesti omaksua suurten mestareiden: Leonardon, Rafaelin ja Michelangelon "tavan". Tässä yhteydessä iäkäs Michelangelo sanoi kerran katsellessaan taiteilijoiden kopioimista hänen "Viimeistä tuomiotaan": "Tämä taiteeni tekee monet hulluksi."
Etelä-Euroopassa voitti vastareformaatio, joka ei toivottanut tervetulleeksi mitään vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon ylistäminen ja antiikin ihanteiden ylösnousemus.
Tämän ajanjakson kuuluisia taiteilijoita olivat Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ja muut. Caravaggio pidetään barokkityylin perustajana.
Renessanssi tai renessanssi
- Euroopan kulttuurihistorian aikakausi, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edelsi nykyajan kulttuuria. Aikakauden likimääräinen kronologinen viitekehys on 1300-luvun alku - 1500-luvun viimeinen neljännes ja joissain tapauksissa 1600-luvun ensimmäiset vuosikymmenet. Erottuva ominaisuus Renessanssi - kulttuurin maallinen luonne ja sen antroposentrismi (kiinnostus ennen kaikkea ihmiseen ja hänen toimintaansa). Kiinnostus muinaiseen kulttuuriin ilmestyy, sen "herätys" tapahtuu - näin termi ilmestyi.
Termi renessanssi löytyy jo italialaisilta humanisteilta, esimerkiksi Giorgio Vasarilta. Nykyisessä merkityksessään termin keksi 1800-luvun ranskalainen historioitsija Jules Michelet. Nykyään termistä renessanssi on tullut vertauskuva kulttuurin kukoistamisesta: esimerkiksi Karolingien renessanssi 800-luvulla.
Italian renessanssin synty
Historiaan taiteellista kulttuuria Renessanssin aikana Italian panos oli poikkeuksellisen tärkeä. Italian renessanssin suurimman kukinnan mittakaava vaikuttaa erityisen silmiinpistävältä verrattuna niiden kaupunkitasavaltojen pieniin alueellisiin ulottuvuuksiin, joissa tämän aikakauden kulttuuri syntyi ja koki korkean nousunsa. Taide kesti näinä vuosisatoina julkista elämää ennennäkemätön tilanne. Taiteellisesta luomisesta tuli renessanssin ajan ihmisten kyltymätön tarve, heidän ehtymättömän energiansa ilmentymä. Italian kehittyneissä keskuksissa intohimo taiteeseen valloitti yhteiskunnan laajimmat kerrokset - hallitsevista piireistä tavallisiin ihmisiin. Julkisten rakennusten rakentaminen, monumenttien asentaminen ja kaupungin päärakennusten koristelu olivat valtakunnallisesti tärkeitä ja korkeiden virkamiesten huomion kohteena. Syntyminen erinomainen taideteoksia muuttui suureksi yleisötapahtumaksi. Erinomaisten mestareiden yleisen ihailun voi todistaa se, että aikakauden suurimmat nerot - Leonardo, Raphael, Michelangelo - saivat aikalaisiltaan nimen divino - jumalallinen. Italiassa noin kolme vuosisataa kestänyt renessanssi on tuottavuudeltaan verrattavissa koko vuosituhanteen, jonka aikana keskiajan taide kehittyi. Italian renessanssin mestareiden luoman fyysinen mittakaava herättää hämmästystä – majesteettiset kunnalliset rakennukset ja valtavat katedraalit, upeat patriisipalatsit ja -huvilat, veistosteokset kaikissa muodoissaan, lukemattomat maalausmonumentit - freskosyklit, monumentaalit alttarisävellyksiä ja maalausteline maalauksia. Piirustus ja kaiverrus, käsin kirjoitetut miniatyyrit ja uudet painetut grafiikat, koriste- ja soveltava taide kaikissa muodoissaan - pohjimmiltaan ei ollut yhtäkään taiteellisen elämän aluetta, joka ei kokenut nopeaa nousua. Mutta ehkä vieläkin silmiinpistävämpää on epätavallisen pitkä taiteellista tasoa Italian renessanssin taidetta, sen todella globaalia merkitystä yhtenä ihmiskulttuurin huipuista. 
Renessanssin kulttuuri ei ollut yksin Italian omaisuutta: sen levinneisyysalue kattoi monet Euroopan maat. Samaan aikaan jossakin maassa renessanssin taiteen yksittäiset kehitysvaiheet löysivät ensisijaisen ilmaisunsa. Mutta Italiassa uusi kulttuuri ei vain noussut aikaisemmin kuin muissa maissa, sen kehityksen polku erottui kaikkien vaiheiden poikkeuksellisesta sarjasta - protorenessanssista myöhäiseen renessanssiin, ja jokaisessa näistä vaiheista italialainen taide. antoi hyviä tuloksia, ylittäen useimmat muiden maiden taidekoulut. Taidehistoriassa perinteen mukaan niiden vuosisatojen italialaisia nimiä, joille renessanssin taiteen synty ja kehitys laskevat, käytetään laajalti. 
Italia. Renessanssin taiteen hedelmällistä kehitystä Italiassa edistivät paitsi sosiaaliset, myös historialliset ja taiteelliset tekijät. Italian renessanssitaiteen alkuperä ei ole velkaa kenellekään, vaan useille lähteille. Renessanssia edeltävänä aikana Italia oli useiden keskiaikaisten kulttuurien kohtauspaikka. Toisin kuin muissa maissa, molemmat keskiaikaisen taiteen päälinjat Euroopassa saivat täällä yhtäläisen ilmaisun - bysanttilainen ja roomalaisgoottilainen, joita monimutkaisi tietyillä Italian alueilla idän taiteen vaikutus. Molemmat linjat vaikuttivat osansa renessanssin taiteen kehitykseen. Bysantin maalauksesta italialainen protorenessanssi omaksui ihanteellisen kauniin kuvien ja monumentaalisten maalausjaksojen muotojen rakenteen; Goottilainen kuviojärjestelmä vaikutti emotionaalisen jännityksen ja tarkemman todellisuudenkäsityksen tunkeutumiseen 1300-luvun taiteeseen. Mutta vielä tärkeämpää oli, että Italia oli suojelija taiteellista perintöä muinainen maailma. Italiassa, toisin kuin muut Euroopan maissa, renessanssin ihmisen esteettinen ihanne kehittyi hyvin varhain ja juontaa juurensa humanistien opetuksiin homo universalesta, täydellisestä ihmisestä, jossa kehon kauneus ja hengen voima yhdistyvät harmonisesti. Tämän kuvan johtava piirre on virtu (valor) käsite, jolla on erittäin laaja merkitys ja joka ilmaisee ihmisessä olevan aktiivisen periaatteen, hänen tahtonsa tarkoituksenmukaisuuden, kyvyn toteuttaa yleviä suunnitelmiaan kaikista esteistä huolimatta. Kaikki italialaiset taiteilijat, kuten esimerkiksi Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna ja Michelangelo - mestarit, joiden töitä hallitsevat kuvat, eivät ilmaise tätä renessanssin figuratiivisen ihanteen erityislaatua niin avoimessa muodossa. sankarillinen hahmo. 1400- ja 1500-luvuilla tämä esteettinen ihanne ei pysynyt muuttumattomana: renessanssitaiteen yksittäisistä kehitysvaiheista riippuen sen eri näkökohdat hahmottuvat. Esimerkiksi varhaisen renessanssin kuvissa horjumattoman sisäisen eheyden piirteet näkyvät selvemmin. Monimutkaisempi ja rikkaampi henkinen maailma korkean renessanssin sankareita, mikä on silmiinpistävin esimerkki tämän ajanjakson taiteelle ominaisesta harmonisesta maailmankuvasta. 
Tarina
Renessanssi (Renessanssi) on kulttuurin ja ideologinen kehitys Euroopan maissa. Kaikki Euroopan maat kävivät läpi tämän ajanjakson, mutta jokaisella maalla on omat historialliset puitteet renessanssille. Renessanssi syntyi Italiassa, jossa sen ensimmäiset merkit olivat havaittavissa 1200- ja 1300-luvuilla (Pisano-, Giotto-, Orcagni-perheiden jne. toiminnassa), mutta se vakiintui lujasti vasta 1400-luvun 20-luvulla. Ranskassa, Saksassa ja muissa maissa tämä liike alkoi paljon myöhemmin. 1400-luvun lopulla se saavutti huippunsa. 1500-luvulla renessanssiajatusten kriisi oli muodostumassa, mikä johti manierismin ja barokin syntymiseen. Termiä "renessanssi" alettiin käyttää jo 1500-luvulla. kuvataiteen suhteen. Teoksen "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" (1550) kirjoittaja, italialainen taiteilija D. Vasari, kirjoitti taiteen "elpymisestä" Italiassa sen jälkeen, kun monta vuotta väheneminen keskiajalla. Myöhemmin käsite "renessanssi" sai laajemman merkityksen. renessanssi- tämä on keskiajan loppu ja uuden aikakauden alku, siirtymisen alku feodaalisesta keskiaikaisesta yhteiskunnasta porvarilliseen, kun feodaalisen yhteiskunnallisen elämäntavan perusteet horjuivat, eivätkä porvarillis-kapitalistiset suhteet vielä olleet kehittynyt kaikella kauppamoraalillaan ja sieluttomalla 
tekopyhyyttä. Jo feodalismin syvyyksissä vapaissa kaupungeissa oli suuria käsityökiltoja, joista tuli uuden ajan valmistustuotannon perusta, ja täällä alkoi muodostua porvarillinen luokka. Se ilmeni erityisen johdonmukaisesti ja voimakkaasti Italian kaupungeissa, jotka jo XIV - XV vuosisatojen vaihteessa. aloitti kapitalistisen kehityksen polun Hollannin kaupungeissa sekä joissakin Reinin ja Etelä-Saksan kaupungeissa 1400-luvulla. Täällä, ei täysin vakiintuneiden kapitalististen suhteiden olosuhteissa, kehittyi vahva ja vapaa kaupunkiyhteiskunta. Sen kehitys tapahtui vuonna jatkuva taistelu, joka oli osittain kauppakilpailua ja osittain taistelua poliittisesta vallasta. Renessanssikulttuurin leviämispiiri oli kuitenkin paljon laajempi ja kattoi Ranskan, Espanjan, Englannin, Tšekin ja Puolan alueet, joissa uusia suuntauksia ilmestyi vaihtelevalla voimakkuudella ja erityisiä muotoja. Tämä on kansojen muodostumisaikaa, koska juuri tähän aikaan kuninkaallinen valta, joka luotti kaupunkilaisiin, mursi feodaalisen aateliston vallan. Yhdistyksistä, jotka olivat valtioita vain maantieteellisesti, muodostuvat suuret monarkiat, jotka perustuvat yhteiseen historialliseen kohtaloon, kansallisuuksiin. Kirjallisuus saavutti korkean tason ja sai painatuksen keksimisen myötä ennennäkemättömät levitysmahdollisuudet. Tuli mahdolliseksi kopioida paperille kaikenlaista tietoa ja kaikkia tieteen saavutuksia, mikä helpotti suuresti oppimista.
Humanismin perustajina Italiassa pidetään Petrarkaa ja Boccaccioa - runoilijoita, tiedemiehiä ja antiikin asiantuntijoita. Aristoteleen logiikan ja filosofian keskeinen paikka keskiaikaisen kouluopetuksen järjestelmässä alkaa nyt olla retoriikan ja Ciceron vallassa. Retoriikan tutkimuksen piti humanistien mukaan tarjota avain antiikin henkiseen rakenteeseen; muinaisten kielen ja tyylin hallintaa pidettiin heidän ajattelunsa ja maailmankatsomuksensa hallinnana ja tärkeimpänä vaiheena yksilön vapautumisessa. Humanistien muinaisten kirjailijoiden teosten tutkiminen edisti tapaa ajatella, tutkia, havainnoida ja tutkia mielen työtä. Ja uusia tieteellisiä teoksia kasvoi antiikin arvojen paremmasta ymmärryksestä ja samalla ylitti ne. Antiikin tutkiminen jätti jälkensä uskonnollisiin näkemyksiin ja moraaliin. Vaikka monet humanistit olivat hurskaita, sokea dogmatismi kuoli. Firenzen tasavallan liittokansleri Caluccio Salutatti julisti, että Pyhä Raamattu ei ole muuta kuin runoutta. Aateliston rakkaus vaurautta ja loistoa kohtaan, kardinaalin palatsien loisto ja itse Vatikaani olivat provosoivia. Monet prelaatit pitivät kirkon tehtäviä kätevänä ravintoalueena ja pääsynä poliittiseen valtaan. Itse Rooma muuttui joidenkin silmissä todelliseksi raamatulliseksi Babyloniksi, jossa vallitsi turmelus, epäusko ja irstailu. Tämä johti jakautumiseen kirkon sisällä ja uudistusliikkeiden syntymiseen. Vapaiden kaupunkikuntien aikakausi oli lyhytikäinen. Kaupunkien välinen kilpailu muuttui lopulta veriseksi kilpailuksi. Jo 1500-luvun jälkipuoliskolla alkoi feodaalis-katolinen reaktio. 
Renessanssin humanistiset kirkkaat ihanteet korvataan pessimismin ja ahdistuksen tunnelmilla, joita individualistiset taipumukset vahvistavat. Useat Italian osavaltiot kokevat poliittisen ja taloudellisen taantuman, ne menettävät itsenäisyytensä, esiintyy sosiaalista orjuutta ja joukkojen köyhtymistä ja luokkaristiriidat lisääntyvät. Maailmankäsitys monimutkaistuu, ihmisen riippuvuus ympäristöön, ajatukset elämän vaihtelevuudesta kehittyvät, maailmankaikkeuden harmonian ja eheyden ihanteet katoavat.
Renessanssikulttuuri tai renessanssi
Renessanssin kulttuuri perustuu humanismin periaatteeseen, arvokkuuden ja kauneuden tunnustamiseen. todellinen henkilö, hänen mielensä ja tahtonsa, hänen luovat voimansa. Toisin kuin keskiajan kulttuuri, renessanssin humanistinen elämää vahvistava kulttuuri oli luonteeltaan maallista. Vapautuminen kirkon skolastiikasta ja dogmatiikasta vaikutti tieteen nousuun. Intohimoinen tiedon jano todellisesta maailmasta ja sen ihailu johti heijastamaan taiteessa todellisuuden monimuotoisimpia puolia ja antoi majesteettista paatosa taiteilijoiden merkittävimmille luomuksille. Äskettäin ymmärretty muinainen perintö oli tärkeä rooli renessanssin taiteen kehityksessä. Antiikin vaikutuksella oli suurin vaikutus renessanssikulttuurin muodostumiseen Italiassa, jossa säilytettiin monia muinaisen roomalaisen taiteen monumentteja. Maallisen periaatteen voitto renessanssin kulttuurissa oli seurausta porvariston kasvavan vahvuuden yhteiskunnallisesta vahvistuksesta. Renessanssitaiteen humanistinen suuntautuminen, sen optimismi, sen kuvien sankarillinen ja sosiaalinen luonne ilmaisivat kuitenkin objektiivisesti paitsi nuoren porvariston, myös koko yhteiskunnan kaikkien edistyksellisten kerrosten edut. Taide 
Renessanssi syntyi olosuhteissa, jolloin kapitalistisen työnjaon seuraukset, jotka ovat haitallisia yksilön kehitykselle, eivät olleet vielä ehtineet ilmetä rohkeutta, älykkyyttä, kekseliäisyyttä ja luonteen vahvuutta. Tämä loi illuusion äärettömyydestä ihmisen kykyjen asteittaisessa kehityksessä. Titaanisen persoonallisuuden ihanne vahvistettiin taiteessa. Renessanssin ihmisten hahmojen monipuolinen kirkkaus, joka heijastui taiteeseen, selittyy suurelta osin sillä, että "silloin tuon ajan sankareista ei vielä ollut tullut työnjaon orjia, jotka rajoittavat, luovat yhden- puolueellisuus, jonka vaikutuksen niin usein havaitsemme heidän seuraajissaan."
Taiteen uudet vaatimukset ovat johtaneet sen tyyppien ja genrejen rikastumiseen. Fresko on yleistymässä italialaisessa monumentaalisessa maalauksessa. 1500-luvulta lähtien Maalausmaalauksella on yhä tärkeämpi paikka, jonka kehityksessä hollantilaiset mestarit näyttelivät erityistä roolia. Aiemmin olemassa olevien uskonnollisen ja mytologisen maalauksen genrejen rinnalla, täynnä uutta merkitystä, muotokuva tulee esiin, historiallinen ja maisemamaalaus. Saksassa ja Hollannissa, missä kansanliike loi tarpeen taiteelle, joka reagoi nopeasti ja aktiivisesti ajankohtaisiin tapahtumiin, kaiverrus yleistyi ja sitä käytettiin usein kirjojen koristeluun. Keskiajalla alkanut kuvanveiston eristysprosessi on saatu päätökseen; Rakennuksia koristavien koristeellisten veistosten rinnalle ilmestyy itsenäinen pyöreä veistos - maalausteline ja monumentaalinen. Koristeellinen kohokuvio saa perspektiivisesti rakennetun monihahmoisen sommitelman luonteen. Kääntyessään muinaiseen perintöön ihanteellista etsiessään utelias mielet löysivät klassisen antiikin maailman, etsivät muinaisten kirjailijoiden teoksia luostareiden arkistoissa, kaivoivat pylväiden ja patsaiden fragmentteja, bareljeefejä ja arvokkaita ruokailuvälineitä. Muinaisen perinnön assimilaatio- ja käsittelyprosessia vauhditti turkkilaisten vuonna 1453 vangitsemien kreikkalaisten tiedemiesten ja taiteilijoiden uudelleensijoittaminen Italiaan Bysantista. Tallennetuissa käsikirjoituksissa, kaivetuissa patsaissa ja bareljeefeissa hämmästyneelle Euroopalle avautui uusi, tähän asti tuntematon maailma - muinainen kulttuuri maallisen kauneuden ihanteineen, syvästi inhimillisenä ja konkreettisena. Tämä maailma synnytti ihmisissä suuri rakkaus maailman kauneuteen ja jatkuvaan tahtoon tuntea tämä maailma.
Renessanssitaiteen periodisointi
Renessanssin periodisoinnin määrää kuvataiteen korkein rooli sen kulttuurissa. Taidehistorian vaiheet Italiassa, renessanssin synnyinpaikassa, ovat pitkään toimineet pääasiallisena vertailukohtana.
Erityisesti erotettu:
johdannon aika, protorenessanssi ("Danten ja Giotton aikakausi", n. 1260-1320), osittain samaan aikaan Ducento-kauden kanssa (XIII vuosisata)
Quattrocento (XV vuosisata)
ja Cinquecento (XVI vuosisata) 
Vuosisadan kronologinen kehys ei ole täysin yhtenevä tiettyjen ajanjaksojen kanssa kulttuurinen kehitys: Proto-renessanssi juontaa siis 1200-luvun lopulle, Varhainen renessanssi päättyy 90-luvulla. XV vuosisadalla, ja korkea renessanssi oli vanhentumassa 30-luvulla. XVI vuosisadalla Se jatkuu 1500-luvun loppuun asti. vain Venetsiassa; termi " myöhäinen renessanssi" Ducenton aikakausi, ts. 1200-luvulla alkoi Italian renessanssikulttuuri - protorenessanssi.
Lisää yleisiä ajanjaksoja ovat:
Varhainen renessanssi, jolloin uudet suuntaukset ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa gootiikan kanssa, muuttaen sitä luovasti;
Keski (tai korkea) renessanssi;
Myöhäisrenessanssi, jonka erityinen vaihe oli manierismi.
Alppien pohjois- ja länsipuolella sijaitsevien maiden (Ranska, Alankomaat, saksankieliset maat) uutta kulttuuria kutsutaan yhteisesti pohjoiseksi renessanssiksi; täällä myöhäisgootiikan rooli oli erityisen merkittävä. Renessanssin ominaispiirteet ilmenivät selvästi myös Itä-Euroopan maissa (Tšekki, Unkari, Puola jne.) ja heijastuivat Skandinaviaan. Erottuva renessanssikulttuuri kehittyi Espanjassa, Portugalissa ja Englannissa.
Renessanssityylin ominaisuudet
Tämä sisustustyyli, jota aikalaiset kutsuivat renessanssityyliksi, tuotiin kulttuuriin ja taiteeseen keskiaikainen Eurooppa vapaa uusi henki ja usko ihmiskunnan rajattomiin mahdollisuuksiin. Renessanssityylisen sisustuksen tunnusomaisia piirteitä olivat suuret huoneet pyöristetyillä kaareilla, veistetyt puuverhoilut, jokaisen yksittäisen yksityiskohdan luontainen arvo ja suhteellinen riippumattomuus, josta kokonaisuus kootaan. Tiukka organisointi, logiikka, selkeys, muotorakenteen rationaalisuus. Selkeys, tasapaino, osien symmetria suhteessa kokonaisuuteen. Koriste jäljittelee antiikkikuvioita. Renessanssityylin elementtejä lainattiin kreikkalais-roomalaisten veljesten muotoarsenaalista. Niinpä ikkunoita alettiin tehdä puoliympyröillä ja myöhemmin suorakaiteen muotoisilla päätteillä. Palatsien sisätilat alkoivat erottua monumentaalisuudestaan, marmoriportaikkojen loistosta sekä koristeellisen sisustuksen rikkaudesta. Syvä perspektiivi, suhteellisuus, muotojen harmonia - pakollisia vaatimuksia Renessanssin estetiikka. Sisätilan luonnetta määrittävät pitkälti holvikatot, joiden sileät linjat toistuvat lukuisissa puoliympyrän muotoisissa syvennyksissä. Renessanssin värimaailma on pehmeä, puolisävyt sulautuvat toisiinsa, ei kontrasteja, täydellinen harmonia. Mikään ei osu silmään. 
Renessanssityylin peruselementit:
puoliympyrän muotoiset viivat, geometriset kuviot (ympyrä, neliö, risti, kahdeksankulmio), sisätilojen pääasiassa vaakasuora jako;
jyrkkä tai tasainen katto tornirakenteilla, kaarevat galleriat, pylväiköt, pyöreät uurretut kupolit, korkeat ja tilavat hallit, erkkeri-ikkunat;
kasattu katto; antiikkiset veistokset; lehtien koriste; seinien ja kattojen maalaus;
massiiviset ja visuaalisesti vakaat rakenteet; timanttien rustikinointi julkisivussa;
huonekalujen muoto on yksinkertainen, geometrinen, kiinteä, runsaasti koristeltu;
värit: violetti, sininen, keltainen, ruskea.
Renessanssin kaudet
Herätys on jaettu 4 vaiheeseen:
Proto-renessanssi (1200-luvun toinen puoli - 1300-luku)
Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1400-luvun loppu)
Korkea renessanssi (1500-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)
Myöhäisrenessanssi (1500-luvun puoliväli - 1500-luvun 90-luku)
Proto-renessanssi
Proto-renessanssi liittyy läheisesti keskiaikaan, romaaniseen ja goottilaiseen perinteeseen tämä aika oli valmistautuminen renessanssiin. Tämä ajanjakso on jaettu kahteen osakauteen: ennen Giotto di Bondonen kuolemaa ja sen jälkeen (1337). Tärkeimmät löydöt, kirkkaimmat mestarit elävät ja työskentelevät ensimmäisellä kaudella. Toinen osa liittyy Italiaan riehuneeseen ruttoepidemiaan. Kaikki löydöt tehtiin intuitiivisella tasolla. 1200-luvun lopulla Firenzeen pystytettiin temppelin päärakennus - Santa Maria del Fioren katedraali, kirjoittaja oli Arnolfo di Cambio, sitten työtä jatkoi Giotto, joka suunnitteli Firenzen katedraalin campanilin. Protorenessanssin taide ilmeni kuvanveistossa. Maalausta edustaa kaksi taidekoulua: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Giottosta tuli maalauksen keskeinen hahmo. Renessanssin taiteilijat pitivät häntä maalauksen uudistajana.
Varhainen renessanssi
Ajanjakso kattaa Italiassa ajanjakson 1420-1500. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä täysin hylännyt lähimenneisyyden perinteitä, vaan on yrittänyt sekoittaa niihin klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin ja vain pikkuhiljaa muuttuvien elämän- ja kulttuuriolosuhteiden vaikutuksesta taiteilijat hylkäävät kokonaan keskiaikaiset perustukset ja käyttävät rohkeasti esimerkkejä muinaisesta taiteesta sekä teostensa yleiskäsityksessä että niiden yksityiskohdissa.
Italiassa taide kulki päättäväisesti klassisen antiikin jäljitelmän polkua muissa maissa se noudatti perinteitä pitkään goottilainen tyyli. Alppien pohjoispuolella, samoin kuin Espanjassa, renessanssi tuli vasta 1400-luvun lopulla, ja sen varhainen ajanjakso kestää suunnilleen seuraavan vuosisadan puoliväliin.
Korkea renessanssi
Renessanssin kolmatta ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleensä "korkeaksi renessanssiksi". Se ulottuu Italiassa noin 1500:sta 1527:ään. Tällä hetkellä italialaisen taiteen vaikutuskeskus Firenzestä muutti Roomaan, kiitos Julius II:n liittymisen paavin valtaistuimelle - kunnianhimoinen, rohkea ja yritteliäs mies, joka houkutteli hoviinsa Italian parhaat taiteilijat, miehitti heidät. lukuisilla ja tärkeillä teoksilla ja antoi muille esimerkin rakkaudesta taidetta kohtaan . Tämän paavin ja hänen välittömien seuraajiensa alaisuudessa Roomasta tulee ikään kuin uusi Perikleksen ajan Ateena: siihen rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, upeita veistosteoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalauksen helminä; samaan aikaan kaikki kolme taiteenalaa kulkevat harmonisesti käsi kädessä, auttavat toisiaan ja vaikuttavat toisiinsa. Antiikkia tutkitaan nyt perusteellisemmin, toistetaan entistä tarkemmin ja johdonmukaisemmin; rauhallisuus ja arvokkuus korvaavat leikkisän kauneuden, joka oli edellisen ajanjakson pyrkimys; muistot keskiajalta katoavat kokonaan, ja täysin klassinen jälki laskeutuu kaikkiin taiteen luomuksiin.
Myöhäisrenessanssi
Myöhäisrenessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-luvulle 1620-luvulle. Jotkut tutkijat pitävät myös 1630-lukua osana myöhäisrenessanssia, mutta tämä kanta on kiistanalainen taidekriitikkojen ja historioitsijoiden keskuudessa. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat ilmenemismuodoiltaan niin erilaisia, että ne voidaan pelkistää yhdeksi nimittäjäksi vain suurella konventiolla. Etelä-Euroopassa voitti vastareformaatio, joka suhtautui varovaisesti kaikkiin vapaaseen ajatteluun, mukaan lukien ihmiskehon ylistäminen ja antiikin ihanteiden ylösnousemus renessanssin ideologian kulmakiviksi. Maailmankatsomuksen ristiriidat ja yleinen kriisin tunne johtivat Firenzeen keinotekoisten värien ja katkoviivojen "hermostuneeseen" taiteeseen - manierismiin.
Artikkelin sisältö
RENESSANSSI, aikakausi Länsi- ja Keski-Euroopan kulttuurihistoriassa 1300–1500-luvuilla, jonka pääsisältönä oli uuden, "maallisen", luontaisesti maallisen, keskiaikaisesta radikaalisti poikkeavan maailmankuvan muodostuminen. Uusi kuva maailma sai ilmaisun humanismissa, aikakauden johtavassa ideologisessa virtauksessa, ja luonnonfilosofiassa, joka ilmeni taiteessa ja tieteessä, joissa tapahtui vallankumouksellisia muutoksia. Rakennusmateriaalia varten alkuperäinen rakennus Uutta kulttuuria palveli antiikki, jonka puoleen käännyttiin keskiajan pään kautta ja joka ikään kuin ”syntyi uudelleen” uuteen elämään - tästä aikakauden nimi - "renessanssi" tai "renessanssi". (ranskankieliseen tapaan), annetaan sille myöhemmin. Syntynyt Italiassa, uudessa kulttuurissa 1400-luvun lopulla. kulkee Alppien läpi, missä italialaisten ja paikallisten kansallisten perinteiden synteesin tuloksena kulttuuri syntyy Pohjoinen renessanssi. Renessanssin aikana uusi renessanssikulttuuri esiintyi kulttuurin rinnalla myöhäinen keskiaika, mikä on erityisen tyypillistä Italian pohjoispuolella sijaitseville maille.
Taide.
Keskiaikaisen maailmankuvan teosentrismin ja asketismin myötä taide palveli keskiajalla ensisijaisesti uskontoa, välitti maailman ja ihmisen suhteessaan Jumalaan tavanomaisissa muodoissa ja keskittyi temppelin tilaan. Ei kumpaakaan näkyvä maailma, eikä ihminen voi olla arvokas taideteos sinänsä. 1200-luvulla Keskiaikaisessa kulttuurissa havaitaan uusia suuntauksia (Pyhän Franciscuksen iloinen opetus, humanismin edelläkävijöiden Danten työ). 1200-luvun jälkipuoliskolla. merkitsee italialaisen taiteen kehityksen siirtymäkauden alkua - protorenessanssia (kesti 1400-luvun alkuun saakka), joka valmisteli tietä renessanssille. Joidenkin tämänaikaisten taiteilijoiden (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini jne.) ikonografiassa varsin keskiaikaiset työt ovat täynnä iloisempaa ja maallisempaa alkua, hahmot saavat suhteellisen volyymin. Veistossa hahmojen goottilainen eteerisyys voitetaan, goottilainen emotionaalisuus vähennetään (N. Pisano). Ensimmäistä kertaa on selvä tauko keskiaikaisia perinteitä ilmestyi 1200-luvun lopulla - 1300-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Giotto di Bondonen freskoissa, joka toi kolmiulotteisen tilan tunteen maalaukseen, maalasi tilavia hahmoja, kiinnitti enemmän huomiota ympäristöön ja mikä tärkeintä, osoitti ihmisen kuvaamisessa erityistä, ylevälle gootilalle vierasta realismia. kokemuksia.
Proto-renessanssin mestareiden viljelemässä maaperässä syntyi italialainen renessanssi, joka kävi läpi useita kehitysvaiheita (varhainen, korkea, myöhäinen). Yhdistettynä humanistien ilmaisemaan uuteen, pohjimmiltaan maalliseen maailmankatsomukseen, se menettää erottamattoman yhteytensä temppelin ulkopuolelle leviävään maalaukseen ja patsaan. Maalauksen avulla taiteilija hallitsi maailmaa ja ihmistä sellaisina kuin ne silmälle näyttävät käyttämällä uutta taiteellista menetelmää (siirtää kolmiulotteista tilaa perspektiivin avulla (lineaarinen, antenni, väri), luoda illuusion plastisesta tilavuudesta, ylläpitää lukujen suhteellisuus). Kiinnostus persoonallisuutta ja sen yksilöllisiä piirteitä kohtaan yhdistettiin ihmisen idealisointiin, "täydellisen kauneuden" etsimiseen. Aiheet pyhää historiaa eivät jättäneet taidetta, mutta tästä lähtien heidän imagonsa liittyi erottamattomasti tehtävään hallita maailmaa ja ilmentää maallista ihannetta (siksi Leonardon Bacchuksen ja Johannes Kastajan, Botticellin Venuksen ja Neitsyen yhtäläisyydet). Renessanssiarkkitehtuuri menettää goottilaisen pyrkimyksensä taivaaseen ja saa "klassisen" tasapainon ja suhteellisuuden, suhteellisuuden ihmiskehoon. Muinainen järjestysjärjestelmä herätetään henkiin, mutta järjestyksen elementit eivät olleet osa rakennusta, vaan koristelu, joka koristi sekä perinteisiä (temppeli, auktoriteettipalatsi) että uudentyyppisiä rakennuksia (kaupunkipalatsi, maalaishuvila).
Varhaisen renessanssin perustajana pidetään firenzeläistä taidemaalari Masaccioa, joka otti Giotton perinteen, saavutti hahmojen lähes veistoksellisen käsin kosketeltavan, käytti lineaarisen perspektiivin periaatteita ja siirtyi pois tilanteen kuvaamisen käytännöistä. Jatkokehitys maalaus 1400-luvulla kävi kouluja Firenzessä, Umbriassa, Padovassa, Venetsiassa (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli ja monet muut). 1400-luvulla Renessanssiveistos syntyy ja kehittyy (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ym., Donatello loi ensimmäisenä itsenäisen pyöreän patsaan, joka ei liity arkkitehtuuriin, ensimmäinen, joka kuvaa alaston aistillisuuden ilmentymä) ja arkkitehtuuri (F. Brunelleschi, L.B. Alberti jne.). 1400-luvun mestarit (pääasiassa L.B. Alberti, P. della Francesco) loi teorian kuvataiteet ja arkkitehtuuri.
Pohjoinen renessanssi valmisteli 1420-1430-luvuilla uuden maalaustyylin, ns. "ars novan" - "uuden" ilmaantumisen myöhäisgootiikan pohjalta (ei ilman giottilaisen perinteen välillistä vaikutusta). taide” (E. Panofskyn termi). Sen henkinen perusta oli tutkijoiden mukaan ennen kaikkea 1400-luvun pohjoisten mystiikan niin sanottu "uusi hurskaus", joka edellytti erityistä individualismia ja panteistista maailman hyväksymistä. Uuden tyylin alunperin olivat hollantilaiset maalarit Jan van Eyck, jotka myös paransivat öljyvärit, ja Flemallista mestari, jota seurasivat G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch ja muut (1400-luvun puoliväli - toinen puoli). Uusi hollantilainen maalaustaide sai laajan vastaanoton Euroopassa: ensimmäiset esimerkit ilmestyivät jo 1430-1450-luvuilla uusi maalaus Saksassa (L. Moser, G. Mulcher, erityisesti K. Witz), Ranskassa (Master of the Annunciation Aixista ja tietysti J. Fouquet). Uudelle tyylille oli ominaista erityinen realismi: kolmiulotteisen tilan siirto perspektiivin kautta (vaikkakin yleensä suunnilleen), tilavuuden halu. "Uusi taide", syvästi uskonnollinen, oli kiinnostunut yksilöllisistä kokemuksista, ihmisen luonteesta, arvostaen hänessä ennen kaikkea nöyryyttä ja hurskausta. Hänen estetiikkansa on vieras italialainen paatos ihmisen täydellisyydestä, intohimo klassisiin muotoihin (henkilöiden kasvot eivät ole täysin verrannollisia, ne ovat goottikultaisia). Luontoa ja arkea kuvattiin erityisellä rakkaudella ja yksityiskohtaisesti huolellisesti maalatuilla asioilla oli pääsääntöisesti uskonnollinen ja symbolinen merkitys.
Itse asiassa pohjoisen renessanssin taide syntyi 1400-1500-luvun vaihteessa. Trans-Alppien maiden kansallisten taiteellisten ja henkisten perinteiden vuorovaikutuksen seurauksena Italian renessanssitaiteen ja humanismin kanssa sekä pohjoisen humanismin kehittyminen. Ensimmäisenä renessanssityyppisenä taiteilijana voidaan pitää erinomainen saksalainen mestari A. Durer, joka tahtomattaan kuitenkin säilytti goottilaisen henkisyyden. G. Holbein nuorempi saavutti täydellisen tauon gootiikan "objektiivisuudellaan". M. Grunewaldin maalaus päinvastoin oli uskonnollisesta korotuksesta täynnä. Saksalainen renessanssi oli yhden taiteilijasukupolven työtä, ja se sammui 1540-luvulla. Alankomaissa 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Italian korkearenessanssiin ja manierismiin suuntautuneet virrat alkoivat levitä (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley jne.). Mielenkiintoisin asia hollantilainen maalaus 1500-luvulla - tämä on maalaustelinemaalauksen, arjen ja maiseman genrejen kehitystä (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Kansallisesti omaperäisin 1550-1560-lukujen taiteilija oli P. Bruegel Vanhin, joka omisti maalauksia arkielämästä ja maisemalajeista sekä vertausmaalauksia, jotka liittyvät yleensä kansanperinteeseen ja katkeran ironiseen näkemykseen taiteilijan itsensä elämästä. Renessanssi Alankomaissa päättyy 1560-luvulle. Ranskan renessanssi, joka oli luonteeltaan täysin hovimaista (Alankomaissa ja Saksassa taide yhdistettiin enemmän porvareihin), oli ehkä klassisin pohjoisen renessanssin. Uusi renessanssin taide, joka vahvistui vähitellen Italian vaikutuksesta, saavutti kypsyyden vuosisadan puolivälissä - toisella puoliskolla arkkitehtien P. Lescotin, Louvren luojan, F. Delormen, kuvanveistäjien J. Goujonin ja J. Pilon, maalarit F. Clouet, J. Cousin Senior. Maneristisella tyylillä toimineiden italialaisten taiteilijoiden Rosson ja Primaticcion Ranskaan perustamalla "Fontainebleaun koululla" oli suuri vaikutus edellä mainittuihin maalareihin ja kuvanveistäjiin, mutta ranskalaisista mestareista ei tullut maniisteja, vaan ne hyväksyivät klassisen. ideaali kätkettynä maniristin varjolla. Renessanssin aikana Ranskalainen taide päättyy 1580-luvulla. 1500-luvun jälkipuoliskolla. Italian ja muiden Euroopan maiden renessanssin taide väistyy vähitellen manierismille ja varhaiselle barokin puolelle.
Tiede.
Renessanssin tieteen mittakaavan ja vallankumouksellisten saavutusten tärkein ehto oli humanistinen maailmankuva, jossa maailmantutkimistoiminta ymmärrettiin osaksi ihmisen maallista kohtaloa. Tähän on lisättävä muinaisen tieteen elpyminen. Suunnistustarpeet, tykistö, hydraulisten rakenteiden luominen jne. olivat merkittävässä roolissa kehityksessä. Leviäminen tieteellinen tieto, niiden vaihto tiedemiesten välillä olisi ollut mahdotonta ilman painatuksen keksimistä n. 1445.
Ensimmäiset saavutukset matematiikan ja tähtitieteen alalla ovat peräisin 1400-luvun puolivälistä. ja ne liittyvät suurelta osin G. Peyerbachin (Purbach) ja I. Mullerin (Regiomontanus) nimiin. Muller loi uusia, edistyneempiä tähtitieteellisiä taulukoita (korvaamaan 1200-luvun Alfonsian taulukot) - "Ephemerides" (julkaistu vuonna 1492), joita Columbus, Vasco da Gama ja muut navigaattorit käyttivät matkoillaan. Vuosisadan vaihteen italialainen matemaatikko L. Pacioli antoi merkittävän panoksen algebran ja geometrian kehitykseen. 1500-luvulla Italialaiset N. Tartaglia ja G. Cardano löysivät uusia tapoja ratkaista kolmannen ja neljännen asteen yhtälöitä.
1500-luvun tärkein tieteellinen tapahtuma. oli Kopernikaaninen vallankumous tähtitieteessä. Puolalainen tähtitieteilijä Nicolaus Copernicus tutkielmassaan Taivaanpallojen vallankumouksesta(1543) hylkäsi hallitsevan geosentrisen Ptolemaios-Aristoteles-kuvan maailmasta eikä vain olettanut taivaankappaleiden pyörimistä Auringon ja Maan akselinsa ympäri, vaan myös osoitti yksityiskohtaisesti ensimmäistä kertaa (geosentrismi arvauksena syntyi takaisin sisään Muinainen Kreikka), kuinka tällaisen järjestelmän perusteella voidaan selittää – paljon paremmin kuin ennen – kaikki tähtitieteellisten havaintojen tiedot. 1500-luvulla uusi järjestelmä koko maailma ei saanut tukea tiedeyhteisöltä. Vain Galileo esitti vakuuttavan todisteen Kopernikuksen teorian totuudesta.
Kokemuksen perusteella jotkut 1500-luvun tiedemiehet (joiden joukossa Leonardo, B. Varchi) ilmaisivat epäilyjä aristotelilaisen mekaniikan laeista, jotka hallitsivat siihen asti korkeita, mutta eivät tarjonneet omaa ratkaisuaan ongelmiin (myöhemmin Galileo teki tämän) . Tykistön käyttö auttoi uusien tieteellisten ongelmien muotoilussa ja ratkaisemisessa: Tartaglia tutkielmassaan Uusi tiede pohdittiin ballistisia kysymyksiä. Cardano tutki vipujen ja painojen teoriaa. Leonardo da Vincistä tuli hydrauliikan perustaja. Hänen teoreettisen tutkimuksensa liittyi hänen vesirakennusten rakentamiseen, maanparannustöihin, kanavien rakentamiseen ja sulkujen parantamiseen. Englantilainen lääkäri W. Gilbert aloitti tutkimuksen sähkömagneettisia ilmiöitä julkaisemalla esseen Tietoja magneetista(1600), jossa hän kuvaili sen ominaisuuksia.
Kriittinen asenne auktoriteettia kohtaan ja kokemukseen luottaminen näkyivät selvästi lääketieteessä ja anatomiassa. Flanderin A. Vesalius kuuluisassa teoksessaan Tietoja ihmiskehon rakenteesta(1543) kuvaili ihmiskehoa yksityiskohtaisesti tukeutuen lukuisiin havaintoihinsa ruumiita leikkaaessaan, kritisoimalla Galeniaa ja muita auktoriteetteja. 1500-luvun alussa. Alkemian mukana syntyi iatrokemia - lääkekemia, joka kehitti uusia lääkelääkkeitä. Yksi sen perustajista oli F. von Hohenheim (Paracelsus). Hylkäämällä edeltäjiensä saavutukset, hän itse asiassa ei mennyt kaukana niistä teoriassa, mutta harjoittajana hän esitteli useita uusia lääkkeitä.
1500-luvulla Mineralogia, kasvitiede ja eläintiede kehittyivät (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), jotka renessanssin aikana olivat tosiasioiden keräämisen vaiheessa. Tärkeä rooli näiden tieteiden kehityksessä oli uusien maiden tutkijoiden raporteilla, jotka sisälsivät kuvauksia kasvi- ja eläimistöstä.
1400-luvulla Kartografia ja maantiede kehittyivät aktiivisesti, Ptolemaioksen virheet korjattiin keskiaikaisten ja nykyaikaisten tietojen perusteella. Vuonna 1490 M. Beheim luo ensimmäisen maapallon. 1400-luvun lopussa - 1500-luvun alussa. Eurooppalaisten etsiminen Intian ja Kiinan välisestä merireitistä, kartografian ja maantieteen, tähtitieteen ja laivanrakennuksen kehitys huipentui rannikon löytämiseen Keski-Amerikka Kolumbus, joka uskoi saavuttaneensa Intian (manner nimeltä Amerikka ilmestyi ensimmäisen kerran Waldseemüllerin kartalle vuonna 1507). Vuonna 1498 portugalilainen Vasco da Gama saavutti Intian ympäri Afrikan. Ajatuksen päästä Intiaan ja Kiinaan läntistä reittiä pitkin toteutti espanjalainen Magellan - El Cano -retkikunta (1519–1522), joka purjehti ympäri. Etelä-Amerikka ja teki ensimmäisen matkan maailman ympäri (Maan palloisuus todistettiin käytännössä!). 1500-luvulla Eurooppalaiset luottivat siihen, että "maailma on nykyään täysin avoin ja koko ihmiskunta tunnetaan". Suuret löydöt muuttivat maantiedettä ja stimuloivat kartografian kehitystä.
Renessanssin tieteellä oli vähän vaikutusta tuotantovoimiin, jotka kehittyivät perinteen asteittaisen parantamisen tiellä. Samaan aikaan tähtitieteen, maantieteen ja kartografian menestys toimi tärkeimpänä edellytyksenä suurille maantieteellisille löytöille, jotka johtivat perustavanlaatuisiin muutoksiin maailmankaupassa, siirtomaiden laajentumiseen ja hintavallankumoukseen Euroopassa. Tieteen saavutuksista renessanssin aikana tuli välttämätön edellytys klassisen tieteen syntymiselle nykyaikana.
Dmitri Samotovinsky
Hänen kotimaansa oli Italia, josta keskiajan lopussa syntyi Euroopan kehittynein kulttuuri.
Italia oli sijainniltaan muinaisen roomalaisen kulttuurin välitön perillinen, jonka vaikutukset tuntuivat koko sen historian ajan. Antiikista lähtien myös hänen hengelliseen elämäänsä on vaikuttanut Kreikkalainen kulttuuri, varsinkin Konstantinopolin kukistumisen jälkeen vuonna 1453, jolloin suuri joukko bysanttilaisia tiedemiehiä muutti Italiaan.
Renessanssi ei kuitenkaan rajoittunut pelkkään muinaisten perinteiden kopioimiseen; se oli maailmanhistorian monimutkaisempi ja syvempi ilmiö, uusi mittakaavaltaan ja maailmankuvaltaan. Keskiajan hienostuneella ja monimutkaisella kulttuurilla oli sen alkuperässä yhtä suuri merkitys kuin muinaisen aikakauden kulttuurilla, joten renessanssi oli monessa suhteessa suoraa jatkoa keskiajalle.
Italia oli edelleen poliittisesti pirstoutunut useisiin kilpaileviin valtioihin, mutta taloudellisesti monet niistä olivat Euroopan kehittyneimpiä maita. Italian valtioilla oli pitkään johtava asema idän ja lännen välisessä kaupassa. Juuri Pohjois-Italian kaupungeissa syntyi uusia teollisen tuotannon ja pankkitoiminnan muotoja, poliittista toimintaa ja diplomaattista taidetta. Korkea taso toisaalta taloudellinen kehitys ja toisaalta rikas henkinen elämä teki näistä kaupungeista uuden eurooppalaisen kulttuurin muodostumiskeskuksia. italialainen kaupunkikulttuuria siitä tuli kasvualusta, jossa renessanssin edellytykset saattoivat toteutua.
Italian renessanssin ensimmäinen pääkaupunki oli pääkaupunki Toscana Firenze, jossa kehittyi ainutlaatuinen yhdistelmä olosuhteita, jotka vaikuttivat kulttuurin nopeaan nousuun. Renessanssin huipulla renessanssitaiteen keskus muutti sinne Rooma. Paavit Julius II ja Leo X tekivät sitten suuria ponnisteluja palauttaakseen entisen loiston Ikuinen kaupunki, jonka ansiosta siitä tuli todella maailmantaiteen keskus. Kolmanneksi suurin keskus Italian renessanssista tuli Venetsia, jossa renessanssin taide sai ainutlaatuisen värityksen paikallisten ominaisuuksien määrittämänä.
kuvataiteet
Yksi Italian renessanssin näkyvimmistä hahmoista oli Leonardo da Vinci(1452-1519). Hän yhdisti monia kykyjä - taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, insinööri, alkuperäinen ajattelija. Hänen maalauksensa edustaa yhtä maailmantaiteen kehityksen huippuja. Kokeellisten havaintojeni kanssa suuri Leonardo rikastuttaa lähes kaikkia aikansa tieteenaloja.
Yhtä suuri taiteilija kilpaili Leonardo da Vincin neron kanssa Michelangelo(1475-1564), joka erottui myös kykyjensä moninaisuudesta. Michelangelo tuli tunnetuksi kuvanveistäjänä ja arkkitehtina, maalarina ja runoilijana. Freskot toivat hänelle ikuisen kunnian Sikstuksen kappeli Vatikaanissa, jossa Michelangelo maalasi 600 neliömetriä. m kohtauksia Vanhasta testamentista. Hänen suunnitelmansa mukaan rakennettiin Pietarin katedraalin mahtipontinen kupoli, jota ei ole tähän päivään mennessä ylitetty kooltaan tai loistoltaan. Koko Rooman historiallisen keskustan arkkitehtoninen ulkonäkö liittyy edelleen erottamattomasti Michelangelon nimeen.
Erityinen rooli renessanssin maalaustaiteen kehityksessä kuului Sandro Botticelli(1445-1510). Hän astui maailmankulttuurin historiaan hienovaraisten, henkistettyjen kuvien luojana yhdistäen myöhäiskeskiaikaisen maalauksen ylevyyden ja nykyaikaa luonnehtineen tarkkaan huomion ihmisen persoonallisuuden.
Tuon aikakauden italialaisen taiteen huippu on luovuus Rafael(1483-1520). Hänen teoksissaan korkean renessanssin kuvalliset kaanonit saavuttivat huippunsa.
Venetsialaisella maalauskoululla on myös kunniallinen paikka renessanssin taiteen historiassa, jonka merkittävin edustaja on Titian(1470/80s - 1576). Titian toi kaiken edeltäjiltään oppimansa täydellisyyteen, ja hänen luomallaan vapaalla maalaustyylillä oli suuri vaikutus maailmanmaalauksen myöhempään kehitykseen. Materiaali sivustolta
Arkkitehtuuri
Myös arkkitehtuuri koki todellisen vallankumouksen renessanssin aikana. Rakennustekniikan parantaminen mahdollisti renessanssin mestareiden ratkaista arkkitehtonisia ongelmia, joihin aikaisempien aikojen arkkitehdit eivät voineet päästä käsiksi. Uuden perustajat arkkitehtoninen tyyli tuli ennen kaikkea Firenzen merkittäviä mestareita F. Brunelleschi, joka loi Santa Maria del Fioren katedraalin monumentaalisen kupolin. Mutta päätyyppi arkkitehtoninen rakenne Tänä aikana rakennus ei ole enää kirkko, vaan maallinen - palazzo(linna). Renessanssityyliä arkkitehtuurissa leimaa monumentaalisuus ja korostettu julkisivujen yksinkertaisuus sekä tilavien sisätilojen mukavuus.