Raphael Santi syntyi Urbinon kaupungissa vuonna 1483, 6. huhtikuuta. Hänen kiinnostuksensa maalaamiseen alkoi melko varhain. Hänen isänsä Giovanni Santi työskenteli hovimaalarina Urbinon herttua Federigo da Montefeltrolle. Sinä aikana, jolloin Rafael oli isänsä kanssa, hänellä oli mahdollisuus opiskella maalauksen perusteita. 8-vuotiaana Rafael menetti äitinsä ja 11-vuotiaana isänsä. Kiitos äitipuoli hoidosta ja riittävästä määrästä käteistä, joka jäi isänsä kuoleman jälkeen, isäntä ei koskaan taistellut arvokkaasta olemassaolostaan. Lisäksi hän oli ystäviä tuon ajan italialaisten mestareiden kanssa. Näiden yhteyksien kautta Rafael onnistui menestymään urallaan melko varhain.
Hänen isänsä, kun hän oli vielä elossa, ilmeisesti onnistui kouluttamaan nuorta mestaria. Vuonna 1500 Raphaelista tuli Pietro Peruginon oppilas, joka oli menestynyt taiteilija Perugian kaupungissa. Neljässä vuodessa Raphael oli hallinnut Peruginon tekniikan niin hyvin, että oli lähes mahdotonta erottaa heidän töitään toisistaan. Saman vuoden joulukuuhun mennessä Rafael oli ansainnut mestarin tittelin joiltakin tahoilta. Hänen ensimmäinen kuuluisa teos siellä oli alttaritaulu kirkkoa varten, joka oli puolivälissä hänen syntymäkaupunkinsa ja Perugian välillä. Häntä auttoi hänen vanhempi toverinsa Evangelista Pian di Meleto. Taiteilija työskenteli monissa muissa projekteissa Raphaelin isän kanssa. Nuori mestari jatkoi työskentelyä Peruginon avustajana, kunnes hän muutti Firenzeen.
Firenzessä hänelle kävi selväksi, että hänen tyylinsä kaipasi muutoksia, kun otetaan huomioon Leonardo da Vincin ja Michelangelon viimeisimmät innovatiiviset tyylit. Häneen eniten vaikuttanut taiteilija pysyi kuitenkin epäilemättä samana. Hänen vaikutuksensa näkyy Rafaelin maalauksessa Sikstuksen Madonna. Vaikka hän omaksui aikansa eri mestareiden tyylit, hän jatkoi kuitenkin omanlaisensa käyttöä ainutlaatuinen tyyli. Teos, jossa voisi jo nähdä enemmän Rafaelille ominaista tyyliä - "Kaunis puutarhuri" (La Belle Jardinire) tai "Madonna ja lapsi Johannes Kastajan kanssa", kuten sitä myös kutsutaan.
Vuonna 1508 Rafael muutti töihin Vatikaaniin Roomaan. Hän eli loppuelämänsä täällä. Hänen vaikutusvaltansa perhesuhteita oli myös valtava rooli hänen kutsussaan Vatikaaniin. Setänsä Donato Bramanten (ajan kuuluisa arkkitehti ja taidemaalari) avustuksella Rafael Santista tulee virallinen artisti paavin tuomioistuin. Hän saapuu paavi Julius II:n kutsusta viimeistelemään Stanza della Segnaturan freskotilauksen ensin ennen Michelangeloa, joka saa virallisen kutsun muutamaa kuukautta myöhemmin. Rafaelin ensimmäinen tilaustyö Roomassa oli hänen kaikkien aikojen suurin ja eniten maksava toimeksianto. Hänen oli määrä maalata freskoja Julius II:n kirjastoksi Vatikaanin palatsissa. Vastaavia töitä on jo tehty eri salit, mutta ne maalattiin enimmäkseen päälle, koska ne tilasi paavi Aleksanteri VI, paavi Julius II:n edeltäjä ja katkera vihollinen Rodrigo Borgia. Rafaelin teokset tässä huoneessa olivat yksi niistä parhaita töitä taiteilija. Näitä ovat Parnassus, Ateenan koulu, Disputa, hyveet ja laki.
Kirjoittaakseen näitä kuuluisia teoksia, hänen täytyi maalata muuta työtä. Paavi Julius II kuitenkin päätti, että nämä teokset olivat vähemmän tärkeitä. Valmistuttuaan teoksen ensimmäisessä huoneessa, paavi Julius II oli erittäin vaikuttunut ja päätti tilata taiteilijan maalaamaan toiseen huoneeseen jatkotyöskentelyä varten. Toinen huone, jossa Rafael työskenteli, on nimeltään Stanza d'Eliodoro. Tässä huoneessa Rafael keskittyy pääasiassa Jumalan suojelemiseen ihmistoiminnalle. Michelangelon vaikutus näkyy selvästi näissä teoksissa. Kuitenkin, kuten koko uransa ajan, taiteilija onnistuu käyttämään omaa tyyliään, mutta käyttää silti monia muiden mestareiden tekniikoita. Kerran Michelangeloa ärsytti Rafaelin ainutlaatuinen taito nopeasti omaksua muiden taiteilijoiden tekniikat. Hän jopa syytti taiteilijaa plagioinnista.
Rafaelin työskennellessä toisessa salissa paavi Julius II kuoli. Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut hänen työhönsä millään tavalla. Myös seuraava paavi Leo X oli iloinen Rafaelin taidosta ja tuki maalauksen jatkamista. Lisäksi hänen monimutkaisella ystäväverkostollaan oli merkittävä rooli taiteilijan tilausten toimittamisessa sellaisissa määrissä, ettei hän todennäköisesti koskaan jää ilman työtä. Rafael Santi jatkoi työskentelyä projektin parissa, mutta hänellä oli jo pienempi rooli siinä. Sen loppuun saattamiseksi hän alkoi lähettää ryhmän avustajiaan. Hänen suuret ja monimutkaiset teoksensa hänelle, Leonardo da Vincille ja Michelangelolle, määrittelivät vuosisadan, jolla he asuivat.
Elämänsä lopussa Rafael sai edelleen palkkaa Vatikaanista. Hän sai kuitenkin myös lukuisia muita tilauksia. Hänen merkittävimmät projektinsa Vatikaanin ulkopuolella ovat sarja alttarikuvia ja Roman Madonnat. Nämä teokset osoittavat kehitystä Rafaelin tyyliin. Itse asiassa hän jatkoi kehitystään kuolemaansa asti. Lisäksi hän teki sarjan muotokuvia. Niiden joukossa on muotokuvia paavi Julius II:sta ja hänen seuraajastaan.
Hänen studiotaan on kuvattu yhdeksi suurimmista koskaan käsityöläisen omistamista studioista. Epäilemättä hän otti suuren osan työpajan johtamisesta isänsä kokemuksista. Toisin kuin Michelangelon järjestämä työpaja, Rafaelin työpaja toimi nopeammin ja tuottavammin.
Taiteilija onnistui paitsi järjestämään kokonaisen käsityöläisten ja heidän avustajiensa alihankintasopimuksen, myös ylläpitämään hyviä työsuhteita heidän kaikkien kanssa. Hänen työpajansa tunnustettiin joidenkin kykyjen kehittämiseen suurimmat mestarit tuon ajan.
Kun Bramante kuoli, Rafael nimitettiin Pietarinkirkon pääarkkitehdiksi. Vuonna 1515 hän sai myös muinaismuistojen pääsäilyttäjän viran. Suurin osa hänen teoksistaan purettiin myöhemmin, koska ne olivat jossain määrin synkkiä. Joitakin hänen arkkitehdin töitään on kuitenkin edelleen säilytetty Roomassa.
Rafael piirsi usein kuvia, joskus käyttämällä hopeakärkeä. Tällä tavalla tehty piirros on alunperin väriltään siniharmaa. Vähitellen hapettumisen jälkeen se saa ruskehtavan sävyn. Kuten hänen lukuisista piirustuksistaan näkyy, hän oli erittäin innovatiivinen taiteilija. Rafael ei koskaan kopioinut teoksistaan, mutta teki mielellään yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa ja antoi heidän käyttää luonnoksiaan kaiverrusten luomiseen.
Taiteilija ei ole koskaan ollut naimisissa. Jonkin aikaa hän oli ihastunut Margherita Lutiin (Fornarina - leipuri), rikkaan leipurin tyttäreen.
Erään version mukaan lukuisat meluiset pelit hänen rakastajattareidensa kanssa johtivat hänen ennenaikaiseen kuolemaan 37-vuotiaana. Mutta silti tämä versio on vakavan kiistan aihe. Toisen version mukaan hän sairastui seksin jälkeen Fornarinan kanssa. Mutta jos otamme huomioon taiteilijan tekemän suuren työmäärän, noiden aikojen moraalin, tuon vuosisadan väestön yleisen terveydentilan ja sen, että silloin ihmiset eivät yleensä eläneet kauan, voimme olettaa, että kaikki tämä yhdessä, yleensä, olisi voinut olla syy varhainen kuolema Rafael. Joka tapauksessa, niin monen sadan vuoden kuluttua hänen kuolemastaan, sen syytä voidaan nyt vain spekuloida, koska jotkut elämäkerralliset tosiasiat ovat jääneet tuntemattomiksi ja niiden sijaan on ilmaantunut monia olettamuksia, huhuja, fantasioita ja olettamuksia. Taiteilija testamentaa huomattavan omaisuutensa Margarita Lutille, ystävilleen ja opiskelijoille. Hänen kuolemansa jälkeen Rafael haudattiin Pantheoniin hänen omasta pyynnöstään.
Rafael on epäilemättä yksi renessanssin johtavista taiteilijoista. Yhdessä Titianin, Donatellon, Leonardo da Vincin, Michelangelon, Shakespearen ja pienen ryhmän aikalaisia kanssa Rafaelista tuli liikkeen keskus. taiteellisia hahmoja, jotka lisäsivät mestariteoksensa paitsi länsimaiseen myös maailman kulttuuriin.
"Sistuksen Madonna". Maalauksen mitat ovat 196 cm x 265 cm ja se on tehty öljyväreillä kankaalle vuonna 1514. Sijaitsee Old Masters Galleryssä, Dresdenissä, Saksassa.
"Kaunis puutarhuri" (Madonna lapsen ja Johannes Kastajan kanssa), pituus 80 cm. Valmistettu öljystä noin 1507. Sijaitsee Louvressa, Pariisissa.
"Madonna ja kultapeippo." Maalauksen mitat ovat 77 cm x 107 cm ja se on tehty öljytaululle vuonna 1506. Sijaitsee Uffizi-galleriassa Firenzessä, Italiassa.
"Madonna vihreässä" (Belvedere Madonna). Maalauksen mitat ovat 88 cm x 113 cm ja se on tehty öljypaneelille vuonna 1506. Sijaitsee Kunsthistorisches Museumissa, Wienissä, Itävallassa.
"Madonna Conestabile". Maalauksen mitat ovat 18 cm x 17,5 cm, tehty öljyllä vuonna 1504, siirretty puusta kankaalle. Sijaitsee Valtion Eremitaaši, Pietarissa.
"Madonna tuolissa" Maalauksen mitat ovat 71 cm x 71 cm ja se on tehty öljyllä vuonna 1514. Sijaitsee Palazzo Pittissä, Firenzessä, Italiassa.
"Madonna Granduca" Maalauksen mitat ovat 55,9 cm x 84,4 cm ja se on tehty öljytaululle vuonna 1504. Sijaitsee Palazzo Pittin Palatine-galleriassa Firenzessä.
"Madonna Alba". Maalaus on tondon muotoinen, kooltaan 94,5 cm x 94,5 cm, maalattu vuonna 1511 ja siirretty öljyllä kankaalle. Sijaitsee National Gallery of Artissa, Washingtonissa, Yhdysvalloissa.
"Madonna Tempi" Maalaus on kooltaan 51 cm x 75 cm ja se on tehty öljytaululle vuonna 1507. Sijaitsee Alte Pinakothek -taidegalleriassa, Münchenissä, Saksassa.
"Madonna Foligno". Maalauksen mitat ovat 194 cm x 320 cm, tehty vuonna 1512, siirretty öljyllä kankaalle. Sijaitsee Vatikaanin Pinacotecassa.
"Kolme armoa" Maalaus on kooltaan 17 cm x 17 cm ja se on tehty öljytaululle vuonna 1504. Sijaitsee Condé-museossa, Chantillyssa, Ranskassa.
"Kardinaali Bibbiena". Muotokuva on kooltaan 76 cm x 107 cm, öljymaalattu paneelille, noin 1516, sijaitsee Palazzo Pitissä.
Baldassare Castiglionen (Novilaran kreivi, italialainen kirjailija) muotokuva on kooltaan 67 cm x 82 cm, tehty öljytaululle noin 1515, nyt Louvressa, Pariisissa.
"Nainen yksisarvisen kanssa" Naisen muotokuva mitat 61 cm x 65 cm, toteutettu öljytaululle noin 1506, sijaitsee Galleria Borghesessa, Roomassa.
"Julius II". 216. paavi Giuliano della Roveren muotokuva on kooltaan 81 cm x 108 cm, tehty öljytaululle vuonna 1511 ja sijaitsee Lontoon kansallisgalleriassa Isossa-Britanniassa.
"Fornarina". Muotokuva oletettavasti kuvaa Rafaelin rakastettua naista. Sen koko on 60 cm x 85 cm. Se on maalattu paneeliin vuonna 1519. Sijaitsee Palazzo Barberinissa, Roomassa.
« Ateenan koulu" Fresko, jonka koko on 770 cm x 500 cm, on maalattu vuonna 1511 Stanza della Segnaturassa, Vatikaanin palatsissa (Apostolinen palatsi Vatikaanissa).
"Parnassus". 670 cm leveä fresko maalattiin vuonna 1511 Vatikaanin palatsin Stanza della Segnaturassa.
"Kiistaa". Fresko on kooltaan 770 cm x 500 cm, maalattu vuonna 1510 Stanza della Segnaturassa.
"Hyveet ja laki". Fresko on 660 cm leveä ja maalattu vuosina 1508-1511. Stanza della Segnaturassa.
Ajatus renessanssin humanismin kirkkaimmista ja ylevimmistä ihanteista ilmeni täydellisimmin Raphael Santin (1483–1520) teoksissa. Leonardon nuorempi aikalainen, joka eli lyhyen, äärimmäisen tapahtumarikkaan elämän, Rafael syntetisoi edeltäjiensä saavutuksia ja loi ihanteensa kauniista, harmonisesti kehittyneestä ihmisestä, jota ympäröi majesteettinen arkkitehtuuri tai maisema. Rafael syntyi Urbinossa maalarin perheeseen, joka oli hänen ensimmäinen opettajansa. Myöhemmin hän opiskeli Timoteo della Vitin ja Peruginon johdolla ja hallitsi viimeksi mainitun tyylin täydellisesti. Peruginosta Rafael otti sen linjojen sileyden, sen vapauden sijoittaa hahmo avaruuteen, mikä tuli hänen kypsille sävellyksilleen ominaiseksi. Seitsemäntoistavuotiaana poikana hän paljastaa todellisen luovan kypsyyden luomalla useita kuvia täynnä harmoniaa ja mielen selkeys.
Hellä lyriikka ja hienovarainen henkisyys erottavat yhden hänen varhaisista teoksistaan - "Madonna Conestabile" (1502, Pietari, Eremitaaši), valaistun kuvan nuoresta äidistä, joka on kuvattu läpinäkyvän Umbrian maiseman taustalla. Kyky järjestää hahmoja vapaasti avaruuteen, yhdistää ne toisiinsa ja ympäristöön ilmenee myös sävellyksessä "Marian kihlas" (1504, Milano, Brera Gallery). Maiseman rakentamisen avaruus, arkkitehtonisten muotojen harmonia, sävellyksen kaikkien osien tasapaino ja eheys todistavat Rafaelin kehittymisestä mestarina Korkea renessanssi.
Firenzeen saapuessaan Raphael imee helposti Firenzen koulukunnan taiteilijoiden tärkeimmät saavutukset sen ilmeisen plastisen alun ja laajan todellisuuden ulottuvuuden ansiosta. Hänen taiteensa sisältö säilyy lyyrinen teema kirkas äidinrakkaus, jolle hän pitää erityisen tärkeänä. Hän saa kypsemmän ilmaisun sellaisissa teoksissa kuin "Madonna vihreissä" (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), "Madonna kultavarrella" (Firenze, Uffizi), "Kaunis puutarhuri" (1507, Pariisi, Louvre). Pohjimmiltaan ne kaikki vaihtelevat samantyyppistä sävellystä, joka koostuu Marian, lapsen Kristuksen ja Kastajan hahmoista, muodostaen pyramidiryhmiä kauniin maaseutumaiseman taustalla Leonardon aiemmin löytämien sommittelutekniikoiden hengessä. Liikkeiden luonnollisuus, muotojen pehmeä plastisuus, melodisten linjojen sileys, Madonnan ihanteellisen tyypin kauneus, maisemataustojen selkeys ja puhtaus auttavat paljastamaan näiden sävellysten figuratiivisen rakenteen ylevän runouden.
Vuonna 1508 Rafael kutsuttiin töihin Roomaan, paavi Julius II:n hoviin. Hän oli voimakas, kunnianhimoinen ja energinen mies, joka pyrki kasvattamaan pääkaupunkinsa taiteellisia aarteita ja houkuttelemaan palvelukseensa tuon ajan lahjakkaimmat kulttuurihenkilöt. 1500-luvun alussa Rooma herätti toiveita maan kansallisesta yhdentymisestä. Kansallisen järjestyksen ihanteet loivat pohjan luovalle kasvulle, edistyneiden pyrkimysten ruumiillistukselle taiteessa. Täällä, lähellä antiikin perintöä, Rafaelin lahjakkuus kukoistaa ja kypsyy ja saa uuden ulottuvuuden ja rauhallisen suuruuden piirteitä.
Rafael saa tilauksen maalata Vatikaanin palatsin valtiohuoneet (niin sanotut stanzat). Tämä työ, joka jatkui ajoittain vuosina 1509–1517, nosti Rafaelin italialaisen monumentaalitaiteen suurimpiin mestareihin, jotka ratkaisivat luottavaisesti renessanssin arkkitehtuurin ja maalauksen syntetisointiongelman. Rafaelin lahja monumentalistina ja sisustajana paljastui kaikessa loistossaan Stanzi della Segnaturaa (painotilaa) maalattaessa. Tämän huoneen pitkillä seinillä, jotka on peitetty purjeholveilla, on sijoitettu sävellykset "Kiistaa" ja "Ateenan koulu", kapeille seinille - "Parnassus" ja "Viisaus, maltti ja voima", jotka personoivat ihmisen neljää aluetta. henkinen toiminta: teologia, filosofia, runous ja oikeustiede. Neljään osaan jaettu holvi on koristeltu allegorisilla hahmoilla, jotka muodostavat yhtenäisen koristejärjestelmän seinämaalausten kanssa. Siten koko huoneen tila oli täynnä maalausta.
Kuvien yhdistäminen maalauksissa kristillinen uskonto Ja pakanallinen mytologia osoitti kristillisen uskonnon ja antiikin kulttuurin sovittamista koskevien ajatusten leviämistä tuon ajan humanistien keskuudessa ja maallisen periaatteen ehdottomasta voitosta kirkosta. Jopa "Kiistassa" (kirkon isien välinen kiista ehtoollisesta), joka on omistettu kirkkohahmojen kuvaamiselle, voidaan riidan osallistujien joukosta tunnistaa Italian runoilijat ja taiteilijat - Dante, Fra Beato Angelico ja muut maalarit. ja kirjailijoita. Humanististen ajatusten voitosta renessanssin taiteessa ja sen yhteydestä antiikkaan todistaa sävellys "Ateenan koulu", joka ylistää kauneuden ja kauneuden mieltä. vahva mies, antiikin tiede ja filosofia. Maalaus nähdään ruumiillistumana unelmaan valoisasta tulevaisuudesta. Suurenmoisten kaarevien jänteiden enfiladin syvyyksistä nousee esiin joukko muinaisia ajattelijoita, joiden keskellä on majesteettinen harmaapartainen Platon ja itsevarma, inspiroitunut Aristoteles, käsieleellä osoittaen maahan, idealistisen ja materialistinen filosofia. Alhaalla vasemmalla portaiden vieressä Pythagoras kumartui kirjan yli, opiskelijoiden ympäröimänä, oikealla oli Eukleides, ja täällä aivan reunalla Rafael kuvasi itseään taidemaalari Sodoman vieressä. Tämä on nuori mies, jolla on lempeät, viehättävät kasvot. Kaikkia freskon hahmoja yhdistää korkean henkisen kohotuksen ja syvän ajatuksen tunnelma. Ne muodostavat ryhmiä, jotka ovat eheydessään ja harmoniassaan hajoamattomia, joissa jokainen hahmo ottaa täsmälleen paikkansa ja jossa arkkitehtuuri itse tiukassa säännöllisyydessään ja majesteettisuudessaan auttaa luomaan uudelleen luovan ajattelun korkean nousun ilmapiirin.
Stanza d'Eliodoron fresko "Eliodoruksen karkotus" erottuu intensiivisestä dramaattisuudesta. Tapahtuneen ihmeen äkillisyys - taivaallisen ratsumiehen karkottaminen temppeliryöstöstä - välittyy pääosan nopealla vinoviivalla. Valoefektin käyttö Eliodoruksen karkottamista katselevien katsojien joukossa on kuvattu Rafaelin nykytapahtumiin - ranskalaisten joukkojen karkottamiseen paavin valtioista.
Rafaelin teosten roomalainen aikakausi on merkitty korkeita saavutuksia ja muotokuva-alueella. "Bolsenan messun" (freskot Stanza d'Eliodorossa) koko elämän hahmot hankkivat teräviä muotokuvan piirteitä myös maalaustelinemaalauksessa osoittaen tässä omaperäisyyttään, paljastaen mallin tyypillisimmän ja merkittävimmän. Hän maalasi muotokuvia paavi Julius II:sta (1511, Firenze, Uffizi), paavi Leo X:stä kardinaali Ludovico dei Rossin ja Giulio de' Medicin kanssa (noin 1518, ibid.) ja muita muotokuvia, Madonnan kuva on edelleen käytössä. Tärkeä paikka hänen taiteessaan, hankkien suuren loiston, monumentaalisuuden ja itseluottamuksen piirteitä. Sellainen on "Madonna nojatuolissa", 1516, Firenze, Pitti-galleria. -ympyrän koostumus.
Samaan aikaan Rafael loi suurimman luomuksensa, "Siktuksen Madonna" (1515–1519, Dresden, taidegalleria), joka oli tarkoitettu Pyhän Nikolauksen kirkkoon. Sixta Piacenzassa. Toisin kuin aikaisemmat, tunnelmaltaan kevyemmät, lyyriset Madonnat, tämä on majesteettinen kuva, täynnä syvää merkitystä. Ylhäältä sivuille irrotetut verhot paljastavat Maryn kävelevän helposti pilvien läpi vauva sylissään. Hänen katseensa antaa sinun katsoa hänen kokemustensa maailmaan. Vakavasti ja surullisesti ja huolestuneena hän katsoo jonnekin kaukaisuuteen, ikään kuin näkisi poikansa traagisen kohtalon. Madonnan vasemmalla puolella on paavi Sixtus, joka pohtii innokkaasti ihmettä, oikealla on Pyhä Barbara, joka laskee kunnioittavasti katsettaan. Alla on kaksi enkeliä, jotka katsovat ylöspäin ja ikään kuin palauttavat meidät pääkuvaan - Madonnaan ja hänen lapsellisesti mietteliään vauvaan. Moitteeton harmonia ja sommituksen dynaaminen tasapaino, tasaisten lineaaristen ääriviivojen hienovarainen rytmi, luonnollisuus ja liikkumisvapaus muodostavat tämän kiinteän, kauniin kuvan vastustamattoman voiman. Elämän totuus ja ihanteen piirteet yhdistyvät Sikstuksen Madonnan monimutkaisen traagisen luonteen henkiseen puhtauteen. Jotkut tutkijat löysivät sen prototyypin "The Veiled Lady" (noin 1513, Firenze, Pitti-galleria) piirteistä, mutta Raphael itse kirjoitti ystävälleen Castiglionelle lähettämässään kirjeessä, että hänen luomismenetelmänsä perustui valinnan ja yhteenvedon periaatteeseen. elämän havaintoja: "Kauneuden maalaamiseksi minun täytyy nähdä monia kauneutta, mutta koska... kauniita naisia ei ole, käytän jotain mieleeni tulevaa ajatusta." Siten todellisuudessa taiteilija löytää piirteitä, jotka vastaavat hänen ihanteetaan, joka nousee satunnaisuuden ja ohimenevän yläpuolelle.
Rafael kuoli 37-vuotiaana jättäen keskeneräisen Villa Farnesinan maalaukset, Vatikaanin loggiat ja monet muut opiskelijoidensa pahvista ja piirustuksista valmistuneet teokset. Rafaelin vapaat, sirot, rennot piirustukset nostavat luojansa maailman suurimpien piirtäjien joukkoon. Hänen työnsä arkkitehtuurin ja soveltava taide todistaa hänestä korkean renessanssin monilahjakkaana hahmona, joka saavutti suurta mainetta aikalaistensa keskuudessa. Rafaelin nimi muuttui myöhemmin yleinen substantiivi ihanteellinen taiteilija.
Lukuisat italialaiset opiskelijat ja Rafaelin seuraajat nostivat opettajan luovan menetelmän kiistattomaksi dogmaksi, mikä vaikutti jäljittelyn leviämiseen italialaisessa taiteessa ja ennusti humanismin nousevaa kriisiä.
Raphael Santi on mies, jolla on uskomaton kohtalo, renessanssin salaisin ja kaunein taidemaalari. Italian hallitsijat kadehtivat loistavan taidemaalarin lahjakkuutta ja älykkyyttä, kauniimpi sukupuoli ihaili häntä iloisen luonteen ja enkelimäisen houkuttelevuuden vuoksi, ja hänen ystävällisyydestään ja anteliaisuudestaan hänen ystävänsä antoivat taiteilijalle lempinimen taivaan sanansaattajaksi. Aikalaiset eivät kuitenkaan epäillyt jalomielisen Rafaelin ennen päiviensä loppuun asti, että hänen mielensä putoaisi hulluuden kuiluun.
Historialla on aina alkunsa ja jatkumonsa. Joten 6. huhtikuuta 1483 Italian kuningaskunnan Urbinon pikkukaupungissa, Urbinon herttuoiden hovimaalarin ja runoilija Giovanni Santin talossa, suuri Rafael Santi.
Giovanni Santi johti Urbinon tunnetuinta taidepajaa. Tragedia, jossa hän menetti rakkaan vaimonsa ja äitinsä, tapahtui yöllä hänen kotonaan. Taiteilijan ollessa Roomassa, jossa hän maalasi muotokuvaa paavi Johannes II:sta, hänen veljensä Niccolo tappoi äkillisen äitinsä ja loukkaantui vakavasti raskaana olevaa taiteilijan vaimoa. Rikospaikalle saapuneet vartijat ottivat rikollisen kiinni, mutta tämä onnistui pakenemaan. Hullun pelon valtaamana Niccolo heittäytyi sillalta jäiseen jokeen. Sotilaat seisoivat rannalla ja yrittivät kalastaa ruumiin Majiassa Santi oli jo synnyttänyt vauvan ja kuoli haavoihinsa. Giovanni sai tietää ongelmista matkustavilta kauppiailta. Kun hän oli hylännyt kaiken, hän kiirehti kotiin. Mutta ystävät ja naapurit ovat jo kastaneet pojan Rafael, hautasi vaimonsa ja äitinsä.
Suuren taiteilijan lapsuus oli erittäin onnellinen ja huoleton. Giovanni Santi, selvinnyt hirvittävästä tragediosta, sijoitti kaikki voimansa Raphaeliin suojellen häntä todellisen maailman huolilta ja ongelmilta varoittaen mahdollisia virheitä ja korjasi jo tehdyt. Lapsuudesta lähtien Rafael opiskeli vain parhaat opettajat, hänen isänsä odotti häntä kohtaan suuria toiveita ja inspiroi maalaamisen makua. Ensimmäiset lelut Rafael siellä oli maaleja ja siveltimiä isäni työpajasta. Ja jo seitsemänvuotiaana, Rafael Santi hän ilmaisi lahjakkaita maagisia fantasioitaan hovimaalarin työpajassa - isänsä työpajassa. Pian Giovanni meni uudelleen naimisiin kultasepän tyttären Bernardina Parten kanssa. Hänen toisesta avioliitostaan syntyi tytär Elisabette.
Joka päivä poika toi enemmän ja enemmän iloa. Giovanni katseli kuinka hänen poikansa ajatteli ja toimi kuvitteellisessa maailmassaan ja kuinka nämä heikot ja edelleen kömpelöt kädet ilmaisivat kaiken kankaalle. Hän ymmärsi, että lahjakkuus ja yliluonnolliset kyvyt Rafael paljon arvokkaampi kuin omansa, joten hän lähetti pojan opiskelemaan ystävänsä, taiteilija Timoteo Vitin, luo.
Harjoittelujakson aikana 10-vuotias Rafael Ensimmäistä kertaa hän poikkesi klassisen italialaisen renessanssin muotokuvan kaanoneista ja hallitsi ainutlaatuisen värien ja maalien leikin, joka on nykyään mysteeri taiteilijoille ja taidekriitikoille ympäri maailmaa.
Vuonna 1494 pienen neron isä kuoli sydänkohtaukseen, ja kaupungin tuomarin päätöksellä poika jäi kangaskauppias Bartholomew'n perheen huostaan. Hän oli taiteilija Giovannin nuorempi veli, ja toisin kuin hullu Niccolo, hän oli seurallinen, välittävä, iloinen ja ystävällinen, ei jäänyt välinpitämättömäksi ja oli aina valmis auttamaan sitä tarvitsevia. Tämä hyväntahtoinen kauppias ihaili orpoveljenpoikaansa eikä säästänyt kustannuksia maalauskoulutuksestaan.
Jo 17-vuotiaana hän loi helposti kirkkaan lahjakkaita töitä, ilahduttaa edelleen aikalaisia. Marraskuussa 1500 17-vuotias nuori lähti pienestä Urbinon provinssikaupungistaan ja muutti vilkkaaseen Perugion satamakaupunkiin. Siellä hän astui kuuluisan taidemaalari Pietro Vannuccin työpajaan, joka tunnetaan nimellä Perugino. Katsottuaan uuden oppilaansa ensimmäisiä koepapereita harmaatukkainen maestro huudahti: "Tänään on iloinen päivä minulle, koska olen löytänyt maailmalle neron!"
Renessanssin aikana Peruginon työpaja oli luova laboratorio, jossa neroja koulutettiin. Peruginon syvä lyyrisyys, hänen hellyys, tyyneys ja lempeys löysi kaiun sielussa Rafael. Rafael on ylimielinen. Hän oppii nopeasti opettajansa maalaustyylin, opiskelee hänen ohjauksessaan freskotyötä, perehtyy tekniikkaan ja kuvaannollinen järjestelmä monumentaalinen maalaus.
|
Poppeli puu, öljy. 17,1 × 17,3 |
Kangas (puusta käännetty), tempera. 17,5 × 18 |
Noin 1504. Öljy poppelilevylle. 17×17 |
Rafael oli vielä jonkin aikaa Peruginon voimakkaan vaikutuksen alaisena. Vain arasti, kuin hetkellinen roiske, yhtäkkiä syntyy odottamaton koostumusratkaisu, epätavallista Peruginolle. Yhtäkkiä kankaiden värit alkavat kuulostaa ainutlaatuisilta. Ja huolimatta siitä, että hänen tämän ajanjakson mestariteokset ovat jäljitteleviä, ei voi seisoa sivussa ja olla ymmärtämättä, mitä heidän kuolematon mestarinsa teki. Ensinnäkin se on "", "", "". Kaiken tämän täydentää luotu monumentaalinen kangas "" Civitan kaupungissa - Castellanissa.
Tämä on kuin hänen viimeinen kumarrustuksensa opettajalle. Rafael lähtee suureen elämään.
Vuonna 1504 hän saapui Firenzeen, jonne keskittyi italialaisen taiteen keskus, jossa korkearenessanssi syntyi ja nousi.
Ensimmäinen asia, jonka nuori mies näki Rafael, asettaen jalkansa Firenzen maaperälle, Piazza della Signorialla oli majesteettinen patsas raamatullisesta sankarista Daavidista. Tämä Michelangelon veistos ei voinut muuta kuin tainnuttaa Rafaelia, ei voinut muuta kuin jättää jäljen hänen vaikutukselliseen mielikuvitukseensa.
Tällä hetkellä suuri Leonardo työskenteli myös Firenzessä. Juuri silloin koko Firenze katseli henkeään pidätellen titaanien - Leonardon ja Michelangelon - kaksintaistelua. He työskentelivät Signorian palatsin neuvostosalin taistelusävellysten parissa. Leonardon maalauksen piti kuvata firenzeläisten taistelua milanolaisten kanssa Anghiarissa vuonna 1440. Ja Michelangelo kirjoitti firenzeläisten taistelun pisalaisten kanssa vuonna 1364.
Firenzeläisillä oli jo vuonna 1505 tilaisuus arvioida molempia yhdessä näytteillä olevia kartonkeja.
Runollinen, majesteettinen Leonardo ja kapinallinen, jolla on häikäisevä intohimo Michelangelon maalaamiseen! Todellinen titaaninen elementtien taistelu. Nuori Rafael sinun on tultava ulos tämän taistelun tulesta palamattomana ja pysyä omana itsenäsi.
Firenzessä Raphael hallitsee kaiken tiedon, jonka taiteilija tarvitsee noustakseen näiden titaanien tasolle.
Hän opiskelee anatomiaa, perspektiiviä, matematiikkaa ja geometriaa. Hänen kauniin etsintönsä ihmisessä, hänen palvontansa esiin tulee yhä selvemmin, hän kehittää monumentalistin tyyliä, hänen taitostaan tulee virtuoosi.
Neljässä vuodessa hän muuttui pelosta maakuntamaalarista todelliseksi mestariksi, joka hallitsi itsevarmasti kaikki työhönsä tarvitsemansa koulusalaisuudet.
Vuonna 1508 25-vuotias Santi saapuu paavi Julius II:n kutsusta Roomaan. Hänelle on uskottu maalaus Vatikaanissa. Ensinnäkin oli tarpeen tehdä freskoja Signature Halliin, jonka Julius II myönsi kirjastolle ja toimistolle. Maalausten piti heijastaa ihmisen henkisen toiminnan eri puolia - tieteessä, filosofiassa, teologiassa ja taiteessa.
|
|
|
|
Täällä hän on edessämme paitsi taidemaalari, myös taiteilija - filosofi, joka uskalsi nousta valtaviin yleistyksiin.
Allekirjoituksen sali - Stanza della Segnatura - yhdisti uudelleen aikakauden ajatukset ihmismielen voimasta, runouden voimasta, oikeusvaltiosta ja ihmisyydestä. Taiteilija yhdisti filosofisia ajatuksia eläviin kohtauksiin.
Historiallisissa ja allegorisissa ryhmissä Santi herättää henkiin Platonin, Aristoteleen, Diogeneen, Sokrateen, Eukleideen ja Ptolemaioksen kuvat. Monumentaaliset työt vaativat mestarilta monimutkaisimmat maalaustekniikat - freskot, matemaattiset laskelmat ja teräskäden. Se oli todella titaanista työtä!
Heidän stanzassaan (huoneissa) Rafael onnistui löytämään ennennäkemättömän synteesin maalauksesta ja arkkitehtuurista. Tosiasia on, että Vatikaanin sisätilat olivat suunnittelultaan erittäin monimutkaisia. Taiteilija kohtasi lähes mahdottomia sommitteluongelmia. Mutta Santi selvisi voittajana tästä testistä.
Stanzat ovat mestariteoksia paitsi hahmojen plastisen suunnittelun, kuvien ominaisuuksien ja värinkin osalta. Näissä freskoissa katsoja hämmästyttää maalarin siveltimen luomien arkkitehtonisten kokonaisuuksien loistosta, joka on syntynyt hänen kauneusunelmansa.
Yhdessä Signature Hallin freskoista filosofien ja kouluttajien joukossa on ikään kuin osallistujana tähän korkeaan keskusteluun. Rafael Santi. Mietteliäs nuori mies katsoo meitä. Suuret, kauniit silmät, syvä katse. Hän näki kaiken: sekä ilon että surun - ja muita paremmin hän tunsi kauneuden, jonka hän jätti ihmisille.
Rafael oli kaikkien aikojen upein muotokuvamaalari. Kuvia hänen aikalaisistaan Paavi Julius II, Baltasar Castiglione, kardinaalien muotokuvia Ne kuvaavat meille ylpeitä, viisaita ja vahvatahtoisia renessanssin ihmisiä. Näillä kankailla olevien kuvien plastisuus, värit ja terävyys ovat hämmästyttäviä.
|
|
|
|
|
|
|
|
Yleensä lyhyen 37 vuoden elämänsä aikana mestari loi monia ylittämättömiä, ainutlaatuisia maalauksia. Mutta silti tärkeintä on edelleen inspiroidut madonnat, jotka erottuvat erityisen salaperäisestä kauneudesta. Kauneus, ystävällisyys ja totuus kietoutuvat niihin.
Maalaus" Pyhä perhe. Madonna parrattoman Joosefin kanssa"tai "," kirjoitettu 23-vuotiaana, edustaa eräänlaista taiteilijan luovaa "harjoitusta", joka ratkaisi ongelman rakentaa kaikilta osiltaan täydellisesti koordinoitu sävellys.
Sen keskusta on merkitty Lapsen hahmolla. Suoraan häneen suunnatun valonsäteen korostamana hän, kuvan kirkkain kohta, kiinnittää välittömästi katsojan huomion. Mikä on todella merkittävää, on sinnikkyys ja päättäväisyys Santi saavuttaa johdonmukaisesti vaikutelman sisäisestä suhteesta hahmojen ja heidän tilaympäristönsä välillä. Vauva istuu Marian sylissä, mutta hänen katseensa on suunnattu Joosefin puoleen - tavallista Rafael sävellystekniikka, jonka avulla on mahdollista vahvistaa vierekkäisten hahmojen yhteyttä toisiinsa paitsi visuaalisesti, myös emotionaalisesti. Puhtaasti maalaustekniikat työskentelemään saman tavoitteen eteen. Siten Neitsyt Marian hihan ääriviivoissa hahmotellut sileät paraboliset linjat löytävät kaiun sekä Lapsen hahmon ääriviivassa että Joosefin viittapoimujen liikkeessä.
Madonna ja lapsi - yksi taiteen leitmotiiveista Rafael: vain neljän vuoden Firenzessä oleskelunsa aikana hän maalasi ainakin puolitoista tusinaa maalausta, jotka vaihtelivat tätä juonetta. Jumalanäiti istuu toisinaan Vauva sylissään, joskus leikkii hänen kanssaan tai yksinkertaisesti ajattelee jotain, katsoen poikaansa. Joskus niihin lisätään pieni Johannes Kastaja.
|
|
|
|
Niinpä hänen vuosina 1512 - 1513 kirjoittama "" sai korkeimman tunnustuksen. Äiti pitää lasta sylissään ja kantaa hänet meille, maailmaamme. Pyhä sakramentti suoritettiin – mies syntyi. Nyt hänen edessään on elämä. Evankeliumin juoni on vain tekosyy ratkaista ikuinen idea monimutkaisen allegorian avulla. Siihen tulevan ihmisen elämä ei ole vain iloa, vaan myös etsintää, kaatumista, nousua ja kärsimystä.
Nainen kantaa poikansa kylmään ja pelottavaan maailmaan, joka on täynnä saavutuksia ja iloa. Hän on äiti, hän ennakoi poikansa kohtaloa, kaikkea, mitä hänelle on luvassa. Hän näkee hänen tulevaisuutensa, joten hänen silmissään on kauhu, kauhu väistämättömästä ja suru ja pelko vauvansa puolesta.
Ja silti hän ei pysähdy maallisella kynnyksellä, hän ylittää sen.
Vauvan kasvot ovat silmiinpistävin. Vauvan silmiin katsova, epätavallisen kirkas, loistava, katsojaa melkein pelottava vaikutelma ei ole pelkästään uhkaava, vaan jotain villiä ja "kiihtynyttä", jolla on merkityksellinen ilme. Tämä on Jumala, ja, kuten Jumala, hän on myös tietoinen tulevaisuutensa salaisuudesta, hän myös tietää, mikä häntä odottaa tässä maailmassa, johon esirippu on avautunut. Hän takertuu äitiinsä, mutta ei etsi suojelusta häneltä, vaan ikäänkuin sanoo hyvästit hänelle heti astuessaan tähän maailmaan ja hyväksyessään koettelemusten täyden taakan.
Madonnan painoton lento. Mutta vielä hetki - ja hän astuu maahan. Hän ojentaa ihmisille arvokkaimman asian - poikansa, uuden ihmisen. Hyväksykää hänet, ihmiset, hän on valmis hyväksymään kuolevaisen kidutuksen puolestanne. Tämä on pääidea, jonka taiteilija ilmaisi maalauksessaan.
Juuri tämä ajatus herättää katsojassa hyviä tunteita, yhdistää Santi huippunimien kanssa nostaa hänet taiteilijana saavuttamattomiin korkeuksiin.
1700-luvun puolivälissä benediktiinit myivät " Sikstus Madonna"Kurssi Frederick Augustus II:lle, vuonna 1754 se päätyi Dresdenin kansallisgallerian kokoelmaan. " Sikstus Madonna"tuli palvonnan kohteeksi koko ihmiskunnalle. Sitä alettiin kutsua maailman suurimmaksi ja kuolemattomaksi kuvaksi.
Puhtaan kauneuden kuva näkyy muotokuvassa "". "" on taiteilijan maalaama Firenzessä oleskelunsa aikana. Hänen luomansa kuva nuoresta kauniista tytöstä on täynnä charmia ja neitseellistä puhtautta. Tämä vaikutelma liittyy myös salaperäiseen eläimeen, joka makaa rauhallisesti sylissään - yksisarvisen, puhtauden, naisen puhtauden ja siveyden symboli.
Pitkästä aikaa" Nainen yksisarvisen kanssa"luettiin joko Peruginon tai Titianin ansioksi. Vasta 1930-luvulla Rafaelin kirjoittaja löydettiin ja vahvistettiin. Kävi ilmi, että taiteilija kuvasi alun perin naista koiran kanssa, sitten hänen syliinsä ilmestyi myyttinen olento - yksisarvinen.
Kuvattu kaunis muukalainen Rafael, näyttää olevan "jumala", "pyhäkkö". Hän on rajattomassa harmoniassa häntä ympäröivän maailman kanssa.
Tämä työ Rafael kuin eräänlainen dialogi renessanssin neron ja Leonardo da Vinci, joka on juuri luonut kuuluisan " Mona Lisa”, joka onnistui tekemään syvän vaikutuksen nuoreen taiteilijaan.
Leonardon oppitunteja käyttäen Madonnan mestari seuraa opettajaa. Hän sijoittaa mallinsa avaruuteen parvekkeelle ja maiseman taustaa vasten jakaa koneen eri vyöhykkeisiin. Kuvatun mallin muotokuva käy vuoropuhelua katsojan kanssa luoden uutta kuvastoa ja paljastaen sen erilaisen, ei tavallisen sisäisen maailman.
Myös muotokuvan värimaailmalla on valtava rooli. Värikäs ja kirkas paletti, joka on rakennettu vaaleiden ja puhtaiden värien sävyyn, antaa maisemaan selkeän läpinäkyvyyden, joka peittyy huomaamattomasti kevyeen, sumuiseen sumuun. Kaikki tämä korostaa edelleen maiseman eheyttä ja puhtautta naisen kuvan taustalla.
Fresko temperamaaleilla puulle" Muutos", jonka Raphael aloitti kirjoittamisen vuonna 1518 kardinaali Giulio de' Medicin määräyksestä Narbonnen katedraalille, voidaan pitää taiteilijan taiteellisena käskynä.
Kangas on jaettu kahteen osaan. Yläosassa on kirkastumisen juoni. Vapahtaja, kädet ylhäällä, lepattava vanhurskas vaatteissa, leijuu sumun taustaa vasten, jota valaisee Hänen oman säteilynsä loisto. Hänen molemmin puolin, myös ilmassa kelluvat, ovat Mooses ja Elia - vanhimmat; ensimmäinen, kuten jo todettiin, tabletit käsissä. Vuoren huipulla sokeat apostolit makaavat eri asennoissa: he peittävät kasvonsa käsillään, eivätkä kestä Kristuksesta lähtevää valoa. Vasemmalla vuorella on kaksi kirkastumisen ihmeen ulkopuolista todistajaa, joista toisella on rukous. Heidän läsnäolonsa ei oikeuta evankeliumitarinaan, ja ilmeisesti sen sanelivat jotkut meille nyt tuntemattomat taiteilijan pohdinnat.
Kuvassa ei ole mitään ihmeen ja lempivalon armon tunnetta. Mutta on olemassa tunne ihmisten emotionaalisesta ylikylläisyydestä, joka on päällekkäinen itse ihmeellisen ilmiön kanssa.
Kuvan alaosassa vuoren juurella Santi kuvasi kahta eloisaa ihmisryhmää: vasemmalla muut yhdeksän apostolia, oikealla juutalaisten joukko, jossa etualalla näkyy polvistuva nainen ja juutalainen tukemassa riivattua poikaa, jonka vahvat vääntelevät, sameat silmät ja suu auki paljastaa hänen vakavan henkisen ja fyysisen kärsimyksen. Yleisö anoo apostoleja parantamaan demonin. Apostolit katsovat häntä hämmästyneenä, eivätkä pysty lievittämään hänen kohtaloaan; jotkut heistä viittaavat Kristukseen.
Jos katsot tarkasti Kristuksen kasvoja, mikä Rafael kirjoitti kuolemansa aattona ja vertaa sitä ""-taiteilijaan, voit löytää joitain yhtäläisyyksiä.
|
|
Rafael Santi - Suuri taiteilija iloisella ja ystävällisellä asenteella hän kuoli odottamatta eräänä kevätiltana 37-vuotiaana. Hän jätti tämän maailman täynnä jumalallista kauneutta lyhyen sairauden jälkeen 6. huhtikuuta 1520 työpajassaan. Näytti siltä, että taide kuoli Suuren ja Arvostetun Taiteilijan mukana. Raphael Santin testamentin mukaan hänet haudattiin Italian suurten ihmisten joukkoon Pantheoniin.
Suuri italialaista alkuperää oleva taiteilija, Umbrian maalauskoulun edustaja. Yksi renessanssin aikakauden klassikoista.
Lapsuus
Rafael Santi syntyi perheeseen italialainen taiteilija Giovanni Santi ja Margie Charla. Taiteilijan lapsuus oli huoletonta ja iloista, kunnes hän menetti molemmat vanhemmat ja jäi orvoksi. Ennen kuolemaansa isä onnistui kehittämään pojassa rakkauden taiteeseen ja ensimmäisiin teoksiinsa nuori taiteilija luotu työpajassaan. Taiteilija rakasti Madonnan kuvaamiseen jo lapsuudessa. Hänen ensimmäinen mentorinsa isänsä jälkeen oli Pietro Perugino, joten hänen varhaiset maalauksensa ovat tyyliltään hyvin samanlaisia kuin hän. Hän vierailee kotimaassaan useita kertoja opintojensa aikana. Vuonna 1502 maailmalle esiteltiin Madonnaa kuvaava maalaus, josta tuli melko kuuluisa, "Madonna Solly". Ajan myötä taidemaalari kehittää henkilökohtaista suorituskykyään ja luonnettaan. Suurin osa hänen teoksistaan oli tuolloin alttaritauluja ja vain muutamia pieniä kankaita.
Lahjakkuuksien kehittäminen
Koska hän ei halua asettaa rajoja kyvyilleen ja koska hänellä on intoa kehittää kykyjä, hän menee Firenzeen. Vuoden 1504 lopulla hän tapaa kuuluisan ja lahjakkaita taiteilijoita kuten Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Eniten taiteilijaa kiinnosti da Vincin suoritustyyli, ja hän piirsi osan teoksistaan uudelleen. Koulutettuaan kätensä kuuluisien firenzeläisten maalareiden teoksissa Rafael kehitti viivojen sileyttä ja aineen hienovaraisuutta. Ensimmäiset tilaukset alkoivat saapua lähes välittömästi. Muotokuva, jonka Raphael maalasi Agnolo Donin pyynnöstä, toteutettiin tavalla, joka muistutti hyvin Da Vincin "La Giocondaa". Hän yrittää saavuttaa maksiminsa kehittämällä suorituskykyään. Lähes kaikki taiteilijan saamat tilaukset koskivat uskonnollinen teema. Hän maalasi yli kaksikymmentä Madonnaa ja lasta. Hänen eniten kuuluisia madonnoja"Madonna ja kultapeppu" ja "Kaunis puutarhuri" kirjoitettiin heidän Firenzessä oleskelunsa aikana.
Vuoden 1508 lopulla taiteilija muutti Roomaan, jossa hän toimi paavin hovin henkilökohtaisena piirtäjänä. Ensimmäinen tilaus oli maalaus Stanzu della Segnaturalle, taiteilija valitsi maalauksen pääteemaksi ihmisen henkisen toiminnan. Vuonna 1510 hän kirjoitti eniten kuuluisa maalaus"Ateenan koulu" Tämä tuotanto on erinomainen esimerkki monihahmoisesta sommitelmasta. Kangas kuvaa 50 suurinta ajattelijaa, tähtitieteilijää ja matemaatikkoa. Jokainen hahmo on selkeästi harkittu ja piirretty hahmo hahmolla ja omaa historiaa. Jotkut seinämaalauksessa kuvatuista ajattelijoista kantoivat visuaalisia yhtäläisyyksiä da Vinciin, Michelangeloon ja jopa sävellyksen luojaan itseensä.
Työ Vatikaanissa
Paavi Julius II oli iloinen Rafaelin työstä silloinkin, kun Ateenan koulu oli vielä luonnosvaiheessa. Hänelle annettiin tehtäväksi maalata kolme säkeistöä poistamalla ne taiteilijat, jotka jo suunnittelivat niitä. Ennakoi valtavaa määrää työtä, Raphael otti opiskelijoihin, jotka auttoivat häntä maalaamisessa. Lopulta neljännen säkeen esittivät kokonaan taiteilijan oppilaat. Stanza Eliodoro herätti suurimman yleisön kiinnostuksen freskolla "Apostoli Pietarin vapauttaminen vankilasta". Kuvan sijoitus oli suoraan ikkunan alla, mikä loi kuvaan illuusion pimennetystä huoneesta. Linjojen ohuus ja sileys, kirkkaat värisiirtymät ja elävät kohokohdat. Esitys oli niin mestarillisesti toteutettu, että katsoja saa tahattomasti aistia tapahtuvan todellisuudesta. Jokainen varjo oli harkittu. Soihdun tulen kirkas lämpö ja sen heijastukset panssariin. Kukaan ei ollut koskaan aiemmin onnistunut esittämään tällaista iltaesitystä.
Vuonna 1513 paavi vaihtui, mutta Leo X arvosti taiteilijaa yhtä paljon kuin edeltäjiään. Samana vuonna taiteilija sai tilauksen maalata Sikstuksen kappeli. Hän alkoi heti luoda kankaita Raamatun teemoilla. Valitettavasti vain seitsemän maalausta on säilynyt tähän päivään mennessä. Toinen paavin tilaus oli Vatikaanin pihaan kuuluneen loggian koristelu freskoilla. Koska tilaus oli erittäin suuri, Rafaelin opiskelijat tekivät noin 50 freskkaa mestarin luonnosten perusteella. Vuonna 1515 hänelle myönnettiin muinaismuistojen päävartijan virka. Samana vuonna Raphael tapasi Dürerin saksalainen taiteilija. Lahjaksi tapaamisen kunniaksi piirtäjät kiittivät toisiaan kankaillaan. Kuvien kohtalo jäi tuntemattomaksi.
Piirustus ja maalaus
Siitä huolimatta useimmat Rafaelin teoksiin kuuluu freskoja ja maalauksia raamatullisista aiheista, taiteilija loi useita muotokuvia. ”Paavi Julius II:n muotokuva” tehtiin niin realistisesti, että ihmiset jäätyivät kunnioituksesta. Monet jopa kumartuivat muotokuvaan osoituksena kunnioituksesta taiteilijan tekemää työtä kohtaan. Tällaisen yleisön reaktion jälkeen taiteilija tilattiin maalaamaan muotokuvia lähimmästä piiristään ja Giulio Medicistä. Taiteilija maalasi myös omia omakuviaan. Yksi hänen omakuvistaan on mysteerisumun peitossa, sillä henkilö, jonka kanssa hän kuvasi itsensä, on tuntematon kenellekään.
Taiteilija jätti noin 400 luonnosta ja piirustusta. Osa siitä graafisia töitä niitä käytettiin Marcantonio Raimondin kaiverrusten luomiseen. Monet hänen oppilaistaan kopioivat opettajan luonnoksia ja loivat teoksia niiden pohjalta. Valitettavasti yksikään Rafaelin opettamista nuorista taiteilijoista ei saavuttanut suurta menestystä. Ja kaikki teokset, jotka opiskelijat ovat luoneet maalarin luonnosten perusteella, näkivät yleisön negatiivisesti. Hän loi myös arkkitehtonisia projekteja. Hän viimeisteli Vatikaanin pihan rakentamisen loggioilla. Hän alkoi suunnitella ja rakentaa Villa Madamaa, mutta ei koskaan saanut sitä valmiiksi.
Kuolema
Taiteilija kuoli melko nuorena 6. huhtikuuta 1520, ei edes 40-vuotiaana. Hän kuoli noina vuosina Roomassa riehuneeseen kuumeeseen, jonka hän sai hautaa kaivaessaan.
- 5. joulukuuta 2012 Rafaelin piirustus "Nuoren apostolin pää" maalaukselle "Transfiguration" myytiin Sotheby'sin huutokaupassa. Hinta oli 29 721 250 puntaa, kaksinkertainen lähtöhintaan. Tämä on ennätysmäärä graafisissa töissä.
Raphael on taiteilija, jolla oli monumentaalinen vaikutus taiteen kehitykseen. Raphael Santia pidetään ansaitusti yhtenä kolmesta Italian korkean renessanssin suuresta mestarista.
Johdanto
Uskomattoman harmonisten ja seesteisten maalausten kirjoittaja, hän sai aikalaistensa tunnustusta Madonna-kuvien ja Vatikaanin palatsin monumentaalisten freskojen ansiosta. Rafael Santin elämäkerta ja hänen työnsä on jaettu kolmeen pääjaksoon.
Taiteilija loi 37 elämänsä aikana maalauksen historian kauneimpia ja vaikutusvaltaisimpia sävellyksiä. Rafaelin sävellyksiä pidetään ihanteellisina, hänen hahmonsa ja kasvonsa ovat moitteeton. Taiteen historiassa hän esiintyy ainoana taiteilijana, joka onnistui saavuttamaan täydellisyyden.
Rafael Santin lyhyt elämäkerta
Rafael syntyi vuonna italialainen kaupunki Urbino vuonna 1483. Hänen isänsä oli taiteilija, mutta kuoli pojan ollessa vain 11-vuotias. Isänsä kuoleman jälkeen Raphaelista tuli oppipoika Peruginon työpajassa. Hänen ensimmäisissä teoksissaan voi tuntea mestarin vaikutuksen, mutta opintojensa lopussa nuori taiteilija alkoi löytää omaa tyyliään.
Vuonna 1504 nuori taiteilija Raphael Santi muutti Firenzeen, jossa Leonardo da Vincin tyyli ja tekniikka ihailivat häntä syvästi. Kulttuuripääkaupungissa hän aloitti sarjan kauniita madonnoja; Siellä hän sai ensimmäiset tilauksensa. Firenzessä nuori mestari tapasi da Vincin ja Michelangelon - mestarit, joilla oli eniten vahva vaikutus perustuu Rafael Santin työhön. Raphael on myös velkaa Firenzelle läheisen ystävänsä ja mentorinsa Donato Bramanten tuttavuuden. Raphael Santin elämäkerta Firenzen aikana on epätäydellinen ja hämmentävä - historiallisten tietojen perusteella taiteilija ei asunut Firenzessä tuolloin, mutta tuli sinne usein.
Neljä Firenzen taiteen vaikutuksen alaisena vietettyä vuotta auttoi häntä saavuttamaan yksilöllisen tyylin ja ainutlaatuinen tekniikka maalaus. Saavuttuaan Roomaan Rafaelista tuli heti taiteilija Vatikaanin hovissa, ja hän työskenteli paavi Julius II:n henkilökohtaisesta pyynnöstä freskoilla paavin tutkielmaa varten (Stanza della Segnatura). Nuori mestari jatkoi useiden muiden huoneiden maalaamista, jotka nykyään tunnetaan "Rafaelin huoneina" (Stanze di Raffaello). Bramanten kuoleman jälkeen Raphael nimitettiin Vatikaanin pääarkkitehdiksi ja jatkoi Pietarinkirkon rakentamista.
Rafaelin teoksia
Taiteilijan luomat sävellykset ovat kuuluisia armostaan, harmoniastaan, tasaisista linjoistaan ja muotojen täydellisyydestään, joita voivat kilpailla vain Leonardon maalaukset ja Michelangelon teokset. Ei ole turhaa, että nämä suuret mestarit muodostavat korkean renessanssin "tavoittamattoman kolminaisuuden".
Rafael oli siksi äärimmäisen dynaaminen ja aktiivinen henkilö lyhyt elämä, taiteilija jätti jälkeensä rikkaan perinnön, joka koostuu monumentaali- ja maalaustelineistä, graafisista teoksista ja arkkitehtonisista saavutuksista.
Rafael oli elämänsä aikana erittäin vaikutusvaltainen hahmo kulttuurissa ja taiteessa, hänen töitään pidettiin standardina taiteellista taitoa Santin ennenaikaisen kuoleman jälkeen huomio kuitenkin kääntyi Michelangelon työhön, ja 1700-luvulle saakka Rafaelin perintö jäi suhteellisen unohduksiin.
Raphael Santin työ ja elämäkerta on jaettu kolmeen ajanjaksoon, joista tärkeimmät ja vaikutusvaltaisimmat ovat taiteilijan Firenzessä viettämä neljä vuotta (1504-1508) ja mestarin loppuelämä (Rooma 1508-1520).
Firenzen kausi
Vuodesta 1504 vuoteen 1508 Rafael eli nomadielämää. Hän ei koskaan viipynyt Firenzessä pitkiä aikoja, mutta tästä huolimatta neljää vuotta Rafaelin elämästä ja varsinkin hänen työstään kutsutaan yleensä firenzeläiskaudeksi. Paljon kehittyneempi ja dynaamisempi Firenzen taide vaikutti syvästi nuoreen taiteilijaan.
Siirtyminen Perugian koulun vaikutuksesta dynaamisempaan ja yksilöllisempään tyyliin on havaittavissa yhdessä Firenzen aikakauden ensimmäisistä teoksista - "Kolme armoa". Rafael Santi onnistui omaksumaan uusia trendejä ja pysymään uskollisena yksilölliselle tyylilleen. Myös monumentaalinen maalaus muuttui, mistä todistavat vuoden 1505 freskot. Seinämaalauksissa näkyy Fra Bartolomeon vaikutus.
Kuitenkin da Vincin vaikutus Rafael Santin työhön näkyy selkeimmin tänä aikana. Rafael ei omaksunut vain Leonardon innovaatioita tekniikan ja sommittelun elementtejä (sfumato, pyramidirakenne, contrapposto), vaan myös lainasi joitain jo tuolloin tunnustettuja mestarin ideoita. Tämän vaikutuksen alku voidaan jäljittää jopa maalauksessa "Kolme armoa" - Rafael Santi käyttää enemmän dynaaminen koostumus kuin aikaisemmissa teoksissa.
roomalainen aikakausi
Vuonna 1508 Rafael tuli Roomaan ja asui siellä elämänsä loppuun asti. Hänen ystävyytensä Vatikaanin pääarkkitehdin Donato Bramanten kanssa varmisti, että hän sai lämpimän vastaanoton paavi Julius II:n hovissa. Melkein välittömästi muuton jälkeen Raphael aloitti laajamittaisen työskentelyn Stanza della Segnaturan freskoilla. Paavin toimiston seiniä koristavia sävellyksiä pidetään edelleen monumentaalimaalauksen ihanteina. Freskot, mukaan lukien erityinen paikka"Ateenan koulun" ja "Ehtoollisen kiistan" miehittämänä tarjosi Rafaelille ansaittua tunnustusta ja loputtoman määrän käskyjä.
Roomassa Rafael avasi renessanssin suurimman työpajan - Santin valvonnassa työskenteli yli 50 taiteilijan opiskelijaa ja assistenttia, joista monista tuli myöhemmin erinomaisia maalareita (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kuvanveistäjiä ja arkkitehteja (Lorenzetto) .
Roomalaiselle ajalle on ominaista myös Raphael Santin arkkitehtoninen tutkimus. Hän oli lyhyen aikaa yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeista. Valitettavasti vain harvat kehitetyistä suunnitelmista toteutuivat hänen ennenaikaisen kuolemansa ja sitä seuranneiden kaupungin arkkitehtuurimuutosten vuoksi.
Raphaelin madonnat
Rikkaan uransa aikana Rafael loi yli 30 maalausta, jotka kuvaavat Mariaa ja Jeesus-vauvaa. Raphael Santin madonnat jaetaan firenzeläisiin ja roomalaisiin.
Firenzen madonnat ovat Leonardo da Vincin vaikutuksesta luotuja maalauksia, jotka kuvaavat nuorta Mariaa ja lasta. Johannes Kastaja on usein kuvattu Madonnan ja Jeesuksen vieressä. Firenzeläisille madonnoille on ominaista rauhallisuus ja äidillinen viehätys, Raphael ei käytä tummia sävyjä ja dramaattisia maisemia, joten hänen maalaustensa pääpaino on niissä kuvatut kauniit, vaatimattomat ja rakastavat äidit sekä muotojen täydellisyys ja linjojen harmonia. .
Roman Madonnat ovat maalauksia, joissa Rafaelin yksilöllistä tyyliä ja tekniikkaa lukuun ottamatta ei ole havaittavissa muita vaikutteita. Toinen ero roomalaisten maalausten välillä on koostumus. Firenzen madonnat on kuvattu kolme neljäsosaa pituudelta, kun taas roomalaiset on usein maalattu koko pituudelta. Tämän sarjan pääteos on upea "Sistine Madonna", jota kutsutaan "täydellisyydeksi" ja jota verrataan musiikilliseen sinfoniaan.
Rafaelin stanzas
Paavin palatsin (ja nyt Vatikaanin museon) seiniä koristavia monumentaalisia maalauksia pidetään Rafaelin suurimpana teoksina. On vaikea uskoa, että taiteilija valmistui Stanza della Segnaturasta kolmessa ja puolessa vuodessa. Freskot, mukaan lukien upea "Ateenan koulu", on maalattu erittäin yksityiskohtaisesti ja laadukkaasti. Piirustuksista ja valmistelevista luonnoksista päätellen niiden työstäminen oli uskomattoman työvoimavaltaista prosessia, mikä taas todistaa Rafaelin kovasta työstä ja taiteellisesta lahjakkuudesta.
Stanza della Segnaturan neljä freskoa kuvaavat ihmisen hengellisen elämän neljää aluetta: filosofiaa, teologiaa, runoutta ja oikeudenmukaisuutta - sävellyksiä "Ateenan koulu", "Kiistoa ehtoollisesta", "Parnassus" ja "Viisaus, maltillisuus ja voima". ” (”Maalliset hyveet”) .
Raphael sai tilauksen maalata kaksi muuta huonetta: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Ensimmäinen sisältää freskoja, joissa on paavin historiaa kuvaavia sävellyksiä, ja toinen sisältää kirkon jumalallisen holhouksen.
Rafael Santi: muotokuvia
Muotokuvalaji Rafaelin teoksessa ei ole niin merkittävässä roolissa kuin uskonnollinen ja edes mytologinen tai historiallinen maalaus. Varhaisia muotokuvia taiteilija on teknisesti jäljessä muista kankaistaan, mutta myöhempi tekniikan ja tutkimuksen kehitys ihmisen muotoja antoi Rafaelin luoda realistisia muotokuvia, joka on täynnä taiteilijalle ominaista seesteisyyttä ja selkeyttä.
Hänen maalaama muotokuva paavi Julius II:sta on tähän päivään asti seurattava esimerkki ja pyrkimys nuorille taiteilijoille. Maalauksen teknisen toteutuksen ja tunnekuormituksen harmonia ja tasapaino luovat ainutlaatuisen ja syvän vaikutelman, jonka vain Rafael Santi pystyi saavuttamaan. Tämän päivän valokuva ei pysty siihen, mitä paavi Julius II:n muotokuva saavutti aikanaan - ihmiset, jotka näkivät sen ensimmäistä kertaa, olivat peloissaan ja itkivät, Rafael pystyi niin täydellisesti välittämään kasvojen lisäksi myös tunnelman ja luonteen. kuvan aiheesta.
Toinen Rafaelin vaikutusvaltainen muotokuva on Baldassare Castiglionen muotokuva, jonka Rubens ja Rembrandt kopioivat aikanaan.
Arkkitehtuuri
Bramante vaikutti ennustettavasti Rafaelin arkkitehtoniseen tyyliin, minkä vuoksi Rafaelin lyhyt kausi Vatikaanin pääarkkitehtina ja yhtenä Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehteistä oli niin tärkeä rakennusten tyylillisen yhtenäisyyden säilyttämisessä.
Valitettavasti suuren mestarin rakennussuunnitelmista on olemassa vain vähän tähän päivään asti: osa Rafaelin suunnitelmista jäi toteuttamatta hänen kuolemansa vuoksi, ja osa jo rakennetuista projekteista joko purettiin tai siirrettiin ja uusittiin.
Rafaelin käsi kuuluu Vatikaanin sisäpihan ja sitä päin oleviin maalattuihin loggioihin sekä pyöreään Sant' Eligio degli Oreficin kirkkoon ja yhteen Pyhän Maria del Popolon kirkon kappeleista.
Graafisia töitä
Rafael Santin maalaus ei ole ainoa kuvataiteen laji, jossa taiteilija saavutti täydellisyyden. Äskettäin yksi hänen piirustuksistaan ("Nuoren profeetan pää") myytiin huutokaupassa 29 miljoonalla punnalla, ja siitä tuli taiteen historian kallein piirustus.
Tähän mennessä Rafaelin käsistä on noin 400 piirustusta. Suurin osa niistä on maalausten luonnoksia, mutta on myös sellaisia, jotka voidaan helposti pitää erillisinä, itsenäisinä teoksina.
Rafaelin graafisten teosten joukossa on useita sävellyksiä, jotka on tehty yhteistyössä Marcantonio Raimondin kanssa, joka loi monia kaiverruksia suuren mestarin piirustuksiin.
Taiteellinen perintö
Nykyään maalauksen muotojen ja värien harmonian käsite on synonyymi Raphael Santin nimelle. Renessanssi sai ainutlaatuisen taiteellisen näkemyksen ja lähes täydellisen toteutuksen tämän upean mestarin työssä.
Rafael jätti jälkeläisilleen taiteellisen ja ideologisen perinnön. Se on niin rikas ja monipuolinen, että sitä on vaikea uskoa, kun katsoo kuinka lyhyt sen elämä oli. Rafael Santi on edelleen yksi maailman taiteen historian vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista huolimatta siitä, että hänen työnsä oli väliaikaisesti manierismin ja sitten barokin aallon peitossa.