Kirjan lukemisen, maalauksen katselun, musiikin kuuntelun jälkeen ihminen on usein hämmentynyt. "Mikään ei ole selvää!" - lukija, katsoja tai kuuntelija huudahtaa pettyneenä. Yrittikö hän kuitenkin ymmärtää tekijän tarkoitusta vai odottiko hän, että taideteoksessa kaiken pitäisi olla selkeää ja täsmällistä? Tässä kohtaamme taiteen ymmärtämisen ongelman, joka on tekstin aihe...
Kannattaa myös kiinnittää huomiota kieli tarkoittaa , jota voidaan käyttää esseen johdanto-osassa.
1. Kysymys-vastaus yhtenäisyys. Retoriikan asiantuntijat neuvovat ottamaan käyttöön dialogin elementtejä julkinen puhuminen. Vuoropuhelu ei satuta sävellykseen, se tekee esityksestä energisemmän. Esimerkiksi:
Mitä on kauneus? Tämä on luultavasti yksi kulttuurihistorian mysteerisimmistä käsitteistä. Monet sukupolvet ihmiset ovat kamppailleet tämän arvoituksen kanssa. Taiteilijat, kuvanveistäjät, runoilijat pyrkivät ymmärtämään kauneuden ja harmonian salaisuudet. V. Sukhomlinskyn teksti saa meidät ajattelemaan, mitä kauneus on ja mikä sen rooli ihmiselämässä on.
2. Kysymyslauseiden ketju. Useat esseen alussa olevat kyselylauseet on suunniteltu kiinnittämään huomio keskeisiin käsitteisiin. lähdeteksti, korosta siinä tärkeintä.
Mitä on lahjakkuus? Kuinka ihmisen tulisi elää, jotta hän ei tuhlaa lahjaansa? Tällaiset kysymykset heräävät tahattomasti luettuaan Bashmetin tekstin.
3. Nimityslause (nominatiivinen aihe).
Alussa olevan nominatiivilauseen tulee myös sisältää keskeinen käsite tai lähdetekstissä kuvatun henkilön nimi.
Marina Tsvetaeva. Tämä nimi on rakas kaikille, jotka arvostavat todellista runoutta. Minusta tuntuu, että on vaikea löytää henkilöä, jonka Tsvetaevan runot jättäisivät välinpitämättömäksi. Kirjallisuuskriitikko Evgeny Borisovich Tager on yksi niistä, joilla oli onni tuntea Marina Ivanovna henkilökohtaisesti. Muistelmissaan hän pyrkii paljastamaan sisäinen maailma tämä hämmästyttävä runoilija.
4. Retorinen kysymys. Jokainen kyselylause ei ole retorinen kysymys. Retorinen kysymys on lause, joka on muodoltaan kyselevä ja merkitykseltään myöntävä.
Kuka meistä ei olisi kuullut, että totuus syntyy kiistassa? Olet luultavasti kohdannut innokkaita väittelijöitä, jotka ovat valmiita väittelemään, kunnes he ovat käheitä mistä tahansa pienestä asiasta. Tietenkin on eri tavoilla riidan käyminen, jota L. Pavlova tekstissään pohtii.
5. Retorinen huutomerkki ilmaisee kirjoittajan tunteet: ilo, yllätys, ihailu... kiinnittää huomion puheen aiheeseen.
Kuinka kaunis venäjän kieli onkaan! Siinä on niin monia sanoja, jotka voivat ilmaista syvimmän ajatuksen tai minkä tahansa tunteen sävyn! Miksi joskus, kun ihminen ottaa paperin tai istuu tietokoneen ääreen, hänen päähänsä ilmestyy vain tylsiä, mallilauseita? Mikä on syy kliseiden esiintymiseen puheessamme? Tämä ongelma huolestuttaa kaikkia, jotka todella vaativat itseään ja puhekulttuuriaan.
MUISTAA että ei ole olemassa "yleisiä" johdantoja, jotka sopivat mihinkään tekstiin. Yleensä kaavamainen aukko näyttää huonolta sitä seuraavan pääosan taustaa vasten.
Kuinka lopettaa?
Pääsääntöisesti johtopäätös kirjoitetaan silloin, kun kokeen päättymiseen on enää vähän aikaa. Usein kirjoittaja alkaa hermostua, koska hän pelkää, ettei hänellä ole aikaa kirjoittaa tekstiä kokonaan uudelleen, ja katkaisee esseen puolivälissä. Tietenkin tällainen työ on puutteellinen sävellyksen eheyden näkökulmasta, mikä tarkoittaa, että se ei saa maksimipisteitä tälle kriteerille.
Esseen loppuosan päävaatimus voidaan muotoilla seuraavasti: johtopäätöksen tulee olla sellainen, että lukija ymmärtää, että tärkein asia on jo sanottu, eikä enää ole sanottavaa.
Joten mikä se voisi olla esseen viimeinen osa?
1. Yhteenveto, toisto yleistetyssä muodossa tekstin pääideasta, kirjoittajan asemasta. Tämä on yleisin johtopäätös: palaa kirjoittajan pääideaan ilmaisemalla se omin sanoin, jotta se ei vaikuta saman asian yksinkertaiselta toistolta.
...Täten A. Lihanov nostaa esiin meille jokaiselle tärkeän ongelman, kehottaa säilyttämään lapsuuden sielussa, jättämättä menneisyyteen iloista, lapsellista suoraa elämänkäsitystä. Mutta maailma ympärillämme todella kaunis. Se on vain niin, että kun ihmiset kasvavat, he usein unohtavat tämän.
- Musiikki voi auttaa ihmistä tuntemaan kauneutta ja elämään menneisyyden hetkiä.
- Taiteen voima voi muuttaa ihmisen elämän
- Todella lahjakkaan taiteilijan maalaukset heijastavat paitsi ulkonäköä myös ihmisen sielua.
- Vaikeissa tilanteissa musiikki inspiroi ihmistä ja antaa hänelle elinvoimaa.
- Musiikki voi välittää ihmisille ajatuksia, joita ei voi ilmaista sanoin.
- Valitettavasti taide voi työntää ihmisen henkiseen rappeutumiseen
Argumentit
L.N. Tolstoi "Sota ja rauha". Nikolai Rostov, joka menetti valtavan määrän rahaa perheelleen korteilla, on masentunut, masentunut. Hän ei tiedä mitä tehdä, kuinka tunnustaa kaikkea vanhemmilleen. Jo kotona hän kuulee Natasha Rostovan kauniin laulun. Sisaren musiikin ja laulun herättämät tunteet valtaavat sankarin sielun. Nikolai Rostov ymmärtää, että elämässä ei ole mitään tärkeämpää kuin tämä kaikki. Taiteen voima auttaa häntä voittamaan pelkonsa ja tunnustamaan kaiken isälleen.
L.N. Tolstoi "Albert". Teoksessa opimme tarinan köyhästä viulistista, jolla on erinomainen lahjakkuus. Pallolle päästyään nuori mies alkaa pelata. Musiikkillaan hän koskettaa ihmisten sydämiä niin paljon, että lakkaa heti näyttämästä heistä köyhältä ja rumalta. Kuulijat näyttävät kokevan taas parhaita hetkiä heidän elämänsä, palata siihen, mikä on menetetty peruuttamattomasti. Musiikki vaikuttaa Delesoviin niin paljon, että kyyneleet alkavat valua miehen poskille: musiikin ansiosta hän siirtyy nuoruuteensa muistaen ensimmäistä suudelmaansa.
K.G. Paustovsky "Vanha kokki". Ennen kuolemaansa sokea vanha kokki pyytää tytärtään Mariaa menemään ulos ja soittamaan kenelle tahansa tunnustamaan kuolevalle miehelle. Maria tekee näin: hän näkee vieraan kadulla ja välittää isänsä pyynnön. Vanha kokki tunnustaa nuori mies, että hän teki elämässään vain yhden synnin: hän varasti kultaisen lautasen kreivitär Thunin palveluksesta auttaakseen sairasta vaimoaan Marthaa. Kuolevan miehen toive oli yksinkertainen: nähdä vaimonsa uudelleen sellaisena kuin hän oli nuoruudessaan. Muukalainen alkaa soittaa cembaloa. Musiikin voimalla on tämä vaikutus vanhaan mieheen vahva vaikutus että hän näkee menneisyyden hetkiä kuin todellisuudessa. Nuori mies, joka antoi hänelle nämä minuutit, osoittautuu Wolfgang Amadeus Mozartiksi, suureksi muusikoksi.
K.G. Paustovsky "Kori kuusenkäpyillä". Bergenin metsissä loistava säveltäjä Edvard Grieg tapaa Dagny Pedersenin, paikallisen metsänhoitajan tyttären. Viestintä tytön kanssa saa säveltäjän kirjoittamaan musiikkia Dagnylle. Tietäen, että lapsi ei voi arvostaa kaikkea kauneutta klassisia teoksia, Edvard Grieg lupaa tehdä Dagnylle lahjan kymmenen vuoden kuluttua, kun tämä täyttää kahdeksantoista. Säveltäjä on uskollinen sanalleen: kymmenen vuotta myöhemmin Dagny Pedersen kuulee yllättäen jotain hänelle omistettua musiikkikappale. Musiikki herättää tunteiden myrskyn: hän näkee metsänsä, kuulee meren äänen, paimenen torven, lintujen vihellyksen. Dagny itkee kiitollisuuden kyyneleitä. Edvard Grieg löysi hänelle kauniit asiat, joiden kanssa ihmisen pitäisi todella elää.
N.V. Gogol "Muotokuva". Nuori taiteilija Chartkov, aivan vahingossa, käyttää viimeiset rahansa hankkiakseen salaperäinen muotokuva. Pääominaisuus Tässä muotokuvassa on uskomattoman ilmeikkäät silmät, jotka näyttävät eläviltä. Epätavallinen kuva kummittelee jokaista, joka näkee hänet: kaikki luulevat, että silmät tarkkailevat häntä. Myöhemmin käy ilmi, että muotokuva on maalattu hyvin lahjakas taiteilija rahalainaajan pyynnöstä, jonka elämäntarina on mysteeristään silmiinpistävä. Hän teki kaikkensa välittääkseen nämä silmät, mutta sitten hän tajusi, että nämä olivat itse paholaisen silmät.
O. Wilde "Dorian Grayn kuva". Basil Hallwardin muotokuva komeasta nuoresta Dorian Graysta - paras työ taiteilija. Nuori mies itse on iloinen kauneudestaan. Lordi Henry Wotton kertoo hänelle, että se ei kestä ikuisesti, koska kaikki ihmiset vanhenevat. Tunteissaan nuori mies toivoo, että juuri tämä muotokuva vanhenisi hänen sijaansa. Myöhemmin käy selväksi, että toive toteutuu: mikä tahansa Dorian Grayn teko heijastuu hänen muotokuvaansa, ja hän itse pysyy samana. Nuori mies alkaa tehdä epäinhimillisiä, moraalittomia tekoja, eikä tämä vaikuta häneen millään tavalla. Dorian Gray ei muutu ollenkaan: 40-vuotiaana hän näyttää samalta kuin nuoruudessaan. Sen sijaan näemme upean kuvan hyödyllinen vaikutus tuhoaa persoonallisuuden.
A.T. Tvardovsky "Vasili Terkin". Musiikki voi lämmittää ihmisen sielua vaikeinakin aikoina. sodan aikaan. Teoksen sankari Vasily Terkin soittaa haitarilla surmattua komentajaa. Musiikki saa ihmiset tuntemaan olonsa lämpimämmiksi, he seuraavat musiikkia kuin kävelevät tuleen ja alkavat tanssia. Tämä antaa heille mahdollisuuden unohtaa vastoinkäymiset, vaikeudet ja onnettomuudet ainakin joksikin aikaa. Kuolleen komentajan toverit antavat haitari Terkinille, jotta tämä voi jatkaa jalkaväkensä huvittamista.
V. Korolenko "Sokea muusikko". Teoksen sankarille, muusikko Petrukselle, musiikki tuli todellinen merkitys elämää. Sokea syntymästään asti, hän oli erittäin herkkä äänille. Kun Petrus oli lapsi, häntä houkutteli piippun melodia. Poika alkoi vetää musiikkia, ja myöhemmin hänestä tuli pianisti. Hänestä tuli pian kuuluisa, ja hänen lahjakkuudestaan puhuttiin paljon.
A.P. Tšehov "Rothschildin viulu". Ihmiset yrittivät välttää Yakov Matveevichiä, synkkää ja töykeää miestä. Mutta vahingossa löydetty melodia kosketti hänen sieluaan: Yakov Matveevich tunsi ensimmäistä kertaa häpeää ihmisten loukkaamisesta. Sankari tajusi lopulta, että ilman vihaa ja vihaa hänen ympärillään oleva maailma olisi yksinkertaisesti kaunis.
Huomiomme keskipisteessä on teksti erinomaisesta Neuvostoliitosta ja venäläinen kirjailija Viktor Petrovich Astafiev, joka kuvaa moraalinen ongelma taiteen laiminlyönti, joka on yksi suurimmista tragedioista moderni yhteiskunta.
Tämän ongelman merkitys on erittäin tärkeä, koska nyky-yhteiskunnan arvot ovat todella pelottavia. Tietoisuuden puute, kiire, henkilökohtaisten kokemusten kierre ja päivittäinen arvokkaamman tavoittelu ovat muuttaneet useimmat meistä "sokeiden" ihmisten yhteiskunnaksi. Mutta todella, kun sisään viimeksi olitko päällä teatterituotanto, sinfoniakonsertti vai baletti? Ehkä pysähdyit matkalla töistä kotiin johonkin mukavaan katukonserttiin ja nostit sitä kautta mielialaasi? Voisiko jokainen meistä vastata näihin kysymyksiin myönteisesti? Mielestäni vastaus on ilmeinen.
Kirjoittajan kanta on selvä: nuoret ovat menettäneet kosketuksen taiteeseen ja muuttuneet egoisteiksi. Siis esimerkiksi sinfoniakonsertti Essentukissa Viktor Petrovitš kertoo: "... jo konsertin ensimmäisen osan puolivälistä lähtien kuuntelijat tungosivat saliin musiikkitapahtuma vain koska se oli ilmaista, he alkoivat poistua salista.
Kyllä, jos he vain jättäisivät hänet, hiljaa, varovaisesti, ei, suuttuneena, huutaen, pahoinpidellän, ikään kuin heidät olisi petetty parhaissa himoissaan ja unelmissaan." Tätä kohtaa lukiessani tunsin häpeää ja noloa kaikkia kohtaan, jotka antoivat itsensä lähteä niin uhmakkaasti.
Ymmärrän ja jaan kirjoittajan kannan, sillä jokaisella meistä on oma harrastus, työ, johon suhtaudumme huolella ja rakkaudella. Kukapa ei loukkaantuisi sellaisesta asenteesta työhön, johon on panostettu niin paljon vaivaa ja sielua. Kyllä, klassinen musiikki ei ole kaikille ymmärrettävää, se on osa sitä eliittikulttuuria ja se vaatii tiettyä henkistä valmistautumista. Mutta emme saa unohtaa koulutusta, kunnioitusta ja kaikkea, minkä olisi pitänyt pysäyttää nämä katsojat ajoissa.
Tämän ongelman merkitys oli ilmeinen myös Anton Pavlovich Chekhoville, joka vastusti aina elämän asukkaita, jotka haluavat jäädä eläkkeelle koko maailmasta eivätkä ole kiinnostuneita mistään. Belikovin ja Himalajan teosten "Man in a Case" ja "Gooseberry" sankarien avulla kirjailija näyttää meille, kuinka tylsä ja tyhjä on ihminen, joka ei ole kiinnostunut ympäröivän maailman kauneudesta, kaikesta sen ihmisen ja luonnon luomia hurmaa.
Äitini kertoi minulle, että vauvana nukahdin vain alla klassinen musiikki, ja ensimmäisellä luokalla kävin ensimmäistä kertaa filharmonisessa konsertissa ja olin niin täynnä innostusta, että jo seuraavana päivänä minut ilmoittautui pianoklubiin. Opiskelin siellä kahdeksanteen luokkaan asti, ja nyt soitan usein musiikkia ja kuuntelen klassikoita. Ehkä tämä tekee minut vanhanaikaiseksi, mutta minulle taide, oli se sitten musiikki, arkkitehtuuri tai maalaus, on ennen kaikkea henkistä ruokaa, jossa huolellisen tarkastelun jälkeen näet heijastuksen kirjailijasta tai erityisellä onnella itsestäsi. ...
Näin ollen et saa hukata tätä ohutta lankaa itseesi, joka säästää sinut monilta vastoinkäymisiltä. Mielestäni mikä tahansa henkinen organisaatio on hienovarainen asia, jolla on heikkoutensa, minkä vuoksi meidän on pidettävä sisällämme sellaiset käsitteet kuin säästäväisyys, toisten työn kunnioittaminen ja halu pohtia ja luoda. Vain kehittymällä ja nousemalla henkisesti voimme pitää itseämme täysivaltaisina yksilöinä.
Päivitetty: 18.3.2017
Huomio!
Kiitos huomiostasi.
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja napsauta Ctrl+Enter.
Toimimalla näin tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.
Kuinka suuren osan vapaa-ajasta ihmiset käyttävät itseopiskeluun? sadas, tuhannes? Ihmismieli vanhenee vuosien mittaan ja muuttuu vähemmän vastaanottavaiseksi uudelle tiedolle. Miksi näin tapahtuu, mihin entinen toiminta katoaa? Sisäinen matkatavara on jotain, jota täydennämme elämämme aikana, "jätämme joitain asioita ulos" tietoarkusta ja otamme ne mukaan, ja jotkut asiat pysyvät siellä "parempiin aikoihin asti", istumme ja unohtuvat. Mutta miksi ihmiset aina lykkäävät museoon, galleriaan tai teatteriin menemistä? Taide. Onko se todella menettänyt vaikutuksensa? 1700- ja 1800-luvuilla jalo yhteiskunta oli muodikasta puhua ranskaa. Monet sanovat, että tämä on yksi typerimmistä trendeistä. Odota. Mutta on ihanaa olla samalla aaltopituudella niiden kanssa, jotka pyrkivät henkilökohtaiseen kehitykseen. Eikö olekin? Katsotaanpa siis taiteen ongelmia niiden olemassaoloa vahvistavissa argumenteissa.
Mitä on oikea taide?
Mitä on taide? Ovatko nämä maalaukset majesteettisesti esillä galleriassa vai Antonio Vivaldin kuolemattomat vuodenajat? Joillekin taide on rakkaudella kerätty kukkakimppu, se on vaatimaton mestari, joka ei anna mestariteoksensa huutokauppaan, vaan sille, jonka sydämenlyönti herätti neron, antoi tunteen tulla jonkin ikuisen lähteeksi. Ihmiset kuvittelevat, että kaikki henkinen on tiedon alaista, he lukevat lukemattomia kirjoja, jotka voivat tehdä heistä asiantuntijoita erityisessä yhteiskunnassa, yhteiskunnassa, jossa Malevitšin aukion syvyyden ymmärtämättä jättäminen on todellinen rikos, tietämättömyyden merkki.
Muistetaan kuuluisa tarina Mozart ja Salieri. Salieri, "...hän repi musiikkia kuin ruumis", mutta opastähti valaisi polun Mozartille. Taide on vain sydämen alainen, elää unelmien, rakkauden ja toivon kanssa. Rakastu, niin sinusta tulee epäilemättä osa rakkaudeksi kutsuttua taidetta. Ongelma on vilpittömyys. Alla olevat argumentit vahvistavat tämän.
Mikä se on, taiteen kriisi? Taiteen ongelma. Argumentit
Jotkut ajattelevat, että taide ei ole enää sitä mitä se oli Buonarrotin ja Leonardo da Vincin aikoina. Mikä on muuttunut? Aika. Mutta ihmiset ovat samat. Ja renessanssin aikana tekijöitä ei aina ymmärretty, ei edes siksi, että väestöllä ei ollut sitä korkea taso lukutaitoa, vaan koska arjen kohtu imee ahneesti tunteita, nuorekasta raikkautta ja hyviä alkuja. Entä kirjallisuus? Pushkin. Oliko hänen kykynsä todella vain juonittelun, panettelun ja 37 vuoden elämän arvoinen? Taiteen ongelma on, että sitä ei arvosteta ennen kuin luoja, joka on taivaan lahjan ruumiillistuma, lakkaa hengittämästä. Annoimme kohtalon tuomita taidetta. No, tässä on mitä meillä on. Säveltäjien nimet ovat vieraita kuulolle, kirjat keräävät pölyä hyllyille. Tämä tosiasia edustaa selkeimmin taiteen ongelmaa kirjallisuuden argumenteissa.
"Kuinka vaikeaa onkaan olla onnellinen näinä päivinä,
Naura äänekkäästi, väärässä paikassa;
Älä anna periksi väärille tunteille
Ja elämä ilman suunnitelmaa on sattumanvaraista.
Olla jonkun kanssa, jonka itku kuuluu kilometrien päähän,
Yritä välttää vihollisia;
Älä toista, että olen loukkaantunut elämästä,
Avatkaa sydämenne leveälle niille, jotka ovat sen arvoisia."
Kirjallisuus on ainoa taiteen muoto, joka puhuu ongelmista niin, että heti haluaa korjata kaiken
Taiteen ongelma, kirjallisuuden argumentit... Miksi kirjailijat nostavat sen niin usein esiin teoksissaan? Vain luova luonto voi jäljittää polun henkinen romahdus ihmiskunta. Otetaan argumenttina kuuluisa romaani Hugo "katedraali" Pariisin Notre Dame" Tarina on luotu yhdestä sanasta "ANA" GKN (kreikan sanasta "rock"). Se ei vain symboloi sankarien kohtaloiden tuhoa, vaan myös loukkaamattomien syklistä tuhoa: "Juuri näin he ovat tehneet keskiajan upeille kirkoille jo kaksisataa vuotta... Pappi maalaa ne uudelleen. , arkkitehti raapii niitä; sitten ihmiset tulevat ja tuhoavat heidät." Samassa teoksessa edessämme esiintyy nuori näytelmäkirjailija Pierre Gringoire. Kuinka matala pudotus hänelle olikaan määrätty matkansa alussa! Tunnustuksen puute, vaeltaminen. Ja kuolema tuntui hänelle ulospääsyltä, mutta lopulta hän oli yksi harvoista, jotka odottivat onnellista loppua. Hän ajatteli paljon, unelmoi paljon. Henkinen tragedia johti julkiseen voittoon. Hänen tavoitteensa on tunnustus. Se osoittautui realistisemmaksi kuin Quasimodon halu olla Esmeraldan kanssa, kuin Esmeraldan unelma tulla ainoaksi Phoebukselle.
Onko pakkaaminen tärkeää taiteessa?
Luultavasti kaikki ovat kuulleet yhdistelmän "taidemuoto". Mikä on käsityksesi sen merkityksestä? Itse taidekysymys on moniselitteinen ja vaatii erityistä lähestymistapaa. Muoto on erikoinen tila, jossa esine asuu, sen aineellinen ilmentymä ympäristöön. Taide – miten koemme sen? Taide on musiikkia ja kirjallisuutta, arkkitehtuuria ja maalausta. Tämä on jotain, jonka me havaitsemme erityisellä henkisellä tasolla. Musiikki - näppäinten, kielten ääni; kirjallisuus on kirja, jonka tuoksu on verrattavissa vain vastaleivotun leivän tuoksuun; arkkitehtuuri - seinien karkea pinta, vuosisatoja vanha ajan henki; maalaus on ryppyjä, taitoksia, suonet, kaikki elävän olennon kauniit epätäydelliset piirteet. Kaikki nämä ovat taiteen muotoja. Jotkut niistä ovat visuaalisia (materiaalia), kun taas toiset havaitaan erityisellä tavalla, ja niiden tuntemiseksi ei ole tarpeen koskea niitä ollenkaan. Herkkyys on lahjakkuus. Ja sitten ei ole ollenkaan väliä missä kehyksessä "Mona Lisa" on ja mistä laitteesta se kuulostaa " Moonlight Sonaatti"Beethoven. Taiteen ongelma ja argumentit ovat monimutkaisia ja vaativat huomiota.
Ongelma taiteen vaikutuksesta ihmiseen. Argumentit
Ihmettelen, mikä on ongelman ydin? Taide... Vaikuttaa siltä, mitä muuta vaikutusta kuin positiivista sillä voi olla?! Ja jos ongelma on, että se on peruuttamattomasti menettänyt hallinnan ihmisen mieli eikä pysty enää tekemään vahvaa vaikutusta?
Mietitään kaikkia mahdollisia vaihtoehtoja. Mitä tulee negatiiviseen vaikutukseen, muistakaamme sellaiset maalaukset kuin "Huuto", "Maria Lopukhinan muotokuva" ja monet muut. Ei tiedetä, miksi he olivat niin kiintyneitä mystisiä tarinoita, mutta uskotaan, että niillä voi olla kielteinen vaikutus ihmisiin, jotka katsovat maalauksia. E. Munchin maalausta loukkaaville ihmisille aiheutetut vammat, onnetonta kauneutta katselevien hedelmättömien tyttöjen rampautunut kohtalo traaginen tarina, jonka Borovikovsky kuvasi vähän ennen kuolemaansa. Pahinta on, että taide on nykyään sielutonta. Se ei voi edes herättää negatiivisia tunteita. Ihailemme, ihailemme, mutta minuutin kuluttua tai jopa aikaisemmin unohdamme näkemämme. Välinpitämättömyys ja kiinnostuksen puute on todellinen onnettomuus. Me ihmiset on luotu johonkin suureen. Kaikki, poikkeuksetta. Valinta on vain meidän: olla sama vai ei. Taiteen ongelma ja argumentit on nyt ymmärretty, ja tästä lähtien jokainen lupaa elää sydämestä.
Jokainen ymmärtää, että lääketiede ja koulutus vaikuttavat meihin voimakkaasti. Olemme suoraan riippuvaisia näistä elämänalueista. Mutta harvat myöntävät, että taiteella on yhtä tärkeä vaikutus. Siitä huolimatta asia on niin. Taiteen merkitystä elämässämme on vaikea yliarvioida.
Mitä on taide?
Eri sanakirjoissa on monia määritelmiä. Jossain he kirjoittavat, että taide on kuva (tai sen luomisprosessi), joka ilmaisee taiteilijan näkemystä maailmasta. Joskus ihminen ei voi ilmaista sanoin, mitä hän osaa piirtää.
Toisessa tulkinnassa tämä on luovuuden prosessi, joka luo jotain. Ymmärtäminen tarpeesta tehdä maailmasta hieman kauniimpi.
Taide on myös tapa ymmärtää maailmaa. Esimerkiksi lapselle, joka muistaa uusia sanoja piirtämällä tai laulamalla.
Toisaalta se on sosiaalinen prosessi ihmisen vuorovaikutuksessa yhteiskunnan ja itsensä kanssa. Tämä käsite on niin moniselitteinen, että on mahdotonta sanoa, missä osassa elämäämme se on läsnä ja missä ei. Harkitse argumentteja: taiteen vaikutus ihmiseen on havaittavissa elämämme henkisellä alueella. Loppujen lopuksi sen vaikutuksen alaisena muodostuu se, mitä kutsumme moraaliksi ja kasvatukseksi.
Taiteen tyypit ja sen vaikutus ihmisen elämään
Mikä tulee ensimmäisenä mieleen? Maalaus? Musiikki? Baletti? Kaikki tämä on taidetta, kuten valokuvaus, sirkus, koristetaide, kuvanveisto, arkkitehtuuri, pop ja teatteri. Listaa voi vielä laajentaa. Jokaisen vuosikymmenen aikana genret kehittyvät ja uusia tulee, koska ihmiskunta ei pysy paikallaan.
Tässä on yksi argumenteista: taiteen vaikutus ihmisen elämään ilmenee rakkaudessa satuihin. Yksi vaikuttavimmista muodoista on kirjallisuus. Lukeminen on ympäröinyt meitä lapsuudesta lähtien. Kun olemme hyvin pieniä, äiti lukee meille satuja. Tytöille ja pojille opetetaan käyttäytymissääntöjä ja ajattelutapaa satun sankaritaren ja sankarien esimerkin avulla. Saduissa opimme mikä on hyvää ja mikä pahaa. Tällaisten teosten lopussa on moraali, joka opettaa meille, mitä tehdä.
Koulussa ja yliopistossa luemme klassisten kirjailijoiden pakollisia teoksia, jotka sisältävät monimutkaisempia ajatuksia. Täällä hahmot saavat meidät ajattelemaan ja esittämään itseltämme kysymyksiä. Jokaisella taiteen suunnalla on omat tavoitteensa, ne ovat hyvin erilaisia.
Taiteen funktiot: lisäargumentteja
Taiteen vaikutus ihmiseen on valtava, sillä on erilaisia tehtäviä ja tarkoituksia. Yksi tärkeimmistä tavoitteista on koulutus.Sama moraali sadun lopussa. Ilmeistä esteettinen toiminto: taideteokset ovat kauniita ja kehittävät makua. Lähellä tätä on hedoninen tehtävä - tuoda iloa. Jotkut kirjallisia teoksia niillä on usein prognostinen tehtävä, muista Strugatskin veljekset ja heidän tieteiskirjansa. Toinen erittäin tärkeä toiminto on kompensointi. Sanasta "kompensaatio", kun taiteellinen todellisuus korvaa meille pääasiallisen. Täällä usein me puhumme henkisestä traumasta tai elämänvaikeuksista. Kun laitamme suosikkimusiikkiamme päälle unohtaaksemme itsemme tai menemme elokuviin paeta epämiellyttäviä ajatuksia.
Tai toinen argumentti - taiteen vaikutus ihmiseen musiikin kautta. Kuullessaan itselle symbolisen kappaleen joku saattaa päättää ryhtyä johonkin tärkeään toimenpiteeseen. Jos muutat pois akateeminen merkitys, silloin taiteen vaikutus ihmisen elämään on erittäin suuri. Se antaa inspiraatiota. Kun henkilö näyttelyssä näki kaunis kuva, tuli kotiin ja aloitti piirtämisen.
Tarkastellaanpa toista argumenttia: taiteen vaikutus ihmiseen näkyy siinä, kuinka käsintehdyt tavarat kehittyvät aktiivisesti. Ihmiset eivät ole vain täynnä kauneuden tunnetta, vaan ovat myös valmiita luomaan mestariteoksia omin käsin. Vartalotaide- ja tatuointialueet – halu luoda taideteos ihollesi.
Taidetta ympärillämme
Onko kukaan koskaan asuntoa sisustaessaan ja suunnittelua miettiessään ajatellut, että sisään tällä hetkellä huomaatko taiteen vaikutuksen sinuun? Huonekalujen tai asusteiden valmistus on osa taidetta ja käsitöitä. Värivalikoima, harmoniset muodot ja tilan ergonomia - juuri tätä suunnittelijat tutkivat. Tai toinen esimerkki: kun valitsit mekkoa kaupasta, annoit etusijalle muotisuunnittelijan oikein leikatun ja suunnitteleman mekon. Samaan aikaan muotitalot He eivät ole vaatimattomia, yrittäen vaikuttaa valintaasi kirkkailla mainoksilla.Video on myös osa taidetta. Eli kun katsomme mainoksia, olemme myös sen vaikutuksen alaisia. Tämä on myös argumentti, vaikutus oikeaa taidetta henkilöä kohden paljastaa kuitenkin itsensä korkeammilla sfääreillä. Mietitäänpä niitäkin.
Taiteen vaikutus ihmisiin: argumentteja kirjallisuudesta
Kirjallisuus vaikuttaa meihin äärettömästi. Muistakaamme, kuinka Leo Tolstoin loistavassa teoksessa "Sota ja rauha" Natasha Rostova lauloi veljelleen ja paransi hänet epätoivosta.
Toisen tyylikkään esimerkin siitä, kuinka maalaus voi pelastaa hengen, kuvaili O. Henry tarinassa "The Last Leaf". Sairas tyttö päätti, että hän kuolisi kaatuessaan viimeinen arkki muratti ikkunan ulkopuolella. Hän ei odottanut häntä viimeinen päivä, koska taiteilija piirsi lehden hänelle seinälle.
Toinen esimerkki taiteen vaikutuksesta ihmiseen (kirjallisuuden argumentit ovat hyvin suuntaa antavia) on päähenkilö Ray Bradburyn teoksia "Smile", joka tallentaa maalauksen Mona Lisan kanssa uskoen sen suureen merkitykseen. Bradbury kirjoitti paljon luovuuden voimasta, hän väitti, että vain kirjoja lukemalla ihminen voi tulla koulutetuksi.
Kuva lapsesta, jolla on kirja käsissään, kummittelee monia taiteilijoita, erityisesti on olemassa useita upeita maalauksia, joilla on sama nimi "Poika kirjan kanssa".
Oikea vaikutus
Kuten mikä tahansa vaikutus, taide voi olla myös negatiivista ja positiivista. Jotkut nykyaikaisia teoksia Ne ovat masentavia eivätkä välitä paljoa estetiikkaa. Kaikki elokuvat eivät opeta hyviä asioita. Meidän on oltava erityisen varovaisia lapsillemme vaikuttavan sisällön suhteen. Oikea valikoima asioita ympärillämme, musiikki, elokuvat ja jopa vaatteet tarjoavat meille hyvällä tuulella ja juurruta oikea maku.