16. huhtikuuta - 26. kesäkuuta Valtion museo uskonnon historian näyttely"Aakkoset ovat hengellisiä. Vanhauskoisten käsin piirretty suosittu printti". Näyttely esittelee Uskontohistorian museon omistaman ainutlaatuisen kokoelman vanhauskoisten käsin piirrettyjä suosittuja grafiikoita 1700-1800-luvuilta.

Mukana Näyttelyssä on myös vanhauskoisia käsinkirjoitettuja kirjoja, Pomeranian kirjoitusten ikoneja, koriste- ja taideteollisuusesineitä: kuparinvalua, puuveistoa, ompelua - yli 100 näyttelyä edustavat uskonnolliset perinteet ja vanhauskoisten kulttuuria.

Museon vanhauskoisten suosittujen vedosten kokoelman perustana ovat vuonna 1939 museoon saapuneet monumentit V.G. Druzhinin, kuuluisa vanhauskoisten tutkija. Pohjimmiltaan Druzhininista tuli ensimmäinen, joka pystyi näkemään syrjäisten pohjoisten eremitaasien tuotteissa taideteoksia, jotka ovat olennainen osa venäläistä aineellista kulttuuria.

Suurin osa näyttelyssä esitellyistä teoksista on jonkin näyttelyn mestareiden töitä suurimmat keskukset Vygovin Pommerin Eremitaasin vanhauskoiset-bespopovtsy. 1600-1700-luvun vaihteessa perustettu luostarista tuli ideologinen ja kulttuurikeskus Pommerin suostumuksen vanhauskoiset - "Pomeranian Jerusalem". Täällä 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Syntyi käsin piirrettyjen suosittujen printtien taide.

Tämän erikoisen lajin syntyminen kansantaidetta se liittyi vanhauskoisten ideologien kiireelliseen tarpeeseen popularisoida ajatuksia ja tarinoita, jotka osoittivat heidän sitoutumisensa "muinaiseen hurskauteen". Tarve visuaaliseen anteeksipyyntöön auttoi etsimään sopivaa muotoa. Kansantaiteessa oli jo olemassa todistettuja esimerkkejä, jotka täyttivät nämä vaatimukset - suosittuja vedoksia, jotka yhdistävät tekstin ja kuvan, sanan ja kuvan yhdelle arkille.

Koska painetun kansanpainon tekniikka oli vanhauskoisten ulottumattomissa 1900-luvun alkuun asti, käsin piirrettyjen kuvien taide alkoi kehittyä heidän keskuudessaan. Ne ripustettiin yleensä talojen tai kappelien seinille.

Maalatulla populaarivedoksilla ei ollut levikkiä eikä painoa - se tehtiin kokonaan käsin mestareiden toimesta alusta loppuun. Taiteilijat työskentelivät nestemäisellä temperalla valmiiksi levitetyllä valolla lyijykynäpiirros. Näyttelyssä esiteltyjen käsin piirrettyjen kuvien teemat ovat hyvin erilaisia. Niistä löytyy muotokuvia Vygovin luostarin apotteista, kuvituksia tarinoihin ja vertauksiin kirjallisista kokoelmista, lukemiseen ja laulamiseen tarkoitettuja kuvia sekä seinäkalentereita. Historiallisessa ja kulttuurisessa näkökulmassa maalattujen populaarivedosten taide on samantasoinen kansantaiteen lajien, kuten kaiverrettujen populaarivedosten, kirjaminiatyyrien ja puumaalauksen kanssa.

Näyttelyssä on esillä mestariteoksia museon kokoelmasta - Vygassa 1800-1830-luvuilla luotuja suosittuja vedoksia, jolloin käsin piirrettyjen kuvien taide saavutti huippunsa - ja muita ainutlaatuisia vanhauskoisen kulttuurin monumentteja.

Heidän joukossaan - maalaus tuntematon taiteilija "Kiista uskosta". Maalaus syntyi samanlaisen suositun vedoksen pohjalta, joka kuvaa vanhauskoisten ja nikonilaisten rituaalien eroja.

Näyttely "Vanhauskoisten maalattu suosittu vedos"

Museo- ja näyttelykeskuksessa Sergei Andriyakan akvarellikoulut näyttely avattu Käsin piirretty suosittu printti vanhauskoisista" Näyttelyssä on esillä n 90 teoksia kokoelmasta Osavaltio Historiallinen museo . Tämän kerros kansankulttuuria asiantuntijoidenkin tiedossa.

Toisin kuin massatuotetut painetut populaarivedokset, joissa edes väritys ei ollut luonteeltaan yksilöllistä, vaan se levitettiin virralle, käsin piirretyt suositut printit toteutettiin käsityöläisten toimesta alusta loppuun käsin. Piirustuksen piirustus, sen valaistus, otsikoiden ja selittävien tekstien kirjoittaminen - kaikki tämä, jopa kaanonin puitteissa, erottui improvisatiivisesta ainutlaatuisuudestaan. Yleisin taiteellinen tekniikka suosittujen tulosteiden tuotannossa oli ääriviivan piirustus jonka jälkeen värjätään se ohuesti laimennetulla temperalla. Käsityöläiset käyttivät munaemulsiolla tai kumilla valmistettuja maaleja.

Koko valikoiman käsinpiirrettyjä suosittuja vedoksia koskeva tutkimus osoittaa, että sen kirjoittajat olivat pääsääntöisesti vanhauskoisten luostarien, pohjoisten ja esikaupunkien kylien asukkaita. Maalattujen seinälevyjen tuotanto keskittyi enimmäkseen Pohjois-Venäjälle - vuonna Olonetskaja,Vologdan maakunnat, joillain alueilla päällä Pohjois-Dvina,Pechora. Samaan aikaan maalattuja suosittuja printtejä oli olemassa Moskovan alue, erityisesti vuonna Guslitsy, ja aivan Moskova.

Venäjän kirkon jakautuminen ja vanhan uskon kannattajien vaino pakottivat monet jättämään kotinsa ja pakenemaan Venäjän keskustasta laitamille. Luostareista tuli vainottujen vanhauskoisten henkisen elämän keskipiste. Tietoisuus vastuustaan ​​"muinaisen kirkon hurskauden" säilyttämisestä täytti koko kulttuuritoimintaa ne, jotka käytännössä rakensivat maailmansa uudelleen asumattomiin paikkoihin. Kiireellinen kehittämisen ja popularisoinnin tarve tiettyjä ideoita, isiemme ja isoisiemme uskon periaatteiden suojelusta tuli pääasiallinen kannustin etsittäessä ilmaisevat keinot levittääkseen niitä ja ylläpitääkseen kannattajiensa joustavuutta.

Pääosin uskonnollisen ja moraalisen sisällöltään maalattujen suosittujen printtien taiteen leviäminen Pohjois- ja Keski-Venäjän vanhauskoisen väestön keskuudessa oli sisäisten tarpeiden sanelema. Kasvatustavoitteet ja halu välittää henkistä rakentamista saivat etsimään sopivaa visuaalista muotoa. Kansantaiteessa oli jo olemassa todistettuja esimerkkejä teoksista, jotka voisivat tyydyttää nämä tarpeet - uskonnollisia suosittuja vedoksia. Heidän luonteensa, kuvan ja tekstin yhdistäminen, figuratiivisen rakenteensa spesifisyys, joka imeytyi muinaisen venäläisen taiteen perinteisten aiheiden genretulkintaan, ei olisi voinut olla paremmin sopusoinnussa niiden tavoitteiden kanssa, joita vanhauskoiset alun perin kohtasivat.

Joskus taiteilijat lainasivat tiettyjä aiheita suoraan painetuista suosituista vedoksista mukauttaen niitä tarpeisiinsa, mutta useammin he kehittivät teeman itse, käyttämällä vain seinäkuvan tyyppiä ja kuviorakennetta. Maalatun populaarivedoksen sisältö on varsin monipuolinen: ensinnäkin nämä ovat kuvia vanhauskoisten luostareista ja muotokuva-arkkeja vanhauskoisen hahmoista, suuri määrä kuvituksia apokryfeille raamatullisista ja evankeliumiaiheista, tarinoita ja vertauksia kirjallisista kokoelmista, lukemiseen ja laulamiseen tarkoitettuja kuvia, seinäkalentereita. Lukemisen kehittäminen, moraalista käyttäytymistä koskevat opetukset ovat yksi niistä tärkeitä alueita käsin piirrettyjen suosittujen tulosteiden teemassa.

Raportoi, että torstaina 21. joulukuuta 2017 Sergei Andriyakan akvarellikoulun museo- ja näyttelykeskuksessa avautuu näyttely "Vanhauskoisten maalattu suosittu vedos". Näyttelyssä on esillä noin 90 teosta Valtion historiallisen museon kokoelmista.

Piirretty suosittu printti on suhteellisen vähän tunnettu linja 1700-1800-luvun kansantaiteen kehityksessä, johon tutustuminen kiinnostaa epäilemättä niin asiantuntijoita kuin harrastajiakin. Näyttely antaa kokonaiskuvan omaperäisyydestä ja taiteellisia piirteitä tämä harvinainen monumenttityyppi, joka seisoo lähellä sellaista luovuutta, kuten maalattuja ja kaiverrettuja suosittuja printtejä toisaalta sekä maalauksia huonekaluihin, pyöriviin pyöriin, arkkuihin ja koristelutaiteeseen käsinkirjoitettuja kirjoja, – toisaalta.

Toisin kuin massatuotetut painetut populaarivedokset, joissa edes väritys ei ollut luonteeltaan yksilöllistä, vaan se levitettiin virralle, käsin piirretyt suositut printit toteutettiin käsityöläisten toimesta alusta loppuun käsin. Piirustus, sen valaistus, otsikoiden ja selittävien tekstien kirjoittaminen - jopa kaanonin puitteissa - erottuivat improvisatiivisesta ainutlaatuisuudestaan. Yleisin taiteellinen tekniikka suosittujen printtien tekemiseen oli ääriviivapiirustus, jota seurasi sen värjäys ohuesti laimennetulla temperalla. Käsityöläiset käyttivät munaemulsiolla tai kumilla valmistettuja maaleja.

Koko valikoiman käsinpiirrettyjä suosittuja vedoksia koskeva tutkimus osoittaa, että sen kirjoittajat olivat pääsääntöisesti vanhauskoisten luostarien, pohjoisten ja esikaupunkien kylien asukkaita. Maalattujen seinälevyjen tuotanto keskittyi enimmäkseen Pohjois-Venäjälle - Olonetsin, Vologdan maakuntiin sekä tietyille alueille Pohjois-Dvinaan ja Petseriin. Samaan aikaan Moskovan alueella, erityisesti Guslitsyssä, ja itse Moskovassa oli maalattuja suosittuja vedoksia.

Venäjän kirkon jakautuminen ja "vanhan uskon" kannattajien vaino pakottivat monet jättämään kotinsa ja pakenemaan Venäjän keskustasta laitamille. Luostareista tuli vainottujen vanhauskoisten henkisen elämän keskipiste. Tietoisuus vastuustaan ​​"muinaisen kirkon hurskauden" säilyttämisestä täytti erityisellä merkityksellä kaiken niiden kulttuuritoiminnan, jotka rakensivat maailmansa käytännössä uudelleen asumattomiin paikkoihin. Tiettyjen ajatusten nopeasta kehittämisen ja popularisoinnin tarpeesta, "isiemme ja isoisiemme uskon" periaatteiden puolustamisesta tuli tärkeimmät kannustimet ilmaisukeinojen etsimisessä niiden levittämiseksi ja kannattajiensa lujuuden ylläpitämiseksi.

Pääosin uskonnollisen ja moraalisen sisällöltään maalattujen suosittujen printtien taiteen leviäminen Pohjois- ja Keski-Venäjän vanhauskoisen väestön keskuudessa oli sisäisten tarpeiden sanelema. Kasvatustavoitteet ja halu välittää henkistä rakentamista saivat etsimään sopivaa visuaalista muotoa. Kansantaiteessa oli jo olemassa todistettuja esimerkkejä teoksista, jotka voisivat tyydyttää nämä tarpeet - uskonnollisia suosittuja vedoksia. Niiden synkreettinen luonne, jossa yhdistyvät kuvaa ja tekstiä, niiden figuratiivisen rakenteen spesifisyys, joka omaksui muinaisen venäläisen taiteen perinteisten aiheiden genretulkinnan, ei olisi voinut olla paremmin sopusoinnussa niiden tavoitteiden kanssa, joita vanhauskoiset alun perin kohtasivat.

Joskus taiteilijat lainasivat tiettyjä aiheita suoraan painetuista suosituista vedoksista mukauttaen niitä tarpeisiinsa, mutta useammin he kehittivät teeman itse, käyttämällä vain seinäkuvan tyyppiä ja kuviorakennetta. Piirretyn suositun vedoksen sisältö on melko monipuolinen: ensinnäkin nämä ovat kuvia vanhauskoisista luostareista ja muotokuva-arkkeja skisman hahmoista, kuvia, joissa on perustelut "oikeille" kirkkorituaaleille, suuri määrä kuvituksia apokryfeille. raamatullisista ja evankeliumiaiheista, tarinoita ja vertauksia kirjallisista kokoelmista, lukemiseen ja laulamiseen tarkoitettuja kuvia, seinäkalentereita-pyhimyksiä. Lukemisen kehittäminen ja moraalista käyttäytymistä koskevat opetukset ovat yksi tärkeimmistä alueista käsin piirrettyjen suosittujen vedosten teemassa.

Vanhauskoisten käsin piirretyn suositun printin historia ulottuu hieman yli 100 vuoden taakse. Käsin piirrettyjen kuvien taiteen katoaminen 1900-luvun alussa selittyy yleisillä syillä, jotka vaikuttivat kaikkien suosittujen vedosten muutokseen.

Monet yhteiskunnalliset tekijät johtivat koko kansankulttuurijärjestelmän muutokseen ja joidenkin perinteisten lajien väistämättä häviämiseen kansantaidetta. Näyttelyssä vierailijoilla on ainutlaatuinen tilaisuus nähdä omin silmin parhaita esimerkkejä aidoista käsinpiirretyistä vanhauskoisten suosituista vedoksista.

***

Uusi tuli ulos E. I. Itkinan kirja "Vanhauskoisten piirretty suosittu vedos Historiallisen museon kokoelmassa". Opin siitä, mistä olen hänelle erittäin kiitollinen. Itkinan kirjan ensimmäisestä julkaisusta vuonna 1992 on kulunut monia vuosia. Ensimmäinen oli oudossa muodossa - joko paksu muistivihko tai muistivihko. Sitä on mukava pitää kädessä, mutta käsin piirretyn suositun vedoksen muoto vaati selvästi erilaisen julkaisukoon.

TO kiistattomia etuja uuden kirjan ei tulisi sisältää vain suurennettua, päällystettyä paperia, hyvä laatu painatus. Itse lastojen tilavuus on kasvanut, ja lastan syntykeskuksia pitkin on syntynyt selkeä jako. Itkina korostaa Vygovsky-keskuksen (Vygoretsky) lisäksi erikseen myös "Vygovsky-tavalla" valmistettuja arkkeja. Petšoran, Severodvinskin, Vologdan, Guslitskin ja Moskovan keskukset esiintyvät itsenäisinä johtajina. Lastas I. G. Blinova "The Legend of Mamaevin verilöyly» hänestä tuli "The Sheet Made in Gorodets" päällikkö. Siellä on myös luku "Arkkeja ei tunnisteta valmistuspaikan mukaan". Yleisesti on sanomattakin selvää, että pidän henkilökohtaisesti siitä, että julkaisussa on selkeä rakenne ja ei tarvitse hämmentyä kulttuurikeskusten maantiedoista.

Mutta kun luin tekstin ensimmäisen kerran, huolestuin sen pienestä koosta. Ajattelin heti: todellakaan kahdenkymmenenviiden vuoden aikana ei ole ilmennyt mitään vakavaa kehitystä, joka mahdollistaisi maalatun populaarivedoksen taidehistoriallisten piirteiden jäljittämisen, mutta myös yhteydet vanhauskoisten kirjallisuuteen, kulttuuriin kokonaisuus? Itkina on oikeassa kirjoittaessaan, että " Pieni määrä julkaisuja on omistettu vanhojen uskovien käsin piirretylle suositulle vedokselle"(s.5). Hän nimeää vain yhden kirjailijan. Mutta ovatko artikkelit Z. A. Luchshevoy- tässä kaikki? Vygov-keskuksesta ei kirjoiteta enempää kuin ensimmäisessä kirjassa. Kyllä, Itkina viittaa työhön E. M. Yukhimenko Vygistä, mutta siinä kaikki. Oliko tästä kirjasta mitään "hyödyllistä"? Ei paljon lisää tekstiä Ust-Tsilmasta ja Guslitsystä, joista myös ilmestyi julkaisuja, artikkeleita ja monografioita yli neljännesvuosisadan. Entä kirja? A. A. Pletneva "Lubotšnaja Raamattu", julkaistu "Languages" -lehdessä slaavilainen kulttuuri"vuonna 2013? Ja työvoimaa N. A. Morozova "Viron vanhauskoisten kirjallisuus", eikö se koske vanhauskoisten suositun printin aihetta? No, kirjasta Aleksei Gudkov "Ivan Gavrilovich Blinov: "kirjojen mestari" Gorodetsilta: hänen kuolemansa 70-vuotispäivänä(Kolomna, League, 2015), josta kirjoitimme arvostelun, kirjoittaja ei selvästikään tiedä, viitaten vain artikkeliin A. Ya ja V. A. Goryacheva "Gorodetsin vanhauskoiset ovat venäläisen kirjakulttuurin vartijoita", julkaistiin kokoelmassa "Vanhauskoisten maailma" vuonna 1992. Tai ehkä se ei ole sattumaa, että vanhat painokset on merkitty? "Viimeisin" artikkeli on artikkeli E. A. Ageeva ja E. M. Yukhimenko "Leksinsky scriptorium 20-30-luvulla. XIX vuosisadalla."(2013). Siitä poimittujen tietojen ansiosta Vygo-Leksinsky-hostellin vanhauskoisen lubokin tiedon määrä kasvoi hieman. Erityisesti siltä vaikutti minusta mielenkiintoinen tosiasia että vanhauskoisten suosittu printti on pääsääntöisesti naisten työtä.

Kokonainen Itkinan uusi kirja on omistettu suosituille vedoksille A. E. Burtseva, jotka eivät valitettavasti ole säilyneet. Kirjoittaja kirjoittaa yksityiskohtaisesti heistä, koostumuksesta ja juoneista, kun taas kuvitukset ovat pieniä, mustavalkoisia, niissä on vaikea nähdä mitään muuta kuin arkkipappi Avvakumin ja aatelisnaisen Morozovan hahmoja. Toinen kahdesta asiasta: joko oli pakko antaa lisää kuvaa, perustelee yksityiskohtainen kuvaus menettänyt suosittuja vedoksia tai olla kirjoittamatta siitä, mitä ei ole tallennettu Valtion historialliseen museoon. Onhan tämä luettelo museon kokoelmasta, ja jos suositut vedokset katoavat, ne on kirjoitettava erilliseen julkaisuun, mutta ei luetteloon. Mutta tämä on minun subjektiivinen mielipiteeni.

Mitä minä henkilökohtaisesti missasin luetteloa edeltävästä tekstistä? Haluaisin lukea lisää lubokin ja vanhauskoisen kirjallisuuden välisestä yhteydestä. Se on olemassa, mutta ei kaikkialla. Itkina huomauttaa, että vanhauskoisten yhteisön keskuudessa suosittu suosittu printti "Puhas sielu" liittyy Abba Dorotheuksen opetuksiin, mutta ei kerro mitään yleisen printin "Kuva joistain rituaalin ja symbolismin ominaisuuksista" välisestä yhteydestä. . "Vygovskaja-eremitaasin kuuluisin teos "Pomeranian Answers". Ikään kuin tasapainotellen identifioitujen yhteyksien puutetta yhden keskuksen kirjallisuuteen, kirjailija kiinnittää paljon huomiota toiseen. Täällä esim. Vologdan keskusta. Itkina kirjoittaa, että " Vologdan koulun tapauksessa ilmaantui harvinainen tilaisuus saada selville taiteilijan nimi"(s. 17). Tämä kirjoittaja oli Sofia Kalikina, joka 10-vuotiaana tytönä loi omia suosittuja printtejä, jotka tuotiin Valtion historialliseen museoon vuonna 1928 historiallisen ja arkielämän tutkimusmatkan toimesta tapauksia, joissa lapset ovat mukana piirtämässä suosittuja vedoksia. Mutta tiedot S. Kalikinasta ovat myös vanhassa painoksessa, jos luet huolellisesti.

Jokaisella tutkijalla on oikeus esittää omat versionsa ja olettamuksensa. Tieteellinen versio on kuitenkin perusteltava. Siksi vaikutti oudolta, että Moskovan keskus yhdistää Itkinin Preobrazhenskoye-hautausmaahan. Sallitaanpa pitkä lainaus:

”Kuudes paikallinen keskus, johon maalatun populaarivedoksen leviäminen liittyy, on Moskova. Tiedetään, että 1700-luvun lopusta lähtien siellä oli Fedosejevskin suostumuksen suurin vanhauskoinen keskus - Preobraženskoje-hautausmaa, jossa kehittyivät myöhäisen ikonimaalauksen perinteet, ja lähellä luostarin lähellä sijaitsevan Lefortovon osan työpajoja. , kupariset ristit, ikonit jne. valettiin samanmielisille. On suoria todisteita siitä, että ei ole olemassa erityisiä seinälevyjä, jotka olisi tehty nimenomaan Preobrazhensky-keskuksen seinien sisään, mutta tämä on täysin mahdollista” (s. 19) .

Mitä tämä mahdollisuus tarkoittaa? Samalla menestyksellä voimme kirjoittaa, että kuudes paikallinen keskus, johon maalattujen suosittujen vedosten leviäminen liittyy, on Moskova. Tiedetään, että 1700-luvun lopulla oli olemassa suurin vanhauskoisten papillisen harmonian keskus - Rogozhskoe hautausmaa. Nunnat asuivat Rogozhkassa, siellä oli turvakoteja iäkkäille naisille, he pystyivät myös melko hyvin piirtämään suosittuja tulosteita. Kuka tietää? Mielestäni testaamatonta versiota ei tarvitse ilmaista. Ehkäpä tietysti tutkijan vaisto viittaa siihen, että tämä on Preobrazhenka, mutta todisteita ei ole, ei julkaisua.

Seuraavaksi. Odotin, että ne upeat tekstit, jotka ovat olennainen osa suosittuja vedoksia, julkaistaan. Erityisen pettymys oli, kun luettelokuvauksen arkille jäi paljon tilaa ja teksti oli kirjaimellisesti leikattu pois. Esimerkiksi sivulla 80 on kuvaus suositusta printistä "Puhas sielu": " 1700-luvun loppu. Tuntematon artisti. Kirjoitukset ja tekstit: ylhäällä vasemmalla SOUL IS PURE; oikealla on teksti kahdeksalla rivillä Puhdas sielu seisoo kuin morsian... ja kestää hänen ystävällisyytensä. Paperi filigraanilla jne. Ja kuinka haluaisin lukea: " Puhdas sielu seisoo kuin morsian, jota koristaa kuninkaallinen kruunu päässään, kuu jalkojen alla, rukous hänen suustaan ​​kuin liekki nousee taivaalle käärmeen nöyryyden sitoman leijonan paaston kyyneleet sammuvat. tulinen liekki, paholainen putosi maahan eikä voinut sietää hänen ystävällisyyttään" Suositun vedoksen koko juoni on näillä muutamalla rivillä! Ja tämä koskee melkein kaikkia suosittuja tekstiä sisältäviä tulosteita.

Itkina itse huomautti, että tekstit ovat erittäin tärkeitä erityisesti Guslitsky-koululle. Täällä sisään "Kuvituksia John Chrysostomin opetukseen aiheesta ristin merkki» (s. 198-199) tarjoaa myös tekstin, joka on leikattu pois lauseen puolivälistä, mikä on avain tietyssä suositussa vedoksessa. Totuuden vuoksi on sanottava, että tämän suositun painoksen keskeinen teksti julkaistaan ​​seuraavalla levityksellä. Luettelokuvauksessa ei kuitenkaan ole kolmea kehysjuontaa selittäviä ylempiä tekstejä eikä alempaa. Näistä teksteistä ei edes mainita. Ehkä olen nirso, mutta sydämeni pohjasta haluan nähdä hyvä kirja vielä parempi.

Ja viimeinen asia. Kuten hänen ensimmäinen kirjansa vuonna 1992, Itkina päättää uuden painoksen ikään kuin käsin piirretty suosittu printti olisi kaukainen ja peruuttamaton menneisyys: " Vanhauskoisten käsin piirretyn suositun printin historia ulottuu hieman yli sadan vuoden taakse. Käsin piirrettyjen kuvien taiteen katoaminen 1900-luvun alussa selittyy yleisillä syillä..." Ja sitten kirjailija raportoi kirjapainon ulkonäöstä G. K. Gorbunova, joka halpojen levikkikuvillaan syrjäytti teokset itse tehty. Surullista lukea tätä. Pappis- ja ei-pappishaarojen vanhauskoiset tietävät upean ja omaperäisen taiteilijan työstä Pavel Varunina, joka, jos se ei elvyttänyt käsin piirrettyjen suosittujen printtien perinnettä, ei todellakaan anna tämän taiteen genren kuolla kokonaan. Kuten sanotaan, yhdelle vanhurskaalle on kaupunki. Voit toivottaa häntä luova menestys, ja Itkina - ei haudata vanhauskoista perinteistä taidetta etuajassa. Aika näyttää...

Seinäkuvia tai piirustuksia lastat- yksi folkin lajikkeista kuvataiteet. Sen syntyminen ja leviäminen tapahtui 1700- ja 1800-luvun puolivälissä, jolloin sellaiset kansantaiteen muodot kuin puumaalaus, kirjaminiatyyrit ja painetut graafiset populaarivedokset olivat jo kulkeneet tietyn kehityspolun.

Eikä ole yllättävää, että käsin piirrettyjen seinäkuvien taide on omaksunut valmiita muotoja ja jo löydettyjä tekniikoita.Maalattu suosittu printti on ulkonäkönsä velkaa. Tunteessaan kiireellisen tarpeen perustella uskonsa totuutta, vanhauskoiset, kopioiden apologeettien kirjoituksia, käyttivät visuaalisilla tavoilla tiedonsiirto, mukaan lukien piirustusseinä kuvia.

Vanhauskoisten taiteilijoiden teokset oli tarkoitettu samanmielisille ihmisille ja olivat alun perin "piilotettua" taidetta. Maalattujen suosittujen vedosten taide osoittautui kuitenkin moraalisessa ja kasvatuksellisessa merkityksessään paljon laajemmaksi, täynnä yleisinhimillisten arvojen korkeaa henkisyyttä ja siitä tuli erityinen sivu kansantaiteen historiassa.

Varhaisimmat meille tulleet Vygo-Leksinsky-hostellissa valmistetut lakanat ovat 1750-1760-luvuilta. Piirtäjät muodostuivat pääsääntöisesti Vygovin ikonimaalajien, pienoismaalajien ja kirjojen kopioijien riveistä. Hallitessaan itselleen uutta taidetta nämä mestarit esittelivät heille hyvin tuttuja perinteisiä tekniikoita. Taiteilijat työskentelivät nestemäisellä temperalla valmiiksi levitetyllä helppo piirtäminen. He käyttivät kasvi- ja mineraalimaaleja, jotka oli laimennettu manuaalisesti munaemulsiolla tai kumilla. (Voimakkaasti laimennettu tempera mahdollistaa työskentelyn läpinäkyvällä maalaustekniikalla, kuten vesivärillä, ja antaa samalla tasaisen peittävän sävyn.)

Käsin piirretyllä suositulla vedoksella ei ollut levikkiä eikä painoa - se tehtiin kokonaan käsin. Piirustuksen piirtäminen, värittäminen, otsikoiden ja selittävien tekstien kirjoittaminen - kaiken teki taiteilija itse. Käsin piirrettyjen kuvien aiheet ovat hyvin erilaisia. Niiden joukossa on arkkeja, jotka on omistettu joillekin Venäjän historiallisen menneisyyden tapahtumille, muotokuvia vanhojen uskovien henkilöistä, kuvia luostareista (erityisesti Pomeranian ei-pappien suostumuksella), kuvituksia tarinoihin ja vertauksiin kirjallisista kokoelmista, luettavaksi tarkoitettuja kuvia ja laulu, seinäkalenterit-pyhimykset.

Monet monikerroksiset sävellykset rakennettiin tapahtumien peräkkäisen tarinan periaatteelle: nämä ovat arkkeja, jotka kuvaavat Genesiksen kirjaa, joka kertoo Aadamin ja Eevan tarinan, sekä kuva "Solovetskin luostarin rauniot" - noin kosto munkkeja vastaan, jotka puhuivat Nikonia edeltäneiden liturgisten kirjojen puolustamiseksi (1668 - 1676) ).

Suuren paikan käsin piirrettyjen suosittujen vedosten taiteessa ovat kuvat, joissa on rakentavia tarinoita ja vertauksia eri kirjallisuuskokoelmista. He käsittelevät ihmisten hyveellisten ja ilkeiden tekojen teemoja, moraalista käytöstä, merkitys ihmisen elämää, synnit paljastetaan, syntisten kuolemanjälkeisistä piinasta kerrotaan. Tältä osin "Spiritual Pharmacy" -juoni on mielenkiintoinen taiteilijat ovat kääntyneet sen puoleen useammin kuin kerran.

Henkinen apteekki. Vyg, myöhään XVIII - alku XIX V.

Esseestä ”Hengellinen lääketiede” lainatun vertauksen merkitys on synneistä parantaminen hyvien tekojen kautta.

Yleisimpiä olivat tarinat, joissa oli rakentavia sanontoja, hyödyllisiä vinkkejä, ihmisen niin sanotut "hyvät ystävät". Kaikki tämän kuvaryhmän maksimit ("About hyviä ystäviä kaksitoista", "Tree of the Mind") on suljettu koristeellisiin ympyröihin ja sijoitettu puun kuvaan.

Mielen puu. Lexa, 1816

Hengelliset runot ja laulut sijoitettiin usein myös soikeisiin muotoihin, joita kehysti kukkaseppele, joka nousi maahan asetetusta kukkaruukasta tai korista.

Taiteilijat pitivät erityisen paljon hengellisistä säkeistä, jotka perustuivat vertaukseen tuhlaajapoika: soikea, jossa jakeen teksti oli sijoitettu arkin keskelle, kehystettiin kohtauksilla, jotka havainnollistavat vertauksen tapahtumia.

Vertaus tuhlaajapojasta. Fragmentit. Lexa, 1800-luvun ensimmäinen puolisko.

Käsin piirrettyjen kuvien taiteellinen koristelutapa ja Vygovin kirjankirjoituspajassa tuotetut käsikirjoitusten koristelumenetelmät paljastavat tyylillisiä yhtäläisyyksiä tekstiosien käsikirjoituksessa, otsikoiden suunnittelussa, isot alkukirjaimet, tiettyjen ryhmien värimaailmassa. lakanoissa ja koristeissa.

On kuitenkin tärkeää kiinnittää huomiota eroihin, joita on miniatyyritaiteilijoiden ja seinäkuvien mestareiden työssä. Taiteilijoiden käsin piirrettyjen arkkien paletti on paljon monimuotoisempi, kuvien värit on pääsääntöisesti tehty avoimemmiksi, yhdistelmät kontrastiisemmat. Käsityöläiset ottivat täydellisesti huomioon kuvien koristeellisen tarkoituksen ja yhteyden seinän tasoon. Toisin kuin ne, jotka on suunniteltu yksilöllistä viestintää kirjan läheltä, käsikirjoituksista tuttujen kuvien pirstoutumista ja pirstoutumista, suositut painotaiteilijat toimivat tasapainoisilla ja täydellisillä, yhtenä kokonaisuutena hahmotetuilla suurista arkkirakenteista.

Ihmiselämän aikakaudet. Vyg, puolivälissä 19 V.

Mutta kirjoitustavassa, tietyissä tekniikoissa, käsin piirrettyjen kuvien tekijät olivat myös riippuvaisia korkea taide Vygussa kukoistanut ikonimaalaus. Suosittujen printtien mestarit lainasivat ikonimaalajilta värien juhlavan äänen, mieltymyksen puhtaisiin läpinäkyviin väreihin ja rakkauden hienovaraisuuteen miniatyyri maalaus, sekä tiettyjä tyypillisiä tekniikoita maaperän, kasvillisuuden ja arkkitehtonisten yksityiskohtien piirtämiseen.

Vanhurskaan ja syntisen kuolema. Vyg, 1700-luvun loppu – 1800-luvun alku.

Piirretty suosittu printti, kuten edellä todettiin, on erityinen sivu kansantaiteen historiassa. kuvataiteet. Se edustaa ikään kuin perinteiden synteesiä kansankuvia, muinaista venäläistä kulttuuria ja talonpoikaitaidetta. Perustuu korkea kulttuuri Vanha venäläinen maalaus ja erityisesti käsinkirjoitetut kirjat, jotka eivät edustaneet heille kuollutta arkaaista, vaan elävää, täysveristä taidetta, heidän luovuuttaan jatkuvasti ruokkivaa maaperää, käsin piirrettyjen kuvien taiteilijat "sulattivat" painettujen suosittujen arkkien muodon, joka toimi heidän lähtökohtanaan, mallina, eri laatuun .

Muinaisten venäläisten perinteiden ja primitiivisten suosittujen printtien synteesi johti uusien teosten ilmestymiseen. taiteellinen muoto. Maalatun populaarivedoksen vanha venäläinen komponentti näyttää olevan ehkä vahvin. Siinä ei ole tyyliteltyjä tai mekaanisia lainauksia. Vanhauskoiset taiteilijat, jotka eivät hyväksyneet innovaatioita, luottivat tuttuihin, ikimuistoisista ajoista vaalittuihin kuviin ja rakensivat teoksensa abstraktien ajatusten ja käsitteiden havainnollisen ilmaisun periaatteelle. Symbolien ja allegorioiden kieli oli heille tuttua ja ymmärrettävää. Kansaninspiraation lämmittämä muinainen venäläinen perinne ei myöskään myöhempinä aikoina eristynyt perinteisessä maailmassa. Teoksissaan hän esitti yleisölle ihmiskunnan kirkkaan maailman ja puhui heille taiteen ylevällä kielellä. Tämän lisäksi maalatut arkit perustuivat samaan kuvajärjestelmään kuin suosittuja suosittuja vedoksia. Ne perustuivat tason ymmärtämiseen kaksiulotteisena tilana, päähenkilöiden korostamiseen suurennuksella, hahmojen etusijoittelulla, taustan koristeellisella täytteellä sekä kuviollisella ja koristeellisella tavalla kokonaisuuden rakentamiseen.

Piirretty lasta sopii täydellisesti kokonaisuuteen esteettinen järjestelmä, joka perustuu taiteellisen primitiivisyyden periaatteisiin. Vanhauskoisen yhteisön talonpoikaitaiteilijoiden keskuudessa kehittynyt maalattu suosittu printti perustui laajaan haarautuneeseen juurijärjestelmään. Talonpoikaisympäristö lisäsi hänen taiteellinen luonne kansanperinnettä, kansanperinne runollisia kuvia, elävät aina suositussa kollektiivisessa tietoisuudessa. Nauttiminen maailman kauneudesta, runollinen, kokonaisvaltainen asenne luontoon, optimismi, kansanperinteen yleistäminen - nämä ovat piirteitä, joita maalattu suosittu printti imeytyi talonpojan taiteesta. Vahvistukseksi tästä on piirrettyjen kuvien koko kuviollinen ja värillinen rakenne.

Viisaan kuningas Salomon sinetti. Vyg, 1800-luvun puoliväli.

Vanhauskoiset seinälevyt ovat taidetta, jossa esi-Petrine Rusin itsetietoisuus, uskonnollinen kauneusidea ja erityinen henkisyys näyttivät elävän edelleen. Ja huolimatta siitä, että se palveli perinteistä elämäntapaa, ei täysin liuennut New Age -ajatuksiin, tämä taide oli elävä: se perustui syvään uskonnolliseen tunteeseen, jota ruokkii muinaisten kirjojen viisaus. ja luostarikulttuuria. Tuntui kuin jatkuvuuden lanka kulki hänen läpi vanhoista muodoista uusiin kansantaiteen muotoihin. Kauneuden ja moraalin ideat inspiroivat käsin piirrettyjen kuvien taidetta ja todistavat primitiivisen kansan valtavasta henkisestä voimasta.

Kirjasta "Venäjän käsin piirretty suosittu printti", kirjailija E.I. Itkina.