Omalla tavallani maantieteellinen sijainti Italia solmi muita Länsi-Euroopan maita aikaisemmin läheiset kauppasuhteet idän kanssa, mikä rikasti Italian kaupunkeja suuresti. Genovasta, Venetsiasta ja Firenzestä tuli kaupallisia, teollisia ja pankkikeskuksia ja ne astuivat kansainvälisten taloussuhteiden areenalle itsenäisinä kaupunkivaltioina. Porvaristolla (kolmas tila) oli tärkeä rooli tällaisten kaupunkivaltioiden elämässä. Hän voisi luoda omat säännöt kaupungeissa. Tämä mursi lopulta kirkon diktatuurin. Tämän seurauksena syntymiselle syntyivät edellytykset maallista kulttuuria, eli näkyy porvarillinen älymystö (tutkijat ja filosofit eivät enää ole kirkon ministerit). Ilmestyy älymystö, jonka toiminta liittyy kulttuuriin ja taiteeseen.
Humanismin kulttuuri edellyttää maallista koulutusta, toisin kuin teologinen koulutus.
Monissa Euroopan maissa taistelu feodaaliherroja vastaan päättyi maan yhdistämiseen, ja niissä vakiintui vahva keskitetty monarkkinen valta. Italiassa oli toisin: keskittämistä ja siirtymistä absoluuttiseen monarkiaan ei tapahtunut. Tämä tarkoittaa, että kolmannen aseman toimintaa ei rajoittunut mikään, ja se loi omat säännöt kaupungeissa. Näin Firenzestä tuli tärkein kaupunki, aivan kuten Ateena antiikin Kreikassa. Teollisuuden, kaupan ja pankkitoiminnan kehitys antoi voimaa ja luottamusta käsityöläisten, kauppiaiden ja rahanvaihtajien luokalle. He osoittautuivat poliittisesti niin vahvoiksi, että he riistävät aatelisten äänioikeuden ja poliittiset oikeudet yleensä. Nämä tapahtumat kestivät koko vuosisadan (1300-luvulla). Näiden tapahtumien ilmapiirissä muodostui Danten nero.
Syntyvä uusi porvarillinen luokka oli vieras maailmankuvan tragedialle, kärsimyksen paatoselle, köyhyyden kultille (eli kaikelle, mikä heijastui keskiaikaiseen taiteeseen). Kunnioitus voittajaa kohtaan kasvoi. Ihminen tunsi elämän täyteyden kaikessa - jokapäiväisessä taistelussa, tieteessä, kaupassa ja rikastumisessa, maallisissa nautinnoissa.
Renessanssitaiteilijoiden kuvaamat ihmiset näyttävät sekä täysin eläviltä että erikoisilta. Modernit aiheet eivät kuitenkaan tunkeutuneet taiteeseen. Sen sisältö pysyi muinaisena mytologiana. Mutta "jumalan kaltaiset" muinaiset sankarit kuvattiin todellisina ihmisinä. Ihminen - kaiken maailman kruunu - verrattiin Jumalaan, ja Jumalalle annettiin taiteilijoiden nykyajan todellisen ihmisen piirteet.
Renessanssi ei ole vain kokoelma taiteellisen kulttuurin töitä, vaan ensinnäkin uusi tyyppi ajattelu ja uskonnollisuus, erityinen henkinen rakenne ja elämäntapa.
Renessanssi yhdisti uuden antiikin tulkinnan uuteen kristinuskon tulkintaan.
Renessanssin taiteen perusta on yksilöllisyyden etsintä. Renessanssista lähtien jokaisen yksilön ainutlaatuisuuden ja omaperäisyyden periaatteen vahvistaminen alkaa. Renessanssi yhdisti antiikin luonnollisen ihmisen ja kristillisen ymmärryksen yksilöstä, jolla oli ylhäältä valinnanvapaus.
Renessanssin eettinen ja esteettinen ihanne on mielikuva vapaasta, universaalista luovasta ihmisestä, joka luo itsensä.
Renessanssin taide käsitteli tavallista ihmistä, mutta tunnusti ritarit, pyhät, kuninkaat ja mytologiset hahmot sankareiksi. Mutta samaan aikaan kirkolla oli valtava rooli renessanssikulttuurin muodostumisessa - maalauksessa, arkkitehtuurissa, musiikissa.
Renessanssin aikana syntyi uusi maailmankuva, joka korvasi keskiaikaisen ajattelutavan. Se selitti elämän uudella tavalla ja erityisesti ihmisen paikan siinä. Tämä uusi maailmankuva oli osoitettu ihmiselle ja hänen käsiensä luomiselle (humana studia). Tästä sanasta muodostettiin nimet "humanisti" ja "humanismi". (Mutta käsitteillä "humanisti" ja "inhimillinen ihminen" on eri merkitys.)
Renessanssin humanistit eivät olleet ammattifilosofeja. Nämä ovat runoilijoita, taiteilijoita, kirjailijoita, poliitikkoja, filantroopeja. Renessanssin humanistit ovat ihmisiä, jotka ajattelevat uudella tavalla. Heidän joukossaan olivat tyranni Lorenzo Medici, laskelmoiva ja ovela poliitikko Niccolo Machiavelli sekä salakavala ja julma Caesar Borgia. He harjoittivat filosofiaa, politiikkaa, retoriikkaa, etiikkaa, historiallista tutkimusta jne., ja heidän aktiivisen elämänsä aikana syntyi uudenlainen ajattelu - renessanssin humanismi.
Humanistit uskoivat, että tieteen pitäisi olla avoin ihmisille, jotta heidät saataisiin lähemmäksi tietoa luonnosta ja ihmisestä itsestään. Renessanssin tiede ei kapinoi Jumalaa vastaan, se tutkii hänen luomaansa maailmaa ja hänen pääluomuksensa - ihmistä. Ja tieteestä tulee 1300-1400-luvun kulttuuriilmiö.
Renessanssin taide on sekä kirjallisuutta että kuvataiteet, ja arkkitehtuuri jahieno teatteri.
Artikkelin sisältö
RENESSANSSI, aikakausi Länsi- ja Keski-Euroopan kulttuurihistoriassa 1300–1500-luvuilla, jonka pääsisältönä oli uuden, "maallisen", luontaisesti maallisen, keskiaikaisesta radikaalisti poikkeavan maailmankuvan muodostuminen. Uusi kuva maailma sai ilmaisunsa humanismissa, aikakauden johtavassa ideologisessa virtauksessa, ja luonnonfilosofiassa, joka ilmeni taiteessa ja tieteessä, jotka kokivat vallankumouksellisia muutoksia. Rakennusmateriaali varten alkuperäinen rakennus uutta kulttuuria palveli antiikki, johon käännyttiin keskiajan pään kautta ja joka ikään kuin ”syntyi uudelleen” uuteen elämään - tästä aikakauden nimi - "Renessanssi" tai "Renessanssi" (sisään ranskalainen tapa), annettiin hänelle myöhemmin. Italiassa syntynyt, uutta kulttuuria 1400-luvun lopulla. kulkee Alppien läpi, missä italialaisen ja paikallisen synteesin seurauksena kansallisia perinteitä kulttuuri syntyy Pohjoinen renessanssi. Renessanssin aikana uusi renessanssikulttuuri esiintyi kulttuurin rinnalla myöhäinen keskiaika, mikä on erityisen tyypillistä Italian pohjoispuolella sijaitseville maille.
Taide.
Keskiaikaisen maailmankuvan teosentrismin ja asketismin myötä taide palveli keskiajalla ensisijaisesti uskontoa, välitti maailman ja ihmisen suhteessaan Jumalaan tavanomaisissa muodoissa ja keskittyi temppelin tilaan. Ei kumpaakaan näkyvä maailma, eikä ihminen voi olla arvokas taideteos sinänsä. 1200-luvulla V keskiaikainen kulttuuri havaitaan uusia suuntauksia (Pyhän Franciscuksen iloinen opetus, humanismin edelläkävijän Danten työ). 1200-luvun jälkipuoliskolla. merkitsee kehityksen siirtymäkauden alkua italialaista taidetta– Proto-renessanssi (kesto 1400-luvun alkuun asti), joka valmisteli renessanssin. Joidenkin tämänaikaisten taiteilijoiden (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini jne.) ikonografiassa varsin keskiaikaiset työt ovat täynnä iloisempaa ja maallisempaa alkua, hahmot saavat suhteellisen volyymin. Veistossa hahmojen goottilainen eteerisyys voitetaan, goottilainen emotionaalisuus vähennetään (N. Pisano). Ensimmäistä kertaa on selvä tauko keskiaikaisia perinteitä ilmestyi 1200-luvun lopulla - 1300-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Giotto di Bondonen freskoissa, joka toi kolmiulotteisen tilan tunteen maalaukseen, maalasi tilavia hahmoja, kiinnitti enemmän huomiota ympäristöön ja mikä tärkeintä, osoitti ihmisen kuvaamisessa erityistä, ylevälle gootilalle vierasta realismia. kokemuksia.
Proto-renessanssin mestareiden viljelemässä maaperässä syntyi italialainen renessanssi, joka kävi läpi useita kehitysvaiheita (varhainen, korkea, myöhäinen). Yhdistettynä humanistien ilmaisemaan uuteen, pohjimmiltaan maalliseen maailmankatsomukseen, se menettää erottamattoman yhteytensä temppelin ulkopuolelle leviävään maalaukseen ja patsaan. Maalauksen avulla taiteilija hallitsi maailmaa ja ihmistä sellaisena kuin ne silmään ilmestyivät, käyttämällä uutta taiteellinen menetelmä(kolmiulotteisen tilan siirto perspektiivin avulla (lineaarinen, antenni, väri), muovitilavuuden illuusion luominen, kuvien suhteellisuuden säilyttäminen). Kiinnostus persoonallisuutta ja sen yksilöllisiä piirteitä kohtaan yhdistettiin ihmisen idealisointiin, "täydellisen kauneuden" etsimiseen. Aiheet pyhää historiaa eivät jättäneet taidetta, mutta tästä lähtien heidän imagonsa liittyi erottamattomasti tehtävään hallita maailmaa ja ilmentää maallista ihannetta (siksi Leonardon Bacchuksen ja Johannes Kastajan, Botticellin Venuksen ja Neitsyen yhtäläisyydet). Renessanssiarkkitehtuuri menettää goottilaisen pyrkimyksensä taivaaseen ja saa "klassisen" tasapainon ja suhteellisuuden, suhteellisuuden ihmiskehoon. Muinainen järjestysjärjestelmä herätetään henkiin, mutta järjestyksen elementit eivät olleet osa rakennusta, vaan koristelu, joka koristi sekä perinteisiä (temppeli, auktoriteettipalatsi) että uudentyyppisiä rakennuksia (kaupunkipalatsi, maalaishuvila).
Varhaisen renessanssin perustajana pidetään firenzeläistä taidemaalari Masaccioa, joka otti Giotton perinteen, saavutti hahmojen lähes veistoksellisen käsin kosketeltavan ja käytti periaatteita. lineaarinen perspektiivi, siirtymällä pois tilanteen kuvaamisen käytännöistä. Jatkokehitys maalaus 1400-luvulla kävi kouluja Firenzessä, Umbriassa, Padovassa, Venetsiassa (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli ja monet muut). 1400-luvulla Renessanssiveistos syntyy ja kehittyy (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ym., Donatello loi ensimmäisenä itsenäisen pyöreän patsaan, joka ei liity arkkitehtuuriin, ensimmäinen, joka kuvaa alaston aistillisuuden ilmentymä) ja arkkitehtuuri (F. Brunelleschi, L.B. Alberti jne.). 1400-luvun mestarit (pääasiassa L.B. Alberti, P. della Francesco) loi kuvataiteen ja arkkitehtuurin teorian.
Pohjoinen renessanssi valmisteli 1420-1430-luvuilla uuden maalaustyylin, ns. "ars novan" - "uuden" ilmaantumisen myöhäisgootiikan pohjalta (ei ilman giottilaisen perinteen välillistä vaikutusta). taide” (E. Panofskyn termi). Sen henkinen perusta oli tutkijoiden mukaan ennen kaikkea 1400-luvun pohjoisten mystiikan niin sanottu "uusi hurskaus", joka edellytti erityistä individualismia ja panteistista maailman hyväksymistä. Uuden tyylin alkuperä olivat hollantilaiset maalarit Jan van Eyck, joka myös paransi öljymaaleja, ja Master from Flemalle, joita seurasivat G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch ja muut (1400-luvun puoliväli - toinen puoli). Uusi hollantilainen maalaustaide sai laajan vastaanoton Euroopassa: ensimmäiset esimerkit ilmestyivät jo 1430-1450-luvuilla uusi maalaus Saksassa (L. Moser, G. Mulcher, erityisesti K. Witz), Ranskassa (Master of the Annunciation Aixista ja tietysti J. Fouquet). Uudelle tyylille oli ominaista erityinen realismi: kolmiulotteisen tilan siirto perspektiivin kautta (vaikkakin yleensä suunnilleen), tilavuuden halu. "Uusi taide", syvästi uskonnollinen, oli kiinnostunut yksilöllisistä kokemuksista, ihmisen luonteesta, arvostaen hänessä ennen kaikkea nöyryyttä ja hurskausta. Hänen estetiikalleen on vieras italialainen paatos ihmisen täydellisyydestä, intohimosta klassisia muotoja(hahmojen kasvot eivät ole täysin verrannollisia, ne ovat goottikulmaisia). Luontoa ja arkea kuvattiin erityisellä rakkaudella ja yksityiskohtaisesti huolellisesti maalatuilla asioilla oli pääsääntöisesti uskonnollinen ja symbolinen merkitys.
Itse asiassa pohjoisen renessanssin taide syntyi 1400-1500-luvun vaihteessa. Trans-Alppien maiden kansallisten taiteellisten ja henkisten perinteiden vuorovaikutuksen seurauksena Italian renessanssitaiteen ja humanismin kanssa sekä pohjoisen humanismin kehittyminen. Ensimmäisenä renessanssityyppisenä taiteilijana voidaan pitää erinomainen saksalainen mestari A. Durer, joka tahtomattaan kuitenkin säilytti goottilaisen henkisyyden. G. Holbein nuorempi saavutti täydellisen tauon gootiikan "objektiivisuudellaan". M. Grunewaldin maalaus päinvastoin oli uskonnollisesta korotuksesta täynnä. Saksalainen renessanssi oli yhden taiteilijasukupolven työtä, ja se sammui 1540-luvulla. Alankomaissa 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. kohti suunnattuja virtoja Korkea renessanssi ja italialainen manierismi (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley jne.). Mielenkiintoisin asia hollantilainen maalaus 1500-luvulla - tämä on maalaustelinemaalauksen, arjen ja maiseman genrejen kehitystä (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Kansallisesti omaperäisin 1550-1560-lukujen taiteilija oli P. Bruegel Vanhin, joka omisti maalauksia arkielämästä ja maisemalajeista sekä vertausmaalauksia, jotka liittyvät yleensä kansanperinteeseen ja katkeran ironiseen näkemykseen taiteilijan itsensä elämästä. Renessanssi Alankomaissa päättyy 1560-luvulle. Ranskan renessanssi, joka oli luonteeltaan täysin hovimaista (Alankomaissa ja Saksassa taide yhdistettiin enemmän porvareihin), oli ehkä klassisin pohjoisen renessanssin. Uusi renessanssin taide, joka vahvistui vähitellen Italian vaikutuksesta, saavutti kypsyyden vuosisadan puolivälissä - toisella puoliskolla arkkitehtien P. Lescotin, Louvren luojan, F. Delormen, kuvanveistäjien J. Goujonin ja J. Pilon, maalarit F. Clouet, J. Cousin Senior. Ranskassa perustetulla "Fontainebleaun koululla" oli suuri vaikutus edellä mainittuihin maalareihin ja kuvanveistäjiin. italialaisia taiteilijoita Rosso ja Primaticcio, jotka työskentelivät manieristisella tyylillä, mutta Ranskalaiset mestarit ei tullut manieristeiksi hyväksytyään klassisen ihanteen, joka on kätketty maniristin varjolla. Renessanssin aikana Ranskalainen taide päättyy 1580-luvulla. 1500-luvun jälkipuoliskolla. Italian ja muiden Euroopan maiden renessanssin taide väistyy vähitellen manierismille ja varhaiselle barokin puolelle.
Tiede.
Renessanssin tieteen mittakaavan ja vallankumouksellisten saavutusten tärkein ehto oli humanistinen maailmankuva, jossa maailmantutkimistoiminta ymmärrettiin osaksi ihmisen maallista kohtaloa. Tähän on lisättävä muinaisen tieteen elpyminen. Suunnistustarpeet, tykistö, hydraulisten rakenteiden luominen jne. olivat merkittävässä roolissa kehityksessä. Leviäminen tieteellinen tieto, niiden vaihto tiedemiesten välillä olisi ollut mahdotonta ilman painatuksen keksimistä n. 1445.
Ensimmäiset saavutukset matematiikan ja tähtitieteen alalla ovat peräisin 1400-luvun puolivälistä. ja ne liittyvät suurelta osin G. Peyerbachin (Purbach) ja I. Mullerin (Regiomontanus) nimiin. Muller loi uusia, edistyneempiä tähtitieteellisiä taulukoita (korvaamaan 1200-luvun Alfonsian taulukot) - "Ephemerides" (julkaistu vuonna 1492), joita Columbus, Vasco da Gama ja muut navigaattorit käyttivät matkoillaan. Vuosisadan vaihteen italialainen matemaatikko L. Pacioli antoi merkittävän panoksen algebran ja geometrian kehitykseen. 1500-luvulla Italialaiset N. Tartaglia ja G. Cardano löysivät uusia tapoja ratkaista kolmannen ja neljännen asteen yhtälöitä.
1500-luvun tärkein tieteellinen tapahtuma. oli Kopernikaaninen vallankumous tähtitieteessä. Puolalainen tähtitieteilijä Nicolaus Copernicus tutkielmassaan Taivaanpallojen vallankumouksesta(1543) hylkäsi hallitsevan geosentrisen Ptolemaios-Aristoteles-kuvan maailmasta eikä vain oletetun pyörimisen taivaankappaleita Auringon ympäri ja maa vielä akselinsa ympärillä, mutta myös esiteltiin yksityiskohtaisesti ensimmäistä kertaa (geosentrismi arvauksena syntyi v. Muinainen Kreikka), kuinka tällaisen järjestelmän perusteella voidaan selittää – paljon paremmin kuin ennen – kaikki tähtitieteellisten havaintojen tiedot. 1500-luvulla uusi järjestelmä koko maailma ei saanut tukea tiedeyhteisöltä. Vain Galileo esitti vakuuttavan todisteen Kopernikuksen teorian totuudesta.
Kokemuksen perusteella jotkut 1500-luvun tiedemiehet (joiden joukossa Leonardo, B. Varchi) ilmaisivat epäilyjä aristotelilaisen mekaniikan laeista, jotka hallitsivat siihen asti korkeita, mutta eivät tarjonneet omaa ratkaisuaan ongelmiin (myöhemmin Galileo teki tämän) . Tykistön käyttö auttoi uuden muotoilun ja ratkaisun luomisessa tieteellisiä ongelmia: Tartaglia tutkielmassa Uusi tiede pohdittiin ballistisia kysymyksiä. Cardano tutki vipujen ja painojen teoriaa. Leonardo da Vincistä tuli hydrauliikan perustaja. Hänen teoreettisen tutkimuksensa liittyi hänen vesirakennusten rakentamiseen, maanparannustöihin, kanavien rakentamiseen ja sulkujen parantamiseen. Englantilainen lääkäri W. Gilbert aloitti tutkimuksen sähkömagneettisia ilmiöitä julkaisemalla esseen Tietoja magneetista(1600), jossa hän kuvaili sen ominaisuuksia.
Kriittinen asenne auktoriteettia kohtaan ja kokemukseen luottaminen näkyivät selvästi lääketieteessä ja anatomiassa. Flanderin A. Vesalius kuuluisassa teoksessaan Tietoja rakennuksesta ihmiskeho (1543) kuvaili ihmiskehoa yksityiskohtaisesti tukeutuen lukuisiin havaintoihinsa ruumiita leikkaaessaan, kritisoimalla Galeniaa ja muita auktoriteetteja. 1500-luvun alussa. Alkemian mukana syntyi iatrokemia - lääkekemia, joka kehitti uutta lääkevalmisteet. Yksi sen perustajista oli F. von Hohenheim (Paracelsus). Hylkäämällä edeltäjiensä saavutukset, hän itse asiassa ei mennyt kaukana niistä teoriassa, mutta harjoittajana hän esitteli useita uusia lääkkeitä.
1500-luvulla Mineralogia, kasvitiede ja eläintiede kehittyivät (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), jotka renessanssin aikana olivat tosiasioiden keräämisen vaiheessa. Iso rooli Uusien maiden tutkimusmatkailijoiden raportit, jotka sisälsivät kasviston ja eläimistön kuvauksia, vaikuttivat näiden tieteiden kehitykseen.
1400-luvulla Kartografia ja maantiede kehittyivät aktiivisesti, Ptolemaioksen virheet korjattiin keskiaikaisten ja nykyaikaisten tietojen perusteella. Vuonna 1490 M. Beheim luo ensimmäisen maapallon. 1400-luvun lopussa - 1500-luvun alussa. Eurooppalaisten etsiminen Intian ja Kiinan välisestä merireitistä, kartografian ja maantieteen, tähtitieteen ja laivanrakennuksen kehitys huipentui rannikon löytämiseen Keski-Amerikka Kolumbus, joka uskoi saavuttaneensa Intian (manner nimeltä Amerikka ilmestyi ensimmäisen kerran Waldseemüllerin kartalle vuonna 1507). Vuonna 1498 portugalilainen Vasco da Gama saavutti Intian ympäri Afrikan. Ajatuksen päästä Intiaan ja Kiinaan läntistä reittiä pitkin toteutti espanjalainen Magellan - El Cano -retkikunta (1519–1522), joka purjehti ympäri. Etelä-Amerikka ja teki ensimmäisen matka maailman ympäri(käytännössä maan pallomaisuus todistettiin!). 1500-luvulla Eurooppalaiset luottivat siihen, että "maailma on nykyään täysin avoin ja koko ihmiskunta tunnetaan". Suuret löydöt muuttivat maantiedettä ja stimuloivat kartografian kehitystä.
Renessanssin tieteellä oli vain vähän vaikutusta tuotantovoimat, kehittyen perinteen asteittaisen parantamisen tiellä. Samaan aikaan tähtitieteen, maantieteen ja kartografian menestys toimi tärkeimpänä edellytyksenä suurille maantieteellisille löytöille, jotka johtivat perustavanlaatuisiin muutoksiin maailmankaupassa, siirtomaiden laajentumiseen ja hintavallankumoukseen Euroopassa. Tieteen saavutuksista renessanssin aikana tuli välttämätön edellytys klassisen tieteen syntymiselle nykyaikana.
Dmitri Samotovinsky
Ihmissivilisaatio käytti olemassaolonsa aikana useita aikakausia, joilla oli suuri vaikutus koko sen kehitykseen. Jotkut historian virstanpylväät olivat surullisia ja verisiä. Mutta toiset toivat mukanaan henkistä valoa ja vaikuttivat ennennäkemättömään luovaan nousuun, joka vaikutti ehdottomasti kaikkiin elämän ja taiteen osa-alueisiin. Tämä tärkeä ihmiskunnan historiassa on renessanssi - renessanssin aikakausi, joka antoi maailmalle suuria kuvanveistäjiä, maalareita ja runoilijoita.
Mitä termi "renessanssi" tarkoittaa?
Renessanssia ei voi luonnehtia kuivilla tilastoilla tai lyhyellä luettelolla tänä aikana syntyneistä suurista ihmisistä. Mutta on välttämätöntä ymmärtää, mitä tämä nimi sisältää.
Italian kielestä käännetty termi "renessanssi" on nimi, joka on luotu yhdistämällä kaksi sanaa "uudelleen" ja "syntyä". Siksi "renessanssin" ja "renessanssin aikakauden" käsitteet ovat identtiset. Niitä voidaan yhtä hyvin soveltaa ajanjakson selittämiseen Euroopan historia, joka synnytti monia neroja ja taiteen mestariteoksia.
Alun perin renessanssia kutsuttiin tietyksi ajanjaksoksi, jolloin taiteilijat ja kuvanveistäjät loivat eniten suuri määrä mestariteoksia. Tälle ajanjaksolle on ominaista uudentyyppisten taiteen synty ja asenteiden muutokset niitä kohtaan.
Renessanssi: Renessanssin vuodet
Historioitsijat väittelivät monien vuosien ajan siitä, mikä historian aikakausi tulisi katsoa renessanssiksi. Tosiasia on, että renessanssi on tietty siirtymävaihe keskiajalta nykyaikaan. Se liittyi moniin muutoksiin, jotka perustuivat vanhojen käsitteiden ja uusien filosofian, tieteen ja taiteen suuntausten yhteensulautumiseen.
Kaikki tämä ilmeni jokaisessa Euroopan maa V eri aikoina. Esimerkiksi Italiassa renessanssi alkoi ilmetä 1300-luvun lopulla, mutta Ranska sai vaikutteita uusi aikakausi melkein vuosisataa myöhemmin. Siksi nykypäivän tiedeyhteisö ymmärtää renessanssin ajanjaksona 1300-1500-luvuilla. Monet historioitsijat kutsuvat sitä hellästi "keskiajan syksyksi".
Renessanssin filosofia: uuden liikkeen perusta
Keskiajalle on ominaista ajatusten leviäminen hengellisen hallitsemisesta maalliseen nähden. Tänä aikana oli tapana hylätä kaikki ruumiin tarpeet ja pyrkiä vain puhdistamaan sielu synnistä valmistaakseen sen elämään taivaassa. Ihminen ei pyrkinyt vangitsemaan maallista olemassaoloaan kirkkain värein, koska se oli vain odotus jostakin poikkeuksellisesta tulevaisuudessa.
Renessanssi muutti merkittävästi ihmisten maailmankuvaa. Historioitsijat katsovat tämän johtuvan tietystä taloudellisesta nousukaudesta, joka vaikutti Euroopan maihin 1400-luvun alussa. Ihminen sai mahdollisuuden katsoa maailmaa eri näkökulmasta ja arvostaa sen kauneutta. Taivaallinen elämä häipyi taustalle, ja ihmiset alkoivat ihailla jokaista uutta päivää, joka oli täynnä tavallisen arjen kauneutta.
Monet taidehistorioitsijat uskovat, että renessanssi on paluuta antiikin ajatuksiin. Tietyssä mielessä tämä on totta. Itse asiassa renessanssin aikana ideat humanismista ja ihmisen ja luonnon välisen tasapainon saavuttamisesta alkoivat levitä. Muinaisuus vetosi myös näihin ajatuksiin. Ihmiskeho oli tutkimisen ja ihailun aihe, eikä mikään häpeällinen, kuten keskiajalla.
Mutta näistä yhtäläisyyksistä huolimatta renessanssi oli täysin uusi vaihe taiteessa ja tieteessä. Ei vain uusia ilmestynyt tieteellisiä ideoita, mutta myös lukuisia maalauksen ja kuvanveiston tekniikoita, jotka tekevät kuvasta kolmiulotteisen ja realistisen. Ihminen saavutti täysin erilaisen ymmärryksen tason ympäröivästä maailmasta, mikä pakotti hänet harkitsemaan uudelleen kaikkia menneiden vuosisatojen teorioita ja dogmeja.
Mistä renessanssi alkoi?
Taidehistorioitsijoiden käsityksen mukaan renessanssi on ensisijaisesti Italia. Täällä syntyivät uusia suuntauksia, jotka levisivät kaikkialle Eurooppaan useita vuosisatoja myöhemmin. Jopa termi "renessanssi" otti käyttöön italialainen, joka korvasi sen jonkin aikaa antiikin aikakauden nimityksellä.
Jos ajattelee sitä, on vaikea kuvitella, että renessanssi olisi voinut syntyä muualta kuin Italiasta. Loppujen lopuksi kaikki tässä maassa on täynnä kauneuden henkeä ja tämän kauneuden palvontaa. Rooman valtakunta jätti aikoinaan monia historiallisia monumentteja, jotka inspiroivat kuvanveistäjiä ja maalareita täydellisyydellään. Uskotaan, että Firenze, kauppiaiden ja boheemien kaupunki, synnytti renessanssin ja siitä tuli sen kehto.
Tähän asti juuri tästä kaupungista löydät renessanssin silmiinpistävimmät teokset, jotka ylistivät tekijöitään kaikkialla maailmassa. Näitä ovat Leonardo da Vincin ja Michelangelon mestariteokset. Myös italialainen filosofia kehittyi rinnakkain taiteen kanssa. Useiden vuosikymmenten aikana on kirjoitettu monia tieteellisiä teoksia omistettu uusille ajoille ja humanistisille ideoille.
Italian ja Ranskan renessanssi
Koska renessanssi on melko pitkä historiallinen ajanjakso, sitten taidehistorioitsijat jakavat sen italiaksi ja ranskaksi. Yhteisten ajatusten innoittamana ja ruokkimana renessanssi ilmeni näissä maissa omalla tavallaan jättäen jälkeensä täysin erilaiset arkkitehtuurin ja maalauksen monumentit.
Jopa Italiassa on tapana jakaa renessanssi useisiin ajanjaksoihin:
- Varhainen renessanssi.
- Korkea renessanssi.
- Myöhäisrenessanssi.
Jotkut lähteet viittaavat toiseen ajanjaksoon - protorenessanssiin, josta tuli muodostumisen ensimmäinen vaihe uutta filosofiaa. Mutta tämä on erittäin kiistanalainen seikka, jonka jotkut tutkijat kiistävät edelleen, mukaan lukien varhaisrenessanssin ajanjakso 1300-luvulta 1400-luvun loppuun.
On syytä huomata, että antiikin perintö vaikutti merkittävästi Italian renessanssiin. Mutta ranskalainen renessanssi on ehdottoman omaperäinen, se on sekoitus italialaisia teorioita ja ranskalaisten filosofien vapaa-ajattelua, mikä sai aikaan uuden taiteen kehityskierroksen. aikakausi Ranskan renessanssi luonnehdittu suuri määrä täsmälleen arkkitehtoniset rakenteet. Loiren laakson linnat, jotka on rakennettu Ranskan kuninkaiden käskystä, edustavat tätä aikakautta erityisen elävästi.
Renessanssityyli: ihmisten ulkonäkö ja puku
Ei ole yllättävää, että renessanssilla oli vaikutusta ihmisten elämän kaikille alueille. Tietysti aatelisto ja aristokraatit ottivat vastaan epätavallisia suuntauksia, jotka pyrkivät toteuttamaan kaiken uuden elämässään. Ensinnäkin ihmisten asenne kauneutta kohtaan on muuttunut täysin. Miehet ja naiset pyrkivät sisustamaan itseään mahdollisimman paljon, samalla kun he yrittivät korostaa luonnollisuutta ja tuoda esiin luonnollisia hyveitään. Tämä luonnehtii renessanssia hyvin selvästi. Tänä aikana hyväksytty tyyli synnytti monia sääntöjä kampausten luomiseen ja meikin levittämiseen. Naisen piti näyttää vahvalta, lempeältä ja yllättävän maanläheiseltä.
Esimerkiksi, naisten puku Renessanssiaika erottuu tietyllä volyymilla, joka korostaa miellyttäviä muotoja ja viehätysvoimaa. Se oli koristeltu monilla pieniä osia ja koristeet. Renessanssin, jonka tyylin saneli kyltymätön kauneushalu, innokkaasti hyväksyneet kauniin sukupuolen edustajat käyttivät syvää pääntietä, jolla oli taipumus liukua alas olkapäähän tai yhtäkkiä paljastaa rinnat. Myös kampauksista tuli runsaita, kun oli paljon kiharoita ja kudottuja lankoja. Usein ohut verkko helmiä ja jalokivet, joskus se meni alas olkapäille ja peitti kokonaan hiukset takana.
Renessanssin miesten puvussa oli joitain antiikista peräisin olevia elementtejä. Ihmiskunnan vahvemman puolen edustajat käyttivät jonkinlaista tunikaa paksuilla sukkahousuilla. Se alkoi toimia puvun lisänä pitkä viitta kauluksen kanssa. IN moderni maailma sitä käytetään usein juhlapuvuna tieteellisissä symposiumeissa ja muissa tapahtumissa. Ja tämä ei ole yllättävää, koska juuri renessanssi - renessanssi - loi perustan älymystölle sosiaalinen luokka. Ensimmäistä kertaa ihmiskunnan historiassa henkistä työtä alettiin arvostaa ja se mahdollisti mukavan olemassaolon.
Renessanssin maalaus
Erityisesti monet mestariteokset ovat renessanssin taiteilijoiden luomia. Ne synnyttivät uuden asenteen ihmiskehon kuvaamiseen, joka ilmestyi kankaille kaikessa loistossaan. Mutta tätä varten oli tarpeen tietää kaikki pienimmissä yksityiskohdissa anatomiset ominaisuudet henkilö. Siksi kaikki renessanssin kuuluisat ja menestyneet taiteilijat olivat myös tiedemiehiä, jotka etsivät jatkuvasti uutta tietoa ja malleja.
Taidemaailman merkittävin edustaja on Leonardo da Vinci. Tämä poikkeuksellisen lahjakas mies oli samanaikaisesti taiteilija, tiedemies, kuvanveistäjä ja arkkitehti. Monet hänen ideoistaan olivat huomattavasti aikaansa edellä, mikä antaa oikeuden kutsua häntä keksijäksi. Leonardo da Vincin kuuluisimmat maalaukset ovat " viimeinen illallinen" ja "La Gioconda". Monet nykyajan tiedemiehet kutsuvat rohkeasti loistavaa da Vinciä "universaaliksi mieheksi", joka ylisti kaikki renessanssin perusideat.
Renessanssista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta suurta Rafaelia, joka maalasi valtavan määrän madonnoja. 1500-luvun alussa hänet kutsuttiin Vatikaaniin ja hän osallistui Sikstuksen kappelin maalaamiseen, jossa hän maalasi useita raamatullisia kohtauksia. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan oli niin kutsuttu "Siktuksen Madonna".
Renessanssi: kirjallisuus
Renessanssin tuoma kirjallisuuslaji koki suuria muutoksia. Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista kirkon irtisanominen, ihmisestä tulee tärkein näyttelijä kaikki tarinat. Ei ole enää muotia käyttää raamatullisia vertauksia ja kirkollisia ylistystä. Ihmisten suhteet ja heidän tunteensa tulevat esiin.
Genreistä novellit ja sonetit ovat tulossa suosittuja. Nämä runot sisälsivät valtavan merkityksen ja tunneviestin vain muutamalla rivillä. Ensimmäiset publicistit ilmestyivät kirjoittaen elämän todellisuudesta filosofisessa genressä. Suuri arvo dramaturgia hankkii. Renessanssin aikana työskentelivät Shakespeare ja Lope de Vega, joita pidetään edelleen aikansa suurimpana edustajina.
Tieteellinen ajatus renessanssista
Humanismin ideat vaikuttivat vakavasti renessanssin tieteeseen. Luonnollisesti, suuri merkitys painatuksella oli oma roolinsa. Tästä eteenpäin ideoiden levittäminen laajalle yleisölle on paljon helpompaa. Ja nyt kaikki uudet trendit tunkeutuvat nopeasti tavallisten ihmisten mieliin.
Renessanssin tieteelliset hahmot eivät olleet vain tiedemiehiä, vaan ne edustivat filosofien fuusiota, julkisuuden henkilöitä ja kirjailijoita. Esimerkiksi Petrarch ja Machiavelli pyrkivät tuntemaan koko ihmisen kaikissa ilmenemismuodoissaan. Heidän teoksensa sankari oli tavallinen kaupunkilainen, jonka piti saada paljon etuja tieteen kehityksestä.
Renessanssin arkkitehtuuri
Renessanssin arkkitehtuurille on ominaista halu symmetriaan ja mittasuhteisiin. Kaaret, kupolit ja niches ovat muodissa. Arkkitehdit luovat rakennuksia, jotka näyttävät kelluvan ilmassa. Monumentaalisuudestaan huolimatta ne näyttävät kevyiltä ja viehättäviltä.
Suurin osa renessanssin muistomerkeistä on säilynyt Firenzessä ja Venetsiassa. Riittää, kun katsot Santa Maria del Fioren katedraalia kauppiaiden kaupungissa ymmärtääksesi kaikki uuden aikakauden ideat, jotka inspiroivat arkkitehdin luomaan tällaisen mestariteoksen.
Voimme puhua renessanssista loputtomasti. Tätä ajanjaksoa ihmiskunnan historiassa voidaan kutsua yhdeksi kirkkaimmista ja tuottavimmista. Tähän asti modernit taidehistorioitsijat tutkivat monien tuon ajan edustajien luomuksia suurella kunnioituksella ja ihailulla. On turvallista sanoa, että renessanssin hahmot olivat useita vuosisatoja aikaansa edellä.
Renessanssin taide
renessanssi- Tämä on kaikkien taiteiden, mukaan lukien teatterin, kirjallisuuden ja musiikin, kukoistusaika, mutta epäilemättä tärkein niistä, joka parhaiten ilmaisi aikansa henkeä, oli kuvataide.
Ei ole sattumaa, että on olemassa teoria, jonka mukaan renessanssi alkoi siitä tosiasiasta, että taiteilijat lakkasivat olemasta tyytyväisiä hallitsevan "bysanttilaisen" tyylin puitteisiin ja etsiessään malleja luovuudelleen olivat ensimmäiset, jotka kääntyivät antiikin asti. Termin "renessanssi" esitteli aikakauden ajattelija ja taiteilija Giorgio Vasari ("Kuuluisten maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat"). Näin hän nimesi ajan 1250-1550. Hänen näkökulmastaan se oli antiikin elpymisen aikaa. Vasarille antiikin näyttäytyy ideaalikuvana.
Myöhemmin termin sisältö kehittyi. Herätys alkoi tarkoittaa tieteen ja taiteen vapautumista teologiasta, jäähtymistä kohti kristillistä etiikkaa, kansallisten kirjallisuuksien syntyä, ihmisen halua vapautua rajoituksista. katolinen kirkko. Eli renessanssi pohjimmiltaan alkoi tarkoittaa humanismi.
HERÄTYS, RENEESSANSI(ranskalainen renaissance - renessanssi) - yksi suurimmista aikakausista, käännekohta maailmantaiteen kehityksessä keskiajan ja nykyajan välillä. Renessanssi kattaa XIV-XVI vuosisadat. Italiassa, XV-XVI vuosisadalla. muissa Euroopan maissa. Tämä kulttuurin kehityksen ajanjakso sai nimensä - renessanssi (tai renessanssi) kiinnostuksen heräämisen yhteydessä muinaista taidetta. Tämän ajan taiteilijat eivät kuitenkaan vain kopioineet vanhoja malleja, vaan myös lisäsivät niihin laadullisesti uutta sisältöä. Renessanssia ei pitäisi pitää taiteellisena tyylinä tai liikkeenä, koska tällä aikakaudella oli erilaisia taiteellisia tyylejä, suuntauksia, suuntauksia. Renessanssin esteettinen ihanne muodostui uuden progressiivisen maailmankuvan - humanismin - pohjalta. Todellinen maailma ja ihminen julistettiin korkeimmaksi arvoksi: ihminen on kaiken mitta. Erityisesti luovan persoonallisuuden rooli on kasvanut.
Aikakauden humanistinen paatos parhaalla mahdollisella tavalla ilmentyi taiteeseen, joka, kuten aiempina vuosisatoina, pyrki antamaan kuvan maailmankaikkeudesta. Uutta oli se, että he yrittivät yhdistää aineellisen ja henkisen yhdeksi kokonaisuudeksi. Taiteeseen välinpitämätöntä henkilöä oli vaikea löytää, mutta etusijalle annettiin kuvataide ja arkkitehtuuri.
Italialainen maalaus 1400-luvulta. enimmäkseen monumentaalisia (freskoja). Maalaus on johtavassa asemassa kuvataiteen lajien joukossa. Se vastaa täysin renessanssin "luonnon jäljittelemisen" periaatetta. Luonnontutkimukseen pohjautuvaa uutta kuvajärjestelmää kehitetään. Taiteilija Masaccio antoi arvokkaan panoksen äänenvoimakkuuden ymmärtämisen ja sen välittämisen kehittämiseen chiaroscuron avulla. Lineaarisen ja ilmaperspektiivin lakien löytäminen ja tieteellinen perustelu vaikutti merkittävästi eurooppalaisen maalauksen tulevaan kohtaloon. Kuvanveiston uusi plastinen kieli on muodostumassa, sen perustaja oli Donatello. Hän herätti henkiin vapaasti seisovan pyöreän patsaan. Hänen paras työnsä on Daavid-veistos (Firenze).
Arkkitehtuurissa herätetään henkiin muinaisen järjestysjärjestelmän periaatteet, nostetaan mittasuhteiden merkitystä, muodostetaan uudentyyppisiä rakennuksia (kaupungin palatsi, maalaishuvila jne.), kehitetään arkkitehtuurin teoriaa ja ideaalisen kaupungin käsitettä. . Arkkitehti Brunelleschi rakensi rakennuksia, joissa hän yhdisti muinaisen arkkitehtuurin ymmärryksen ja myöhäisgootiikan perinteet saavuttaen uuden, muinaisille tuntemattoman mielikuvituksellisen arkkitehtuurin henkisyyden. Korkean renessanssin aikana uusi maailmankuva ilmeni parhaiten taiteilijoiden töissä, joita oikeutetusti kutsutaan neroiksi: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione ja Titian. 1500-luvun kaksi viimeistä kolmasosaa. kutsutaan myöhäisrenessanssiksi. Tällä hetkellä kriisi valloittaa taiteen. Siitä tulee hallittu, kohtelias ja se menettää lämpönsä ja luonnollisuutensa. Jotkut suuret taiteilijat - Titian, Tintoretto - jatkoivat kuitenkin mestariteosten luomista tänä aikana.
Italian renessanssilla oli valtava vaikutus Ranskan, Espanjan, Saksan, Englannin ja Venäjän taiteeseen.
Taiteen kehityksen nousua Alankomaissa, Ranskassa ja Saksassa (XV-XVI vuosisadat) kutsutaan pohjoiseksi renessanssiksi. Taidemaalari Jan van Eyckin ja P. Bruegel vanhemman teokset ovat tämän taiteen kehityskauden huippuja. Saksan suurin taiteilija Saksan renessanssi oli A. Durer.
Renessanssin aikana tehdyillä löydöillä henkisen kulttuurin ja taiteen alalla oli suuri historiallinen merkitys eurooppalaisen taiteen kehitykselle seuraavina vuosisatoina. Kiinnostus niitä kohtaan jatkuu meidän aikanamme.
Italian renessanssi kävi läpi useita vaiheita: varhainen renessanssi, korkea renessanssi ja myöhäisrenessanssi. Firenzestä tuli renessanssin syntymäpaikka. Uuden taiteen perustan ovat kehittäneet taidemaalari Masaccio, kuvanveistäjä Donatello ja arkkitehti F. Brunelleschi.
Proto-renessanssin suurin mestari oli ensimmäinen, joka loi maalauksia ikonien sijasta Giotto. Hän oli ensimmäinen, joka pyrki välittämään kristillisiä eettisiä ajatuksia todellisten inhimillisten tunteiden ja kokemusten kuvaamisen kautta, korvasi symbolismin kuvalla todellisesta tilasta ja tiettyjä kohteita. Giotton kuuluisissa freskoissa Chapel del Arena Padovassa Pyhien vieressä voi nähdä hyvin epätavallisia hahmoja: paimenia tai kehrääjiä. Jokainen yksilö Giottossa ilmaisee hyvin erityisiä kokemuksia, erityistä luonnetta. 
Aikakaudella varhainen renessanssi taiteessa muinaista taideperintöä hallitaan, uutta muodostuu eettisiä ihanteita, taiteilijat kääntyvät tieteen saavutuksiin (matematiikka, geometria, optiikka, anatomia). Johtava rooli varhaisen renessanssin taiteen ideologisten ja tyylisten periaatteiden muodostumisessa on Firenze. Donatellon ja Verrocchion kaltaisten mestareiden luomia kuvia hallitsee Gattamelatan Davidin hevospatsas Donatellon sankarilliset ja isänmaalliset periaatteet (Donatellon "Pyhä Yrjö" ja "David" ja Verrocchion "David"). 
Renessanssimaalauksen perustaja on Masaccio(Brancaccin kappelin maalauksia, "Kolminaisuus"), Masaccio osasi välittää tilan syvyyttä, yhdisti hahmon ja maiseman yhdeksi kompositiokäsitteeksi ja antoi muotokuvan ilmeisyyttä yksilöille.
Mutta kuvallisen muotokuvan muodostuminen ja kehitys, joka heijasti renessanssikulttuurin kiinnostusta ihmiseen, liittyy Umrbi-koulun taiteilijoiden nimiin: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Taiteilijan työ erottuu muista varhaisrenessanssin ajalta Sandro Botticelli. Hänen luomat kuvat ovat henkisiä ja runollisia. Tutkijat panevat merkille taiteilijan teosten abstraktion ja hienostuneen älykkyyden, hänen halunsa luoda mytologisia sävellyksiä, joissa on monimutkainen ja salattu sisältö ("Kevät", "Venuksen syntymä"), yksi Botticellin elämänkirjoittajista sanoi, että hänen Madonnansa ja Venuksensa antavat vaikutelman menetys, herättää meissä lähtemättömän surun tunteen... Jotkut heistä menettivät taivaan, toiset maan. 
"Kevät" "Venuksen syntymä"
Italian renessanssin ideologisten ja taiteellisten periaatteiden kehityksen huipentuma on Korkea renessanssi. Leonardo da Vinci pidetään korkean renessanssin taiteen perustajana. suuri taiteilija ja tiedemies.
Hän loi koko sarja mestariteokset: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Tarkkaan ottaen Giocondan kasvot erottuvat hillityksestä ja tyyneydestä, hymy, joka loi hänen maailmankuulunsa ja josta tuli myöhemmin välttämätön osa Leonardon koulun töitä, on tuskin havaittavissa. siinä. Mutta kasvoja ja vartaloa ympäröivässä pehmeästi sulavassa sumussa Leonardo onnistui saamaan tuntemaan ihmisen ilmeiden rajattoman vaihtelevuuden. Vaikka Giocondan silmät katsovat katsojaa tarkkaavaisesti ja rauhallisesti, hänen silmäkuoppinsa varjostuksen ansiosta voisi ajatella, että ne rypistyvät hieman; hänen huulensa ovat puristuneet, mutta niiden kulmien lähellä on hienovaraisia varjoja, jotka saavat sinut uskomaan, että joka minuutti ne avautuvat, hymyilevät ja puhuvat. Hänen katseensa ja hänen huulillaan olevan puolihymyn välinen kontrasti antaa käsityksen hänen kokemustensa epäjohdonmukaisuudesta. Ei turhaan Leonardo kiduttanut malliaan pitkillä istunnoilla. Kuten kukaan muu, hän pystyi välittämään tässä kuvassa varjoja, sävyjä ja puolisävyjä, jotka herättävät eloisan elämän tunteen. Ei turhaan Vasari luullut, että Giocondan niskassa lyö suonet.
Giocondan muotokuvassa Leonardo ei ainoastaan välittänyt täydellisesti kehoa ja sitä ympäröivää ilmaa. Hän laittoi siihen myös ymmärryksen siitä, mitä silmä vaatii, jotta kuva tuottaa harmonisen vaikutelman, minkä vuoksi kaikki näyttää siltä kuin muodot olisivat luonnostaan syntyneet toisistaan, kuten musiikissa tapahtuu, kun jännittynyt dissonanssi ratkaistaan eufonisella äänellä. sointu. Gioconda on kaiverrettu täydellisesti tiukasti suhteelliseen suorakulmioon, hänen puolihahmonsa muodostaa jotain kokonaista, kädet ristissä antavat kuvan täydellisyyden. Nyt ei tietenkään voinut olla kysymys varhaisen "Annunciation" -kuvituksellisista kiharoista. Huolimatta siitä, kuinka pehmeitä kaikki ääriviivat ovat, Mona Lisan aaltoileva hiuslanka on sopusoinnussa läpinäkyvän hunnun kanssa, ja hänen olkapäänsä yli heitetty riippuva kangas löytää kaiun kaukaisen tien sileistä mutkista. Kaikessa tässä Leonardo osoittaa kykynsä luoda rytmin ja harmonian lakien mukaan. ”Toteutustekniikan näkökulmasta Mona Lisaa on aina pidetty selittämättömänä. Nyt luulen voivani vastata tähän arvoitukseen”, Frank sanoo. Hänen mukaansa Leonardo käytti kehittämäänsä "sfumato"-tekniikkaa (italiaksi "sfumato", kirjaimellisesti "kadosi kuin savu"). Tekniikka on, että maalausten esineillä ei saa olla selkeitä rajoja, kaiken tulee muuttua sujuvasti toisikseen, esineiden ääriviivoja tulee pehmentää niitä ympäröivän valo-ilmasumun avulla. Tämän tekniikan suurin vaikeus piilee pienimmässä (noin neljännesmillimetrin) täplissä, joita ei voida tunnistaa mikroskoopilla tai röntgensäteillä. Siten Da Vincin maalauksen maalaamiseen kului useita satoja istuntoja. Mona Lisan kuva koostuu noin 30 kerroksesta nestemäistä, lähes läpinäkyvää öljyväriä. Tällaisissa korutöissä taiteilija ilmeisesti joutui käyttämään suurennuslasia. Ehkä tällaisen työvoimavaltaisen tekniikan käyttö selittää pitkän ajan, joka kesti muotokuvan valmistumiseen – lähes 4 vuotta. 
, "Viimeinen ehtoollinen" tekee pysyvän vaikutuksen. Seinällä, ikään kuin voittamalla sen ja viemällä katsojan harmonian ja majesteettisten visioiden maailmaan, avautuu muinainen evankeliumidraama petetystä luottamuksesta. Ja tämä draama löytää ratkaisunsa yleisessä impulssissa, joka on suunnattu päähenkilöön - aviomieheen, jolla on surulliset kasvot ja joka hyväksyy tapahtuvan väistämättömänä. Kristus sanoi vain opetuslapsilleen: "Yksi teistä kavaltaa minut." Petturi istuu muiden kanssa; vanhat mestarit kuvasivat Juudasta erillään istuvana, mutta Leonardo toi esiin synkän eristyneisyytensä paljon vakuuttavammin, peittäen hänen kasvonsa varjoon. Kristus on alistuva kohtalolleen, täynnä tietoisuutta saavutuksensa uhrauksesta. Hänen kaareva päänsä alas lasketuin silmin ja hänen käsiensä ele ovat äärettömän kauniita ja majesteettisia. Ikkunasta avautuu kaunis maisema hänen hahmonsa takaa. Kristus on koko kokoonpanon, kaiken ympärillä riehuvien intohimojen pyörteen keskus. Hänen surunsa ja tyyneensä näyttävät olevan ikuisia, luonnollisia - ja tämä on näytetyn draaman syvä merkitys Hän etsi luonnosta täydellisten taiteen muotojen lähteitä, mutta juuri häntä N. Berdjajev pitää vastuullisena tulevasta koneellistamisprosessista. ja ihmiselämän koneellistaminen, joka erotti ihmisen luonnosta.
Maalaus saavuttaa luovuuden klassisen harmonian Rafael. Hänen taiteensa kehittyy varhaisista kylmän syrjäisistä umbrialaisista madonna-kuvista ("Madonna Conestabile") firenzeläisten ja roomalaisten teosten "onnellisen kristinuskon" maailmaan. "Madonna ja kultapeippi" ja "Madonna nojatuolissa" ovat pehmeitä, inhimillisiä ja jopa tavallisia inhimillisyydessään. 
Mutta "Siktuksen Madonnan" kuva on majesteettinen, yhdistäen symbolisesti taivaallisen ja maallisen maailman. Ennen kaikkea Rafael tunnetaan hellien madonnakuvien luojana. Mutta maalauksessa hän esitti sekä renessanssin universaalin ihmisen ihanteen (Castiglionen muotokuva) että historiallisten tapahtumien draamaa. "The Sikstuksen Madonna" (n. 1513, Dresden, Kuvagalleria) on yksi taiteilijan inspiroituneimmista teoksista. Maalattu alttarikuvaksi Pyhän Nikolauksen luostarin kirkolle. Sixta Piacenzassa, tämä maalaus käsitteeltään, koostumukseltaan ja kuvan tulkinnasta eroaa merkittävästi "Madonnasta" Firenzen kausi. Sen sijaan, että intiimi ja maallinen kuva kauniista nuoresta neitosta alentuvasti katselee kahden lapsen huvituksia, näemme tässä upean näyn, joka yhtäkkiä ilmestyy taivaaseen jonkun vetämän verhon takaa. Kultaisen hehkun ympäröimänä juhlallinen ja majesteettinen Maria kävelee pilvien läpi pitäen edessään Kristus-lapsia. Vasemmalla ja oikealla St. polvistu hänen eteensä. Sixtus ja St. Varvara. Symmetrinen, tiukasti tasapainoinen sommittelu, siluetin selkeys ja muotojen monumentaalinen yleistyminen antavat "Siktuksen Madonnalle" erityisen loiston.
Tässä maalauksessa Rafael, ehkä enemmän kuin missään muualla, onnistui yhdistämään kuvan elintärkeän totuudenmukaisuuden ihanteellisen täydellisyyden piirteisiin. Madonnan kuva on monimutkainen. Hyvin nuoren naisen koskettava puhtaus ja naiivius yhdistyvät hänessä lujaan päättäväisyyteen ja sankarilliseen uhrautumisvalmiuteen. Tämä sankarillisuus yhdistää Madonnan kuvan italialaisen humanismin parhaisiin perinteisiin. Ihanteen ja todellisen yhdistelmä tässä kuvassa saa meidät muistamaan kuuluisia sanoja Raphael kirjeestä ystävälleen B. Castiglionelle. "Ja minä kerron sinulle", kirjoitti Rafael, "että kauneuden maalaamiseksi minun täytyy nähdä monia kauneutta... mutta puutteen vuoksi... kauniita naisia, Käytän jotain mieleeni tulevaa ideaa. En tiedä onko siinä mitään täydellisyyttä, mutta yritän kovasti saavuttaa sen." Nämä sanat valaisevat taiteilijan luomismenetelmää. Todellisuudesta lähteen ja siihen luottaen hän pyrkii samalla nostamaan kuvan kaiken satunnaisen ja ohimenevän yläpuolelle.
Michelangelo(1475-1564) on epäilemättä yksi inspiroituneimmista taiteilijoista taidehistoriassa ja Leonardo Da Vincin ohella Italian korkean renessanssin voimakkain hahmo. Kuvanveistäjänä, arkkitehtina, maalarina ja runoilijana Michelangelolla oli valtava vaikutus aikalaisiinsa ja myöhempään länsimaiseen taiteeseen yleensä.
Hän piti itseään firenzeläisenä - vaikka hän syntyi 6. maaliskuuta 1475 pienessä Capresen kylässä lähellä Arezzon kaupunkia. Michelangelo rakasti syvästi kaupunkiaan, sen taidetta, kulttuuria ja kantoi tätä rakkautta päiviensä loppuun asti. Hän vietti suurimman osan aikuisiästään Roomassa työskennellen paavien tilauksesta; Hän jätti kuitenkin testamentin, jonka mukaan hänen ruumiinsa haudattiin Firenzeen kauniiseen hautaan Santa Crocen kirkossa.
Michelangelo esiintyi marmorinen veistos Pieta(Kristuksen valitus) (1498-1500), joka sijaitsee edelleen alkuperäisellä paikallaan - Pietarinkirkossa. Tämä on yksi eniten kuuluisia teoksia maailman taiteen historiassa. Pietan valmistui todennäköisesti Michelangelo ennen kuin hän oli 25-vuotias. Tämä on ainoa työ, jonka hän allekirjoitti. Nuori Maria on kuvattu kuollut Kristus polvillaan, kuva lainattu pohjoiseurooppalaisesta taiteesta. Marian katse ei ole niin surullinen kuin juhlallinen. Tämä on nuoren Michelangelon työn korkein kohta. 
Ei vähempää merkityksellistä työtä nuoresta Michelangelosta tuli jättimäinen (4,34 m) marmorikuva David(Accademia, Firenze), teloitettiin vuosina 1501-1504 palattuaan Firenzeen.
Michelangelo kuvaa Vanhan testamentin sankaria komeana, lihaksikkaana, alastomana nuorena miehenä, joka katsoo huolestuneena kaukaisuuteen, ikään kuin arvioi vihollistaan - Goljatia, jonka kanssa hänen on taisteltava. Davidin eloisa, intensiivinen ilme on ominaista monille Michelangelon teoksille - tämä on merkki hänen yksilöllisestä veistoksellisesta tyylistään. David, Michelangelon kuuluisin veistos, tuli Firenzen symboliksi, ja se sijoitettiin alun perin Piazza della Signorialle Palazzo Vecchion, Firenzen kaupungintalon, eteen. Tällä patsaalla Michelangelo osoitti aikalaisilleen, että hän ei vain ylittänyt kaikki nykytaiteilijat, vaan myös antiikin mestarit. Sikstuksen kappelin holvin maalaus
Vuonna 1505 paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan toteuttamaan kaksi käskyä. Tärkein oli Sikstuksen kappelin holvin freskomaalaus. Michelangelo työskenteli korkeilla rakennustelineillä aivan katon alla ja loi kauneimpia kuvituksia joihinkin raamatullisiin tarinoihin vuosina 1508–1512. Hän kuvasi paavin kappelin holvissa yhdeksän kohtausta Genesiksen kirjasta, alkaen valon erottamisesta pimeydestä ja mukaan lukien Aadamin luominen, Eevan luominen, Aadamin ja Eevan kiusaus ja lankeemus sekä vedenpaisumus. Päämaalausten ympärillä vuorotellen kuvia profeetoista ja sibylleistä marmorivaltaistuimilla, muista Vanhan testamentin hahmoista ja Kristuksen esi-isistä. 
Valmistautuakseen tähän suureen työhön Michelangelo valmisti valtavan määrän luonnoksia ja kartonkeja, joissa hän kuvasi istuvien hahmoja erilaisissa asennoissa. Nämä kuninkaalliset, voimakkaat kuvat osoittavat taiteilijan mestarillisen ymmärryksen ihmisen anatomiasta ja liikkeestä, mikä antoi sysäyksen uudelle liikkeelle Länsi-Euroopan taiteessa. Kaksi muuta erinomaista patsasta,(molemmat n. 1510–1513) ovat Louvressa, Pariisissa. Ne osoittavat Michelangelon lähestymistapaa kuvanveistoon. Hänen mielestään hahmot on yksinkertaisesti suljettu marmorilohkon sisään, ja taiteilijan tehtävänä on vapauttaa ne poistamalla ylimääräinen kivi. Usein Michelangelo jätti veistokset kesken - joko siksi, että niistä tuli tarpeettomia, tai yksinkertaisesti siksi, että he menettivät kiinnostuksensa taiteilijaa kohtaan. 
Kirjasto San Lorenzo Julius II:n haudan hanke vaati arkkitehtonista viimeistelyä, mutta Michelangelon vakava työ arkkitehtuurin alalla alkoi vasta vuonna 1519, jolloin hän sai tehtäväkseen rakentaa Firenzen St. Lawrence -kirjaston julkisivu, jonne taiteilija palasi uudelleen (tämä). hanketta ei koskaan toteutettu). 1520-luvulla hän suunnitteli myös kirjaston tyylikkään sisääntuloaulan San Lorenzon kirkon viereen. Nämä rakenteet valmistuivat vasta useita vuosikymmeniä kirjailijan kuoleman jälkeen.
Michelangelo, tasavaltalaisen ryhmän kannattaja, osallistui sotaan Mediciä vastaan vuosina 1527-29. Hänen tehtäviinsä kuului linnoitusten rakentaminen ja jälleenrakentaminen Firenzessä. 
Medicin kappelit. Asuttuaan Firenzessä melko pitkän ajan Michelangelo toteutti vuosina 1519-1534 Medici-perheen tilauksen rakentaa kaksi hautaa San Lorenzon kirkon uuteen sakristiin. Taiteilija pystytti saliin, jossa oli korkea holviholvi, kaksi upeaa hautaa seiniä vasten, jotka oli tarkoitettu Urbinon herttua Lorenzo De' Medicille ja Nemoursin herttualle Giuliano De' Medicille. Kaksi monimutkaista hautaa oli tarkoitettu edustamaan vastakkaisia tyyppejä: Lorenzo on itsenäinen yksilö, ajattelevainen, sulkeutunut henkilö; Giuliano päinvastoin on aktiivinen ja avoin. Kuvanveistäjä asetti allegorisia veistoksia aamusta ja illasta Lorenzon haudalle ja allegorioita päivästä ja yöstä Giulianon haudalle. Medici-hautojen rakentaminen jatkui Michelangelon palattua Roomaan vuonna 1534. Hän ei koskaan käynyt enää rakkaassa kaupungissaan.
Viimeinen tuomio
Vuosina 1536–1541 Michelangelo työskenteli Roomassa Vatikaanin Sikstuksen kappelin alttariseinän maalaamisessa. Suurin renessanssin fresko kuvaa viimeisen tuomion päivää, tulinen salama kädessään, jakaa väistämättä kaikki maan asukkaat pelastetuiksi vanhurskaiksi, jotka on kuvattu teoksen vasemmalla puolella, ja syntisiä, jotka laskeutuvat Danten teokseen. helvetti (freskon vasen puoli). Michelangelo maalasi tiukasti omaa perinneään noudattaen alun perin kaikki hahmot alasti, mutta vuosikymmen myöhemmin puritaaninen taiteilija "puki" ne kulttuuriilmaston muuttuessa konservatiivisemmaksi. Michelangelo jätti freskolle oman omakuvansa - hänen kasvonsa näkyvät helposti pyhältä marttyyriapostoli Bartolomeukselta repeytyneellä iholla.
Vaikka Michelangelolla oli tänä aikana muita maalaustilauksia, kuten apostoli Paavalin kappelin maalaus (1940), hän yritti ennen kaikkea omistaa kaiken energiansa arkkitehtuurille.
Pyhän Pietarin katedraalin kupoli. Vuonna 1546 Michelangelo nimitettiin Vatikaanin Pietarinkirkon rakentamisen pääarkkitehdiksi. Rakennus rakennettiin Donato Bramanten suunnitelmien mukaan, mutta lopulta Michelangelo vastasi alttariapsidin rakentamisesta ja katedraalin kupolin suunnittelun ja taiteellisen suunnittelun kehittämisestä. Pyhän Pietarin katedraalin rakentamisen valmistuminen oli firenzeläisen mestarin korkein saavutus arkkitehtuurin alalla. Pitkän elämänsä aikana Michelangelo oli prinssien ja paavien läheinen ystävä Lorenzo De' Medicistä Leo X:ään, Klemens VIII:aan ja Pius III:aan sekä monia kardinaaleja, maalareita ja runoilijoita. Taiteilijan luonnetta, hänen asemaansa elämässä on vaikea ymmärtää selvästi hänen teostensa kautta - ne ovat niin erilaisia. Ainoastaan runoudessa, omissa runoissaan Michelangelo käsitteli useammin ja syvemmin luovuuden kysymyksiä ja paikkaa taiteessa. Suuri paikka hänen runoissaan on omistettu ongelmille ja vaikeuksille, joita hän joutui kohtaamaan työssään, sekä henkilökohtaisille suhteille tuon aikakauden merkittävimpiin edustajiin. Yksi renessanssin tunnetuimmista runoilijoista, Lodovico Ariosto, kirjoitti hautakirjoituksen tätä varten kuuluisa taiteilija: "Michele on enemmän kuin kuolevainen, hän on jumalallinen enkeli." 
osiossa Kotitehtävä kysymykseen Renessanssi on mistä vuosisadalle (vuodelle)? kirjoittajan antama Alya paras vastaus on REVIVAL (Renessanssi) - aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa 13-16 vuosisatoja. , joka merkitsi uuden ajan tuloa. Herätys oli itsemääritelty ensisijaisesti taiteellisen luovuuden alalla. Euroopan historian aikakautena sitä leimasivat monet merkittävät virstanpylväät - mukaan lukien kaupunkien taloudellisten ja sosiaalisten vapauksien vahvistaminen, henkinen käyminen, joka lopulta johti uskonpuhdistukseen ja vastareformaatioon, talonpoikaissota Saksassa, absolutistisen monarkian (Ranskan suurin), suurten maantieteellisten löytöjen aikakauden alkua, eurooppalaisen painatuksen keksimistä, heliosentrisen järjestelmän löytämistä kosmologiassa jne. Kuitenkin sen ensimmäinen merkki, kuten aikalaisille näytti , oli "taiteen kukoistus" pitkien vuosisatojen keskiaikaisen "rappion" jälkeen, kukoistaminen, joka "elvytti" muinaisen taiteellisen viisauden, juuri tässä merkityksessä sana rinascita (josta ranskalainen renessanssi ja kaikki sen eurooppalaiset analogit tulevat) käytti ensimmäisenä G. Vasari.
Samaan aikaan taiteellista luovuutta ja varsinkin kuvataide ymmärretään nykyään yleismaailmalliseksi kieleksi, jonka avulla voidaan tuntea "jumalallisen luonnon" salaisuudet. Matkimalla luontoa, toistamalla sitä ei keskiaikaisella tavanomaisella tavalla, vaan luonnollisesti taiteilija kilpailee Korkeimman Luojan kanssa. Taide esiintyy yhtä lailla sekä laboratoriona että temppelinä, jossa luonnontieteellisen tiedon ja Jumalan tuntemisen polut (samoin kuin esteettinen aisti, "kauneuden taju", joka on ensin muodostumassa lopullisessa luontaisessa arvossaan) leikkaavat.
Vastaus lähettäjältä *** Tatiana***[guru]
Lähentää kronologinen viitekehys aikakausi - XIV-luvun alku viimeisellä neljänneksellä XVI-luvulla ja joissakin tapauksissa - 1700-luvun ensimmäisillä vuosikymmenillä (esimerkiksi Englannissa ja erityisesti Espanjassa).
Vastaus lähettäjältä Zhanna[guru]
Renessanssi eli renessanssi (ranskaksi Renaissance, italia Rinascimento) on aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edelsi nykyajan kulttuuria. Aikakauden likimääräinen kronologinen kehys on XIV-XVI vuosisadat.
Vastaus lähettäjältä Anna Sviridova[aloittelija]
14-17-luvulla