Gioachino Rossinin teoksia. Italialainen säveltäjä Rossini: elämäkerta, luovuus, elämäntarina ja parhaat teokset Viesti Gioachino Rossinista

TEOKSET GIOACCHINO ROSSINI

1. "Demetrio ja Polybio", 1806. 2. "Avioliiton velkakirja", 1810. 3. "Outo tapaus", 1811. 4. "Onnellinen petos", 1812. 5. "Cyrus Babylonissa", 1812. 6 1812. 7. Kosketuskivi, 1812 , 1813 I. "Italialainen Algeriassa", 1813. 12. "Aureliano Palmyrassa", 1813. 13. "Turkkilainen Italiassa", 1814. 14. "Sigismondo", 1814. 15. "Elizabeth, Englannin kuningatar" , 1815. 16. "Torvaldo ja Dorliska", 1815. 17. "Almaviva tai Turha varotoimenpide"(tunnetaan nimellä "Sevillan parturi"), 1816. 18. "Sanomalehti tai avioliitto kilpailun perusteella", 1816. 19. "Othello tai Venetsian mauri", 1816. 20. "Tuhkimo eli Triumfi Hyve", 1817. 21. "Varastava harakka", 1817. 22. "Armida", 1817. 23. "Burgundian Adelaide", 1817. 24. "Mooses Egyptissä", 1818. 25. Ranskankielinen painos - "Mooses" ja farao, eli Punaisen meren läpikulku", 1827. 26. "Adina eli Bagdadin kalifi", 1818. 27. "Ricciardo ja Zoraida", 1818. 28. "Ermione", 1819. 29. "Eduardo ja Christina", 1819. 30. "Neitsytjärvet", 1819. 31. "Bianca ja Faliero eli Kolmen neuvosto", 1819. 32. "Mohammed II", 1820. 33. Ranskankielinen painos "The Siege of Corinth" ", 1826. 34. "Matilda de Chabran eli kauneus ja rautasydän", 1821. 35. "Zelmira", 1822. 36. "Semiramis", 1823. 37. "Matka Reimsiin eli kultaisen hotelliin Lilja", 1825-38. "Kreivi Ory", 1828. 39. "William Tell", 1829.

Oopperoita sävelletty otteita erilaisia ​​oopperoita Rossini

"Ivanhoe", 1826. "Testamentti", 1827. "Cinderella", 1830. "Robert the Bruce", 1846. "Me olemme menossa Pariisiin", 1848. "Hauska tapahtuma", 1859.

Solisteille, kuorolle ja orkesterille

Itsenäisyyden hymni, 1815, kantaatit - "Aurora", 1815, "Thetisin ja Peleuksen häät", 1816, "Sincere Tribute", 1822, "Happy Ende", 1822, "The Bard", 1822, "Pyhä liitto" , 1822, "Muusien valitus lordi Byronin kuolemasta", 1824, Bolognan kaupunginvartioston kuoro, 1848, Hymni Napoleon III:lle ja hänen urhealle kansalleen, 1867, Englannin kansallislaulu, 1867.

Orkesterille

Sinfoniat D-duuri, 1808 ja Es-duuri, 1809, Serenade, 1829, Sotilasmarssi, 1853.

Soittimille orkesterilla

Variaatioita pakollisille instrumenteille F-dur, 1809, Variations in C-dur, 1810.

Puhallinsoittimelle

Fanfaari neljälle trumpetille, 1827, kolme marssia, 1837, Italian kruunu, 1868.

Kamariinstrumentaaliset yhtyeet

Duetot käyrätorville, 1805, 12 valssia kahdelle huilulle, 1827, kuusi sonaattia kahdelle viululle, sellolle ja kontrabassolle, 1804, viisi jousikvartettoa, 1806-1808, kuusi kvartettia huilulle, klarinetille, käyrätorvelle, 803-1801, bassolle teema muunnelmilla huilulle, trumpetille, käyrätorvelle ja fagottille, 1812.

Pianolle

Valssi, 182-3, Veronan kongressi, 1823, Neptunuksen palatsi, 1823, Kiirastulen sielu, 1832.

Solisteille ja kuorolle

Kantaatti "Harmonian valitus Orpheuksen kuolemasta", 1808, "Didon kuolema", 1811, kantaatti kolmelle solistille, 1819, "Partenope ja Igea", 1819, "Kiitollisuus", 1821.

Kantaatti "Paimenen uhri" (to avajaiset Antonio Canovan rintakuva), 1823, "Titaanien laulu", 1859.

Kantaatit "Helier ja Irene", 1814, "Joan of Arc", 1832, "Musiikki-illat", 1835, kolme laulukvartettoa, 1826-1827, "Harjoituksia sopraanolle", 1827, 14 albumia laulu- ja instrumentaalikappaleita, ja yhdistyi otsikolla "Sins of Old Age", 1855-1868.

Pyhä musiikki

Graduale, 1808, messu, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, juhlamessu, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quonam, 1832, Stabat mater, 1831, toinen painos, 1831, 2-4-18 kolme kuoroa Faith, Hope, Charity, 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Little Solemn Messu, 1863, sama solisteille, kuorolle ja orkesterille, 1864, Melodia Requiem, 1864.

Musiikkia draamateatteriesityksiin

"Oidipus at Colonus" (Sofokleen tragediaan, 14 numeroa solisteille, kuorolle ja orkesterille) 1815-1816.

Kirjasta Tukay kirjoittaja Nurullin Ibragim Zinnyatovich

I. Tukayn teoksia Tataarin kielellä Gabdulla Tukay. Teoksia 2-osaisena. T. 1, 1943; 2, 1948. Tatknigoizdat Gabdulla Tukai. Teoksia 4 osana Tatknigoizdat, 1955-1956. Teoksia 4 osana Kazan, Tatknigoizdat. T. I, 1975; osa II, 1976; osa III,

Kirjasta Pisemsky kirjoittaja Plekhanov Sergei Nikolajevitš

I. A.F. Pisemskyn teokset Romaanit ja tarinat, osat I-III. M., 1853. Toim. M.P. Pogodina Works, vols. I-III. Pietari, 1861. Publ. F. Stellovsky Works, voi. I-XX. M.O.Wolfin täydellinen painos. Pietari – M., 1883-1886 Täydelliset teokset, osa. I-XXIV. St. Petersburg-M., M.O Wolf, 1895-1896, osa.

Kirjasta Dostojevski kirjoittaja Seleznev Juri Ivanovitš

I. Dostojevskin teoksia 13 osaa Pietari, 1911-1918. , GIZ, 1926-1930, 10 osaa, Goslitizdat, 1956-1958

Kirjasta Pieni tarina suuresta säveltäjästä eli Gioachino Rossinista kirjoittaja Klyukova Olga Vasilievna

Denis Davydovin kirjasta kirjoittaja Serebryakov Gennadi Viktorovich

D. V. Davydovin teoksia Denis Davydovin runot. M., 1832. Davydov D. Muistiinpanot N. N. Raevskin muistokirjoituksesta, joihin on lisätty omia muistiinpanoja joistakin vuoden 1812 sodan tapahtumista, joihin hän osallistui. M., 1832. Teoksia runoudesta ja proosasta Denis Vasilyevich Davydov.

Goethen kirjasta. Elämä ja luovuus. T. I. Puolet elämästä kirjoittaja Conradi Carl Otto

Keskeneräiset työt Kun Goethe katsoi taaksepäin, ilmaisi tyytymättömyytensä luoviin saavutuksiinsa Weimarin ensimmäisen vuosikymmenen aikana, hän luultavasti tarkoitti sitä, että monet hänen silloin aloittamansa asiat eivät olleet valmiita tai hiottuja täydellisyyteen.

Gioachino Rossinin kirjasta. Musiikin Prinssi kirjoittaja Weinstock Herbert

Kirjasta Vsevolod Vishnevsky kirjoittaja Helemendik Viktor Sergeevich

I. V. V. Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky teoksia. Kokoelmat teokset, osa I–V. M., State Publishing House fiktiota 1954-1960 Vsevolod Vishnevsky. Kokoelmat teokset, osa VI (lisä). M., valtion taiteiden kustantaja

Dahlin kirjasta kirjoittaja Porudominski Vladimir Iljitš

”LUONNOLLINEN TEOKSET” 1 Vuonna 1838 Tiedeakatemia valitsi hänet kirjeenvaihtajajäseneksi ilmaistakseen kunnioituksensa Dahlin ansioista. Dahlin ansiot luonnontieteissä sisältyivät: hänet valittiin luonnontieteiden osastolle ("Lahjat rakastavat lahjoja" - Dahl pian

Kirjasta Mark Twain kirjoittaja Chertanov Maxim

Molieren kirjasta [taulukoilla] kirjailija Bordonov Georges

ENSIMMÄISET TEOKSET Mutta kohtalo keskeyttää toimintansa muutamaksi päiväksi. Teemme tämän myös, jos haluat. On aika puhua Molieren debyytistä. Tiedetään, että hän on paljon velkaa commedia dell'artelle. Hän ei turhaan ottanut oppia Scaramouchelta. Mutta mikä on commedia del

Agatha Christien kirjasta kirjoittaja Tsimbaeva Ekaterina Nikolaevna

TEOKSET Agatha Christien romaanit Alkuperäinen nimi Käännösvaihtoehdot venäjäksi Salaperäinen tapaus tyyleissä Salaperäinen tapaus tyyleissä Salaperäinen tapaus tyyleissä Salainen vastustaja Salainen vihollinen Salaperäinen vihollisen murha linkeissä Murha kentällä

Kirjasta Salainen elämä suuria säveltäjiä Kirjailija: Lundy Elizabeth

GIOACCHino ROSSINI 29. helmikuuta 1792 - 13. marraskuuta 1868 ASTROLOGINEN MERKKI: KALOJEN KANSALLISUUS: ITALIAN MUSIIKKI: KLASSISTINEN TEKSTI: "WILLIAM KELLO" JOS TIETÄÄN

Kirjasta Tenderer than the Sky. Kokoelma runoja kirjoittaja Minaev Nikolai Nikolajevitš

"Massenet, Rossini, Verdi ja Gounod..." Massenet, Rossini, Verdi ja Gounod, Puccini, Wagner, Glinka ja Tšaikovski Ohjelmistossaan ja pitkään Hän on miellyttänyt Moskovan yleisöä. Hän kaipaa tähtiä taivaalta, mutta kaikki eivät voi olla Caruso tai Masini, Joka tapauksessa hän ei ole karhu, Syntynyt

Rossinin kirjasta kirjoittaja Fraccaroli Arnaldo

GIOACCHino ROSSININ ELÄMÄN JA TYÖN TÄRKEIMMÄT PÄIVÄMÄÄRÄT 1792, 39. helmikuuta - Gioachino Rossinin syntymä Besarossa. 1800 - Muuttaa vanhempiensa kanssa Bolognaan, oppii soittamaan spinettiä ja viulua. 1801 - Työskentely teatterin orkesterissa. 1802 - Muutto vanhempien kanssa Lugoon, luokat J.

Kirjasta Ilman välimerkkejä Diary 1974-1994 kirjoittaja Borisov Oleg Ivanovitš

Kirjalliset teokset 1975 "Kaksikymmentä päivää ilman sotaa" 1976 "Lilac" by Nagibin. "Nikita", "Elämän valo" A. Platonov 1977 "Pedagoginen runo" (6 osaa 1978 "Tarina kalastajasta", "Tarina kultaisesta kukosta". Tarina kuollut prinsessa ja noin seitsemän

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), italialainen oopperasäveltäjä, kuolemattoman kirjailija Sevillan parturi. Syntynyt 29. helmikuuta 1792 Pesarossa kaupungin trumpetisoittimen (heraldin) ja laulajan perheessä. Hyvin varhain hän rakastui musiikkiin, erityisesti laulamiseen, mutta aloitti opiskelun vakavasti vasta 14-vuotiaana astuessaan Musical Lyseumiin Bolognaan. Siellä hän opiskeli selloa ja kontrapunktia vuoteen 1810 asti, jolloin Rossinin ensimmäinen huomionarvoinen sävellys oli yksinäytös farssiooppera. Velkakirja avioliitosta (La cambiale di matrimonio, 1810) – lavastettiin Venetsiassa. Sitä seurasi useita samantyyppisiä oopperoita, mukaan lukien kaksi - Koetinkivi (La pietra del paragone, 1812) ja Silkki portaikko (La scala di seta, 1812) – ovat edelleen suosittuja.

Lopulta vuonna 1813 Rossini sävelsi kaksi oopperaa, jotka ikuistivat hänen nimensä: Tancred (Tancredi) Tasso ja sitten kaksinäytöksinen ooppera buffa Italialainen Algeriassa (L'italiana Algerissa), hyväksyttiin voitokkaasti Venetsiassa ja sitten koko Pohjois-Italiassa.

Nuori säveltäjä yritti säveltää useita oopperoita Milanoon ja Venetsiaan, mutta ei yhtään niistä (edes viehätyksensä säilyttänyt ooppera Turkki Italiassa, Il Turkki Italiassa, 1814) – eräänlainen "pari" oopperalle Italialainen Algeriassa) ei onnistunut. Vuonna 1815 Rossini oli jälleen onnekas, tällä kertaa Napolissa, jossa hän allekirjoitti sopimuksen San Carlo -teatterin impressaarion kanssa. Kyse on noin oopperasta Elizabeth, Englannin kuningatar (Elisabetta, Regina d'Inghilterra), virtuoosisävellys, joka on kirjoitettu nimenomaan Isabella Colbranille, espanjalaiselle primadonnalle (sopraanolle), joka nautti napolilaisen hovin suosiosta ja impressaarion rakastajatar (muutamaa vuotta myöhemmin Isabellasta tuli Rossinin vaimo). Sitten säveltäjä meni Roomaan, missä hän suunnitteli kirjoittavansa ja lavastavansa useita oopperoita. Toinen niistä oli ooppera Sevillan parturi (Il Barbiere di Siviglia), joka esitettiin ensimmäisen kerran 20. helmikuuta 1816. Oopperan epäonnistuminen ensi-illassa osoittautui yhtä äänekkääksi kuin sen voitto tulevaisuudessa.

Palattuaan sopimuksen ehtojen mukaisesti Napoliin Rossini esitti siellä joulukuussa 1816 oopperan, jota hänen aikalaisensa ehkä arvostivat eniten - Othello Shakespearen mukaan: siinä on todella kauniita kohtia, mutta teoksen pilaa libretto, joka vääristää Shakespearen tragediaa. Rossini sävelsi seuraavan oopperan jälleen Roomalle: hänen Tuhkimo (La cenerentola, 1817) sai myöhemmin yleisön myönteisen vastaanoton; ensi-ilta ei antanut perusteita oletuksille tulevasta menestyksestä. Rossini otti epäonnistumisen kuitenkin paljon rauhallisemmin. Myös vuonna 1817 hän matkusti Milanoon lavastaakseen oopperan. Varastava harakka (La gazza ladra) - tyylikkäästi orkestroitu melodraama, joka on nyt melkein unohdettu, paitsi upea alkusoitto. Palattuaan Napoliin Rossini esitti siellä oopperan vuoden lopussa Armida (Armida), joka otettiin lämpimästi vastaan ​​ja on edelleen paljon korkeampi kuin Varastava harakka: ylösnousemuksesta Armids Meidän aikanamme voimme vielä tuntea tämän musiikin säteilemän hellyyden, ellei sen aistillisuuden.

Seuraavien neljän vuoden aikana Rossini onnistui säveltämään vielä tusinaa oopperaa, joista suurin osa ei ollut erityisen kiinnostavaa. Ennen Napolin kanssa tehdyn sopimuksen päättymistä hän kuitenkin antoi kaupungille kaksi erinomaisia ​​teoksia. Vuonna 1818 hän kirjoitti oopperan Mooses Egyptissä (Mosé Egittossa), joka pian valloitti Euroopan; itse asiassa tämä on eräänlainen oratorio, jossa huomionarvoisia ovat majesteettiset kuorot ja kuuluisa "Prayer". Vuonna 1819 Rossini esitteli Maiden of the Lake (La donna del lago), joka oli hieman vaatimattomampi menestys, mutta sisälsi hurmaavaa romanttista musiikkia. Kun säveltäjä lopulta lähti Napolista (1820), hän otti Isabella Colbranin mukaansa ja meni naimisiin hänen kanssaan, mutta myöhemmin he perhe-elämää ei edennyt kovin onnellisesti.

Vuonna 1822 Rossini vaimonsa mukana lähti Italiasta ensimmäistä kertaa: hän teki sopimuksen vanhan ystävänsä, San Carlo -teatterin impressaarion kanssa, josta tuli nyt Wienin oopperan johtaja. Säveltäjä toi omansa viimeinen työpaikka– ooppera Zelmira (Zelmira), joka voitti kirjailijalle ennennäkemättömän menestyksen. Totta, jotkut muusikot K. M. von Weberin johdolla arvostelivat jyrkästi Rossinia, mutta toiset, kuten F. Schubert, antoivat myönteisiä arvioita. Mitä tulee yhteiskuntaan, se asettui ehdoitta Rossinin puolelle. Rossinin Wienin-matkan merkittävin tapahtuma oli hänen tapaaminen Beethovenin kanssa, jonka hän myöhemmin muisteli keskustelussa R. Wagnerin kanssa.

Saman vuoden syksyllä prinssi Metternich kutsui säveltäjän Veronaan: Rossinin oli tarkoitus kunnioittaa päätöstä kantaateilla. Pyhä liitto. Helmikuussa 1823 hän sävelsi Venetsiaan uusi ooppera – Semiramis (Semiramida), josta konserttiohjelmistoon on nyt jäljellä vain alkusoitto. Ikään kuin Semiramis voidaan pitää huipentumana Italian aikakausi Rossinin teoksessa, jo pelkästään siksi, että se oli viimeinen hänen Italiaan säveltämä ooppera. Lisäksi, Semiramis meni muissa maissa niin loistavasti, että sen jälkeen Rossinin maineesta aikakauden suurimpana oopperasäveltäjänä ei ollut enää epäilystäkään. Ei ihme, että Stendhal vertasi Rossinin voittoa musiikin alalla Napoleonin voittoon Austerlitzin taistelussa.

Vuoden 1823 lopulla Rossini löysi itsensä Lontoosta (jossa hän viipyi kuusi kuukautta), ja sitä ennen hän vietti kuukauden Pariisissa. Kuningas Yrjö VI otti säveltäjän vieraanvaraisesti vastaan, jonka kanssa hän lauloi duettoja; Rossinilla oli suuri kysyntä maallinen yhteiskunta laulajana ja säestäjänä. eniten tärkeä tapahtuma tuolloin vastaanotettiin kutsu Pariisiin as taiteellinen johtaja oopperatalo"Italialainen teatteri". Tämän sopimuksen merkitys on ensinnäkin siinä, että se määräsi säveltäjän asuinpaikan hänen päiviensä loppuun asti, ja toiseksi se vahvisti Rossinin ehdottoman paremman oopperasäveltäjänä. On muistettava, että Pariisi oli tuolloin musiikillisen universumin keskus; kutsu Pariisiin oli korkein muusikolle kuviteltavissa oleva kunnia.

Rossini aloitti uudessa tehtävässään 1. joulukuuta 1824. Ilmeisesti hän onnistui parantamaan Italian oopperan hallintoa, erityisesti esitysten johdon osalta. Kahden aiemmin kirjoitetun oopperan esitykset, jotka Rossini muokkasi radikaalisti Pariisia varten, olivat suuri menestys, ja mikä tärkeintä, hän sävelsi viehättävän koominen ooppera Kreivi Ory (Le Comte Ory). (Se oli, kuten saattoi odottaa, valtava menestys, kun se herätettiin henkiin vuonna 1959.) Rossinin seuraava teos, joka ilmestyi elokuussa 1829, oli ooppera William Tell (Guillaume Tell), jota pidetään yleisesti säveltäjän suurimpana saavutuksena. Esiintyjien ja kriitikkojen ehdoton mestariteoksena tunnustama ooppera ei ole koskaan herättänyt yleisössä niin suurta innostusta kuin Sevillan parturi, Semiramis tai edes Mooses: tavalliset kuuntelijat ajattelivat Tellya ooppera on liian pitkä ja kylmä. Ei voida kuitenkaan kiistää, että toinen säädös sisältää kaunein musiikki, ja onneksi tämä ooppera ei ole täysin kadonnut nykymaailman ohjelmistosta ja nykypäivän kuuntelijalla on mahdollisuus tehdä siitä oma arvionsa. Huomattakoon vain, että kaikki Rossinin Ranskassa luodut oopperat on kirjoitettu ranskalaisille libretoille.

Jälkeen William Tell Rossini ei kirjoittanut enää oopperoita, ja seuraavien neljän vuosikymmenen aikana hän loi vain kaksi merkittävää sävellystä muissa genreissä. Sanomattakin on selvää, että tällainen säveltäjätoiminnan lopettaminen taidon ja maineen huipulla on ainutlaatuinen ilmiö maailmanhistoriassa. musiikillista kulttuuria. Tälle ilmiölle on ehdotettu monia erilaisia ​​selityksiä, mutta kukaan ei tietenkään tiedä täyttä totuutta. Jotkut sanoivat, että Rossinin lähtö johtui siitä, että hän hylkäsi uuden pariisilaisen ooppera-idoli– J. Meyerbeer; toiset viittasivat Ranskan hallituksen toimiin Rossinille aiheuttamaan loukkaukseen, joka yritti irtisanoa sopimuksen säveltäjän kanssa vuoden 1830 vallankumouksen jälkeen. Mainittiin myös muusikon hyvinvoinnin heikkeneminen ja jopa hänen väitetty uskomaton laiskuutensa. Ehkä kaikki edellä mainitut tekijät vaikuttivat asiaan, paitsi viimeinen. Huomaa, että lähtiessäsi Pariisista sen jälkeen William Tell, Rossinilla oli vakaa aikomus aloittaa uusi ooppera ( Faust). Tiedetään myös, että hän jatkoi ja voitti kuuden vuoden oikeudenkäyntiä Ranskan hallitusta vastaan ​​hänen eläkkeestään. Mitä tulee hänen terveydentilaansa, koettuaan shokin rakkaan äitinsä kuolemasta vuonna 1827, Rossini itse asiassa tunsi olonsa huonoksi, aluksi ei kovin vahvaksi, mutta eteni myöhemmin hälyttävällä nopeudella. Kaikki muu on enemmän tai vähemmän uskottavaa spekulaatiota.

Seuraavan aikana Tellem Vaikka Rossini pitikin asuntoaan Pariisissa, hän asui vuosikymmeniä pääasiassa Bolognassa, josta hän toivoi löytävänsä tarvittavan rauhan edellisten vuosien hermostuneen jännityksen jälkeen. Totta, vuonna 1831 hän meni Madridiin, missä nykyään tunnetaan laajalti Stabat Mater(ensimmäinen painos) ja vuonna 1836 - Frankfurtiin, jossa hän tapasi F. Mendelssohnin ja hänen ansiostaan ​​löysi J. S. Bachin teoksen. Säveltäjän pysyvä asuinpaikka jäi kuitenkin Bolognaan (lukuun ottamatta säännöllisiä Pariisi-matkoja oikeudenkäynnin yhteydessä). Voidaan olettaa, että vain oikeusjutut eivät kutsuneet häntä Pariisiin. Vuonna 1832 Rossini tapasi Olympia Pelissierin. Rossinin suhde vaimoonsa oli pitkään jättänyt paljon toivomisen varaa; Lopulta pari päätti erota, ja Rossini meni naimisiin Olympian kanssa, josta tuli hyvä vaimo sairaalle Rossinille. Lopulta vuonna 1855, Bolognan skandaalin ja Firenzen pettymyksen jälkeen, Olympia vakuutti miehensä vuokraamaan vaunun (hän ​​ei tunnistanut junia) ja menemään Pariisiin. Hyvin hitaasti hänen fyysinen ja henkinen tila alkoi parantua; osa, ellei iloisuutta, niin viisautta palasi hänelle; musiikki, joka oli ollut tabu monta vuotta, alkoi jälleen tulla hänen mieleensä. 15. huhtikuuta 1857 - Olympian nimipäivä - tuli eräänlainen käännekohta: tänä päivänä Rossini omisti vaimolleen romanssien syklin, jonka hän sävelsi salaa kaikilta. Häntä seurasi joukko pieniä näytelmiä - Rossini kutsui niitä Vanhuuden synnit; tämän musiikin laatu ei vaadi kommentteja faneilta Taikakauppa (La boutique fantasque) - baletti, jonka pohjana näytelmät toimivat. Lopulta vuonna 1863 ilmestyi viimeinen - ja todella merkittävä - Rossinin teos: Pieni juhlamessu (Petite messe solennelle). Tämä massa ei ole kovin juhlallinen eikä ollenkaan pieni, mutta kaunis musiikissa ja syvällä vilpittömyydellä, mikä kiinnitti muusikoiden huomion sävellykseen.

Rossini kuoli 13. marraskuuta 1868 ja haudattiin Pariisiin Père Lachaisen hautausmaalle. 19 vuoden kuluttua arkku säveltäjän ruumiineen kuljetettiin Italian hallituksen pyynnöstä Firenzeen ja haudattiin Santa Crocen kirkkoon Galileon, Michelangelon, Machiavellin ja muiden suurten italialaisten tuhkan viereen.

Kuolinpäivä:

Rossinin muotokuva

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(italiaksi: Gioachino Antonio Rossini; 29. ​​helmikuuta, Pesaro, Italia - 13. marraskuuta, Ruelli, Ranska) - italialainen säveltäjä, 39 oopperan, pyhän ja kamarimusiikin kirjoittaja.

Elämäkerta

Rossinin isä oli käyrätorven soittaja, hänen äitinsä laulaja; poika varttui pienestä pitäen musiikillisessa ympäristössä ja heti hänen musiikillinen lahjakkuus, lähetettiin kehittämään ääntään Angelo Teseille Bolognaan. Vuonna 1807 Rossinista tuli apotti Mattein sävellysopiskelija Liceo filarmonicossa Bolognassa, mutta hän keskeytti opinnot heti suoritettuaan yksinkertaisen kontrapointin kurssin, koska Mattein mielestä jälkimmäisen tietämys oli aivan riittävä pystyäkseen. oopperoiden kirjoittamiseen.

Rossinin ensimmäinen kokemus oli 1-näytöksinen ooppera: "La cambiale di matrimonio" ("Avioliitto") (1810 San Mose -teatterissa Venetsiassa), joka herätti vain vähän huomiota, kuten myös toinen: "L" equivoco stravagante" ("Oudollinen tapaus") (Bologna 1811), mutta he pitivät niistä niin paljon, että Rossini oli täynnä työtä, ja vuoteen 1812 mennessä hän oli kirjoittanut jo viisi oopperaa, sen jälkeen kun hänen "Tancred" oli esitetty Fenicessa Teatteri Venetsiassa, italialaiset ovat jo päättäneet, että Rossini on suurin elävä oopperan säveltäjät Italia, mielipide, jota vahvisti ooppera "Italialainen Algerissa".

Mutta Rossinin suurin voitto saavutettiin vuonna 1816, kun hän esitti "Sevillan parturi" Teatro Argentinassa Roomassa; Roomassa Sevillan parturia suhtauduttiin suurella epäluottamuksella, koska he katsoivat, ettei kukaan uskaltanut kirjoittaa Paisiellon jälkeen samaa juonetta käsittelevän oopperan. Ensiesityksessä Rossinin ooppera otettiin jopa kylmästi vastaan; toinen esitys, jota järkyttynyt Rossini itse ei johtanut, oli päinvastoin huumaava menestys: yleisö järjesti jopa soihtukulkueen.

Vielä samana vuonna Napolissa seurasi Othello, jossa Rossini karkotti ensimmäistä kertaa kokonaan recitativo seccon, sitten Rooman Cinderellan ja Milanon The Thieving Harakan vuonna 1817. Vuosina 1815-23 Rossini teki sopimuksen teatteriyrittäjä Barbaian kanssa, jonka mukaan 12 000 liiran (4 450 ruplan) vuosimaksulla hän sitoutui toimittamaan 2 uutta oopperaa joka vuosi; Barbaialla oli tuolloin käsissään napolilaisten teatterien lisäksi myös Milanon Scala-teatteri ja Wienin italialainen ooppera.

Säveltäjän ensimmäinen vaimo kuolee tänä vuonna. Rossinissa hän menee naimisiin Olympia Pelissierin kanssa. Kaupungissa hän asettui jälleen Pariisiin, tehden kodistaan ​​yhden muodikkaimmista musiikkisalongeista.

Rossini kuoli 13. marraskuuta 1868 Passyn kaupungissa lähellä Pariisia. Vuonna 1887 säveltäjän tuhkat kuljetettiin Firenzeen.

Hänen testamenttinsa mukaisesti perustettu konservatorio kotikaupungissaan kantaa Rossinin nimeä.

Oopperat

  • "Avioliittolaki" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
  • "Outo tapaus" (L'equivoco stravagante) - 1811
  • "Demetrius ja Polybios" (Demetrio e Polibio) - 1812
  • "Onnellinen petos" (L'inganno felice) - 1812
  • "Kyros Babylonissa tai Belsassarin kukistuminen" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
  • "Silkkiportaat" (La scala di seta) - 1812
  • "Koetuskivi" (La pietra del paragone) - 1812
  • "Sattuma tekee varkaan" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
  • "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (tai Il figlio per azzardo)) - 1813
  • "Tancred" (Tancredi) - 1813
  • "Italia Algerissa" (L'Italiana Algerissa) - 1813
  • "Aureliano Palmirassa" - 1813
  • "Turkkilainen Italiassa" (Il Turco in Italia) - 1814
  • "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
  • "Elizabeth of England" (Elisabetta regina d’Inghilterra) - 1815
  • "Torvaldo ja Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
  • "Almaviva eli turha varotoimi" (Sevillan parturi) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
  • "Sanomalehti" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
  • "Othello eli Venetsian mauri" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
  • "Tuhkimo eli hyveen voitto" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
  • "Varastava harakka" (La gazza ladra) - 1817
  • "Armida" - 1817
  • "Burgundian Adelaide tai Ottone, Italian kuningas" (Adelaide di Borgogna tai Ottone, re d’Italia) - 1817
  • "Mooses Egyptissä" (Mosè in Egitto) - 1818
  • "Adina eli Bagdadin kalifi" (Adina tai Il califfo di Bagdad) - 1818
  • "Ricciardo ja Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
  • "Hermione" - 1819
  • "Eduardo ja Cristina" - 1819
  • "Järven neitsyt" (La donna del lago) - 1819
  • "Bianca ja Falliero" ("Kolmen neuvosto") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
  • "Mahomet second" (Maometto secondo) - 1820
  • "Matilde di Shabran tai Bellezza e Cuor di Ferro" - 1821
  • "Zelmira" - 1822
  • "Semiramidi" - 1823
  • "Matka Reimsiin eli Golden Lily -hotelli" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
  • "Korintin piiritys" (Le Siège de Corinthe) - 1826
  • "Mooses ja farao tai kulku Punaisenmeren halki" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (muokkaus "Mooses Egyptissä")
  • "Kreivi Ory" (Le Comte Ory) - 1828
  • "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Muita musiikkiteoksia

  • Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
  • Petite Messe Solennelle
  • Stabat Mater
  • Cats Duet (att.)
  • Fagottikonsertto
  • Messu di Gloria

Huomautuksia

Linkit

  • Lyhyet yhteenvedot (synopssit) Rossinin oopperoista "100 Operas" -sivustolla
  • Gioachino Antonio Rossini: Nuotit teoksista International Music Score Library Projectissa

Wikimedia Foundation.

2010.

Italia on hämmästyttävä maa. Joko siellä oleva luonto on erikoista tai siellä asuvat ihmiset ovat poikkeuksellisia, mutta maailman parhaat taideteokset liittyvät jotenkin tähän Välimeren valtioon. Musiikki on erillinen sivu italialaisten elämässä. Kysy keneltä tahansa heistä, mikä suuren italialaisen säveltäjän Rossinin nimi oli, ja saat heti oikean vastauksen.

Lahjakas bel canto -laulaja

Näyttää siltä, ​​että musikaalisuuden geeni on luonnostaan ​​jokaisessa asukkaassa luontainen. Ei ole sattumaa, että kaikki partituurien kirjoittamisessa käytetyt ovat peräisin latinan kielestä.

On mahdotonta kuvitella italialaista, joka ei osaa laulaa kauniisti. Kaunis laulu latinaksi bel canto on aidosti italialainen esitystyyli musiikkiteoksia. Säveltäjä Rossini tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa tällä tavalla luoduista ihastuttavista sävellyksistään.

Euroopassa bel canton muoti alkoi 1700- ja 1800-luvun lopulla. Voimme sanoa, että erinomainen italialainen säveltäjä Rossini syntyi juuri oikea aika ja sopivimmassa paikassa. Oliko hän kohtalon rakas? Epäilyttävä. Todennäköisesti syy hänen menestykseensä on lahjakkuuden ja luonteenpiirteiden jumalallinen lahja. Ja lisäksi musiikin säveltäminen ei ollut hänelle ollenkaan rasittavaa. Melodiat syntyivät säveltäjän päässä hämmästyttävän helposti – ehdi vain kirjoittaa ne muistiin.

Säveltäjän lapsuus

Säveltäjä Rossinin koko nimi on Gioachino Antonio Rossini. Hän syntyi 29. helmikuuta 1792 Pesaron kaupungissa. Vauva oli uskomattoman ihana. "Pikku Adonis" oli italialaisen säveltäjän Rossinin nimi vuonna varhaislapsuus. Paikallinen taiteilija Mancinelli, joka maalasi tuolloin St. Ubaldon kirkon seiniä, pyysi Gioacchinon vanhemmilta lupaa kuvata vauvaa yhdessä freskoista. Hän vangitsi hänet lapsen muotoon, jolle enkeli näyttää tien taivaaseen.

Hänen vanhempansa, vaikka heillä ei ollut erityistä ammatillinen koulutus, olivat muusikoita. Äidillä, Anna Guidarini-Rossinilla oli hyvin kaunis sopraano ja lauloi sisään musiikkiesityksiä paikallisessa teatterissa, ja hänen isänsä Giuseppe Antonio Rossini soitti trumpettia ja käyrätorvea siellä.

Perheen ainoa lapsi, Gioacchino, oli vanhempiensa lisäksi myös lukuisten setien, tätien ja isovanhempien huolen ja huomion ympäröimä.

Ensimmäiset musiikkiteokset

Hän teki ensimmäiset yrityksensä säveltää musiikkia heti, kun hänellä oli tilaisuus tarttua soittimia. Neljätoistavuotiaan pojan tulokset näyttävät varsin vakuuttavilta. Niissä näkyy selkeästi musiikillisten juonteiden oopperarakentamisen suuntaukset - korostuvat usein rytmiset uudelleenjärjestelyt, joissa vallitsevat luonteenomaiset, laulumaiset melodiat.

Yhdysvalloissa on kuusi partituuria sonaattia kvartetille. Ne ovat vuodelta 1806.

"Sevillan parturi": sävellyksen historia

Säveltäjä Rossini tunnetaan kaikkialla maailmassa ensisijaisesti buffa-oopperan "Sevillan parturi" kirjoittajana, mutta harvat voivat sanoa, mikä sen esiintymishistoria oli. Oopperan alkuperäinen nimi oli "Almaviva tai turha varovaisuus". Tosiasia on, että siihen mennessä yksi "Sevillan parturi" oli jo olemassa. Ensimmäisen Beaumarchais'n hauskaan näytelmään perustuvan oopperan kirjoitti kunnioitettu Giovanni Paisiello. Hänen teoksensa esitettiin suurella menestyksellä italialaisten teattereiden näyttämöillä.

Argentino-teatteri tilasi nuorelta maestrolta koomman oopperan. Kaikki säveltäjän ehdottamat libretot hylättiin. Rossini pyysi Paisielloa sallimaan hänen kirjoittaa oman oopperansa Beaumarchais'n näytelmän pohjalta. Hän ei välittänyt. Rossini sävelsi kuuluisan "Sevillan parturi" 13 päivässä.

Kaksi ensi-iltaa eri tuloksilla

Ensi-ilta oli suuri epäonnistuminen. Yleisesti ottaen tähän oopperaan liittyy monia mystisiä tapahtumia. Erityisesti partituurin katoaminen alkusoiton kanssa. Se oli sekoitus useita hauskoja kansanlauluja. Säveltäjä Rossini joutui nopeasti keksimään korvaavan kadonneet sivut. Hänen paperinsa säilyttivät muistiinpanot oopperalle "A Strange Case", joka kirjoitettiin seitsemän vuotta sitten ja oli kauan unohdettu. Pieniä muutoksia tehden hän sisälsi eloisia ja kevyitä melodioita oma kokoonpano uuteen oopperaan. Toinen esitys osoittautui voitoksi. Siitä tuli säveltäjälle ensimmäinen askel tiellä kohti maailmankuulua, ja hänen melodiset resitatiivinsa ilahduttavat edelleen yleisöä.

Hänellä ei ollut vakavampia huolia tuotannoista.

Säveltäjän maine saavutti nopeasti Manner-Euroopan. Tietoa siitä, miksi hänen ystävänsä kutsuivat säveltäjä Rossinia, on säilynyt. Heinrich Heine piti häntä "Italian aurinkona" ja kutsui häntä "jumalaiseksi maestoksi".

Itävalta, Englanti ja Ranska Rossinin elämässä

Kotimaassaan voiton jälkeen Rossini ja Isabella Colbran lähtivät valloittamaan Wienin. Täällä hänet tunnettiin jo hyvin ja tunnustettiin erinomainen säveltäjä nykyaikaisuus. Schumann taputti hänelle, ja Beethoven, joka oli tähän mennessä täysin sokea, ilmaisi ihailua ja neuvoi häntä olemaan hylkäämättä oopperaystävien säveltämistä.

Pariisi ja Lontoo tervehtivät säveltäjää yhtä innostuneesti. Rossini viipyi Ranskassa pitkään.

Laajan kiertueensa aikana hän sävelsi ja esiintyi pääkaupungin parhailla näyttämöillä suurin osa heidän oopperansa. Maestro oli kuninkaiden suosima, ja hän tutustui taiteen ja politiikan vaikutusvaltaisimpiin ihmisiin.

Rossini palaisi elämänsä lopussa Ranskaan vatsavaivojen hoitoon. Säveltäjä kuolee Pariisissa. Tämä tapahtuu 13. marraskuuta 1868.

"William Tell" - säveltäjän viimeinen ooppera

Rossini ei halunnut viettää liikaa aikaa työhön. Usein uusissa oopperoissa hän käytti samoja, kauan keksittyjä aiheita. Jokainen uusi ooppera kesti harvoin yli kuukauden. Yhteensä säveltäjä kirjoitti niistä 39.

Hän omisti kuusi kuukautta William Tellille. Kirjoitin kaikki osat uudelleen, käyttämättä vanhoja partituureja.

Rossinin musiikillinen kuvaus itävaltalaisista sotilaista-hyökkääjistä on tarkoituksella tunnetiloja, yksitoikkoista ja kulmikasta. Ja sveitsiläisille, jotka kieltäytyivät alistumasta orjuuttajiinsa, säveltäjä päinvastoin kirjoitti monipuolisia, melodisia, rytmirikkaita osia. Hän käytti kansanlauluja Alppien ja Tirolin paimenet, jotka lisäävät niihin italialaista joustavuutta ja runoutta.

Oopperan ensi-ilta oli elokuussa 1829. Ranskan kuningas Kaarle X oli iloinen ja myönsi Rossinille Kunnialegioonan ritarikunnan. Yleisö suhtautui oopperaan kylmästi. Ensinnäkin toiminta kesti neljä tuntia, ja toiseksi säveltäjän keksimät uudet musiikilliset tekniikat osoittautuivat vaikeasti havaittaviksi.

Seuraavina päivinä teatterin johto lyhensi esitystä. Rossini oli raivoissaan ja loukkaantunut ydintä myöten.

Huolimatta siitä, että tällä oopperalla oli valtava vaikutus jatkokehitystä ooppera taide, kuten Gaetano Donizettin, Giuseppe Verdin ja samanlaisista sankarillisen genren teoksista voidaan nähdä Vincenzo Bellini, "William Tell" on nyt erittäin harvoin lavastettu.

Vallankumous oopperassa

Rossini otti kaksi vakavaa askelta modernisoidakseen modernin oopperan. Hän oli ensimmäinen, joka nauhoitti partituurin kaikki lauluosat asianmukaisin aksentein ja kukoistavin. Aiemmin laulajat improvisoivat osuutensa miten halusivat.

Seuraava innovaatio oli resitatiivien säestys musiikin säestyksellä. Opera-sarjassa tämä mahdollisti päästä päähän -instrumentaalisisäkkeiden luomisen.

Kirjoitustoiminnan loppu

Taidekriitikot ja historioitsijat eivät ole vielä tulleet yksimielinen mielipide, joka pakotti Rossinin jättämään uransa säveltäjänä. Hän itse sanoi, että hän oli täysin turvannut mukavan vanhuuden itselleen ja oli kyllästynyt julkisen elämän vilskeeseen. Jos hänellä olisi lapsia, hän varmasti jatkaisi musiikin kirjoittamista ja esityksiään oopperanäyttämöillä.

Kestää teatterityötä Säveltäjän oopperasarja oli "William Tell". Hän oli 37-vuotias. Myöhemmin hän johti joskus orkestereita, mutta ei koskaan palannut oopperoiden säveltämiseen.

Ruoanlaitto on maestron suosikkiharrastus

Suuren Rossinin toinen suuri harrastus oli ruoanlaitto. Hän kärsi paljon riippuvuudestaan ​​erinomaisiin ruokiin. Julkiselta poistuminen musiikillista elämää, hänestä ei tullut askeettia. Hänen talonsa oli aina täynnä vieraita, juhlat olivat täynnä eksoottisia ruokia, joita maestro itse keksi. Voisi luulla, että oopperoiden säveltäminen antoi hänelle mahdollisuuden ansaita tarpeeksi rahaa, jotta hän taantuvien vuosien aikana voisi omistautua rakkaimmalle harrastukselleen.

Kaksi avioliittoa

Gioachino Rossini oli naimisissa kahdesti. Hänen ensimmäinen vaimonsa Isabella Colbran, jumalallisen haltija dramaattinen sopraano, esitti kaikki sooloosat maestron oopperoissa. Hän oli seitsemän vuotta miestään vanhempi. Rakastiko hänen miehensä, säveltäjä Rossini, häntä? Laulajan elämäkerta on hiljaa tästä, mutta Rossinin itsensä osalta oletetaan, että tämä liitto oli enemmän bisnestä kuin rakkautta.

Hänen toisesta vaimostaan ​​Olympia Pelissieristä tuli hänen kumppaninsa loppuelämänsä ajaksi. He viettivät rauhallista elämää ja olivat melko onnellisia yhdessä. Rossini ei kirjoittanut enää musiikkia, lukuun ottamatta kahta oratorioteosta - katolista messua "Surullinen äiti seisoi" (1842) ja "Pieni juhlallinen messu" (1863).

Kolme säveltäjälle merkittävintä italialaista kaupunkia

Kolmen italialaisen kaupungin asukkaat väittävät ylpeänä, että säveltäjä Rossini on heidän maanmiehensä. Ensimmäinen on Gioacchinon syntymäpaikka, Pesaron kaupunki. Toinen on Bologna, jossa hän eli pisimpään ja kirjoitti pääteoksensa. Kolmas kaupunki on Firenze. Tänne, Santa Crocen basilikaan, italialainen säveltäjä D. Rossini haudattiin. Hänen tuhkansa tuotiin Pariisista, ja upea kuvanveistäjä Giuseppe Cassioli teki tyylikkään hautakiven.

Rossini kirjallisuudessa

Rossinin elämäkertaa, Gioachino Antonio, ovat kuvanneet hänen aikalaiset ja ystävänsä useissa kaunokirjallisissa kirjoissa sekä lukuisissa taidehistoriallisissa tutkimuksissa. Hän oli yli kolmekymppinen, kun Frederic Stendhalin kuvaama säveltäjän ensimmäinen elämäkerta julkaistiin. Sitä kutsutaan "Rossinin elämäksi".

Toinen säveltäjän ystävä, kirjallinen kirjailija, kuvaili häntä novellissa "Lounas Rossinissa eli kaksi opiskelijaa Bolognasta". Suuren italialaisen vilkas ja seurallinen asenne on vangittu lukuisiin hänen ystäviensä ja tuttaviensa pitämiin tarinoihin ja anekdooteihin.

Myöhemmin julkaistiin erilliset kirjat näistä hauskoista ja iloisista tarinoista.

Elokuvantekijät eivät myöskään sivuuttaneet suurta italialaista. Vuonna 1991 Mario Monicelli esitteli yleisölle elokuvansa Rossinista Sergio Castelliton nimiroolissa.

(1792-1868) italialainen säveltäjä

G. Rossini on viime vuosisadan erinomainen italialainen säveltäjä, jonka teokset merkitsivät kansallisen oopperataiteen kukoistusta. Hän onnistui hengittämään uusi elämä perinteisiin italialaisiin oopperatyyppeihin - koominen (buffa) ja "vakava" (seria). Erityisen selvästi Rossinin lahjakkuus paljastui oopperabuffassa. Elämänpiirrosten realistisuus, hahmojen kuvaamisen tarkkuus, toiminnan nopeus, melodinen rikkaus ja säkenöivä nokkeluus varmistivat hänen teoksilleen valtavan suosion.

Rossinin intensiivisen luovuuden kausi kesti noin 20 vuotta. Tänä aikana hän loi yli 30 oopperaa, joista monet lyhyt aika kierteli Euroopan pääteattereissa ja toi kirjailijalle maailmanlaajuista mainetta.

Gioachino Rossini syntyi 29. helmikuuta 1792 Pesarossa. Tulevalla säveltäjällä oli upealla äänellä ja 8-vuotiaasta lähtien hän lauloi kirkon kuoroissa. 14-vuotiaana hän teki soolokiertueen pienen teatteriryhmän kanssa kapellimestarina. Rossini suoritti koulutuksensa Bolognan musiikkilyseumissa, minkä jälkeen hän valitsi oopperasäveltäjän tien.

Hän muutti kaupungista toiseen ja täytti paikallisten teattereiden tilauksia, ja hän kirjoitti useita oopperoita vuodessa. Vuonna 1813 luodut teokset - ooppera buffa "Italialainen Algerissa" ja sankarillinen oopperasarja "Tancred" - toivat hänelle laajan mainetta. Rossinin aarioiden melodioita laulettiin Italian kaupunkien kaduilla. "Italiassa asuu mies", Stendhal kirjoitti, "josta he puhuvat enemmän kuin Napoleonista; tämä on säveltäjä, joka ei ole vielä kaksikymmentävuotias."

Vuonna 1815 Rossini kutsuttiin asuvaksi säveltäjäksi Teatro San Carlossa Napolissa. Se oli yksi tuon ajan parhaista teattereista erinomaisilla laulajilla ja muusikoilla. Hänen Napolissa kirjoittamansa ensimmäinen ooppera "Elizabeth, Englannin kuningatar" otettiin vastaan ​​innostuneesti. Rossinin elämässä alkoi rauhallisen, vauraan elämän vaihe. Napolissa kirjoitettiin kaikki hänen suuret oopperansa. Hänen musiikillinen ja teatterityylinsä saavutti korkean kypsyyden monumentaalisissa sankarioopperoissa Mooses (1818) ja Mohammed II (1820). Vuonna 1816 Rossini kirjoitti sarjakuvan "Sevillan parturi" Beaumarchaisin kuuluisan komedian pohjalta. Sen ensi-ilta oli myös voittoisa menestys, ja pian koko Italia lauloi melodioita tästä oopperasta.

Vuonna 1822 Italiassa tapahtunut poliittinen reaktio pakotti Rossinin jättämään kotimaansa. Hän lähti kiertueelle taiteilijaryhmän kanssa. He esiintyivät Lontoossa, Berliinissä ja Wienissä. Siellä Rossini tapasi Beethovenin, Schubertin ja Berliozin.

Vuodesta 1824 hän asettui Pariisiin. Hän toimi useiden vuosien ajan italialaisen oopperatalon johtajana. Ottaen huomioon ranskalaisen näyttämön vaatimukset, hän muokkasi useita aiempia oopperoita ja loi uusia. Korkea saavutus Rossini tuotti sankariromanttisen oopperan William Tell (1829), joka ylisti Sveitsin kansallisen vapaustaistelun johtajaa 1300-luvulla. Tämä vuoden 1830 vallankumouksen aattona ilmestynyt ooppera vastasi ranskalaisen yhteiskunnan johtavan osan vapautta rakastaviin tunteisiin. "William Tell" on Rossinin viimeinen ooppera.

Luovien voimiensa huipulla, ei vielä neljäkymmentävuotias, Rossini lopetti yhtäkkiä oopperamusiikin kirjoittamisen. Hän opiskeli konserttitoimintaa, sävelsi instrumentaalikappaleita, matkusti paljon. Vuonna 1836 hän palasi Italiaan ja asui ensin Bolognassa ja sitten Firenzessä. Vuonna 1848 Rossini sävelsi Italian kansallislaulun.

Mutta pian tämän jälkeen hän palasi jälleen Ranskaan ja asettui tilalleen Passyssa, lähellä Pariisia. Hänen talostaan ​​tuli yksi taiteellisen elämän keskuksista. Päällä musiikki-iltoja Hän isännöi monia kuuluisia laulajia, säveltäjiä ja kirjailijoita. Erityisesti yhdestä näistä konserteista on tunnettuja muistoja, jotka on kirjoittanut I. S. Turgenev. On kummallista, että yksi Rossinin harrastuksista näinä vuosina oli ruoanlaitto. Hän rakasti hemmotella vieraita omilla annoksillaan. "Miksi tarvitset musiikkiani, jos sinulla on pasteeti?" - säveltäjä sanoi vitsailevasti yhdelle vieraalle.

Gioachino Rossini kuoli 13. marraskuuta 1868. Muutamaa vuotta myöhemmin hänen tuhkansa kuljetettiin Firenzeen ja haudattiin juhlallisesti Santa Crocen kirkon panteoniin muiden jäänteiden viereen. näkyvät hahmot italialaista kulttuuria.