Nero nimi Italian aikakausi Leonardo da Vincin herätys on tuttu kaikille, nuorille ja vanhoille. Tiedemies, kirjailija, keksijä, taiteilija ja kuvanveistäjä jätti jälkeensä monia upeita taideteoksia. Mystikot, astrologit, historioitsijat ja tavalliset ihmiset ovat etsineet heistä piilotettuja merkkejä ja merkityksiä useiden vuosisatojen ajan. Kutsumme sinut vain nauttimaan heidän loistostaan.

Täällä on erinomaisia ​​renessanssin teoksia, Leonardo da Vincin maalauksia otsikoilla ja lyhyt kuvaus tarinoita luomisestaan, mestariteoksia, joita oikeutetusti pidetään parhaimpana suuren mestarin galleriassa.

"Mona Lisa" (La Gioconda)

Firenzestä kotoisin olevan silkkikauppiaan vaimon muotokuva F.D. Lisa Gherardinin Giocondo maalattiin noin 1503-1505. Nykyään maalausta pidetään tunnetuimpana ei vain Leonardo da Vincin teoksessa, vaan yleisesti kaikkien aikojen ja kansojen maailmanmaalauksessa. Suuren mestarin elämäkerrat ovat aina kirjoittaneet kankaan paikasta taiteilijan työssä, hänen asenteestaan ​​muotokuvaan ja intohimosta, jolla hän omistautui sen työskentelyyn.

Monet Leonardo da Vincin maalaukset (löydät joidenkin nimet ja kuvaukset lukemalla artikkelin) ovat mystiikan peitossa. La Giocondasta on kuitenkin tullut todellinen johtaja tässä asiassa. Häntä peitti aina mysteeri ja arvoituksen aura. Elämäkerrat ja taidehistorioitsijat ovat painineet monien sen luomista koskevien kysymysten kanssa vuosisatojen ajan. He keskustelevat erityisesti siitä, oliko malli todella tavallisen kauppiaan vaimo. On olemassa versioita, että Isabella Aragonialainen, mestari Salain rakastaja, tai jopa itse Leonardo da Vinci, joka näin peitti omakuvansa, voisi toimia tässä ominaisuudessa.

Tällä hetkellä maalausta säilytetään Louvressa (Pariisi).

"Viimeinen ehtoollinen"

Monumentaalinen maalaus, jonka parissa da Vinci työskenteli kolme vuotta (1495-1498), sijaitsee Milanon dominikaanisen Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalin takaseinässä. Maalauksen teema on melko perinteinen tällaisille tiloille.

Fresko perinteisessä mielessä" Viimeinen ehtoollinen"Ei ole, Leonardo kirjoitti sen kuivalle kipsille, ei märkälle kipsille. Hän haki peräkkäin kivimuuri useita pinnoitteita hartsilla, kalvoilla ja mastiksilla, ja maalasin sen sitten temperalla.

Maalaus on erillinen virstanpylväs renessanssin taiteessa. Se erottuu uskomattomasta tarkkuudesta ja perspektiivin syvyydestä. Mestarin tekniikalla oli valtava vaikutus ja se ohjasi kirjaimellisesti koko länsimaisen maalauksen kehityksen oikeaan suuntaan.

"Madonna Benoit"

Nimeäminen parhaita maalauksia Leonardo da Vinci, ei voi olla muistamatta kaunista "Benois Madontaa". Tämä on mestarin varhainen työ (1478-1480), jota hän ei oletettavasti saanut valmiiksi. On todennäköistä, että tästä maalauksesta ja "Madonna ja neilikka" tuli taiteilijan ensimmäiset itsenäiset teokset. Tuolloin Leonardo oli 26-vuotias, hän oli jo jättänyt opettajansa ja työpajansa.

Kankaasta ihaillen ei voi olla huomaamatta da Vincin ominaista ja jossain määrin jo vakiintunutta tyyliä, vaikka hän edelleen luottaa 1400-luvun firenzeläisten kokemuksiin. Yksi ensimmäisistä itsenäistä työtä mestari erottuu uudesta tulkinnasta raamatullinen tarina, joka on määritelty heidän elämänsä tavalliseksi kohtaukseksi. Näet nuoren äidin, joka on pukeutunut ja kammattu noiden aikojen muodin mukaan, leikkivän poikansa kanssa ja ojentamassa hänelle ristikukkaista (perinteinen ristiinnaulitsemisen symboli).

Vuonna 1912 Benois Madonna kuului yksityinen kokoelma hoviarkkitehti Leonty Nikolaevich Benois. Hänen pyynnöstään eurooppalaiset antiikkikauppiaat arvioivat sen. Arkkitehdin vaimo halusi kuitenkin jättää maalauksen Venäjälle ja antoi sen Eremitaasille (jossa sitä nykyään säilytetään) 150 tuhannella ruplalla määritellyn 500 tuhannen frangin sijaan.

Keskeneräinen kangas "San Girolamo"

Maalaus "Saint Jerome" jäi kesken. Leonardo toteutti sen Firenzen kirkkoviranomaisten puolesta vuonna varhainen ajanjakso hänen luovuudestaan, sillä hetkellä, kun hän työskenteli A. Verrocchion työpajassa. Lähtiessään Milanoon vuonna 1482 hän jätti hänet.

Kuvan juoni, kuten otsikko antaa ymmärtää, on uskonnollinen. Katsoja näkee Saint Jerome katuvan. Hänen figuurinsa on keskeinen, ilmeikäs ja vielä keskeneräisessäkin muodossaan huomaa kasvojen ilmeen ja vartalon rakenteen huolellisen viimeistelyn. Pyhän jaloissa makaa leijona - hänen tavallinen kumppaninsa.

Maalaus saapui meille melko nuhjuisessa tilassa. Se leikattiin voimakkaasti ja sahattiin sitten kahtia; oletetaan, että alempi voisi toimia rintaluumena. Kardinaali Fesch kokosi kaikki elementit yhteen. Tällä hetkellä maalausta "Pyhä Hieronymus" säilytetään Vatikaanin Pinakoteekissa.

"Julistus"

Leonardo da Vinci maalasi uskonnollisen maalauksen "The Annunciation" nuorena opettajansa Verrocchion "siiven alla" vuosina 1472-1475. Kankaan juoni viittaa evankeliumitekstiin, joka kertoo arkkienkeli Gabrielin Neitsyt Marian ilmoituksesta Jeesuksen Kristuksen tulevasta syntymästä.

Koostumus on yksinkertainen ja jollain tapaa perinteinen. Etualalla näemme polvistuvan arkkienkelin valkoisen liljan vasemmassa kädessään ja Marian. Vaakasuora viiva tausta on täynnä laajaa maisemaa.

Voimme sanoa, että perspektiiviä ei käytetty kuvataiteessa ennen suurta mestaria, eikä hän itse tullut tähän heti, mikä osoittaa tämän selvästi. varhainen työ("Julistus"). Leonardo da Vincin maalaus on kokenut pieniä muutoksia. Aluksi arkkienkelin siivet olivat pienempiä ja näyttivät paljon harmonisemmilta. Kuitenkin tuntematon artisti niitä piirrettiin entisestään ja sen seurauksena niistä tuli hankalampia.

Maalausta on säilytetty yhdessä Euroopan vanhimmista gallerioista, Uffizissa (Firenze, Italia) vuodesta 1867 lähtien.

"Johannes Kastaja"

Tämä teos kuuluu myöhäinen ajanjakso Leonardo da Vincin teoksia. Maalaus maalattiin öljyllä puulle, luultavasti vuosina 1514-1516. Uskotaan, että hän toi hänet yhdessä "La Giocondan" ja "Saint Annen" kanssa Ranskaan vuonna 1516, kun hän asettui Cloux'n linnaan. Vuonna 1517 hän näytti kaikki kolme teosta Aragonian kardinaalille, ja kuningas osti ne pian. Sen jälkeen maalaukset eivät ole poistuneet kuninkaallisesta kokoelmasta, ja ne perittiin Louvresta.

Maalauksessa "Johannes Kastaja" on tyhjä tausta, täysin vailla maisemaa, mikä on niin tyypillistä renessanssin aikana luoduille teoksille, erityisesti Leonardon teoksille. Katsojan huomio keskittyy pyhimyksen hahmoon, jota kirjaimellisesti verhoaa niin sanottu sfumato (pehmennetty esineiden ja hahmojen ääriviiva), joka on saatettu täydellisyyteen. Tämän tekniikan on kehittänyt da Vinci itse. Pyhimys on kuvattu perinteisellä tavalla (attribuutit, ele), mutta samalla on merkkejä, jotka osoittavat Leonardon maalauksen siirtymistä klassinen tyyli manierismin valtavirtaan. Näitä ovat nuoren miehen herkkyys, naisellinen hymy ja katse sekä kiharat hiukset sormuksissa.

"Magien palvonnan" kokoonpano ja historia

Keskeneräinen maalaus "Maatien palvonta" tilattiin vuonna 1481 Augustinian munkkien toimesta San Donaton (Scopeton) luostarista. Se jäi kuitenkin kesken, koska vuosi työn alkamisen jälkeen mestari lähti Milanoon. Asiakkaat, jotka olivat huolissaan hänen liian pitkästä poissaolostaan ​​ja halusivat saada maalauksen mahdollisimman nopeasti, kääntyivät toisen taiteilijan, Filippino Liplin puoleen. Molempia teoksia säilytetään tällä hetkellä Uffizi-galleriassa.

Koostumus, jonka katsoja havaitsee maalauksessa "Maatien ihailu" on hyvin epätavallinen, eikä sillä todennäköisesti ole analogia. Italialainen maalaus. Keskellä näet Marian vastasyntyneen Jeesuksen sylissään, ympärillä on pyhiinvaeltajia, jotka tulivat kumartamaan Jumalan Pojaa, taustalla linnan rauniot (jotkut taidekriitikot ja historioitsijat ehdottavat, että tämä on pakanallinen temppeli) , ratsumiehiä ja tuskin näkyviä kiviä. Oikealla olevan nuoren miehen uskotaan olevan itse da Vinci 29-vuotiaana. Kirjoittaja jätti etualan vapaaksi ja omisti sen katsojalle.

"Madonna Litta"

Leonardo da Vincin maailmankuuluja maalauksia otsikoineen ja lyhyt historia artikkelissa esitettyjä luomuksia ei ole koskaan kyseenalaistettu tekijän suhteen, mitä ei voida sanoa maalauksesta "Madonna Litta". Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että sen olisi voinut kirjoittaa joku hänen oppilaistaan. Toiset mainitsevat luonnoksen Madonnan päästä, jota säilytetään Louvressa, todisteena aitoudesta.

Juonen keskellä on nainen, jolla on lapsi sylissä ja jota hän imettää. Tausta on täynnä seinää, jossa on kaksi kaarevaa ikkunaa, joista valo putoaa katsojaan. Madonna itse näyttää olevan valaistu sisältä.

Leonardo maalasi kuvan vuosina 1490-1491. Milanon hallitsijoille. Myöhemmin maalaus siirtyi Littan aatelistosukuun. Sitä säilytettiin heidän yksityisessä kokoelmassaan useita vuosisatoja, mistä se sai nykyaikaisen nimensä. Vuonna 1864 "Madonna Litta" osti Eremitaaši, jossa se on edelleen esillä.

Leonardo da Vincin maalaukset otsikoineen ja kuvineen ovat epäilemättä taiteilijan töiden parhaita. Nämä ovat todellisia helmiä paitsi hänen henkilökohtaisesta renessanssin galleriasta myös koko maailman maalauksesta.

Mona Lisa (La Gioconda).1503-1506. Puu, öljy. L yVs, Pariisi

Madonna luolassa.Noin 1483. Öljy kankaalle. Louvre, Pariisi

Madonna Dreyfus.1470-1475. Puu, tempera.

Ilmoitus.1472-1475. Puu, tempera. Louvre, Pariisi

Madonna Litta.1490-1491. Tempera kankaalle (siirretty puulevystä). Valtion Eremitaaši, Pietari

Viimeinen ehtoollinen.1495-1498. Tempera mastiksilla. Santa Maria del Grazien kirkko, Milano

Johannes Kastaja.1515-1516. Puu, öljy,Luvr, Pariisi

Pyhä Anna Marian ja Kristus-lapsen kanssa.Noin 1510. Öljy puulle. Louvre, Pariisi

Nainen hermellin kanssa. Cecilia Galleranin (?) muotokuva.1485-1490. Puu, öljy. Kansallismuseo, Krakova

Bacchus.1513 - 1515. Öljyä, temperaa, puuta. Louvre, Pariisi

*Maalauksen alkuperäinen nimi oli ”John in the Wilderness”

Maagien palvonta.1481-1482. Puu, öljy. Uffizi-galleria, Firenze

Omakuva.Noin 1515. Sanguine paperilla.

Madonna neilikan kanssa.1478 - 1480. Puu, öljy. KANSSA Taraya Pinakothek, München .

Ginevra de Bencin muotokuva.1474. Puu, öljy. Kansallisgalleria taide, Washington

Pyhä Jerome.1480-1482. Puu, öljy. Vatikaanin museo, Rooma

Pyhä Anna Marian, Kristus-lapsen ja Johannes Kastajan kanssa. /507-1508. Paperi, hiili, liitu.National Gallery, Lontoo

Vitruvian mies.Noin 1490 - 1492. Paperi, ruskea muste, lyijykynä, kynä. Accademia Gallery, Venetsia.

Angyarin taistelu.1503-1506. Paperi, hiili, muste, kynä, akvarelli. Louvre, Pariisi

Maisema.1473. Paperi, muste, kynä. Uffizi-galleria, Firenze

Tytön pää.Noin 1483. Sävytetty paperi, lyijykynä. Kuninkaallinen kirjasto, Torino

Luonnos miehen päästä maalaukseen "Viimeinen ehtoollinen".Noin 1495. Sävytetty paperi, muste, kynä, hopeakynä, Albertinan graafinen museo , Wien.

Tutkimus maalaukselle "Marian palvonta".Noin 1481. Paperi, muste, kynä, hopeakynä. Uffizi-galleria, Firenze

Allegoria.Noin 1516. Paperi, sangviini. Kuninkaallinen kirjasto, Windsor

Leda.1503-1507. Paperi, muste, kynä, hiili.

Ihmisen kallon tutkimukset.1489. Paperi, muste, kynä, hiili..

Jättiläinen varsijousi.1480-1482. Paperi, ruskea muste, lyijykynä, kynä. Ambrosian Library, Milano

Anatomisia luonnoksia ihmisen olkavyöstä.1509-1510. Paperi, ruskeat käytävät, lyijykynä, kynä. Kuninkaallinen kirjasto, Windsor

Luonnoksia kissoista, lohikäärmeistä ja muista eläimistä.1513-1515. Paperi, muste, kynä, hiili. Kuninkaallinen kirjasto, Windsor

Betlehemin tähti.1505-1507. Paperi, muste, kynä, sanguine. Kuninkaallinen kirjasto, Windsor

Piirustus miehen päästä.1504-1505. Paperi, lyijykynä. Museo kuvataiteet, Budapest

Piirros verhoista istuvaan hahmoon.1470-1484. Kangas, tempera. Louvre, Pariisi

Andrea del Verrocchio. Kristuksen kaste.1472-1475. Puu, öljy. Uffizi-galleria, Firenze

Madonna karalla. 1501.Puu, öljy. Yksityinen kokoelma, New York

Tästä sävellyksestä tunnetaan kolme versiota, tämä on lähinnä Leonardo da Vincin tyyliä.

Lucrezia Crivellin (?) muotokuva.1490-1495. Puu, öljy.Luvr, Pariisi

Leda joutsenen kanssa.1510 - 1515. Öljyä, puuta. Galleria Borghese, Rooma

*Leonardo da Vincin maalaus "Leda ja joutsen" ei ole säilynyt tähän päivään asti. Siitä voi kertoa vain tuntemattoman taiteilijan 1500-luvun alussa tekemän kopion.

Madonna Benoit.1478. Öljy kankaalle. Valtion Eremitaaši, Pietari

Muotokuva muusikosta.1485. Puu, öljy. Pinacoteca Ambrosiana, Milano

Beatrice d'Esten muotokuva.Noin 1485. Öljy puulle. Pinacoteca Ambrosiana, Milano

Kypärässä olevan soturin profiili.Noin 1472. Paperi, lyijykynä. British Museum, Lontoo

Nainen, jolla on löysät hiukset.1508. Puu, tempera. Kansallisgalleria, Parma

M a d o n s

Leonardo da Vinci ja Raphael Santi

Leonardo da Vinci- yksi niistä suurimmat edustajat taide Korkea renessanssi, esimerkki "universaalista ihmisestä".

Hän oli taiteilija, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, muusikko.
Hänen koko nimensä on Leonardo di ser Piero da Vinci, käännetty kielestä Italian kieli se tarkoittaa "Leonardoa, Vincin Pieron poikaa".
IN modernia mieltä Leonardolla ei ollut sukunimeä - "da Vinci" tarkoittaa yksinkertaisesti "(alunperin) Vincin kaupungista".
Aikalaisemme tuntevat Leonardon ensisijaisesti taiteilijana.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Kukapa ei tietäisi "La Giocondaa" - Leonardo da Vincin kuuluisaa mestariteosta! Giocondan kasvot ovat tuttuja koko maailmalle. Suosiostaan ​​ja levikkistään huolimatta La Gioconda on kuitenkin meille mysteeri.

Tätä kuvaa peittää mysteeri, ja joka kerta kun katsomme sitä, koemme hämmästyttävän tunteen löytää jotain uutta, aiemmin tutkimatonta - aivan kuten löydämme uudelleen kesältä tunnetun maiseman, kun näemme sen eräänä syksynä uppoutuneena salaperäiseen sumuiseen sumuun. ...

Kerran Vasari väitti, että "Mona Lisan" (lyhenne sanoista "Madonna Lisa") maalasi firenzeläisen rikkaan miehen Francesco di Bartolomee del Giocondo kolmas vaimo, mistä johtuu maalauksen toinen nimi "La Gioconda".

Leonardo da Vincin maalaustyylille tyypillinen "sfumato" korostaa tässä luonnon salaperäistä voimaa, jonka ihminen vain näkee, mutta ei voi käsittää mielellään.

Tämä näkyvän ja olemassa olevan välinen ristiriita synnyttää epämääräisen ahdistuksen tunteen, jota voimistaa avuttomuus luonnon ja ajan edessä: ihminen ei tiedä minne mennä, koska hänen elämänsä - kuten se mutkainen tie synkistä maisemista Mona Lisan takaa - tulee tyhjästä ja ryntää minnekään...

Leonardo on huolissaan kysymyksestä ihmisen paikasta tässä maailmassa, ja näyttää siltä, ​​että hän ilmaisee yhden mahdollisista vastauksista vertaansa vailla olevan Mona Lisan hymyssä: tämä ironinen hymy on merkki täydellisestä tietoisuudesta ihmisen olemassaolon lyhyestä kestosta. maa ja alistuminen luonnon ikuiselle järjestykselle. Tämä on Giocondan viisaus.

Kuten huomautettiin saksalainen filosofi Karl Jaspers (1883-1969), La Gioconda "lievittää persoonallisuuden ja luonnon välistä jännitettä ja hämärtää myös elämän ja kuoleman välisiä rajoja".

Italiassa kirjoitettu La Gioconda pysyi ikuisesti Ranskassa - luultavasti eräänlaisena bonuksena tekijälleen osoittamasta vieraanvaraisuudesta.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milanolainen aristokraattinen perhe 1600-1800-luvuilla. Maalaus oli tämän suvun yksityisessä kokoelmassa useita vuosisatoja - siitä sen nimi. Maalauksen alkuperäinen nimi oli "Madonna ja lapsi". Eremitaaši osti "Madonnan" vuonna 1864.
Uskotaan, että maalaus on maalattu Milanossa, jonne taiteilija muutti vuonna 1482.
Hänen ulkonäkönsä merkitty uusi vaihe renessanssin taiteessa - korkean renessanssin tyylin perustaminen.
Valmisteleva piirustus Eremitaasi-kankaalle säilytetään Pariisissa Louvressa.

"Madonna of the Rocks" (1483-1486) Puu siirretty öljy kankaalle. 199x122 cm Louvre (Pariisi)

Madonna luolassa

"Madonna luolassa" on ensimmäinen Leonardo da Vincin teoksia, jotka juontavat juurensa hänen Milanon aikakauteen. Aluksi tämän maalauksen piti koristaa veljeskunnan kappelin alttaria Immaculate Concept Milanon San Francesco Granden katedraalissa ja on erinomainen todistus Leonardo da Vincin vertaansa vailla olevasta taidosta hahmojen ja tilan valon ja varjon mallintamisessa.

Leonardo da Vinci: Nainen hermeliinillä

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de' Benci

La Belle Ferroniere on naisen muotokuva Louvressa, jonka uskotaan olevan Leonardo da Vincin tai hänen oppilaidensa työ.

"Madonna of the Carnation" on maalaus, jonka monet taidehistorioitsijat pitävät nuoren Leonardo da Vincin ansioksi. Oletettavasti Leonardo loi sen, kun hän oli hänen oppilaansa Verrocchion työpajassa. 1478-1480

Tämä kokoelma sisältää eniten kuuluisia maalauksia Rafael, omistettu Jumalanäidin (Madonnan) kuvalle.

Opettajasi perässäPeruginon taiteilija Rafael Santi(1483-1520) loi laajan kuvagallerianMaria ja lapsi , jotka erottuvat monista sävellystekniikoista ja psykologisista tulkinnoista.

Rafaelin varhaiset madonnat seuraavat tunnettuja mallejaUmbrian maalaus quattrocento . Idyllisissä kuvissa ei ole rajoituksia, kuivuutta ja hieraattisuutta. Madonnojen hahmojen vuorovaikutus Firenzen kausi suoremmin. Niille on ominaista monimutkaisuus maisema taustat. Äitiyden universaalit kokemukset tulevat esiin - Marian ahdistuksen tunne ja samalla ylpeys poikansa kohtalosta. Tämä äitiyden kauneus on tärkein emotionaalinen painopiste Madonnoissa, jotka on tehty sen jälkeen, kun taiteilija muutti Roomaan. Absoluuttisena huippuna pidetään "Sikstus Madonna "(1514), jossa voittoisa ilo ja heräävän ahdistuksen nuotit kudotaan harmonisesti yhteen.

Madonna ja lapsi" (Madonna di Casa Santi) on Raphaelin ensimmäinen vetoomus kuvaan, josta tulee pääkuva taiteilijan työssä. Maalaus juontaa juurensa vuodelta 1498. Taiteilija oli maalaushetkellä vasta 15-vuotias. Maalaus on nyt Rafael-museossa italialainen kaupunki Urbino.

"Madonna Connestabile" maalattiin vuonna 1504 ja nimettiin myöhemmin maalauksen omistajan kreivi Conestabilen mukaan. Maalauksen osti Venäjän keisari Aleksanteri II. Nyt "Madonna Conestabile" on Eremitaašissa (Pietari). "
Madonna Conestabile" katsotaan viimeinen työpaikka, jonka on luonut Raphael Umbriassa ennen kuin muutti Firenzeen.

"Madonna ja lapsi pyhien Jerome ja Franciscuksen kanssa" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Maalaus on nyt Berliinin taidegalleriassa.

"Pikku Madonna of Cowper" (Piccola Madonna Cowper) kirjoitettiin vuosina 1504-1505. Maalaus on nimetty omistajansa Lord Cowperin mukaan. Maalaus on nyt Washingtonissa (National Gallery of Art).

"Madonna Terranuova" on kirjoitettu vuosina 1504-1505. Maalaus sai nimensä yhdeltä omistajista - italialaiselta Terranuvan herttualta. Maalaus on nyt Berliinin taidegalleriassa.

Rafaelin maalaus "Pyhä perhe palmun alla" (Sacra Famiglia con palma) on vuodelta 1506. Kuten edellisessä maalauksessa, tämäkin maalaa Neitsyt Mariaa, Jeesusta Kristusta ja Pyhää Joosefia (tällä kertaa perinteisellä partalla). Maalaus on National Gallery of Scotlandissa Edinburghissa.

"Madonna vehreässä" (Madonna del Belvedere) juontaa juurensa 1506. Maalaus on nyt Wienissä (Kunsthistorisches Museum). Maalauksessa Neitsyt Maria pitää kädessään Kristus-lapsi, joka tarttuu ristiin Johannes Kastajalta.

"Madonna Aldobrandini" juontaa juurensa vuodelle 1510. Maalaus on nimetty omistajien - Aldobrandinin perheen mukaan. Maalaus on nyt Lontoon kansallisgalleriassa.

"Madonna kynttelikköillä" (Madonna dei Candelabri) on vuodelta 1513-1514. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa kahden enkelin ympäröimänä. Maalaus on sisällä Taidemuseo Walters Baltimoressa (USA).

Sikstuksen Madonna on vuodelta 1513-1514. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa sylissään. Jumalanäidin vasemmalla puolella on paavi Sixtus II ja oikealla Pyhä Barbara. Sikstuksen Madonna on Old Masters Galleryssa Dresdenissä (Saksa).

"Madonna nojatuolissa" (Madonna della Seggiola) on vuodelta 1513-1514. Maalauksessa on kuvattu Neitsyt Maria, Kristus-vauva sylissään ja Johannes Kastaja. Maalaus on Palatina-galleriassa Firenzessä.

Louvren kaupat suurin osa kuuluisia teoksia Leonardo da Vinci, ja mikä tärkeintä, arvokkain.

Otsikoita lyhyt kuvaus

Seuraavat teokset ovat esillä gallerian tilavissa hallissa:

• "Madonna of the Rocks;
• "Julistus";
• "Kaunis Ferroniere";
• "Johannes Kastaja";
• "Bacchus";
• "Pyhä Anna Madonnan ja lapsen kanssa";
• "Mona Lisa".

"La Gioconda", alias "Mona Lisa" - yksi kuuluisimmista ja salaperäisimpiä maalauksia maailmassa. Siinä kuvattua naista ei ole vielä tunnistettu. Ihastuttava muukalainen 1503:n kankaalla hymyilee yllättävän, ja hänen silmänsä näyttävät seuraavan katsojaa. Nykyään muotokuvan arvo on 50 miljardia dollaria.

Vuoden 1486 Kalliomadonna kuvaa Mariaa kahden pienen enkelin ympäröimänä sekä nuorta Johannes Kastajaa. Tyttö asetti varovasti oikean kätensä toisen lapsen päälle ja piti vasenta kättään toisen päällä. Lapset näyttävät leikkivän, John katselee heitä hieman virnistettynä ja hellästi. Taustalla näkyvät selkeästi jyrkät kalliot, jotka antavat kuvaan tiettyä ahdistusta, joka erottuu lämpimistä kuvista.

Naisen muotokuva Vuosina 1490-1495 kirjoitettu "Beautiful Ferroniere" kutsuu nauttimaan nuoren tytön kauneudesta katsojaa puoliksi kääntyneenä. Hänen katseensa on lävistävä ja ankara, ja hänen huulensa ovat tiukasti kiinni. Tällainen kylmyys on vastoin hurmaavaa ulkonäköä, joka antaa teokselle ehdottomasti oman "maustensa".

Teokset "John the Baptist" 1514-1516 ja "Bacchus" 1510-1515 kopioitiin samalta hoitajalta, joka oli da Vincin oppilas. Hänen nimensä oli Salai, hän vietti mestarin vieressä noin 20 vuotta, ja monet historioitsijat kiistelevät vielä nykyäänkin opettajan ja opiskelijan välisen suhteen luonteesta.

Uskotaan, että he olivat edelleen rakastajia - John ja Bacchus ovat liian naisellisia, ja intohimo ja mysteeri luetaan heidän katseistaan. Lisäksi katsojalle välittyy lähes fyysisesti ne hellät, lämpimät tunteet, joita taiteilija selvästi tunsi istujaa kohtaan.

Maalaus "Anna Madonnan ja lapsen Kristuksen kanssa", jota pidetään keskeneräisenä, aloitettiin vuonna 1508. Nero laittoi Marian hänen äitinsä Annan syliin ja käytännössä istutti Jeesus-vauvan Madonnan syliin. Sävellys kuvaa kuuluisaa italialaista sanontaa "mise en abyme", joka tarkoittaa "kohdun vaikutusta", kun seuraava sukupolvi istuu kohdussa, joka loi sen.

"Julistus". Leonardo da Vinci maalasi tämän maalauksen vuonna 1475. Juoni valittiin evankeliumin osasta, joka kertoo ilmoituksesta Vapahtajan tulevasta syntymästä.

Leonardo da Vinci. Maailman pelastaja. Noin 1500 Louvre Abu Dhabissa 8. toukokuuta 2018

Vuoden 2017 lopussa taidemaailma koki kaksinkertaisen shokin. Leonardo da Vincin itsensä teos laitettiin myyntiin. Ja voimme odottaa vielä 1000 vuotta tällaista tapahtumaa.

Lisäksi se myytiin lähes puolella miljardilla dollarilla. Tätä tuskin tapahtuu enää koskaan.

Mutta tämän uutisen takana kaikilla ei ollut aikaa tutkia itse kuvaa kunnolla. Mutta se on täynnä erittäin mielenkiintoisia yksityiskohtia.

Jotkut heistä sanovat, että maalauksen on itse asiassa maalannut Leonardo. Toiset päinvastoin kyseenalaistavat sen tosiasian, että tämä renessanssin nero loi sen.

1. Sfumato

Kuten tiedät, sfumato keksi Leonardo. Hänen ansiostaan ​​maalausten hahmot kehittyivät maalatuista nukeista lähes eläviksi ihmisiksi.

Hän saavutti tämän ymmärtämällä sen vuonna todellista maailmaa ei viivoja. Tämä tarkoittaa, että heidän ei myöskään pitäisi olla kuvassa. Leonardon kasvojen ja käsien ääriviivat varjostuivat pehmeiden siirtymien muodossa valosta varjoon. Hänen kuuluisa "Mona Lisa" luotiin tällä tekniikalla.

Vapahtajassa on myös sfumato. Lisäksi se on hypertrofoitunut täällä. Näemme Jeesuksen kasvot kuin sumussa.

Vapahtajaa on kuitenkin kutsuttu Mona Lisan miesversioksi. Osittain samankaltaisuuksien takia. Tässä voimme olla samaa mieltä. Silmät, nenä ja ylähuuli ovat samanlaisia.

Ja myös sfumaton takia. Vaikka jos laitat ne vierekkäin, huomaa heti, että näemme Vapahtajan kasvot kuin paksun sumun läpi.

Oikealla: Mona Lisa (yksityiskohta). 1503-1519 Louvre, Pariisi

Tämä on siis kaksijakoinen yksityiskohta. Näyttää siltä, ​​​​että hän puhuu Leonardon kirjoittajuudesta. Mutta se on liian häiritsevää. On kuin joku olisi matkinut mestaria, mutta mennyt liian pitkälle.

On vielä yksi asia, joka yhdistää "Mona Lisan" ja "Vapahtajan".

Leonardo oli taipuvainen antamaan sankareilleen androgyyniä. Hänen mieshahmoilla on naiselliset ominaisuudet. Muista vain enkeli maalauksessa "Madonna of the Rocks". Vapahtajan kasvonpiirteet ovat myös melko pehmeitä.

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks (fragmentti). 1483-1486 Louvre, Pariisi

2. Pallo maailmamme symbolina

Kuvan silmiinpistävin yksityiskohta Jeesuksen kasvojen ohella on lasipallo.

Joillekin pallo Vapahtajan käsissä saattaa tuntua epätavalliselta. Ennen kuin Kolumbus löysi Amerikan vuonna 1492, ihmiset uskoivat, että maa on litteä. Levittiinkö uusi tieto niin nopeasti ympäri Eurooppaa?

Loppujen lopuksi, jos otat muita tuon ajan "Vapahtajia", käy selväksi, että kuva toistuu. Ja saksalaisia ​​taiteilijoita ja hollantilaiset.

Vasemmalla: Dürer. Maailman pelastaja (keskeneräinen). 1505 Metropolitan Museum of Art, New York. Oikealla: Jos Van Der Beek. Maailman pelastaja. 1516-1518 Louvre, Pariisi

Tosiasia on, että muinaiset kreikkalaiset tiesivät Maan pallomaisuuden. Koulutetut eurooppalaiset olivat vakuuttuneita tästä myös keskiajalla ja renessanssilla.

Uskomme virheellisesti, että vain Kolumbuksen matkalla ihmiset ymmärsivät virheensä. Teoria aiheesta tasainen maa oli aina olemassa sen pallomaisuuden teorian rinnalla.

Jopa nyt tulee olemaan niitä, jotka vakuuttavat teille, että maapallo on nelikulmio, joka on peitetty kupulla.

Toinen merkittävä yksityiskohta löytyy kädestä, joka pitää palloa.

Tarkemmin tarkasteltuna voimme nähdä pentimenton. Tällöin taiteilijan muutokset näkyvät paljaalla silmällä.

Huomaa, että kämmen oli alun perin pienempi, mutta mestari teki siitä leveämmän.

Asiantuntijat uskovat, että pentimenton läsnäolo osoittaa aina tekijän.

Mutta tämä on kaksiteräinen miekka. On täysin mahdollista, että käden on kirjoittanut opiskelija. Ja Leonardo vain korjasi häntä.

3. Sävellys "Vapahtaja"

Tämä on juuri se yksityiskohta, joka puhuu kuvan omaperäisyyttä vastaan.

Tosiasia on, että et löydä ainuttakaan Leonardon muotokuvaa, jossa hän kuvaa sankaria selkeässä edestä. Hänen hahmonsa kääntyvät aina puoli kierrosta meitä kohti. Sillä ei ole väliä, otatko varhaisimman vai viimeisimmän työn.

Leonardo teki tämän tarkoituksella. Monimutkaisemmalla aseolla hän yritti puhaltaa elämää sankarilleen antamalla hahmoille ainakin hieman dynamiikkaa.

Vasemmalla: Ginevra Bencin muotokuva. 1476 National Gallery Washington. Oikealla: Pyhä Johannes Kastaja. 1513-1516 Louvre, Pariisi

4. Leonardin ammattitaito

Anaatomina Leonardo oli erittäin hyvä kuvattujen käsissä. Oikea käsi Se on todella taitavasti kirjoitettu.

Vaatteet on myös kuvattu leonardialaiseen tyyliin. Luonnollisesti paidan taitokset ja hihat vedetään ulos. Lisäksi nämä yksityiskohdat ovat samat kuin mestarin alustavat luonnokset, joita säilytetään Windsorin linnassa.

Leonardo da Vincin piirustukset. Noin 1500 Royal Collection, Windsorin linna, Lontoo

Riittää, kun verrataan Leonardon "Vapahtajaa" hänen oppilaansa työhön. Käsityötaito näkyy heti kontrastissa.

5. Leonardin värit

Kansallisessa Lontoon galleria Leonardin "Madonna of the Rocks" säilytetään. Tämä museo oli ensimmäinen, joka tunnisti "Maailman Vapahtajan" omaperäisyyden. Tosiasia on, että gallerian henkilökunnalla oli pakottava argumentti.

"Vapahtajan" maalipigmenttien analyysi osoitti, että se on täysin identtinen "Madonna of the Rocksin" maalien kanssa.

Oikealla: fragmentti maalauksesta "Madonna of the Rocks". 1499-1508 National London Gallery.

Kyllä, maalikerroksen vaurioista huolimatta värit on todella mestarillisesti valittu.

Mutta tämä sama tosiasia todistaa helposti jotain muuta. Maalauksen loi Leonardon oppilas, joka käytti aivan loogisesti samoja värejä kuin mestari itse.

Voidaan ihmetellä pitkään, kirjoittiko Leonardo itse "Vapahtajan" alusta loppuun. Tai hän vain korjasi oppilaansa idean.

Mutta yli 500 vuotta maalaus vaurioitui pahasti. Lisäksi onnettomat omistajat maalasivat Jeesukselle parran ja viikset. Ilmeisesti he eivät olleet tyytyväisiä "Vapahtajan" androgyyniin ulkonäköön.

Tämän seurauksena se myytiin 1900-luvun puolivälissä huutokaupassa 45 dollarilla. Hänen ulkonäkönsä oli niin valitettava.

Mutta 2000-luvulla maalaus kunnostettiin. 6 vuoden huolellisen työn jälkeen. Tehtyään kaikkensa saadakseen sen näyttämään jälleen Leonardon luomukselta.

Valitettavasti tässä tapauksessa se on todennäköisemmin restauraattorin kuin renessanssin mestarin työ.